第一篇：等待戈多 讀書隨筆

《等待戈多》讀書隨筆

殘陽似血的黃昏，在一個荒無人煙的野路上，兩個年邁的流浪漢，相遇了。他們睜著黃濁的眼睛，眼神空洞，神情麻木地開始做同一件事——等待戈多。他們衣衫襤褸，瘦骨嶙峋，臉上道道深如溝壑的皺紋，訴說著生活對他們的摧殘。他們從何而來，他們要到哪里去，都無法得知。他們只是在等待戈多。然而戈多依舊沒有來。

這一部曾經獲得奧斯卡獎，荒誕派的奠基之作之一的劇作，用一種全新的寫作手法，顛覆了傳統的劇作規則，展現了在20世紀那個年代人們的苦悶掙扎的生活。我不得不承認，閱讀這部劇作的時候花了極其大的耐心和精力。沒有任何的情節起伏安排，沒有任何的邏輯線索，甚至連人物背景，地點時間都沒有一個確切的交代。閱讀著它，我似乎被硬生生地帶進了一個陌生的世界，然而當我克服內心對陌生世界的本能反抗后，我看著兩個流浪漢的等待全過程，一種莫名的力量給予了我巨大的沖擊。

盡管沒有戲劇沖突，只有雜亂的無頭緒的對話和插曲，但是作品的字里行間都充斥著一種荒涼，凄清，絕望的氣息，就像當時的整個社會環境一樣。兩位流浪漢的落魄和無所事事，也恰恰是當時社會人們的縮影——被悲苦的生活折磨得形骸落魄，精神受盡生活壓力階級壓力的摧殘。兩位流浪漢其實都不知道自己為什么會出現在那里，他們只知道要等待戈多，而戈多到底是什么樣的，也沒有人能夠說出來，戈多什么時候來，他們更不知道。但是我卻看得出在他們心里，戈多就是一個解脫一個拯救的化身。他們也許都沒法表達為什么要等待戈多，但是他們在等待的過程中極盡百般無聊，他們做了很多沒有意義的事如嗅靴子、聞帽子、想上吊、啃胡蘿卜。當波桌主仆出現的時候，他們一度那么歡喜，然后知道戈多不會出現的時候他們是那么傷痛，雖然上吊的把戲看起來是那么荒誕而蒼白無力，但是我真的真真切切地感受到了他們內心那種已經絕望到極點卻無奈地承受來自生活的欺騙的那種痛楚。他們第二天依然來等待戈多，戈多就像是一種信仰，這讓我不禁深思到底是不是戈多的到來就會帶他們走出困境？答案我無從得知，因為最后的戈多也沒有來。但是，戈多至少就是人們心底里那個希望，只有希望才會讓人們堅持等待，只有希望才會在已經麻木的人們的心里形成一種信仰，散發出一種力量，驅使人們行動。然后希望，卻是那么難實現，實現之前也還有那么多的失望。

我們現在生活的年代已經不同于當時，人們至少已經沒有被生活摧殘的形神俱滅的感覺。但是，我在想，在漫漫人生路上，我們總會遇見很多挫折，我們總有時候陷入迷茫，陷入無助，不知何處何從的感覺。那么這個時候，我們難道不也是人生路上那兩個流浪漢？

第二篇：等待戈多讀書筆記

《等待戈多》讀書筆記

《等待戈多》以文本和舞臺表演的方式延長了讀者和觀者對“等待”這一抽象事物的感覺，這種“等待”更像是生活本身，它真實地存在于每個人的人生經歷中，卻往往不能引起人們的注意，因而也很少引起人們的思考，思考自身與生活本身。

“沒什么事發生，沒有人來，沒有人去，真可怕”，整個劇情用劇中的這句臺詞來概括再恰當不過。就是這樣一部看似重復和無聊至極的戲劇，卻是貝克特荒誕派戲劇的經典之作。大凡經典，必有其典經之處。也只有經典才能被人反復剖析并不斷解讀卻始終不會過期。某種程度上看，經典之為經典更在乎其中蘊含著某種普遍而恒久的價值批判或人文反思，貫穿于人類文明的整個進程。那么，回到《等待戈多》，它的價值批判和人文反思體現在哪里呢?換句話說，它憑借什么而立于經典之林呢?

時間無法減淡這部作品的價值，相反，時間增加了它的價值重量和批判力度。等待，當人們說出這個詞并用它指代一個具體事件的時候，好像并不能達到完全意義上的出離時間。而《等待戈多》中的“等待”在這一點上對傳統的“等待”給與了批判并提出了挑戰。在這里，我想對“等待”做一個個人的理解和區分。有一種“等待”在時間之內，正是時間讓我們感覺到我們在等待;也有一種“等待”在時間之外，這種出離并非絕對超脫我們所在的時空之緯，它依然在我們所在的時空之內發生，卻早已抵達另一個終極意義。

當下，人們已不再追問“等待”誰，為何而“等待”之類形而上的問題，但這一點都不影響“等待”的存在，是的，它仍然是一個不會離開任何人的問題。因而，《等待戈多》在當下依然有著它的存在價值。我們需要重新解讀它，因為解讀它的同時也是在解讀我們的生活狀態，這種解讀在我看來依然十分的必須，因為它靠近一種本質。我甚至覺得，各家試圖找出“戈多”的真實身份是一件比“等待”本身更加荒誕的事情，所以我不很贊同許多研究者的做法，但我并不需要也不能否定他們的工作，因為勞動本身是美的，是應當被尊重的。我這樣說并

不能完全支撐我的觀點，如果說有一種“等待”是終極意義上，是出離時間的，那么我卻要在時間之內去解讀它，去靠近它。我并未出離時間，這又讓我覺到《等待戈多》之所以成為荒誕派戲劇經典之作的厲害之處，它讓我的解讀也變得荒誕。它已經可以做到不在一個時空之緯度里討論“等待”。

至于上帝是死是活，至于“戈多”是否隱喻上帝，在我看來都只會阻礙我們靠近《等待戈多》，靠近貝克特，靠近“戈多”，也靠近“等待”。我始終覺得貝克特在通過他的方式向人們呈現人們自己親身經歷著的生活狀態本身，只是他將它荒誕化了，只是他將這荒誕的感覺拉長了也縮短了，他把它捏扁打碎復又粘貼起來，為得就是讓人們看清楚它到底是個什么樣子。若非如此，我們所能感覺到的“等待”永遠是疲軟無力的，我們所能看到的“等待”也是模糊不清的，它永遠不能引起我們的注意，更不可能引發我們去思考。善于思考的人就是這樣，他好像走在一條在旁人看來很遠的路上，可他自己卻樂此不疲。因為在靠近本質的過程中是沒有捷徑可取的，也因為只有他感覺得到他在靠近一些本質的東西，這是旁人感覺不到的(旁人更重視的是道路的遠近，但他更看重的是本質的東西)。

文將就末，我突然想起了很久以前讀過的另一部作品——《西西弗斯的神話》，以及其中寫到的那個永不停歇地推著石頭上山的西西弗斯?！安粊淼母甓唷焙汀坝肋h推不到山頂的石頭”，以及一刻都不停歇流動的時間和瞬息萬變的空間，在人類文明的整個進程中，人與自我，人與他人，人與“上帝”(我所指的不是宗教中的上帝，這里的“上帝”代表一種至高的存在)之間的關系永遠都是剪不斷理還亂的，是沒有開始與終結的，是無限的。大概人們在這條路上還要走很久，因為這是一條極其古老的道路。

無望的是結果，希望的是過程，正如魯迅所說“絕望之為虛妄，正與希望相同”。而我們所能做的和正在做的便是在無望與希望之間——繼續等待，但我堅信這種等待可以不是消極的等待，這個等待的過程也可以無比豐富。在文章的結尾，我想說，我們更需要考慮的是如何等待。我想這是《等待戈多》給我的最大啟發，我欣然接受。

第三篇：等待戈多賞析

《等待戈多》（En attendant Godot），又譯做《等待果陀》，是愛爾蘭現代主義劇作家塞繆爾·貝克特的兩幕悲喜劇，1953年首演?！兜却甓唷繁憩F的是一個“什么也沒有發生，誰也沒有來，誰也沒有去’’的悲劇。作品著重表現人的心態、心理活動過程以及人的心理活動障礙。作品中的人物沒有鮮明的性格，作品沒有連貫的故事情節?！兜却甓唷肥菓騽∈飞险嬲母镄拢彩堑谝徊垦莩龀晒Φ幕恼Q派戲劇。

劇幕梗概

第一幕，鄉間一條路。一棵樹；黃昏。老流浪漢愛斯特拉岡（昵稱戈戈）坐在一個土墩上脫靴子，累得筋疲力盡也沒能脫下來。另一個老流浪漢弗拉季米爾（昵稱狄狄）走上來，兩個老朋友交談幾句。狄狄更愛說話，老講些似乎暗藏哲理的話：“希望遲遲不來，苦死了等的人。你就是這樣一個人，腳出了毛病，反倒責怪靴子。”因為無事可做，戈戈提議說：咱們走吧。狄狄回答：咱們不能。戈戈：干嗎不能?狄狄：咱們在等待戈多。原來這就是他們來到此地的唯一目的，至于戈多是誰，為什么要等他，連他們自己也搞不清楚。在等待中，他們沒事找事，沒話找話，吵架，上吊，啃胡蘿卜。突然傳來一陣響聲，一個人手拿鞭子，驅趕著另一個被繩子拴住脖子的人，出現在他們面前。兩人一陣驚喜，卻馬上發現來人并非戈多，而叫做波卓。波卓手里牽的那個人，叫幸運兒。戈戈和狄狄眼看著波卓殘酷虐待幸運兒，又聆聽幸運兒一番胡言亂語地“有聲思想”。之后，波卓趕著幸運兒離去，一個孩子上來報告說，戈多今晚不來了，明天晚上準來。這時夜幕降臨，戈戈再次提議離開，狄狄表示同意，但他們仍然坐著不動。幕落。

第二幕，次日，同一時間，同一地點。兩個老流浪漢再次相遇，模模糊糊地回憶起了昨天發生的事情。他們把前一天的對話和動作重復一遍，沒完沒了地說話打發時間。他們把靴子穿上脫下，又扮演波卓和幸運兒，然后再吵架、再和好。戈戈像昨天一樣，又做了一個噩夢，狄狄也依然不讓他說出來。波卓又牽著幸運兒上場了，不過他已經瞎了眼睛，昨天晚上的威風一掃而空，也根本不記得曾經見過戈戈和狄狄。主仆二人走后，戈多的信使——那個孩子又來了，仍然說戈多今晚不來，明天準來。戈戈和狄狄無聊得要死，解下褲腰帶上吊，結果帶子斷掉，沒能死成。戈戈又提議離開，狄狄讓他先把褲子拉上來，戈戈照辦，又問：“嗯?咱們走不走?”狄狄回答：“好的，咱們走吧?！钡麄內匀幌褡蛱煲粯樱局粍?。幕落。

劇本賞析

《等待戈多》是荒誕戲劇的代表作。以兩個流浪漢苦等“戈多”，而“戈多”不來的情節，喻示人生是一場無盡無望的等待，表達了世界荒誕、人生痛苦的存在主義思想，也反映出第二次世界大戰后資本主義世界普遍的空虛絕望的精神狀態。它發生的時間地點都是模糊的，布景也是一片荒涼，只有一個小土墩，連樹都不長葉子。這樣的景象造成的氣氛是混亂和虛無的。兩個主角弗拉季米爾和愛斯特拉岡等待著一位身份不明的人物。他們一邊等，一邊用各種無意義的手段打發時光。他們經常顯得頭腦一片混亂，缺乏思維能力，尤其是極度地懼怕孤獨。本選段位于全劇偏前的部分，兩人正在用各種方法自娛。當愛斯特拉岡睡著時，弗拉季米爾叫醒他，說“I felt lonely”。兩人計劃上吊時，愛斯特拉岡沒有把死亡想得太嚴重，卻想到了只剩一個人活著太孤獨。雖然表面看來荒誕，但這些細節能觸及人心中最微妙的感受，從另一個意義上看，也非常感人。這部劇中表現的是二戰之后一種典型的惶恐、尷尬、無所適從的心理境地。兩人等待的結果，最后沒有說明，戈多派了一個男孩來說，他會來的，似乎有了希望。然而，《等待戈多》終其一劇，戈多雖然始終不曾出場，卻在劇中占著重要地位，因為兩個流浪漢對他的等待構成了全劇的中心。有人認為戈多是從英語“God”演變而來?！癎od”即神、上帝、造物主之意，故戈多暗指上帝；亦有人以為戈多象征死亡。當有人詢問“戈多代表什么”時，貝克特說：“我要是知道，早在劇中說出來了?！?/p>

劇作中，愛斯特拉岡和弗拉季米爾時而說戈多“可以說是個老相識”，時而又說：“哪兒說得上，我們簡直不認識他”，“就是見了他的面也不認得他”。兩個流浪漢似乎見過他，但又認不準、說不清。但他們認定只要戈多一來，他們便可“得救”。這樣看來，戈多起碼是能給他們帶來希望的救星。如果說兩個流浪漢象征著當代西方人的話，那么戈多則象征著他們苦苦等待而又無望實現的希望。

戈多這個缺席的角色，就像漩渦的空心，有強大的吸引力。它的意義，有人猜測是暗指上帝。但貝克特自己一直拒絕落實戈多的身份。讀者可根據自己的經驗和想象解讀此劇，這也才符合貝克特的初衷，他有意讓此劇保持懸而未決的結局和沒有定解的意義。一直不露面的戈多，若有若無，說來不來，他似乎能救人脫離苦海，卻又像個作威作福的老爺，狄戈二人根本沒有見過他，卻又把全部的希望寄托在他身上，要向他祈禱，向他提出源源不斷的乞求，似乎只要他一來，痛苦無聊的生活馬上就會光芒四射，所有的難題都將迎刃而解。他們在等待中痛苦地煎熬，膩煩得要死，戈多卻一直不來，又一直說要來。此處有三種解讀方法，以供參考。一種認為它表現了宗教已經失去效力；第二種認為它暗示了空虛的世界中，人類的孤獨；第三種認為兩個角色的等待代表的是，人們要靠自己的努力塑造自己生命的意義。[3] 所以，戈多象征著希望，象征著美好的明天，象征著上帝一樣的救世主，象征著所有人心中對生活的渴望。就是為了戈多，人們忍受著乏味無聊、日日輪回的生活，忍受著惡人的欺凌與朋友的冷眼，忍受著無邊無涯的苦難、無處不在的罪惡，忍受著寂寞孤獨、生離死別。不管今天有多么痛苦，人們心中總是抱著一個念頭：也許明天就會好起來了。但是消極的等待沒有任何結果，就像劇中所暗示的那樣，所謂的戈多并不存在，它只是人為安慰自己制造的幻想，一旦真地來了，就會讓人失望。

劇本所揭示的現代人的生存狀態，表現出現代世界的荒誕和無意義，深深地撥動了那個社會條件下人們的心弦。這出戲的主題就是“等待”。等待，象征著沒有意義的生活。這正是荒誕概念中的人類生存的真實寫照——不可理喻，沒有意義。劇中的兩個流浪漢弗拉季米爾和愛斯特拉岡是戰后西方生活在苦難中的人類的象征。社會的罪惡和災難，使得人的人格喪失、個性毀滅，人與人之間已無法溝通，人們處在一種生死不能的尷尬難堪的境地。他們總是等待明天，指望明天能把人從今天的生存困境中解救出來，但事實上沒有明天，只有等待。流浪漢渴望戈多的到來，以擺脫自身的困境，可是戈多永遠不會來，他的本性就是他不來。明明知道不會來，還是要等待，在等待中死去、消亡。因為他們只能把希望寄托于明天——“明天戈多準會來。”這種“等待”愈是真誠認真，就愈是顯得荒唐可笑。在這個意義上說，《等待戈多》是對于人類生存狀態的自我嘲諷，它強調的是生命存在的背景如鬧劇般既怪異又悲哀。但是，“等待”畢竟是一種執著的追求，是明知無望而仍堅持不懈地追求。就像古希臘神話中西諸福斯的石頭，值得肯定的是那永無止境的努力。因此，我們可以說，《等待戈多》又是對于人的存在價值的自我肯定——它所肯定的，是人類對于命運、對于荒誕世界的蔑視和抗爭精神，是敢于承擔絕望的勇氣。這樣說來，該作品的意義有兩點：一是揭示人類在一個荒誕宇宙的尷尬處境和幻滅情緒；二是展現這種處境中人類不屈的意志和心底那盞不滅的希望之燈。正如西方的評論者所說的，該劇“彈出了一個時代的失望之音”，表達了“一代人的內心焦慮”。

貝克特展示了西方社會觸目驚心的人類受難圖。愛斯特拉岡、弗拉季米爾、波卓、幸運兒的名字，分別代表了法國人、俄國人、意大利人和英國人，象征了全人類。他們躑躅在不可知的人生旅途上，精疲力竭、窮困潦倒、處境低賤、思維混亂、語言顛倒、行動機械、精神無聊，毫無意義地接受著命運的捉弄，伴隨期望而來的是永遠的失望，在永遠的等待中消耗生命。

貝克特認為，世界和人生既然是荒誕的、非理性的，表現這種非理性現象就必須用非理性的藝術形式，表現荒誕的現實也只能用荒誕的手法。為此，貝克特提出并實踐著“反戲劇”的主張，聲稱“只有沒有情節，沒有動作的藝術才算得上是純正的藝術”。

《等待戈多》突破文學描述的固有模式，戲劇情節幾乎沒有發展變化，舞臺場景同位疊合，戲劇動作機械呆板，以此象征生活內容循環往復，卻無異于什么也沒有發生；人物對話則悖逆追求妙言雋語的技巧規范，多用無聊的下意識獨白和不知所云的廢話對白，以此喻示荒誕社會造成的人類思維及語言表達的極度混亂。

劇作《等待戈多》通過荒誕的人物、荒誕的情節、荒誕的語言、荒誕的舞臺設計和荒誕的戲劇效果，表現了荒誕派戲劇的一個基本主題：世界不可知，命運本無常，人是低賤的，行為無意義。

在形式技巧上，《等待戈多》則充分體現了荒誕派戲劇場面單調，對話貧乏，時空抽象，動作猥瑣，既無沖突、更無高潮的“反戲劇’’特征，其藝術感染力主要來自于鬧劇式的外包裝和對觀眾期待視野的突破。

《等待戈多》一劇，用前所未有的手法展現了現代人的這種生存困境。越過它形式古怪的障礙，觀眾就會發現，它非但并不荒誕，反而是前所未有的真實。形式的古怪與“混亂”，是貝克特刻意制造的效果。他認為，沒有情節、沒有動作的藝術才是純正的藝術，才能表現生活的真實。荒誕的形式，來自于荒誕的生活。世界本身就不按邏輯與理性運轉，人與人之間本來就很難相互理解、相互幫助，人們像戈戈和狄狄一樣，相互依靠卻并不了解（也不想去了解），他們交談得似乎很熱烈，卻是各說各的，沒有交流。生活原本就像戲劇里那樣，沒有意義、沒有目的、無休止的循環往復，讓人瘋狂，讓人窒息。

然而，仔細琢磨我們會發現，這出戲劇也不是完全沒有“戲”的味道。兩個主要人物還是有性格特點的：弗拉季米爾（東歐人常用的名字）比較活潑、積極，總是提起話頭，愛分析，說話帶點哲理味；愛斯特拉岡（西歐人的名字）比較冷漠，更加消極，總是想吃東西，想睡覺。他們相依為命，卻互不關心，渴望變化，卻一動不動。波卓和幸運兒的出現也是有用意的，他們是另一種生活方式的代表，他們緊緊捆在一起，漫無目的地四處走動，與戈狄兩人形成對比，卻照樣找不到生活的意義。

此外，劇中人的語言表面上顛三倒

四、東拉西扯，認真咀嚼起來，也是有詩意、有幽默、有哲理的藝術精晶。讓等待戈多的人挺身反抗現狀是不可能的，他們只會把自身的一切努力都濃縮在語言當中，因為說話是最輕松的。他們無力改變處境，只好不停地說下去，再說下去，在無休止的重復中耗盡生命，讓等待變成了一個滑稽而又悲涼的姿勢。

當代戲劇學者沁費爾得指出：“就貝克特而言，他的劇作對人生所作的陰暗描繪，我們盡可以不必接受，然而他對于戲劇藝術所做的貢獻卻是足以贏得我們的感謝和尊敬。他使我們重新想起，戲劇從根本上不過是人在舞臺上的表演，他提醒了我們，華麗的布景、逼真的道具、完美的服裝、波瀾起伏的情節，盡管有趣，但對于戲劇藝術卻不是非有不可。”

藝術手法

貝克特在《等待戈多》一劇中，大膽地運用了與荒誕的內容相適應的荒誕不稽的舞臺形式，打破了傳統戲劇的模式，體現了強烈的藝術創新精神。

從劇本的整體構思上看，它沒有完整的故事情節，沒有開端、發展、高潮、結局等傳統的戲劇模式。劇中的主要角色“戈多”始終沒有出場，5個登臺的人物，行為荒唐可笑，記憶模糊不清，語言模棱兩可。全劇開場怎樣，收場還是怎樣；開始是等待戈多，最后還是等待戈多。因此，《等待戈多》就成了一出“靜止的戲”，一出“什么也沒有發生的戲”，卻又是一出讓人期待會發生點什么的戲。

在結構安排上，《等待戈多》運用了循環式結構形式。如幕與幕之間在內容上重復，每一幕的場景和生活片斷的重復等。這是個兩幕劇，但第二幕的劇情幾乎是第一幕的翻版。正是在這種循環中，它始終如一地重復著“等待”這一主旋律，很好地凸現了主題。

在語言上，劇中人物的語言能真實地表現人物的精神狀態和思想情緒。兩個流浪漢的對話，重復、I羅嗦，顛三倒四，沒有邏輯性，廢話連篇，陳詞濫調，給人以強烈的荒誕感，也曲折地反映了他們內心的絕望、不安和期待。有時，在荒誕不經的對話中穿插一些頗富機鋒的議論，又能讓人在滿紙荒唐言語中得到靈光一閃的體悟，領略到先獲我心的喜悅。

作品首演

《等待戈多》于1953年1月5日在巴黎的巴比倫劇

演出劇照

院首演，由羅歇·布蘭導演，出場的演員如下： 皮埃爾·拉圖爾飾演“愛斯特拉貢” 呂西安·蘭堡飾演“弗拉季米爾” 讓·馬丁飾演“幸運兒” 羅歇·布蘭飾演“波卓”

塞爾日·勒庫安特飾演“一個小男孩” 名家評價

英國戲劇理論家馬丁·艾斯林：《等待戈多》里的意象是什么?兩個人自己認為與另一個人有個約會，所以每天去等。最后有人送信說另一個人不來了，前一天的事第二天又重復了。我的解釋是這樣的。這個戲表達了一種想法：我們被推進這個世界，但不知為了什么。人不可能知道自己為什么來到這個世界。但又不能不想，我們既然來了，就要有所企盼。在等待的一天中就奔波忙碌，希望在這一天結束前揭開生存的秘密。人也許意識到人生是沒有答案的，這樣一來人可能會更自由。人在等待過程中要為自己的等待尋找理由，沒理由也要制造理由，這就是生存的含義。

作品影響

1953年1月，《等待戈多》在巴黎巴比倫劇院首演，演出尚未結束，觀眾便成群結隊地離開劇場，只有一小部分人堅持下來，而且對該劇給予高度贊揚。后來這出戲在倫敦上演時，又引起了劇場的混亂，遭到觀眾的嘲笑。3年后在紐約百老匯的舞臺上，它得到了熱烈的歡迎。在短短的幾年間，它被譯成20多種文字，在歐、美、亞許多國家同時上演，一直上演不衰。

當《等待戈多》在美國一所監獄上演時，出人意料地受到了囚犯們的熱烈歡迎。他們認為該劇表現了他們這一類人的痛苦處境，兩個流浪漢和他們一樣，等待著某種希望，某種可能，在等待中挖空心思地消磨時間。監獄生活是凄慘、黑暗、無望、令人窒息的，與《等待戈多》在舞臺上渲染的氣氛非常相似，因此該劇帶給他們強烈的震撼。隨著該劇不斷地上演，不僅囚犯找到了共鳴，所有生活在西方社會中的小人物都從《等待戈多》里找到了自己生活的影子。第二次世界大戰摧毀了西方理想社會的神話，人們在戰后面對的，就是一個像劇中那樣的荒涼破敗、混亂不堪的大舞臺。在這個舞臺上，人們看不到生活的出路，終日無所事事，極端痛苦，又極端無聊，渴望改變，卻又無力自拔。大家都在盼望著有個什么人或者什么事情突然出現，生活從此徹底改變。每個人都等待著，盼望著，至于；到底在等什么，卻沒有人能說清。就像弗拉季米爾說的那樣：“在這場大混亂里，只有一樣東西是清楚的。咱們在等待戈多的到來?！?/p>

1998年，中國也上演了自己排練的《等待戈多》。

作者簡介

塞繆爾·貝克特（1906一1989），1969年諾貝爾文學獎獲得者，荒誕派戲劇的

塞繆爾·貝克特

代表作家。出生于愛爾蘭，早年來到巴黎。第二次世界大戰后，留在法國從事文藝創作。開始他主要是寫小說，后來主要寫劇本。1952年他發表的《等待戈多》在1953年上演時獲得巨大成功。從此以后，他又創作了許多劇作，主要有《最后的一局》《啞劇》《最后一盤錄音帶》《快樂的日子》等，這些都屬于荒誕派戲劇。

第四篇：《等待戈多》讀后感

于絕望中等待希望——塞繆爾·貝克特《等待戈多》讀后感

《等待戈多》是愛爾蘭作家塞繆爾·貝克特于1952年創作的一部荒誕派戲劇，雖然只有兩幕，卻在當時的歐洲掀起了軒然大波，直到現在都還在影響著人們的思想，意義非凡，是荒誕派戲劇中的經典之作。

故事發生在兩個黃昏，第一天，兩個流浪漢愛斯特拉岡（戈戈）和弗拉季米爾（狄狄）在鄉間小道的一棵枯樹下焦急地等待戈多，然后遇到了波卓和他的奴隸幸運兒，進行了一系列無聊的談話和無意義的舉動，等到傍晚，一個小孩子跑來告訴他們戈多先生今天不來了，明天來。第二天，他們又在原地等待戈多，不同的是，枯樹長出了幾片葉子，波卓瞎了，幸運兒啞了，最后仍舊是以小孩子相同的傳話結尾。戈多究竟是誰，能做什么，連他們自己都不清楚。他們就這樣莫名其妙地等著，靠夢囈般的對話和無聊的動作消磨時光。

貝克特這部戲劇的寫作背景是第二次世界大戰后的西方世界，戰爭給人們帶來了深重的苦難，戰后的世界混亂無序，荒謬丑惡，人們的生存環境極其惡劣。這在劇本中人物活動的背景中就表現了出來，荒原、沼澤、枯樹、黑夜等等，都體現出了凄涼、孤獨、恐怖的生存環境。兩個主人公戈戈和狄狄就生存在這樣的環境中，他們地位卑微，行為荒唐，精神狀態恍惚迷離，整日渾渾噩噩，百無聊賴?；恼Q派戲劇的精神內涵與存在主義哲學有著密切的關系，劇中也體現出了存在主義的基本原理：終極價值已經沒有了，人必須為自己尋找存在的理由。戈戈和狄狄不知道自己該做些什么，卻每天都在等待著所謂的“戈多”，這成為了他們活下去的唯一目的，是他們賴以生存的精神支柱。仿佛只要戈多來了，他們就會被解救，從此結束如今這痛苦的生活，他們熱切地盼望著，等待著。然而生活總是不盡如人意，荒誕的生活一次次打擊著他們的希望，他們能等來的只有失望，甚至是絕望。戈戈和狄狄這兩個流浪漢永無休止卻毫無希望的等待反映了當代人，而不只是西方人，迫切希望改變自己的生活處境但又難以實現的絕望心理。放眼望去，現今的社會上像戈戈和狄狄這般渾渾噩噩，百無聊賴度日的人可謂是數不勝數，縱使物質世界的發展再迅速，也彌補不了人們精神世界的空虛和迷茫。劇中的戈戈和狄狄雖是兩個有些神經質的流浪漢，卻也是整個人類的縮影，生存在荒謬混亂的環境中，于孤立無援、生死不能、痛苦絕望的境地里渴望著、等待著一份不曾謀面也不知何時出現的希望來將我們救贖。我們徘徊在虛無縹緲的人生道路上，茫然而不知所措，忍受著生與死的痛苦折磨，默默等待著遙不可知的命運中的希望。

貝克特沒有告訴我們戈多是誰，是什么，但每個人對于戈多都有自己的理解，每個人心里都有屬于自己的戈多。因為戈多并不特指某個人或某種事物，可以說他并不是真實存在的，他只是人們為了安慰自己編造出來的幻想，是人們在精神迷茫狀態下的一種寄托，就像是即將掉入懸崖時抓住的那一根救命稻草，哪怕再微弱，再渺小，那也是支持著人們堅持活下去的希望。每個人的需求不同，等待的事物也盡不相同，所以才會有很多不一樣的戈多。然而這樣的戈多實在是太渺茫了，那種無法抓住的感覺有時會令人感到絕望，于是人們認識到等待只能換來無望而又無可奈何的結局。人的一生不就是在等待中度過的嗎？或許是等待一件事物，或許是等待一個人，甚至也可能是等待死亡，這個等待的過程正是荒誕的人生所經歷的過程，于無盡的等待中漸漸走向毀滅的黑暗。

希望在神話中是潘多拉魔盒打開后最后出來的事物，這正意味著希望是絕對存在的，然而要等待希望的實現卻是未知而不可控制的，等待只能意味著幻滅。所以我們不能在原地傻傻地等待著希望的到來，而應該鼓起勇氣朝前方探索，或許希望就在離我們不遠的地方?！案甓噙t遲不來，苦死了等他的人。

第五篇：等待戈多 論文

姓名學：號郭：曉娟 MG1424030 《 等待戈多》賞析 學院：化學化工學院 《等待戈多》賞析

摘要：愛爾蘭現代派戲劇大師貝克特的力作《等待戈多》是荒誕派戲劇的經典作品。本文從《等待戈多》簡介、普認觀點、個人觀點三方面對《等待戈多》一文進行賞析。

關鍵詞：

等待

希望

戈多 荒誕

一、《等待戈多》簡介

荒誕派戲劇于20世紀50年代興起于法國,思想上師承存在主義荒誕觀念,藝術上吸收超現實主義手法,以荒誕的戲劇形式表現世界和人生的荒誕性:人生的無意義,人的異化,人與世界的隔膜,人與人之間的疏遠等。荒誕派戲劇故意采用與傳統戲劇相反的手法,制造強烈的荒誕效果。薩繆爾·貝克特(SamuelBeckett)是第二次世界大戰后西方荒誕派戲劇文學全部作家中影響最大的一位[1](P151)。其劇本《等待戈多》自1953年1月5日在巴黎首次上演并連演300多場,轟動了法國劇壇,并震驚了整個西方世界,被譯成20多種文字,有人將之視為整個“50年代的杰作”。1969年瑞典皇家學院因貝克特“那具有新奇形式的小說和戲劇作品使現代人從精神貧困中得到振奮”,而將諾貝爾文學獎授予了他。

《等待戈多》全劇共分兩幕,劇情十分簡單,講的是兩個流浪漢愛斯特拉崗和弗拉吉米爾(以下簡稱戈戈和狄狄)在路上等待著貫穿全劇的中心線索卻又始終未出場的戈多的到來。第一幕中，兩個流浪漢愛斯特拉岡和弗拉基米爾來到了一條空蕩蕩的村中小路上，周圍只有一棵光禿禿的樹，他們自稱要在樹的附近等待戈多的到來。但是戈多是誰、什么時候來、為何要等待戈多，兩個人都無法說明緣由，但是他們又執意要等下去。在等待的過程中，兩個流浪漢各自做著無聊的動作：戈戈用力脫他那只靴子,狄狄不斷地摘下帽子,往里面看看,摸一摸,又重新戴上，并且進行著雜亂無序、邏輯不通的對話，一會聊到《福音書》里救世主和賊的故事，一會說自己做了個夢。這時候來了一對主仆---波卓和幸運兒，主人波卓用繩子牽著幸運兒，幸運兒拿著沉重的行李、唯唯諾諾。兩個流浪漢一開始把波卓錯認為戈多，隨后與波卓發生了一系列無聊的對話，最后他們等來了戈多的使者---一個男孩，男孩告訴他們戈多今天不來了，明天準來。第二幕中，場景幾乎相同，只是樹上多了四五片葉子，兩個流浪漢依舊在等待戈多，為了打發寂寞的時光，他們一起說些無聊的話、做些荒唐可笑的動作，這時，波卓和幸運兒再次出現了。僅僅過了一晚，波卓的眼睛瞎了，幸運兒變成了啞巴。最后，昨天出現的那個小男孩的弟弟來了，他告訴兩個流浪漢戈多今晚不能來了，明晚準來。至此，兩個流浪漢十分的絕望，想死沒有死成，想走，最后卻都站著不動。[2]

二、普認觀點

貝克特本人主張“只有沒有情節、沒有動作的藝術才算得上真正的藝術。”而他在《等待戈多》這部作品上也確實做到了這一點，他把情節和動作降到了最低,整部劇本沒有開頭,沒有結尾,沒有鮮明的形象、栩栩如生的人物性格,沒有集中激烈的戲劇沖突,沒有人們通常所認可的戲劇情節,從場景的開始到結束,有的只是無聊的空話和惡夢的重復,只有無盡、無望、無奈的等待,呈現在我們面前的是支離破碎,毫無意義的片段,狄狄和戈戈兩人無所事事,迷離恍惚,見面時連頭一天的事情都不記得了。劇中人物的行為和語言帶上了些許喜劇的色彩，尤其是兩個流浪漢，他們極盡荒誕的可能，瘋瘋癲癲，比如一開始脫靴子的愛斯特拉岡、撣帽子的弗拉基米爾，觀眾看到這些會忍俊不禁；但是隨著第二幕的結束，觀眾們很可能就無法再輕松一笑了，因為他們在這部劇中感受到了“生無趣，死亦無趣”的觀念。劇中的狄狄和戈戈苦苦等待著戈多,而戈多卻始終沒有出現。人們不得不叩問:“戈多是誰?戈多究竟存在嗎?”法國評論家Michael Worton認為,戈多“既是又不是我們所推斷、指稱的事物,他是一個空缺的未知數,可以解釋為上帝、死亡、地主、慈善家,甚至是波卓。但是,與其說戈多是某種意義,不如說他是某種功能。他代表著我們人生有所維系的生存之物;他是不可知的,代表在一個沒有希望的時代里的希望。他可以是我們想象的任何虛構———只要他符合我們人生等待的需要。”[3](P168-169)狄狄和戈戈把他們的希望建立在等待戈多的基礎上,戈多象征著生活,戈多象征著希望,雖然他是一種虛無縹緲的希望,但是他確實使狄狄和戈戈看到希望并給予他們執著的等下去的力量。

“希望遲遲不來,苦死了等待的人”,戈多可說是一個具有延宕性和誘惑性的存在。對等待者來說,延宕性意味著一種可能和遺憾,誘惑性則是一種希望和信仰。延宕的無限性與誘惑的永恒性使等待者的等待意識持續增強,而戈多始終若隱若現,遲遲不來,又使這種等待意識逐漸削弱,越來越飄離它的所指。[4](P302-303)這似乎陷入一種悖論,但卻是當時人類生存狀態的真實描繪。無盡無望的等待,反映出戰后資本主義世界普遍的空虛絕望的精神特征。如果說兩個流浪漢象征著當代西方人的話,那么戈多則象征著他們苦苦等待而又無望實現的企盼和希望。就像打開了“潘多拉的盒子”,所有的災難都在橫行肆虐,唯獨只有人們苦苦盼望、等待的“希望”被緊緊地關在盒子里。作品對主人公含蓄和隱晦的描述使他們具有廣泛的象征意義,以期通過他們的形象來揭示戰后西方人的普遍特征?？梢哉f他們也是該時代人類的代表。狄狄和戈戈在荒誕世界中抗爭著,這既是其自身命運與個體意識的體現,也是人類共同命運的寫照。[5]正如狄狄所說:別的人也能同樣適應需要,要不是比我們更強的話。這些尚在我們耳邊震響的求救的呼聲,它們原是向全人類發出的!可是在這個地方,全人類就是咱們,不管咱們喜歡不喜歡。趁現在時間還不算太晚,讓咱們盡量利用這個機會吧!殘酷的命運既然注定了咱們成為這罪惡的一窩,咱們至少在這一次好好當一下他們的代表吧? ?

所以等待戈多也不再是他們個人的選擇,而是屬于全人類的事件。戈戈和狄狄雖爭吵不休,卻同病相憐,互相依賴,在一起閑聊能使他們共通度過一個晚上而不至于悶死。顯然他們急需對方的陪伴,簡直到了不在一起就無法生存的地步。表現了現代繁華社會中人與人之間那種既相互需要,又彼此排斥,卻又無法溝通的孤獨感。作為作品中的主人公,作為一個人,戈戈和狄狄感受到這種生活的荒謬,感受到自己處境的痛苦。劇作在荒誕的背后,深刻地表現了現代文明中的人生處境:生活在盲目的希望之中。人們遙遙無期地等待著一個模糊的希望,到頭來只是一場夢幻,只有失望,再等待、再失望,在期待中耗盡生命,失望中飽嘗痛苦。同時,他們還作為兩個旁觀者,作為時代的代言人,他們在關照著人類的這種生活。由此可見,他們其實是有清醒自我意識的、有理智的人。他們深深地體會到人生的痛苦和悲慘境遇,深深認識到現代文明背后潛藏的精神危機:人們不知道自己生存的真實含義,他們期待著未來,可“未來”的面目模糊不清。于是,不勝這種痛苦折磨的人們只好把希望寄托于自己未來的狀態,在永遠的等待中迎接未來。[5]明天也許會更好,這是人們共同的信念,正是這樣的信念驅使人們在堅定地等待著。

也有人認為破解戈多是誰似乎是索解該劇的主題與荒誕派的核心思想的關鍵。然而，“戈多”究竟是誰并不重要，因為荒誕派的存在哲學中“我是誰”的問題永遠都是不可回答的。關鍵還在“等待”，等待是人類存在的本質特征，存在在等待中面對時間，而等待沒有確定的對象，恰恰表現了存在的荒誕本質。[6]馬丁·埃斯林的分析道：“??戈多是否意指某個超自然的介入或他代表的因其到來將改變現有處境的一個神秘人物，或者是這兩種可能性的綜合，其準確的性質卻只有次要性意義?！贝藙〉闹黝}不是戈多而是等待，是等待這一行為所具有的人的狀況的本質性和特征性的方面?！兜却甓唷肥且怀鲫P于“等待”的戲，“等待”就是主題。

貝克特曾在他的小說《瓦特》中說:“人生是片刻的存在,不苦不樂,不醒不睡,不死不活,沒有軀體,沒有靈魂。”這正是《等待戈多》中展示的荒誕人生的注腳。然而,像流浪漢這樣的當事人,處于痛苦之中而麻木不仁,而讀者和觀眾卻通過劇中人物的荒誕表演,深深地體會到人生的不確定帶來的記憶交流和思維的斷裂,反映了一代人空洞、迷茫、混亂的心態。貝克特在《等待戈多》借助戲劇語言的矛盾與荒誕再現了人生的困境與尷尬,呈現了人們為自己的存在苦苦尋求意義的痛苦過程,像是黑暗之中帶來光明的火炬為無意義無可奈何毫無辦法的人生注入了一點點的希望,從心靈深處打動了無數不同層次的觀眾,正是這樣一種荒謬的等待構成了灰色人生中的一道亮色。這種語言風格不僅充分體現了作家對世界、對人類處境的本質思考,而且帶來了強烈的時代色彩,等待便是希望,有等待才有希望。[5]這也正是這部戲劇留給我們的啟示和經久不衰的魅力所存。

三、個人觀點

其實，《等待戈多》的中心，不在于戈多這個人物，而在于“等待”。統觀全劇它的力量來源不在于戈多所引起的人們的某種解釋，而在于充滿著無法補償的人類苦惱的濃厚氣氛。明知是徒勞無益而不得不重復毫無意義的言行，以此來想忘卻一切痛苦卻又不如愿；明知枉然而本能卻驅使他們期待救他們出苦難的“什么人”的到來，在這兩個人的悲慘窘境與滑稽可笑的形象中，在他們徒勞的等待中，縱然不完全理解，但的確有某種強烈地沖擊觀眾心靈的力量。透過無望的期待發出來的是對人的悲慘的生存條件的抗議，即便這抗議是微弱的，但它是以強烈的人道主義的清醒意識為基礎的。

因此，這出戲的主題即“等待”。從全劇給人的總的印象看，人生就是一種等待。劇中弗拉季米爾說：“咱們不再孤獨啦，等待著夜，等待著戈多，等著......等待?！痹趧〗K作者通過哈姆的嘴明確說過：“人們終生都期望著，這些片刻能組成一生”。他們實際上是在等待解救人生痛苦的希望的到來，期望未來發生點兒什么事，給這沉悶，痛苦，厭煩的生活帶來哪怕些微的變化。然而什么希望，什么變化，他們自己也不知道，只是習慣使然，本能使然，他們只覺得必須日復一日地等待下去。這種等待具有多種含義：它意味著碌碌無為的人生——這種虛無的等待的累積，或無限的日常瑣碎動作的機械反復，即人生；它象征著虛無飄渺的希望。

在他們看來，支撐他們勇敢地承受世俗痛苦，茍延殘喘的唯一動力，就是這不可捉摸的希望，在這里，希望已被抽去了具體內容，它是無形的，形而上的，超驗的，代表一切的希望；令人在痛苦中煎熬，使人“膩煩得要死”，“真是可怕”的這一等待，包含著強烈的憤怒，這是對社會的罪惡，災難與虛假，對人性的沉淪，人格的喪失，個性的毀滅，對人的苦悶與孤立無援，人變成非人的憤怒。最后，使人憔悴的期待是人類生活的悲劇，或者說，充滿無望的期待的人生本身是一出巨大的悲劇。

為表現人的存在的荒誕無意義的狀態，人生的虛無和缺乏進展變化，貝克特創造了獨特的結構形式——循環式結構形式，強調幕與幕的內容上的重復和 每一幕的場景和生活片斷的重復，完整地表達了主題思想，產生了良好的藝術效果。

參考文獻: [1]林驤華.西方文學批評術語辭典[M].上海:上海社科出版社,1988.[2]薩繆爾·貝克特.等待戈多.人民文學出版社，2002.[3] Michael Worton.Waiting for Godot and Endgame: Theatre as Text[M].Shanghai:Shanghai Foreign Language and Education Press,2000.[4] 段漢武.等待戈多:荒誕中的真實,無意中的意義[J].社會科學戰線,2006.[5] 陳琳.《等待戈多》的荒誕語言藝術[J].湖南：湘南學院學報,2009.[6] 孫麗.“等待”便是希望[J].安徽：安徽文學，2008