第一篇：水果寫生色彩畫法 教學設計

水果寫生色彩畫法 教學設計

第十三課水果寫生色彩畫法

高三美術科

一、教學分析：教學對象：高三美術生課型：

繪畫知識課

教法：嘗試教學法、講授法教具準備：繪圖紙、鉛筆、毛筆、水彩色、調色盤。學具準備：繪圖紙、鉛筆、毛筆、水彩色、調色盤。教學目的：

1、使學生初步了解寫生色彩的基礎知識，提高欣賞和分析美術作品色彩的能力。

2、通過調色練習，使學生掌握色彩的明、暗、冷、暖的表現方法。教學重點與難點：重點：

（1）寫生色彩的一般規律。（2）單件物體的明暗、冷暖色彩的表現方法。（3）靜物畫中的色調。（4）對色彩的感知和運用。難點：對寫生色彩中條件色的認識與分析。

二、教學過程：

（一）導入：寫生色彩是從寫生出發，研究物象的固有色與條件色的相互關系，并找出其變化規律。（1）固有色———物體本身的顏色。（展示靜物藍色花瓶、紅色襯布等）（2）條件色———（光源色、環境色）是物體的固有色在不同的光源照射下，在不同的環境色的影響下所呈現的色彩。

（二）講授新課：

1、嘗試練習：寫生臺上擺放著三個水果：蘋果、雪梨、橙，請同學們選擇一個作寫生練習，要求用十六開水彩紙作畫。教師暫時不作示范，讓學生先自行作練習，探究畫法。教師在這過程中觀察學生遇到的問題，待學生作畫完畢后作分析解答。

2、教師講解作畫步驟：步驟a：單色稿----用藍色或褐色勾出物體的大體形狀，利用深淺變化表現出物體和光源。步驟b：從暗步入手----區分好每筆顏色的不同；注意畫物體的背光面；顏色可以調灰點，以免太“火”。步驟c：畫灰面固有色---灰面的純度較高但不能過火，注意上鮮下灰，前鮮后灰。步驟d：畫亮面及反光面--亮面多加白色或淺色、純色調和，同時加大暗部與亮部的色彩反差（鮮灰、亮暗、冷暖的反差）

（三）布置作業：

根據老師的分析，作一張十六開的水果寫生色彩作業。要求注意剛才提到的寫生要點。

在后階段抽出幾張較典型的，不同水平的學生作品以便課堂小結時評講。

（五）課堂小結：將完成情況較好的幾幅作業

放在實物平臺上進行現場點評，并由作者講述自己的作圖技巧和體會。最后，由教師將本課內容作簡單回顧。

第二篇：從寫生色彩到設計色彩

從寫生色彩到設計色彩

——藝術設計專業《色彩》課教學體會

顧衛國

《色彩》課是藝術設計專業重要的基礎課程之一，教什么，如何教，學什么，如何學，是每個教師和學生必須面對的問題。由于藝術設計專業的《色彩》課是為藝術設計專業課服務的，其目標也必然要從具象的寫生色彩訓練過渡到到抽象的設計色彩訓練。因此，藝術設計專業《色彩》課應分為色彩具象寫生訓練和色彩抽象表現訓練兩大部分。

一、色彩的具象寫生訓練

色彩的具象寫生訓練主要目的是鍛煉學生的觀察能力、造型能力、表現能力，提高學生色彩審美的綜合能力。而目前我們學生的狀況是：一方面，學生有著各自不同的專業教育背景，啟蒙教師水平參差不齊，學生的色彩觀察能力、造型能力、表現能力差異較大，特別是對色彩的理解能力較弱，有的還存在較大程度的偏差；另一方面，由于應試教育的弊端，學生長期接受的是三小時快速化、程式化、死記硬背式的應試訓練，學生寫生時缺乏對色彩敏銳的、整體的觀察能力和深入刻畫的表現能力。

這一部分的教學任務主要是正本清源，強化對色彩理論的講解，通過欣賞名作、示范表演、點評作業、互動交流等方法來幫助學生直觀的、通俗易懂的理解色彩理論，學會整體的觀察方法、表現方法，養成良好的作畫習慣。

1、學會整體的觀察方法。任何物體的色彩都不是孤立存在的，認識色彩的唯一正確方法就是整體觀察、互相比較，分析和發現色彩的大關系。整體觀察是為了把握和控制畫面的基本色調和大的色彩關系而對描繪對象進行整體的、全方位的觀察。整體的觀察方法要求抓大放小、局部服從整體。比較是整體觀察的深化，有比較才有鑒別。只有通過對物體間的色相、明度、純度、冷暖等進行反復比較，分辨色彩傾向，尋找色彩之間的微妙變化和差異，才能掌握對象諸種因素的正確關系。主要有下列幾種方法：

（1）比色調：色調是指不同的各種顏色物體所構成的色彩在明度、冷暖、色相、純度等方面的總傾向，也指一幅畫的主要特征，大的色彩效果，是一幅畫的總體面貌。調子之間的比較，目的是為了確定調子的明度、冷暖和色相的傾向，使描繪內容有一定的氣氛特征，統一彼此不協調的色彩。調子起著對色彩支配的作用，色調不統一時畫面會產生紊亂。因此，首先要看到一個整體的、和諧的大小色塊所組成的總的色調特征，其次把對象、光源、環境作為一個統一的整體，全面的觀察比較，在整體比較中捕捉色彩。

（2）比明度：色彩的明暗差別包括某種色彩的深淺變化和不同色相間存在的明度差別。在比較明度時一定要把最暗的顏色找出，再把亮的顏色找出，然后由深到淺排列，在畫中建立一個次序，把握住大的黑白灰關系，將對象的層次進行概括，進行對比，使畫面黑白灰層次豐富。如畫面缺乏深色或淺色會造成畫面“灰”。

（3）比冷暖：冷色與暖色是人們的生理感覺和情感聯想。色彩的冷暖是互為條件，互相依存的，兩種色彩相比較是決定冷暖的主要依據。沒有暖的對比，冷色也不可能單獨存在，它們是對立統一的兩個方面，色彩的冷暖感覺是通過整體分析比較而得出的。一般情況下，暖色光使物體受光部分色彩變暖而背光部分呈現其補色的冷色傾向；冷色光使物體受光部分色彩變冷而背光部分呈現其補色的暖色傾向。

（4）比色相：色相是顏色的相貌。只有在明度相同、冷暖難分的情況下，才用色相來比較。

口訣是：大色塊決定主色調；相同色相比明度、比純度、比冷暖；相同明度比冷暖、比色相、比純度；相同純度比明度、比色相、比冷暖；相同冷暖比色相、比明度、比純度。

2、學會整體的表現方法。整體的表現方法原則是：整體——局部——整體。無論是步驟的設立，還是塑造過程，都要嚴格遵守這一原則。作畫步驟應是從整體開始到整體結束，局部調整也應是整體、局部、整體不斷反復，不斷深入。首先控制畫面的基本色調，把一組靜物的背景與主體、一處風景的天空遠景與近景等概括歸納為幾大色塊，抓住對象的總的感覺，構成色彩調子，由淺到深，用大筆比較迅速地將大的色彩關系畫出來。然后是調整修改，深入刻畫，通過比較找出較為細微的色彩變化，找出局部在整體中應處的位置，并始終以整體調子和冷暖、明暗關系來檢查反光和環境光對色調的影響，又以大的色彩關系去衡量局部細節的準確度，再提煉概括。整體的觀察和表現始終貫穿在作畫的全過程，任何時候停下作業，畫面的整體關系都應是完整的，而不能讓局部明顯地、孤立地跳出畫面，從始至終都要在整體的大關系中表現對象，直至完成。

整體的表現要有“先色后形”的意識，即在理解色光的基礎上，確定輪廓后，在短時間內迅速抓住某一物體或某一景物的色彩大關系和調子特點，完全排除細節描繪，將對象復雜的色彩和形態歸納為色塊，以不同色塊的明度、冷暖、面積對比構成色調。并處理好主要色彩和其它色彩的關系，組成統一的色調。

3、養成良好的色彩寫生習慣。

（1）正確的作畫姿態：人與畫板高低遠近關系為人眼平時畫面中央，人與畫板為一臂以上的距離；人與寫生物遠近關系一般為寫生物體長或高兩倍倍以上四倍以內的距離，避免太近觀察不完整形成扭曲透視或太遠觀察不清楚；人與光線的關系最好為側光、半順光、半逆光關系，盡量避免全逆光或全順光；畫面與光線的關系最好為側光或半順光關系，盡量避免畫面背光造成觀察色彩不準或畫面順光造成反光；人與調色盤、顏色盒、擦筆布、水桶的關系為從左到右順時針靠近畫面擺放等等。

（2）正確的握筆姿態、用筆姿態：握筆姿態最好為半握（筆根抵在拇指與食指之間的虎丫處，拇指、食指與中指握筆）或全握法，筆身要與手臂平行，成為手臂的延伸。用筆姿態要多姿多彩，擺、刷、涂、勾、點，順峰、逆峰、正峰、側峰，快慢有度、舒緩結合，總之要讓筆端跳起舞來，用筆靈動畫面才能靈動，切忌呆板機械。

（3）正確的用色、用水、用紙習慣。

在了解每種顏色色性的基礎上，學會調配各種色彩偏向的灰色系：最直接的方法是補色不等量調配法。調色要達到飽和狀才能充分發揮水粉顏料的色性，因此，用水要適量，太薄則臟，太干則枯。水粉畫作畫最好要求裱紙后再貼透明膠帶留白邊，一方面保持作畫過程中和完成后畫面平整，另一方面，白邊起規范畫面和裝飾作用。

（4）養成“眼到、心到、手到”三位一體的“觀察——思考——表現”習慣，切忌眼不到、心不到手到的胡編亂造，眼到、手到、心不到的機械臨摹。

二、色彩的抽象表現訓練

設計色彩教學的第二部分是從色彩的具象寫生訓練走向色彩的抽象表現訓練，這也是教學重點與難點之所在。因為我們的學生從小到大接受的大都是具象繪畫藝術教育，絕大部分學生頭腦中根本沒有抽象繪畫的概念，如何轉變學生觀念，在學生頭腦中建立起抽象繪畫藝術的框架是教學的關鍵。

首先要讓學生了解，抽象藝術絕不是西方人的專利。中國漢字從象形的甲骨文等大篆到秦李斯創立的小篆，再到隸變后的楷書，從楷書到行書、草書再到狂草的沿革與發展歷程便是從具象藝術到抽象藝術最具典型意義的案例。與西方繪畫藝術從古典主義到印象主義、后印象主義、象征主義、再到野獸派、表現主義、立體主義、抽象主義等等從具象藝術到抽象藝術演變與發展歷程相對照，我們不難看出二者之間有著驚人的相似。

從自然的具象寫生色彩轉化為具抽象色彩特征的設計色彩，更傾向于在感性認識基礎上運用理性思維、逆向思維、發散思維來創造出新的色彩表達理念與效果。設計色彩源于自然色彩，它在自然色彩中獲取提煉，強調超越自然色彩的表象模仿，從而達到主動認識與創造的境界。設計色彩的最終目的是從形態構成的角度研究剖析色彩關系，能動地運用色彩規律，培養學生理性多元的設計創新思維，增強學生設計感覺。色彩的抽象表現訓練分兩步走。

1、抽象色彩寫生訓練。在抽象色彩寫生訓練時，將自然色彩的寫實性表現轉換到自然色彩的意象性、抽象性表現，這是設計色彩造型觀念、造型方式的轉變。設計色彩摒棄寫實性表現因素，利用刪繁就簡的方法，結合藝術設計形態構成語言的運用，使之成為具有裝飾意味的藝術形象，這是設計色彩意象寫生的關鍵。在關注畫面構成的基礎上，對客觀物象進行取舍、挪移，使畫面達到主次分明，且具有秩序化和條理化。將自然形象轉化成設計形象，夸張是實現這一目標的常用方法，夸張能強化主題，突出形與色的特征，增加畫面的形式風格特點。變形、變色是夸張的主要表現方式，是獲取畫面有意味形式的重要因素，也是擺脫客觀的真實感和實現畫面裝飾效果的主要途徑。平面化是色彩歸納寫生表現的主要特征和研究目標，裝飾性色彩無論從觀察方式、思維方式和表現方法上都與寫實色彩有著截然不同的造型理念，學習歸納色彩必須首先轉換思維方式，從對客觀寫實的依戀中解脫出來，轉入到對平面性色彩的感悟和方法的學習。在改變客觀真實性中，歸納色彩導入到對藝術形式和本質深層次的認識和研究，也必然帶來藝術形式和風格的個性化和多樣化，帶給學生以全新的藝術表現視野。抽象繪畫大師保羅.克利一向鼓勵學生對色彩、形式、想象力進行試驗，教學中要要鼓勵學生敢于嘗試多種繪畫材料的綜合運用，根據不同訴求做出不同的畫面肌理效果，實現創新思維的表達。鼓勵學生將原有物象的色相、純度、明度改變，這種色彩置換形成不同的色調搭配，具有主觀創造意識和設計元素。

2、抽象色彩創作訓練。在進行抽象色彩創作訓練時，要通過對塞尚、高更、梵高，特別是馬蒂斯、畢加索以及其他立體主義以及現代、后現代大師作品的賞析、臨摹、借鑒，打開學生的視野，提高抽象藝術鑒賞的水平。向學生灌輸反透視、反光影、反自然形、反自然色彩規律、打散、切割、重構、平面化、構成化等現代繪畫的徹底革命精神；向學生灌輸從不動的看到運動著看，從看什么畫什么到畫什么看什么，從表現固有色、條件色到表現情感與精神色彩。在賞析大師作品時，要結合平面構成、色彩構成中的知識以及現代設計知識去解讀大師作品，體會大師們對現代設計理論的貢獻。在進行色彩的抽象表現創作訓練時，學習、借鑒現代大師的作品，可強化理解作品中的構圖、色調處理、筆觸、綜合材料的運用等規律，是學習設計色彩的重要步驟，是培養學生的多向思維，提高藝術設計水平的一個捷徑。如畢加索認為繪畫應該從多角度多方面去表現對象，不應該是客觀世界的奴隸，繪畫應該是色彩、線條和形狀在畫面上的抽象設計和表現。作為一個由寫實繪畫向意象創新思維轉變的藝術大師，他的作品中包含了許多時尚的設計元素，美妙的色彩組合關系，在現當代設計領域產生了持續而深遠的影響。由于學生頭腦中毫無抽象繪畫概念，作業訓練開始階段可以借鑒大師作品的造型框架、色彩框架、語言風格，切入自己具象寫生作品的解構造型、形式語言與色彩語言，這一階段的訓練切記要學大師而不是抄大師，正如齊白石對弟子所言：學我者生，似我者死。學生有一定的積累后，可以讓學生展開思維，放飛心靈，大膽創作。

通過具象的寫生色彩和抽象的設計色彩兩大部分的訓練，一方面讓學生打牢寫實基本功，另一方面讓學生從具象思維向抽象思維轉變，從寫生向設計過度，使專業基礎課教學和專業設計課教學無縫對接。

第三篇：美術教案色彩靜物寫生教學設計

色彩靜物寫生（教學設計）

陽山中學袁麗

時間：2011.6.20星期一

一、教材

1、本課內容的地位和作用：

水粉畫是色彩基礎訓練的主要畫種。學好水粉畫，既可以向油畫和水彩畫發展，又可以為裝飾畫等打下色彩造型基礎。

2、教學目標：

了解色彩靜物寫生的思維、觀察與表現步驟，表現方法和技巧，提高抓形能力

3、教學重點：

深入刻畫階段的主要任務

4、教學難點：

調整完成階段的主要任務——注重整體與局部的關系

二、教法

示范、引導、討論

三、學法

學生欣賞、討論、實踐體驗

四：教具學具準備：

課件、范畫、繪畫工具

五、教學過程：

（一）、復習回顧

回顧調色練習中對色彩的認識和把握，要把調色練習運用到色彩寫生中去。

（二）授新課

老師一邊示范一邊講解

1)觀察思考 這一階段的主要任務是觀察對象。給學生展示已經擺放好的靜物組，引導學生如何去觀察對象。讓學生討論自己對于這組靜物的直觀感受即第一印象。

2）構圖起稿這一階段的主要任務是起稿。依據整體到局部再到整體的作畫原則，運用幾何形體歸納法，將復雜的靜物形體結構進行概括。教授學生起稿的方法。

3）著色這一階段的主要任務是確定色彩基調。訓練學生大膽的鋪色，眼觀全局，迅速，果斷地表現大的色彩關系。培養學生整體觀察靜物，這也是整個寫生過程的關鍵。遵循寫生的技法原則：先濕后干，先深后淺，先報后厚的次序。從物體的暗部開始刻畫，在過渡到中間色，找準冷暖關系。

4）深入刻畫這一階段是整個寫生過程的重點所在。主要任務

是形色結合，在抓住重點的局部深入刻畫。培養學生深入具體，看到細微形體關系及細微色變化的能力。以塑造物體的真實感效果為中心，引導學生遵循先主后次，先近后遠，從實到虛，逐步深入的順序。重點表現物體的形體結構，空間關系，質地感覺，冷暖關系，主次關系。這一階段要有重點，不可面面俱到平均對待，要善于保留在大關系階段可取之處，不要做大的全局性的改動。

5）調整完成這一階段是整個作畫過程的難點所在。主要任務是回到客觀形象上來，恢復到第一印象的新鮮感，認真分析，提出問題，調整修改。將作業放到靜物一旁，退到一定距離，整體的觀察分析，提出問題，如黑白灰關系，虛實關系，冷暖關系，前后關系是否到位。在作業中逐一尋求答案，根據問題，多觀察，多比較，多分析，多思考，找準主要問題，找到解決方法。調整，要從整體出發，抓住整體，將調整的過程變為充實整體的過程，使畫面的形象更加鮮明，生動。

（三）作品欣賞

（四）教師小結：本節課我們學習了色彩靜物寫生的基本常識，寫生的表現手法和作畫步驟，并且欣賞了一些學生作品，希望大家能把所學理論知識同實際寫生結合起來，不斷反思，提高表現能力。

八．作業練習

要求：8K水粉紙，三節課內完成（注意運用所學色彩知識）。

第四篇：藝考美術水果色彩寫生實例分析

藝考美術：水果色彩寫生的技巧分析

每年的美術高考考題是不一樣的，當然在藝考美術操作上也會有所差別，今天石家莊強化學校老師認以《水果》為例講解一下色彩寫生的步驟:

靜物分析這是一組以水果為主的靜物組合，兩塊臺布純度不高，色調偏暖，整組色彩寫生水果實物畫面形成非常和諧的暖灰色調。色彩寫生水果的體感與質感刻畫是這幅畫的表現重點。

步驟1用稀釋的群青色定構圖、打輪廓。強調每個物體的結構轉折，并渲染基本的明暗關系。

步驟2用薄畫法果斷地鋪出大的色彩關系，要求色調準確，整體統一。筆觸要肯定概括，體現激情。同時注意筆觸的銜接要輕松自然。

步驟3繼續尋找鮮活的色彩變化，圍繞色彩四要素進行色彩的深入表現。用筆要嚴謹到位。爭取形色兼備，干脆利索。步驟4深入刻畫物體，可以從局部突破，特別是主題物的刻畫，但要注意不要忽視與整體的聯系。色彩寫生水果實物的結構復雜，形體較大，由于質地光滑極易受到周圍的影響，色彩非常豐富。刻畫時要多注意造型和結構的表現。

第五篇：色彩寫生報告

色彩寫生實習報告

一、實習目的與要求

1.實習目的和任務

建筑色彩寫生實習是建筑教學過程中很重要的實踐環節，目的是為鞏固課堂所學的色彩知識，擴大學生對色彩寫生的題材了解。通過建筑寫生周，激發學生的審美能力，開闊學生對自然景觀，人文景觀的認識和理解。

2.實習基本要求

建筑色彩寫生要求學生利用水彩的表現形式，采用交作業的形式來考察學生的建筑風景表現能力，畫面要求掌握建筑風景寫生的取景構圖，透視，色彩，空間等造型因素規律及表現手法。

3.實習的重點和難點

建筑寫生主要是以當地民居為主，認識光影變化的基本規律，展握外光影，自然空間表現的技巧，陪養對自然事物的審美感受，提高取景，構圖能力，理解色彩對本專業學習的重要性。

二、實習內容

寶雞，姚兒村，是我們這次寫生實習的目的地。原來一路的驚愕只是為此出的秀麗做的鋪墊。那一路的風景卻缺少了這種愜意，更多的是城市的紛擾，人工的雕琢。于此處相比就仿佛是塵世與世外桃源的差距。

進入山村，映入眼簾的首先是那種帶著穩重氣息的當地樸實無華的民居。古村的美麗，山水相依。村伴著山，山依著水，當夕陽灑在那古樸的屋脊上，這里的一切仿佛脫離了世俗的束縛。繞村一周，那種原始的沖動愈發的狂野。站在山頂，俯視腳下的姚兒溝，那種美卻更加令人向往。

第二天一大早我們就按學院老師安排的進行色彩寫生。山里空氣清新涼快，不只適合寫生，也是避暑的好地方。我開始對寶雞姚兒溝改觀了。寶雞姚兒溝的自然風光很美。

晚上，我們進行討論和總結，老師點評。雖然老師沒有一個一個的點評，但對畫中出現的問題進行了說明，還強調了以后作畫需要注意的要點。比如：近景要求接構清楚，細節把握到位，行體大，體積感強。遠景要求，行體模昏，色彩單調統一，水色的表現也是一大特點，一般清澈的水總是帶有冷調，主要用橫向的平行手法。天的表現，天色是畫面中最遠處的色彩，要有深遠的空間效果。樹的表現，先畫主干，在確定主要在畫枝干，在加小樹枝

既然是色彩寫生主要目的還畫畫，不單是色彩，還同時進行著速寫。在這次寫生中我第一次畫水彩畫，雖說來這之前看了一些關于水彩的書，但真的畫起來還是有很大的差別的。經過了幾張的嘗試對水彩的特性有了基本了解，對顏色的把握還可以的，但對用水上還是掌握的不好，太濕或太干，對物體的表現上難以很具體，給人的感覺太軟了，看來今后還要多加練習啊。

此后，每天、早上同學們都按時起床集合，提著畫箱背著畫夾去選景畫畫。每天都過得那么充實和快樂，看者自己每天畫的畫，一次次在不斷的進步，心中不時會充滿著喜悅，老師也為我們的進步而高興。

三、實習總結或體會

轉眼三周的時間就要過去了，即將離開這個古老而又神秘的地方，有太多的留戀。但是分別是早一些好的結局。希望在以后的人生旅途中能將在這片土地上學到的東西運用到生活中去，是自身得到更大的進步，是人生變得更加的精彩。這三周不僅提高了我自己的藝術修養和審美能力，培養了對自然風景和環境的觀察力，提高了對色彩的掌握能力。這次寫生為我以后的藝術之路做了一個美好的鋪墊。我會在這條路上更加的努力讓自己得到更大的提高.這次色彩實習在學習上，讓我領略到藝術是相通的，我認為不管是參加色彩實習的哪個專業，特別是我們城市規劃專業需要創作靈感和手繪能里，我們的這次寫生實習給我們的帶來的東西都將會影響到我們的以后的專業發展，對我們的欣賞和創作上都會有很大的幫助，這樣的訓練機會我們都應該好好珍惜，它能使我們的藝術修養和大腦的創作帶來新的氧氣，增添新的血液，接受新的知識。在團結互助方面，凝聚力可以說是一個集體的靈魂。10天當中，我們班的凝聚力得到了煅造，行走在不平的山路上，前呼后應聲此起彼伏，相互關照，互相提醒，同學情誼，師生情懷，無一不顯示在山谷中、懸崖邊、飛瀑旁。更加難能可貴的是，留下了山區人民的淳樸、熱情；涓涓流水旁，留下了青年學生的好學、上進。在做人方面，山區人民淳樸民風、待人的真摯熱情讓我感觸很深。

總之，通過這次建筑美術實習，我了解到自然與建筑的魅力，理解藝術對建筑創造的影響，以及自己在本專業上很多的不足，同時，我也在此期間，提高了繪畫水平，些許明白藝術門道何其之深奧。這次色彩實習讓我受益非淺，它不僅堅定了我努力學好專業知識的決心，也讓我明白了一些做人的道理。我相信自己在找對方向的情況下，通過自己不懈的努，終究會達到自己的目標，實現自己的人生理想，成為一名有擔當，有思想，負責任的新一代建筑師。