第一篇：地下的精彩 張曉雨影評

地下的精彩

——淺析《地下鐵》

廣編17班 張曉雨 學(xué)號：04

你相信這世界上有一見鐘情嗎？我之前從未相信過，可看完呂克貝松導(dǎo)演的《地下鐵》后，我感受到了那一見鐘情凄美的浪漫。Fred和helena兩個麻木又渴望關(guān)愛和刺激的人，在錯誤的時間錯誤的地點相遇并愛上了對方，注定是要錯過的。

我覺得整部影片都貫穿著“尋找”這個主題：警察和Helena丈夫的手下尋找fred；fred在尋找自己夢想的實現(xiàn)和helena的愛；Helena在尋找自己人生的方向和自己的心；地下鐵中樂隊對理想生活尋找……他們的生活迷茫又不失精彩。

呂克貝松導(dǎo)演非常善于用音樂和人物情景相連接，在不同的音樂中帶觀眾融入其中，與劇中人共同感受當(dāng)時的氛圍。時而詼諧幽默時而歡快活潑。在片子剛開始時警長及其手下第一次的出場時，節(jié)奏感十足的音樂搭配著他們一樣富有節(jié)奏和韻律的腳步，既體現(xiàn)了法國電影慣有的對警察等人物無能的特點，又讓觀眾在輕松的條件下體會影片的獨特味道。更有片子開頭Fred被Helena丈夫的手下追趕的場景，F(xiàn)red無懼無畏，面對他們的追趕并不慌亂甚至還放開了動感的音樂，在音樂中觀眾首先就對這個一頭蓬亂黃發(fā)的男孩有了深刻印象，他對世界的無謂和無畏，性格中的頑皮和不羈都體現(xiàn)的淋漓盡致。電影中除了Fred和Helena給我留下深刻印象外，那些在地下鐵中的人們也都讓人回味，他們都有著濃郁的生活氣息，深藏不露的警

察局長也好，滑稽愚蠢的蝙蝠俠警官也好，來無影去無蹤的輪滑小子也好，古靈精怪的賣花人也好，辛苦勞作的肌肉男搬運工也好，熱愛音樂的地下樂隊也好……每個人都在地下鐵這樣狹小昏暗而壓抑的空間中一如既往地生活著，他們各不相同，又不盡相同。他們是我們每一個人的縮影，也許既盲目又麻木，可是又不乏激情，都在自己小小的一片天中努力的活著。

Fred一頭蓬亂的金發(fā)和不屑的笑臉也是影片中我印象最深刻的，他被Helena老公手下追趕時、Helena拿手槍對準(zhǔn)他時、望著跳舞的helena時，最后被槍擊中時……他的笑容從未改變，賣花男子和Fred并不熟，可在helena詢問Fred時隨口說他不喜形于色，沒有朋友卻又充滿激情，可我覺得這卻誤打誤撞的真實的反映出了Fred的性格，小時候不幸的遭遇讓他孤僻又渴望被關(guān)懷，臉上仿佛對一切都不在乎的笑也似乎是在掩飾他內(nèi)心的柔軟和對愛的渴望。出場時他穿黑色禮服打黑色領(lǐng)結(jié)。然后從一堆舊衣服里揀出一件淺色長風(fēng)衣。他就這樣在地下世界走動起來。他有著近乎癡呆的表情。他喜歡靠近人們，非常近，然后看著你。如果你稍加注意，幾乎可以從他眼中看到純真。

我覺得貫穿影片的除了Fred和Helena浪漫的愛之外的便是“夢想”,每個人在自己懂事之后都有形形色色不同的夢想，隨著年齡的增長，對夢想的設(shè)定也會逐漸成熟，忘了是誰說過：”理想就像一匹猛獸，帶著我們穿越洪濤破浪。“每一個人的心中都有一個不為人知的夢想，那個夢想只有自己知道，也只有自己能去完成，只是看你選

擇在哪一個時間，哪一個地點去完成你的夢想。“心存希望，幸福就會降臨你。”Fred無法唱歌卻夢想著可以有一個自己的樂隊，在輪滑小子朋友的生日party上，他遇到了一群熱愛音樂的人，他們也許并不懂什么才是音樂，但是卻把音樂當(dāng)做生活，F(xiàn)red最后把冒危險搶劫下來的錢全部用來幫助他們開演唱會，也用另一種方式圓了自己的音樂夢，也從這件事情中，我們看到了Fred的善良和內(nèi)心的單純。影片的高潮部分是片子的節(jié)尾，音樂聲響徹耳邊，地鐵里的人匯聚在一起聽著這支樂隊的演唱并為之舞蹈，helena將紙拋到警長臉上飛奔出來尋找Fred，在人群中helena和fred四目相對了，伴著音樂及人群合唱的聲音，helena開心的笑著走向fred，這時只聽耳邊“槍不會殺人，人殺人“的歌詞重復(fù)回蕩，fred被槍擊中了，倒下時他望著helena笑了，他說：”待會打電話給你。“然后安詳?shù)拈]上了眼睛。這樣的結(jié)局讓我覺得很惋惜但仔細(xì)回想又覺得這也許是最好的結(jié)局，浪漫又傷感，helena和fred的愛情來得快，消逝的也如此之快，在這樣短暫又熱烈的愛中我體會到了法國人的浪漫。

不像是童話中王子和公主最后幸福的生活在一起這樣的結(jié)局，影片《地下鐵》的結(jié)局在平淡和惋惜中讓人震撼，突然想起王菲的一首歌中的歌詞：“只是因為在人群中，多看了你一眼，從此再沒忘掉你容顏。“這何嘗不是對helena和fred的故事的闡述，短暫的相遇，用極端方式渴求的再遇見，和遇見后的永恒離別，讓人覺得心里悶悶的，可是又想不出更好的方法解決，也許這正是呂克貝松導(dǎo)演電影的魅力……

第二篇：精彩影評

精彩影評

《海角七號》觀后感：夢想只要堅持，命運終將報償

有道是“三十年河?xùn)|，三十年河西”，雖然出道于娛樂圈，但人生軌跡的轉(zhuǎn)換讓我這些年一直埋頭于公司事物，已經(jīng)少有閑情逸致去影院去看電影了，有時難得打開電視也僅僅限于新聞、財經(jīng)類節(jié)目，以至于近來有一部叫《海角七號》的影片紅透了半邊天卻渾然不知，經(jīng)不住身邊同事好評如潮的推薦，畢竟是家鄉(xiāng)拍的片子，起碼也可以重溫一下鄉(xiāng)情，因此還是忙里偷閑找來碟片看了看。應(yīng)該承認(rèn)這是一部很不錯的影片。

片中的恒春是臺灣南端一個非常原生態(tài)的半島，由于地處熱帶，三面都是湛藍(lán)清澈的大海，加上豐富多樣的生態(tài)資源，1982年臺灣政府將第一座“國家公園”設(shè)立在恒春鎮(zhèn)東邊的墾丁。可即便就是在這么美一個的地方，鄉(xiāng)土與現(xiàn)代，固守與發(fā)展之間也如同難以交融的水與油。自然資源的過度開發(fā)，鄉(xiāng)土傳統(tǒng)在現(xiàn)代化進(jìn)程中的迷失，年輕人對家鄉(xiāng)情感的淡漠，仿佛是這個時代前行中無法規(guī)避的通病，“有錢人買下了飯店，也買下了海，年輕人寧愿出去給人家當(dāng)伙計，也不愿意留下來。” 民意代表的一席話道出了老一輩人對本色鄉(xiāng)土日漸式微的憂慮與無奈。

在另一方面，在臺北奮斗15年一無所獲的主人公阿嘉，用力將象征人生夢想的吉他砸碎，載著滿腹的不甘與失落回到故鄉(xiāng)的故事緣起，也真實的反映出當(dāng)下許多年輕人背井離鄉(xiāng)，到大城市追求人生夢想?yún)s歷盡坎坷，不得不向現(xiàn)實妥協(xié)的社會生態(tài)。影片故事背景的設(shè)置巧妙契合了這個時代(特別是金融風(fēng)暴背景下)主流人群普遍性的焦慮心態(tài)，難怪在兩岸三地引起如此廣泛的共鳴。一個寫著日據(jù)時代舊址“恒春郡海角七號番地”的老郵包，一個為了度假中心演唱會而組成的“草臺”樂團(tuán)是影片推進(jìn)的兩條主線，而影片情節(jié)卻簡單到用幾句話就可概括。七封寫于六十年前的老情書以感傷的日語旁白，適時地填充電影里每一個過場。兩條情節(jié)主線一喜一悲，讓人很難定義這是部喜劇還是悲劇。

或許，正是這樣的安排才更好的體現(xiàn)了我們這個時代的特征：一切既向前快步發(fā)展著卻又難免于失落的惆悵，內(nèi)心有抗?fàn)幫瑫r又在妥協(xié)，生活看似絕望但不經(jīng)意間卻又暗藏了希望，每個受環(huán)境操縱疲于奔命人生，夢想?yún)s始終不屈不饒頑強的生長。經(jīng)過漫長一甲子的等待，老婆婆終于等到了舊情人不辭而別的答案;伴隨著那個塵封已久卻又被重新被發(fā)現(xiàn)的地址，阿嘉也找尋到了曾經(jīng)失落的夢想與新生的愛情;穿越歷史的曲折，那艘曾經(jīng)一去不返的航船，好象又悄悄開回國境之南的港口;透過泛黃的信箋，兩個無法彼此相守的靈魂，此刻卻又再次重逢?? 的確，現(xiàn)實當(dāng)中是有太多令人無奈的迂回和曲折，但人不可能沒有夢想而活，當(dāng)面對生活的遺憾時候，我們更愿意勇敢的相信，只要堅持，夢想終將得到命運的報償。

《海角七號》：七封情書光影留證 青春萬歲

故事

一個失意的搖滾青年阿嘉(范逸臣飾)從臺北回到故鄉(xiāng)——臺南的某海邊小城。小城里的高齡郵遞員茂伯在工作中摔傷，阿嘉臨時頂替了他的工作，也因此得到了七封遲到了60年的書信：日本戰(zhàn)敗后，一個日本教師在回國的途中寫給臺灣戀人友子的信。阿嘉在尋找友子的同時，無奈加入一只臨時拼湊起來的樂隊，為即將到來的海濱演唱會表演。除了阿嘉是內(nèi)行，鍵盤手是個整天哼著流行歌曲、發(fā)育未完全的小女孩；會吹口音的被拉來當(dāng)了吉他手；只會彈月琴的茂伯甚至也客串了一段時間的貝司手??另外，一位也叫友子的日本女孩(田中千繪飾)則負(fù)責(zé)監(jiān)督樂隊的排練，她和阿嘉的關(guān)系也從最開始的格格不入開始轉(zhuǎn)變。以阿嘉的人生起伏為電影主線，滿眼是臺南的風(fēng)土人情，人與人之間復(fù)雜的關(guān)系，三代人之間沖突與和解，理想的失落與再生，愛情的幻滅和追逐等豐富多元的因素都涵蓋其中。

劇照

在《海角七號》的故事中，阿嘉帶領(lǐng)一群外行人從一個草臺班子變成有模有樣樂隊的過程就是內(nèi)核所在，不過這件事很難被稱為“青春成長事件”，因為除了范逸臣一個人還在青春的尾巴上，樂隊里就只剩下未成年少女、失意中年男和暴躁老人了，看完全片我們只能說他們的精神確實很“青春”。《海角七號》的主旋律是滑稽的，先是在毫無競爭性可言的海選中確定了樂隊的陣容，雖然在排練中屢遭不順，主力也頻頻換人，只會彈月琴的茂伯竟然變成了貝司手，在演出時大家都穿上了印有米酒廣告的T恤??

樂隊的故事當(dāng)然談不上新鮮，范逸臣和田中千繪的表演只能說是差強人意，不過讓人眼前一亮的是兩個非常搶戲的配角——未成年少女大大和暴躁老人茂伯。大大其貌不揚，出落成美女的可能性不大，但是她在電梯中的一段幾乎沒有臺詞的戲完全稱得上驚艷！大大以成45度角仰望的姿勢站在電梯口，旁若無人地哼著小酸曲“情是什么玩意，只不過是玩玩而已??”那氣場強悍到無以復(fù)加，在此我們只能預(yù)祝她早日成為演技派。與大大的老成不同，茂伯就是一個胡攪蠻纏倚老賣老的暴躁老人，當(dāng)他發(fā)現(xiàn)自己確實不能勝任貝司手的時候便主動推薦了馬拉桑，當(dāng)大家同意這個意見時，茂伯卻發(fā)火了：“干！要回答地這么快嗎？不考慮就回答，我是

老年人嘢，我的心肝不是鐵打的，我也會傷心的！”最后茂伯還是為自己爭取到了搖鈴手的位置，不過他卻在排練的時候大發(fā)脾氣，還企圖當(dāng)主唱，在最后關(guān)頭甚至還表演了一把月琴，用茂伯自己的話來說他“就是寶貝，惹得起嗎”？

愛情

愛情當(dāng)然是每部青春電影難以回避的元素，因為那個時候的愛情是最美好的，說白了就是最好騙人眼淚的部分。《海角七號》的高明之處就在于：虛幻和現(xiàn)實愛情兩條線并行，一方面是遲到了60年的七封情書娓娓讀來，另一方面則是阿嘉與友子漸生情愫。

不過現(xiàn)實的愛情發(fā)生得太突兀，剛剛還在別人婚宴上翻白眼，一覺醒來阿嘉與友子就躺在了床上。更讓人受不了的則是阿嘉的表白，沖上去抱著友子就說“留下來，或者我跟你走”，真是白白浪費了大好海景。說來說去還是怪兩位主角演技尚嫩，沒有流暢表現(xiàn)出情感的起承轉(zhuǎn)合。反而是虛幻的愛情，成了全劇最濃墨重彩的一筆。配合著輕柔的音樂，七封情書用男中音娓娓讀來，時而是60年前的情景再現(xiàn)，時而應(yīng)和的是當(dāng)下的人物心情，每一封都讓人動容。尤其是最后一封——“我想我會把你放在我心里一輩子，就算娶妻生子，在人生重要的轉(zhuǎn)折點上，一定會浮現(xiàn)你提著笨重的行李逃家，在遣返的人潮中，你孤獨地站著，你戴著那頂存了好久錢才買的白色針織帽，是為了讓我能在人群中發(fā)現(xiàn)你吧！我看見了，我看見了??”當(dāng)離別的情形再現(xiàn)，當(dāng)一雙顫抖的手展開信紙的時候，沒有人不流淚的。而且片中的七封情書都是導(dǎo)演魏德圣自己撰寫的，字里行間流露出的真摯情感讓人為之嘆息悲傷，其優(yōu)雅與綿長的氣質(zhì)正是網(wǎng)絡(luò)時代快餐文化時代所欠缺的，尤顯珍貴。

打架

可以這樣說，沒有打架的內(nèi)容就算不上真正的青春片，因為不打架不足以成長。一想起青春片中的打架戲，腦海里閃現(xiàn)的就是《陽光燦爛的日子》中那轟轟烈烈，彌漫著雄性荷爾蒙氣息的場面。

相比之下，《海角七號》的打架戲顯得清淡多了。值得一提的倒是這部戲里女人的粗魯，其中的一場戲就是女主角掌摑“怪伯伯”。在一場熱鬧而嘈雜的露天婚禮上，友子因為樂隊的事正悶悶不樂，旁邊的怪伯伯卻不知好歹地喊她的名字，一邊喊還一邊搖晃友子的肩膀。焦躁不安的友子隨即怒喝“不要碰我”，而對方卻借著酒膽繼續(xù)作惡。“叫你不要碰我”，友子突然火山爆發(fā)，以迅雷不及掩耳盜鈴之勢將怪伯伯拍倒在地！這場打架戲發(fā)生的如此突然，結(jié)束的又是如此干脆，令觀影者跟片中人一樣措施不及，極具帶入感。半秒之后你會發(fā)笑：怪伯伯真是冤枉！更絕的是，畫面接下來立刻切到婚禮表演的舞臺上，兩個火爆而鮮艷的泳裝女郎仿佛救場般地唱著人民群眾喜聞樂見的歌曲。兩個畫面反差如此強烈，讓人哭笑

不得。接下來，醉酒的友子更是撒潑般脫下鞋子，砸碎了阿嘉家的玻璃窗，又躺在地上打滾，又哭又罵！

音樂

沒有哪個青春期的人不會嚎上兩嗓子。于是，《海角七號》選中了范逸臣和中孝介。尤其是中孝介，他自己研習(xí)島歌(日本的一種民歌)的曲風(fēng)，聲音被稱贊充滿了透明感，他的演唱有一種純凈之感，劉德華的《紅顏自閉》正是翻唱自他的出道單曲《各自啟程》。

總的說來，全片令人印象深刻的音樂場面頗多，元素也很豐富，民樂、西洋、流行一網(wǎng)打盡，歡快、憤懣、憂傷、甜美等情緒在音樂的表達(dá)上也稱得上淋漓盡致。大大唱小酸曲，先是未經(jīng)修飾的童聲，然后音樂響起，原音跟上，重疊間讓人有了隱約的感動。然后有一段范逸臣的英文SOLO，走英倫搖滾路線，顛覆了范逸臣留給大家的慣有印象。不過最出彩的地方還是出現(xiàn)情書朗讀時的配樂，做出了在雨中低語和傾聽的效果，實在不俗。建議聽這七封信的原聲音樂，有可能聽不懂說什么，但是意義上的疏離可能更讓人貼近情感的真實。

充滿細(xì)節(jié)之美的《海角七號》

最早知道《海角七號》這部電影的消息，還是因為日本歌手中孝介。2006年末到2007年初，正是中孝介走紅臺灣并波及內(nèi)地的時候，因為喜歡中孝介，才在他的個人官方博客上，發(fā)現(xiàn)他參演這部電影的消息，那時應(yīng)該是去年的四月。然后直到今年暑期，突然爆出《海角七號》大熱臺灣影市，票房熱度持續(xù)高漲，甚至超過《色戒》什么的云云。不免有些好奇，到底是什么樣的影片能夠讓幾乎不看國產(chǎn)片的臺灣人如此癡迷呢？到了10月，《海角七號》終于現(xiàn)身網(wǎng)絡(luò)。

作為內(nèi)地人看到這部電影，老實說肯定還是沒法明白，為什么這樣一部看似普通的青春勵志片能壓倒《色戒》、《赤壁》這樣的大制作電影的超高票房？

《海角七號》講述的是一個臺灣小鎮(zhèn)恒春為了迎接日本歌手中孝介要召開海灘演唱會，需要立刻組織一個當(dāng)?shù)貥穲F(tuán)作為暖場嘉賓而展開的一系列努力，過程中不乏搞笑，失落，直到不斷堅持而獲得成功的勵志故事。本來很簡單的一個故事，因為導(dǎo)演獨具匠心的加入一段60年前的中日跨洋愛情，通過七封遲到的情書的傳遞表現(xiàn)出來，而使得整部影片豁然呈現(xiàn)出一種迥異于一般青春片的厚重與雋永氣質(zhì)。

影片中的七封情書是導(dǎo)演魏德圣親自操刀撰寫的，文字功力很深，年輕人一下子感受到文字書信的魅力，這是網(wǎng)絡(luò)時代的他們所缺失的，因此顯得尤為浪漫。但這段愛情其實只被導(dǎo)演用作一個淡淡的背景，甚至作為日籍教師的臉部特寫都沒有，永遠(yuǎn)是遠(yuǎn)景或虛景。而更關(guān)鍵的場景，60年后老太太收到后輩們努力送來的情書，竟然連一個臉部都沒有給，顯然顯示了魏德圣決意避免煽情。實際上這種舉重若輕的處理方式形成的留白比煽情更有余韻。

內(nèi)地人自然很難了解為什么，這部影片在臺灣那么廣受歡迎。臺灣網(wǎng)友這樣告訴我：這部影片出來的時機很對，現(xiàn)在是臺灣人民民族意識最高漲的時候，對于反映本土民俗的電影尤其歡迎，這才是《海角七號》狂破票房的真正原因。至于有敏感的大陸影評人認(rèn)為影片反映出是不良的殖民文化，就完全是不了解臺灣歷史的放言。為什么日本人敗走臺灣時是影片表現(xiàn)的那樣和平，原因是雖然日本統(tǒng)治臺灣51年，但事實上也把日本先進(jìn)的基礎(chǔ)建設(shè)、城市規(guī)劃都帶到臺灣，當(dāng)時臺北是第一個在亞洲有街燈的城市，臺灣的第一條鐵路都是日本人

建造的，比起清廷、葡萄牙、荷蘭等其他統(tǒng)治者來說，臺灣人民對日本的好感遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過前者，所以臺灣人對日本是有感激之情在其中的。（這些內(nèi)容都是臺灣網(wǎng)友告訴我的，在網(wǎng)上查了一下，似乎都是事實。只是內(nèi)地從來沒有說這些而已。當(dāng)然這些都是影片的外延，有興趣的同學(xué)可以自己去搜索了解。）

其次，電影對臺南小鎮(zhèn)。市井民情的細(xì)致入微的寫實是電影取得成功的另一大原因，日語、臺語、閩南話夾雜反映出一個鮮活的小鎮(zhèn)文化，演員的表演也全部以寫實為主，所以大部分觀眾都是被這種真實所打動。好幾個臺灣網(wǎng)友告訴我，哇，電影中的那個誰誰就是他們鎮(zhèn)上誰誰的樣子呢。因為離的近，臺灣人對此自然更加感同身受。而內(nèi)地人看起來就與《練習(xí)曲》這樣的沒多大區(qū)別了。

影片沒有邀請一個大腕明星：中孝介在日本本土都不算著名歌手，在國內(nèi)雖說影響力大概比在日本本土都大，但無論如何也只是在一部分白領(lǐng)與小資中流傳，所以范逸臣、林曉培這樣就已經(jīng)算是最大的大牌。

范逸臣扮演的影片主角阿嘉，是一個因為在都市中懷才不遇沖撞得頭破血流，而不得不避縮到家鄉(xiāng)小鎮(zhèn)的年輕人，這是現(xiàn)代都市造就的典型悶騷男孩，內(nèi)心的憤怒與困頓無法宣泄，有些自閉與憂郁，和家人及外界無法溝通也拒絕溝通，代表了很大一部分現(xiàn)代都市年輕人，開頭砸吉他以及惡狠狠罵出的“操你媽的臺北”，實在讓觀眾看得爽快。

女主角友子扮演者田中千繪比范逸臣要搶眼，也許是因為自身與角色的高度吻合，千繪本身就是在臺灣進(jìn)修的留學(xué)生，所以更容易代入到影片中角色的設(shè)定中，她將友子作為日本人孤身在臺灣的不適感，以及角色本身所要求的小小倔強與堅持表現(xiàn)得非常出色，當(dāng)然更因為身材的激凸、自身的略微性感，賦予這個角色很多源于日本女性的魅力。

但事實上小人物才是影片的亮點：林曉培扮演的心事重重清潔女工；熱血敬業(yè)的小米酒推銷員馬拉桑；執(zhí)拗火爆的青年交通警察；國寶月琴師茂伯；克制不住暗戀明戀老板娘的機車修理伙計；輟學(xué)去教堂參加唱詩班的高小女學(xué)生鍵盤手大大，這些配角的表現(xiàn)全部比主角更加搶眼，一個個都讓人過目難忘，印象深刻。

當(dāng)然最最搶眼的就要數(shù)那個民意代表主席了，“我叫洪國榮今年65歲，身高170公分、體重75公斤。興趣是打架、殺人、放火。”，“我要把恒春鎮(zhèn)放火燒掉，然后把所有年輕人叫回來重建恒春。”“要自己回來當(dāng)老板，不要當(dāng)人家的伙計。”作為主角的繼父又是恒春的代表主席，這個演員霸氣十足，無論是表情、臺詞還是形體動作都非常有個性，只要他一出現(xiàn)，鏡頭中其他人都可以完全無視，有手腕有魄力又不乏頭腦與善良，應(yīng)該是整部片子中最精彩的人物。后來臺灣網(wǎng)友告訴我這個老戲骨是在臺灣非常大腕級別的馬如龍，年輕時就是臺灣的武俠明星，也是臺劇支柱，老了演技更加爐火純青，演起這樣的角色自然是駕輕就熟，輕松自如。有個小八卦是電影中扮演范逸臣母親的那個演員，也是馬如龍現(xiàn)實生活中的夫人。

而已經(jīng)趨于化境的國寶月琴師茂伯的扮演者林宗仁，在臺灣也是確確實實的國寶大師，只不過不是月琴師，而是北管大師，這是他第一次拍電影，據(jù)導(dǎo)演透露他的音樂造詣很高，稍微學(xué)了一下月琴就使用自如了，而生活中的他還是幾個餐廳的老板，非常精明能干。現(xiàn)實中的他最大愿望居然是紅到好萊塢，真是和茂伯有一拼！

所以為什么這部電影如此受歡迎，是因為影片中包含了現(xiàn)實生活中幾乎所有小人物的投射：阿嘉是不被大都市接納屢屢碰壁的年輕人；清潔女工林曉培也處于社會底層工作，而且

與上一代總有解不開心結(jié)的年輕人；火爆交警勞馬投射的是那些外表很剛強但實際內(nèi)心卻很敏感纖弱總有很溫柔一塊的年輕人；機車修理工對老板娘的暗戀也好明戀也好，是每個底層青年在從事著貌似沒有前途工作時都會有的性心理；被上帝都趕出來的搞怪鍵盤手大大只有10歲，充分表現(xiàn)出90后的早熟和搞怪（話說她在電梯中唱的那首歌《愛你愛到不怕死》已經(jīng)在網(wǎng)絡(luò)上飛傳）；而每個做過業(yè)務(wù)的銷售員一定對馬拉桑非常認(rèn)同，那種敬業(yè)與熱血是從事銷售工作的人所必須具有的；片中茂伯執(zhí)拗到可愛的程度也讓人重新認(rèn)識到老人們的魅力；這些都很容易引起大眾觀影人群的共鳴；而且，導(dǎo)演功力更深的是將每個人物的故事都只是點到為止，絕不啰嗦，這樣每個人物都有留白，給觀眾留下的想象空間就更巨大，所以要是看第二遍，反而感覺會比第一遍更好，正因為只有在看第二遍的時候，你才有可能注意到很多這樣導(dǎo)演用心的細(xì)節(jié)，通過這些點點滴滴的細(xì)節(jié)，才能將小人物們對生活的熱情與積極向上態(tài)度完整的表達(dá)出來。

在這個好萊塢大片通殺全球的時代，有這樣一部文藝片能夠奇峰突起，獲得史無前例的票房記錄，是非常讓人驚訝的。什么時候，內(nèi)地也能有這樣一部文藝片占領(lǐng)票房冠軍的時候呢？

療傷系電影

記得去年的這個時候，同樣是一部臺灣片“夏天的尾巴”也感動過我，常常說臺灣沒有電影，可出來的每一部都是精品。其實兩部片子有很多共通的地方，最明顯的就是本土化。我們常講民族的才是世界的，可看看我們的片子，全是城市里面愛來愛去的，煩不煩啊。看人家拍的，綠波蕩漾的田野，一望無際的大海，柔和的夕陽，絢爛的彩虹，眼睛看上去也爽啊，何況墾丁、恒春那些地方本來就是很美的。再比如理想，同樣是對理想的執(zhí)著和堅持，勵志片的根本，讓人看了很熱血。還有不能少的是音樂，還記得趙傳唱的“可是我有音樂和啤酒”，是啊，即使什么都沒了，還有令人振奮、感動人心的音樂。當(dāng)然，“海角七號”的成功，也拜這次金融風(fēng)暴所賜。喧囂的人們在彷徨失措之余，看到這樣一部堅持理想，堅持愛情，純凈到透明的電影，自然能治愈心中的傷口，從中汲取繼續(xù)前行的力量。

影片的OST是強力推薦的，除了“無樂不作”，“國境之南”等之外，“情書”的theme也經(jīng)常出現(xiàn)。其實，這幾首歌的MV早就看過，沒覺得怎么好聽，可在電影當(dāng)中聽到，卻又是另一番感受，戲托音樂，音樂襯戲，這叫和諧。

好向往那片能讓人療傷、重拾信念的美麗海灘。

留下來, 或者我跟你走

友子提著笨重的行李逃家，我想她是想跟著他走吧，但是可能是日籍教師不想讓她跟著走吧，所以他才說“我不是拋棄你，我是舍不得你”。我想，如果他愿意，或許是可以帶她走的，但是他只是埋怨時代決定了他的命運。可能真的是他的懦弱吧，有時候就是這樣，因為太愛，會感覺自己是對方的負(fù)累，用離開來給對方所謂的幸福，就像我們經(jīng)常聽到的那句“我不想讓你跟著我受苦”。這樣的人往往自以為是。我不知道這會不會就是所謂的成熟，畢竟他是一個老師，而友子是一個學(xué)生。有時候這樣的所謂成熟是否具備其真正的意義呢。對每個人來講，幸福的定義都可能不盡相同。我不知道他要給友子怎樣的生活他才會覺得給了友子幸福，但是我覺得對友子而言，不管發(fā)生什么，只有能跟他在一起就是她想要生活，她想要的那種幸福，所以她才會提著笨重的行李逃家。但是他卻殘忍地選擇默默地離開她。

這樣的人是可恨的。他其實很舍不得，所以他才會說“想著你未來可能的幸福我總是會哭”，那可能的幸福不是他給她的。其實他很清楚，當(dāng)一個人為了另一個人逃家愿意遠(yuǎn)走高飛的時候，是刻骨銘心的，一輩子都不可能忘記，因為這樣的事情，在每個人的一生中或許不會發(fā)生超過一次。所以他才說，“我會假裝你忘了我，假裝你將你我的過往

像候鳥一般從記憶中遷徙

假裝你已走過寒冬迎接春天“。

因為他很清楚，沒有人會忘記得了。

當(dāng)船在海面上已經(jīng)再也看不見之后，提著笨重行李的友子，想的又是什么呢？她后來的生活又是怎樣？沒有人敢去想，那種場面實在過于傷感。

但是，后來，友子的孫女在和女主角友子的談話中說：“日本人懂愛情嗎”，我猜想，友子后來可能沒有再結(jié)過婚，她的兒子可能就是和那個日籍教師生的。所以，友子的孫女才會反問女主角友子，因為她肯定知道自己的祖母當(dāng)年就是被日本人傷害過，而她自己估計也是愛上日本人而被傷害過。影片沒有給老的友子一個正面的鏡頭，只是給背影和側(cè)影，看了讓人心碎。影片之所以沒有給一個老年的友子一個快樂狀態(tài)的正面而給出的是讓人感覺凄涼的孤獨背影，我想，也正是想說明，其實日籍教師的狠心一人離開，并沒有讓友子得到他自以為是的那種幸福，她是孤獨的。

不管信寫得多感人凄美，但結(jié)果都改變不了那種傷害。所以，到最后，影片借阿嘉的口升華了影片的主題。阿嘉和友子都看過那些信件，當(dāng)友子說要回日本的時候，他很清楚，深愛一個人的感覺未必會因為距離的拉開而消逝。勇敢在一起才是真正的愛情，所以阿嘉說，“留下來，或者我跟你走“，和日籍教師形成鮮明的對比。我想，這或許就是這部電影想要告訴我們的，深愛著的兩個人，自以為是的離開未必就是讓對方得到了你認(rèn)為的那種愛情和幸福，如果真的相愛，應(yīng)該勇敢選擇在一起。

有人覺得影片不怎么樣，其實我覺得是一部值得細(xì)細(xì)體味的電影。如果你沒有看得感動，或許你沒有深愛過，更別提遠(yuǎn)距離的想念。好好先深愛過，或許你會像我一樣看到落淚。

只想單純的愛一次！

拋開政治，只是理智的去看《海角七號》，或者，拋開理智也好！完全按照自己的心去游歷一下電影本身！“留下來，或者，我跟你走！”大家有愛過嗎？？有真的去動心過嗎？？為了不可抗逆的外力，或者是為了比愛情更讓人不可動搖的目標(biāo)！還有什么比愛情更讓人不可動搖啊！有的！那是你的心啊！誰沒有失去過！那份鐫刻在心底的痛徹心扉的痛啊！你們忘記了嗎？？或許今天，你過的很好，但是，阿嘉做到了！他執(zhí)著的面對了自己突然來臨的愛情！我不知道該說點什么！或許有我的影子！又或許是滄海一粟的感動讓我們不曾有那些不曾經(jīng)的最淳樸的愛，回來了！

首先是感人最深的日本老師與學(xué)生（同名為友子）的愛情，“我只是一個窮教師，為何要我背負(fù)一個民族的罪，時代的宿命是時代的罪過??我不是拋棄你，我是舍不得你。”遠(yuǎn)去和淡化戰(zhàn)爭的血腥和屈辱，這樣的愛情衷腸確是令人同情和惋惜。電影最高明之處在于它沒有讓隱藏老故事里的人物正式出場，只是偶爾掠過一兩個日本老師在船上寫信的情景，其余的全交給音樂和情書去訴說，遙遠(yuǎn)、飄渺、悵然若失。據(jù)說七封情書是由導(dǎo)演魏德勝親自寫的，功力很深，“我心里已經(jīng)做好盤算/一旦讓我著陸/我將一輩子不愿再看見大海/海風(fēng)啊/為何總是帶來哭聲呢/愛人哭/嫁人哭/生孩子哭/想著你未來可能的幸福我總是會哭/只是我的淚水/總是在涌出前就被海風(fēng)吹干/涌不出淚水的哭泣/讓我更蒼老了/可惡的風(fēng)/可惡的月光/可惡的海”文字的美有時是畫面和語言的無法企及的，但如果光有文字也并不見得就感人，畫面、音樂、讀說三者一

體，才催人淚下。第二個亮點是村民的眾生相。年老的茂伯堅持著自己的音樂夢想，但也不拖累年輕的樂隊，只是換人時一句“我是老人家，我會傷心呢？”道出老人心里的真切感受。水蛙畸形的愛戀，年輕警察煩悶的心情，鎮(zhèn)代表的憂心，馬拉桑想方設(shè)法的推銷，全由一個小小的樂團(tuán)交接在一起。電影提出了很多嚴(yán)肅的社會問題，“我們這里的海這么漂亮，為什么就留不住年輕人？”“報紙上天天說我們是國寶，而??”阿嘉面對繼父（鎮(zhèn)代表）的感情，大大的單親家庭等等，加之一系類搞笑的臺語對白，叫人在忍俊不禁中思考著種種的問題，擺脫了說教型的嚴(yán)肅和沉悶，所以既受年輕人的歡迎，也得到各界的好評。最難得的是《海角七號》中沒有一個配角是為了增加搞笑的成分而設(shè)計（在此之前很多電視劇電影中的滑稽人物都是專門添上去的，功能單一），他們個個都可以讓你捧腹大笑，但每個人物都是一種身份和生活的代表，老青少三代。很多臺灣網(wǎng)友說影片中某某好像他們周圍的某某，這是因為在對臺灣本土原生態(tài)的采景和取材方面，電影做得相當(dāng)成功的體現(xiàn)。能夠寓嚴(yán)肅的社會問題于詼諧的臺語對白當(dāng)中，是該電影一大特色。

電影的內(nèi)容是豐富多彩的，它展現(xiàn)的是臺灣海邊小鎮(zhèn)生活的方方面面。小人物的故事不僅不是次要的陪襯，甚至可以說是電影取得成功的最關(guān)鍵原因。

“我看著，一會兒笑，一會兒哭。還沒哭完就笑，還沒有笑完又哭。”他說的是真感受。美麗哀傷的故事，令人羨慕、同情，還要陪著許多眼淚，60年前昏黃的也歲月同樣給人帶來一股淡淡的哀傷。本土文化與外來文化的磨合，新老兩代的摩擦，既碰撞出令人發(fā)笑的一幕幕，也引發(fā)了嚴(yán)肅的思考。電影的最后老人家在事隔60年后才收到當(dāng)年的信件，重溫了碼頭告別的一段，與片頭的情景相接毫無痕跡，這樣的藝術(shù)處理是相當(dāng)嫻熟完滿的。而恒春當(dāng)?shù)氐臉穲F(tuán)取得成功，阿嘉和友子現(xiàn)代愛情的美好結(jié)局也是給了人一種溫暖和鼓勵。

第三篇：精彩影評

電影推薦

假期閑來無事，尤其是在流量快用不完的前提下，看了幾部電影，給大家推薦幾個自認(rèn)為比較經(jīng)典的影片。

第一個：《追風(fēng)箏的人》

以美國人的視角去審視阿拉伯國家的民主文明。該影片無疑是在嫁接一種美國式的民主文明，但好就好在該影片用對了載體。以一個旅美阿拉伯人的童年回憶去把美國人的價值觀自然地寄于影片之中。當(dāng)片中主人公拿起風(fēng)箏并對他的侄子說：“為了你，我愿意追一千次。”這不禁令我眼眶濕潤。細(xì)節(jié)就不給大家說了。看看電影吧。也許你也會有同感，想起你那兒時不舍不棄的玩伴，想起滋養(yǎng)你的那一片土地。

第二個：《hello，樹先生》

自己認(rèn)為是王寶強的演技的全面爆發(fā)。說實話，看了一遍這個電影有些似懂非懂。但無疑的是已經(jīng)被寶強牽動著每一根神經(jīng)。看了看專家的影評之后才明白

這不愧讓寶強奪得海參崴國際電影節(jié)的影帝。該影片植根于改革開放的浪潮，將視角投射在東北的一個小山村。單身青年樹先生經(jīng)歷讓我們唏噓不已。在改革開放的經(jīng)濟浪潮中，一個普通的青年卻成了經(jīng)濟騰飛的殉葬品，讓人不禁嘆息。樹先生的瘋癡，似乎在向現(xiàn)在的人們敲響警鐘。這么深刻的電影讓我“讀”到了魯迅先生的味道。

第三《我是傳奇》

WILL SMITH 的又一力作。當(dāng)世界中絕大多數(shù)人類滅亡，而整個紐約市只有你一個人，你會怎么辦？我們的威爾當(dāng)然不會閑著，拿起步槍去狩獵，去和喪尸作斗爭，去研究解藥——————但無疑威爾有時孤獨的。他是多么希望有人陪伴，就連他唯一的伙伴狗狗也被咬死時他不免絕望。我想知有威爾才能把表演尺度拿捏得這么準(zhǔn)確。大家看看吧！聽說還有2------

第四：《陽光小美女》

聽了第十放映室的介紹才去關(guān)注這部早已獲得多部大獎的電影。各具問題的一家人，陪著自家最小的孩子奧利芙踏上了開往加州的陽光小美女選拔比賽之旅。在這場旅途中一家人發(fā)現(xiàn)著彼此，關(guān)愛著彼此，最終使一家人更具凝聚力。我想影片之所以能夠獲得諸多獎項應(yīng)該是其關(guān)注了美國當(dāng)下的許多問題。例如：青春期，破產(chǎn)，吸毒，同性戀，離婚------將這么多的社會毛多集中體現(xiàn)在一家人身上，可見導(dǎo)演功力。

第五：《查理的生與死》

生死問題向來是哲學(xué)家熱衷探討的的問題。你是否相信有靈魂，你是否相信上帝，你是思考過為自己為何活在這個世界上。以《歌舞青春》、《17again》走紅的美國小生扎克-埃夫隆演技顯著提升的又一叫好的電影。親情，友情，愛情。。常拍常新的的題材------

第六：《荒島余生》

奧斯卡影帝就是奧斯卡影帝，《阿甘正傳》《幸福終點站》等影片讓我就對他佩服得五體投地。而這部影片功能更讓我為之動容。現(xiàn)代版的魯濱遜。但我對該電影的中文名稱翻譯稍有疑義。英文 cast away 字面義應(yīng)為拋掉，扔掉的意思。而電影中的主人公正是被上帝丟掉，被生活遺忘。但他并沒有服輸，沒有向命運屈服。最終還是獲得了新生。不如叫《被遺忘的人》。

第七：《博物館奇妙夜》

很奇幻的童話，很適合父子在一起共同欣賞。在每個男孩的心中父親就像一座山那樣偉岸，令人崇敬。但如果你是片中的小人物剛剛失業(yè)，老婆嫁給大款，又交不起房租-----你會怎么辦呢？你會愧對父親這一偉大的稱呼嗎?幸好一個自然歷史博物館守夜人的工作“找到”了他接下來就是奇妙的博物館之夜了。看看吧，很簡單很溫馨。

第四篇：影評-雨人

一部特別的電影，動人的真情

——《雨人》觀后感

很早就聽說過這部榮獲五個奧斯卡大獎經(jīng)典的電影，只是一直沒找來看，這一次借著這門課程的學(xué)習(xí)，特意選了這部影片來看。看完后，感覺果然精彩不凡：故事的情節(jié)不僅很有新意，而且生動感人，讓人在看到雷蒙的自閉癥癥的一系列異于常人的舉動之后忍俊不禁，同時又為他的單純善良而感動不已。這部片子，看到最后讓人帶著含淚的微笑，心里有一點辛酸的歡樂。這部片子，帶給我的不僅僅是心靈的感動，更加引發(fā)了我的思考。接下來，就談?wù)勎覍Α队耆恕愤@部電影的幾點思考。

通過查閱百度百科，我了解到自閉癥一般都是先天患有的，主要表現(xiàn)為三大核心癥狀：社會交往障礙、交流障礙、興趣狹窄和刻板重復(fù)的行為方式。具體表現(xiàn)癥狀如下：

首先，患者在社會交往方面存在質(zhì)的缺陷。患者回避目光接觸，對人的聲音缺乏興趣和反應(yīng)，沒有期待被抱起的姿勢，或抱起時身體僵硬、不愿與人貼近。很難與同齡兒童建立伙伴關(guān)系，不會與他人分享快樂，遇到不愉快或受到傷害時也不會向他人尋求安慰。經(jīng)過長時間相處，患者對父母、同胞可能變得友好而有感情，但仍明顯缺乏主動與人交往的興趣和行為。雖然部分患者愿意與人交往，但交往方式仍存在問題，他們對社交常情缺乏理解，對他人情緒缺乏反應(yīng)，不能根據(jù)社交場合調(diào)整自己的行為。所以雷蒙在說話時幾乎沒有跟對方有過任何的眼神交流，他的眼神是呆滯的，當(dāng)他在受到查理呵斥的時候，會流露出一絲絲不易覺察的失落；在自己按部就班的規(guī)律生活被打亂時，會流露出一絲焦躁和不安。其次是交流方面的障礙，患者常以哭或尖叫表示他們的不舒適或需要。患者可能會走向他想要的東西缺乏相應(yīng)的面部表情，表情也常顯得漠然，很少用點頭、搖頭、擺手等動作來表達(dá)自己的意愿。言語運用能力受損，患者雖然會背兒歌、背廣告詞，但卻很少用言語進(jìn)行交流，且不會提出話題、維持話題或僅靠刻板重復(fù)的短語進(jìn)行交談，糾纏于同一話題。

在影片中的雷蒙有四次出現(xiàn)了激烈的反應(yīng)——大聲尖叫。第一次是在查理強迫雷蒙乘坐飛機時，第二次是在查理打開熱水時，第三次是在查理要同他擁抱時，最后一次是煙霧報警器響起時。每一次情境都曾經(jīng)對他產(chǎn)生了強烈的刺激，讓他產(chǎn)生了極強的不安全感，正如片中的醫(yī)生所說：“他的認(rèn)知能力和環(huán)境分析能力有障礙，一成不變的生活才讓他有安全感。”也許，我們每一個人都或多或少有一些這樣或者那樣類似雷蒙的自我保護(hù)傾向，會對一些不利于我們的情境產(chǎn)生激烈反應(yīng)，如潔癖、暈血等，但是沒有想雷蒙那樣極端。曾經(jīng)在一本書上讀到過這樣一句話：“其實我們每一個人都有精神疾病，之所以不同于那些在精神病院的精神病人，是因為我們程度比較輕罷了。”這種程度的輕重指的是我們能否依靠理智對我們的沖動進(jìn)行克制，以保證不至于影響到他人的正常生活

最后是興趣狹窄及刻板重復(fù)的行為方式。患者行為方式也常常很刻板，如：常用同一種方式做事或玩玩具，要求物品放在固定位置，出門非要走同一條路線，長時間內(nèi)只吃少數(shù)幾種食物等。并常會出現(xiàn)刻板重復(fù)的動作和奇特怪異的行為。

影片中的雷蒙可謂把這一點發(fā)揮到了極致，甚至讓查理都到了難以忍受的程度。這一點的表現(xiàn)非常像《生活大爆炸》中的男主人公謝爾頓，是個典型的強迫癥患者。雷蒙的生活規(guī)律的讓我們這些正常人汗顏，一周七天一日三餐都有規(guī)定，吃煎餅時一定要用牙簽和楓露汁，睡覺時床一定要在窗戶旁邊，晚上十一點一定要熄燈睡覺，鞋子一定要放在床頭正中間，甚至于穿的內(nèi)褲也一定是要在辛辛那提凱馬特商店買的漢尼牌32號四角褲，等等。

到這里，我不禁對影片中的飾演雨人的男演員達(dá)斯汀·霍夫曼敬意陡升。在影片中，他對雷蒙的刻畫是那么細(xì)致入微、生動逼真。從呆滯而略帶困惑的眼神到頭略略左偏的笨拙的走路的形態(tài)，都為我們展示了一個自閉癥患者真實的形態(tài)。一直看完這部片子，我在想，這部片子想傳達(dá)給我們的不是作為一個正常人對于自閉癥患者的同情憐憫。而是，同樣為人，生活在這世界中，人與人的生存狀態(tài)是有著那么大的差別，但是總有一種東西將我們緊緊的聯(lián)系在一起，那就是真情。這種真情是不同于居高臨下的同情的，這種真情是建立在互相尊重的平等的地位上的。在電梯里面，蘇珊娜給了雷蒙一個輕輕的吻，她的眼中閃爍著淚光，雷蒙對于愛的渴求跟我們沒有什么不同，他雖然缺乏同他人建立聯(lián)系的能力，但那并不代表他不需要。真情，是人所渴望的，不論是我們這些正常人，還是像雷蒙那樣的病人。在影片的結(jié)局，查理沒有獲得雷蒙的監(jiān)護(hù)權(quán)，但是并不代表他們失去了聯(lián)系。這或許是最好的結(jié)局。對于雷蒙而言，融入社會無疑是困難的，在療養(yǎng)院之外的世界中他很難生活的平靜而舒適。查理可以常常去療養(yǎng)院看望他，給他關(guān)愛和支持，兄弟之情仍然得以繼續(xù)。結(jié)局，查理戴上了眼鏡，也許他怕自己的眼淚會流出來被人看見，也許他已經(jīng)流淚了。但是這不也恰好證明，他找回了童年時代遺失的最美好的東西，Rainman，那個在他害怕時會唱歌的Rainman。

第五篇：《雨人》影評

<雨人>影評

摘要：

關(guān)鍵詞：貪婪 遺產(chǎn) 自閉癥 親情 離開

片名：英語名《Rain Man》中文名《雨人》

導(dǎo) 演： 巴里·萊文森

主 演： 湯姆·克魯斯 Tom Cruise 達(dá)斯丁·霍夫曼 Dustin Hoffman 薇拉莉·葛莉諾 Valeria Golino 邦

尼·亨特 Bonnie Hunt主人公：

查理·巴比特

洛杉磯一名青年汽車商。經(jīng)營著一家小型汽車行，憑著精明的頭腦和靈活的手腕，也算事業(yè)小成。

雷蒙·巴比特

自閉癥患者,被送到護(hù)理院。從此他幾乎與世隔絕,喪失與親人聯(lián)系與情感交流,他嚴(yán)重缺少父愛母愛但記憶力超強

劇情簡介：

汽車經(jīng)銷商查理在工作和生活都混亂的時候，突然接到父親的死訊。并在父親的遺囑中發(fā)現(xiàn)父親并沒有將大筆遺產(chǎn)留給自己，除了一輛別克車和得獎的配種玫瑰花苗，而是另設(shè)信托基金留給了別人。查理通過一系列調(diào)查發(fā)現(xiàn)，這個信托基金的受益人是自己從未只曉得自幼患有自閉癥的哥哥——雷蒙。

生性油滑的查理不想巨款落入這個從不知曉的哥哥手中，假意帶雷蒙去洛杉磯，刻意討好雷蒙，伺機奪得他的財產(chǎn)。然而在相處中發(fā)現(xiàn)雷蒙就是小時候的玩伴——雨人，手足之情慢慢產(chǎn)生，并且查理發(fā)現(xiàn)雨人從小就有保護(hù)自己的意念，父親在母親逝世時送走雨人就是為了避免雨人受到刺激傷害自己，情感進(jìn)一步加深。在旅途中，查理還發(fā)現(xiàn)雨人對數(shù)字很有天賦，并帶雨人到賭場一試身手，為他贏得八萬，解決了工作問題。在一周的旅途中他們產(chǎn)生了深厚的感情，血緣的親情打破了原有的疏離，真摯動人的手足之情取代了查理原來的只求一己私利。但是雷蒙終歸離開了查理，回到了他的世界。賞析：

《雨人》是一部經(jīng)典的社會倫理片，這部影片獲得了柏林電影節(jié)金熊獎，又在第六十一屆奧斯卡頒獎典禮上獲得了最佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳原創(chuàng)劇本、最佳男主角四項重量級大獎，在電影史上書寫了燦爛的一筆。

《雨人》中查理對遺產(chǎn)的追求的描寫，實質(zhì)是社會的一個縮影，反映出社會現(xiàn)實中追求金錢的風(fēng)氣帶來的親情等情感的缺失，揭露了社會的殘酷無情。但最終他被親情感動，放棄了爭奪不屬于自己的金錢，這寄托了人們的美好愿望——親情重于金錢。

影片以汽車的畫面開始，預(yù)示著本影片與汽車密不可分。本片以別克車為線索，查理與父親因為汽車發(fā)生爭執(zhí)導(dǎo)致父子關(guān)系破裂，而父親留給他的遺產(chǎn)只是這輛汽車。而查理與雷蒙又由于種種原因不得不開著這輛別克車回到洛杉磯，從而有了他們?yōu)槠谝恢艿穆眯小Ｔ谶@一周里，查理對雷蒙有了深入的了解，為他們手足情的復(fù)蘇奠定了基礎(chǔ)。這樣的安排，使影片情節(jié)緊湊而不失邏輯。

我們每個人都會想起雷蒙那可愛的話語和行為舉止，表面上雷蒙笨、自閉，但是他的內(nèi)心里充滿了愛與天真，他沒有金錢的概念，他遠(yuǎn)離世俗擁有獨特的內(nèi)心世界，隨自己的興趣做所有的事情。他有著驚人的記憶力，每天他都很忙，有很多事情要做，真的是一位funny rain man。雷蒙的很多東西都是很特別的。他的語言豐富多彩，喋喋不休的背后我們更多的是感覺到他的單純和可愛，想什么就說什么，很多東西我們常人看來不關(guān)痛癢但在雷蒙那里卻是如此的重要。比如害怕坐飛機，害怕澡池

放水的聲音，準(zhǔn)時看“人民法院”，晚上十一點準(zhǔn)時睡覺，等等。有時也可愛的讓人發(fā)笑，比如不懂男女之事。但有一個東西讓弟弟大發(fā)了一把，那就是利用雷蒙驚人的記憶力算牌。

我們再來看看弟弟。作為一個商人，查理不乏追逐利益的貪欲和狡詐。一開始，他排斥雷蒙，一心想得到父親的遺產(chǎn)，于是他懷著一腔憤懣，把哥哥從療養(yǎng)院綁架走，踏上回洛杉磯的旅程。但是他自己都沒有發(fā)現(xiàn)，他的狡詐、他的暴跳如雷、他的唯利主義在哥哥善良天真的無形影響下變得溫柔起來，同時也變得善良起來。后來他甚至幫哥哥脫鞋子，聽哥哥回憶童年在一起的時光，還教哥哥跳舞。當(dāng)鏡頭漸漸移向他們靠在一起的臉的時候我們感覺到親情在慢慢溫潤著兩個人的心，在感化著查理。他開始真心地想要和雷蒙住在一起，至于那些遺產(chǎn)，對他來說已經(jīng)不再重要了。哥哥，這個詞已經(jīng)永遠(yuǎn)的融進(jìn)了他的生命里，成為一種永恒！

影片以查理送走雷蒙結(jié)束，雷蒙一連說出距弟弟去看他的時間甚至精確到秒鐘，說明了他內(nèi)心的渴望：對家人的關(guān)愛的渴望，對弟弟愛的渴望。查理以微笑告別東去的列車，預(yù)示著他們兄弟倆美好的未來。

影片在敘事上運用了強烈的對比，兩位主人公的不同性格，不同人生觀、世界觀都對觀眾帶來了視覺和心靈上的巨大沖擊。查理對親情、金錢、社會態(tài)度的轉(zhuǎn)變以及雷蒙的純真都讓人們學(xué)會了反思，學(xué)會了愛。“親情”作為本片的情感主題貫穿在整部電影中，從道德、心理等方面教育和感化著我們，或許急促的結(jié)尾讓我們恍惚，但其中所表達(dá)的韻味卻讓我們回味無窮。同時《雨人》又是一部半公路片性質(zhì)的電影。它展示給我們很多美麗的自然風(fēng)光。沿著舊別克從早上開到晚上，從農(nóng)村開到城市，從小鎮(zhèn)開到小城。一路看過去，郁郁蔥蔥的樹在公路兩旁站成整齊的兩列，汽車的駛過，在陽光下，給我們非常清新和明亮的感覺。兄弟倆走過風(fēng)車遍野的強風(fēng)地帶，弟弟的憤怒使得汽車也發(fā)狂，于是汽車駛出公路卷起濃濃的沙土灰塵漂浮在空中。這是鄉(xiāng)村的“骯臟”，但是相對于城市挺拔秀麗的高樓大廈中汽車尾氣的遍地開花而言，這種“骯臟”顯得那么的純潔和干凈。

其中很多的鏡頭是通過雷蒙的視角展示給我們的。特別是過鐵橋的那段，攝影非常特別。給我們很奇妙的感受，我們暫別自己，完全進(jìn)入雷蒙對橋的關(guān)照之中，汽車飛速的向前駛著。雷蒙的眼神也不斷的變換著方位，從向后看立即向前看，然后又突然的向上看。雷蒙給了攝影師充分的自由，想怎么拍就怎么拍。我們看著雷蒙看到的景色，感到他的世界充滿了神奇。特別是那些移動鏡頭給我們親臨其境的感覺，而我們知道這種感覺在弟弟那里是不可能出現(xiàn)的。

結(jié)束語：

我看《雨人》的時候正好下著磅礴大雨，這時候去體會雷蒙的感覺很特別。

我們每個人內(nèi)心中都似乎應(yīng)有著這樣一個小小的雨人，它象是一面鏡子深沉地反照我們自身日益的浮躁，它教會了我們對親情的念念不忘和感恩。善待雨人，正如善待自己。

《雨人》告訴我們情感高于一切，萬物在它面前都會變成蒼白的無力的偽證，只是時間的長短。好好珍惜愛自己的和自己愛的人，這是最大的財富。