第一篇：影評《楊梅洲》：混亂與迷失

《楊梅洲》：混亂與迷失

文：麥克瘋

對于國產文藝片向來“敬而遠之”，《楊梅洲》是一次觀影聚會活動看的，怎也想象不到那些所謂抄襲和致敬的弊病背后，也蘊含了屬于自己獨特的敘事方式。《楊梅洲》是一部地方電影，導演陳卓將故事背景放到了湖南，在展現地方特色與人文關懷之余，人物關系的錯位與彌補是現今中國導演很少去用甚至去關注的潛暗關系。

電影如許多類文藝電影般充滿了晦澀的電影語言與肢體動作，當然更無刻意渲染巧妙對白和奪目技術，當然，這也絕非導演陳卓想要的，電影更多想要表達的是一種心靈的釋放和救贖。有趣的是電影兩位主角，一個是內心封閉的聾啞女孩，一個是開朗奔放的駐唱歌手，她們兩者形成了對比鮮明且沖突強烈的鏡像關系，因為家庭立場和處境的原因爆發(fā)了多次激烈的爭端。電影中有這樣一個場景：兩人對著空空的魚缸相視，而魚缸中的金魚早已被聾啞女孩電死，聾啞女孩在魚缸上用口紅描繪上了金魚，但此刻因一些延續(xù)性的舉動引起了駐唱女孩的反感甚至是情緒崩潰，駐唱女孩一怒下摔掉了吉他。然而在后來，口紅卻成為兩人溝通以及化解恩怨的重要道具。

類似口紅、魚缸以及魚這樣的道具在電影中出現頻繁，每一次出現都起到了至關重要的作用，且都對應著不同的人物境況甚至是人物命運，女孩將魚電死到后來迫不及待將魚幻化和還原，也表達了一顆亟待死灰復燃之心，當然起點和根源是因警察父親欲重組家庭之后缺失的父愛帶來的內心震蕩及刺激。然而警察父親這個角色的塑造從特殊身份上來說多包含了一種對于社會與權利的隱喻，濃縮于這個小小的家庭之中，他在片中費勁周旋，并非是保持人物理智的作用，相反更混沌、更黯然，弦外之音，是一種介乎與兩個女孩沉默與迷茫一種平衡的發(fā)聲。

要說說電影海報的設計：兩版海報形成了兩兩交錯又相互呼應的關系，然而與警察父親對應的其實是一直暗戀聾啞女孩的舅舅，較之聾啞女孩的自卑，駐唱女孩的叛逆，不能盡職的父親，舅舅的性格最單純，他最后等不到侄女兒的歸來，便一頭扎進了通電的湖水中。(雖然電影模糊交代了人物結局，但從一而終，舅舅都是整日在湖面捕魚，表現了未受城市(世俗)風氣污染的底層群眾最簡單直接的勇氣，以不倫的關系表現出自責或癡情的發(fā)散性格，卻正好與毫無顧忌、與幾乎與女兒同齡的駐唱女孩相戀的父親之作風形成相反)。

若從其余角色身上我們看到了不可能的烏托邦，那么父親的角色其實還是最真實可信的，你也可能說他庸俗，但反轉過來說卻是最普遍的人物特性。真實和虛幻交織是這部電影的最大特點，也構成了殘酷的釋懷的出色美學，尤其是片中大量非專業(yè)演員的演出更讓電影充滿了可信度，讓既電影生活化又荒誕不經。直至結尾我才悟出，所謂“楊梅洲”并不是指定故事要特定發(fā)生在某個時間，某個地點，從這個似乎沒有沾染一絲塵埃氣息的片名來說，它起到的是凈化和洗禮的衍生作用，其實劇中性格各異的幾個人物才是敘事的重點：無論哪一個主角，都可能是發(fā)自我們心底的聲音或者來自某一種極端思維，有理想主義同時也有悲觀色彩。整部電影最大的價值就是要告訴我們世間并無絕對的好與壞，如何端正自己的位置與放穩(wěn)自己的良心，才能得到徹底的解脫。

第二篇：迷失北京影評

迷失北京影評之安坤

最近看了一部叫做《蘋果》的電影，哦它原來叫《迷失北京》，聽說是范冰冰演的，所以我有興趣去看。看完之后，對安坤這個角色感觸頗多。

當別人強奸了自己的老婆，我想一般人肯定是告他，或者趁月黑風高之際把他打殘、或者殺了他，可是安坤卻非常的理性，他首先是打電話向陳東要錢，而要錢未果之后，而向陳東老婆要錢，依然未果，不過卻把陳東的老婆給上了。在得知自己老婆懷的可能是別人的孩子之后，安坤又想借機發(fā)財，與陳東簽訂協議。

對安坤的就評價，我只能說他是個理性人，懂得考慮自己的利益，懂得利用一切來獲得財富，包括老婆和孩子，在我看來他是非常能忍的人。這讓我想起了一句話：吃得苦中苦，方為人上人。看樣子他是深深地體會到了其中的奧妙，我不得不說聲佩服，但是我做不到，可能這就是我一輩子就只能做個屌絲的原因吧，要是遇到這種事，我只能選擇與之斗爭到底，付出生命也沒有關系。

可能安坤以前也是個傳統(tǒng)的農村男人，但當他到北京這個城市之后，被生活環(huán)境所影響，也變得厚黑起來，可能這就是迷失北京吧。

第三篇：《楊善洲》影評

《楊善洲》影評：楊先生教你怎樣做人

題記： 2012年2月5日的那個晚上讓我認識了他，令人民肅然起敬的人民公仆楊善洲老先生，他從事革命工作近40年，曾擔任保山地委領導，兩袖清風，清廉履職，忘我工作，一心為民，為了兌現自己當初“為當地群眾做一點實事不要任何報酬”的承諾，退休后，主動放棄進省城安享晚年的機會，扎根大亮山，義務植樹造林，一干就是22年，建成面積5.6萬畝，價值3億元的林場，且將林場無償上繳給國家。看完這個之后，我覺得這就是人生價值的完美詮釋，從點滴做起，實現自己的人生價值，之后我就看了這部電影，從中我感受到了許多，也學會了許多。下面我以時間為軸分析一下這部電影吧。

整部電影可以分為楊善洲在職期間和退休后在大亮山義務植樹期間兩部分。先說說在職期間吧。（1）對待人民“大方”

電影一開始，就將一個樸素的人民公仆楊善洲展現在觀眾面前，頭戴暗藍色八角帽，身著同樣顏色的列寧裝，里面穿著一件白色寸衫，腳上穿的是一雙舊布鞋，手上還杵這一根拐杖，這就是我們的好書記楊善洲，關心百姓疾苦，旱情加劇，糧食就會減產，此時的他正在光禿禿的山頭眺望依舊是光禿禿的遠處，心中的愁誰有能真正領會到呢？堂堂的地委書記，能親自出來體察民情，而且一個秘書也不帶，考察完后，馬上就組織大家開會討論對策，解決問題，實屬難得。想想現在的官員們，無論官位高低，那個出來調研不是一群人跟著，就是一排小車跟著，我想啊，當代的官員們應該好好的學習楊善洲老先生。里面還有一段畫面，就是在大家四處調水預防旱情的時候，楊書記看到大家即將面臨欠收、甚至絕收、吃不上飯的時候，楊書記毅然地召集在場的地委委員召開緊急會議，建議把用于修建地委辦公樓的公款拿來給老百姓打水井，以解決燃眉之急，這說明楊書記是一位愛群眾的、關心百姓疾苦的好父母官，同時各位地委委員也給與積極支持，從這點看出來，楊書記擁有一個團結的團隊，也說明大家對楊書記的尊重，側面說明楊書記善于籠絡人心，這點值得我們學習。（2）對待家人“小氣”

第一，首先談談談們家的住房條件吧，那現在的住房水平相比較，他們家那房子隔平均水平好幾個檔次，基本屬于相當平貧困的，由此可見，楊書記是多么的廉潔。

第二，他們家二女兒嫁人的時候，雖然很想接楊書記去的，不讓家人告訴他，然后又說到了他二女兒還在為他沒有用私權把她的農轉非戶口辦下來而生氣，楊書記的態(tài)度是堅決的。在二女兒結婚的那天，突然有急事去不了，就派書記代表自己前去，而且只帶了兩匹布，楊書記用在人民身上的時間遠遠多于用在家人身上，都說兒女是父母的心頭肉，而且結婚是一個女人一生中最重要的事，楊書記在面對這件事和公事的時候毅然地選擇了后者，實屬難得，在楊書記的帶領下，他們所在的縣獲得了“滇西糧倉”的贊譽。

再說說退休后的生活吧。

為了兌現自己當初“為當地群眾做一點實事不要任何報酬”的承諾，退休后，楊書記主動放棄進省城安享晚年的機會，扎根大亮山，義務植樹造林。在植樹的過程中，記得有一次，種下去的樹苗都死了，把大家都急死了，就去找楊書記，楊書記看到這個事情后，沒有慌，而是很冷靜的思考為什么會這樣，而且也找到了問題根源，從這件事中，我們不僅可以看到楊書記的遇事情時的冷靜，而且還能讀到楊書記的睿智，很有氣場，用現代的話來說就是很淡定。

在對待獎金問題上，很有全局觀，記得再放這段之前，導演有意的將鏡頭從楊書記他們家破舊的土磚房子掃過，目的是形成鮮明對比，凸顯楊善洲為人的大愛，然后再是下面這段，縣里講了他十萬，他一分沒要，因為他覺得這個縣太窮了，不能要，讓后市里獎了他二十萬，他也沒全收下，他拿出十萬捐給了保山一中，他認為教育是國家的大事，是民族的大事，不能耽誤。余下的十萬是這樣支配的，拿出六萬給跟了他二十年的伙計們修了澡堂，還有四萬自己留給妻子。由此可見楊善洲是一個多么淡泊名利的人啊。最后，導演安排了一個群眾四面八方趕過來，看望病重的楊書記，由此表現出楊善洲的為群眾干實事的一生得到了群眾跟的肯定。社會對他的評價: “楊善洲，楊善洲，老牛拉車不回頭，當官一場手空空，退休又鉆山溝溝；二十多年綠荒山，拼了老命建林場，創(chuàng)造資產幾個億，分文不取樂悠悠……”這首流傳于滇西保山市施甸縣的民謠，不僅唱出了當地群眾對云南省原保山地委書記楊善洲的敬重，還生動地向世人詮釋了一名共產黨人60年如一日對理想信念的堅守楊善洲同志60年堅守共產黨人的精神家園，一輩子把黨和群眾的利益放在個人利益前面，一輩子淡泊名利、地位，一輩子公而忘私、廉潔奉公。他的先進事跡和思想境界十分感人。他是老干部中突出的優(yōu)秀共產黨員。楊善洲從事革命工作近40年，擔任保山地委領導近20年，兩袖清風，勤廉履職，忘我工作，一心為民，為保山經濟社會發(fā)展作出突出貢獻。從地委書記的崗位上退下來后，他繼續(xù)實踐“只要生命不結束，服務人民不停止”的諾言，主動放棄進省城安享晚年的機會，扎根大山義務植樹造林，無償擔任大亮山林場場長，一干就是22年，建成了面積8萬畝、價值1億多元、完全成材后價值可達3億元的林場，并將林場無償交給了國家。由于成績輝煌，楊善洲在退休之后，榮膺“全國綠化十大標兵”、“全國綠化獎章”、“全國老有所為先進個人”等眾多榮譽，被譽為“活著的孔繁森”。楊善洲同志60年如一日，恪守信念，清正廉潔，一心為民，忘我工作。他始終如一地堅守著共產黨員的高尚情操，始終如一地踐行執(zhí)政為民的根本宗旨，始終如一地發(fā)揮老有所為的奉獻精神。

以上就是我關于影片《楊善洲》想說的幾點吧。

學院：地球物理與石油資源學院

班級：測井（基）11001 姓名：胡勝福

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第四篇：迷失與追尋

迷失與追尋

——論於梨華《又見棕櫚，又見棕櫚》中“根”性情結

（專業(yè)：現當代文學）

摘要：旅美華人於梨華被批評家稱為“無根的一代”的表現者，她的名字更是成為“留學生文學”的代表，縱觀其作品我們能深深地感受到一種強烈的“根”性意識。她的作品《又見棕櫚，又見棕櫚》更是以獨特的氣質，把這種“根”性意識淋漓盡致地表現了出來。在《又見棕櫚，又見棕櫚》中於梨華用一雙中國人的眼睛觀察移民美國的中國人的生活，向我們展示了“無根一代”的困惑與追尋，也使我們體味到了海外游子們濃濃的“根”性情結。關鍵詞：於梨華、尋根、情結、困惑、追尋

關于“尋根”現象無論是在中國文學史上，還是在臺灣文學中都有重要闡述。一些文人學者更是借“尋根”，試圖尋找在新的歷史境遇下回歸精神家園、解決精神危機的道路。正因為如此，對于想回歸精神家園，回歸祖國懷抱的早期美華留學生，“尋根”便成了反復吟詠的主體。這也使我們了解到了那個時代海外游子們濃濃的“根”性情結。被譽為“留學生文學的鼻祖”的臺灣作家於梨華，更是以其赴美留學經驗作為創(chuàng)作的首選，成功表達出了“留學生”們的這種“根”性情結，引起了文壇廣泛的注意。於梨華從1953年去美國留學后一直旅居美國，這段生活成為她人生經歷和生命體驗中一段獨特的記憶，也自然成為她創(chuàng)作的素材。她結合自己的豐富閱歷，以其細膩的筆觸展示了留學生在異國他鄉(xiāng)物質與精神上的雙重痛楚以及與傳統(tǒng)文化失去聯系后的“缺失感”。她的代表作《又見棕櫚，又見棕櫚》則真實描寫了海外游子的思想、情感、心態(tài)，反映了“失根一代”的迷茫與困惑，表現出了海外游子們的“尋根”情懷。下面就從兩個方面論述《又見棕櫚，又見棕櫚》中的“根”性情結。

一、失根后的困惑

“根”的意識不是狹隘的，不是某一個民族所獨有的，而是全人類所共有的一種文化情結。它也是一個民族的文化、精神得以延續(xù)的必要條件。可以說“根”是任何一個民族的靈魂。作為臺灣人也好，作為香港人也好，也同樣是中華兒女，需要有民族共同的“根”維系他們的生命。《又見棕櫚，又見棕櫚》中無論是海外游子牟天磊，還是與丈夫在美國生活的佳利，他們身處美國強勢人群中，遠離母體文化，會感到孤立，他們在精神上是被放逐的一群。正因為如此，他們雖然身在異地，心卻在他們生命開始的地方——中國，并且是深深根植的地方，在美國他們有一種難以言明的“失根感”。而隱藏在“失根感”的背后，則是深深的困惑。《又見棕櫚，又見棕櫚》中處處描寫了牟天磊從美國回到臺灣后，面對眼前的一

景一物、一言一行觸景生情所引發(fā)的感想，那種“覺得自己仍是一個客人，并不屬于這個地方”的感覺時時環(huán)繞著他。在他的意識深處不但抗拒著美國，也同樣抗拒著帶有“崇洋之風”的臺灣。文中曾寫到牟天磊隔海眺望大陸，在他眼里“祖國變成了一個抽象的、想起來的時候心里充滿了哀傷又歡喜的鄉(xiāng)思的一種凌空的夢境”。在牟天磊的內心始終隱忍的是對祖國的向往之情，正是這種向往，讓他倍感自己的生命之根似有似無，也深深地傳達出了一種“失根”后的困惑。這種困惑帶來的是苦悶彷徨的心情。像牟天磊這樣的一代，他們因為崇洋風氣席卷臺灣，加之對臺灣政治和經濟的雙從失望，紛紛涌入歐美，去往異地他鄉(xiāng)圓黃金夢。然而當他們帶著美好的理想來到美國，卻最終發(fā)現美國“既非樂土，也非天堂”。這批臺灣青年，由于特殊的歷史條件，加上生活環(huán)境的突然轉變，他們只能以“邊緣人”的身份徘徊于東西兩種文化之間。一方面是與其所熟悉的傳統(tǒng)文化失去了聯系，另一方面又無法融入西方的文化氛圍中，加上生活習慣、倫理道德、風俗人情等諸多方面的不同，使他們在美國強勢人群中無所適從。正如像牟天磊所說：“和美國人在一起，你就感覺到你不是他們中的一個，他們起勁的談政治、足球、拳擊，你覺得那與你無關。他們談他們的國家前途、學校前途，你覺得那是他們的事，而你完全是個陌生人。”正是這樣的感覺使牟天磊這樣的留學生對自己在美國的生活產生了迷茫。當他回想他在美國得到博士學位后，竟沒有喜悅而是“只覺得心里充塞著的僅是惶然，僅是空茫。”十幾年在美國，牟天磊撿過垃圾，當過搬運工，掃過廁所，各種辛酸苦辣都嘗試過了，但最后這位新聞學博士只能教初級漢語。他不明白在美國想要什么，難道僅是學成業(yè)就。不，這不是他想要的。他的理想是當作家。可在美國輪不到他去施展才華，因為他的“根”在中國。在異地美國“無根”可扎的“失根感”緊緊包圍著他。為了尋求解脫找到真正的自我，他借機回到臺灣，然而臺灣的變化又使他有種脫節(jié)的感覺，種種所見所聞更是引起了他心里的波瀾，除了校園里那幾棵棕櫚，一切都變得陌生。在美國沒有歸屬，在臺灣也找不到“根”，大陸過不去，就像夏志清所說，“故土大陸遙不可及，臺灣太小又沒有機會，而美國又不是自己的文化的土壤這些原因所帶來的志氣消沉”，于是，牟天磊這類無處為家處處家的漂泊者就深深的陷入了迷茫、困惑和悲愴中。他的困惑、他的迷茫我想也正是代表了那時赴美留學的所有海外學子的心聲，典型突出了“失根一代”的精神苦悶。正如於梨華所說“別問我們?yōu)槭裁椿厝ァ槭裁椿厝ヅc為什么出來，是我們這個時代的迷惑。”我想在苦悶、迷惑的背后隱藏是他們無法割舍的“根性”情結。

二、寂寞中的追尋

在整部《又見棕櫚，又見棕櫚》中，寂寞感就一直纏繞在天磊的左右。在美國，潛在于美國社會各種場合或隱或顯的種族歧視以及美國人毫不掩飾的民族自豪感，阻礙著牟天磊身

上的中國式的情思和思想行為，使他產生“失根”的孤獨與寂寞，同時也使他抗拒對美國的認同。牟天磊不認同別人把美國當天堂當樂土。他對意珊說過“才回來不久，我發(fā)現一般人崇拜美國的心理到了畸形的程度，一樣東西，只要沾上美國兩字，就都是好的。”他更曾開玩笑嘲諷的說：“美國的月亮比中國的圓，美國的西瓜當然比中國的甜羅！”這些都是牟天磊在美國歷經了滄桑和寂寞的折磨，看透了美國的現實后的真實心態(tài)。他認為美國再好，也不是中國人應該扎“根”的地方，中國才是中國人真正的“天堂”。正是這種心態(tài)使牟天磊在美國備受煎熬，他覺得“我是一個島，島上都是沙，每顆沙都是寂寞”。在美國他深深感到了融入不進去的寂寞，這種寂寞“比霧還迷濛、比海還浩瀚、比冰還要寒心”，為了逃避寂寞他也做過努力。他盡量不使自己閑下來，不去人多的地方，忙學校的事情，騎車兜圈子，直到深夜才回寓所，累得不能想，只能沉沉睡。但寂寞無邊無際，任憑什么都填不滿。回到臺灣的牟天磊本來渴望在這里找到歸屬和安慰，從而消除那無邊的寂寞，然而在這里天磊看到的是上自大學生下到廚師，都以洋為榮，以洋為美。他發(fā)現“自己仍是一個客人，并不屬于這個地方”，他仍然是站在“漩渦之外的陌生客”。其實，這種寂寞感歸根到底是“無根”所帶來的。臺灣是中國的一部分，他們有著共同的“根”，然而當時臺灣極度的崇洋，這嚴重的削弱了它的“根性”。這樣的時代就造成了牟天磊這一代人成了“失根的一代”。當然“失根的一代”知道他們的“根”在哪里，臺灣割斷不了與祖國血濃于水的親情，他們的“根”深深的根植在中國。就如當天磊在美國佳利住處聽到幾張舊中國唱片時“眼淚匆促地奔流下來。” 毫無疑問“根性”情結在這里獲得了一個最為真切的顯現。牟天磊回到臺灣雖然這里的變化讓他游離在去留之間，但他從猶豫到堅定的留下來，就是堅信憑借幾代人的努力，他們曾經深深值下的根會找到的。

總的來看，《又見棕櫚，又見棕櫚》中在“尋根”的出路問題上雖然表現得不是十分明了，天磊最后決心留下來為祖國的文化建設做點事，多少是因為邱尚峰的死。但是不能否認天磊這“失根的一代”對“尋根”始終抱有著夢想。有夢想就有希望，總有一天這一代人會找到自己的“根”。同時《又見棕櫚，又見棕櫚》也傳遞出了臺灣同胞要求葉落歸根的信息，道出了他們回歸大陸，祈求實現民族團結和祖國統(tǒng)一的心聲，而且臺灣回歸大陸也將是歷史發(fā)展的必然趨勢。

參考文獻：

1劉桂茹．在中國記憶與北美經驗間游移[J]．廈門理工學院學報，2007○

2於梨華．又見棕櫚，又見棕櫚[M]．北京：中國友誼出版公司，1984○

3夏志清．又見棕櫚，又見棕櫚·序[M]． 香港：香港天地圖書出版社，1989○

4李斌，李英姿．“無根一代”的感傷代言[J]．林區(qū)教學，2008○

第五篇：迷失的人心——《楚門的世界》影評

迷失的人心

——《楚門的世界》影評

姓名：祝嬌嫵 年級、專業(yè)：2011級俄語專業(yè)二班學號：20112811320138

牢，是什么？從古至今，“牢”都是用來關押犯人的，也就是說，只有“犯人”，才會被關在牢里。牢，禁錮了人身自由，讓人們喪失了對人生、對未來的選擇權和規(guī)劃權——人們的頸上被套上了無形的項圈，上帝一般的人將會牽引著你的方向。久而久之，牢中的人們，也迷失了自我??

無數次看完《楚門的世界》之后，我深刻地意識到自己所處的“牢籠”，清晰地仿佛觸手可摸??

《楚門的世界》又名《Then Trumen Show》，由彼得·威爾導演，派拉蒙電影公司出品，于1998年上映。獨特的劇情構想，為該影片獲得了“奧斯卡最佳原創(chuàng)劇本提名”，以及金球獎等各大獎項的提名與獲獎。影片自上映以來，持續(xù)掀起了人們對于人性、對于社會的反思。

影片講述了一個荒誕而真實的戲中戲：

一個叫楚門·伯班（金·凱瑞飾）的人，生活在一個叫海景鎮(zhèn)的小島（實際上是一個巨大的攝影棚）上。天真純樸的他對于自己已有的生活，很是滿足。然而，他不知道，自己只是“奧姆尼康電視制作公司”在三十年前領養(yǎng)的一個“終身演員”；他不知道，自己已經是舉世矚目的長篇直播肥皂劇的男主角；他不知道，自己那慈愛的母親、溫柔賢惠的妻子、誠摯的好友??都是假的；他不知道，自己生活的每時每刻都有5000多臺攝影機直勾勾地對著自己；他不知道，自己的妻子不是醫(yī)生、自己的“母親”也不是自己的母親??；其實，難道這三十年來，“楚門的世界”就沒有出現過意外？這當然不可能，他也感覺到每個人似乎都很注意他，而且從小到大所做的每一件事卻都有著一些意想不到的戲劇性的效果，但或許，他太淳樸了，對這些“無關緊要”，并沒有過于在意——他很滿足于自己現在的生活。可是，由于劇組的一時疏忽，竟然讓已經死去多年的楚門的父親再次出現在了他的面前，更是當著他的面將父親強行帶走。“到底是發(fā)生了什么？”楚門獨自一人坐在寂靜的海邊痛苦著，回憶著因“他”而“死”的“父親”，回憶著那個曾經彼此愛過的女孩??記憶的相片從腦海深處噴涌而出，原來生活中的種種不真實歷歷在目。楚門的世界開始崩塌??他開始想方設法逃離這個讓他噤若寒蟬“牢籠”??

不得不承認，這的確是一位天才導演，他才華橫溢、不可一世，宛如上帝一般，創(chuàng)造了一個“世界”，更重要的是他獨具匠心、別出心裁地以一種獨特的影視拍攝形式，迎合了當代社會人們樂于窺視他人的心理趨向。的確，將一個真實的人的真實生活，以直播電視的方式播放，從電視制作的角度來說，他突破性地真實展現了一個人的一生（若不是意外的出現，楚門恐怕會一輩子都會在這個虛假的世界中做一個真實的人），但從人性的角度來說，這事實上就是將一個人的“命運”鎖入“牢”中，肆意玩弄于鼓掌！

和《楚門的世界》一樣，同樣是“戲中戲”，中國有句古話，叫“人生如戲，戲如人生”，我們每個人都和楚門一樣，是“終身演員”，忘我地被安排著做一件件或許毫無意義的事。快樂，不足以使我們熱愛這個世界；而挫折，亦不足以使我們拋棄這個世界。上帝就像《楚門的世界》中那個天才導演一樣，很好地把握著每個人的度，他知道該在什么時候給我們當頭一棒，讓我們喪失斗志，他也知道該在什么時候給我們一根棒棒糖，讓我們重拾堅持的毅力，在痛苦中守候微薄的希望，同時又在希望中忍受痛苦的煎熬。當然，在某種程度上，我們比他幸運——當我們“上臺演戲”的時候，我們是“演員”，而當別人“上臺”的時候，我們便是“觀眾”。但楚門呢？在這個由劇組制造的舞臺上，5000多臺攝像機的焦點，從始至終，聚焦的對象就只有他一個！

從哲學上來說，世界是物質的，既然這樣，那么世界也該是現實的。可是，正如現在我們自己所感受到的，對這個世界而言，不得不面對的、并且不變的“現實”就是——我們的生活早已被虛假和混亂充斥。在當人們還生活在原始形態(tài)下的社會中時，我們的世界里只有“溫飽”，因為我們的壽命短暫，我們的時間不多，我們只能思考與自己最切身的問題。那是，人們的思想是那么的單純樸實，除了自己就是家人。可是在這個所謂“科技日新月異，其實是人心物欲橫流的新時代”，我們還能擁有這原始的、真正的純潔嗎？

看完《楚門的世界》，我們能夠輕而易舉地找到讓我們的生活、思想、社會變質的罪魁禍首。

人，都是好奇的生物，尤其是對于信息。但隨著現代科技的發(fā)展，信息的發(fā)展已經超出了我們所能控制的能力范圍，生活中的很多東西也因此讓我們無所適從。因為當信息越來越脫離政治權利（這里主要是“知情權”，也就是說，它擁有決定你有權知道什么而無權知道什么的權力）的同時，也不自覺的擁有了另一種潛權力，即“欺騙權”。但是為什么要欺騙呢？顯然，這與發(fā)展科技的最終目的——追求巨大的經濟利益是分不開的。當媒體與市場結合的時候，信息就變成了商品，而此時最重要的原則就是“利益最大化”。一條信息它可能是不真實的、捏造的，但是，只要它能夠制造出轟動性和爆炸性的觀眾效應，那毫無疑問，它就是一則新聞。因此，那些明星才會有這么多的“緋聞”，所謂的“炒作”就是一個很好的例證——影視公司利用媒體，以信息的消費者的關注程度為導向，以點擊率（其實就是經濟利益）為目標，捕風捉影，空穴來風，一味尋找能夠吸引人眼球的標題。就像《楚門的世界》中所演出的那樣，觀眾們想要看到的是一個真實的人，一個沒有矯飾、沒有表演成分，甚至沒有隱私的、赤裸裸展現給世界的真實、單純的個人，為了達到自己可恥的私欲，他們縱容導演克里斯托弗利用現代媒體手段，營造了一個“人造天堂”，企圖將楚門終身“囚禁”，以獲取利益。在長達三十年的被現代媒體所欺騙的過程中，楚門過著沒有懸念的生活（劇組不會允許意外的發(fā)生而破壞了這出完美的“真人秀”），就像一個被囚入牢籠的罪犯，他的生活除了用發(fā)呆來消磨時間，沒有第二種選擇。

佛家有“頓悟”一說，并說人的本性是自足圓滿的，只是人世的塵埃覆蓋了它，使它迷失。電影的末尾（也是高潮），楚門是頓悟了的，他對著攝像機、對著全世界關注他的數億觀眾，徹底地向“上帝”罷演了。而這時，這位天才的演恐慌了，因為他將失去觀眾，失去觀眾就意味著失去其巨大的經濟利益，因此，他竭力地想挽留楚門，告訴他：“外面的世界才是一個真正虛假的世界，我為你創(chuàng)造的世界才是安全的，舒適的??”（事實上，導演這次并沒有欺騙楚門，外面世界比起這個“桃源”，黑暗得太多，虛偽得太多??），但最終，楚門還是走出了那扇門，走向了那個黑漆漆的未知世界，他說“不管那個世界中等待我的是什么，我都不在乎”。他要找回那個失去的“自我”，那個自足圓滿、自由自在的本性。

有人曾說，“楚門不僅僅屬于楚門的世界，他同時也是生活在這個電子硝煙彌漫世界中的你和我。”誰說不是呢？影片中，鎖住楚門的，只是一個名叫“海景鎮(zhèn)”的實體“牢籠”，而鎖住我們的呢，卻是看不見的“心牢”。如今的我們逐漸失去了自由，生活在了“無數的窺視”中；逐漸喪失了道德標準，樂于偷窺他人的秘密；逐漸迷失了自我，分不清“臺上”與“臺下”哪個才是真我??

我們追尋利益，于是驅動了科技；我們發(fā)展科技，于是獲得了利益。但可悲的是，最終，我們把自己迷失在了這個物欲橫流的世界??習慣“演戲”的我們，能像楚門一樣勇敢地逃離舞臺，豁達地向“觀眾們”揮別道安嗎？

《金剛經》語：“凡所有相，皆是虛妄，若見諸相非相，則見如來。”戲裝是遲早要褪去的，布景也是遲早要撤下的。既然如此，那么演戲的時候就生龍活虎地演一場，只是別忘了過過看戲的癮，隨時讓另一個“我”──本我，走下舞臺，在觀眾席上，呷一口清茶，看看戲臺上的“我”和“他們”，鼓幾下掌，流幾滴淚，明白了這一點，便是接近頓悟了——就像楚門那樣，既是知道了世界的迷惘，那就去尋找那個真實的自己吧。既是如此，我們的軀體跨不跨出那扇門又有什么關系？因為我們的心靈已經跨了出去??