第一篇：2012年美術學院2011級色彩寫生實施方案

2012年美術學院2011級色彩Ⅱ（外出寫生）教學實施方案

一、目的及意義：

1、一項學術活動：外出寫生是所有藝術門類特有的一種學術活動，即直接以外面的實物或風景為對象進行描繪的作畫方式。

2、人才培養的重要環節：對美術專業學生來講，寫生教學是整個人才培養過程中重要的環節之一，是學生走出畫室，收集素材、感悟生活、增長閱歷、廣見博聞與積累經驗的過程。

3、培養發現美的能力：寫生以培養學生通過對生活的細微觀察，與自然對話從而發現生活中的美感。

4、培養創造美的能力：面對大自然，訓練學生的繪畫技法，讓其積累創作素材、搜集設計元素、并提升審美水平從而為將來的藝術創作與設計做好準備。

二、外出寫生班級：2011級全體學生（共計12個教學班）

三、外出寫生路線及授課教師：（以下為擬定計劃，最后以實際線路為準）

1、云南、貴州方向：萬州——重慶——四川——云南——貴州——萬州

授課教師：崔毅、陳小琴

2、江西、安徽、南京方向：萬州——江西——安徽——江蘇——萬州

授課教師：陳孝榮、崔可

3、江西、安徽、浙江方向：萬州——安徽——江西——浙江——萬州

授課教師：高翔、張平

4、廣西、貴州方向：萬州——廣西——貴州——萬州

授課教師：黎萬高

5、廣西、貴州、湖南方向：萬州——貴州——廣西——湖南——萬州

授課教師：阿兵川、仇強

6、西安、敦煌、新疆方向：萬州——四川——陜西——甘肅——青海——新疆——萬州 授課教師：喬檑

7、萬州周邊及三峽方向：萬州——重慶——湖北——萬州

授課教師：易昆、龍莉、王明國

四、寫生匯報展：

1、優秀習作展：每位同學選1——4幅優秀寫生習作參加展覽。

2、優秀攝影展：自愿參加。

3、藝術考察藝術品實物展：個人所購地域性、民族性的藝術品，自愿參加。

4、以各寫生方向為單位進行組織并集中展示。

5、各隊學生以本隊的寫生路線及寫生經歷設計并制做一個本隊的寫生活動視頻，（3——5分鐘）用于展覽時播放。

6、各隊安排學生拍攝授課教師寫生示范的照片、教學現場、學生集體照、典型的地域性風景照片若干，上交電子檔備用。

五、注意事項：

1、安全為重中之重，具體由帶隊教師管理和承擔。

2、寫生教學要組織得有序合理。

3、要尊重當地的民族習慣，避免產生不必要的糾紛。

第二篇：色彩寫生報告

色彩寫生實習報告

一、實習目的與要求

1.實習目的和任務

建筑色彩寫生實習是建筑教學過程中很重要的實踐環節，目的是為鞏固課堂所學的色彩知識，擴大學生對色彩寫生的題材了解。通過建筑寫生周，激發學生的審美能力，開闊學生對自然景觀，人文景觀的認識和理解。

2.實習基本要求

建筑色彩寫生要求學生利用水彩的表現形式，采用交作業的形式來考察學生的建筑風景表現能力，畫面要求掌握建筑風景寫生的取景構圖，透視，色彩，空間等造型因素規律及表現手法。

3.實習的重點和難點

建筑寫生主要是以當地民居為主，認識光影變化的基本規律，展握外光影，自然空間表現的技巧，陪養對自然事物的審美感受，提高取景，構圖能力，理解色彩對本專業學習的重要性。

二、實習內容

寶雞，姚兒村，是我們這次寫生實習的目的地。原來一路的驚愕只是為此出的秀麗做的鋪墊。那一路的風景卻缺少了這種愜意，更多的是城市的紛擾，人工的雕琢。于此處相比就仿佛是塵世與世外桃源的差距。

進入山村，映入眼簾的首先是那種帶著穩重氣息的當地樸實無華的民居。古村的美麗，山水相依。村伴著山，山依著水，當夕陽灑在那古樸的屋脊上，這里的一切仿佛脫離了世俗的束縛。繞村一周，那種原始的沖動愈發的狂野。站在山頂，俯視腳下的姚兒溝，那種美卻更加令人向往。

第二天一大早我們就按學院老師安排的進行色彩寫生。山里空氣清新涼快，不只適合寫生，也是避暑的好地方。我開始對寶雞姚兒溝改觀了。寶雞姚兒溝的自然風光很美。

晚上，我們進行討論和總結，老師點評。雖然老師沒有一個一個的點評，但對畫中出現的問題進行了說明，還強調了以后作畫需要注意的要點。比如：近景要求接構清楚，細節把握到位，行體大，體積感強。遠景要求，行體模昏，色彩單調統一，水色的表現也是一大特點，一般清澈的水總是帶有冷調，主要用橫向的平行手法。天的表現，天色是畫面中最遠處的色彩，要有深遠的空間效果。樹的表現，先畫主干，在確定主要在畫枝干，在加小樹枝

既然是色彩寫生主要目的還畫畫，不單是色彩，還同時進行著速寫。在這次寫生中我第一次畫水彩畫，雖說來這之前看了一些關于水彩的書，但真的畫起來還是有很大的差別的。經過了幾張的嘗試對水彩的特性有了基本了解，對顏色的把握還可以的，但對用水上還是掌握的不好，太濕或太干，對物體的表現上難以很具體，給人的感覺太軟了，看來今后還要多加練習啊。

此后，每天、早上同學們都按時起床集合，提著畫箱背著畫夾去選景畫畫。每天都過得那么充實和快樂，看者自己每天畫的畫，一次次在不斷的進步，心中不時會充滿著喜悅，老師也為我們的進步而高興。

三、實習總結或體會

轉眼三周的時間就要過去了，即將離開這個古老而又神秘的地方，有太多的留戀。但是分別是早一些好的結局。希望在以后的人生旅途中能將在這片土地上學到的東西運用到生活中去，是自身得到更大的進步，是人生變得更加的精彩。這三周不僅提高了我自己的藝術修養和審美能力，培養了對自然風景和環境的觀察力，提高了對色彩的掌握能力。這次寫生為我以后的藝術之路做了一個美好的鋪墊。我會在這條路上更加的努力讓自己得到更大的提高.這次色彩實習在學習上，讓我領略到藝術是相通的，我認為不管是參加色彩實習的哪個專業，特別是我們城市規劃專業需要創作靈感和手繪能里，我們的這次寫生實習給我們的帶來的東西都將會影響到我們的以后的專業發展，對我們的欣賞和創作上都會有很大的幫助，這樣的訓練機會我們都應該好好珍惜，它能使我們的藝術修養和大腦的創作帶來新的氧氣，增添新的血液，接受新的知識。在團結互助方面，凝聚力可以說是一個集體的靈魂。10天當中，我們班的凝聚力得到了煅造，行走在不平的山路上，前呼后應聲此起彼伏，相互關照，互相提醒，同學情誼，師生情懷，無一不顯示在山谷中、懸崖邊、飛瀑旁。更加難能可貴的是，留下了山區人民的淳樸、熱情；涓涓流水旁，留下了青年學生的好學、上進。在做人方面，山區人民淳樸民風、待人的真摯熱情讓我感觸很深。

總之，通過這次建筑美術實習，我了解到自然與建筑的魅力，理解藝術對建筑創造的影響，以及自己在本專業上很多的不足，同時，我也在此期間，提高了繪畫水平，些許明白藝術門道何其之深奧。這次色彩實習讓我受益非淺，它不僅堅定了我努力學好專業知識的決心，也讓我明白了一些做人的道理。我相信自己在找對方向的情況下，通過自己不懈的努，終究會達到自己的目標，實現自己的人生理想，成為一名有擔當，有思想，負責任的新一代建筑師。

第三篇：寫生色彩教案

一、課題

色彩靜物寫生

二、教學目的

1、通過色彩靜物課的教學使學生了解色彩基礎知識，為學生在以后的色彩學習中更好地研究色彩理論、色彩規律。充分認識到色彩學習中的各種相互變化以及處理好、利用好色彩之間對比、諧調打下良好的基礎。

2、使學生初步了解色彩靜物寫生的思維、觀察與表現步驟，表現方法和技巧。

三、教學重點

色彩靜物的表現方法、步驟。

四、教學難點

如何理解色彩與靜物的關系，客觀與主觀地表現作品。

五、教學準備

寫生物、學生用具、顏料、紙筆、水洗等。

六、教學過程

合理導入到新知識的講述過程，采取啟發式、想象式、直觀式等教學方法。

（一）講授色彩理論知識，教師邊講邊示范。

1、色彩原理：

問題：①哪些是三原色？ ②哪些是三間色？ ③什么是復色？

啟發學生觀察圖片（學生討論、交流，回答問題）

2、色彩的三要素 色相——色彩的相貌

色度——色彩的明亮程度以及飽和度 色性——色彩的冷暖關系

3、顯示兩幅作品：盧昂大教堂莫奈的油畫作品 問：請觀察這兩幅圖片有什么區別？（學生討論）

4、色彩的基本因素以及光色關系 色彩的對立與統一：

①同類色；②類似色；③對比色；④補色；⑤色調。色彩的對比：

①明度對比；②色相對比；③純度對比。色彩的觀察方法：

①一點觀察法；②整體觀察法；③色彩分析比較法；④條件色觀察法。

5、色彩的變化規律（觀察比較圖片）

藍紫色上的灰色呈黃色傾向；紅色上的灰色呈綠化傾向；黃綠色上的灰色呈紅紫色傾向。①強弱變化；

②色彩的前退：明度高、色性暖和顏色有閏置前移的感覺，反之則后退。

③色彩的漲縮：暖色、明色看大，冷色、暗色看小。６、色彩的技法

干畫法——濕畫法——干濕結合畫法 ７、寫生步驟（分五步）

第一步：這種平擺浮擱的構圖給人的感覺很自然，也是一種構圖形式。單色起底。用色要注意，造型要準確。

第二步：這是一幅暖色調的畫面。第一遍的顏色要爭取畫準確，使下一步能有一個好的基礎。橙與藍綠色是對比色，通過白瓷盤的白色；把兩種對比較強的顏色連接起來，把橙色襯布上的梨和面包的暗部色楞得偏暖、形成對比，很有顏色感、陶罐的反射能力不強，注意他的質感。在背光的暖顏色加了紫色的成分，使整體顏色外在變化統一的色彩氣氛中，很響亮鮮明。

第三步：用干畫法表現塑造梨子的質感。用小筆調一下的黃綠色，畫出梨子的微妙變化；如背光、反光、倒影。橙色襯布上的黃梨顏色要調得很飽和，水分適當。如淺黃加白至中黃過渡到桔加綠，在顏色濕的時候進行銜接，筆觸含蓄，表現出梨的光澤質感和韻味。陶罐受光部分的花紋可畫虛些，偏藍綠紫味，而轉折部畫的實些，背光帶紅綠味。這一步要注意畫面的虛實、強弱、冷暖變化。第四步：這一步是收口工作，要求準而精、一定要整體觀察。影響整體關系的地方要毫不猶豫改掉，如陶罐背光的調整，調普藍加熟褐畫出背光里的花紋變化，邊緣處調點紫色，明度與后邊的襯布接近，使之邊緣線含到背光里面，空間感比原來要好多了。梨子之間的關系有些過實，縫隙過重可帶點暖色減弱些。白瓷盤面包的邊緣也帶了幾筆環境色。前后形成色彩的透視變化和畫面的整體協調感。使畫面更完整。

第五步：調整畫面，細部的地方，大體的畫面要處理好，雜亂的東西要除去。

（二）作品欣賞 顯示范畫九幅

觀察分析、交流作品的構圖、色彩關系等感覺。

（三）教師小結：本節課我們學習了色彩靜物寫生的基本常識，寫生的表現手法和作畫步驟，并且欣賞了一些學生作品，希望大家能把所學理論知識同實際寫生結合起來，不斷反思，提高表現能力。

七、作業練習

要求：8K紙，三節課內完成（注意運用所學色彩知識）。

第四篇：色彩寫生實習報告

色彩寫生實習報告

2011年于貴州·鎮遠

六月末我們開始了大學的第二次實習生活。本次實習是圍繞著鎮遠古建筑的風格和特點而進行的。我們在潘老師的帶領下，乘坐火車來到了位于貴州省鎮遠縣。

在剛剛到達鎮遠的那一刻，我仿佛就感受到了它的魅力。雖說已是傍晚，但是仍然可以體味到濃濃古代風情，加之細細的雨灑在石板路形成若隱若現的倒影，更給鎮遠增加了神秘感，宛如桃源仙境一般，給明天的行程增加了更多期待。

第二天在同學的指引下我們開始參觀鎮遠。一條河流自東而西穿村而過，古式建筑依傍于河流兩岸，景觀非等閑之地，遵“地師”指點，整個古城仿船形建造，寓“借水西行，得神助，取真經，從而大吉大發”之意。鎮遠的確地靈人杰，從古至今出過很多高官貴人，能人志士。

經導游介紹，鎮遠縣中到現在仍留有明清民居百余幢，保留完好的多達幾十幢。潔白的粉墻主要是為防止雨水侵蝕，配著黛青的鴛瓦、飛挑的檐角、高昂的獸脊斗拱，宛如一幅宗族生息繁衍的歷史長卷。高低錯落的馬頭墻，以其抑揚頓挫的起伏變化，體現了貴州民居的獨特韻味。詢問才知道馬頭墻最初的作用只是封火山墻，防止鄰人失火殃及自家，是具有相當的實用性的。但后來卻成為一種裝飾，民間俗稱為“五岳朝天”。在這的眾多老房子多以天井為中心，四面高墻圍護，以狹長的天井采光、通風，外墻很少開窗，即便是有也是在高處以四五十公分的小窗略作為點綴，因此總給人一種幽暗而迷離的感覺。據當地人講，這除了防盜之外，還有“暗室生財”的講究，真是不虧為徽商的住宅啊。

參觀了許多古建筑，給我留下最深印象還是那些如此精美的木雕和石雕了。

木雕是鎮遠古民居以及祠堂內部必不可少的裝飾。在許多住宅中窗檻、窗扇、欄桿、斜撐、斗拱以及梁、柱等均以木雕作裝潢。通常雕刻有八仙過海，山水園林，亭臺樓閣，鳥獸魚蟲，人物戲文及幾何或祥紋。據說，有的木雕除了精雕細琢之外還要鎦金繪彩顯示富麗堂皇。但是我找了許多的老房子也沒有發現，是不是真的還存在，不得而知啊。不能不說是這次實習的遺憾啊。上面的木雕是我在尚德堂拍攝的，屬于明代的作品了。他雕刻精美，雖不見轟轟烈烈場面，但是它內涵豐滿，表達了不同的意境，還透露出誘人的哲理，值得大家駐足觀望，細細體味。同時它對于整體建筑審美而言，無疑是錦上添花的。正因為有了這些精美木雕，鎮遠的建筑才滿目生輝。

石雕，在鎮遠也是很常見的。因為這里特產“黟縣青”大理石，這種大理石質地堅實而細膩，非常適于雕刻，所以這里素有“產青石而如金”的傳說，這也就不難解釋鎮遠的石雕為什么如此精美了。石雕它不像木雕和磚雕那樣復雜，內容多以動植物和祥文為主，少有人物和山水。左右兩幅圖片是在西園所拍攝的。西園建于清道光四年，原為四品官河南開封知府胡文照故居。在整個西園里，這兩個石雕算是最大的亮點了。左邊“松石圖”，右邊 “主梅圖”，它們都是采用雙面鏤空雕刻而成的。寓含“咬定青山不放松，寒梅疏竹共風流”之意。其構思之清新，雕刻之精湛堪稱西遞古代石雕之極品，也是西遞村三絕中的一絕。據說曾經有人出價十萬美金并沒有買走這兩塊石雕，在我看來這不單單是金錢的問題，這還是一個文化傳呈的問題。竹，梅都是高潔之物，房屋的主人要兩袖清風，為民作一個好官，清官，同時也希望自己的后代能向自己一樣具有這高潔的品質，難到他的后代會為金錢而出賣祖先對家族的美好的愿望和祝福嗎？

既然是色彩寫生主要目的還畫畫，不單是色彩，還同時進行著速寫。

在這次寫生中我第一次畫水彩畫，雖說來這之前看了一些關于水彩的書，但真的畫起來還是有很大的差別的。經過了幾張的嘗試對水彩的特性有了基本了解，對顏色的把握還是可以的，但對用水上還是掌握的不好，太濕或太干，對物體的表現上難以很具體，給人的感覺太軟了，看來今后還要多加練習啊。

在鎮遠畫建筑速寫簡直太適合不過了，高高的馬頭墻，曲徑通幽的小巷，還有滿目的綠色，完整的徽派建筑。速寫的一開始不是太順利，總是停留在那黑瓦上，更像是去表現一種肌理效果，用線也不是太靈活。到后來就好多了，線也比較自然流暢，透視也沒有很大問題了，原來速寫中存在的問題也得到了解決，真受益匪淺啊。

短短的幾天實習在又一場小雨中結束了，鎮遠建筑藝術不足以在這些天中全部了解，我認為在實習中引起對鎮遠乃至這個徽派建筑藝術真正的興趣才是其精華所在，實習之本。鎮遠給了我們太多的疑問，也給了我們太多的期待……

鎮遠，心向往之。

第五篇：色彩風景寫生教案

風景色彩寫生教案

課

程：場景色彩寫生

授課形式：面授、多媒體教學 教

材：整理材料

任課教師：

一 教學目的

風景色彩是色彩教學中一個極其重要的組成部分，對提高學生的色彩寫生能力和認識自然、表現自然的能力有著重要的意義。通過風景色彩的學習，使學生認識和發現色彩的空間美，增強色彩表現能力，能夠進行場景色彩寫生與表現。著重培養從大自然中發現美、感受美、表現美、創造美的能力，運用水彩畫獨特的表現語言從大自然的原始魅力中汲取創作的靈感與激情。

學會用概括的手法，表現繁雜的自然境象，構圖簡練，色彩整體，并有一定的設計意識，能動的去把握和控制畫面的能力，熟練綜合的運用水彩技法來表現不同的景物，畫面豐富耐看，每幅畫都有明確的色調，格調高雅，有一定的個人特點和追求,為專業學習打下較好的色彩基礎。

二 教學要求

風景色彩寫生課不僅僅是技法和技能的訓練，更重要的是培養學生獨立的審美眼光和高品味的畫風。學會用概括的手法，表現繁雜的自然境象，構圖簡練，色彩整體，并有一定的設計意識，能動的去把握和控制畫面的能力，熟練綜合的運用水彩技法來表現不同的景物，畫面豐富耐看，每幅畫都有明確的色調，格調高雅，有一定的個人特點和追求,為專業學習打下較好的色彩基礎。

三 教學重點

著重解決畫面的構圖、色彩色調、表現手段及正常寬松的作畫心態。主動的探索水彩畫的各種表現技法，并就不同的境物用不同的技法來表現，畫面畫法隨意大方，體現出表現方法的多樣性和靈活性。

四 教學難點

如何重新組織畫面的構圖，最本質的反映客觀對象的特點，做到去表及里，去粗存精，有目的地強化和再現客觀景物的精神面貌。

五 教學方法和手段

寫生前先做多媒體課件演示、中外水彩畫大師作品欣賞和經典場景畫作品欣賞。開始寫生后主要采取面授形式，根據每個同學的具體情況、實際能力來制定相應的教學措施，做到對不同的教學對象因材施教。定時進行學生作業的講評。盡量去發掘每個學生的優點和長項，充公調動學生學習的積極性，多動腦，勤動手。學習掌握氣氛感受、情調表達和意境體現，自覺吸收與借鑒他人成功的表現技巧和藝術處理的經驗，逐步掌握按藝術規律來處理和表現自然規律的實踐經驗，提升自身藝術鑒賞能力和手頭表現能力。

六 注意事項

寫生前，我對這四周景物和室內場景寫生課進行了總體的考慮和布局：突出重點，抓住最主要的問題，使學生在最短的時間內學到更多的場景色彩寫生畫的知識。我把這最基本的場景色彩寫生入門大致歸納為四個方面：

第一：樹立正確的繪畫心態，放開膽子去作畫。放開去畫，并不是亂畫，不要怕失敗，作為學生，畫不好，畫失敗是很正常的。我們要明白一條真理，就是失敗的越多，離成功越近，前提是要不斷的查找失敗的原因，如何去解決和改正。養成輕松愉悅的繪畫心態將能對學生今后的繪畫生涯及成就產生巨大的影響；

第二：是構圖，場景畫的構圖成敗，將直接影響這張畫的質量。好的構圖是成功的開始，學生在畫正稿前最好用速寫本多畫幾幅構圖，反復地推敲，選擇最佳的一張構圖做成正稿。每個景點都有它的特色，如何去把它獨特的審美價值再現在紙上并不是易事，作為初學者，進行多張小構圖練習是很有必要的。無論是靜物、人物或風景畫，構圖都非常重要，我們應把它放在第一位。同是一個景點，不同的畫家去畫它，構圖必定不同，因為每個人的喜好不同，構圖的美感是多樣性的，不是一成不變的公式。構圖的差異性其實就是作者的審美情趣和個性的具體反映；

第三：是畫面色調問題。對初學畫水彩的學生來說，我這里強調的是畫面大的色調關系。學生最初的色彩訓練要求，主要畫短期的色彩作業為主，訓練學生敏銳的色彩觀察能力和表現能力。如要求學生完成多幅這樣的色彩訓練科目，相同景物、相同的構圖，不同的時間、不同的光線去畫，學生必須能夠區別相同景物不同時間段的色調變化情況。學生畫的每幅作品都有其獨特的色調，盡量避免習慣用色和色調雷同。當然對初學者而言，這樣的要求有一定的難度，只有通過大量的色彩訓練才有可能解決。而教師必須在風景畫教學過程中經常地引導、提醒學生注意色彩問題，使學生養成正確的觀察方法和表現方法，有意識地去注意每幅畫的色調問題。大自然的色彩豐富異常，千變萬化，我們必須學會去把握其主色調，注重大色塊的表現，任何細節的變化及豐富，唯有這樣你的色彩風景畫才能經得起考驗和推敲，色彩才有力度；

第四：素描關系在場景色彩寫生畫中的重要性。畫面的構圖、結構、空間透視、虛實、黑白灰的對比以及畫面整體感的處理，這些無疑和素描能力是分不開的。對初學者而言，除了大的色彩關系之外，大的素描關系的把握無疑是最重要的。打個比方說，我們畫一個杯子，上面有圖案，先畫什么，后畫什么，雖說很簡單，但還是會有少數同學作畫的方法步驟不對，他們可能會放棄主體，而認真的去畫杯子上的圖案，正確的方法卻是先把杯子的比例、透視、體塊質感等大的關系畫出來，最后才畫圖案。圖案這一細節是建立在大的合理的空間體積上的細節，而不是脫離杯子這一“本質”的細節，以此來推，畫場景畫也是一樣的道理。以上談這四點要求是畫場景最基本的要素，把這幾項問題解決了，學生的場景畫也就見效了。七 教學內容

。風景畫畫種分類：中國畫，油畫，水彩畫，（透明水彩畫，不透明水彩畫）丙稀畫等。

本課以水彩為主。

水彩畫簡述

水彩畫是以水為媒介、運用水溶性顏料作畫的一種繪畫形式。水彩畫一般可分為兩類：一類是透明水彩，另一類是不透明水彩（又稱水粉）。兩者最大區別在于透明水彩的明暗色階變化要依靠畫紙的底色和顏料的透明度來控制，不需加白色；而不透明水彩需要加入不等量的白色（白粉）來控制色階的變化。因兩者所用顏料的區別和所用技法的不同，畫面效果也有明顯的區別：水彩畫透明而靈動，水粉畫則厚實而豐富。這里所介紹的技法主要是指透明水彩技法。與其他畫種一樣，水彩畫也有一定的局限性。例如它不易反復涂改，如果沖洗次數和覆蓋次數過多則會失去水彩透明靈動的特性，同時畫紙紋理也易遭損壞并產生“臟”、“膩”的感覺，因此在創作大幅水彩作品的過程中會有一定的難度。

第一節 場景畫的表現手法

1、水彩、水粉畫

2、國畫

3、油畫

4、素描速寫（鉛筆鋼筆等不同工具表現）

5、丙稀畫

第二節 學習風景畫的幾種方法

1、臨摹

2、寫生

3、創作方法

4、記憶畫

第三節 風景寫生的工具材料

1、顏料與紙、筆

2、其他工具（畫板、畫夾、水桶、抹布、調色盒、噴水壺、工具箱、透明膠、小鐵夾等）

第一章 場景色彩寫生的方法步驟

第一節，水彩與水粉的不同特點與步驟

一、水彩風景色彩寫生寫生的特點步驟（詳）

1、起稿構圖。由于水彩顏料的覆蓋性較差，起稿時最好用鉛筆，且盡量少用橡皮擦在水彩

紙上反復擦改。如果修改過多，會破壞水彩紙的結構而使紙的表面起毛。鉛筆稿要畫出構圖中的各種關系，安排好畫面主次，虛實，明暗，形體結構，透視關系等。陽光下寫生，光影的描繪要有明確的部位關系。

2、著色前的準備工作

（1），著色前的思考。在著色前有個觀察、思考的過程，如，根據水彩風景寫生“由淺到深、“由遠到近”的著色程序來計劃、安排著色的步驟。即先畫哪里，后畫哪里，干濕畫法的部分，用水的多少，及畫面的基本色調等要有所考慮。

（2），還要計劃好哪些部分一遍色完成，哪些要多次重疊塑造完成。

3、開始著色

按著色程序，先畫天空與遠景。景物較復雜時，一般先畫天空，再畫地面上的中景與近景，這是因為，天空是畫面上最遠的一層。天空的顏色與各種云彩是一次性畫完，盡可能不再進行改動，就可保持深遠的感覺，畫天空一般用平涂與濕時連接法進行。

4、畫中景和近景

畫完遠景后，就畫中景與近景，中景是一張場景畫的最主要的部分，是重點塑造和重點表現的部分。近景是起拉大空間層次方面的表現，所以近景要概括，中景細致。在畫中景、近景時，要抓住重點部分，全面鋪開，構成景物層次之間的對比關系。色彩關系要相互呼應，又要相互對比，控制好整體的色調。對于水彩畫面的顏色，要盡可能的一次把顏色畫夠，第一遍色盡可能的接近對象，對于較繁雜的景物，還是不可避免的要多次重疊完成。要選層次不太復雜的景物來畫，上色要注意抓大塊顏色的變化，這樣便于把握，容易表現。

5、深入刻畫、調整完成

這一步重點仍是在中景與近景上，在強調整體關系的前提下調整畫上中景、近景的色調與色彩關系，找出有代表性的細節進行描寫刻畫。刻畫中要注意各景物間的層次關系、主次關系以及色彩關系，不可孤立地去描繪單一的物體、或孤立觀察單一物體的色彩，應記住，色彩寫生，主要是表現對象的色彩關系。局部要有變化，而這變化又要統一在一個整體的色彩關系中。刻畫中要處理好部分與總體的關系，要整體地看，整體地比較，看好了想好了再動手修改。水彩風景色彩寫生著色(上色)的基本程序

1、由淺到深。因水彩畫的工具材料構成的特殊特征，透明、透,它沒有用淺色覆蓋深色的能力。

2、由遠到近。因遠的場景會產生一種虛遠模糊的感覺，色彩也感覺較單純，近處場景光色對比強烈，繁雜，主體物是集中在中景和近景上，水彩色沒覆蓋能力，最后畫遠處的場景可以說就沒法再畫上去。

二、水粉的特點步驟（略）

與水彩畫的步驟大致相同，只是水彩是透明水彩，水粉畫是不透明水彩，水彩的上色是從亮面畫到暗面，從淺色畫到深色，明度深淺靠水份的多少來調節。而水粉畫是從暗部畫到亮部，從深色畫到淺色，明度深淺靠白色的多少來調節。兩者同樣要采用干畫法和濕畫法及干濕結合來表現對象的虛實空間層次關系。

第二節 由天空、遠景向近景漸進的方法（室外場景）在表現不同距離的景色時，視距近的景物，明暗色調差別大，色彩對比強烈，景物清晰，色彩偏暖，色彩變化豐富。隨著景物的推遠，色彩變化逐漸減少，對比逐漸減弱，景物模糊，景物愈遠其色彩愈冷，變化愈單純。

天空的觀察與表現: 天空是復雜而多變的。由于大氣層和光的作用，天空云層的變化絢麗多姿，不同時刻，不同季節與氣候都影響著云層的狀態。只要我們細心觀察就不難發現，隨著大氣的運動，云層時厚時薄，遠近形體有透視差異外，還有明暗層次變化和色彩變化等。但在大多數情況下，天空會呈現出上冷下暖、上暗下明的感覺。因此，我們在表現天空時，首先要敏銳的捕捉色彩關系，把握云層的形狀與透視，落筆要肯定、到位。表現技法上多采取濕畫法為主，看準下筆，一氣呵成。

由天空、遠景向近景漸進的方法：

先從天空畫起一次畫好，形成整體感，再趁濕畫遠景，使天邊的景物與天空自然銜接，再接著畫中景。這樣由濕于干，由虛到實的表現，產生較好的空間層次關系。

第三節 從主體景物開始的方法

在示范過程中講析

第四節 勾輪廓填色的方法（略）

多采用鋼筆（鉛筆）淡彩法表現

第二章 觀察與表現

學習水彩風景色彩寫生，首先要學會正確觀察色彩的方法。初學者在寫生時，往往遇到這樣的問題，詢問老師這個物體是什么色，那個物體是什么色，總是癡癡的盯住對象看，結果無法判斷出色彩的準確性。要知道，任何物體都不是孤立存在的，都是一個整體的組成部分，物與物之間都是相互影響和制約的，一切色彩都處在一個相對的環境之中。我們觀察色彩一定要從把握整體色調入手，把表現的對象置于所處的光源以及環境中作為一個統一的整體進行觀察，然后，我們再從這整體中將各個局部進行比較，去區分這個局部與那個局部的差別，找出它們的相互關系。畫色彩其實就是畫色彩關系，這種色彩關系的正確性就是在整體

觀察和全面比較的過程中完成的。

第一節 場景的選擇

怎樣在繁雜的自然中去選取要表現的景物，是場景色彩寫生中的首要環節。而在選景的同時，往往會要考慮景物在畫面上構圖的組織安排，二者聯系緊密。選景構圖的因素很多，畫者要根據不同的取景對象采取不同的構圖形式。對龐雜的景物要概括和取舍，提煉那些具有典型性的東西，甚至還可以根據構圖的需要，移入或添加一些景物來幫助突出主體，使其更加集中、明朗。一般來講，初學者不宜選擇過于復雜的景物，應從比較簡單的一樹一木，一山一水入手，以有遠、中、近三個層次為佳，其空間色彩變化規律容易把握，構圖也好安排，能較完整地表現空間效果。

進行景物選擇時應注意以下幾個方面的問題： 1）在健康審美觀指導下，根據藝術美的要求去細心觀察，要有利于突出主題內容，增強作品的藝術感染力。養成時刻注意觀察周圍景物的習慣，發現其自然美的所在；

2）依表現主題的需要，選擇其描繪的角度； 3）考慮到作畫的條件。場景寫生要求景物光線較穩定，畫者位置要較固定。另畫者的坐位，避雨，遮陽也考慮周到，確保寫生作業的完成。

4)可借助于“取景框”來取景，它可以用一張64開的紙，在中間挖一個長方形的小孔就可以，也可用兩手來搭成個方形取景，另有相機的也可以用相機來試著取景，便可看到各不同的畫面，選取最好的部分描繪到畫紙上來。

第二節 如何認識自然的光與色

光色變化的一般規律

風景寫生是在室外進行，光色差異很大。為此要注意以下幾種情況： 1）因光源不同所產生的光色變化； 2）因環境不同所產生的光色變化；

3）因空間距離的不同所產生的光色變化；

注意要處理好形的透視關系，不然，會影響空間的表現，在寫生中，要注意“色彩透視”的問題。基本規律是，近景的色彩對比和明暗較明顯，給予其他物體的色彩影響也愈強；離我們距離愈遠，則色彩愈弱，其他物體所受的影響也愈弱，甚至某一色調會逐漸改變變另一色調，如近山與遠山，近山對比強，色彩層次分明，顏色豐富，且呈現其固有色，若將它對推遠到中景，山就不那樣清楚了，遠山顏色也全變了，本來是綠色的樹木，都變成淡紫或淡藍灰色了。色彩透視的現象，因為空氣中存在微粒、水氣和灰塵等，產生光的吸收與反射作用。到極遠處的地平線上，許多物體固有色都失去它的本來面目，而與天空的色調相近，這說明近色與遠色變化是很大的。

4）因氣候不同而產生的光色變化

不同的天氣形成畫面不同的色調，給人以不同的情趣與色彩感覺。晴天，受光部分都偏暖色調，背光和投影部分因受天光的影響而偏冷，反光部分受環境的影響較大，明暗交界線部分與明部對比強烈，中間色部分主要是呈現固有色；

陰天，受光部一般呈現較冷的色調，背光部因受環境的影響和受光部產生對比，而呈現較暖的色調。風、下雨、霧、雪氣候與陰天類似，場景色彩普遍都受環境的影響。寫生時要結合實際景物情況，把各方面的因素聯系起來進行觀察、分析、比較、理解。同時抓住其特定對象在特定時間、光線、氣候、環境下的光色特點來進行描繪。

第三節 干、濕技法

水彩畫表現技法多種多樣，很多有關書籍都作過詳細的詮釋，現就自己的經驗對兩種最基本的、常見的、也就是最難掌握的技法作一些適當的補充與提示。

干畫法：是用水調和顏色后，在干紙上著色的一種基本技法。干畫法又分干重疊與干連接兩種。干重疊是第一遍顏色干透后，再重疊第二遍顏色，要求第二遍顏色比第一遍顏色濃、暗；干連接是在第一遍顏色干后，再在其邊緣上并置第二遍顏色，不使邊緣擴散。

干畫法的特點是：造型堅實有力，表現對象突出，形體肯定，體面轉折明確，色彩層次清晰。

干畫法常見問題及其解決辦法：

1、顏色易灰、臟。主要原因是重疊次數太多，每次重疊的顏色都有變化，沒有考慮幾遍顏色重疊后產生的色彩效果。顏色太多太雜就會渾濁而失去色彩傾向。解決的辦法就是：不要過多的重疊色彩，即使重疊也要注意，越是后面的顏色純度要越高。

2、顏色易板而不透明。主要原因是重疊色彩時顏色過厚，特別是半透明色（如赭石、熟褐等）與不透明顏色（如土黃、土紅等）的運用。解決的辦法是：重疊顏色時，越到后面要越薄，并且水色飽和度要高。

濕畫法：是用水調和顏色后，在濕紙上著色的一種基本技法。濕畫法又分濕重疊與濕連接兩種。濕重疊是趁第一遍顏色未干時，再重疊第二遍顏色，要求第二遍顏色的含水量比第一遍顏色的含水量要少，而顏色飽和度要高；濕連接是在第一遍顏色未干時，再在其邊緣上連接第二遍顏色，使邊緣線相互暈化而產生模糊的效果。

濕畫法的特點：造型柔和，形體邊線模糊，色彩層次含蓄，水色豐潤，富于變化。

濕畫法常見問題及其解決辦法：

1、易出現水漬。主要原因是第二遍顏色重疊時，比第一遍顏色水多而色少，把第一遍顏色反而沖開的結果。解決的辦法就是：第二遍重疊顏色時宜水少而色多。

2、物體易走形。主要原因是第二遍疊色和接色時水分過多產生流動而造成的。解決的辦法就是：第二遍疊色和接色時與第一遍顏色的水分等量運用，這就要處決于作者的經驗去把握水分。

當然，干濕畫法在水彩風景寫生中不是孤立運用，而是巧妙結合、靈活變通。一般情況如下：

1、鋪大色彩關系以濕畫法為主，具體塑造以干畫法為主；

2、遠景以濕畫法為主，近景以干畫法為主；

3、虛的、次要的部分以濕畫法為主，實的、主要的部分以干畫法為主；

4、光滑柔軟的物體以濕畫法為主，堅硬粗糙的物體以干畫法為主。

干濕畫法是水彩風景寫生中最基本的表現技法，是外出寫生必須熟練掌握和運用的。至于其他一些特殊的技法在這里暫不作專題介紹。

第四節 常見景物的表現方法

1、樹的觀察與表現

樹的表現在場景寫生中是一個非常重要的基本功，許多場景寫生中離不開“樹”這個基本原素的表現。畫好樹，場景寫生的問題就解決了不少。畫樹，必須要了解樹的形體結構。不管哪種類型的樹，都是由根、干、枝、葉幾部分組成，只是由于自身的生長規律，使得樹的外形千姿百態。但無論樹的外形如何變化多端，都可以把其理解為球形，傘狀和圓錐形等幾種形態。

在畫法上，首先從樹冠（即樹葉部分）開始，趁濕先畫樹冠的受光面再連背光面，分組表現出樹葉的前后左右的空間關系。樹葉分組，大小塊面適宜，塊面之間適當留出空隙，使其透氣具有空間深度。然后添加樹枝，順著樹葉塊面的空間走勢，注意樹枝的前后穿插與疏密對比，干濕結合勾枝，與葉渾然一體。最后畫樹干，樹干的表現采用干濕并舉的方法，濕畫法使樹干順暢靈動，富有生機；干畫法使樹枝蒼勁有力，宜于粗糙質感的表現。無論哪種表現方法，總要表現出樹干的體積感及主、支干的空間感。再者，要強調的一點是葉、枝、干的色彩關系要表現正確。由于環境的變化，會影響樹的色彩變化，因此，我們要善于捕捉多變的色彩關系。樹叢的表現主要抓住大的層次關系，通過色彩對比，明暗深淺對比去把握樹的主次與虛實，這樣就能避免紊亂、擁擠和呆板的現象。

2、山石的觀察與表現

山石的表現是水彩風景畫中常見的自然景物。“橫看成嶺側成峰，遠看高低各不同”是反映出山的多姿面貌。山越遠，顏色越冷，邊線越模糊，體積越弱。反之則顏色越暖，邊線越清晰，體積感越強。遠山上方顏色深，下方顏色淡。

畫山，首先注意山體走勢和遠近層次的明暗、色彩關系。趁天空顏色未干時，連接遠山山峰的顏色并表現山腳的色彩。近山先畫山腳的顏色，用重顏色連山峰與遠山腳，這樣色彩銜接自然，就能達到層次分明的空間效果。

畫石，中國畫有“石分三面”之說，也就是立體的去表現石頭。先看準大體色彩關系，趁濕鋪色。在塑造體積時，以干畫法為主，輔以濕畫法。濕畫法表現石頭的背光部則虛，干畫法表現石頭的受光部則實。體塊的轉折要干畫，就能表現石頭堅硬的質感。畫石頭應象畫靜物一樣的去表現。

3、水的觀察與表現

水無色透明，主要是反映天光或水被污染的顏色。又因環境、氣候等因素影響，水的形態與色彩也隨之不斷變化。

水的形態概括為二種：即平靜水與流動水。

平靜水表面如鏡，直接反映天光與環境顏色，天光、環境顏色表現為景物的倒影。映襯在水面的倒影一般比景物的色彩、明暗要灰暗、偏冷些。表現平靜水時，宜采用濕畫法，把實景與倒影連起來畫，能較好控制整體。

流動水波瀾起伏，水色跳躍，倒影支離。水流湍急則倒影全無。表現時，宜順水流勢用筆，加強流動感，水波紋的處理應找出其規律，概括出特定形態去表現；山泉、瀑布的表現要抓住流動的氣勢。“白嘩嘩”往下淌的水要靠周圍環境的深色來烘托。飛濺的水花則可留白。

4、建筑物的觀察與表現

建筑物也是場景畫中重要的表現內容，是人文景觀與自然景觀巧妙融合的整體。建筑物形式多樣，風格各異，但是無論何種形式，我們觀察時都必須從整體出發，多注意建筑物與自然景物之間相互的色彩關系與空間關系，建筑物與建筑物之間的形體差異、層次變化，不要孤立的去看那些無關緊要的細節。表現時也要從整體入手，先用濕畫法表現整個建筑物的大體色彩關系。待干后，再從大色塊逐步向小色塊過渡，一層層去塑造局部。這里特別要提出的是門、窗、瓦的塑造不要死摳，要有色彩變化和虛實處理，否則會死板而缺乏生氣。

5、點景人物的表現

場景畫中的人物點綴可以增加畫面的生活情趣，活躍畫面的氣氛，平衡構圖，呼應色彩。但點綴不當，就會適得其反，破壞畫面原有的協調效果。所以，我們在點景人物的處理上應反復琢磨和推敲，做到“畫龍點睛”而不是“畫蛇添足”。畫好點景人物要特別注意人物與景物之間的正確比例，人物的準確造型，動態的生動活潑，位置的恰當安排。點綴人物時，可畫完景物后根據畫面需要再添加人物，或起稿時就有完整的構思。一般點景人物的表現是先畫人物動態，后點人物頭部。當然點景人物的表現總是以烘托景物氣氛為宗旨，人物應處在畫面的中、遠景為宜，人物點綴只要抓住大的體塊關系就行，不要過多的塑造和夸大，以免喧賓奪主。

第四章 寫生中常遇到的問題

第一節 構圖上應注意的問題

場景畫的構圖 構圖，它涉及到畫者的美學思想和藝術修養，反映其概括取舍和組織畫面的能力，也是場景

畫寫生成敗的重要因素。場景構圖應注意如下幾方面：

1）明確主題，分清主次；

2）明確遠、中、近三個層次的關系，妥善安排地平線的位置。風景畫應具 備遠、中、近景三個層次，在進行相應構圖時，要明確三者之間的關系。主體物般放在中景上，遠景要虛，地平線一般很少放在畫面的二分之一處；

3）概括與取舍。自然景物十分繁瑣，概括與取舍有利于突出畫面主體物； 4）構圖要注意對比、均衡、統一與變化等美學法則。

第二節 灰、花、臟、生等問題

因為初學者對色彩缺少正確的認識，或色彩表現技法上不熟練，所以常常會出現這樣和那樣的毛病。主要反映在以下幾個方面：

1、顏色臟、灰

臟：調色時混色太多，易臟。注意調色不宜太雜，能用一個顏色畫的，就不要用兩種顏色，更不能用三種顏色；畫面重疊顏色時也不宜過多，一次能畫好的也不要二次或三次去完成；再者，任何顏色一筆畫過都很漂亮，反復涂抹就臟。

灰：畫面缺乏色彩的明度對比；兩種顏色不要等量混合，特別是對比色混合。注意拉開色彩的明暗層次，混色要有傾向。

2、顏色生、假

生：用色單一，不調和顏色，直接用原裝顏料。注意調配其它顏色使之協調。

假：用色不真實，注意看色、調色與畫色三步的統一協調，一個環節不準則失真。

3、顏色花、生

花：用色太多種類，沒有統一起來，生：用色太純，沒有調配就上畫面，4、顏色焦、厚

焦：用色干枯且沒有冷暖對比，特別是使用土黃、土紅、赭石、熟褐之類的顏色。注意保持適度的水分；使畫面色彩形成冷暖對比。

厚：用色反復疊加覆蓋，造成厚而浮的感覺，失去水彩畫的透明特性，也易失去色感。注意水彩顏色只能是重顏色蓋亮顏色，反之不能。再者，一次性用色不宜過厚，水色調配要飽和適中。

5、不敢用色

初學者過分注意色彩的透明與潔凈，生怕畫臟，畫灰，以致不敢用色，特別是重顏色，結果造成畫面蒼白無力。這就需要初學者在弄懂色彩規律之后，大膽的去調配色彩，不要顧及太多。作為訓練就不要怕失敗，只有在失敗中去積累經驗，才能逐步掌握用色的技能技巧。第三節 色調問題

色調的控制與把握

色調是畫面色彩的一種傾向。場景的色調是受地域、氣候、季節等環境影響的，而光源色、固有色，又是形成景物色調的主要因素，它們相互影響，形成景物的色彩關系和基本色調。

地域反映固有色的特征，茫茫戈壁與浩瀚大海，干澀的黃土高坡與滋潤的江南平原等，體現出不同地域景物的不同色調。氣候反映光源色的特征，陰、晴、雨、雪對自然景物影響是改變色調的主要因素。晴空萬里則明而暖；陰云密布則暗而冷；細雨綿綿則灰而冷；大雪紛紛則明而冷等等，都會呈現出不同氣候的不同色調。季節也是改變自然景物色調的又一重要因素。春季，大地復蘇，鵝黃嫩綠；夏季，陽光充足，綠茵濃郁；秋季，天高氣爽，金光燦燦；冬季，天寒地凍，白雪皚皚等等。但是，無論哪一種因素對自然景物的影響如何，都只是反映景物色調變化的一般規律。然而，自然景物是復雜多變的，對景物進行描繪的關鍵還在于具體而深入的觀察，抓住主要的色彩關系，把握大體色彩，采用適當的表現手法，以此控制好色調，避免程式化，單調化和雜亂無章的表現。在畫好室外場景的同時，室內場景也就得心應手了。因為室內場景的色彩關系沒有室外那么復雜。

作業的布置：

1、室外場景寫生，4K紙，3幅。

2、室內場景寫生，4K紙，5幅。

3、畫數張小色稿。

作業要求：構圖完整，色調表現充分、準確。