第一篇：《等待戈多》導讀

一.概述

《等待戈多》是一部荒誕派戲劇的經典作品,作者是塞繆爾·貝克特(1906—1989).貝克特于19XX年生于愛爾蘭都柏林一個猶太中產階級家庭,從小就耳聞目睹人民被奴役的慘狀.天主教的束縛,社會的守舊,政府對思想與出版的嚴厲控制與檢查,都使他無法忍受.他曾經嘲弄那些在教堂里劃十字的教徒:“一天,愛爾蘭的狗也將會這樣做.可能豬也會如此.”大學畢業后,貝克特結識了著名的“意識流”作家喬伊斯,擔任過他的秘書,創作思想受到他的很大影響.貝克特設法逃出了愛爾蘭,來到法國,1937年定居巴黎.在巴黎,他看到的是燈紅酒綠與失業貧困的驚人對比.有一天晚上,他被一個流浪漢無緣無故地刺了一刀,當問及行刺的原因時,對方居然說“不知道”.貝克特首次親身體驗到了荒謬的滋味.在德國占領期間,貝克特參加了法國反納粹的地下抵抗運動.法西斯的暴行,人民的苦難,以及戰后人們生活的空虛無聊,使他感到世界滿目瘡痍,到處“亂哄哄”“一團糟”.冷酷的社會使他感到人們喪失了理智,人間的不幸使他決意通過涉筆混亂社會中的一群可憐蟲來揭示世界的荒誕和人生的痛苦.他覺得生活就寓于陰暗和空虛之中,生即包含死,人自出生起,就向墳墓走去.在這漫長而痛苦的人生中,人時時受到某種巨大力量的支配與逼迫,因此,貝克特認為沉默是人所能持有的最適當的態度.他閉門謝客,拒絕采訪,不問政治,很少參加社會活動,將自己關在自己的內心世界里過著孤獨的生活.他的劇作流露出濃烈的悲觀主義和虛無主義的傾向.為了表現世界的荒誕與人生的痛苦,貝克特在創作上打破了傳統戲劇的陳規,使劇本沒有完整連貫的情節,沒有明確的時間,地點,結尾是開端的重復,終點又回到起點,可以周而復始地演下去.布景,道具極為簡單.一片荒原,一棵枯樹.但劇中的道具都有其寓意,像《等待戈多》中光禿禿的樹上一夜之間新添幾片綠葉,代表了時光的流逝.維妮手提包里的物品是她賴以生存的全部財產.貝克特劇中的人物大多是身殘志缺的糊涂蟲,而且人物少,動作單調.不少劇作只有一個人物.劇中人幾乎與世隔絕,思維混亂,語言貧乏,活動幅度很小,觀眾甚至無法看到這些人物的完整外形與動作.在《喜劇》中,人們只看到裝在壇子里,只有頭露在外面的一男二女在爭風吃醋,打情罵俏,演出一場“棺槨里的愛情三重奏”.在《啊!美好的日子》里,看到的是半截入土的維妮在梳妝打扮,追憶她的“第一次舞會”“第一次親吻”.在《劇終》里,看到的是被裝在垃圾箱中的納格,奈爾在乞討食物和擁抱接吻.貝克特通過這種別具一格的藝術形式,表現了西方普通人的共同命運——徘徊在虛無縹緲的人生道路上,等待著不可知的命運,忍受著生與死的折磨.二.故事梗概

《等待戈多》是一個兩幕劇,基本內容大致如下:

兩個癟三式的流浪漢在黃昏的鄉間小道上等待從來沒有見過的戈多,他們無聊地閑談,做些機械的動作,講些不知所云的故事.但戈多遲遲不來,以至于煩悶得想到自殺,但又不甘心,想等戈多來弄清自己的處境再死.等來等去,終于等到了來人,卻不是戈多而是波卓.他手持鞭子,一手牽著被拴著脖子的“幸運兒”.幸運兒扛著沉重的行李,拱肩縮頭,脖子被勒得正在流膿,慘不忍睹.波卓氣勢洶洶,雖原諒了恐懼的狄狄和戈戈,但隨意虐待幸運兒,稱之為“豬”,揮來斥去,幸運兒也惟命是從.波卓吃飽喝足,對黃昏作了一通“抒情”的解釋,逼幸運兒為他們跳了一通舞.最后波卓才牽著幸運兒和流浪漢告別.總算磨掉了一個黃昏,天將黑時,一孩子來到,他傳達戈多的旨意:今天不來了,明天一定來.次日的黃昏,還是同樣的鄉間小路,同樣的兩個流浪漢,同樣的目的——等待戈多.等待得無聊至極,一個流浪漢唱了一支無聊的“狗”歌,他們追憶過去的往事,彼此爭吵謾罵,但仍不見戈多來.他們反復著下面的對話:

愛斯特拉岡咱們走吧.弗拉季米爾咱們不能.愛斯特拉岡為什么不能

弗拉季米爾咱們在等待戈多.總算等到了人,卻仍是波卓和幸運兒.這時的波卓眼睛瞎了,幸運兒成了啞巴.昨日氣勢洶洶的波卓,跌倒在地爬不起來.兩個流浪漢好不容易才把他扶起來走了.接著還是孩子來,宣布戈多今天不來了,明天一定來.兩個無望的流浪漢又想起了上吊,解下褲帶子,但一拉就斷了.死又死不成,只好明天再等,再等……

三.相關評論

1.劇作在荒誕的背后,深刻地表現了現代文明中的人生處境:生活在盲目的希望之中.人們遙遙無期地等待著一個模糊的希望,到頭來只是一場夢幻,只有失望,再等待,再失望,在期待中耗盡生命,在失望中飽嘗痛苦.舞臺上演出的是人類社會的抽象化縮影.兩個流浪漢是人類的象征,他們生活在世上只有一件事:等待戈多.戈多是什么西方評論家絞盡腦汁,作出各種解釋,從一個著名的摩托運動員到巴爾扎克的一部不出名的早期喜劇中的一個角色,進行種種類比評析.也有人問過作者:戈多究竟指什么作者回答:“我要是知道,早在戲里說出來了.”對戈多的含義無法也無須去作瑣細的考證,但劇中戈多確是愛斯特拉岡和弗拉季米爾的救星和希望.然而象征人類的流浪漢,等來的卻不是救星,卻是痛苦和壓迫——幸運兒和波卓.幸運兒是痛苦的化身,他備受折磨,任人奴役.波卓是壓迫的體現,他蠻橫兇狠,傲氣十足.第二幕中波卓瞎了眼,求救于流浪漢,表明了作者的另一觀點:命運變化無常.用劇中人的話說:“天底下沒有一件事情說得定.”流浪漢等待的希望是渺茫的,今天等不到,明天還是等不來,永遠得不到.劇作第二幕的基本內容是第一幕的再現,加強了這種觀念的直觀性,要是繼續寫下去,第三幕,第四幕,照樣還是等待,等待……

痛苦加失望,悲慘加迷惘是《等待戈多》內容的突出之點.幸運兒的痛苦直接呈現在讀者或觀眾面前,是看得見的痛苦.兩個流浪漢的痛苦是通過他們的無聊,煩悶來表現的.他們徘徊在虛無縹緲的人生道路上,等待著不可知的命運,忍受著生與死的折磨.在他們眼中,什么都沒有意義,一切都無需去記憶,連時間概念都沒有.愛斯特拉岡說:“……今天是不是星期六今天難道不可能是星期天或者星期一,或者是星期五”第二幕中弗拉季米爾問波卓什么時間瞎了眼,波卓大發其火:“什么時候!什么時候!有一天,難道還不能滿足你的要求有一天,任何一天.有一天他成了啞巴,有一天我成了瞎子,有一天我們會變成聾子,有一天我們誕生,有一天我們死去,同樣的一天,同樣的一秒鐘,難道不能滿足你他們讓新的生命誕生在墳墓上,光明只閃現了一剎那,跟著又是黑暗.”生存即是死亡,時間沒有實在意義,是永遠停滯的瞬間.為了填補這個單調的時間空白,減輕不斷襲來的恐懼不安,他們總是做些機械的動作,說些無意義的話,借此證明自己可悲的存在.兩個流浪漢在舞臺上脫靴子,穿靴子,取帽子,遞帽子,唱歌演戲講故事,閑聊擁抱,互相謾罵,然而這一切都毫無意義.雖然滿臺熱熱鬧鬧,卻“什么也沒發生,沒人來,也沒人去,太可怕了”.這些是他們內心痛苦的外部標志.2.戲劇的荒誕性

貝克特認為,“只有沒有情節,沒有動作的藝術才算得上是純正的藝術”.《等待戈多》這部荒誕性戲劇的經典作品正體現了這種反傳統的藝術主張.首先,欠缺邏輯的劇情.整個劇本與傳統戲劇不同,既沒有開場,起伏,高潮,結局的戲劇程式,也沒有離奇曲折,引人入勝的故事情節,人物,環境,事件在雜亂無章中看不出任何進展和變化,兩個主人公重復,無聊的動作,語無倫次的對白,也表現不出邏輯上的連貫性.話題常常是開了頭卻沒有結局,胡言亂語中突然還會冒出一句至理名言,給人以強烈的突兀感.幕啟時兩個流浪漢已等了許多天,幕終時他們還要等待下去,舞臺上似乎什么也沒有發生,沒有開頭,也沒有結尾.只有無邊的等待.其次,凋敝的舞臺形象.幕布一拉開,出現在觀眾面前的是一派凋敝凄慘的景象:黃昏的暮靄,荒野中的小路,光禿禿的枯樹,兩個衣衫襤褸,神態恍惚的流浪漢,這些“直接呈現給觀眾”的舞臺形象,一方面渲染了全劇荒原般的氣氛,另一方面,因其完全不同于傳統戲劇的場面而被追加了象征意義,使作者的內在思想轉化為視覺形象呈現在觀眾面前.第三,支離破碎的戲劇語言.劇中人物的語言顛三倒四,不斷重復,既無前因后果,又文不對題.即使是一些偶然出現的頗有深意的哲理,由于夾雜在人物的胡言亂語中,也顯得突兀和支離破碎.這樣的語言當然不是由于作者的筆力不支所導致,相反,它恰恰是作者有意為之的結果.貝克特想用這些看起來毫無意義的語言,來表明一種認識,即在非理性化,非人化的社會里,人既然失去了作為人的特質,也就失去了理性的思考,沒有了完整的語言.貝克特以一種與荒誕內容相一致的荒誕形式,表現了西方荒誕的社會現實.這種荒誕,實質上是一種理性的清醒,是一種積極的反抗.因此,有人稱他是“與荒誕生存狀態抗爭的貝克特”.3.戈多是什么兩個流浪漢又在等待什么

劇中說“戈多是一個救星,是一個希望”,“他要是來了,咱們就得救了”,“要是不來呢,咱們明天就上吊”.戈多似乎能給人以希望,但他卻一直沒有出場.戈多實際上是一種象征,是現代西方人的精神寄托,是處于困境中精神上迷惑不安的“流浪漢”們對未來,對精神的一種期許.等待只能是無望而又無可奈何的等待.因為戈多根本不存在,戈多是人們為了安慰自己而編造出來的幻想.4.人物分析

愛斯特拉岡和弗拉季米爾是劇中的兩個主要人物.作為兩個流浪漢,他們卑微,低賤,屬于被壓在社會最底層的人物.他們迷離恍惚,渾渾噩噩,只會做脫靴子,摘帽子的無聊動作,說些支離破碎,莫名其妙的夢囈之言,第二天見面時連頭一天的事情都不記得了,并且連自己苦苦等待的戈多究竟是誰都不知道.他們毫無可以識別的個性特征,更不是以往我們在現實主義優秀作品中見到的那種典型人物或典型形象.他們只是一種平面人物,或類型形象,是作者眼中西方社會人們精神狀態的象征性符號,或者是在西方社會這部大機器下完全失去了人性與個性的人的荒誕的生存狀態的寫照.5.荒誕派戲劇與傳統戲劇的不同點:

(1)傳統戲劇有完整的戲劇情節,有豐滿突出的人物形象,有人物之間的性格或其他方面的沖突,“沖突即戲劇”;而荒誕派戲劇則幾乎沒有完整復雜的戲劇情節,沒有完整的戲劇程式.(2)戲劇場面,舞臺形象的不同.荒誕派戲劇不關心是否具有現實生活的真實,強調象征意義.(3)戲劇語言與人物表演不同.荒誕派戲劇采用了一種支離破碎的戲劇語言,表明對傳統戲劇語言的反叛.

第二篇：等待戈多感想呢

等待也幸福

－讀《等待戈多》的人生感悟

黃徐玲

中西戲劇比較的課上我第一次接觸了《等待戈多》這部戲劇，這部戲是愛爾蘭劇作家貝克特的經典之作，作為荒誕派的典型，貝克特主張：“只有沒有情節,沒有動作的藝術才算得上真正的藝術。”他的確把《等待戈多》的情節與動作減到了極低的限度，這出戲沒有人們通常所理解的故事情節和戲劇沖突。一片小荒山，一棵樹，一塊石頭??兩個流浪漢在等待著希望。他們也許信仰上帝，因為他們還提到福音書，他們還很善良，四周鮮有人煙，一片蒼茫，但是，質樸歸真的哲理，往往就沉浸于這般的荒誕與凄涼。“沒什么事發生，沒有人來，沒有人去，真可怕”，整個劇情用劇中的這句臺詞來概括再恰當不過。就是這樣一部看似重復和無聊至極的戲劇，卻是貝克特荒誕派戲劇的經典之作。大凡經典，必有其典經之處。也只有經典才能被人反復剖析并不斷解讀卻始終不會過期，某種程度上看，經典之為經典更在乎其中蘊含著某種普遍而恒久的價值批判或人文反思，貫穿于人類文明的整個進程。那么，回到《等待戈多》，它的價值批判和人文反思體現在哪里呢？換句話說，它憑借什么而立于經典之林呢？有人說他們是在等在希望、等待死亡。但我想無論怎樣這個“等待”都是為了那個位未知的東西，未知的世界。

相信每個人在第一次看《等待戈多》時都會有一個共同的想法：這寫的是什么玩意兒？！這是戲劇嗎？兩個流浪漢無休止無期限地等待一個莫名其妙的戈多，而在他們說了大量夢囈般的語言，做了無數次古怪的動作后，那個神秘的戈多還是沒有來。然后兩個人居然還在繼續等待，等待??難怪當年《等待戈多》公演結束后，一頭霧水的觀眾會把作者貝克特堵在了劇院門前，追問“戈多”到底是誰。但是作者的回答更耐人尋味：“我自己要是知道，早就說明了”。但是，如果大家在一段時間后，再嘗試著再把它讀幾遍，或許也會發出這樣的感慨：塞繆爾·貝克特，確實是個怪才！

等待、等待，無休止的等待。其實，這又何嘗不是我們目前生活的縮影？從小到大，十多年來，等待對我們來說，也是一種特殊而必要的生活狀態。在車站，等待著公交車緩緩地駛來；在課室，等待著一次次的上課與下課；在食堂，等待著位次一點點地靠近窗口；高中等待著大學，壓迫等待著解放，渺小等待著輝煌??從某種意義上說，我們都在“等待戈多”，同時，我們自己也扮演著那位被苦等的“戈多”。父母等待著我們回家的腳步，國家等待著我們的抱負，而某些勢力也在等待著我們倒地，然后大聲歡呼。于是，在等待和被等待中，我們漸漸長大。在社會的底層，我們等待，我們無奈，所以，我們也在加快腳步。等待的過程是漫長的，但是這過程又是如此的幸福，在等待的過程中我們懷抱著希望，無論“戈多”的身份是什么，在我們等待它出現的人生中我們是幸福的，我們會遇到很多的朋友，很多的故事，經歷自己的生活，同時也旁觀別人的生活，從自己的生活中學到了這個，又從別人的生活中感受到那個，這等待也因為如此充實的過程變得精彩紛呈，又或許我們碰得到敵人、不喜歡的事物，我們也同樣學習到了自己所卻缺乏的東西，或喜或悲，這都是一種伴著美好幸福的等待。到最后“戈多”有沒有來，其實也沒有那么重要，可能“戈多”在你看不見的地方默默觀察著你，看你的樣子，看你的動作，看你的思想，它的目的就是讓你明白，等待“戈多”中的美好與充實就是你苦苦追尋的“戈多”，人生亦是如此，享受過程才是最重要的，結果只是等待最后的動作，享受“等待戈多”遠比享受“戈多”更讓人為之陶醉，為之神往。

所以，無論古今，人生其實就是“等待與救贖”，它實際上可以理解為對理想的追求。每個人都有自己的理想或夢想，人們一生都在為此而奮斗，有的人成功了，但更多的人卻是“昨夜西風調碧樹，獨上高樓，望斷天涯路”。就如愛斯特拉岡和弗拉季米爾等待戈多一樣，戈多就是他們的理想或夢想，今天不來，或許明天；明天不來，還有后天??從原點直等到終點，雖然戈多最終沒有出現，但愛斯特拉岡和弗拉季米爾的信念并沒有改變。一天天的失望就好比在追求理想的過程中的一次次失敗與挫折，但只要不放棄，就意味著不遠處的希望。現實社會亦然，我們常常放棄一個等待，開始另一個等待，不久之后又去展開第三個等待，但不管是三個也好，四個也好，或更多的也好，到頭來都只剩“一片白茫茫大地真干凈”。今天，當我們擁有了古人夢寐以求的各種條件后，為什么還是在等待，還是沒能完成“救贖”？因為我們忘記了一個詞——“堅持”。現今，“程門立雪”早成神話，“懸梁刺股”也屢被譏諷，早晚會成為精神病的代名詞。我們缺了什么精神？“知其不可為而為之”，希望遲遲不來，苦死了等的人，弗拉基米爾與愛斯特拉岡所等待的戈多始終沒有來。盡管如此，但當再一次看完《等待戈多》后，我忽然感到了一點興奮。雖然目前的生活不是我想要的，但是，明天不就正像那個“戈多”，在被我無限期地等待嗎？無論它現在是否到來，我們都應該相信，自己所苦苦等待的“戈多”，正在路上。所以，我們要做的，就是享受過程，享受生命。

第三篇：等待戈多讀后感

一個永不停歇的循環

---《等待戈多》讀后感

早在高中的時候就聽說過《等待戈多》這部戲劇，其作者薩繆爾·貝克特憑著這部作品榮獲諾貝爾文學獎，但一直到今天我才真正看完了這部劇。

這部戲劇分為兩幕。第一幕中，兩個流浪漢愛斯特拉岡和弗拉基米爾來到了一條空蕩蕩的村中小路上，周圍只有一棵光禿禿的樹，他們自稱要在樹的附近等待戈多的到來。但是戈多是誰、什么時候來、為何要等待戈多，兩個人都無法說明緣由，但是他們又執意要等下去。在等待的過程中，兩個流浪漢各自做著無聊的動作，并且進行著雜亂無序、邏輯不通的對話，一會聊到《福音書》里救世主和賊的故事，一會說自己做了個夢。這時候來了一對主仆---波卓和幸運兒，主人波卓用繩子牽著幸運兒，幸運兒拿著沉重的行李、唯唯諾諾。兩個流浪漢一開始把波卓錯認為戈多，隨后與波卓發生了一系列無聊的對話，最后他們等來了戈多的使者---一個男孩，男孩告訴他們戈多今天不來了，明天準來。

第二幕中，場景幾乎相同，只是樹上多了四五片葉子，兩個流浪漢依舊在等待戈多，為了打發寂寞的時光，他們一起說些無聊的話、做些荒唐可笑的動作，這時，波卓和幸運兒再次出現了。僅僅過了一晚，波卓的眼睛瞎了，幸運兒變成了聾子。最后，昨天出現的那個小男孩又來了，他告訴兩個流浪漢戈多今晚不能來了，明晚準來。至此，兩個流浪漢十分的絕望，想死沒有死成，想走，最后卻都站著不動。

整部劇沒有明確的主旨和情節，不論從戲劇的結構、人物的語言還是情節的發展來看，都十分地荒誕可笑。戲劇只有兩幕，而事實上第二幕幾乎是重復第一幕的情節，兩者只在細微處有些許變化，所以，我們可以想象如果該劇有第三幕、第四幕的話，那也應該是對第一、第二幕的重復。

在劇中，戈多是一個永恒的主題，但是他卻并未出現，作為讀者，我們永遠不知道戈多到底是什么，而該劇作者貝克特也沒有給出答案。我們在這部劇中能看到的是兩個流浪漢，他們徘徊在生與死的邊緣，麻木地生活著，他們不停地絮絮叨叨，想以此來感受自己的存在，支撐著他們的是戈多，他們希望戈多的到來能拯救自己。戈多最后并沒有來，也沒有人知道戈多到底會不會來，但是流浪漢

最終還是站在原地一動不動，似乎還是想繼續等下去。另外，我們在劇中還能看到那幾乎不變的場景，包括波卓和幸運兒。雖然在第二幕中，樹上長出了四五片葉子、波卓瞎了、幸運兒聾了，但是從某種更高的角度來看，外在場景其實幾乎未變，葉子可以再次掉落，這也就是說，兩個流浪漢幾乎可以看作是在重復前一天所做的事，這件事就是等待戈多，也正是這件事支撐著他們生存下去。

《等待戈多》是貝克特的成名作，也是荒誕派戲劇的代表作。貝克特本人主張---“只有沒有情節、沒有動作的藝術才算得上真正的藝術。”而他在《等待戈多》這部作品上也確實做到了這一點，他把情節和動作降到了最低。劇中人物的行為和語言帶上了些許喜劇的色彩，尤其是兩個流浪漢，他們極盡荒誕的可能，瘋瘋癲癲，比如一開始脫靴子的愛斯特拉岡、撣帽子的弗拉基米爾，觀眾看到這些會忍俊不禁；但是隨著第二幕的結束，觀眾們很可能就無法再輕松一笑了，因為他們在這部劇中感受到了“生無趣，死亦無趣”的觀念。

這部戲劇旨在反應生活的毫無意義和存在的荒謬思想，它與傳統戲劇的最大區別在于其非理性的結構以及毫無邏輯的語言，觀眾不能從荒誕的語言和對話中體會出作者要表達的思想，那么是不是觀眾就很難理解這部作品了呢？不是的，不同層次、階級的觀眾看過這部劇后幾乎都能擁有自己獨到的見解，不論他們理解的戈多是誰，似乎都是有意義的。他們可以把戈多理解為社會、希望、局外人等等，戲劇的作者貝克特給觀眾留下了一個開放性的結尾。

我不能明確地說明戈多到底代表了什么，但是我在這部劇中看到了一個永不停歇的循環。愛斯特拉岡和弗拉基米爾滿懷希望的開始等待，然后中途有所迷茫---懷疑戈多是否存在、會不會來，最后得知戈多不來時絕望透頂，這是一個循環。這個循環結束之后，第二天來臨了，一個一模一樣的新循環又開始進行，周而復始，從不停止。從這個角度看來，如果把戈多看成希望，也就預示著人的一生其實都在希望---迷茫---失望---絕望中循環，沒有人能跳出這個圈，誰也不會是例外。但是，希望是存在的，只是無人能告訴你需要等多久、你的等待是否有意義。我覺得貝克特在寫作這部作品時用了一個極其詭異的手法，先給觀眾蒙上眼睛，最后又給我們留下了一絲光亮，使得我們不至于壓抑苦悶到絕望。說到這里，可以用戲劇里的一句話來表達我的心情---“戈多遲遲不來，苦死了等他的人。”

-----行政0902曹露學號：090230218

第四篇：等待戈多(節選)教案

等待戈多（節選）

教學目標

1.了解貝克特及荒誕派戲劇；

2.閱讀課文節選部分，初步了解荒誕派戲劇的特征；

3.結合以前學過的戲劇類課文，分析荒誕派戲劇與傳統戲劇的不同；

4.通過了解世界現代文學創作的絢爛色彩，進一步提高學生的文學審美能力。

教學過程 第一課時

一、導入新課

我們在上學期學過莎士比亞的戲劇《羅密歐與朱麗葉》，寫了一對互相愛慕的青年在封建制度下雙雙慘死的悲劇，表現了當時英國社會封建和反封建兩種社會力量的矛盾和斗爭。課本節選了全劇的最后一場。先寫了朱麗葉殉情，然后寫勞倫斯長老敘述羅密歐與朱麗葉雙雙殉情的原因和經過，最終使兩個仇家合解。劇本中的人物對話，語言簡練，音韻和諧，蘊含著濃郁的詩情，表現出人物豐富的內心世界。這是文藝復興時期的作品。

然而，世界現代文學發展到20世紀50年代，隨著荒誕派戲劇在巴黎戲劇舞臺上的上演，傳統戲劇的寫作手法被打破了，貝克特等作家創作了一批從內容到形式別開生面的劇作。我們今天要學的《等待戈多》就是其中的代表作之一。

二、分角色朗讀課文，整體感知，了解劇情。

三、學生談閱讀過后的直接印象，盡量讓學生尋找其與傳統戲劇的不同之處。

荒誕派戲劇與傳統戲劇的不同主要有以下三點：

１．傳統戲劇有完整的戲劇情節，有豐滿突出的人物形象，有人物之間的性格或其他方面的沖突，“沖突即戲劇”；而荒誕派戲劇則幾乎沒有完整復雜的戲劇情節，沒有完整的戲劇程式。

２．戲劇場面、舞臺形象的不同。荒誕派戲劇不關心是否具有現實生活的真實，強調象征意義。

３．戲劇語言與人物表演不同。荒誕派戲劇采用了一種支離破碎的語言，表明對傳統戲劇語言的反叛。

四、介紹荒誕派戲劇。

教師有意識地利用學生初步閱讀的感受，引入“荒誕派戲劇”這一概念，然后介紹荒誕派戲劇的由來、思想基礎、表現主題的形式等。介紹重點應放在其與傳統戲劇的區別上，如荒誕派戲劇不去表現人物的性格和人物的相互關系，不強調戲劇性的故事情節，不要求在舞臺上展開尖銳的矛盾沖突等。

五、仔細閱讀課文節選的第一幕，進一步體會荒誕派戲劇的特征。

這一環節主要是讓學生通過閱讀，在教師介紹的荒誕派戲劇的相關常識指導下，具體體會荒誕派戲劇表現主題的形式，從而認識這一現代文體。

六、介紹作者及創作背景。

學生對作品有了一定的了解之后，教師對作者作一些簡要的介紹，重點介紹貝克特在荒誕派戲劇創作領域的地位與貢獻，接著聯系學生已有的現代歷史知識，簡要介紹一下第二次世界大戰前后的社會現實，以幫助學生理解作品的主題。

七、布置課外閱讀

閱讀《等待戈多》全劇 第二課時

一、以問題：“兩位流浪漢苦苦地等待著戈多，可是他們并不知道戈多是誰，那天，他們在等待什么呢？”導入。

二、分析作品，講解重難點。

教師可以對作品的主題、情節結構及語言等方面作較為全面的分析。

教師要講清這部劇作一改傳統戲劇的情節模式，劇中沒有戲劇沖突，沒有起因一發展一高潮一結局的情節結構，沒有豐滿、完整的人物性格的刻畫，沒有精彩富有哲理的人物對話，代之的是沒有跌宕起伏的、無頭無尾的情節，毫無人格魅力的卑微、骯臟、猥瑣的“非人”和重復機械、單調乏味、不合乎邏輯的語言。雖然這是一出“什么也沒發生”的戲劇，但卻揭示了“人類在一個荒謬宇宙中的尷尬處境”，表現了“上帝死去”后人生意義和終極目標的失落造成了人存在的虛無與荒誕感。

三、布置課外任務

1．將本文排演成課本劇。

２．根據學生學習的具體條件，布置學生課外閱讀一些荒誕派戲劇作品，以加深對這類作品的認知。

第五篇：等待戈多教案

等待戈多（節選）

（愛爾蘭）貝克特

教學目的： 1.積累文中詞語，并熟練運用。2.了解荒誕派戲劇的特點。3.分析了解荒誕派戲劇和傳統戲劇的不同。4.分析了解支離破碎的語言描寫在塑造人物形象中的作用。誦讀作為重要環節，揣摩劇中人的語言，體會它表達了說話人怎樣的思想感情，把握全劇的中心，初步鑒賞荒誕派戲劇的藝術特色。教學重點和難點：荒誕派戲劇的特點。教學課時：兩課時

教學方法：導讀自讀結合法。教學過程：

一.教學導入：

《變形記》的怪誕內容人變成蟲，通過荒誕的情節揭示社會的本質。在現代主義文學戲劇中有一流派，荒誕派戲劇。

1、荒誕派戲劇介紹

荒誕派戲劇是第二次世界大戰以后西方戲劇界最有影響的流派之一。它興起于法國，20世紀50年代在巴黎戲劇舞臺上上演了尤奈庫斯《禿頭歌女》（1950），貝克特的代表作品《等待戈多》（1952），這些作家打破了傳統戲劇的寫作手法，創作了一批從內容到形式別開生面的劇作。這些作品呈現在舞臺上的形象是光怪陸離、荒誕不經的。這些作品逐漸地獲得社會承認，并被不少國家競相上演。在法國戲劇影響下，其他國家也相繼出現了一些從事這種新戲劇創作的劇作家。60年代初，英國著名戲劇理論家馬丁·埃斯林給這一流派定名為荒誕派戲劇。

荒誕派戲劇家則進一步對人生的荒誕性表示強烈的反感和深刻的諷刺，為了揭示世界的不合理性，存在的無依據、無理由，人命賤如螻蟻、微不足道，他們不僅借助語言，而且借助各種舞臺手段去表現，使荒誕性本身戲劇化。為表現人生的荒誕不經，他們任意破壞、支解、割裂傳統的戲劇結構，把戲劇的所有傳統要素如動作、語言、人物，一一去掉。荒誕派戲劇一般沒有具體的情節，沒有符合客觀現實的人物形象，整個舞臺無非是突出世界的荒唐性的一種象征。荒誕派戲劇的思想基礎是存在主義哲學。在劇作家看來，世界是荒誕的、不可理喻的，生活也是荒誕的、毫無意義的，而人與人之間則十分隔膜，難以溝通。處在這樣的生存環境中，人被異化成了“非人”，不僅對其自身無法理解，同時也無法把握自身的命運。從深層意義上說，《等待戈多》所表現的“荒誕意識”與“等待情結”，正是這種存在主義的世界觀與人生觀。

2、介紹薩繆爾·貝克特及其作品。

《等待戈多》是荒誕派戲劇的一部經典性作品，也是貝克特的代表作。塞繆爾·貝克特（1906~1989）,貝克特1906年生于愛爾蘭都柏林一個猶太中產階級家庭，從小就耳聞目睹人民被奴役的慘狀。冷酷的社會使他感到人們喪失了理智，人間的不幸使他決意通過涉筆混亂社會中的一群可憐蟲來揭示世界的荒誕和人生的痛苦。為了表現世界的荒誕與人生的痛苦。他描繪了第二次世界大戰后西方社會人類生存狀況，他筆下的人物大多是無家可歸的流浪漢、坐以待斃的殘廢者、渾渾噩噩的糊涂蟲。他們生活在凄慘冷寂的環境中在孤獨、絕望的折磨下走向死亡。貝克特“因為他那具有新奇形式的小說和戲劇作品，使現代人從貧困境地中得到振奮”而榮獲1969年諾貝爾文學獎。貝克特在創作上打破了傳統戲劇的陳規，使劇本沒有完整連貫的情節，沒有明確的時間、地點，結尾是開端的重復，終點又回到起點，可以周而復始地演下去。布景、道具極為簡單。一片荒原，一棵枯樹。但劇中的道具都有其寓意，像《等待戈多》中光禿禿的樹上一夜之間新添幾片綠葉，代表了時光的流逝。維妮手提包里的物品是她賴以生存的全部財產。

貝克特于20年代末就開始文學創作。早期創作的詩集《婊子鏡》（1930）、長篇小說《莫菲》（1938）等，就具有現代派的特點，并體現出他淵博的學識、非凡的洞察力和出色的諷刺才能。他的長篇小說三部曲《馬洛伊》《馬洛納之死》和《無名的人》（1946—1950）通過主人公的四處游蕩表現了人生的艱辛與虛無，被一些評論家譽為20世紀的杰作。使貝克將蜚聲西方文壇的還是他的戲劇創作。《等待戈多》（1952）是貝克特的成名作。他的主要劇作還有《劇終》（1957）、《最后一盤磁帶》（1958）、《啊！美好的日子》（1961）和《喜劇》（1964）等。三．預習檢查

1.下列注音不完全正確的是（D）A.僵硬（jiang）咀嚼（jujue）羨慕（mu）B.窺視（kui）瞪著（deng）懺悔（chan）C.踱步（duo）眺望（tiao）噩夢（e）D.沉吟（ying）嬉笑（xi）祈禱（dao）

2.判斷下面成語是否有錯別字，然后解釋下面成語，并用以造句： 趁熱打鐵 甜言密語 各式各樣 萬劫不復 若有所思 精疲力竭

四、關于課文

分角色朗讀，了解劇情 《等待戈多》劇情：

第一幕開始時正值黃昏時分，在一條荒涼的鄉間小路旁有一顆光禿禿的樹，兩個流浪漢愛斯特拉岡和弗拉季米爾正在等待一個名叫戈多的人。他們一邊說著語無倫次的廢話，一邊做著機械無聊的動作。等了多時，戈多沒有來，卻來了陌生人波卓和他的仆人幸運兒。波卓在他們面前大吃大喝，大發議論，肆意嘲弄和折磨幸運兒，然后用繩子牽著幸運兒要到奴隸市場去賣掉。兩個流浪漢又在繼續等待，戈多還是沒有來，但來了一個小男孩，他告訴他們說：戈多今天晚上不來了，明天晚上準來。此時，夜幕降臨，第一幕結束。

第二幕開始時是次日黃昏，場景與第一幕相同，只是光禿禿的樹上多了四五片葉子，兩個流浪漢在等著戈多的到來。他們等來的還是波卓和幸運兒，只是波卓變成了瞎子，幸運兒變成了啞巴。主仆兩人走了以后，小男孩又來了，他告訴他們說：戈多今天晚上不來了，明天晚上準來。兩個流浪漢扯下褲帶子又打算上吊自殺，不料褲帶子斷了，自殺未成，他們呆呆地站著不動，全劇終止。［《外國文學名篇選讀》(修訂本·下)，崔寶衡主編，南開大學出版社1998年版，290—291頁］

初讀《等待戈多》，你會覺得它太沒“戲”了。你看，劇中人物就是兩個衣衫襤褸，渾身發臭的流浪漢愛斯特拉岡和弗拉季米爾。他們在鄉間小道的一棵枯樹下焦急地等待戈多。戈多是誰?等他干什么?這兩個流浪漢也不清楚。他們就這樣莫名其妙地等著，靠夢囈般的對白和無聊的動作消磨時光。最后，戈多沒來，于是他們又在第二天晚上等待，但第二天戈多仍沒來，他們只好繼續等待。如果說這也算是戲劇情節的話，情節就這么簡單，就這么荒誕!如果說有所悟的話，只能說，劇中寫的兩個流浪漢卑微、低賤，生活毫無著落，他們迷離恍惚，渾渾噩噩，完全喪失了人的理性和尊嚴。

但是，當我們聯系本劇的寫作背景再次閱讀，就可理解到，作者薩繆爾·貝克特以兩個流浪漢為主要人物有深刻的用意。本劇寫于1952年。20世紀50年代的西方，“二戰”中駭人聽聞的法西斯暴行，原子彈在廣島的爆炸，600萬猶太人的被屠殺，使人們對傳統的道德標準和價值觀產生根本的懷疑。戰后兩大陣營無休止的軍備競賽和核威脅仍使世界局勢動蕩不安。新興的現代Z41,革命給人類帶來巨大物質財富的同時，也加大了貧富差距，把一大批人甩入“無產者”的行列。整個西方經濟蕭條，社會混亂，道德淪喪，人們思想苦悶，精神空虛，對未來失去信心。面對這種現實，作者力圖通過本劇反映這一“社會真實”，彈出“一個時代的失望之音”。如此看來，劇中的兩個流浪漢正是被社會擠壓扁了的“非人的縮影”；他們無聊的動作、莫名其妙的夢囈之言，正是人們精神空虛的外化；他們永無休止而又毫無希望的等待，揭示了世界的荒誕與人生的痛苦，表現了現代西方人希望改變自己的生活處境但又難以實現的絕望心理。

在把握了作者的創作意圖后，再次賞讀作品，就會領悟到，劇作有意打破傳統戲劇常規，既無扣人心弦的戲劇沖突，又無情節結構；有意讓劇中人物說一些莫名其妙的對白和做一些無聊的動作，這恰恰是荒誕派戲劇作家貝克特獨特的藝術手法。這種“荒誕”的藝術形式，正好表現出西方社會正經歷著難以克服的精神危機；這種非理性夸張，再加上舞臺、燈光、道具、劇中人物荒誕的外形，使隱藏于內心的痛苦與恐怖更深沉更強烈。難怪，西方不少觀眾覺得劇中人物真實可信，兩個流浪漢的苦苦等待，使他們聯想到自己在失望中等待，卻只能在等待中死亡的苦悶絕望的心態和慘淡的人生。

五、亮點探究

1．下面是兩個流浪漢在鄉間小道的一棵樹下見面后的對白：

弗拉季米爾

(傷了自尊心，冷冷地)允不允許我問一下，大人閣下昨天晚上是在哪兒過夜的?

愛斯特拉岡

在一條溝里。

弗拉季米爾

(羨慕地)一條溝里!哪兒? 愛斯特拉岡

(未作手勢)那邊。

弗拉車米爾

他們沒揍你?

愛斯特拉岡

揍我?他們當然揍了我。

這段對話反映了他們的何種境遇？表現了什么樣的社會現實?

探究學習：愛斯特拉岡無家可歸，晚上只能在一條溝里過夜，而且還挨了打。對此，弗拉季米爾還表示羨慕，可見他的狀況尚不如對方。從這番對話可看出他們的生活極其貧困。其實這兩個流浪漢的境遇正是20世紀50年代歐美國家下層貧困的人們陷入生活絕境的寫照。

2．兩個流浪漢等待戈多時，語無倫次地談到《圣經》中兩個賊的故事，這段對白表現了一種什么樣的社會現實? 探究學習：兩人的對白雖然凌亂，顛三倒四，但仍可看出其基本意思是救世主不肯救人性命，同時對相信《圣經》者表示嘲弄。這反映了當代的西方，遭受“二戰”身心摧殘的人們對一貫尊崇的社會道德標準的懷疑，宗教的靈光已經褪盡。

3．劇中反復出現下列這段對白： 愛斯特拉岡

咱們走吧。

弗拉季米爾

咱們不能。

愛斯特拉岡

為什么不能?

弗拉季米爾

咱們在等待戈多。

也有人問過作者：戈多究竟指什么？作者回答：“我要是知道，早在戲中說出來了。”你認為戈多究竟指什么?

探究學習：始終未出場的戈多在劇中居重要地位，對他的等待是貫穿全劇的中心線索。戈多是誰，他代表什么，劇中只有些模糊的暗示。對此，西方評論界眾說不一。有的人認為他是巴爾扎克早期戲劇中的一位神秘人物，有的人認為他是上帝，還有的人認為他是“虛無”或“死亡”。有人曾就此問貝克特本人，貝克特回答說“我要是知道，早在戲里說出來了。”戈多給劇作增加了很多神秘色彩。從劇中兩個流浪漢夢囈般的對白時時出現的“期望”“祈禱”“救世主”等詞語可以看出，戈多其實并不是某一個具體的人，而是他們想改變處境的一種寄托物，一種虛，戈多實際上是一種象征，是現代西方人的精神寄托，是處于困境中的迷惑不安的人們對于未來若有若無的期望。這只是一種無望且又無可奈何的等待。等待固然虛妄，但也惟有等待了。等待已成為他們的生命狀態。

劇中人物對于“戈多”的“等待”，顯然具有普遍的象征意義。英國劇評家馬丁·艾斯林在《論荒誕派戲劇》中曾就此評說道：“這部劇作的主題并非戈多而是等待，是作為人的存在的一種本質特征的等待。在我們整個一生的漫長過程中，我們始終在等待什么；戈多則體現了我們的等待之物——它也許是某個事件，一件東西，一個人或是死亡。此外更重要的是，我們在等待中純粹而直接地體驗著時光的流逝。當我們處于主動狀態時，我們可能忘記時光的流逝，于是我們超越了時間；而當我們純粹被動地等待時，我們將面對時間流逝本身。”這其實是人類所共同具有的一種體驗。無縹緲的不可實現的希望。

4．兩個流浪漢永無休止地苦苦“等待”不能夠實現的希望，這反映了一種什么樣的社會現實?

探究學習：兩個流浪漢是被現代工業社會擠扁了的“非人”，他們永無休止地等待那不能夠實現的希望，反映了淪為社會底層的一群人希望改變自己的生活處境但終究無法實現的絕望心理。再擴展范圍，其實也是現代文明社會中不少人精神上失落、苦悶和迷惘的真實反映。

五、人物分析

愛斯特拉岡和弗拉季米爾是劇中的兩個主要人物。作為兩個流浪漢，他們卑微、低賤，屬于被壓在社會最底層的人物。他們迷離恍惚，渾渾噩噩，只會做脫靴子、摘帽子的無聊動作，說些支離破碎、莫名其妙的夢囈之言，第二天見面時連頭一天的事情都不記得了，并且連自己苦苦等待的戈多究竟是誰都不知道。他們毫無可以識別的個性特征，更不是以往我們在現實主義優秀作品中見到的那種典型人物或典型形象。他們只是一種平面人物，或類型形象，是作者眼中西方社會人們精神狀態的象征性符號，或者是在西方社會這部大機器下完全失去了人性與個性的人的荒誕的生存狀態的寫照。

七、劇的荒誕性

貝克特認為，“只有沒有情節，沒有動作的藝術才算得上是純正的藝術”。《等待戈多》這部荒誕性戲劇的經典作品正體現了這種反傳統的藝術主張。首先，欠缺邏輯的劇情。整個劇本與傳統戲劇不同，既沒有開場、起伏、高潮、結局的戲劇程式，也沒有離奇曲折、引人入勝的故事情節，人物、環境、事件在雜亂無章中看不出任何進展和變化。兩個主人公重復、無聊的動作，語無倫次的對白，也表現不出邏輯上的連貫性。話題常常是開了頭卻沒有結局，胡言亂語中突然還會冒出一句至理名言，給人以強烈的突兀感。幕啟時兩個流浪漢已等了許多天，幕終時他們還要等待下去，舞臺上似乎什么也沒有發生，沒有開頭，也沒有結尾、只有無邊的等待。

其次，凋敝的舞臺形象。幕布一拉開，出現在觀眾面前的是一派凋敝凄慘的景象：黃昏的暮靄，荒野中的小路，光禿禿的枯樹，兩個衣衫襤褸、神態恍惚的流浪漢，這些“直接呈現給觀眾”的舞臺形象，一方面渲染了全劇荒原般的氣氛，另一方面，因其完全不同于傳統戲劇的場面而被追加了象征意義，使作者的內在思想轉化為視覺形象呈現在觀眾面前。

第三，支離破碎的戲劇語言。劇中人物的語言顛三倒四不斷重復，既無前因后果，又文不對題。即使是一些偶然出現的頗有深意的哲理，由于夾雜在人物的胡言亂語中，也顯得突兀和支離破碎、這樣的語言當然不是由于作者的筆力不支所導致，相反，它恰恰是作者有意為之的結果。貝克特想用這些看起來毫無意義的語言，來表明一種認識，即在非理性化、非人化的社會里，人既然失去了作為人的特質，也就失去了理性的思考。沒有了完整的語言。

貝克特以一種與荒誕內容相一致的荒誕形式，表現了西方荒誕的社會現實。這種荒誕，實質上是一種理性的清醒，是一種積極的反抗。因此，有人稱他是“與荒誕生存狀態抗爭的貝克特”。六． 理課后練習：（略見教師用書）