第一篇：河南大學美術鑒賞論文

我要介紹的文藝復興時期的藝術大師是被譽為文藝復興后三杰的繪畫家、雕塑家、建筑師、詩人米開朗琪羅。先從他的三個最著名的作品介紹。

西方美術史上最優秀的男性人體雕像之一，《大衛》創作于16世紀初，當時當時佛羅倫薩恢復了共和政治，促成佛羅倫薩藝術的最后一個高潮。1501年米開朗琪羅受佛羅倫薩政府委托，制作一尊異常高大的雕像──《大衛》，米開朗琪羅也希望通過大衛形象表現的捍衛祖國力抗強權的英雄意志極能激勵佛羅倫薩人民士氣。米開朗基羅不同于以往創作的大衛表現的是：大衛左手上舉，握住搭在肩上的＂甩石帶＂，右手下垂，似將握拳。頭部微俯，怒目裂眥地直視前方，處于迎接戰斗的狀態。從藝術效果來看，這種矛盾高潮到來之前的狀態更富有吸引力。從思想效果上說，雕像充分體現了一種頑強、堅定和正義的精神氣質。從藝術效果來看，這種矛盾高潮到來之前的狀態更富有吸引力。從思想效果上說，雕像充分體現了一種頑強、堅定和正義的精神氣質。

在整幅《創世紀》天頂壁畫中，“創造亞當”是最引人注目的一幅畫面。建筑師布拉曼特因為嫉妒米開朗基羅在雕塑方面的才華和成就，刻意讓米蘭開朗基羅出丑，極力向教皇推薦，要求讓米開朗基羅完成教堂的天頂壁畫。教皇尤里烏斯二世是位好大喜功的教皇，沒有深入考慮，以自己的執著的熱情，執意要求米開朗基羅接下這個浩大的工程?！秳撛靵啴敗愤@幅畫并沒有展現《圣經》中上帝創造亞當的畫面，而是別出心裁地描繪了從天飛來的上帝伸出手指，要讓靈魂通過手指的傳送，賦予亞當以生命的那一瞬間。在兩手指相觸的一瞬間，軟弱無力的亞當就可以站起來，充滿力量。藝術特色上在這幅壁畫中，靜與動，人與神，一與眾，這多方面的對比使靜止的畫面顯示出一種豐富的動態美和感染力。

最后是羅馬西斯廷教堂的大型壁畫《最后的審判》，當時的羅馬教會荒淫無度，甚至虛偽地提倡什么“貞潔運動”。米開朗琪羅借題發揮，把教會奉為神明的基督和圣母的衣服都去掉了，借此來影射當時的教皇保羅三世和作惡多端的大小教士。全畫以耶穌為視覺中心，形成一個視覺左右對稱均衡和諧的章法，人物的組合動勢構成旋渦形，猶如暴風卷起的人群。畫面采用了水平線與垂直線交叉的復雜結構。畫中人物趨于在水平面上組成群體，隨著位置的升高，人群愈加密集。與此形成對比的是左側升入天堂和右側走向毀滅的畫面中突出的豎向運動。同時，一種周而復始的活動將上升與墮落和左右著整個人群活動的審判者基督這一中心人物聯結在一起。

綜上所述，他的藝術創作受到很深的人文主義思想和宗教改革運動的影響，常常以現實主義的手法和浪漫主義的幻想，表現當時市民階層的愛國主義和為自由而斗爭的精神面貌。米開朗琪羅在藝術作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情。這種悲劇性是以宏偉壯麗的形式表現出來的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是現實的反應。這些都使他的藝術創作成為西方美術史上一座難以逾越的高峰。

第二篇：大學美術鑒賞論文

通過學習十幾周的美術鑒賞，有了深刻的感受。美術鑒賞不僅僅是一門藝術課程，更是一門與個人的修養有關的素質教育課程。經過將近半個學期的美術鑒賞的學習，我對美術史有了從無到有的了解，至少是或多或少有了些了解。聽了半個學期，我覺得山水畫最吸引我，非常佩服畫家們的才藝。

山水畫是中國人所特有的一個文化概念。中國人的山水畫不同于外國人的風景畫，它不是再現自然景觀，而是通過自然景觀的表現，賦予自然以文化的內涵和審美的觀照。山水畫的緣起，使中國畫發生了重大變化，形成了以山水為主，山水、人物、花鳥交替發展的格局。山水畫雖起步較晚，但較之人物、花鳥卻一直成為中國美學的主脈。下面選擇了唐寅的《山路松聲圖》進行賞析。

唐寅，是我國繪畫史上杰出的畫家、文學家。吳縣（今江蘇蘇州）人。初字伯虎，更字子畏，號桃花庵主等。晚年信佛，有六如居士等別號。數中國歷代畫家中，唐寅知名度最高，他的名字婦孺皆知，“唐伯虎點秋香”、“三笑”、在民間廣為流傳。

在《山路松聲圖》中，唐寅以清勁的細條長線勾皴(中鋒濕筆)，隨著山勢變化，或用長線直皴，或作曲線孤皴，連皴帶染。局部用側鋒勾斫，偶爾在皴筆線之間，留幾道空白，好像黑中露出白線，更突出山石的硬蛸質感。整個畫面線條輕松流暢，似柔實剛，畫得非常率意，使山、石充滿活力．與古松優美的姿態相映成趣，洋溢出一種飄逸灑脫情致。同時以淡墨渲染，濃墨點苔，明沽清潤的墨色，更增加作品秀潤雅逸之趣。

在表現技法上，唐寅以暢達自如的筆墨揮寫山石樹木，筆法上略近杜堇，較南宋畫家更為灑脫靈活，與筆法勻細、設色秀艷的風格判然有別。此畫以淡墨暈染，濃墨強調，濃淡枯濕，恰到好處，形成了生動的墨韻，令人感到色澤豐富無窮。用筆頓挫轉折，遒勁飛舞，巧妙的點出了松聲之意境。淡墨暈染，濃墨強調，濃淡枯濕，恰到好處，形成了生動的墨韻，令人感到色澤豐富無窮。

學習美術鑒賞這門課程，可以使我們了解更多的美術知識，提高我們的美術鑒賞能力，培養我們的藝術審美興趣，而這對提高我們的全面素質起著十分巨大的作用。

第三篇：大學美術鑒賞論文

大學美術鑒賞

摘要：美術鑒賞課將我帶到了一個全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領域，帶到了藝術的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發現原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那么的智慧。

美術鑒賞是運用感知、經驗對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。美術鑒賞活動能幫助我們在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。

關鍵詞：繪畫、梵高、中國建筑、鑒賞

一、對繪畫的鑒賞

繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。

就像梵高的藝術是偉大的然而在他生前并未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識其強烈的個性和在形式上的獨特追求遠遠走在代的前面的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住對象他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生,在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。他直接影響了法國的野獸主義德國的表現主義以至于20世紀初出現的抒情抽象肖像?！断蛉湛肪褪窃陉柟饷髅臓N爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰滿懷熾熱的激情令運動感的仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力色彩的對比也是單純強烈的。然而在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時無不為那激動人心的畫面效果而感應心靈為之震顫激情也噴薄而出無不躍躍欲試共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。

二、對中國建筑的鑒賞

中國建筑，具有悠久的歷史傳統和光輝的成就，是世界上最古老的建筑體系之一，有7000年以上有實物可考的歷史。3000年前已形成以木構架為主要結構、以封閉的院落為基本的群體布置方式的獨特風格。它的發展從未中斷，并對朝鮮、日本和東南亞各地的建筑有重要影響。它從陜西半坡遺址發掘的方形或圓形淺穴式房屋發展到現在，已有六、七千年的歷史。修建在崇山峻嶺之上、蜿蜒萬里的長城，是人類建筑史上的奇跡；建于隋代的河北趙縣的安濟橋，在科學技術同藝術的完美結合上，早已走在世界橋梁科學的前列；現存的高達67.1米的山西應縣佛宮寺木塔，是世界現存最高的木結構建筑；北京明、清兩代的故宮，則是世界上現存規模最大、建筑精美、保存完整的大規模建筑群。至于我國的古典園林，它的獨特的藝術風格，使它成為中國文化遺產中的一顆明珠。這一系列現存的技術高超、藝術精湛、風格獨特的建筑，在世界建筑史上自成系統，獨樹一幟，是我國古代燦爛文化的重要組成部分。它們像一部部石刻的史書，讓我們重溫著祖

國的歷史文化，激發起我們的愛國熱情和民族自信心，同時它也是一種可供人觀賞的藝術，給人以美的享受，所以，我國古代的建筑藝術也是美術鑒賞的重要對象。

中國建筑體系是以木結構為特色的獨立的建筑藝術，在城市規劃、建筑組群、單體建筑以及材料、結構等方面的藝術處理均取得輝煌的成就。傳統建筑中的各種屋頂造型、飛檐翼角、斗拱彩畫、朱柱金頂、內外裝修門及園林景物等，充分體現出中國建筑藝術的純熟和感染力。七千年前河姆渡文化中即有榫卯和企口做法。半坡村已有前堂后室之分。商殷時已出現高大宮室。西周時已使用磚瓦并有四合院布局。春秋戰國時期更有建筑圖傳世。京邑臺榭宮室內外梁柱、斗供上均作裝飾，墻壁上飾以壁畫。秦漢時期木構建筑日趨成熟，建筑宏偉壯觀，裝飾豐富，舒展優美，出現了阿房宮、未央宮等龐大的建筑組群。魏晉、南北朝時期佛寺、佛塔迅速發展，形式多樣，屋脊出現了鴟吻飾件。隋唐時期建筑采用琉璃瓦，更是富麗堂皇，當時所建的南禪寺大殿、佛光寺大殿迄今猶存，舉世矚目。五代、兩宋都市建筑興盛，商業繁榮，豪華的酒樓、商店各有飛閣欄檻，風格秀麗，明清時代的宮殿苑囿和私家園林保存至今者尚多，建筑亦較宋代華麗繁瑣、威嚴自在。近現代中國建筑藝術則在繼承優秀傳統相吸收當今世上建筑藝術長處的實踐中，不斷發展，有所創新。

中國古代建筑的藝術成就令世界各國人民嘆為觀止，取決與它那獨特的結構。在我們來看一看古代建筑的特點。下面是我們從網上和圖書館查閱收集來的關于古代建筑的信息。

三、豐富多采的藝術形象

如前所述，建筑不僅僅是技術科學，而且是一種藝術。中國古代建筑經過長時期的努力，同時吸收了中國其他傳統藝術，特別是繪畫、雕刻、工藝美術等造型藝術的特點，創造了豐富多采的藝術形象，并在這方面形成了不少特點。其中比較突出的，有以下三個方面。

1、富有裝飾性的屋頂

2、襯托性建筑的應用

3、色彩的運用

偉大的中華民族，文明傳承了幾千。中國建筑，一個代表著中華民族的輝煌成就的標志，在歷史的長河中留下了光輝燦爛的一頁。伴隨著對勞動人民的深深敬佩。我們的研究接近尾聲了，古代建筑的藝術成就，是我們每一個中國人的驕傲。讓我們期待中國的明天更美好。

結束語

美術鑒賞課更好的培養我們，提高我們的素質，最根本地是提升了我們的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精神境界得到升華，自身得到美化。美術鑒賞有益于我們靈魂的雕鑄和人格的完善 藝術教育注重開發和挖掘人自身的潛能，并致力于培養人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發展能力，促進人的全面發展與完善。人的全面發展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發展是一專多能的素質型發展。鑒于此，大學生的藝術素養已經日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發展

中起著重要的作用。滿足大學生的審美需要，提高和培養審美能力，在美術鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高我們的鑒賞水平問題而是如何發展我們的價值取向問題。提高我們對美術意義的認識，培養我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力。陶冶我們的思想情操、提高了我們的精神境界。

致謝：

通過學習本課程，可以使我們了解更多的美術知識，提高我們的美術鑒賞能力，培養我們的藝術審美興趣，而這對提高我們的全面素質起著十分巨大的作用。

參考文獻：

書名 作者 出版社 出版日期

1、《中外美術鑒賞》 徐改，劉晨

清華大學出版社 2009-08-01

2、《美術鑒賞》 李新平，成文光 哈爾濱工程大學出版社 2009-07-01

3、《中國建筑史》 梁思成 中國建筑工業出版社 2005年版

4、《西方美術史》 李春 陜西人民美術出版社 2002年版

5、百度百科

第四篇：大學美術鑒賞論文

大學美術鑒賞

摘要：

美術鑒賞是運用感知、經驗對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。美術鑒賞活動能幫助我們在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。關鍵詞：繪畫、梵高、中國建筑、鑒賞

一、對繪畫的鑒賞

繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。

通過欣賞繪畫作品，可以開闊眼界，擴大知識領域。如宋代畫家張擇端的《清明上河圖》生動反映了北宋都城汴梁的繁榮景象。其中對各色人的生動描繪已成為人們認識宋代社會、服飾、風俗、技術、建筑、市場等的第一手資料。繪畫作品為我們提供了種種與他人產生共鳴的經歷與感受，能夠以一種藝術的眼 光和態度看待周圍的一切事物，并獲得一種全新的洞察力。由于受不同文化背景的影響，東西方繪畫的線在形式美感上各不相同：東方繪畫中的線注重表現情感，富于韻律感和裝飾美；西方繪畫中的線具有較強的理性特征，不能把這兩者對立起來，應該指出線造型在東西方美術作品中是相通的，同樣具有豐富的表現力和多彩的藝術美盛，只是由于欣賞習慣，繪畫造型的傳統觀念的差異，形成了不同的表現方法和民族風格。

二、對中國建筑的鑒賞

中國建筑，具有悠久的歷史傳統和光輝的成就，是世界上最古老的建筑體系之一，有7000年以上有實物可考的歷史。它的發展從未中斷，并對朝鮮、日本和東南亞各地的建筑有重要影響。像一部部石刻的史書，讓我們重溫著祖國的歷史文化，激發起我們的愛國熱情和民族自信心，同時它也是一種可供人觀賞的藝術，給人以美的享受，所以，我國古代的建筑藝術也是美術鑒賞的重要對象。

中國古代建筑的藝術成就令世界嘆為觀止，取決與它以下幾方面特點

1、巧妙而科學的框架式結構

2、庭院式的組群布局

1、富有裝飾性的屋頂

2、襯托性建筑的應用

3、色彩的運用

結束語

美術鑒賞課更好的培養我們，提高我們的素質，最根本地是提升了我們的精神境界。有位大家說過：“藝術的最終目的，就是使人們更深地懂得生活，進而更加熱愛生活?！睂W習美術欣賞，要更好的培養大學生，提高大學生的素質，最根本的問題是要提升大學生的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精神境界得到升華，自身得到美化。

致謝：

一個學期的美術欣賞課結束了，我受益良多。這一學期的課程，對我來說是“美的歷程”，從以前的不懂美，對美的淺薄的外在認識，到現在的欣賞美，逐漸明白更重要的是看到美的本質。

參考文獻：

書名 作者 出版社 出版日期

1、《中外美術鑒賞》 徐改，劉晨

清華大學出版社 2009-08-01

2、《美術鑒賞》 李新平，成文光 哈爾濱工程大學出版社 2009-07-01

3、《中國建筑史》 梁思成 中國建筑工業出版社 2005年版

4、《西方美術史》 李春 陜西人民美術出版社 2002年版

5、百度百科

第五篇：大學美術鑒賞論文

美 術 鑒 賞 論 文

姓名：趙永杰 學號：090502137院系：管理科學與工程 專業：物流管理 班級：0905021 日期：2010/12/24

美術鑒賞是人們運用自己的視覺感知與已有的生活經驗、審美知識等對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析、判斷的欣賞與鑒別的過程，是鑒賞者獲得審美享受、提高審美能力、陶冶情操、理解美術作品與美術現象的特殊的精神活動，也是鑒賞者對美術作品再創作的過程。

美術鑒賞既涉及美術作品本身的藝術魅力和審美價值，又涉及鑒賞者的知識、能力、修養和復雜的心理過程?？梢哉f，美術鑒賞受到主客體兩方面條件的制約。這兩個條件即美術鑒賞的客體條件(美術作品)與主體條件(鑒賞者)。美術鑒賞的客體條件是指被鑒賞的美術作品，如果客體不具備一定的審美價值與藝術價值，便失去了鑒賞的意義與價值。伏爾加河上的纖夫》 列賓（俄）

１８６３年在人民群眾反對沙皇專制制度、爭取自由的影響下，俄國彼得堡美術學院１４名學生拒絕按照學院硬性規定的題目進行畢業考試，他們走向社會，組成了巡回展覽學會。他們創作了許多揭露農奴制度、反映俄羅斯人民苦難生活的美術作品。這些作品內容新穎，形式活潑，富于戰斗性，在俄國各地巡回展覽，影響很大，被稱為“巡回畫派”。其中列賓和蘇里柯夫是杰出代表。

列賓（１８４４－１９３０）著名的油畫《伏爾加河上的纖夫》，畫的是在炎熱的夏天，一群衣著破爛不堪的纖夫邁著沉重而疲憊的步伐拖著貨船，艱難地走在伏爾加河畔的沙灘上。沙灘上的幾只破籮筐，增添了畫面的凄慘景色。畫中共有１１名纖夫，經過畫家精心刻畫，反映出他們各自不同的年齡、經歷、性格和氣質。領頭的纖夫叫卡寧，穿著滿是補丁的衣服，兩手下垂，身上的纖繩繃得很緊，忍受著體力上和精神上的痛苦。中間突出的人物是那位身著淺色衣服的少年，他緊蹙著眉頭，吃力地用手調整壓在肩上的纖繩，從他那昂起頭的姿勢看得出，在他身上蘊藏著一種潛在的反抗力量。最后兩位人物動態對比鮮明。一位低垂著頭茫然地向前移動著身軀，一副聽天由命的樣子；一位回頭怒視著后面船上的船主，臉上是憤憤不平的表情。

列賓是十九世紀俄羅斯最杰出的畫家。他擅長社會風俗畫和肖像畫，他的許多優秀作品直接而又廣泛地反映了他所處的那個時代。列賓從小就喜歡繪畫，后來經過努力考上了美術學院?！斗鼱柤雍由系睦w夫》是列賓的第一幅成名之作，這幅畫共畫了三年多時間。為了創作這幅畫，列賓親自到伏爾加河邊居住，和纖夫們交朋友。他尋找了各種不同類型的纖夫形象，認真觀察，并畫了許多人物寫生畫，表現不同年齡、個性、姿態的纖夫。正是通過大量的人物寫生，列賓抓住了伏爾加河纖夫的典型特征，把他們表現的十分真實、深刻又各具特色。這幅畫以狹長的橫幅展現了一群纖夫的形象：遠處伏爾加河畔的陽光酷烈，沙灘荒蕪。近景只有埋在沙里的幾只破籃筐作點綴，景色十分悲涼。一隊穿戴破爛不堪的纖夫正拉著重載貨船，緩慢地沿著河岸沙灘向前走著。畫面上的纖夫，有強壯的，有體弱的，有年老的，有年青的。他們的步子是那樣的沉重，令人似乎可以聽到“伏爾加船夫曲”那壓抑低沉而又雄壯的回聲。纖夫共有11人、約略分成三組。這里每一個形象都經過列賓仔細推敲，并畫過人物寫生。他們的年齡、經歷、性格、體力以及他們的精神氣質各有差別。為了更好地展示纖夫們的性格特征和內心世界，列賓采用了畫幅較寬的橫構圖，把眾多的人物安置在與伏爾加河幾乎平行的位置上．人物的高低錯落，使畫面形成一種有力的節奏。遼闊壯麗的伏爾加河與衣衫襤縷但又顯示出雄厚力量的纖夫們形成了鮮明的對比。這幅畫是受到了詩人涅克拉索夫同名詩歌的啟發而創作的：

到伏爾加河邊去，是誰在偉大約俄羅斯河上呻吟，這呻吟聲是一支沉痛的歌曲，那就是拉纖夫們在痛苦的行進。

以此展開擴寫：

大二這學期，我們開設了美術鑒賞這門課，通過對這門課的學習，我有了很大的收獲和體會，我發現美術是一種富有內涵，表現形式多樣，意義深刻悠遠的藝術形式。老師講課的內容和上課的氣氛讓我覺得很愉悅，課堂上我也學到了很多知識，讓我學會了如何真正的去欣賞一幅畫，從它給人的第一直觀感覺到它所真正表達的內涵以及再想象出畫家在作這幅畫的時候是什么樣的心情。跟著老師的思路的見解，我不僅領略到了大作的美還領悟到生活中處處充滿了美。我最喜歡的是風景畫，平時也喜歡搜集一些感覺比較唯美的風景圖，我覺得大自然賦予人的是最真實最純凈的。在一些風景圖中，我能感悟到自然的神奇召喚。在一次偶然間我看到了一副風景油畫叫《干草車》，一開始我沒能夠理解這幅畫，我就查閱了一些參考資料，了解到了作者的簡介已經當時的背景。下面我就以自己所了解到的對這幅油畫《干草車》進行一些淺顯的賞析。

首先了解到19世紀是英國風景畫的黃金時代，康斯太勃爾是其中最卓越的風景畫大師。長期在家鄉研究農村景色，畫了許多素描、油畫習作，然后進行創作。作品真實生動地表現瞬息萬變的大自然景色，與當時學院派虛構呆板成了對照，其畫風對后來法國風景畫的革新和浪漫主義的繪畫有很大啟發作用。不同于透納的幻想主義風格，康斯太勃爾是忠實的現實主義畫家，他的風景畫技法自然，追求真實的視覺感受，許多風景畫都是畫家對家鄉真實風格的忠實描繪。

《干草車》是康斯太勃最著名的代表作。《干草車》描繪的是一幅充滿詩意的家鄉風景畫名作，也是其田園抒情風景畫中最富有詩意的一幅。畫面中的馬車上裝滿干草，在清淺的小溪上涉水而過，富有恬淡的生活情趣，人對自然和生活的熱愛也由此激發出來。

這幅作品是對地道的英國農村風光的描繪。畫面的前方是一條沿河的鄉間小道，一條花色斑紋的小狗站在路上向河里張望，明鏡般的河水里，兩匹馬并排拉著一輛粗糙的四輪干草車涉水而過，車上坐著兩個男人，看得出是當地的農夫。車子經過的時候，劃破了平靜的河水，水面上蕩起層層漣漪。水面右端有一只小船掩映在茂密的水草叢里。畫面左邊小路盡頭，座落著一所鄉下農舍，農舍的右方矗立著幾棵大樹，從遠處望去，白色墻面，紅色屋頂的農舍與周圍的綠樹青水渾然一體，協調柔和，醒目不張揚。畫面遠方，黃綠色的田野延伸到茂密的樹林深處，高遠的天幕上布滿富有動感的變幻無常的云，把整個畫面襯托得空闊而靈動。這幅作品于1624年在法國巴黎展出，以其絢爛渾厚的色彩，詩一般的情調和真實的描繪博得了人們的贊賞。整個畫面清新自然，搖曳多姿，如詩如畫，彌漫著濃厚的鄉土氣息。畫中運用了多種色彩，紅花綠草，藍天白云，青水碧波，各種顏色互相對應又相互交織，打破了古典主義畫家一直用棕色褐色所營造的凝重壓抑氣氛，把畫面渲染得明快淡雅。畫面中的云朵描繪得極富特色，分透明和不透明的，它們仿佛都在流動著，而藍灰、銀灰和微綠不同色澤的云層把云朵的變化無常的形態和厚薄輕重的質感形象地體現出來，讓人不得不嘆服畫家精微的觀察力和極端細膩的用筆。畫上的光線運用也很有特色。正午的陽光穿過樹木的枝椏照在水面上，水面上泛起層層漣漪，光影在水面上閃爍、跳躍，鮮活得好像觸手可及。樹葉也在陽光的照射下閃著黃色光輝，就像滿樹金子一樣。據說畫家

愛用白色的亮點來表現樹葉上的閃光，因而被人們稱為“康斯太勃爾的雪”，在這幅畫上就體現得很明顯。正如籍里柯曾評價的那樣：“正是康斯太勃爾給了我一個優美的世界，康斯太勃爾所用的各種不同對比的色彩，從遠處看產生了一種跳動的效果?！?在他看，他應該畫的就是眼睛所看見的自然的真實，這是最美麗不過的?？邓固獱栆恢绷⒆阌谡鎸嵉默F實描繪，為了表達各種各樣的生動景色，他大膽創新，通過各種表現手法把自己視角中的景色描繪在畫布上。在這幅面中，光線、空氣、發光的樹葉、富于變化的云，都描繪得如同真的一般，我們從這幅畫中也可看到畫家在風景畫上不同凡響的精湛造詣。

美術鑒賞即是對美術作品進行評價和欣賞，實際上是一種審美活動，它是鑒賞者運自己的感知能力、情感、審美經驗和知識修養，對美術作品進行感受、體驗、理解和評價，從而獲得審美享受和藝術知識，提高審美能力、陶冶情操的過程。它也是鑒賞者面對足以引起審美情感的作品，二者相互作用而產生的一種心物感應、物我交融的復雜心理過程。通過對這幅《干草車》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出，通過對美術作品的鑒賞不僅可以學到美育知識，更可以培養創造美的能力。對我們的性格，感情，認識，人生觀，思想觀等都有非常重要的意義，可以培養我們的積極性、主動性，使藝術素養、人文修養得到提高。我們在欣賞這些美術作品的過程中會被其中真實而生動的形象所打動，喚起我們優美崇高的思想感情。在這種潛移默化的過程中，我們會得到心靈的凈化，情感的陶冶，在不知不覺中接受了健康向上的精神品質和道德情操，從而改善人的情感狀態，影響人行為。同時也得到視覺的愉悅和享受，擴大我們的知識領域，開闊了我們的視野。

通過學習美術鑒賞課，使我的視野更加開闊，也拓寬了我的知識面，學到了專業課理論知識以外的東西，我一直以來就很喜歡風景畫，也喜歡在網上搜集一些認為有唯美意境的風景圖，這門課培養了我對美的認識和鑒賞能力，讓我可以更加細致的觀察生活中的美。更加堅定了我對美好生活的追求與熱愛。