第一篇:書法詩句與偏僻子
四時可愛唯春日
張黑女、符標讓、一事能狂便少年
人生即可超百載 何妨一狂再少年
奇石詭松天然凈
澗草山花自然芳
風霜雪雨幾度秋
摸爬滾打何所憂 今朝相聚把酒歡
崢嶸歲月憶風流
若不撇開終是苦 各能捺住即成名
鳥在籠中恨關羽不能張飛 人活世上要八戒更須悟空
唐詩偏重的十個景象
春江花月夜、雪酒柳船山。
春天、江水、鮮花、明月、夜晚
飛雪、美酒、柳枝、偏舟、遠山
繼、舊、醉、聲、歲、將、幾
百川東到海,何時復西歸,少壯不努力,老大徒傷悲 第 1 頁
行書章法布局
1、字間的筆畫要連貫流暢。
行書中單字的間架結構是靠筆畫組成的,行筆的流暢直接影響著“行氣”和字的神韻。在實際練習中,尤感提按起伏和翻絞使轉之難度,如果能暢快地在使轉中起伏,在起伏中變化,那么行筆流暢的問題就解決了。再者,筆畫之間要相互映帶,處理好上筆與下筆的照應,做到筆筆有交待,處處有呼應;或幾筆縈連成一筆,或筆斷意連;或符號代入,使筆鋒、副毫和水墨融為一體,充滿筋骨血肉之感,把單字寫活,為“行氣”的形成作好鋪墊,奠定基礎。
2、字外的相互呼應。
所謂字外相互呼應,是鄰字之間要有顧盼關系,不能把每一個字都孤立起 來,誰也不管誰。筆勢要有從上至下連貫行走的態勢,前后左右合理避讓,有時是字與字之間的呼應,同樣的字要有幾種寫法;有時是字意的呼應,即不同的字表達相近的意思;有時是筆畫的呼應,就是上一字的收筆映帶下一字的起筆,可以實連,也可以虛連;實連時可以兩三個字成為一體,虛連時則筆畫斷開,而意向呼應。一般主筆要用實筆,要實連;而映帶要用游絲、飛白、細筆,這是虛連。這種上下左右的字外呼應,能使“行氣”連貫,從而血脈流暢,渾然一體,生動活潑
3、字形收放得法。
字形的收與放是行書的重要特征,它反映著“行氣”的動勢。作為單字而言,收要收的住,放要放得開。有的是內收外放,有的則是內放外收;有的是上放下收,有的則是上收下放;有的是左收右放,有的則是左放右收。如此種種,只有收放得法,才能使“行氣”形成逆能緊、拓能開、擒能定、縱能安的藝術效果。
4、字徑大小相濟。
在一篇作品中,第一個字的大小決定其它字的大小,此乃首字領篇之要義。但在研究“行氣”時,不能簡單套用,切忌把首字領篇誤用為首字領行,否則,就會導致謀篇布局上重下輕、天大地小的弊病。在一行字中,每個字都要有大小之別,有的是呈 “大小大小”之形,有的是呈“大大小小”之形,有的可以一大幾小,有的也可以一小幾大。這種大與小的安排沒有固定的模式,同樣
第 2 頁 的一行字,可以有多種處理。但一般來說,筆畫多的要大,筆畫少的要小,要特別強調的可大,可弱化處理的則小,這樣“行氣”就有一種輕松明快起伏跳躍之感,充分展示律動的生命活力。
5、字距疏密有度。
從章法上講,行書要求豎有行而橫無列。這就說明行書每行的字距是不相等的,各行字與字之間的距離錯位形成壁折之勢。這就是“行氣”疏密的基本要求。行書的字距就不能像正書那樣整齊的縱行橫列,又不能像草書那樣過分夸張。一般來說,字距小于行距,在同一行里,各字之間的距離基本相等,有時也可以適度拉開,但以不斷氣為宜。當然字距的疏密程度不能孤立地處理,更不能隨心所欲,要與字形的狀態和字徑的大小乃至書法環境變化
結合起來把握,以形成一種“行氣”流的沖擊感。
6、字勢要欹正得當。
大凡“五體書”都有一個欹正的問題,而行書的“行氣”對字勢的欹正關系更有著特殊的要求。有的字左欹右正,有的左正右欹;有的上正下欹,有的上欹下正。有的字把欹正要求用方圓的形式加以處理,如內圓外方,內方外圓;上圓下方,上方下圓;左圓右方,左方右圓等取勢都是適用行書的“行氣”要求的。關鍵是要取勢得當,該欹則欹,該正則正,該圓則圓,該方則方,有時可能是某一筆畫的欹正,有時可能是某一部分的欹正,有時也可能是某個字的欹正,這就需要書家的匠心獨具,別出心裁。
7、字軸貫通到底。
由于欹正和錯落的要求,弄不好,往往會使字軸偏離字行的中心線,這樣就會破壞行氣,使行列不分,章法混亂。不管字如何欹正錯落,大小變化,其字的軸心都要始終保持在一條中心線上,力求上下貫通,體現一氣呵成之感,這樣的“行氣”才會生動有力。
8、字的墨色要層次分明。
字的深淺是靠墨色的濃淡潤燥來實現的:濃者燥之,淡者潤之。調墨是形成墨色濃淡的基本條件。而用墨則是創造燥潤藝術層次的重要手段,所以調好墨色只是滿足了書法作品基本層面的要求,如何在這個層面上以燥取險或以潤取妍,創造藝術層次的立體視覺,這是對書家用墨技法的實際檢驗。要產生這種效果,必
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須在控墨上動腦筋。
布局
1、錯落大小
由于“放縱體勢”,行書單字的高矮、寬窄、面積不盡相同,甚至懸殊很大。因此行書采用“縱有行,橫無列”的章法。由于一行字的字數不固定,便容許寫得很長;由于橫向有一定的伸展余地,便容許寫得很寬。這樣,行書在字型結構方面便有了一個相對自由的創作空間。
2、調整輕重
“險中求平”是造型藝術美的一個重要因素,而要取得平衡,必須學會調整輕重。
3、左右揮灑
漢字有伸向左右的撇捺,他們向左右揮灑,不僅使字的神采得以展現,而且可以方便地進行行間的錯落穿插,還能有效的調整輕重。因而“左右揮灑”成為行書布局的常用方式。
4、上下貫穿
貫穿行氣是行書布局謀篇的最重要的技巧。
5、力求和諧
“和諧”則是布局謀篇的整體要求。不論篇幅大小,字數多寡,都是一個統一體,和諧主要包括一下幾點:筆觸和諧統一、間白和諧統一、風格和諧統一、字體和諧統一。
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書法作業
測試一下自己的書法基礎知識能不能過關
一、書體類
1.殷商時期刻在龜甲和獸骨上的文字叫做(B)。A、龜甲文 B、甲骨文 C、獸甲文
2.殷周時期鑄刻在青銅器上的文字叫(A)。因為這種文字在鐘和鼎上出現最多,且樂器以鐘為多,禮器以鼎為尊,故又稱之為鐘鼎文。A、金文 B、小篆 C、古文
3.秦始皇統一六國以前的所有文字統稱為(A)。A、大篆 B、小篆 C、甲骨文
4.秦始皇令丞相李斯在秦國大篆的基礎上結合六國文字統一為官體標準文字——秦篆。后人把秦篆稱為(B)。A、大篆 B、小篆 C、甲骨文
5.漢代最流行的書體是(C)A、小篆 B、大篆 C、隸書
6.下列哪項是漢隸的代表作品?(A)A、《張遷碑》 B、《顏勤禮碑》 C、《蘭亭序》
7.(C)是隸書快寫的結果,字與字之間多不相連。A、行書 B、今草 C、章草
8.(B)產生于章草的快寫之中,打破了章草字字獨立的形式,使上下字之間氣勢相連。
A、行書 B、今草 C、章草
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9.(C)是介于楷書與草書之間的一種書體。A、今草 B、隸書 C、行書
10.(C)是由宋徽宗趙佶在前人的基礎上發展而成的,其筆畫瘦勁似鐵,具有強烈的個人風格。
A、鳥蟲體 B、館閣體 C、瘦金體
二、書家類
11、鐘繇是三國時期魏初的大書法家。他是文獻記載中第一位以擅長正書而聞名于世的書法家。后世將他與王羲之并稱為“鐘王”,為書法的最高典范。
12.張芝是東漢末年著名的書法家,他變章草字字區分為一筆書,氣脈通暢。傳世作品有《八月帖》《冠軍帖》等。與后世三國書法家鐘繇并稱“鐘張”。
13.索靖是西晉時期著名的書法家,書學張芝,擅草書,尤精章草。其傳世作品有《月儀帖》《出師頌》《急就章》等。其書法雄勁剛勇,歷代書家都推崇索靖的章草。
14.衛鑠是晉代的女書法家,世稱“衛夫人”。她是王羲之少年時代的書法老師,傳說《筆陣圖》為其所寫,是鐘繇筆法向王羲之傳承的重要橋梁。
15.王羲之是東晉著名的書法家。官至右軍將軍,后世稱他為“王右軍 ”。少學衛夫人,后改從叔父王庚學習。20 歲后崇尚鐘繇的正書、行書,草書效法張芝,后博采眾長,自成一家,被尊為 “書圣”,對后世影響極大。他的傳世作品有,楷書:《樂毅論》《黃庭經》等。行書:《蘭亭序》《喪亂帖》《奉桔帖》《平安帖》《二謝帖》等。草書:《十七帖》《初月帖》等。
16.王獻之是王羲之的第七子,從小跟父親學習書法,而且能自成新貌,成就卓然。后人把他和他父親并稱為“二王”。他的傳世作品有楷書:《洛神賦》行書:《廿九帖》《十二月帖》等。行草:《中秋帖》《鴨頭丸》等。
17.智永是王羲之的七世孫。為隋代僧人,俗稱永禪師。擅長楷、行、草諸體。他曾居于永欣寺閣上,發誓“書不成不下此樓”,竟居樓 40 年,所書《真草千字文》八百余本,分送浙東諸寺,至今尚有墨跡流傳世間。智永是
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王氏書法的嫡系傳人,他既能嚴守家法,全盤繼承王羲之的形質,又能繼往開來,下傳虞世南等人,開唐代楷書新風。
18.初唐四家指
歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷。
19.歐陽詢是初唐的著名書法家。他博通經史,其楷書稱為“歐體”。他的傳世作品有楷書:《九成宮醴泉銘》《化度寺碑》《虞恭公碑》等。行書:《夢奠帖》《張翰帖》等。
20.虞世南是初唐的著名書法家。他書學智永,得二王真髓,楷書代表作品《孔子廟堂碑》,行草書《汝南公主墓志銘》。
21.褚遂良是初唐的著名書法家。少學虞世南,后學王羲之。《雁塔圣教序》是他最晚的一件作品,達到了爐火純青、登峰造極的境界。其余還有楷書:《孟法師碑》《倪寬贊》《大字陰符經》等。行書:《枯樹賦》等。
22.孫過庭是唐朝著名草書家,有草書作品《書譜》流傳于世?!稌V》論述的內容包括書法品評、學書方法、創作技巧等。其書法深得二王筆法。
23.張旭是唐朝著名狂草書家,以草書最為著名,他往往醉后呼走狂嘯,揮毫于壁,有“張顛”之稱。傳世的大草有:《肚痛帖》《冠軍帖》古詩四帖》等。
24.顏真卿是唐代杰出的書法家。其楷書、行書成就極高,是繼王羲之之后又一位劃時代的書家。他的楷書世稱“顏體”,影響深遠。顏真卿的楷書有一個逐步發展的過程,不同時期的作品風格各有特點。40 歲左右的作品為早期作品,如《多寶塔碑》。60 歲左右的作品為中期作品,如《大唐中興頌》《麻姑仙壇記》。70 歲左右的作品為晚期作品,如《顏勤禮碑》《顏家廟碑》。由于顏真卿的崛起,使唐楷形成了一種嶄新的風貌,是書法史上繼王羲之之后的又一座里程碑。他的行書代表作品有《祭侄文稿》《告伯父稿》《爭座位稿》,被稱為“魯公三稿”。
25.懷素是唐朝的著名書法家。自幼出家為僧,生性狂放。其書受顏真卿指
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點。懷素書法以草書著稱,與張旭并稱為“顛張醉素”,他是繼張旭之后將狂草用筆技巧轉化為具有自我特色的又一位唐朝書家。傳世作品有小草:《小草千字文》《論書帖》等。大草:《自敘帖》《苦筍帖》《食魚帖》等。
26、柳公權是晚唐著名書法家,幼承家學,后受初唐四家及顏真卿影響,遂生新意,自成一家,以楷書名世,世稱柳體。他的楷書與顏真卿有很大差別,有“顏筋柳骨” 之稱。(“顏筋柳骨 ” 是對顏真卿和柳公權書法風格特征的一種評價,意思是顏真卿的書法肉豐骨少,以筋取勝,柳公權的書法骨多肉少,以骨取勝。)他的傳世作品有楷書:《玄秘塔碑》《神策軍碑》等。行書:《蒙詔帖》等。
27.著名的楷書四大家指的是:歐陽詢、顏真卿、柳公權、趙孟頫
28.楊凝式是五代時期的著名書法家。因曾任太子少師,人稱“楊少師 ”。又因為佯狂自放,故又稱為“楊瘋子”。其書師法歐、顏及二王,楷法精絕,尤工行草,為晚唐書風的重要傳承者。他的傳世作品有楷書:《韭花帖》等。
29.“宋四家”是指北宋先后出現的四位著名書法家,他們是蔡襄、蘇軾、黃庭堅、米芾。他們的書法風格各有特色,蔡襄重法度,蘇軾尚情趣,黃庭堅尚意韻,米芾重姿態。他們的書法以行書著稱于世。
30.蘇軾是宋朝的著名書法家。其書法用筆點畫豐富,形體豐滿趨扁。黃庭堅戲稱其書法“石壓蛤蟆”。他的代表作品有行書:《黃州寒食詩帖》《赤壁賦》等。
31.黃庭堅是宋朝的著名書法家。代表作品有行書:《松風閣帖》等。
32、米芾是宋朝的著名書法家。其書法以二王為楷模,以王獻之筆意為精髓,用唐人之所長。自稱筆法“八面出鋒”,體勢多欹側,章法疏密相間。代表作品有行書:《蜀素帖》《苕溪詩帖》《珊瑚帖》《多景樓詩冊》等。
33.元朝的著名書家有:趙孟頫、鮮于樞、康里巎巙等
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34.趙孟頫是一位真、草、篆、隸、行各體兼善的大家。他的楷書被后人列為歐、顏、柳、趙四大楷書之一,稱之為“趙體”。他的傳世代表作品有小楷:《汲黯傳》《道德經》《洛神賦》等??瑫骸赌懓捅贰缎钣^重修三門記》《仇鍔墓碑》等。行草:《蘭亭十三跋》《歸去來辭卷》《赤壁賦》等。草書:《與鮮于樞尺牘》等。章草:《急就章》等。
35.吳門四家是指明朝活動在蘇州的文人書家祝允明、文徵明、陳淳、王寵四人,他們是吳門書派中的核心人物。
36.董其昌是明代晚期書法成就卓越的一代大家。書法初學顏真卿,又改學虞世南,后轉學鐘繇、二王,對米芾用功最勤,而自成一家。其書法對當時及后世影響深遠。
37.傅山是清代前期的著名書家,擅長行草書。他的行草真率質樸,看似狂怪放誕,實則深通古法。用筆淋漓,體勢連綿。
38.揚州八怪指清代中期活動于揚州地區的書畫家群體,一般指的是汪士慎、金農、李方膺、李鮮、黃慎、高翔、鄭燮、羅聘。
39.清代擅長篆書的代表書家有鄧石如、吳熙載、徐三庚、趙之謙、吳昌碩等。
三、碑帖類
40.碑:原來是指豎在地上的石頭。作用有三個,一是設在皇宮中,用來觀日影,辨方向,測時刻;二是放在祠廟中,用來拴祭祀牲口;三是豎在墓穴邊,為葬禮引棺入墓,施與轆轤之用。起初碑是沒有文字的,后來刻了文字,才是書法藝術中所稱的“碑”、“碑刻”。
41.帖:原義是指寫在帛上的字,書法中的帖是指凡晉、唐、宋人用真、行、草書作字,表現在木刻、石刻的字,都稱之為帖。宋代有《淳化閣帖》《大觀帖》,清代有《三希堂法帖》,都是著名傳世法帖。當然歷代名家傳世墨跡也是法帖。
42.碑派:碑派是清代出現的新興的書法藝術流派。是指清代書壇對唐朝以
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前文字,甲骨、鐘鼎、秦權、漢碑、簡牘、墓志、造像等文字進行研究而形成的書派。
43.帖派:是指魏晉以后,以法帖為學習研究對象,以鐘繇、王羲之為宗的書派。
44.刻帖:把歷代書法名作摹刻在木板或石板上謂之刻帖。在古代,刻帖使歷代書法名作得以廣泛流傳。
45.《淳化閣帖》:北宋淳化三年(992 年),宋太宗命侍書王著將歷代帝王、歷代名臣、歷代著名書家作品,匯編成十卷,用棗木摹刻,以澄心堂紙、李廷硅墨拓出制帖,被稱為《淳化閣帖》,此帖對后世影響極大。
46.《三希堂法帖》:清乾隆十二年(1747 年),乾隆命梁詩正將清宮內府所藏歷代法書編次摹勒,歷時三年刻成。自魏晉至明末共三十二卷。因乾隆收得王羲之《快雪時晴帖》、王獻之《中秋帖》、王殉《伯遠帖》三種墨跡,這三種墨跡也包括在刻帖內,所以就將刻帖稱為《三希堂法帖》。
47.傳拓:傳拓也稱椎拓。把金石竹木器上的字畫用紙墨捶拓下來,便于廣泛傳。從碑碣上捶拓下來的字畫稱為拓片。
48.《懷仁集王羲之書圣教序》為唐代行書刻碑。唐太宗李世民撰序,高宗李治撰記,釋懷仁集晉王羲之書,諸葛神力勒石,朱靜藏鐫字,咸亨三年(672 年)立于今陜西西安。凡文三十行,行字不一。集字為碑始自懷仁,王羲之書跡大多賴此流傳。
四、綜合類
49.書法的含義是什么? 簡單地說,書法是指用毛筆書寫漢字的藝術。它包括筆法、結構、章法、墨法四個基本要素。具體地說,指書家以墨汁、毛筆為書寫工具,漢字為書寫對象,宣紙、絹等,適宜書寫的材料為載體,運用正確的筆法、合理的結體、完美的章法、和諧的墨法來抒發性情,表現豐富內涵的一種中國傳統藝術。
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50.什么是“永字八法”? 指構成 “永” 字的八種基本筆畫的寫法。一是點為 “側”,二是橫為“勒”,三是豎為“努”,四是鉤為“趯”,五是左上畫為“策”,六是左下撇為“掠”,七是右上撇為“啄”,八是右下捺為“磔”。
51.什么是讀帖? 讀帖就是看帖,就是要像讀書分析文章的要領和義理那樣,去認真揣摩、分析、領悟碑帖中的用筆方法、結構特征以及章法布局等,做到心中有數。
52.什么是臨帖? 臨帖是將字帖放在旁邊,仿照帖中運筆技法,結構特征,轉折、提按、頓挫、起收、藏露以及章法布局而練習書寫。人們經常采用的有對臨、背臨、意臨。
53.什么是摹帖? 摹帖是以透明的薄紙覆于碑帖上,依據原字帖形跡書寫。
54.什么是背臨? 背臨是學書的一種方法,在臨摹精熟的基礎上不看范本字帖,憑記憶默寫,力求和原帖的風貌、神韻相似而逼真。
55.什么是“文房四寶”? “文房四寶”指中國傳統書畫用的筆、墨、紙、硯。宣紙、湖筆、徽墨、端硯,是文房四寶中的精品。
56.什么是宣紙? 宣紙是用青檀樹皮制成的,用于書畫具有“表達藝術妙味”的特殊性能。安徽涇縣的小嶺是宣紙的故鄉。宣紙分為生宣和熟宣兩大類,生宣能吸水滲化,而熟宣不吸水滲化。
57.什么是墨? 墨分松煙、油煙兩大類。以徽墨最為著名,徽墨的產地是安徽歙縣?,F在書家大多使用墨汁,有產于安徽歙縣的李廷硅墨汁、胡開文墨汁,上海產的曹素功墨汁,北京產的一得閣墨汁等。
58.什么是筆? 筆是指用于書畫的毛筆。以湖筆最為著名,湖筆產于浙江湖州。毛筆可分為軟毫、兼毫、硬毫三大類。
59.什么是硯?硯是指墨的研磨工具。主要名硯有端硯和歙硯兩大類。端硯
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產于廣東肇慶,歙硯產于安徽歙縣歙山及江西婺源縣龍尾山。
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第二篇:書法與文學
書法與文學
黃秋實
中國書法,作為一種文化,它理所當然的與文學同屬于一個范疇,都是社會的意識形態之一。
書法與文學雖然是兩種截然不同的藝術形式,有著各自獨立的發展歷程,不同的藝術表現方式,但二者之間,又是密不可分,不即不離、相融相滲的完美藝術整體。無論從創作和審美,寫意與達情,手段及內容,都充分反映出書法與文學的密不可分關系。
中國歷來有“文墨”、“先文而后墨”、以至“文人墨客”的說法,可見,文與墨,這是構筑我國豐富多彩的傳統文化的兩個重要支撐。無法想象,離開漢文字和漢文字所編織而成的漢文學,中華民族燦爛而悠久的文化將如何體現。
下面,就我個人的體會談一談書法與文學的關系:
一、從中國書法史看書法與文學的相伴相生關系。
一部書法史,就是一部文字史,中國從有文字起,就有了書法。中國書法發展的歷史,可以追溯到三千年前的甲骨文時代,肇始于秦漢,興盛于魏晉南北朝,到唐、宋時代達到巔峰,元、明兩代承續前代,清代再度中興,到了近、現代,“五四”新文化運動,使中國古老的文化藝術受到一次強烈沖擊,唯有書法未遭冷淡并得以延續和發展。以魯迅為代表的一批中國知識分子,既是五四運動的先行者,又是這個時期的書壇巨擘,他們當中有:李大釗、沈尹默、郭沫若、沈雁冰、毛澤東等。
誠然,文學藝術的發展,往往是交叉、復合、多向進行的。但是,在中華民族特有的書法發展的歷史進程中,卻常常與文學相伴相生,并肩而
行,換句話說文學的程式流進也伴隨著書法的前行。這里表現最為突出的是唐宋詩詞文學與唐宋書法的繁榮與發展,造就了我國書法藝術的黃金時代。
有趣的是,我們在閱讀中國書法史時,很容易發現這樣兩個問題:一是,歷史上書法名家中有相當數量是文學家。以“世界圖書出版公司”1997年重印本出版的《中國書法大字典》為例:該書選用了歷代書法家360余人所書碑碣法帖共310余部430余卷。在這360多人中,其中多數是文學家。從秦漢時期的李斯、史游、蔡琰(文姬),到西晉的陸機、王羲之,唐宋的賀知章、李白、張旭、杜牧、范仲淹、歐陽修、司馬光、王安石、蘇軾、黃庭堅、范成大、朱熹、陸游、岳飛、周邦彥、秦觀、毛滂、文天祥等,元朝趙孟頫,明清“吳中四才子”(祝允明、文徵明、唐寅等)、“揚州八怪”(鄭板橋等)到“淡墨探花,太守王夢樓”(即清代文學家、書法家王文治)。
這些人的特點是,既是書法家,又是文學家。他們的“字”、“文”俱佳,書法可以上字典,詩文可以入唐詩宋詞。正如有評論說,王羲之的《蘭亭序》本身就是一篇優美的散文;李白的《上陽臺》、杜牧《張好好詩》都是絕妙好詩。因此,他們的書法也同詩文一樣,具有悠遠的境界,充滿了濃郁的“書卷氣”。由此可見,中國文學對書法的發展有著巨大的影響。二是,歷史上流傳下來的書法精品中,有相當數量是我國經典的文學之作。以“中國書店”1991年出版的《三希堂法帖》為例,該帖共收入從魏晉至明代千余年來135家的340件楷、行、草書作品,另有題跋200多件、印章1600多方,共9萬多字,從“書圣”王羲之的《蘭亭序》到孫過庭的《書譜》、宋高宗所書的《洛神賦》、蘇軾的《黃州寒食詩帖》、黃庭堅的《洛陽
雨霽詩》、米芾的《多景樓詩帖》、元朝趙孟頫所書的《歸去來辭》、鮮于樞的《唐人絕句》、明代祝允明所書的《前后赤壁賦》、解縉《自書詩帖》、董其昌的《近作詩四首》、《書古人詩》等等。由此不難看出,歷代文人的好詩好詞好文章,多為書法家們的生花妙筆傳為后世。好的文學作品,又為好的書法寫成,這就構成中國傳統文化的鮮明特色。
二、從審美情感看書法與文學異質同構的美學效應。
首先應該肯定,書法與文學同其他一切藝術樣式一樣,都具有審美的特點。只不過書法之美,是以漢文字為造型的形體美,文學之美,是以語言為表述的語言藝術之美。
書法美,體現在點畫質地、線條姿態、字形組合、章法布白、形式神韻、旋律節奏上,構成了書法的筆線美、結體美、章法美、意境美。文學則不然,它是通過語言塑造型象,反映社會生活,表達作者思想感情,它的美,體現在文辭語言的生動、優美,人物形象的鮮活感人上。
書法與文學二者雖然在美的品質上有著明顯的差異,但在表現美的特點上,都具有同一性。就藝術而言,宏觀上可分為兩大類,一是空間藝術,它包括繪畫、雕塑、建筑等等,一是時間藝術,它包括音樂、戲曲、詩歌、小說等等。書法雖然是一種靜止的視覺藝術,但是運筆的輕重頓挫、轉折回環卻具有節奏感;章法的起承開合也含有韻律。所以,書法藝術在某種意義上說,是兼空間藝術與時間藝術兩者之優。成為藝術之中最簡單、最抽象,同時也是最高的藝術(沈尹默說,世人公認中國書法是最高藝術)。
書法與文學同樣會帶給人們怡情悅性美的感受,所以它們在美學效應方面是一致的。魯迅先生說過:中國文字具三美,音美、形美、意美。一首好詩,朗朗上口,無疑具有音美,一篇好的散文或一部好的小說,寓情
于意,立意深邃,無疑具有意美,而一幅好字,瀟灑淋漓、搖曳多姿,無疑是形美,但是文字作為書法的載體,所以書法也具備漢字的音美與意美。歷來美學家們對書法之美給予很高的稱道,如稱書法為“凝固的音樂”、“是一種類似音樂、舞蹈的節奏藝術”、“筆跡流出萬象之美”等等??峙逻@就是中國書法藝術魅力之所在。
三、從藝術抒情看書法與文學的相類相通。
抒情,是藝術共有的特點,“抒情”一詞,最早出自于屈原的《九歌?惜誦》“發憤以抒情”。無論是書法還是文學,都是書法家和文學家主體意識的釋放和內心情緒的宣泄。
在文學上有:文王拘而演《周易》;仲尼厄而作《春秋》;屈原放逐乃賦《離騷》;左丘失明厥有《國語》;孫子臏腳兵法修列;布違遷蜀,世傳呂覽;韓非囚秦,說難孤憤。詩三百篇大抵圣賢發憤時所為。這表明文學是地地道道的抒情之作,文學離開作家感情的投入,肯定是蒼白無力的。
著名的美學大師宗白華說:“中國書法本是一種類似音樂或舞蹈節奏的藝術。它具有形線之美,有感情與人格的表現。它不是摹繪實物,卻又完全抽象,有如西洋字母,而保有暗示實物和生命的姿式。”因此說,中國傳統書法,是把心靈的抒發和自然生命的感受同構于一體,作為最高的書寫意境,而充分展示書法家內心喜怒哀樂的。西漢哲學家楊雄說:“言,心聲也;書,心畫也?!币彩钦f書法是表現心靈、志趣的藝術。
任何書體的書法,都是書法家主體生命價值和風格個性的展現。從魏晉時代的“竹林七賢”到盛唐時期的“狂士書法”(以張旭、賀知章、李白為代表),乃至宋人“尚意”的追求,都為書法藝術的抒情提供了充分的佐證。歷史上,典型的書法抒情之作筆筆皆是:號稱“天下第二行書”《祭侄
文稿》,就是唐代大書法家顏真卿祭奠其從侄季明在安史之亂中舉家殉國的文稿。顏真卿在老淚縱橫中撰文作祭,滿腔悲憤,寄情翰墨;至于與顏真卿同時期的“顛張醉素”唐代的兩位大草書家,他們的作品抒情的色彩,更是極為豐富。
散文作家韓愈在《送高閑上人序》中說:“張旭善草書,不治他技。喜怒、窘窮、憂悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、無聊、不平、有動于心,必于草書焉發之??可喜可愕,一寓于書?!倍藨阉兀谒蟛莸拇碇鳌蹲詳⑻分兄毖圆恢M的說:“志在新奇無定則,古瘦漓驪半無墨,醉來信手兩三行,醒后卻書書不得?!憋@然,作者主體支配已達到完全自由的程度。
當然,抒情有表象與內象之分,直抒隱含之別,杏花春雨和駿馬西風都蘊含著濃郁的情懷。那些內象、隱含的藝術之作,外在顯得平靜、恬淡,而透過寧靜的表層,或許更能感到作者的抒發的情緒力度,我們不排除藝術上的“中和”之美,更帶有霧里看花、水中觀月的朦朧的魅力。
既然書法和文學都是抒情之作,便不可重復。藝術無法重復,表明藝術是藝術家瞬間情緒寫照。猶如哲學家所說,人不能兩次走進同一條河一樣。王羲之不可能再寫出第二個同樣的《蘭亭序》,顏真卿不可能再寫出第二個同樣的《祭侄文稿》,蘇東坡也不可能再寫出第二個同樣的《黃州寒食詩》。時過境遷,人事已非,輝煌只屬于一次而已。
四、從書法內容看書法與文學的兼容依存
人們常說,書畫同源。其源在于同出于筆墨,都是用線條的分割而構成藝術形象的,它們之間的連體是筆墨。那么書法與文學之間有什么能把它們聯系在一起呢?當然是漢字。漢字與書法有著與生俱來的聯系,文獻
稱漢字是書法的載體,“漢字作為書法藝術的母體”,“文字作為一種中介”,“漢字是書法藝術的依托”等等。如此之多的定語,無非說書法是離不開漢字的,反之便不成其為書法。同樣,文學也是離不開文字的,你只要用漢語寫作,就得用漢字,這是最直觀不過了。那么書法與文學二者同時建立在漢字的基礎這一點上,是一致的。不像音樂,不像舞蹈與文字無關。
眾所周知,漢字同時具有“字形”和“詞義”兩個方面,這就構成了書法審美的二重性,我們看一幅作品,不但要看“字”還要看“文”,只有文書并茂,才能稱得上好作品。當然古人作品中有些信札、書箋、尺牘等,與內容相關不大,這是例外。而絕大部分的書法內容與文學相關聯,我們在欣賞書法的形式美時,同時也在欣賞文辭美,人們對書法的審美是綜合的審美,包括文辭內容在內的深層文化信息作全面的體驗。
我們在前面已經涉及到,中國的書法藝術濃縮了中華民族古代的優秀歷史文化,也記載了我國古代文明的偉大發明和業績。中國書法自魏晉南北朝以后,文人介入書法,書法與文學的關系就更加緊密了。從書法的實用功能上說,書法是文學創作的書寫工具,從審美功能上說,文學又為書法提供了廣闊的藝術表現空間,書法所依托的中國古典文學的詩詞、歌賦、散文等作品自古以來就是書法創作的主要內容。從寫人到記事、詠物、抒情,書法的內容無不涉獵。
五、最后談談書法家的學問修養。
其實不光是書法家,任何人對知識的貯備都是厚積薄發,博觀約取。有句成語叫“觸類旁通”,知識是可以聯想和跳越的。打個比方,我們要作的事情或者要解決的問題,猶如一條河,知識就是過河的石頭,知識越多,猶如在河里擺放的石頭越多,過河愈加容易。我們常說顧盼左右,應付裕
如,那就需要有廣博的知識貯備。
去年,“書法報”倡導書家讀書活動,曾邀請不少學者和名家開列讀書目錄。我看了一下,大致可以分為三類:一是哲學類,包括美學藝術哲學;二是史學類;三是文學類。我認為讀一點哲學很有必要,書法中有大量的哲學對立統一的矛盾,這些矛盾構成了書法藝術的靈魂,如黑白、剛柔、奇正、疏密、虛實、疾澀等等,只有處理好這些關系,書藝才能提高;讀一點歷史,“觀今宜鑒古,無古不成今?!币允窞殓R可以知古今,歷史是人生的坐標,思考問題的參照系,只有了解歷史,才不致迷失方向,更會堅定你前進的信心;讀一點文學,有助于啟發我們的靈感,增強對美的感悟能力,給思維插上形象與藝術的翅膀。當然,還可以讀一點書法理論。中華民族的文化,燦爛輝煌,博大精深,有幾千年的文明史,我們的祖先為我們留下了豐富的文化遺產,讓我們在知識的海洋里盡情的遨游吧。
這里我們可以用杜甫和蘇東坡的兩句詩作本文的結束語:“讀書破萬卷,下筆如有神?!薄巴斯P如山未足珍,讀書萬卷始通神?!?/p>
第三篇:書法與愛國主義教育
書法與愛國主義教育 “ 萬應均
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要途徑。
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“愛國主義是千百年來鞏固起來的對自己祖國
愛國主義教育的最佳方法。一中國字是代表中國的徽號
說與中華民族同生。早期先民們在進行漢字的創
二中國書法是走向世界的最高藝術
書法藝術正日益成為世界性的藝術。世界學習漢
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余名學生學習漢語。日本有’$$$萬人在學習漢
$萬多人。為了適應這一迅
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三書法教育是滲透德育教育的好素材
而愛國主義精神始終是書法的主旋律。在書法教
書法家的優秀事跡和品德是我們進行書法教育時
高尚品德和氣節。明末清初著名書法家傅山提出
們高尚的人品都為精湛的書法增光添彩。在書法
向上的文字內容進行思想教育和情操陶冶。我國
堂堂正正的大學生。
四學習書法是振興民族文化的需要
記載了我國古代文明的偉大發明和業績。通過書
中國科學院楊叔子院士在美國聽到一個關于我國
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因為與傳統文化緊密聯系的是一個
楚地看到在高校加強書法與傳統文化教育的意義 和作用。愛國主義歷來是動員和鼓勵中國人民團 結奮斗 生思想政治方面的基本要求。進行愛國主義教育 的途徑是多種多樣的。在實施素質教育和藝術教
()(’**+,(!$$,+’!+$)),%+從事書法創作與書法教育研究。
第四篇:我與書法
我與書法
武漢機電工程學校
王超
書法,又稱“中國書法”,是中國特有的一種傳統藝術。從狹義講,書法是指用毛筆書寫漢字的方法和規律。包括執筆、運筆、點畫、結構、布局等內容。從廣義講,書法是指語言符號的書寫法則。書法是中國特有的一種傳統文化及藝術。在中國的傳統文化中,我接觸的最多的是書法,因為家里從爺爺開始就是從事殯葬服務的,每天都會看到爺爺和父親用毛筆來寫一些挽帶、祭文等等。所以從小我就與書法結下了不解之緣。
小時候經??粗赣H在家里編花圈,等有客人來購買時用毛筆寫好挽帶就行了,這時父親就會手拿一支毛筆,在墨水里蘸一蘸,然后就在白紙上一撇一捺的寫上幾個大字。但是寫挽帶時有很多的注意事項,比如說送花圈的人與去世的人之間的關系等等。曾經我因為我家是從事殯葬服務這個行業而感到自卑,認為殯葬服務非常不吉利,但隨著年齡的增長我才明白只要是哪戶家里有親人去世了,他的親朋好友都會買花圈去祭奠他,以表達對逝者的哀悼,這也是我國的傳統文化之一——殯葬文化。
由于父親愛好書法,他也希望我能像他一樣有一手好字,以后也能繼承家里的事業,所以他常常要求我練習寫字,我卻每次都是氣沖沖的拿起毛筆在白紙上隨便亂寫幾個字,只要父親一離開,我就馬上扔下毛筆出去玩了,那時候總是認為寫毛筆字沒用,純屬浪費時間。而且隨著科技的進步,現代的人們基本都用電腦打字,連用硬筆寫字的人都少了,更別說是毛筆了。
父親看到我的這種情況,于是想了一個辦法,他對我說:“只要你練好字,我就讓你去店里幫忙工作,還可以賺取零花錢,怎么樣?”父親的“零花錢”辦法激起了我的興趣,于是我開始每天練習書法,剛開始的時候覺得好無聊啊,中國的書法,源遠流長,把字練好真是不容易啊,所以每天寫的手都酸痛不已,總是想打退堂鼓。但隨著時間的推移,年齡的增長,看著自己的書法一天天的有進步,久而久之心浮氣躁漸漸也消失了,也開始覺得書法不那么無聊了,每次自己用心寫下來的字在得到了父親的肯定后便會覺得比收獲了零花錢還要高興,更激發了我對學寫書法的熱情,我比以前練習的更加努力,每次用毛筆蘸起墨汁在紙上揮灑時,我感覺自己的心也漸漸的平靜下來了,也讓我從緊張的學習和生活中解脫出來了。
隨著對書法愛好的深入,我開始喜歡觀摩一些歷代書法大家的作品。他們的作品猶如一朵朵奇葩,有的奔騰豪放,有的清清秀雋永,有的力透紙背、入木三分,有的瀟灑飄逸,真是讀字如讀人。這些優秀的作品陶冶了我的情操,升華了我的智慧,凈化了我的人格。
隨著自己長期的練習書法,并且在自己的書法技能得到別人的肯定時,我的內心會產生一種成就感,從而使得我更加的對自己充滿自信。有了自信心我覺得自己就能夠從容的面對生活中的各種挑戰。
第五篇::《爺爺與書法》
爺 爺 與 書 法
“咿呀,嗬——”,“啪——”
還清楚的記得很小的時候,隨母親去姥爺家,姥爺練習書法時我突然打翻硯臺的情景。小小的我,那是根本不懂姥爺在干什么,一雙小眼睛好奇的打量著桌子上那些個奇怪的家伙:咦?這個黑黑的東西是什么?那個東西為什么是白白的?為什么姥爺能把白白的東西變成黑黑的呢?
隨著年齡漸長,開始稍稍了解到書法。再去姥爺家時,便已學會觀察那些毛筆字:掛在廳堂正中的“光明正大”蒼勁有力,迎面而視,會感到一股正氣逼來!
見我對書法這般饒有興趣,姥爺很高興,問我要不要學習書法??粗鴱d堂一幅幅裱好的毛筆字,感受到毛筆字的美妙,我的頭似小雞啄米般重重的點了又點。
“現今書法,楷書的話,分為四派,顏派,趙派,歐派,柳派。這四派各具特色,顏真卿的筆法氣勢宏大......”就這樣,我的書法課程開始了,從橫、豎、撇、捺、折,到土、木、水、火、王;從每個字結構的把握,到整體的布局。在姥爺超高水平的悉心教導下,半個暑假過后,我的書法也很有起色,當然閑暇時,姥爺的故事也讓我聽的津津有味。姥爺年輕時,是鎮里公立中學的老師。當時的他就十分喜歡練習毛筆字,常常是省吃儉用從書店里買回來一本摹帖,能忘記吃飯睡覺,看好多天還愛不釋手。
文化大革命爆發了,雖然我們這個地方情勢發展不是太過劇烈,但還是有很多人遭到了迫害,姥爺也不幸丟了工作。
在那些紅衛兵亂竄的日子里,失去工作的姥爺把精神寄托在了書法上,不能寫字看書,那就在沒人的地里,拿根棍子,寫了又擦,擦了又寫!于是,在姥爺近乎執拗的性格的影響下,三年多沒動毛筆的姥爺在書法上的造詣反而有所上升!
回憶起年輕時那段蹉跎歲月,姥爺也禁不住熱淚盈眶,他說,隨著書法境界的提升,他發現自己對待艱苦生活的態度也變得平和許多,日子雖苦,但他相信,苦日子總會熬出頭。果然,幾年后,姥爺被重新調回了崗位上,甚至還成為了教導主任!
“時代在發展,社會在進步?!崩褷敐M臉紅光的說:“日子真的是越過越好了!”
離開姥爺家前,姥爺送我兩幅大字,一幅就是“光明正大”,另一幅是寄托了姥爺對 我們這一代人的無限祝福“幸福開心”。
是啊,美好的生活來臨了,我們也將繼承老一輩人的優良傳統,將之傳遞并發揚光大!