第一篇：賞析------余光中《鄉愁》

賞析《鄉愁》

摘要：作為世界級文化大師的代表作品，《鄉愁》在文學史上是有著很高的地位的，它不僅僅代表著上一輩人的情懷，更代表著一種根深蒂固的文化情結。本文將以為什么？體現了什么？有什么深意？的方式賞析余光中的代表作《鄉愁》。

關鍵詞：

第一：為什么？

“為什么”所問的是這篇作品的創作背景，問什么作者能創作出這樣一首膾炙人口的名篇？文學并不只是單純的藝術形式，因為它要在“社會”這個大背景下運行，所以無論如何也離不開社會性的掣肘，純粹的藝術是沒有的。

本作品主要部分作于1972年，正是海峽兩岸即將轉型的一個時期。臺灣地區雖然依舊是蔣介石當政，但他在積極的為蔣經國鋪路，戰爭的陰云有所緩和，風氣也有所開放。大陸地區，文革運動已經進行了六年，最初兇猛的勢頭已經有所衰弱，加上本年內尼克松訪華，打破了中國與資本主義國家的僵局，雖然看不到文革的終點，但卻出現了一絲曙光。

只有社會的允許才能出現在社會上，緊張的社會局勢有所緩和，這是作者之所以能創作出這首詩的最重要因素。

1945年蔣介石撤離大陸的時候也有大批的知識分子和閩越百姓跟隨，所以說當時的臺灣有一半是外地人也不為過。所有中國人心中都有著鄉土情結，離開故土幾十年，鄉愁情懷是難免的。根據拉斯韋爾的“5W”傳播理論，即：誰（Who），說了什么（Says what），通過什么渠道（In Which Channel），對誰說（To Whom），取得了什么效果（With What Effect），這五要素是缺一不可的。“對誰說”這一要素是無法替代的，只有把握好受眾這一因素才能獲得成功。作品有人接手才能獲得成功，幾百萬人的外來人群為本作品的創造了龐大的受眾群體，能更廣范圍的進行傳播訊息。

第二：體現了什么？

就詩歌而言，了解其主體所體現的內容是賞析詩歌所必不可少的。

1：語言藝術的主要特征就是通過豐富的想像來來表達作者的主要情感與思想，詩歌做為一種語言藝術就是通過文字的形式來還原作者的想像、體現作者的情感，情感性的表達在這里是很突出的。

《鄉愁》這首詩所主要表達的是一種士子的思鄉情懷。首先是思鄉的情懷。小時候與祖**親分隔兩地是由于國家政策關系，那時只能通過書信的形式，用一枚小小的“郵票”

承載自己的鄉愁，一枚“郵票”成了兩岸人民情感交流的紐帶。到了中年，作者成家立室之后依然不能擺脫這種隔岸的牽掛。溫馨而甜蜜的婚姻卻變成了海上旅途的疲乏，孤獨，一張張舊“船票”飽含著空虛的歲月和相聚的喜悅。而最令詩人痛心疾首的是自己朝思暮想要回去探望的老母親，卻在苦苦的等待和思念中煙消云散，一方矮小的“墳墓”卻成了生與死無法逾越的長城。四段短短的文字將作者的情感躍然于紙上，以“郵票”到“墳墓”四個意象將抽象的思鄉情懷具體化，形象的詮釋了作者這一代人的思想感情。情感的表達在此處顯得十分突出，作者代表了整整一代人，包括臺灣人民、海外僑胞的思鄉情懷所表達出來，這是本詩的成功之所在。

其次是“士子”的精神。詩文中不僅僅表達著詩人所要抒發的情感，更要表現詩人自身的精神，在本詩中，神人的所表達的就是士子的精神。“士子”在這里所指的就是具有古典情懷的知識分子，這些人是宣揚傳統文化的主體、是撐起中華文化的支柱、是提升中國文化軟實力的關鍵。余光中就是這樣一個具有“士子”精神的人，詩中從內在情感上體現了中國古典詩歌中的民族感情傳統，深厚的民族感使得讀者深深沉醉于詩中所創造的意境之中。中國古典文化的含蓄與借助意象來表現情感，都在本詩中體現的淋漓盡致。作為留洋的海歸派，受到新文化運動的影響是很深的，其思想西化的程度也是很嚴重的。在臺灣早期的詩歌論戰中，余光中的詩論

和作品都相當強烈地顯示了主張西化、無視讀者和脫離現實的傾向。直到后來才“浪子回頭”，認識到鄉土文化的重要性，從而創作了一系列的鄉土詩文，重新確立了“士子”的精神。本詩是余光中“回頭”的一部代表詩篇，將西方詩文的格式與東方詩文的韻律結合起來，不僅體現出余光中海歸的思想，更重要的是賴以支撐國人文化的“士子”精神得以確立。

2：除卻內在情感性的表達外，在外在形式上，本詩也十分注重“形式美法則”。

“形式美法則”本是美術學上的概念，但在此處是指一種可以創造美的形式。

本詩在形式上十分注重審美性體現。余光中是海歸派，是受新文化運動所熏陶的知識分子，他的詩文和同時代的其他知識分子的詩文一樣是現代詩的格式。現代詩本身是受西化影響的詩文格式，形式自由，意涵豐厚，能更為直接的抒發情感。現代詩同樣也是白話詩，詩文內容簡單，通俗易懂，對普遍受教育程度不高的國人來講，能更好地被大眾所接受。本詩分四個小節每節四行，節與節之間相當均衡對稱，但是，詩人進行了了長短句的變化，從而使詩的外形整齊中有參差之美。并且按時間順序將鄉愁依次比喻為郵票、船票、墳墓和海峽，邏輯清晰，結構嚴謹，既能很好的表達本詩的中心，又兼具形式上的美感，給人以賞心悅目之感。

其次是韻律美的體現。現代詩不同于古典詩，一般不拘

泥于格式與韻律，對韻腳并沒有做很深的要求。但對古典詩歌而言，除了“溫柔敦厚，哀而不怨”含蓄美之外就當是瑯瑯上口的韻律美。這里韻律美并不是指建筑法則，而是通過韻律使詩文瑯瑯上口，增加詩文的可讀性。在本詩中形式雖然自由，但在韻律上是一韻到底，極大體現了詩文韻律美。

古今結合使得本詩能向現代詩一樣直接的表達情感、更容易被大眾所接受，又能像古典詩一樣內涵豐富、瑯瑯上口，既有著現代詩的自由，又有著古體詩的韻律，在形式上無疑是美的。

第三：對一部藝術作品而言，除卻背景和詩歌主題外，更重要的是要了解作者在作品深處體現了什么，就是一篇作品的內涵。

1：體現了對兩岸統一的盼望。特殊的歷史背景創造出了一代特殊的人群，他們經歷過戰爭的苦難，也經歷過分別的凄苦。對這一代人而言，重歸故土已經成為一種渴望，雖然異地居住幾十年，但對故土的思念依舊是無法忘懷的。但在當時的社會局勢下，“少小離家老大還”這一愿望也變得可望而不可及。“安土重遷”對中國人來講是十分重要的，要達成這一目標，必須要由兩岸聯手來完成，只有兩岸統一才有可能完成這一目標。這首《鄉愁》是余光中為這一代人所做的，“小時候”、“長大后”、“后來啊”、“而現在”，按時間順序貫串全詩，概括了以詩人為代表的一代人漫長的生活歷程和對祖國的

綿綿懷念，層次的漸進使主題由模糊逐漸鮮明，流露出詩人深沉的歷史感，更加表現出詩人對祖國統一的渴望。

2：傳統文化的傳承。在國民黨退守臺灣的時候有一大部分中國的知識分子相隨，張大千、胡適、羅家倫、傅斯年、梅貽琦、林語堂、梁實秋、錢穆、羅家倫、毛子水、錢思亮、英千里、張佛泉等人赫然在列。這些人都是中華民族的精英，中國文化的傳承都掌握在他們的手中。這些人的赴臺為臺灣帶去了一個良好的學術氛圍，營造出了一個極具傳統思想的文化氛圍，直到如今，每每談及對中國文化的真正繼承著時，往往首推臺灣。作為臺灣新秀的余光中同樣也受到這種傳統思想的熏陶，將傳統文化繼往開來的傳承下來。“為往圣繼絕學”，《鄉愁》中在韻律、情感的表達上都突出了對傳統文化的表達，將“郵票”、“墳墓”等四個意象轉化為思鄉的情緒，情感含蓄的表達更體現了古典的意境美。

3：從“出國”到“回國”的轉變。余光中在臺灣詩壇有著“回頭浪子”的雅稱，這個稱呼的來源在于他開始認識到自己民族居住的地方對創作的重要性，把詩筆“伸回那塊大陸”，寫了許多動情的鄉愁詩，對鄉土文學的態度也由反對變為親切，顯示了由西方回歸東方的明顯軌跡。本詩是余光中重返“東方”的代表作，將東方的鄉土文化與西方特色相結合，很好的體現了作者情感。“西學為體，中學為用”將東西方文化相結合，將會出現1+1>2的情況。這個現象所反映的不僅僅是余光中 的的個例，而是一個時代的共性，一群具有西方技術實力的“海歸派”，在一個良好的文化氛圍中受到中國傳統文化的熏陶，其思想逐漸由西化轉變成“中學為體，西學為用”，傳統文化逐漸在這些人身上占據主導地位。東風壓倒西風，這也是如今的社會所欠缺的。

第二篇：鄉愁余光中賞析

鄉愁，是中國詩歌一個歷史常新的普遍的主題，余光中多年來寫了許多以鄉愁為主題的詩篇，《鄉愁》就是其中情深意長、音調動人的一曲。正像中國大地上許多江河都是黃河與長江的支流一樣，余光中雖然身居海島，但是，作為一個摯愛祖國及其文化傳統的中國詩人，他的鄉愁詩從內在感情上繼承了我國古典詩歌中的民族感情傳統，具有深厚的歷史感與民族感，同時，臺灣和大陸人為的長期隔絕、飄流到孤島上去的千千萬萬人的思鄉情懷，客觀上具有以往任何時代的鄉愁所不可比擬的特定的廣闊內容。余光中作為一個離開大陸三十多年的當代詩人，他的作品也必然會烙上深刻的時代印記。《鄉愁》一詩，側重寫個人在大陸的經歷，那年少時的一枚郵票，那青年時的一張船票，甚至那未來的一方墳墓，都寄寓了詩人的也是萬千海外游子的綿長鄉關之思，而這一切在詩的結尾升華到了一個新的高度：“而現在/鄉愁是一灣淺淺的海峽/我在這頭/大陸在那頭。”有如百川奔向東海，有如千峰朝向泰山，詩人個人的悲歡與巨大的祖國之愛、民族之戀交融在一起，而詩人個人經歷的傾訴，也因為結尾的感情的燃燒而更為撩人愁思了，正如詩人自己所說：“縱的歷史感，橫的地域感。縱橫相交而成十字路口的現實感。”（《白玉苦瓜》序）這樣，詩人的《鄉愁》是我國民族傳統的鄉愁詩在新的時代和特殊的地理條件下的變奏，具有以往的鄉愁詩所不可比擬的廣度和深度。

在意象的擷取和提煉上，這首詩具有單純而豐富之美。鄉愁，本來是大家所普遍體驗卻難以捕捉的情緒，如果找不到與之對應的獨特的美的意象來表現，那將不是流于一般化的平庸，就是墮入抽象化的空泛。《鄉愁》從廣遠的時空中提煉了四個意象：郵票、船票、墳墓、海峽。它們是單純的，所謂單純，絕不是簡單，而是明朗、集中、強烈，沒有旁逸斜出意多文亂的蕪蔓之感；它們又是豐富的，所謂豐富，也絕不是堆砌，而是含蓄。有張力，能誘發讀者多方面的聯想。在意象的組合方面，《鄉愁》以時間的發展來綜合意象，可稱為意象遞進。“小時候”、“長大后”、“后來呵”、“而現在”，這種表時間的時序像一條紅線貫串全詩，概括了詩人漫長的生活歷程和對祖國的綿綿懷念，前面三節詩如同洶涌而進的波濤，到最后轟然而匯成了全詩的九級浪。

《鄉愁》的形式美也令人矚目。它的形式美一表現為結構美，一表現為音樂美。《鄉愁》在結構上呈現出寓變化于傳統的美。統一，就是相對地均衡、勻稱；段式、句式比較整齊，段與段、句與句之間又比較和諧對稱。變化，就是避免統一走向極端，而追逐那種活潑、流動而生機蓬勃之美。《鄉愁》共四節。每節四行，節與節之間相當均衡對稱，但是，詩人注意了長句與短句的變化調節，從而使詩的外形整齊中有參差之美。《鄉愁》的音樂美，主要表現在回旋往復、一唱三嘆的美的旋律，其中的“鄉愁是——”與“在這頭??在那（里）頭”的四次重復，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“淺淺的”在同一位置上的重疊詞運用，使得全詩低回掩抑，如怨如訴。而“一枚”、“一張”、“一方”、“一灣”的數量詞的運用，不僅表現了詩人的語言的功力，也加強了全詩的音韻之美。

《鄉愁》，有如音樂中柔美而略帶哀傷的“回憶曲”，是海外游子深情而美的戀歌。

第三篇：余光中鄉愁賞析整理

鄉愁 小時候

鄉愁是一枚小小的郵票 我在這頭 母親在那頭 長大后

鄉愁是一張窄窄的船票 我在這頭 新娘在那頭 后來啊

鄉愁是一方矮矮的墳墓 我在外頭 母親在里頭 而現在

鄉愁是一灣淺淺的海峽 我在這頭 大陸在那頭

鄉愁，是中國詩歌一個歷史常新的普遍的主題，余光中多年來寫了許多以鄉愁為主題的詩篇，《鄉愁》就是其中情深意長、音調動人的一曲。

正像中國大地上許多江河都是黃河與長江的支流一樣，余光中雖然身居海島，但是，作為一個摯愛祖國及其文化傳統的中國詩人，他的鄉愁詩從內在感情上繼承了我國古典詩歌中的民族感情傳統，具有深厚的歷史感與民族感，同時，臺灣和大陸人為的長期隔絕、飄流到孤島上去的千千萬萬人的思鄉情懷，客觀上具有以往任何時代的鄉愁所不可比擬的特定的廣闊內容。余光中作為一個離開大陸三十多年的當代詩人，他的作品也必然會烙上深刻的時代印記。《鄉愁》一詩，側重寫個人在大陸的經歷，那年少時的一枚郵票，那青年時的一張船票，甚至那未來的一方墳墓，都寄寓了詩人的也是萬千海外游子的綿長鄉關之思，而這一切在詩的結尾升華到了一個新的高度：“而現在/鄉愁是一灣淺淺的海峽/我在這頭/大陸在那頭。”有如百川奔向東海，有如千峰朝向泰山，詩人個人的悲歡與巨大的祖國之愛、民族之戀交融在一起，而詩人個人經歷的傾訴，也因為結尾的感情的燃燒而更為撩人愁思了，正如詩人自己所說：“縱的歷史感，橫的地域感。縱橫相交而成十字路口的現實感。”（《白玉苦瓜》序）這樣，詩人的《鄉愁》是我國民族傳統的鄉愁詩在新的時代和特殊的地理條件下的變奏，具有以往的鄉愁詩所不可比擬的廣度和深度。

在意象的擷取和提煉上，這首詩具有單純而豐富之美。鄉愁，本來是大家所普遍體驗卻難以捕捉的情緒，如果找不到與之對應的獨特的美的意象來表現，那將不是流于一般化的平庸，就是墮入抽象化的空泛。《鄉愁》從廣遠的時空中提煉了四個意象：郵票、船票、墳墓、海峽。它們是單純的，所謂單純，絕不是簡單，而是明朗、集中、強烈，沒有旁逸斜出意多文亂的蕪蔓之感；它們又是豐富的，所謂豐富，也絕不是堆砌，而是含蓄。有張力，能誘發讀者多方面的聯想。在意象的組合方面，《鄉愁》以時間的發展來綜合意象，可稱為意象遞進。“小時候”、“長大后”、“后來呵”、“而現在”，這種表時間的時序像一條紅線貫串全詩，概括了詩人漫長的生活歷程和對祖國的綿綿懷念，前面三節詩如同洶涌而進的波濤，到最后轟然而匯成了全詩的九級浪。

《鄉愁》的形式美也令人矚目。它的形式美一表現為結構美，一表現為音樂美。《鄉愁》在結構上呈現出寓變化于傳統的美。統一，就是相對地均衡、勻稱；段式、句式比較整齊，段與段、句與句之間又比較和諧對稱。變化，就是避免統一走向極端，而追逐那種活潑、流動而生機蓬勃之美。《鄉愁》共四節。每節四行，節與節之間相當均衡對稱，但是，詩人注意了長句與短句的變化調節，從而使詩的外形整齊中有參差之美。《鄉愁》的音樂美，主要表現在回旋往復、一唱三嘆的美的旋律，其中的“鄉愁是——”與“在這頭??在那（里）頭”的四次重復，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“淺淺的”在同一位置上的重疊詞運用，使得全詩低回掩抑，如怨如訴。而“一枚”、“一張”、“一方”、“一灣”的數量詞的運用，不僅表現了詩人的語言的功力，也加強了全詩的音韻之美。

《鄉愁》，有如音樂中柔美而略帶哀傷的“回憶曲”，是海外游子深情而美的戀歌。

閱讀此詩，首先呈現給讀者的是四幅鮮明而又具體的生活畫面。第一小節：幼年求學，母子分離，借書信以慰別情；第二小節：成年后，告別新婚妻子，離鄉背井，天各一方；第三小節：生離死別，母子不得相見；第四小節：同胞難得相聚，國家不能統一。同時，讀者可以感受到作者濃郁而又強烈的感情，詩人的鄉思之愁不是直白地說出來的，而是通過聯想、想象，塑造了四幅生活藝術形象，使之呈現在讀者眼前。作者把對母親、妻子、祖國的思念、眷念之情熔于一爐，表達出渴望親人團聚、國家統一的強烈愿望。

閱讀此詩，使我們感到回味無窮。本詩集單純美與豐富美于一體，物象集中明朗，如郵票、船票、墳墓等，不枝不蔓，意境幽遠深邃，內容豐富含蓄，能誘發讀者多方面的聯想。詩的結構：以時間為順序（即小時候、長大后、后來，而現在），以感情為線索，以大體相同的詩句和格式，反復詠嘆，使情感逐層加深，由思鄉、思親升華達到思念祖國。詩歌的結構寓變化于統一之中，既有各小節的均衡、勻稱，又有小節內長短句的變化，使詩的外形整齊中有參差之美。

詩歌有回環往復，一唱一嘆的旋律。在同一位置上，有重復，即我在這頭??，有疊詞：小小、窄窄、矮矮、淺淺；有變換的量詞：枚、張、方、灣。作者采用這些藝術手段加強了此詩的音韻之美。

總之，本詩以樸素、簡明、雋永的語言，高超的藝術技巧，表達了臺灣人民盼望海峽兩岸統一的愿望，抒發了作者濃郁的鄉思之情。

第一小節，此時的作者是“少小離家”為讀書，未經世事滄桑，略帶“少年不知愁滋味”的感覺，更多的是對母親的依戀；

第二小節，妻子是相約一生共白頭的親人，新娘是自己一生最欣賞的亮麗風景。朗讀時應注意那淡淡的哀愁中的絲絲溫馨和似水的柔情；

第三小節，恰當運用顫音，表達一種如泣如訴的深深的哀傷；

第四小節，文章最后，詩人由個人的悲歡離合升華到家國之思：此時猶如樂曲達到高潮!所以要讀得蕩氣回腸，一波三折。特別是最后一句要一字一頓，語調上揚，“在——那——頭”要氣流不斷，讀出激昂慷慨之感。

A、四個時間序詞，代表了詩人四個人生階段。詩人以時間的變化來組詩，四個時間序詞也即概括了詩人的整個人生，也就是濃濃的鄉愁牽動了詩人的一生。

B、小時侯（少年）——母子分離、長大后（青年）——夫妻分離、后來（中年）——母子死別、現在（老年）——游子與大陸的分離

C、運用了獨特的比喻，化抽象的、難以捕捉的離愁別緒為具體可感的東西，這是詩歌創作中常用的一種寫作技巧：托物寄情。在許多古典詩歌中，如李煜的《虞美人》中有“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”；李白《宣州謝眺樓餞別校書叔云》中有“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁”。余光中從親歷的生活中選取了“郵票”、“船票”、“墳墓”、“海峽”四個意象來寄寓情感，這種取象看似平常，卻蘊涵飽滿的詩情：

郵票——母子深情（濃烈）船票——夫妻恩愛（熱烈）

墳墓——生離死別（悲痛）海峽——思鄉念國（深沉）

小小的郵票”、“窄窄的船票”、“矮矮的墳墓”、“淺淺的海峽”，并且用了“一枚、一張、一方、一彎”等量詞，是不是說明余光中的鄉愁比較淡？

郵票雖小，牽系綿長母子情，船票雖窄，負載重重夫妻情，矮矮的墳墓載不下巨大的悲痛，淺淺的海峽阻礙了無盡的鄉思，落筆雖小，卻詩情飽滿。把鄉愁濃縮于四個面積小程度輕的對象之上，恰恰反襯出詩人內心深處濃烈的思鄉情感。

全詩以時間的變化組詩，以空間上的阻隔作為這四個階段共同的特征，詩情層層推進升華，最后將鄉愁上升到民族和國家的角度

第四篇： 余光中《鄉愁》原文以及賞析

這首詩借郵票、船票、墳墓、海峽這些具體的實物，把抽象的鄉愁具體化了，變成具體可感的東西，表達作者渴望與親人團聚，渴望祖國統一的強烈愿望。全詩如下：

《鄉愁》

——余光中

小時候，鄉愁是一枚小小的郵票，我在這頭，母親在那頭。

長大后，鄉愁是一張窄窄的船票，我在這頭，新娘在那頭。

后來啊，鄉愁是一方矮矮的墳墓，我在外頭，母親在里頭。

而現在，鄉愁是一灣淺淺的海峽，我在這頭，大陸在那頭。

賞析

1、作者把無形的鄉愁比喻化為四種事物,可見作者愁思之重.小時候，作者將鄉愁寄托在給家人的書信里'所以將鄉愁比喻為郵票;長大后，作者和家人分居兩地，很難與家人相見，于是將鄉愁寄托在回家的船上，所以把鄉愁比喻為船票;后來，母親去世，作者與母親再也不能見面，于是作者就將鄉愁比喻為墳墓;現在，由于人為的原因，海峽兩岸的同胞不能團聚，作者將自己的鄉愁比喻為臺灣海峽，表達了他期盼祖國統一的強烈愿望。

2、結構方面：本詩分四個小節，前三個小節為最后一個小節做鋪墊。作者按照時間順序將鄉愁依次比喻為郵票、船票、墳墓和海峽，結構嚴謹，很好的表達了本詩的中心。臺灣詩人余光中先生以“鄉愁詩人”著稱，他的一首意蘊深刻，家喻戶曉的《鄉愁》更是寫出了海外游子的思歸之情，洋溢著詩人魂牽夢繞的“中國情結”。

感受:

一、濃重的文化尋根情結

對故土的眷戀可以說是人類共同而永恒的情感。余光中的《鄉愁》從兩個方面著重表現了對祖國大陸的這種文化上的歸屬感或者叫作落葉歸根情結。

首先，余光中先生的《鄉愁》從內在感情上繼承了我國古典詩歌中的民族感情傳統，具有深厚的民族感。中國詩歌強調含蓄，強調借助意象來表現情與思。余光中先生借助中國古典詩歌藝術技巧，從廣遠的時空中提煉了四個可感的，和詩人人生的四個階段息息相關的意象：“郵票”，“船票”，“墳墓”和“海峽”，并且巧妙地將鄉愁這種抽象的情緒轉化為四個意象。小時候與祖**親分隔兩地是由于國家政策關系，那時只能通過書信的形式，用一枚小小的“郵票”承載自己厚重的鄉愁，一枚小小的“郵票”成了兩岸人民情感交流的樞紐，正如杜甫在《春望》中所寫下的名句“烽火連三月，家書抵萬金”，書信蘊含了中國人民多少的苦難與思念呀。到了中年，作者成家立室之后依然不能擺脫這種隔岸的牽掛。本應幸福，溫馨而甜蜜的婚姻卻變成了海上旅途的疲乏，孤獨，一張張舊“船票”飽含和多少空虛的歲月和相聚的感動，一張張舊“船票”割斷了無數鴛鴦夢。而最令詩人痛心疾首的是自己朝思暮想要回去探望的老母親，卻在苦苦的等待和思念中煙消云散，被一撮刺眼的黃泥永遠地掩埋在自己苦思的故土里，一方短短的“墳墓”卻成了生與死無法逾越的長城，一方矮矮的“墳墓”卻成了叫人銷魂的思念。

余光中先生在敘述自己思鄉的感情基礎上，將這種情感體驗流露到每一位中國人的心中，將所有海外游子，港澳臺同胞們鄉愁的心聲用一灣淺淺的海峽展現給了祖國同胞，將這種鄉愁的中華民族本性深深地扎根在人們心靈的殿堂里。此時，詩歌的思想情感已經升華到了整個民族及全世界華人的心中，讀者可以感受到作者濃郁而又強烈的葉落歸根情結。詩人的鄉思之愁不是直白地說出來的，而是通過聯想、想象，塑造了四幅生活藝術形象，使之呈現在讀者眼前。作者把對母親、妻子、祖國的思念、眷念之情熔于一爐，表達出渴望親人團聚、國家統一的“中國情結”。

其次，正像中國大地上許多江河都是黃河與長江的支流一樣，余光中雖然身居海島，但是，作為一個摯愛祖國及其文化傳統的中國詩人，他的作品深受中國文化，尤其是《詩經》的影響。《鄉愁》的形式美也令人矚目。它的形式美一表現為結構美，一表現為音樂美。《鄉愁》在結構上呈現出寓變化于統一的美。《鄉愁》共四節。每節四行，節與節之間相當均衡對稱，但是，詩人注意了長句與短句的變化調節，從而使詩的外形整齊中有參差之美。《鄉愁》的音樂美，主要表現在采用《詩經》中的復沓手法，營造出一種回環往復、一唱三嘆的旋律。其中的“鄉愁是——”與“在這頭……在那(里)頭”的四次重復，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“淺淺的”在同一位置上的疊詞運用，使得全詩低回掩抑，如怨如訴。而“一枚”、“一張”、“一方”、“一灣”的數量詞的運用，不僅表現了詩人的語言的功力，也加強了全詩的音韻之美。

對古典詩詞資源的利用使余光中的詩在整體上呈現出純美的維度，在文化的框架中也極有意味。銘文似的語句和速度，純美的語言，齊整的體式，這些余光中一以貫之的手法，均源自他始終不渝的“中國情結”。

二、深沉的歷史滄桑感

遠離故鄉的游子、漂泊者、流浪漢，即使在耄耋之年，也希望能葉落歸根。但臺灣和大陸人為地長期隔絕，使流落到臺灣的千千萬萬炎黃子孫有了無盡的思鄉情懷，客觀上具有以往任何時代的鄉愁所不可比擬的特定的歷史滄桑感。即特有的“中國情結”。

“小時候”、“長大后”、“后來啊”、“而現在”，這種表時間的時序語像一條紅線貫串全詩，概括了詩人漫長的生活歷程和對祖國的綿綿懷念，層次的漸遞使主題由模糊逐漸鮮明，流露出詩人深沉的歷史感。“后來呵/鄉愁是一方矮矮的墳墓/我在外頭/母親在里頭/而現在/鄉愁是一灣淺淺的海峽/我在這頭/大陸在那頭”，一下子，讀者面前仿佛出現了一位白發蒼蒼的老人淚流滿面地跪在母親的新墳前，面朝家鄉、祖國的方向痛不欲生地跪在大海邊，用嘶啞的聲音大喊：“母——親!”一種深沉的滄桑感油然而生。

《鄉愁》有如音樂中柔美而略帶哀傷的“回憶曲”，正如余光中先生回答四川作家流沙河的一句話：思蜀而不樂。

第五篇：賞析余光中《鄉愁》的寫法

賞析余光中《鄉愁》的寫法

細讀余光中先生的詩歌,驚喜地發現其竟也極其巧妙地運用了雙線連接藝術,使既具詩歌特有的洗練雋永,又兼小說、劇本的生動迷人,實為難得.A．全詩以時間為序，以感情為線索，把對母親．妻子的愛熔鑄在對祖國的愛中，表達了作者渴望祖國統一的殷切期望。

B．作品以時間為序，以感情為線索，把對祖國的愛熔鑄在對母親．妻子的愛中，表達了作者渴望祖國統一的深切愿望。C．作品以時間為序，以感情為線索，把對故鄉的愛熔鑄在對母親、妻子的愛中，表達了作者渴求回到祖國懷抱的深切愿望。

D．作品以時間為序，以感情為線索，把對母親、妻子的愛熔鑄在對故鄉的愛中，表達了作者渴求回到祖國懷抱的殷切期望。