《人間詞話》讀后感1

《人間詞話》是著名國學大師王國維所著的一部文學批評著作。接受了西洋美學思想之洗禮后，以嶄新的眼光對中國舊文學所作的評論。表面上看，《人間詞話》與中國相襲已久之詩話，詞話一類作品之體例，格式，并無顯著的差別，實際上，它已初具理論體系，在舊日詩詞論著中，稱得上一部屈指可數的作品。甚至在以往詞論界里，許多人把它奉為圭臬，把它的論點作為詞學，美學的根據，影響很是深遠。王國維的《人間詞話》是晚清以來最有影響的著作之一。

這是對王國維的《人間詞話》的極大評贊。在學習的生活中，我早就聽身邊的`朋友和老師介紹過這本書，趁著空當我便也仔細的品讀了一遍。

《人間詞話》寫得很有見地很有特色。這是我個人的最大感觸。書里面大多穿插著詩詞、注釋和評論。咋一看很凌亂很散的樣子，其實不然。就像一篇散文一樣只是形散而神不散罷了。

王國維在《人間詞話》里說人生的三種境界：

一，為伊消得人憔悴，衣帶漸寬終不悔

二，昨夜西風凋碧樹，獨上高樓望斷天涯路

三，夢里尋她千百度，漠然回首那人卻在燈火闌珊處。

后人歸之為：知、行、得三境界。

由王國維的三境界論，推崇的很多，有人效仿“三境界”的劃分法：知之、好之、樂之；豐之愷認為：“物質、精神、靈魂”這是人生三層境界；有人認為，人生三境界不外乎是為自己、為家庭、為社會；也有人說為知、為己、為人；有人認為理想、事業(yè)、愛情等等，林林總總，琳瑯滿目。

而我和一些人一樣喜歡將它喻為“立志”、“勤奮”、“成功”三個階段。第一境界為立志，也是最初層次的境界。西風刮得綠樹落葉凋謝，詩人獨上高樓，登高極目遠眺，找到出路。第二境界為勤奮，即表述如何去奮斗的。為了伊人，人瘦了、憔悴了，但始終不后悔。第三境界為成功。經過打拼、努力、千辛萬苦地奮斗，終于水到渠成，獲得了成功。

人之成功，都必須經過立志、奮斗。成功是每個人的夢想，是每個奮斗的目標。立志是前提，奮斗是保障。我們常說“有志者，事竟成”。越王勾踐，為了成就自己的理想，經歷百倍挫折，臥薪嘗膽，終于滅了吳國。楚國是個小國，在強大秦國面前十分弱小，但他們通過努力，終于吞并了秦國。此可謂是“有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦關終屬楚；苦心人，天不負，臥薪嘗膽，三千越甲可吞吳。”

沒有志向，一切努力是徒勞的。只要有志氣，朝著奮斗的方向努力，我們就會找到我們的成功的歸屬。我們立志不難，但需要認清我們自身的形勢，因材制宜地確定奮斗目標。

沒有勤奮，一切目標是不可能實現的。朱熹有“業(yè)精于勤荒于嬉，形成于思毀于隨”之古訓，今有“空談于國，實干興幫”鑒言。成功不是隨隨便便就可以得來的。原北京大學校長季羨林給成功下了個定義：天資+勤奮+機遇=成功。天資是先天性，機遇是可遇而不可得的，唯獨勤奮是掌握在我們手中的。如果不勤奮努力，天資再聰慧都無濟于補，機遇再多都白駒過隙，難以抓住。

成功是預期的實現值，雖有預見性，但卻隱含未知性。我們理解王國維的三種境界，最重要就是要躬于行、親于踐，努力把握好今天，以曾國藩“日以學為業(yè)”的精神，加強學習，多于鍛煉，提高能力，為實現自己的理想而不懈奮斗。

因為，奮斗其樂無窮。

是的。一旦有了寄托和目標就會奮力拼搏，因為是自己愿意的，所以不管遇到什么，都會是興奮而執(zhí)著的，這條道路上興許痛苦卻是快樂的。

當你到達一定的高度時，是孤獨的，能理解你的又有幾個呢。不然伯牙怎會為子期斷琴，故知音難遇。特別是君王，一個人站的太高，是寒不勝寒的。而后，尋尋覓覓，泠泠清清，終于漂泊歸于寧靜，卻發(fā)現原來一直追尋的在你不經意間朝你微笑，這一直尋找的就是你的眼前。

人生一世，如此而已。

讀王國維的《人間詞話》，收益頗深，可惜只是淺嘗輒止，甚至可謂囫圇吞棗。想到如此，心生遺憾。望有閑時，再細斟讀。

《人間詞話》讀后感2

誰道落花無情意？

詞，自古以來就是一種文化的詮釋，和詩歌一樣，它是我們華夏文化中一朵璀璨奪目的奇葩，喜歡古老的中國文化，更喜愛精美絕倫的詞，因而愛上了《人間詞話》。

在細雨紛紛的暮春，最愜意的莫過于手捧書卷，憩于窗欞之旁，沏一壺香茗，享受極致的幽雅。好茶美景，名書在懷，實是人生一大樂事！細品《人間詞話》，讓靈魂在古詞中得以沖滌，然后緩緩地，帶著清新的心情，讓蟄伏的心靈重新煥發(fā)活力。

境界，是王國維先生最為看重的一個詞語，也是全書的核心。“有境界自成高格，自有名句。”此言一出，如金石擲地。若無青蓮居士的曠達之境，怎會有“西風殘照，漢家陵闕”的千古氣象？若無歐陽修深沉之境，怎會有“人間自是有情癡，此恨無關風與月”“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”的慨嘆？若無稼軒的豪放之境，怎會有“醉里挑燈看劍，夢回吹角連營”的塞上絕唱？若無李后主幽婉之境，又怎會有“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”的幽怨之曲？

在《人間詞話》中古人造境不外乎以下三種：“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”。此境雖過于平直，然登高遠望，無遮無攔，妙在深遠、曠達。凡造此種境界必以氣象取勝，無大胸襟，大豪氣難以為之。“大漠孤煙直，長河落日圓。”、“西風殘照，漢家陵闕。”是也，讀罷令人神清氣爽，胸襟開闊。

“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”此境雖有些柔弱，然感觸細膩，凄婉動人，妙在情真、意切。凡造此種境界必以性情取勝，無細致的感受，癡迷的情懷難以為之。“不堪盈手贈，還寢夢佳期。”、“兩情若是長久時，又豈在朝朝暮暮。”是也，讀罷令人柔腸百轉，纏綿悱惻。

此二種境界易造，古詩詞中出現也最多，若論造境之難，之高妙當在第三種境界——“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處”，此境之妙在于“頓徹”，要入乎物中，又要超然物外，無宇宙間的大智慧而不可得。或許唯“靈性”二字可當之。凡含此境之作必為神品。“采菊東籬下，悠然見南山。”、“飄飄何所似，天地一沙鷗。”是也。

造境之種類有三，造境之法卻只有一個“真”字。“境非獨謂景物也，喜怒哀樂亦人心中之一境界。故能寫真景物，真感情者，謂之有境界，否則謂之無境界”。

欲成大事者，必須下定決心在自己的`路是一直走下去，披荊斬棘，百折不回。然而第三境界——“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”——卻具有更豐富的內涵。是的，成功的靈感是一個不速之客，它永遠在不經意間光顧，如電光乍現。然而將這句話細細品呷，仿佛又能讀出一種超脫成功的喜悅，透著一絲智慧的禪意。

忘不了李后主之詞——那以血書成的文字。在他的筆下，詞不再是風月筆墨，而是生命與亡國之恨的長吟。“詞人者，不失其赤子之心也。”李煜的詞之所以扣人心弦，是因為無論順境逆境，他都保有著一顆赤子之心。國破家亡，從君主淪為階下囚的命運不但沒有吞噬他的赤子之心，反而使他的性情愈發(fā)純粹，而他的痛苦也愈發(fā)深刻。“自是人生長恨水長東”，這份深切的亡國之痛，也許深深觸痛作為前清遺老的王國維先生，在他的內心引起了激烈的共鳴。作為前清遺民，眼看國運日下，世道蒼涼，王國維先生卻只能是徒有心焦，也許他也曾感慨過“寧為百夫長，勝作一書生”。也許他也想褪下長袍馬褂，換上盔甲，一如東坡筆下“會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼”，保家衛(wèi)國。

在昆明湖畔，王國維先生縱身一躍，帶著一腔的熱血以及滿懷的無奈與憤懣，在年富力強之際早早結束了自己的生命，令人扼腕嘆息。也許那人心動蕩的民國亂世，無從存放他的信仰，只有那方悠悠清泠的湖水，才是那顆赤子之心安眠的歸宿。我輕撫書冊，昔人已去，然而這由幾十條短句組成的著作，仿佛珠玉之聲，在每個愛詞者耳畔輕奏。

落花流水春去也，天上人間。

《人間詞話》讀后感3

近期全國掀起學習傳統(tǒng)文化的熱潮，為了保持道法教師的“專業(yè)性”、“思想性”，我暗下決心要惡補充電。正在苦惱從何處入手時，一本薄薄的小冊子進入了我的視野——王靜安先生的《人間詞話》。僅有69頁，卻字字珠璣，警句迭出，言簡意深，在我面前展現了一位國學大師嚴謹務實的治學態(tài)度、貫通中西的文學積淀、成己達人的儒家君子風采。這樣一部鴻篇巨制，如此純粹的一位學者，奈何才疏學淺，竭盡所能也只能略知皮毛而已，我今天就跟大家聊聊我對于靜安先生自殺的一些淺薄之見。

世人評點靜安先生時，往往會談到他的作品，但更多的是探討他的自殺。靜安先生一生講究“境界”二字，但是他并沒有獲得自己所追求的境界。他在自盡之前曾留下遺書：五十之年，只欠一死，經此世變，義無再辱。人們對他的死因眾說紛紜，他的不幸當然不囿于他憂郁悲觀的性格，關鍵是他處于那樣一個身不由己的時代，他親眼看著滋養(yǎng)他生長、他賴以生存的'中國文化日漸消逝，力不足以副人生之志，而陷于絕望之域，只能通過極端逃避的方式來追求精神上的解脫與自由。

靜安先生的好朋友兼同事——陳寅恪先生認為他是死于自己對中國文化的信仰，這對一些人是不能理解的，但對于一個有信仰的人則是十分合理的表現。換作以前的我是無法理解的，好好地活著不好嗎？但近期似乎有些明白了。

在當下主流價值觀的框架下，自殺是對自己、他人、社會的不負責任，與道義相悖，與法不和。也就是說，我們可能更多地從對他人的道德角度，如孝敬友善，去挽救那些想放棄生命的人，并非引導他們珍惜審視自己的生命。但加繆在《西西弗的神話》說過，“自殺是唯一嚴肅的哲學問題”，叔本華也說過“哲學的起點是死亡”，這兩位大哲學家并不是提倡人們去草率地結束自己的生命，而是引導人們回到自身的生命體驗，去思考什么樣的生活是值得過的？人有限的一生該如何度過？我們很多人都以為，長生不死是最好的，但如果人類的生命真有十億年，我們也就不用去思考18歲之前應該要做哪些事？28歲之前要去哪些地方游歷？30歲前要不要結婚生子？但正是因為我們深知死亡的不可抗性，因而我們才會“向死而生”，突破自身和時間的局限，以期當死亡來臨時能不虛此生。

梁文道先生曾講過，如果按照正常的人生軌跡，人生無非是：讀書→工作→結婚→生子→孩子讀書→…→終老，人活到最后總是要死，那活著還為了什么？如果你不自殺，如果你覺得做人還得做下去，你明知道最后是徒然的話，那就要為自己發(fā)明創(chuàng)造一些東西了，要為自己創(chuàng)造屬于你自己的人生故事。一個到閉上眼睛那一刻可以回答自己這輩子是什么樣的人，這個時候就能回答自己了，這種人生是有意義的人生。

面對死亡，可能有兩種方法：一種是將自己的生命與一些更宏大的東西聯(lián)系起來：一個數學定理、一件藝術作品、一項終生事業(yè)或一種恒久的信仰，諸如靜安先生為學術信仰而活，身邊的大笨為自由進步而生；康德靠頭頂的星空與心中的道德律流芳千古，馬爾克斯通過《百年孤獨》遺世獨立。

庸人一個的我暫時無法擁有上述純粹的信仰，或許在尋找自我價值所在的同時，可以嘗試另一種面對死亡的方法：生活在當下的每個瞬間，不煩擾過去，不擔憂將來。當然，這也不是享樂主義，而是活在當下，讓每一個時間點的自己都可以比前一個時間點進步一點，多體驗一些，變得跟原來的自己不一樣。

《人間詞話》讀后感4

《人間詞話》，其實本身便是讀后感。表面上，它脫離了原詞，便成了只言片語；實際上，它又的確能獨立存在。用字字珠璣形容，絕不為過。而珍珠本身，不事雕琢，無需鑲嵌。

初讀《人間詞話》，是讀詞論；再讀，便是讀境界。“有境界自成高格，自有名句。”境界，是藝術的極致追求，也是全書的關鍵詞。

詞尤文也。小學生作文，要求結構清晰、語句通順；中學生作文，要求文采華美、情感真摯；高中生作文，要求觀點正確、立意新穎；文人作文，講求視角宏大、境界高深。

境界是文章的精髓，卻往往被人忽視。為文如登山，絕大多數人在山腰徘徊。這是一種局限，也是一種無奈。有些人，是自賞；有些人，是自欺；有些人，是無力；有些人，是無方。自賞，是被眼前山花所迷，忘卻追求山巔之絕境；自欺，是自知低俗而不愿承認；無力，是聽聞別有佳境，卻身心俱疲，無力攀登。無方，是有心向上，精力十足，卻難窺路徑。其中，當是自賞與自欺者居多。無方者，往往將精力放在閱讀積累、技法探析等文字的外在形式上，而忽略了內求自省。他們不懂得，再多的名言佳句、再妙的寫作技法、再新的選材角度，都是平面拓展，不能真正立體建構自己獨有的`藝術境界。

江上之舟往來如梭，乾隆應是看到了盛世繁華，法磐卻只看到兩艘船，一為名，一為利。在游人眼中，不過是轉瞬即逝的景致。至于劃舟的人，應該是無心于欣賞或思索，看到的只是自己苦苦掙扎的人生。同樣的事物，觀者的身份不同，體會也不同。同樣的寫作對象，用不同的格局去寫，便是不同的意境。

意境是虛構的精神世界的花園，作者作為導游，將讀者引入自己的意境，便是共鳴。

境界有大小。“東坡之詞曠，稼軒之詞豪。”心懷家國者為大。“少游詞境最凄婉，‘可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮’，則變而凄厲矣。”感懷自身者為小。

境界有虛實。營造意境，便要“寫境”與“造境”。“寫境”重寫實，“能與花鳥共憂樂”。雖然生動真實，但易流于淺白。“造境”重想象，“以奴仆命風月”。雖然瑰麗神奇，但易失于空洞。文章是理想與現實的反映，“寫境”與“造境”相結合，便可回避無本之木的尷尬，達到虛實相生的藝術境界。

境界有高下。《人間詞話》中，最為人們熟知的，莫過于三種境界。“古今之成大事業(yè)、大學問者，必經過三種之境界。‘昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。’此第一境也。‘衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。’此第二境也。‘眾里尋他千百度，回頭驀見，那人正在燈火闌珊處。’此第三境也。”

第一境，凄清孤獨，不為人知，前路漫漫。第二境，上下求索，不悔不棄，歷盡磨難。第三境，豁然開朗，空靈頓徹，無心偶得。

這是藝術的三種境界，也是人生的三種境界。人一生所悟甚多，“吃一塹，長一智”是凡夫之悟；“退步原來是向前”是智者之悟。每一種悟里，也都有這三種境界。悟之境界，便是人生境界。

境界有有無。“有有我之境，有無我之境。‘淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。'’可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。‘有我之境也。’采菊東籬下，悠然見南山。‘’寒波澹澹起，白鳥悠悠下。‘無我之境也。有我之境，以我觀物，故物我皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。”

有我之境，從“我”的角度去寫景狀物，外境隨著人的心境而變化，作品帶著作者個人的感情色彩。無我之境，“我”的心境與自然融為一體，物我兩忘。這是道家的“天人合一”，是儒家的“仁”，也是佛家的“空”。

“不以物喜，不以己悲”“述而不作，信而好古”，放下自己，才能包容萬物、關愛他人，也才能真正建構與他人共賞的藝術境界。境界有大小、境界有虛實、境界有高下、境界有有無，文章境界，便是人生境界。

《人間詞話》讀后感5

四言敝而有五言，五言敝而有七言；古詩敝而又律、絕，律、絕敝而有詞。此古往文學演化，先真樸而趨工巧，王國維先生對于古代詩詞進化有著極深的了解，他直接道出了進化的本質：后人寫作會泥于原有的風格與形式，而不能寫出自己獨特的見解，于是就開拓了新的領域以自解脫。依我拙見，詩與詞雖詩在前，詞在后，卻難以評價兩者優(yōu)劣，因文體不同的，風格不同的，總各有千秋，未嘗有文體能達到萬事所具的地步，在我看來詞之所以情感更為隨性自然，與它的表現形式也是密不可分的，它不再拘泥字數的整齊劃一，因而更為隨性所欲。

文學體裁之所以一代代的衰落、更迭，是因為當一種文體在文學界流行起來，有太多的文學作者去嘗試和使用，這樣的后果一方面可以使這種文體發(fā)展的越來越繁盛，產生許許多多的堪稱瑰寶的優(yōu)秀作品，但一段時間之后，幾乎所有新奇的方式都被用盡，后人再也無法寫出更加超越的作品，有新意的.作品，所以這種文體會陷入衰落。與此同時一些善于創(chuàng)造的想要有更寬闊展示空間的文人，就創(chuàng)造了新的文體，以發(fā)揮更多的聰明才智，創(chuàng)造新文體的輝煌時代。以此類推，代代更迭。這種再平常不過的的文學界的更迭現象，王國維卻能看到它的本質原因，并且分析得極為到位，這讓我本人很佩服。同王國維一樣我不贊同文學后不如前，我認為無論四言，楚辭，古詩，律絕還是詞，它們的地位都是平等的，它們代表了每個時代每種文體中的最高水平。至于為什么會被取代，絕對不是因為文體本身有什么缺陷，而是因為它發(fā)展到了極盛極高的難以超越的完美水平，所以文人只好另辟蹊徑罷了。所以我認為文體之間是不可以被比較的，他們只是形式不同，時代不同，“不以是而分優(yōu)劣”。

對于王國維閱世深淺論，大多數人持反對觀點，認為詩人應該將事實與藝術主觀能動性相結合，李后主不經過國破家亡之痛何來“故國不堪回首明月中”等佳句？哪能以血書詞？但我個人認為，這其中的閱世并不一定特指參與世俗事務，有人生經歷。閱世深者，即知識面廣，所見人生更多元，接觸各行各業(yè)的人物，其作品多反應世態(tài)眾生，生動形象地刻畫人間滄桑。而所謂閱世淺者，應是保持自己與生具來個性，用真性情寫真感受，無所顧忌直抒胸臆的人。亦或閱世僅是一種創(chuàng)作取材的手段，閱世有時固然重要，但更關鍵的是閱世后是否對其進行進一步思考以“鐫諸不朽之文字”。歸根結底，藝術上沒有絕對的事物，凡事都是相對的。

王國維說“四言敝而有楚辭，楚辭敝而有五言，五言敝而有七言：古詩敝而有律、絕，律、絕敝而有詞。”此句話介紹的是由古而來的文體的轉變。王氏在以后為我們解釋文體“自成習套”，豪杰之士為解脫而作他體。

不難想象，文學的發(fā)展必經過三種境界：一為新起，二為繁榮，三為衰敗。而此正是由于長期發(fā)展文體再無創(chuàng)新，文人再無樂趣于其中，所以后衰。這也體現了自古以來中國人就某一方面的深入發(fā)展缺乏創(chuàng)新性。

但話不能絕對。以宋代為例，宋詞是這一時代文學的最高成就的體現，但你并不能就此否決宋代在詩的方面仍然有不可磨滅的成就。

幸好王國維在最后總結中提到“就一體論”，表明了單個文體在自生發(fā)展歷程中始盛中衰的現象。

“客觀之詩人，不可不多閱世，閱世愈深則材料愈豐富、愈變化” “主觀之詩人，不必多閱世，閱世愈淺則性情愈真”王國維的這兩句話頗具爭議，且多集中于后一句話上。

李后主是南唐亡國之君，如果沒有經歷了國破家亡的慘痛，怎能使他寫出憂憤深廣的詞來？主觀之詩人，正是要經歷了苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚的磨難，才能有對人對事的深切之感，故能“真切如此”；而若閱世愈淺，那么性情之真就只是無痛呻吟而不能為世人千古傳誦了。

客觀之詩人，更多的是對材料的整合，故需要多閱世，這樣才能豐富材料內容。但對他們而言，就不需要對事物有自己的看法么？所以客觀之詩人亦不可缺少真性情。

《人間詞話》讀后感6

幾年前在陪譚總在彼岸書店喝茶時，閑來無事在書店里隨意找本書讀，看到葉嘉瑩先生對顧隨先生講課的筆記《中國古典詩詞感發(fā)》，本來只是想用幾首熟悉的詩詞打發(fā)一下時間，沒想到讀來酣暢淋漓，一下午看了大半，就索性買了帶走了，書中對詩詞的揣摩對我這種除了在小學、初中、高中后再沒接受過更高語文教育的人是一個全新的.角度，一時間心潮澎湃。書中多處引用王國維先生的《人間詞話》，印象深刻，但最近幾年看專業(yè)類的書多，看文學類的書較少，今年適逢讀專業(yè)書有些瓶頸，厭書情緒上升，正好找來經典品味品味，果然藥到病除。

王國維先生不愧為國學大家，書不厚，酣暢淋漓，多處讓人不由得拍腿較好。

文中論文體興衰更替：“四言敝而有楚辭，楚辭敝而有五言，五言敝而有七言，古詩敝而有律絕，律絕敝而有詞。蓋文體通行既久，染指遂多，自成習套。豪杰之士，亦難于其中自出新意，故遁而做他體，以自解脫。一切文體所以始盛終衰者，皆由于此。故謂文學者不如前，余未敢信。但就一體論，則此說固無以易也。”聊聊數語，道盡中國文學文體更替之緣由曲折，宋詞到元曲也是一以貫之，文體之間有繼承性、連續(xù)性，也有革新，才有中國古典文學的波瀾壯闊，一浪又一浪。

王國維先生對詞推崇以“境界”分高下：“詞以境界為最上。有境界則自成高格，自由名句。”那什么是境界呢？“境非獨謂景物也。喜怒哀樂，亦人心中之一境界。故能寫真景物、真感情者，謂之有境界。否則無境界。”境界就是真情流露，有感而發(fā)，而不是無聊湊騷，“境界”二字著實精妙，讀書筆記王國維先生的“境界”可運用到所有領域，合乎天理、地道、人性本真的就是有境界，否則就是無境界。以境界而分，王國維先生認為北宋的詞有境界，南宋無境界，南宋詞人中，能和北宋并駕的只有辛稼軒一人。

境界分造境和寫境，即理想與寫實兩派，“然二者頗難分別。因大詩人所造之境，必合乎自然，所寫之境，亦必鄰于理想故也。”又道：“自然中之物，互相限制。然其寫之于文學及美術中也，必遺其關系、限制之處。故雖寫實家，亦理想家也。又雖如何虛構之境，其材料必求之于自然，而其構造，亦必從自然之法則。故雖理想家，亦寫實家也。”論述實在精妙，“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”這就是理想與寫實的交融的代表作品。

境界又分有我之境和無我之境。“有我之境，以我觀物，故物我皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。”而王國維先生似更推崇無我之境，這可能是因為無我之境需要忘我，需要的境界更高。

境界有大小之分，但不以大小分優(yōu)劣。“細雨魚兒出，微風燕子斜”何遽不若“落日照大旗，馬鳴風蕭蕭”。但宏大的詩詞似乎更容易得到讀者的認可，蘇東坡的“談笑間，檣櫓灰飛煙滅”，辛棄疾的“醉里挑燈看劍，夢回吹角連營”讀起來比“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否，知否？應是綠肥紅瘦”肯定帶感很多。王國維先生貶李清照、溫庭筠之詞似乎也有受境界大小的影響。

有無境界，除了詞作者本身的水平高低之外，與詞作者的品格關系更大。“詞之雅鄭，在神不在貌。永叔、少游雖作艷語，終有品格。方之美成，便有淑女與倡伎之別。”

王國維先生根據境界，崇五代北宋之詞而貶南宋之詞，祖李煜、崇謝靈運、歐陽修、蘇軾、秦觀、辛棄疾而貶溫庭筠、韋莊、柳永、姜夔。

國學大家能根據自己的標準褒貶分明，而不是含糊折中，正應了文中所說“故能寫真景物、真感情者，謂之有境界。”雖然有些觀點在后世看來有些偏頗，很多作者的很多作品也是一流之作，但能直抒胸臆、嬉笑怒罵間指點江山，讀來讓人酣暢淋漓。

《人間詞話》讀后感7

初讀《人間詞話》，是在暮春時節(jié)的一個午后，窗外柳絲低垂，紫燕輕喃，獨自倚靠在窗前的榆木榻上，沏一壺香茗，在茶香繚繞中，細細品讀，任思緒在在字里行間慢慢流淌，而窗外，那投射進來的一米陽光，暖暖的，緩緩的，從榻首移到榻尾，恍然間，仿佛過了半個世紀。

我喜歡詩詞，也喜歡讀一些《詩詞鑒賞》之類的書籍。但是《人間詞話》是迄今為止我所讀過的最好的一本書評。嚴格說來，《人間詞話》算不上一本書，充其量是一篇讀書筆記。但在這篇筆記中，王國維老先生洋洋灑灑，揮斥如意，對由唐至清的詩詞曲賦逐一進行了評點，高屋建瓴，切肯中要，顯示了深厚的國學功底。全文由始至終沿著“詞以境界為最上”這一主線，重點圍繞“造境與寫境”，從“人與境”、“情與境”兩個方面著手，闡述了詞境的“虛與實”、“遠與近”、“動與靜”、“大與小”、“粗獷與細膩”、“豪放與婉約”，總結出詩詞的“三重境界”亦即“古今之成大事業(yè)、大學問者，必經過的三種之境界。”：“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。”，“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”以及“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。”。在這本書中，王國維先生如同一個博學的評委，為讀者點評了詞品的`高低、詞境的大小、詞句的優(yōu)劣以及詞人的長處與不足；如同一個嫻熟的講解員，給讀者講述了由盛唐至早清中國詩詞曲賦的發(fā)展史；如同一個高明的導演，向讀者展現了“大漠孤煙直”、“寒波澹澹起”、“馬鳴風蕭蕭”、“亂紅飛過秋千去”、“紅杏指頭春意鬧”等一系列氣象萬千，風格迥異的雄偉畫面；如同一個出色的主持人，讓讀者認識了疏狂的李白、沉穩(wěn)的王維、豪放的蘇軾、柔弱的李煜、溫婉的李易安、凄楚的納蘭容若等一大批才情出眾、氣質各異的偉大詞人。翻開書，我們眼中看到的是一行行流淌著的文字，掩上卷，我們眼前浮現的是一幅幅生動的畫面和一個個鮮活的人物。

王國維先生是我國歷史上非常著名的國學大師，他一生中在考據、哲學以及文學評論等多方面均取得了較大成就，他博學多才，自視頗高，尤其對自己寫詞的功夫頗為自得。他曾說過這么一段雄視百代的話：“余之于詞，雖所作尚不及百余闕，然自南宋以后，除一二人外，尚未有能及余者。”。我們姑且不論他的詞是否真如他自己所說的那樣高明，但既然作為大師的他自己都敢這么講，那么估計他寫詞的水平也絕不會太差到哪里去，他寫的《人間詞話》也就能抓住重點，切中要害，評價得當，因而成為中國近代最負盛名的一部詞話著作，在學界享有崇高的地位，得到很高的評價。如朱光潛在《詩的隱與顯—關于王靜安〈人間詞話〉的幾點意見》一文中說：“近二三十年來，就我個人所讀過的來說，似以王靜安先生的《人間詞話》為最精到。”；王攸欣在《選擇、接受與疏離——王國維接受叔本華、朱光潛接受克羅齊美學比較研究》一書中說：“王國維寥寥幾萬字的《人間詞話》和《紅樓夢評論》比朱光潛洋洋幾百萬字的體系建樹在美學史上更有地位。”。

總之，《人間詞話》是王國維文學評論的代表作，它雖為論詞而作，但不限于詞，所涉及的方面非常廣泛，它以其見解之新穎，理論之獨創(chuàng)，熔中西美學和文藝思想于一爐，突破文壇某些學派的門戶之見而為中國美學和文藝理論研究開創(chuàng)了一條新路，在中國學術思想寶庫中占有重要地位。

一九二七年，五十歲的王國維先生在北京頤和園投湖而死，雖然他的死因至今尚眾說紛紜，但《人間詞話》確成了人間絕響。在這里我想引用杜甫的兩句詩作為本文的收筆，權當作對《人間詞話》這本書的簡要評價。

“此曲只應天上有，人間能得幾回聞。”。

人間有詞

高一（5）班 陸 敏 燕

靜安先生所著“人間詞”作文藝評論，超脫境界之深，在詩詞中體得詩人之悲苦，卻又識得詩外意橫生。寥寥數詞，我欲在品，品其中那無法用言語表達的深情。不勝詩情畫意隨意淌下，夜下執(zhí)筆對月，敬一番悼念之詞。

寫詩，源于詩人內心的淡然，似乎是看破了世內外的真假，用一顆飽滿的心去吶喊。而現代詩，矯揉造作的內容卻又頗多而硬搬為一種風格。形形色色的名字在詩壇上如水母般在海域里沉沉浮浮，單賞幾筆矯情之詞，也輕易不去讀他們的詩。

低微的人總寫廉價的詩，寫出來胡吹亂扯，爭相吹捧。而真正受到尊崇的人才淡隱在繁華荒蕪世界里對月吹簫，他們活在自己心中的山上，有梧桐滴雨，牡丹邀月，芭蕉憐螢，小荷露角。

“人間”一詞囊括的內容極其大。人間有真善美，假惡丑，而時光總是隨著詩人們的腳步款款前行。史鐵生的文字總讓我想到人世間的溫情，他已故去，想這桌子上的湯湯水水早已涼了半截，心中感嘆那坐在輪椅上的背影被陰影沖淡，曾幾何時，在暗黃的小燈下讀他的文章，想著母親，心中就如八月的雨下得不能自已，酣暢過去，才覺得淚流之處便是傷痕。這是一個時代的印記，即使文學在當今時代更多成為“藝術”，但我更愿意讓它成為我的信仰，是一種內心的篤定。徘徊在書店多時才買下來《人間詞話》，終得此書，心中不禁為之靜化且安和。

女子的風體想是婉約詞了。秦觀的一句“驛寄梅花，魚傳尺素，砌成此恨無重數”叩起心腸寸斷，看不見埋沒在歲月里的深情，素紙一抹，扯開兩行清淚，自是人生恨水不能流去無數崇山峻嶺，何談這渡船上的相思曲，寒意幾許，霧中人影朦朧，索然獨自吹簫，畫地為牢。這樣的影在心中久駐不去，結成暗痼已病入膏肓，只得見夕暉撒手在杜鵑聲里，啼血望鄉(xiāng)。

“客觀的詩人，多閱歷深重，厚到一層，材料豐富，變化多端，《紅樓夢》是也。”而李后主不必太多閱世，寫下的感情便足夠真切，悲痛不言，婉約自成一派。“林花謝了春紅，太匆匆。無奈朝來寒雨晚來風。”風不渡，有人淚，咽得下獨守春寒秋涼的窗欞萬千冷暖，打濕手帕絲帛凝結的淚，紅不過今日的桃花，停不下翱翔的飛鳥，只是此悲又有幾重？國破山河猶在，笑已不在手中。憑空握住幾只束草，吊唁死去的江南，誰為歷史推上銹上的門？

這只不過是你我的命運，守上了幾只飄零過海的花。

韋應物《寺居獨夜寄崖主簿》中“寒雨暗深重，流螢渡高閣”看了不厭，也無龐大的欣賞之情，只感嘆微薄的景物能寫得這樣厚重，多多少少是有功力的。高閣，流螢，拾一片火紅的楓葉在細微流火中訴說著兒女情長，深夜老街欲訴人斷腸。望天涯思念遠如斛葉枳花截了那一波秋影。圓一個燃燒無燼的背影，離人無言，相執(zhí)合歡。

清朝的詩人不知為何多是記不住的。但最喜納蘭容若，他的詞總讓我忘了自己身在何處，是漠北的荒山，夜深帳幕下的燈光影影綽綽，又或是少婦憑欄欲羞的嬌艷神韻。黃庭堅《雨中登岳陽樓望君山》中有一句“未到江南先一笑”，便將我對納蘭詞體會得到位十足。但細想來又偏偏覺得這塞上之詞女氣略重，無深闊之說，似乎提不起精氣神來，傷感得似潮水要淹沒內心的堤岸。

而貶謫后的詩人往往都出大作，這必然是真感情、真流露。李白的《與夏十二登岳陽樓》句句帶著暢快，歐陽修能寫出“野芳發(fā)而幽香，佳木秀而繁陰。”蘇

東坡能寫出“此事古難全，但愿人長久，千里共嬋娟。”呵，這樣的真實。

為此，我跳越般的想念起了柳永。我自幼崇敬他的《雨霖鈴》。“執(zhí)手相看淚眼，竟無語凝噎。”這是一幅怎樣的畫面啊：女子的容貌不一定算是傾國傾城，但賢惠溫柔，男子高瘦，臉龐棱角分明，女子手指粗糙卻白皙，兩人衣服簡單樸素，千萬句話在心里想要說個夠，可任憑眼淚肆意流淌，堵在胸口的千言萬語化為灰燼，若能隨風而逝，驛外斷橋，只求蝴蝶托載這燃燒的思念。兩人并不要姣好英俊的顏色，卻能珍藏一段美麗的愛情。曾經我并喜歡“美麗”這個詞，覺得太俗，毫無清新可言，現在想來，這卻是必須要用美麗形容的。

一晚獨自坐于陽臺，寒風一陣又一陣吹過我的肩膀，我看著道外燈紅酒綠的世界，又望望萬家燈火，心生寂寥。幾百年前，那些人也是如此吧。想著南唐后主李煜，他應許是在此刻一人獨坐在亭下寫道：“春花秋月何時了，往事知多少。”像一口氣吹干凈劍上飄落的花瓣，血液在喉中迸出，彈指間，林花謝了。夢一般的詞人，至此再無出現。我想著那些人，那些事，好像離我很遠。可讀在嘴里，咀嚼完我愛的詩人們的感情，淚痕重重，猶有不甘。像從來沒有存在過一樣，像從來沒有傷過一樣。

我等著月亮在眼前一點一點爬上來，沒有星星。那天的晚景在腦海中揮之不去，站起來的時候總覺得失去了什么，把淚哭干，才知道原來有些東西壓在心頭，很重。

我喜晏殊的“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”，我愛黃庭堅的“未到江南先一笑”，我愛柳永的“雨后月華生”。但或許我更愛他們的歷史，他們的神韻。一代又一代人逝去了，一代一代的詩詞留下了，看完的并不多。杜牧在《阿房宮賦》提到“后人”，我的心中如鐘“鳴”了一下。后人，不知道杜牧想到“后人”時，我們這些現時的后人能否多多少少記住些什么。又好像一幀禎畫卷放在我的余生，如默片。