第一篇：新建 大學校園商業化

【導語】

在鞭炮聲中一排豪華車隊駛入大學校園，一對新人在該校食堂五樓舉辦了婚禮。學校南門附近，散落著一堆鞭炮碎屑，食堂東門和北門貼著大紅喜字。說出來你可能還不信，這就是北京語言大學的婚禮直播現場。

【正文】

幾個孩子正在婚禮舞臺上玩著氣球，百余人圍著十幾張桌子吃喜酒，一對新人在敬酒。餐廳經理證實，正在舉辦婚禮的新人不是學校的師生，“餐廳是對社會開放的，可以舉辦婚禮、婚宴。”

北京語言大學一位同學說“我正去圖書館自習，校門口突然響起鞭炮聲，當時我震驚了，這是大學校園，怎么還能辦婚禮?”是啊，怎么這種令大家都難以接受的事實，校方為什么默許了呢?

大多數學生反對大學校園內承辦婚禮，大學應該是去商業化的，豪華林肯等婚車駛入學校，有點與大學校園的氛圍格格不入，但個別學生也表示，只要不影響學校師生就餐，舉辦婚禮也未嘗不可。

北京語言大學相關負責人還表示，學校食堂的四樓五樓是對外承包的，只要不影響學生就餐，在高校食堂舉辦婚禮很正常。

這令我們聯想起另一樁也是爭議比較大的校園商業化事件，清華大學接受服裝品牌“真維斯”的贊助，將教學四樓更名為“真維斯樓”。此事一出，就在校內外立時掀起軒然大波，板磚齊飛、口水四濺，更有學生給該樓的新銘牌潑污。

【口播】

這種商業化方式，不知道置身其中的師生們是否還會有當初的歸宿感。不影響學生吃飯，不影響學生學習，這是否就是高校與商業活動聯姻的底線?大學當兼容并包，思想開放，但前提是——它當是一片精神凈土。

第二篇：大學校園的社團是否能夠商業化運營？

商業化可以有，目的性很重要。

題主這個問題貌似是以學校/學生角度問的，所以我們姑且不從企業角度思考。

在探討大學社團是否需要商業化之前，首先要明白，這個社團商業化的目的是什么？是成為培養基地？還是單純只為解決一部分社團經費？

首先，社團商業是有先例的。

國內目前很多學校都有如“寶潔俱樂部”、“百度校園俱樂部”等商業類社團，這些社團往往針對相關專業的學生或對該領域工作感興趣的學生有一定培養作用。這種社團一般不需要學校扶持，往往是企業直接管理，很多甚至沒有在學校注冊。這樣的社團從某種意義上來說，不是學校的“正規”社團，但這些社團是可以給學生提供更多的鍛煉機會的。如果題主指的是這種，那這種商業化很合理，也很有必要。

其次，社團的性質很重要。

根據上文中提到，社團分為不同的性質。如果是上文那種，商業性已經存在。但必定一個學校也只能有幾家少數的與企業合作的社團。且很多學校里，這樣的社團，并“不正宗”。這里的“正宗”只那些，團委認證過，有著“合法身份”，學校有需求的時候，幫助學校完成些“政治任務”??別說我偏激，很多人眼里就是這么看的。

而這樣的社團往往不外乎這么幾類——學術類、興趣類、創新類、技術類~（覺得從大方向上沒有超出這些的），那么這些社團很多時候，做的專業的會有學校的相關部門掛靠，或者老師來輔導，個人覺得這些不需要商業化，因為學校會相對重視；

做的不專業的，很多社團偶爾搞的活動跟社團本身結合點不多，有時候拉外聯，結果往往達不到商家預期，為了商家預期而加一些內容，往往又會本末倒置。個人覺得這種社團也沒必要商業化。

另外，還有些純興趣的社團——輪滑、籃球、游泳~覺得這些商業化的意義也不大，而加這些社團的人更多也是為了更方便找到一起玩得人（說實話，我從不相信社團的主要成員是在上了大學進了這個社團才會學會這些技能的），這些人往往也不差那點錢。

最后，社團本身可以商業化運營。相信無論是老師還是學生，應該都在上學時都見識到過一些特別牛的社團，這些社團有明確的組織機構，有明確的日常運營模式，有明確的部門分工，知道如何做活動，如何拉外聯。這些社團可以自負盈虧，自己可以解決生存問題，而在這過程中，學生也會得到相應的鍛煉。這樣的社團不多，但肯定每所學校都有。

第三篇：醫院商業化計劃書

第一部分項目簡介：

項目簡介很重要，不能超過一頁紙，主要用簡單明了的話說清楚以下7個問題，每個問題最好用一句話表明，不要用模糊和可能等忽悠語句。

1、清晰地描述你醫院商業模式的核心--即你的專科及優勢病種；

2、為什么你的專科醫院或什么服務創新，解決了哪部分患者的就醫需求---即什么樣的人為什么到你那去看病。

3、用準確的數據來描述巨大的市場規模和遠景

4、簡要概括你的競爭優勢。

5、表述你的核心技術團隊和管理團隊組成“超級團隊”。

6、用具體數據和時間來說明你醫院的投資回報周期和盈虧平衡周期。

7、簡要說明你希望融資多少錢，主要用來做什么。

第二部分你醫院商業模式的核心：專科類別和服務

醫院的專科選擇和優勢病種或術種選擇（可以說是醫院的產品吧）就是你醫院的商業模式核心，簡單的說，你的醫院將通過看什么病或做什么樣的術種來盈利。千萬別說“我們要做哪哪最大、最領先或什么的醫院。在這需要交待清楚的是：你選擇什么專科，你為什么選擇這個專科，這個專科的最好盈利項目是什么？你的資源是什么？

第三部分 市場

市場可以從三個方面看：宏觀的、微觀的、以及具體你如何開發自己的市場。

宏觀的：你所能得到的宏觀市場數據：衛生部官網上的統計年鑒，或新出臺的相關政策等等，更重要的是與你的專科直接相關的市場數據，即你的微觀市場、你力所能及的市場，這些數據越詳細越好。如果可能，這部分數據請專業管理咨詢機構協助你完成，第三方專業機構的數據會比你單方提出的數據更有說服力和價值。

然后，你要說明你如何來行之有效地挖掘市場，別斗膽說你要像福建人一樣花1000萬去做媒體廣告建立醫院品牌，這很危險！還不如說，你和某某三甲綜合醫院的主任專家建立了轉診資源或這些專家來你醫院出診所將帶來多少病源，或和多少個高檔社區，建立了區域醫療服務意向等，更加實惠。

第四部分： 競爭對手

你所建的醫院一定不是獨一無二的的創新醫院，沒有競爭對手。比如腎病醫院，你要清楚的了解在江蘇最好的腎病科是哪家醫院，最好的腎病主任專家是誰，最好的腎病專科醫院是哪家，對于競爭對手的優點要進行系統的分析，同時也要清楚的表訴你的醫院與他們相比，競爭優勢在哪，或者如何通過差異服務贏得競爭。

第五部分：團隊

對于醫學專家，主任醫師等醫療技術資源，這是一個千載難逢的亮相機會。目前新的醫療政策開始放開醫生的多點執業，掌握專家即是掌握技術的核心，這是盈利的核心資源。管理團隊成員非常重要，專業的管理團隊會讓你的醫院管理效率區別于傳統的中國技術型醫院而更加具有投資的價值。對于管理團隊核心成員的要素：如名牌大學、留學、或上市公司的專業背景等等都能很強大的表現你團隊的管理能力。

包裝你的團隊，就是讓投資者對你更加的信心百倍，而又多又快的給你掏錢。

第六部分： 里程碑

創建醫院就像蓋一座高樓，什么時候地基落成、什么時候封頂、什么時候交鑰匙都是工程中的關鍵節點。且醫院的投資回報周期遠不是想像中的那么簡單。

雖然中國目前的醫療投資政策有所松動，但對于在中國創建一所新的專科醫院來說，仍然存在著很多的變數。一個新的醫院，如何開始有病人，老百姓什么時候開始認可這家醫院，什么時候醫院開始第一項手術，多少例手術或多少病人量后醫院達到盈虧平衡，這個周期要多少，等等，這對醫院的所有者和投資者來說都很關鍵。

我們建醫院可以談功德，可以談理想，但相信這些都是建立在醫院能夠存活下來的前提下。醫院行業是最需要經營和沉淀的行業，和任何行業經營都不一樣。醫院經營中的任何小失誤都可能引起無可挽回的后果，從這個角度來說，風險又極大。所以說：醫院的收支持平并不是最終目的，但這個周期說明這個醫院的潛力和市場價值。也說明這個團隊的價值。只有把這個想清楚，才可能做好充足的準備，從容應對，并且給投資者有力的說服。

第七部分： 財務計劃

不論是你找投資商還是自己花錢投資一所醫院，財務預測是商業計劃書中最重要的部分之

一。但是在早期的投資創業中，這是最最最被忽視的方面！一個好的財務計劃，能夠清楚的把醫院的資金鏈規劃清楚，并且從容有度，所有的計劃細項必須要經得起推敲，萬不可大概估算。假設的支出和收入者要建立在數據運算和事實預算的支撐上，千萬別拍腦袋，大概是多少。否則在經營中出現問題之后，就可能鑄成大錯。

記住：至少做3年的財務計劃，最好做5年，把重點放在第一年。寫清楚三張表：--假設（Assumptions）

--收入預測表（Income Statement）

--現金流表（Cash Flow）

第八部分： 股權結構

不管你要把誰拖進來當股東，你天下一家要讓對方知道，股東組成部分到底由哪些人組成，他們都是什么背景。這個問題無法回避，如果坦誠，完全可以一開始就托盤而出，即使遇到某個無法明說的官員等等，也必須說清楚大概是一個什么樣的角色，占有了什么樣比例的股份。不能說明的原因是什么等等。但我相信，只要是投資進來當股東的人，都不會對這一部分模糊的，所以要想清楚，這是無法蒙混過關的。即使開始含糊而過，后面也將后患無窮。

第九部分：醫院的組織構架

這個問題有兩層含義：

1.醫院注冊在哪里？注冊在海外還是國內？投資人的錢從哪里注入？公司的架構關系到股東利益是如何體現的，你最好畫一張圖表來表達清楚。

2.你的醫院將是如何運轉的，你設有那些部門？你的院長、業務副院長、行政院長、財務處長、主要科室主任、護理部主任等核心崗位是否分工明確，各就各位？？除了這些，你的三級部門、科室如何建設，你最好也能提供出一張詳細的組織架構圖表來。

第十部分 目前醫院的投資額及估值

你有這么宏大的愿景，那么你在你的創業醫院里投入了多少自己的鈔票呢？如果自己你一分錢都沒有投入，投資者們通常會非常懷疑你自己對這個專科醫院的信心和創業態度。

你希望募集多少投資額并且希望出讓多少股份，這些對于投資者來說，很重要。明確提出你的要價，作為談判起點。

第十一部分： 收入模式 – 清晰的、可信的、明確的、精準的、看得見摸得著的收入模式

對于一個新醫院來說，沒有任何東西可以比收入更加重要了。

千萬、千萬不要對我說，你是一個可以賺大錢的人，不在乎賺那么幾個小錢，一定要清楚的說明你賺到的第一塊錢對投資商來說有多么的重要，清楚的地告訴投資者，醫院的第一塊錢

是怎么來的、是從什么樣的病人來的，是藥費還是什么費用，哪怕是個8塊錢的心電圖檢查費或5角錢的掛號費。

第十一部分：資金用途

即使你有詳細的財務預測，建議你在商業計劃書里有一張清晰的列表，把主要的資金用途羅列出來，比如說，購買醫療設備建議你把需要購買設備的型號和廠家列清楚，千萬不要簡單寫上：GE彩超，120萬。這會讓投資者很沒有安全感。

第四篇：中國電影商業化浪潮

弊與反駁

1.電影過度商業化操作： 前期宣傳狂轟濫炸 惡性營銷、炒作 眼球效應

編造緋聞、爭斗、事故、粗口、走光 植入廣告

“賀歲片在宣傳營銷方面的進步，遠遠快于電影本身的進步。這使得賀歲片在營銷方面，產生了過度宣傳、過度包裝的現象。” 電影的粗制濫造現象依然存在，文化內涵的確實和人文精神的缺乏是的我國目前的電影制作往往淪為炫技派，缺乏品牌代表和創意。當美國人根據我國的花木蘭故事，將其拍成電影進入我國市場時，我國的創意產業基本為零。（但《功夫熊貓》隨后也在國內上映，填補了空白）

2.由《讓子彈飛》引出的爭議

“中國電影不能以‘文化貧血癥’來迎合票房GDP。” 尹鴻：“今天的娛樂早已超出低俗的水平。而國產商業片為追求票房，娛樂觀眾的方式還是那么低級趣味。手法顯得很幼稚。”

尹鴻認為中國電影與歐美電影相比，還處在市場化的初級階段，在商業訴求上顯得太浮躁，太急功近利。某些商業電影過度依賴明星資源，過度依賴商業炒作，過度依賴暴力色情，過度依賴插科打諢，難免出現叫座不叫好、養眼不養心、雅俗不共賞等負面現象。這也導致電影文化品質受到影響，被過度山寨化搞得不倫不類。

3.商業電影贊美邪惡、顛倒黑白、混淆榮辱，用自然界的叢林法則取代人類歷史發展的正義法則。

4.好萊塢電影的商業模式值得借鑒，但我們也必須清醒地認識到好萊塢電影發展的瓶頸，即創意的匱乏將為他們帶來巨大的打擊，特效的重復將降低他們影片的藝術水準。同時也必須看到，好萊塢點應該之所以能夠大行其道，和美國所倡導和推行的全球化策略有關。“美國的電視，美國的音樂，好萊塢電影，正在取代世界上其他一切東西。”（后現代型已經具有文化消融于經濟和經濟消融于文化的特征）

5.2010年，我國生產了500多部影片，所創造的效益僅相當于好萊塢一部《阿凡達》在全球獲得的收益，這不得不讓人擔憂國產電影的前途和未來。我們中國不缺文化，缺的是文化的提煉和內涵的鍛造。我們中國不缺故事，缺的是故事的整合和故事的再造。我們中國不缺電影，缺的是對電影合理包裝與商業推廣。

6.制片企業數量的銳減對中國制片業來說意味著首度繁榮的衰落，但這種衰落也給生存下來的實力較強的制片企業提供了市場整合的機會。7.中國第一次商業片浪潮 1927-1931年

第一次商業片浪潮中的古裝片既沒有做到“發揚古代文化價值”，也沒有在電影藝術上取得成績，而是采取了片面追求商業利益的極端化制片路線。第一次商業片浪潮的弊：

與新文化運動背道而馳的古裝片、武俠片和神怪片降低了國產片的文化品位，使得城市中上層觀眾對國產片漸疏漸遠。

大量粗制濫造之作特別是“雙胞案”現象擾亂了市場秩序，給制片業帶來沉重打擊。古裝片、武俠片和神怪片的創作過多受制于南洋片商。古裝片、武俠片特別是神怪片的商業利益至上傾向流毒社會。使得本來就有封建意識的小市民，無論如何跳不出封建思想的手掌了。8.中國電影市場缺乏政策規范，與好萊塢不同 既沒有行業自律又缺乏政策規范，遂使得中國制片業像一個賭徒一樣在不擇手段追逐商業利益的歧路上越行越遠，直至遭受毀滅性打擊。而與此同時，好萊塢卻在積極建立行業約束機制，1930年2月公布實施的《倫理法典》為制片業的良性發展提供了有效的自我約束機制。《倫理法典》是成就好萊塢黃金時代的基石之一，如果沒有《倫理法典》這一行業約束機制，好萊塢難以應對政府的電檢制度以及各種宗教、社會團隊的討伐，好萊塢的商業神話也就不復存在。9.尹鴻：

真正中國電影創作出來的產品并沒有在市場上產生大的反饋。中國電影離真正的產業化還有一定距離。這種變化只是中國電影從計劃經濟年代以宣傳教化為目的的制作觀念向現在以娛樂盈利為目的市場經濟的意識觀念的轉變，帶來的只是商業化的表面，并沒有真正實現產業化，這是中國電影的真相之一。中國電影要想走產業化，還需要一個非常復雜的過程，還有一個是我們現在正在實踐的是虛假的好萊塢模式的畸形壟斷，現在一些大片運作模式本身是建立在一種空殼得到基礎之上得的。這種模式會帶動觀眾的觀影需求和熱情，但這種影響是短期的，真正能左右市場的電影非常少。

10.商業片缺乏中國精神

張藝謀的電影有很多中國元素，但后面沒有中國精神在支撐著他。有些電影不僅沒有民族精神，反而在消解民族精神。養眼的同時還要養心，追求藝術的快感，快感并不等于喜悅，喜悅是一種更高境界的東西它的背后應有所支撐。

駁：

1.一些專家認為，國產電影其實還不夠商業化。國產類型片還太少，看來看去就是馮小剛、張藝謀、陳凱歌等幾個導演的作品。不僅如此，就類型本身而言，也還開發得不夠。在2010年所有上億的影片中，占比例最高的還是動作片，或古裝歷史劇情片，2010年雖有《讓子彈飛》《唐山大地震》《非誠勿擾2》算是例外，但類型仍然顯得十分單調。中國電影市場暫時還談不到產品多樣性的問題。導演高群書認為，中國電影必須學習好萊塢模式，才能吸引更多的觀眾。

2.中國電影的問題恰恰在于商業化還遠遠不夠，或者是一種畸形的商業化。中國的電影營銷做得還遠遠不夠。

3.藝術片會給觀眾帶來“沉悶的文藝痛”和“理解障礙癥”。

站在媒體角度看，它們都是廣受好評、曝光率極高的藝術片杰作，《浮士德》擒獲金獅，《生命之樹》摘得金棕櫚，《憂郁癥》稱雄歐洲電影獎，后兩者更在歐美年底的影評人、電影雜志佳片榜單中頻頻亮相。站在普通觀眾角度，這是三部不折不扣的“悶片”，“催眠、看不懂、莫名其妙”等詞語在網絡觀后感中俯拾皆是，即使那些生產成領悟了影片內涵的影評人和資深影迷，其解讀結果也罕有一致。

整體上，這些在“高端”領域贊譽聲一片的佳作，在普羅大眾引起的卻是兩極化的口碑。藝術片誕生以來，一直處于這種尷尬的境地，成為曲高和寡、陽春白雪的代名詞。

沉悶的藝術電影可能給“半瓶子醋的影人、影評人、影迷”一些無端的裝高深的理由。《憨豆的黃金周》中就層級揶揄諷刺了這種裝高深拍悶片的行徑。是不是大師之作就必須要看不懂？是不是只有悶片才是經典？

欣賞藝術片畢竟還是需要一定的人生閱歷、生活感悟、知識儲備打底、硬件若不齊備，只能當劉姥姥看大觀園了。

一些藝術電影為了張揚所謂的個性，把個人的成長經歷與社會歷史的發展方向進行了逆向表述，造成電影敘事文本和社會歷史文本之間的價值斷裂，扭曲了觀眾對時代的歷史記憶。不能是所謂的藝術電影，就可以在所謂批判現實主義的口號下，肆意擴大對社會生活的負面表現，把人的現實境遇描寫的暗無天日，好像電影拍得越黑暗，作品的思想內容越深刻。4.主流電影與商業化的結合

主流電影中對個性審美價值的追求并不意味著必須要背離大眾共同信守的價值觀念，不能把體現人類正價值（正義、公正、忠誠、勇敢、善良）的藝術形象置放在一個被否定、被質疑、被漠視的敘事語境中。

電影的不同形態，只是在功能上各有側重，而并不能在文化的核心價值觀上相互對立，不能把電影不同形態原則視為劃分不同文化價值觀的依據。一般來說，每個國家電影生產的主題都是要通過商業渠道發行的，也就是說主流電影的存在和發展是依靠商業價值的，因而一般地只存在主流電影與非主流電影、商業電影與實驗/藝術電影的區別。

5.中國電影看齊好萊塢

不論是世界電影的歷史發展還是中國電影的現實境遇都證明，我們不宜在電影文化的層面上過多地強調所謂民族的差異性。電影本身就是一種世界性語言。在全球化的歷史境遇中，特別是在中國電影越來越靠海外市場來支撐起國際化生存發展的格局下，一味地強調不同文化之間的差異，會強化不同文化之間的分歧，乃至抗衡、沖突，起碼會加劇不同文化之間原本存在的隔閡與對立，這樣不利于中國電影產業的市場延展，不利于在一個更廣闊的國際空間里弘揚和傳播中國文化。所以信守中國文化的核心價值觀，并不僅僅意味著傳統文化的普世價值與現代文明的一次歷史性對接，使文明的電影體現出一種古今合一、中西融會的文化取向。

6.正確看待商業性與藝術性

商業性是電影作為一種藝術形式所具有的社會經濟特性。

藝術性和商業性的區別在于：藝術地反映平民史詩還是商業地表達平民史詩。

7.中國電影的發展要求我們必須改革阻礙電影事業發展的體制機制。理順關系，提高效率，強化布局，加強管理，搞活機制，以群眾需求和市場為導向，努力創作既滿足群眾需求，又具有較好市場前景的優秀影片。

8.可能藝術性在人們心里太過神圣，一提錢就俗了，但是電影這個藝術門類運動和其他藝術活動有個本質的區別就是，每一次電影的變化和改革都受到產業格局變化改革的影響，不管是電影史上的什么運動，都脫離不利啊商業化和產業化的需求，這也就是電影和其他藝術品最不一樣的地方。

9.對于第一次商業片浪潮

20世紀90年代以后，隨著電影觀念的轉變，史學界對這一時期商業片發展的認識也有所改變：“作為一種商業行為和時尚性的創作現象，我們要求它在總體上對社會和藝術有所貢獻，無疑是非分之想。但是這并不排除它們為豐富電影類型、建立中國特有的商業片模式以及發掘視覺技巧所做的努力表示敬意。” 第一次商業片浪潮的利：

使中國制片業在企業數量銳減的情況下仍保持了相當的生產規模。促使單個企業生產規模和單片投資規模大幅增長。為中國有聲電影的發展積累了資本。

拓展了國產片的市場特別是南洋市場，為以后中國制片業的發展奠定了市場基礎。10.讓老百姓看懂

中國電影最早是從第三代導演之前，開始向法國新浪潮、意大利新現實主義、德國新浪潮去學習，后來他們發現這條道路不可行，因為老百姓看不懂。就像姜文的《太陽照常升起》，所以現在他開始拍《讓子彈飛》時說：最起碼我得讓老百姓看懂。觀眾普遍認為電影應該更通俗好看一些，不應該深沉。

11.《三槍》與其說是張藝謀走向世俗化的一個標志，不如說是中國電影產業化模式的一個探索，一個很成功的探索。張藝謀是第五代導演，如果按照他以前的方式來拍電影，我們會說他自娛自樂，不顧大眾的口味，然而它開始迎合大眾了，我們又覺得他低俗。《三槍》的內容：在一個森嚴的封建制度下，追求生命的自由和解放。人性的不可控性。和《活著》、《菊豆》、《紅高粱》傳達的理念一致。張藝謀拍這一電影的行為是有價值的。今天中國電影的產業化鏈條還不健全，程序還不完善，但它確實是做了一個嘗試。張藝謀在很多新聞發布會上也強調過，我不是拍藝術片，就是讓大家一樂。12.不應該反對模仿。藝術的誕生就是從模仿開始的，但變成自己的風格，形成高明的存在，就是成功。

13.人們看電影是出于一定的目的性。生活應該是有情調的，因為現實是很骨感的，它經常會讓我們覺得很緊張、有壓力，這時應該找一個平衡點。

在產業化的背景下，應該建立一個中國特色的商業化電影藝術性的原則。在我個人看來，好電影主要有兩個方面，一方面，是把故事編制好，把人物形象塑造好。借鑒好萊塢模式，比如結構明確，明的線索，暗的線索，有所體現，有所呼應。這一點《風聲》就做的很好，情節跌宕起伏，有懸念，有巧遇，有誤會，有偶然，情節引人入勝，制作精良。另一方面，有核心價值觀念。人們看電影是去尋求一種溫暖的東西，讓生命很感動的東西，有一個主流觀念。看到《風聲》的結尾覺得特別感動。一個富家女能夠為了理想而生，為了理想而死，這種理想的狀態讓人覺得：人活著應該是有信仰的，有理想的。

14.對方還是帶著傳統中國人看電影的習慣。電影一定是講故事嗎？一定要給人以震撼嗎？很多人進入電影院為了感受聲、光、電的即時刺激，也未嘗不可。15.經濟危機&電影牛市類比百家講壇

2009年在整個世界范圍來講，是經濟危機愈演愈烈的一年，但中國電影市場仍然是牛市，六十多億，創作的影片再達新高。至少從數字來看肯定是好的。另一方面，令人欣喜的是這些影片的中國元素占據比重是很大的。中國電影開始用非城市化的模式來演繹中國歷史。比如《孔子》。我們都聽過于丹、易中天的講座，把傳統文化的知識以一種輕松的方式傳遞給大家，得到的是普遍觀眾的熱烈掌聲。

16.拍電影的人、導電影的人都有一種與觀眾的溝通。商業化一直在圍繞著受眾的接受心理。《錦衣衛》《花木蘭》《建國大業》，都在勾起我們的一種懷舊心理，讓我們有一種感動。國學大師錢穆曾經說過這樣一句話：中國的國民性，大體是向后看的。歷史的發展遠過于其他藝術，戀念過去的是情。商業片讓松散的生活之中會有跳動的音符，死水中會有澎湃的感動。有時候我們得不到現實的滿足，此時就會在虛擬的影視世界來彌補，這些電影之所以會讓我們感動，就是因為它們迎合了我們內心的空缺。

17.電影作為藝術的同時其實也承擔著娛樂性，不一定所有電影都一定要給人精神啟示，展示民族精神，還有一種是娛樂大眾的。除了苛求，還應該有寬容的心理。18.好萊塢神話

當今世界電影工業最為繁榮興旺的好萊塢、香港一直是在電影經濟體制中運營的，他們已經形成了非常成熟的自身商業電影文化。好萊塢制造的“美國神話”一直風靡全世界，香港特色的搞笑片、武俠片、動作片則長期占領東南亞市場。19.分級制度可以引導商業片

性與暴力是商業電影的兩大永恒主題，這是一個共識。商業電影訴諸人最基本的欲望，需要這一感官層次，但一般會對其進行道德包裝，獲得社會“常識系統”的認可，讓觀眾在沒有罪惡感的心態下進行窺視、破壞，得到潛意識的釋放。比如李安的《色戒》在我國上映時，很多人是沖著那幾場經典的“床上鏡頭”而去，但電影院里的版本將之刪除的零落不堪，實際上這幾場鏡頭反映了王佳芝和易先生在性與愛之間制衡與抗爭的心理變化，對整個故事的推進有比較重要的作用，只是直接粗暴地刪去，顯然不是對影片的尊重和對觀眾的交代。事實上，電影市場從實際運行中，也急切需要確立電影分級制。現在國內電影市場已經國際化，處于和國際電影市場接軌的意愿，搞分級制也是我們電影產品走出國際市場的必然需要。電影產品建立分級制，實際上是有利于電影的雙向發展和滿足電影的雙向需要。20.海外電影在中國市場的滲透

事實上，海外電影對于中國電影產業的滲透，不僅指的是將其電影產品輸入中國，還包括對中國的電影創作和電影經營注入資金，以期能夠更迅捷有力地迎合更多觀眾的口味。因此，中國電影如果能夠創造性地利用既有的文化資源、題材資源、價值觀和審美觀的資源，就可能在自己的電影市場，甚至亞洲和世界的華人電影市場上贏得生存。可以說，今后的中國電影面對的同樣不僅僅是本土電影市場，《阿凡達》用3D技術開破了全球商業電影的立體領域，這個個案對于中國電影來說也許不具有普遍意義，但它為全球化背景下中國電影產業的發展提供了可借鑒的經驗。

21.娛樂性使電影成為一個市場，并保證它不從人們的社會生活中消失，所以藝術電影應該有商業附加值。

第五篇：網絡游戲公會商業化途徑[范文]

首先想說的是目前的游戲公會并不是賺錢利器，如果放在前幾年端游盛行的時候還是蠻不錯的，可是現在端游日益衰敗，公會也隨之有名無實。做公會的會長也因此各自轉行創業了，不過總體來說，從最近幾年的游戲公會與游戲廠商合作來看，普遍存在以下幾種較為流行的合作方式：

爭霸賽、充值返利、曝光活動、壓測及峰值活動、工作室、廣告、激活碼倒賣。

1、爭霸賽

廠商通過公會媒體或者公會聯盟下放爭霸賽活動需求，其中包含爭霸賽公會獎金以及有效進駐的用戶CPA單子（要求高的可能會以CPA+CPL結合的方式）。在爭霸賽期間，公會賽事的獎金多少將成為廠商與公會溝通的最大捷徑。

2、充值返利

這也是我們俗稱的CPS單子，針對端游的CPS單子返利普遍在20%-30%左右，頁游的CPS單子返利會達到40%-70%（返利大小與運營平臺的規模等因素有關）。某些規模偏大，或者人脈較廣的公會或許會有更大的返利，這些都是需要人為去協調的。

3、CB&OB活動

在CB或者OB期間，廠商往往會做一些有針對性的市場事件和活動，其中不乏針對公會用戶的拉新活動，而最近幾年針對公會用戶聚集地的曝光和引導持續增強。比如：會長QQ簽名合作、公會YY頂層頻道合作、會長YY簽名合作等。都可以使公會獲得部分收入，而收入具體分配還是要看會長如何運作，這里大家都懂的。

4、壓測及峰值

最近幾年隨著用戶對游戲品質要求的逐漸提高，廠商對產品質量及服務器承載也被迫看重。而如何測試服務器峰值的承載能力就成為部分廠商的新追求。因此對于一些公會而言，已經開始逐漸成為廠商服務器壓測的中堅力量。會長引導會員在指定時間多開游戲（頁游偏多），則可以獲得部分壓測合作的費用。費用最終流向如何？答案：未知！

5、工作室 為什么很多公會都去玩《御龍在天》？為什么很多公會都去玩《劍靈》？答案很簡單：會長有自己的工作室！每天若干臺機器在24小時不停運轉，在引導公會用戶體驗游戲的同時，攫取會員以及游戲內的其他剩余價值。

6、公會廣告

有玩LOL的朋友可能會知道，很多人氣特別高的平臺或者是公會，在YY頻道頂層或者QT頻道頂層都可以看到部分廣告宣傳，這就是會長的額外收入，針對這些高人氣平臺的流量，會有廣告主進行有針對性的投放，普遍額度不高，但是架不住量大，如此一來，又是一個不菲的收入。

7、激活碼倒賣

很多公會在獲得珍貴激活碼的同時，會長和管理會進行倒賣，這一筆收入是非常可觀的。

總之，針對公會的盈利方式不僅局限在游戲內部，公會盈利的本質還是靠著自己的用戶，倘若自己有大量的核心用戶，那么無論在哪個廠商面前，會長都可以獲得不錯的收益，這個可以有，不信你可以感受下~ 轉載使用請聯系QQ：84225542 注明：使用文章