第一篇：李清照與勃朗寧夫人愛情詩詞寫作特色的比較

摘 要：李清照和勃朗寧夫人愛情詩詞寫作特色的相似之處有：從抒情方式看，都借物抒情，意象鮮明;從語言特點看，都簡潔平實，語言通俗;從修辭手法看，都擬人鮮活，比喻生動。二人愛情詩詞寫法的不同之處是：在意象選擇方面，注重現實與表現理想;語言風格上，含蓄典雅與直白大膽;修辭手法上，回環的疊字與諸多的排比。其寫作特色的差異與三個方面的影響有關：時代背景和社會環境;各自的人生命運與性情;詩體形式。

關鍵詞：李清照 勃朗寧 愛情詩詞 寫作特色

愛情，從來都是一個亙古不變的話題。古往今來，許多作家都將愛情作為歌詠和贊頌的對象。宋代詞人李清照和英國詩人勃朗寧夫人一生都創作了許多作品，愛情詩詞無疑是其中重要的組成部分。李清照，號易安居士，是兩宋之交的重要女詞人，婉約詞派的代表，詞集為《漱玉詞》。伊麗莎白·巴雷特·勃朗寧，是19世紀英國著名的女詩人，詩歌有《葡萄牙人十四行詩》等。她們的詩詞都為愛至誠，有感而發，但在寫作特色上既有相似之處又有一定的差異。本文擬從意象、語言、修辭等方面，來比較分析兩人愛情詩詞具體的寫作手法。

一、李清照與勃朗寧夫人愛情詩詞寫作特色的相似之處

李清照的生活以靖康之難為界，前期生活美滿，后期顛沛流離。而巴雷特曾因脊椎跌損下肢癱瘓長達二十多年，結識丈夫羅伯特后，才改變了她那充滿哀怨的生命。

（一）抒情方式：借物抒情，意象鮮明

兩位女作家的愛情故事都充滿了傳奇色彩，在抒情方式上也都善于借物抒情，融情于景，常用鮮明的意象勾勒抽象的情感。

作為婉約詞宗，李清照在作品中常借用許多意象抒發情感。其詞處處流動著愛情的含蓄與哀傷，所傾訴意象大致有三類：第一，清新可愛的意象，大多出現在情竇初開的少女時期。秋千應是此類意象中的代表。如《點絳唇》中有：蹴罷秋千倚門回首，卻把青梅嗅[1]，少女芳心萌動，心事也隨著秋千架慢慢飛向天際，恰如東坡的墻外行人，墻里佳人笑之句。第二，哀傷蒼涼的意象，大多出現在情思如縷的少婦時期。雁海棠梅等意象多次被提及。《怨王孫》寫道：暮天雁斷，樓上遠信誰傳？雁足傳書為古典詩詞的常用之典，歸雁撩起閨中人的相思，惹出一片離愁別緒，此情難與他人言說，只能對雁傾訴。第三，落寞凄絕的意象，大多出現在孤獨哀愁的嫠婦時期。典型的有疏雨殘月梧桐等，《攤破浣溪沙》有詞句：病起蕭蕭兩鬢華，臥看殘月上窗紗，《聲聲慢》中梧桐更兼細雨的描寫，都表達了落寞凄涼之感。總之，易安詞常借用意象抒發情感，使詞情意相生，景中有情。

勃朗寧夫人的詩集中也有不少是借物抒情的詩歌，她通過鮮明、具有生命力的意象喚起心中的感情，例如火焰、棕櫚、蒼松、花、陽光等。是的，這苗圃房內滿是雜草和悔恨要你來耕耘;但這里也有玫瑰，還有常春藤收下它們吧，就像我曾收下你的花兒。（詩歌44）[2]勃朗寧不斷地從花園中采集最好的玫瑰送給巴雷特，花的鮮艷芬芳加上送花人的情意，使得她萎縮的生命又顯出活力。沒有愛情時，心的苗圃滿是雜草，但愛情來臨了，又種上了玫瑰和常青藤。愛情是富有力量的，正是丈夫的愛慕使她重新有了幸福，如同王小波的那句什么都不是愛的對手，除了愛。總之，在《葡萄牙人十四行詩》中，常常可以看見詩人用這些鮮明的意象來喚起心中對于愛情的渴望與希冀。

（二）語言特點：簡潔平實，淺白通俗

并不是只有古奧晦澀的語言才可以寫出動人的詩篇，簡潔淺白的語句使得李清照和勃朗寧夫人的詩詞清新脫俗，且往往直抒胸臆，感情真摯。

皆用淺俗之語，發清新之思，詞意并工，閨情絕調[3]，李清照的詞大都是精金粹玉之作，如紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蘭舟。云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓，《一剪梅》的上闋用詞簡練，工致精巧，短短30個字，就把凄絕傷感的別離場面描寫得淋漓盡致，雖淺白通俗，卻很有畫面感，讓人不由得聯想到少婦獨自泛舟，凝望西天，盼君歸來的惆悵之景。增之一字則長，減之一字則短，易安詞的語言就是有這樣的獨特魅力。

勃朗寧夫人的詩歌語言用詞也有獨到之處，她善于用洗練平實的語言傳達深重的情感。如我承認在你面前我哀愁而冷漠，因為我倆朝著不同方向，照耀我們額發的不是同一束陽光，（詩歌15）不同方向暗含雙面杰納斯的典故，更是道出作者心中的矛盾，拒絕還是接受？這是無法抉擇的痛苦。她別出心裁地用平實通俗的語言道出復雜的情感。恰似品茶，簡單純凈，看似無華，卻唇齒留香。

（三）修辭手法：擬人鮮活，比喻生動

除了擬人，她們都善于將抽象的感情比喻成有形可感的事物，用貼切的比喻豐富情感的厚度。愁是易安詞中富有表現力的情感之一，只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁，《武陵春》中她運用巧妙的比喻，化虛為實，把無形的愁思化為物象，以舟難以載愁，比喻愁情之濃重。而勃朗寧夫人在愛里或成為嵌在水晶中的蜜蜂（詩歌19），或成為淋濕的小鴿子（詩歌35），以此表達動蕩與掙扎之意，渴望愛的保護。這些無形的愛戀，她都通過貼切的比喻娓娓道來。讓詩詞的感情更加具象了，她們愛得深刻，更寫得生動。

第二篇：詩詞吟唱與寫作

如何進行詩詞吟唱

中國古典詩詞作為中華瑰寶，不但形式優美而且洋溢著音韻之美。從懂事開始我就已經會跟著家里人搖頭晃腦地背著“床前明月光，疑是地上霜??”雖然不是很懂詩里寫的是什么，但覺得很美妙，跟唱歌一樣其樂無窮。其實很多情況下，古人也是通過吟唱的方式品來品賞詩詞的，由此可見吟唱對于詩詞來說也非常重要。相信很多朋友都和我一樣，學習了很多的唐詩宋詞，但遺憾的是我們都沒有學會該怎么去吟唱。《古典詩詞吟唱與寫作》這門課程給了我很多的啟發，讓我更加深刻感受到了中國古典詩詞的巨大魅力。同時這門課程也讓我對詩詞的吟唱方式產生了濃厚的興趣，詩詞從創作到現在都有久遠的歷史了，我們該用什么方式去來吟唱古人留下來的文化精髓呢？

詩詞的吟唱方式多種多樣。作為分春館的“傳人”,課堂上我們學習的是粵語的唱法。這其實只是詩詞的一種方言吟唱方式。根據我查的一些資料，粗略地把吟唱分為以下幾種類型：方言吟唱、民歌吟唱和戲劇吟唱等。也不知這種分法是否科學，下面我談談個人對這三種吟唱方法的一些鄙見。

首先是方言吟唱法。我們的祖國幅員遼闊，僅漢語中就有許許多多的地方語言。普通話的推行并不是很久，而方言卻早已千百年扎根與全國各地。用方言吟唱詩詞，久已有之。比如廣東人用粵語或客家話吟詩，福建人、臺灣人用閩南話吟詩，上海人用上海話吟詩??而不同的方言吟唱又各有特色，相同方言吟唱又有不同派別。在這我主要說說我們課堂上學習的“分春館”中的粵語唱法。這種唱法與詩詞格律密切相關。在通讀全詩醞釀好感情后，我們需要對詩詞進行平仄判斷，明確其平仄類型，然后按照不同的類型進行吟唱。而吟唱過程中對每個字的音調和節拍又有嚴格的規定。一般來說，詩詞的平仄判斷是詩詞吟唱的一大難點，而入聲的判斷又是平仄判斷中最難攻克的。這是因為詩詞寫作時間久遠，古人的入聲在很多地方都已經消失，變成了其他聲調，只有江浙、福建、廣東、廣西等處還有所保存。雖然粵語的入聲變成了三類，但這并不影響入聲的判斷。所以對于純正的廣州人來說掌握粵語的吟唱方法還是相對輕松，比較容易的。用粵語方言吟唱的詩詞總體來說比較低沉、凄婉。剛開始聽朱庸齋先生的吟唱時，感覺在聽冥詩一樣。經過學習后，當我自己嘗試著用此法去吟唱時，才慢慢體會到其中的韻味。我覺得粵語特有的聲色更能體現古代詩人思鄉報國，郁郁不得志的愁懷。有人說“分春館”的粵語唱法就像一顆榴蓮，可能你會淺嘗則止，但當你吃了幾次后就會深深愛上它。這也許也是詩詞吟唱的普遍特點吧。

接著我說說方言的另一種唱法——普通話吟唱。普通話也就是北方方言，建國后作為我國的官方語言而得到推廣，成為了“普通話”。所以用普通話進行詩詞吟唱是非常普及的。我們在電視、電影以及各種晚會上都經常可見。不過，在用普通話吟詩時要特別注意傳統詩詞的格律以及詩詞的音樂性和詩詞的韻味。有些字的讀法還要作特別的處理才能吟唱好。因為我們的普通話中只有四聲，不包括古音中的入聲，我們所以不能讀出正確的入聲字來。為了使古詩的聲調聽起來能夠諧和，合乎古人的聲調，就要把入聲字都讀成第四聲仄聲字了。

相信最受年輕人喜歡的吟唱方法就是用民歌語言吟唱了。大家都聽過鄧麗君的《獨上西樓》《幾多愁》《在水一方》等等優美的曲子吧。課堂上老師也讓我們品嘗過，那凄美的歌聲，綿長的旋律，把我們的心揪住了，讓我們的感情也隨之起伏跌宕??這應該是一個新境界——可意會又可言傳。民歌也是中華民族在漫長的歷史進程中，由各民族傳統文化凝聚而成的結晶。人們用詩詞來傳承文明，用吟唱來傳遞情感，用音樂來袒露心聲。作為歌詩一體的一個基本形式——民歌，自然也是大眾所喜歡的吟唱方式。比如，我們老一輩非常熟悉喜愛的革命歌曲《十送紅軍》，就是由贛南民歌《采茶調·長歌》改編而來，它婉轉優美，如泣如訴，唱半句，停半句，反復吟唱，給人留下了生動而深刻的印象。還有電影《劉三姐》中的插曲，也正是優美動聽的廣西山歌。這種民歌唱法雖然非常的優美動聽，但很多情況下都是由精通曲樂之人所創，然后被大眾所吟唱。這對于一些不擅長作曲而又很喜歡吟唱的人來說就非常困難了。如果遇到一些新的詩詞，無法套用原有的旋律，而又不能馬上為其譜曲那就無法進行吟唱了。所以這種方法對于我這些不通曲樂之人來說只能被動地接受，運用性偏弱。所以我還是更偏向于用方言吟唱詩詞，容易分辨平仄，抑揚頓挫分明，而且韻味也很足。

對很多人而言，用戲曲語言進行詩歌吟唱應該是最難的。雖說中國戲曲與古典詩詞同屬中華瑰寶，但對我而言戲曲是最熟悉的陌生人，經常接觸但了解不多。據天津戲劇博物館收藏的《中國戲曲劇種名錄》列示，中國傳統戲曲有一千多個劇種。在許多戲曲中都有詩詞吟唱。以傳統京劇為例，角色初次上場時，常常要念一首韻律性極強的定場詩，往往還是用韻白來念，念得不緊不慢，高高低低，抑揚頓挫。如《擊鼓罵曹》禰衡的定場詩：“口似懸河語似流，全憑舌戰運機謀，男兒若得擎天手，自然談笑覓封侯。”毋庸置疑，這就是一段高質量的詩詞吟誦。同時在戲劇中還有著吟唱相夾，半吟半唱的詩詞吟唱形式，這種形式更宜于感情的抒發。如《宇宙鋒》中趙艷容上場時的“杜鵑枝頭泣，血淚暗悲啼”就是先吟后唱。僅僅十個字,人物的滿腔悲怨就淋漓盡致地展現在觀眾面前，使人不寒而栗。詩歌這種戲曲唱法非常有挑戰性，但非常有吸引力，我們不但要把詩詞唱出來，還要加以動作將其表演出來。如果想要完全掌握它，恐怕要為之努力數載或數十載。遺憾的是在課堂上沒有機會聽老師為我們演說一番。

到此，總結前面所提到的幾種方式，可以看出古典詩詞之唱法不外乎吟與唱兩種。按臺灣大學曾永義教授對詩歌韻文的音樂化，他認為有誦、吟、歌、唱四部曲。第一部曲「誦」，就是朗讀，依據字音四聲的掌握，音節韻腳的拿捏和意象情趣的感染，然后運轉聲音的高低，長短、強弱而表現出來。第二部曲「吟」，就是曼引其聲，通過聲音的曼引，把誦讀所具備的條件，所表現的情味更加強化出來，其與聲音的結合又向前推進一步。第三部曲「歌」，就是徒歌，也就是不用樂器伴奏的山歌民謠，它有由方言音樂化所形成的「腔調」。第四部曲「唱」，就是透過作曲及作詞所呈現的作品，由歌者詮釋及演唱之。簡言之吟唱就是語言的再創作，更是語言的音樂化，除了腔調的變化，更有曲調與節奏的律動，所以詩詞吟唱者要同時具備文學與音樂雙重素養，否則是很難達到字正腔圓或珠圓玉潤的藝術境界。

眨眼間八個星期過去了，對這門課程感到意猶未盡。在寫論文過程中我也意識到了自己對中華文化的了解僅僅是冰山一角。單單是學會詩詞吟唱我就還有很長的路要走。所以在此也難以深刻地回答“如何進行詩詞吟唱”這個大問題，我只能用淺陋之言來表達我對其的看法。在以后學習中我會繼續努力學習我們中華民族的優秀傳統文化，希望我可以成為中華文化的一個合格繼承者，把中華文明在世界范圍內發揚光大。

參考文獻：《古典詩詞唱法研究》

《唐詩三百首》

《現代人如何吟唱傳統詩詞》 作者：龔希健

第三篇：與愛情有關的詩詞

與愛情有關的詩詞

在日常學習、工作或生活中,大家一定都接觸過一些使用較為普遍的`詩句吧,詩句飽含著作者的`思想感情與豐富的想象。下 面是小編為大家整理的與愛情有關的詩詞，希望對您有所幫助。歡迎大家閱讀參考學習!

1.多情自古傷離別，更那堪、冷落清秋節！

2.嗟余只影系人間，如何同生不同死？

3.淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。

4.落紅不是無情物，化作春泥更護花。

5.人如風后入江云，情似雨馀黏地絮。

6.若問閑情都幾許？一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨。

7.似此星辰非昨夜，為誰風露立中宵。

8.瘦影自憐秋水照，卿須憐我我憐卿。

9.天不老，情難絕。心似雙絲網，中有千千結。

10.相見爭如不見，有情何似無情。

11.相思樹底說相思，思郎恨郎郎不知。

12.直道相思了無益，未妨惆悵是清狂。

13.鍾情怕到相思路。盼長堤，草盡紅心。動愁吟，碧落黃泉，兩處難尋。

14.此去經年，應是良辰好景虛設。

15.從別后，憶相逢，幾回魂夢與君同。

16.但見淚痕濕，不知心恨誰。

17.登山臨水年年是。常記同來今獨至。孤舟晚揚湖光里。衰草斜陽無限意。

18.滴不盡相思血淚拋紅豆，開不完春柳春花滿畫樓。

19.東風夜放花千樹，更吹落、星如雨。寶馬雕車香滿路。鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。

20.都道是金玉良緣，俺只念木石前盟。空對著，山中高士晶瑩雪；終不忘，世外仙姝寂寞林。

21.多情只有春庭月，猶為離人照落花。

22、開辟鴻蒙，誰為情種？都只為風月情濃。

23、多情自古傷離別。更那堪，冷落清秋節。

24、明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚。

25、誰分含啼掩秋扇，空懸明月待君王。

1、美人慵翦上元燈，彈淚倚瑤瑟。

2、若有知音見采，不辭遍唱陽春。

3、相見爭如不見，有情何似無情。

4、暗相思，無處說，惆悵夜來煙月。

5、身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通。

6、尊前擬把歸期說，未語春容先慘咽。

7、終日兩相思，為君憔悴盡，百花時。

8、曾經滄海難為水，除卻巫山不是云。

9、一寸相思千萬緒，人間沒箇安排處。

10、從別後，憶相逢，幾回魂夢與君同。

11、天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期。

12、相思相見知何日？此時此夜難為情。

13、相思樹底說相思，思郎恨郎郎不知。

14、直道相思了無益，未妨惆悵是清狂。

15、可憐無定河邊骨，猶是春閨夢里人。

16、相思本是無憑語，莫向花牋費淚行。

17、無情不似多情苦，一寸還成千萬縷。

18、愿我如星君如月，夜夜流光相皎潔。

19、似此星辰非昨夜，為誰風露立中宵。

20、妾似胥山長在眼，郎如石佛本無心。

21、花紅易衰似郎意，水流無限似儂愁。

22、瘦影自憐秋水照，卿須憐我我憐卿。

23、天涯地角有窮時，只有相思無盡處。

24、還卿一缽無情淚，恨不相逢未剃時。

25、平生不會相思，才會相思，便害相思。

第四篇：淺論李清照與趙明誠的愛情悲劇范文

淺論李清照與趙明誠的愛情悲劇

【內容摘要】：李清照是中國文學史上唯一可以躋身于一流作家的女性。其窮盡一生精力所留下的膾炙人口的千古佳文，永遠地影響著世人，然而其身世卻給人帶來了幾許悲涼之感。在李清照的前半生，可以說是幸運的，她與趙明誠的生活、愛情是甜蜜的。時局的**，趙明誠的猝死,給這個原本很美滿的婚姻帶來了不一樣的結局，女詞人生活的全程里夾雜著的歷史悲劇以及浪漫且又現實的情感悲劇，讓人深表同情。

【關鍵詞】：李清照 趙明誠 愛情悲劇

《史記．外戚世家序》云：“夫婦之際，人道之大倫也。??既歡合矣，或不能成子姓，能成子姓矣，或不能要其終，豈非命也哉?”①從積極的角度來理解這句話，司馬遷在看似宿命論的觀點中揭示出了我國古代愛情、婚姻的悲劇精神。在眾多的婚戀生活中，或受外力阻撓，有情人難成眷屬；或因一方早逝，婚姻半途夭折；或是才子佳人露水一場，佳期難再。于是，愛情悲劇便不可避免地出現了。特別是在宋代的特殊文化背景之下，宋文人形成了開放的心態和敏感的氣質，他們的感情生活呈現出豐富性和多變性，伴隨著文學體裁的逐漸成熟，心理體驗的日趨豐富，人生變故的巨大刺激，眾多的詩人詞客開始坦然而深情地咀嚼他們對愛的理解、痛的感受。于是，在宋代文壇上，便出現了以抒寫愛情悲劇為題材的盛況奇觀。李清照也是其中一顆璀璨的明珠。

一、美滿的婚姻生活

作為一個十八歲的少女李清照，結婚時性格還沒有完全成熟。婚姻不論是對任何時代的女子來說，都意味著生活環境的巨大改變，是人生旅程中的一大轉折點。婚姻讓少女告別了天真爛漫的生活，承擔起了為人妻子的責任和義務。要以新的身份去面對陌生的公婆與丈夫。這樣一種巨大的轉變，對與一位年輕的少女而言，往往由于前期的心理因素與經驗的不足，而顯得惘然。對古代的女子而

言，婚姻意味著重重的束縛之外，憑添了一條“夫權”的鎖鏈，許多的家庭也就因此而埋下悲劇的種子。這在封建社會都是屢見不鮮、司空見慣的。更何況“父母之命，媒妁之言”。一對彼此陌生的青年男女驟然結合到一起，成立了一個新的家庭,大多都是所嫁非偶,彼此之間在興趣、性格、愛好、文化修養等諸多方面常常存在著巨大的反差，夫妻之間很少有恩愛可言，婚姻就好比她們的活死人墓，人生就在婚姻的凄涼苦澀之中煎熬。因此，許多的女子被漸漸消磨去才氣與個性，憔悴枯萎，在凄涼之中悄然離開人世。而李清照是非常幸運。她與趙明誠結婚。李清照能夠擁有自己心愛的丈夫，美滿幸福的婚姻。

趙明誠性情淡泊，酷好金石，在攻讀經史之余，對于彝器、書帖、字畫，每每刻意搜求。對于金石學，李清照也有濃厚的興趣，常常幫助丈夫考證、鑒別。李清照與趙明誠的愛情就是建立在共同愛好的基礎上的，夫妻之間的感情也愈來愈深。李清照與趙明誠盡管同在一個汴京城中，但趙明誠在大學讀書，每月朔、望才能請假回來，因此李清照仍覺得如隔迢迢云漢，半月一次的相逢，也當作一年一度的七夕。尤其是兩年后趙明誠出仕，相思之苦常常纏繞了這位思婦，李清照和趙明誠短暫分別后的離恨相思與內心的苦痛反映在她的詞中:“薄霧濃云愁永晝，瑞腦銷金獸。佳節又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透。東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，簾卷西窗，人比黃花瘦。”②（《醉花陰》）這首詞是李清照早期與丈夫分別后所寫，它通過悲秋傷別來寫詞人的寂寞心緒與相思情懷。縱觀李清照的婚后，除了朝廷給自己帶來的不快之外,家庭生活基本上是愉快的。“歸來堂里小鴛鴦，翁佐崇寧政事堂。郎典春衣攜果餌，妾蠲珠翠市琳瑯。古今無比閨房絕，攜手成歡分手念。無錢悵記牡丹圖，惜別悲吟江藕簟。”（樊增祥《題李易安遺像》）③，這首詩概括了李清照的早期閑適溫馨的閨閣生活。在北宋那樣的社會里，理學已開始盛行，女子進一步成為男子的附庸，并已開始纏足。李清照能嫁給趙明誠這樣一個與她情投意合、以平等態度對待她的丈夫，自然感到十分幸福美滿。有《一剪梅》為證，詞曰：“紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蘭舟。云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。”（《一剪梅》）④試看，在荷殘花凋的的清秋，女詞人獨自登上一葉小舟，近視河水靜靜的流淌，遠望雁陣飛過，卻等不到愛人的只語片言。直到月光灑滿西樓，仍然無法排解相

思的閑愁。“才下眉頭，卻上心頭”，這思念是何等的深沉，離愁是何等的纏綿。然而,李清照婚姻并不長久,諸多原因導致了李清照與趙明誠婚姻的不幸。

二、歷史現狀導致悲劇的形成

1、朝廷的內部斗爭對李清照婚姻生活的影響

北宋年間，黨派之爭給了這一對鴛鴦的幸福生活造成了極大的破壞。李清照的父親李恪非是屬于以蘇軾為首的“元祐奸黨”，這與他的公公趙挺之形成了兩個不同的派別，新、舊黨之間的爭斗與沉浮，使李清照與丈夫生活在分別與重逢之間。

當時被稱為“蘇門四學士” 的李恪非，被當成與已故蘇軾為首的“元祐奸黨”，被罷黜出京。與此同時，朝廷又連下二詔，分別為“宗室不得與元祐奸黨子孫為婚姻”、“尚書省勘會黨人子弟，不問有官無官，并令在外居住，不得擅到闋下”。盡管李清照受黨爭株連的可能性和必然性與此二苛詔中所規定的“政策”直接掛鉤，盡管作為已經“潑出去的水”而成為趙家的媳婦的李清照不一定是本來意義上的“黨人子弟”，盡管趙家不一定作嚴格意義上的“宗室”,而主要是因為與蘇軾私怨很深的公公趙挺之此時連升三級、大權在握，為此李清照曾上詩趙挺之援救其父，但卻落了個“炙手可熱心可寒”的結局。事已至此，回鄉暫居以避趙家冷眼，未必不是自幼剛強自重的李清照的明智選擇??那么，與趙明誠的分離也就不可避免了。

后皇帝下詔，解除黨人一切之禁，李清照得以解脫，從原籍回到卞京府司巷的御賜丞相府。但誰也想不到的是，趙挺之于大觀元年（1107）三月被罷后五日即卒。卒后三天，在京親屬便被捕入獄，李清照也因趙、李兩家政治上的原因而無辜被捉入大牢。李清照與趙明誠的愛情勢必會造成影響,朝廷的紛爭給李清照的生活濃濃地烙上時代的政治的烙印。

2、封建婚姻制度對李清照婚姻帶來的影響

說李清照有“婕妤之嘆”，不是莫須有的，從“春到長門春草青”（《小重山》）中就可以看出，李清照把自己待字時的居室稱作“長門”，就足可說明“婕妤之嘆”之稱絕對不是莫須有的。從當時的婚姻制度來看，趙明誠另擇新歡也是很正常不過的。況且，在宋朝，一夫多妻是屢見不鮮的，納妾和尋花問柳是家常

便飯的事，這就可想而知了“一個丞相府邸的三公子，就是結發之妻在身邊都有可能難免心猿意馬和三妻四妾，何況是年輕離偶，同時又是面對年輕美貌異性的誘惑，二十二三歲的趙明誠不可能完全滅絕生理上的欲求”⑤。我們從根深蒂固的宗法制度和人生活的欲求上來分析，“婚外情”是必然存在的，這也是造成婚姻悲劇的一個原因。婚姻制度的不合理，不健全，導致了文人士子對婚姻現狀的不滿足。“在傳統婚姻中，總體上說，夫妻之間是禮多于情，義多于愛，生育多于性。夫妻之間，處于一種極不平等也不正常的關系之中??夫妻之間既然少有情愛，甚至少有性愛，則婚后的男子（女子無此權利），便只好到別的女子那里去尋找愛情或者去尋找生理和心理上的滿足。”⑥作為丞相之子的趙明誠，在那樣“優越”的婚姻制度下，面對美貌女子的誘惑，加上生理上的欲求，可想而知，他會不會滿足與他的婚姻現狀呢？在宋朝那樣的制度下，家妓、官妓作為婚姻制度的一種補充是前所未有的，也是公開化與商業化的。在此，我們不能不承認，文人與妓女之間的交往，在某種程度上是為對不滿意婚姻的彌補和對性愛生活的追求。這種事情會不會發生在李清照的身上呢？趙明誠也會不會隨波逐流？

廷爭的反復無常所導致的李清照的被迫歸寧和婚姻制度的不合理，注定了李清照與當時的廣大婦女一樣，難免于在愛情上有有始無終，或有名無實的厄運。面對這種殘酷的現實，李清照只能用詞來抒發自己的感情，在她的《小重山》、《滿庭芳》和《多麗·詠白菊》等作品中，細細咀嚼的話，就會讀出只有女性較敏感的“別是一般滋味在心頭”了。

3、外敵入侵對李清照婚姻生活的影響

宋欽宗靖康二年（1127），是歷史上稱為“靖康之難”的一年。這年秋天，青州兵變，十二月，金兵攻陷青州，趙家十余屋書籍什物，全部毀于戰火。李清照在家鄉終于呆不下去，只得逃難南下。當她輾轉到達江寧時，已是高宗建炎二年（1128）的春天了，這時她丈夫趙明誠正做江寧知府,兩人在一起所談論的都是國家興亡之事。李清照在此放聲吟道：“生當為人杰，死亦為鬼雄。至今思項羽，不肯過江東。”(《烏江》)⑦她用這首豪氣十足的詩,用西楚霸王逐鹿敗北,無顏面對江東父老,而自刎于烏江的歷史事實來諷刺茍且偷生的南宋小朝廷。面對山河破碎的景象,面對自己不如意的婚姻現狀,李清照只有在深閨憤筆疾書。

就在同一年，再赴建康任職的趙明誠死在剛上任不久的太守府中，李清照趕

到建康，為趙明誠營葬，終于支持不住，猝然病倒。趙明誠死了，李清照的愛情與希望跟著死去，她多么渴望在九泉之下追到趙明誠，然而她還必須活著。她把哀怨而失神的目光投射在床頭一卷卷書冊上，一個意念愈來愈鮮明地在心頭升起，那就是為趙明誠整理他所寫的有關金石彝器考證文章，因為這些金石彝器是夫婦兩人二十九年來共同的嗜好和追求。

趙明誠的去世，對李清照是個沉重的打擊，也是她人生道路上的一大轉折。從此，她一身承受國破家亡的雙重痛苦，流落江南，“漂零遂與流人伍”，這對她本人來說，當然是極其不幸的,李清照把這段慘痛的經歷與時代脈搏結合起來,從而寫出了許多血淚凝成的詩詞。如：“年年雪里，常插梅花醉。挼盡梅花無好意，贏得滿衣清淚。今年海角天涯，蕭蕭兩鬢生華。看取晚來風勢，故應難看梅花。”（《清平樂》）⑧詞的上半闋寫了此時此際的遭遇和感慨，下半闋直接點明流亡生活。整首詞就是通過細致的外形描寫和內心刻劃，表現了一個兵荒馬亂中逃難者的形象，而其中滲透著一個孀婦的寂寞和悲哀，讀來讓人具體地感受到那個**年代的一個橫斷面。

三、小結

出身于封建時代縉紳之家的李清照，她的階級地位和時代影響，沒有能夠按照常規使她成為男子的附庸，沒有使她成為飽食終日、無所用心的貴族婦人；相反，這些使得她在詩詞創作方面突破了時代和道學所加于她的某些局限，表現出卓越的才華，終于成為流芳百世的女作家。李清照，一個封建社會的淑女，一個文場詞壇的才女，她生活的全程里夾雜著這么多的歷史環境的悲劇以及浪漫且又現實的情感悲劇。她的遭遇令人同情，令人感嘆，亦令人痛惜, 她的愛情和愛情詩篇都是悲情的、凄美的。她的愛情悲劇，在那樣一個實行封建統治和**不堪的時代也是必然的。

中國文學史上能有這樣一位杰出的女詞人，我們引為驕傲,我們也為她和趙明誠的愛情悲劇深感惋惜。

注釋：

①《史記．外戚世家序》第四十九卷 天津古籍出版社1995年3月第二版第1851頁

② 宋 李清照《醉花陰》見諸葛憶兵《李清照詩詞選》中華書局 2005年版第33頁 ③《宋代女詞人傳》劉敬圻、諸葛憶兵著 吉林人民出版社 第6頁

④ 宋 李清照《一剪梅》見諸葛憶兵《李清照詩詞選》中華書局 2005年版第31頁 ⑤《李清照詩詞文選評》陳祖美 著 上海古籍出版社 33頁 ⑥《中國的男人和女人》易中天 著 上海文藝出版社 175頁

⑦宋 李清照《烏江》見諸葛憶兵《李清照詩詞選》中華書局 2005年版第84頁

⑧宋 李清照《清平樂》見諸葛憶兵《李清照詩詞選》中華書局 2005年版第56頁

參考文獻：

[1]《文學原理》[M] 張永剛 董文學 著 北京大學出版社2001年版 [2]《李清照研究論文集》[C] 中華書局出版社1984年版 [3]《唐宋詞鑒賞辭典》[Z] 江蘇古籍出版社2002年版 [4]《李清照評傳》[Z] 王延梯著 陜西人民出版社1982年版 [5]《中國文學史》[M] 高等教育出版社1999年版

[6]《李清照全詞評注》[Z] 徐北文主編 濟南出版社1995年版 [7]《李清照詞選》[Z] 諸葛憶兵 中華書局2005年版 [8]《李清照事跡考辨》[Z]黃盛璋 《文學研究》1957年第3期 [9]《李清照詩詞文選評》[C] 陳祖美著 上海古籍出版社2002年版 [10]《李清照集校注》[Z] 王仲聞校注 人民文學出版社2000年版

第五篇：古代愛情詩詞與婚戀態度

古代愛情詩詞與婚戀態度論文

古代戀愛與婚姻

自古以來，戀愛和婚姻是人類生活中不可或缺的一部分，但戀愛≠婚姻，戀愛是兩個人的事，但在中國古代，婚姻是“合兩姓之好”，從而完成“上以事宗廟，而下以繼后世”的重要功能，當事男女雙方往往處于被動方的境地。男女的婚姻，完全是在“父母之命，媒妁之言”的操縱下完成的，而古代女性在婚姻中的地位和權力就更加微乎其微，她們也就常常成為各種各樣的婚姻悲劇中的主要受害者????

古代戀愛

古時候，也是有自由戀愛的，我們可以在《詩經》中找到有力的證據：

靜女

靜女其姝，俟我于城隅。

愛而不見，搔首踟躕。

靜女其孌，貽我彤管。

彤管有煒，說懌女美。

自牧歸荑，洵美且異。

匪女之為美，美人之貽。

詩中男、女主人公在城郊相約見面，嫻靜的女孩送“彤管”表示心意。可見，那個時代兩性關系是存在著比較健康、自然的風氣，所以孔子對《詩經》有過一個明白、確切的評價，就是“詩三百，一言以蔽之，思無邪。”即使以我們今天的眼光來看，也是如此。但是這個時期社會對男女戀愛的壓迫和限制，也開始顯露。如《衛風》中的《氓》詩有云：“匪我愆期，子無良媒”，因為無媒，所以不得不把兩相約定的婚姻延期，這也反映出當時禮教初形成時的狀況。

隨著中國社會的發展，特別是中國進入宗法制社會以后，自由戀愛受到了很大程度的禁錮，即使是夫妻雙方，也常常在結婚當天才認識對方。受門第、宗法等觀念的影響，此時的自由戀愛已經觸到了封建統治的根基，所以也就注定了我國古代愛情的諸多悲劇。但不可否認，即使是在封建宗法制度的打壓下，無數青年男女也不斷地追尋著愛情的自由，就像韋莊在《思帝賦》中描繪的那樣： 春日游，杏花吹滿頭。

陌上誰家年少？足風流。妾擬將身嫁與，一生休。縱被無情棄，不能羞！詩中女子大膽表白自己心聲，渴望追求自己的幸福。在歷史上，卓文君和司馬相如就是一個自由追尋愛情的典范。司馬相如以一曲“鳳求凰”成功打動了卓文君，卓文君收拾細軟走出家門，兩人大膽沖破了封建禮教的羅網和封建家長制的藩籬，成為后代男女青年爭取婚姻自主、戀愛自由的一面旗幟。這之后還有一個事件值得一記：司馬相如一度迷上了茂人的女兒，想聘其為妾。卓文君并不做出逆來順受的舉止，而是作《白頭吟》進行規勸：

皚如山上雪，蛟若云間月。

聞君有兩意，故來相決絕。今日斗酒會，明旦溝水頭。

躞蹀御溝止，溝水東西流。凄凄復凄凄，嫁娶不須啼。

愿得一心人，白頭不相離。竹竿何裊裊，魚尾何徒徒。

男兒重意氣，何用錢刀為。

隨后再補寫兩行：“朱弦斷，明鏡缺，朝露晞，芳時歇，白頭吟，傷離別，努力加餐勿念妾，錦水湯湯，與君長訣！”

卓文君果敢而又有斗爭性格，敢于大膽追求自己的愛情，也敢于捍衛自己的愛情，引起后人無限的稱贊。也憑借自己的不屈服，終使相如回心轉意，成為歷史的一段佳話。但整體來說，這樣的佳話在歷史上是很罕見的，歷史中更多的是類似于“梁山伯與祝英臺”、“怒扔百寶箱的杜十娘”這樣的愛情悲劇。

古代婚姻與女性的地位

在中國古代漫長的歷史中，以男子為中心的宗法制度斷加強。對整個社會而言，婚姻關系只是舊家庭的繼續，而不是新家庭的創始；是男方家族多了一個成員，公婆取了一個媳婦，而不是男女雙方都得了一個伴侶；是兩姓的事，而不是兩人的事。而女子也往往只是成為延續男家宗嗣的生育機器，這也注定了古代婚姻的畸形與女子地位低下的局面。

古代的夫妻雙方很大程度地處于被動地位，公婆的權力大得很，它代表了宗族的勢力。有時“出妻”，不是決定于丈夫，而是決定于公婆。就像《孔雀東南飛》中的劉蘭芝的婚姻悲劇那樣: “阿母謂府吏：“何乃太區區！此婦無禮節，舉動自專由。吾意久懷忿，汝豈得自由！東家有賢女，自名秦羅敷，可憐體無比，阿母為汝求。便可速遣之，遣去慎莫留！” 劉蘭芝和焦仲卿對于自己的婚姻無掌控權，焦仲卿的抗爭被焦母“吾意久懷忿，汝豈得自由！”擊成粉碎。劉蘭芝回娘家后，也遭到家長制的威壓，被逼嫁于他人，劉焦之死在當時有必然性。因為他們面臨的抉擇只有兩種可能：或者向焦母、劉兄屈服，違背自己的愛情誓約；或者以一死來維護兩人的愛情誓約。劉、焦不可能隨心所欲地創造出第三個可能。

同時，在中國古代，作為封建秩序制定者的男性，不斷受到已有統治思想的浸淫，并且不斷使之豐富牢固。婚姻以女子和女子背后的家族是否有價值為前提。在封建社會下，古代女性低下的地位及喪失人權的社會背景注定了女性并無真正愛情觀可言。女子處于受壓迫的階級，即便是離婚，也只能是男子單反方面提出，婦女常常無端被拋棄，也沒有權利提出離婚。甚至于在古代，對于男性休妻，還設有七條規則，稱為“七出”。雖然對于不能休妻還有“三不去”一說，表面上看起來算是對女性權利的維護，但是在以維護家長權、父權、夫權為核心內容的家禮盛行的古代，人們對這“三不去”能實行到什么程度，那也很大程度上，僅取決于男方的喜惡。

《詩經》中的愛情，幾乎囊括了我們現代人所具有的所有的愛情情感模式，說明早在兩千多年前，我國古代勞動人民對于愛情的態度，就已相當成熟。但當這種純粹的、炙熱的愛情碰觸到了封建宗法體制，一切的自由便遭受到了最大程度的束縛。所以我們在《詩經》后，特別是宋朝之后的漫長歷史時期中，很難見到類似于《關雎》這樣的“思無邪”的詩作了。在宗族家長制下，婚姻男女也無自主權可言，劉蘭芝和焦仲卿的抗爭也只是雙雙赴死。而作為被視為是男人附屬的女子，也成了古代婚姻最大的受害者。這種畸形的觀念和禮制，經過長達千年的積累，在后來外來先進思想的啟蒙下，人們群起而破之，摧毀了封建思想的桎梏，這是人心所向，也是歷史的必然。