第一篇：淺談李清照前后期詞風之轉變

淺談李清照前后期詞風之轉變

李清照，號易安居士，是我國宋代杰出的女作家，尤其是她那自成一格的詞作，最為后世人所稱道，是宋代詞壇婉約派的代表作家，被后世稱為婉約派的“一代宗師。她的詞，令慢均工，擅長白描，善用口語，語言清新自然、淳樸易懂。李清照在不同的社會生活經歷中，個人的心里歷程也經歷了前后不同的變化，這表現在她的詞作中，就是前后期詞風的巨大差異。其前期的詞風表現為清新明快、活潑婉媚、真摯纏綿的特點；而后期的詞風則表現為蒼涼沉郁、凄咽悲楚、濃哀苦愁的特點。

一、李清照前期的詞創作

1、婚前部分

在北宋末期相對穩定的社會環境以及父親仕途穩步升遷的穩定家庭環境下，她的爽直、自由不羈的個性逐漸被培養起來。相對寬松開明的家庭環境，使她天真少女的身心得到相對自由的發展。率真的心靈較少受到扭曲。明辨這一點，方能深入透徹地理解這一時期的李清照。

李清照出身于書香門第，父親李格非為蘇門“后四學士”之一，他的學術思想、人生態度都深受蘇軾的影響。表現在家庭管理與子女教育方面，李格非并不 輕視或束縛女性，任隨李清照自由發展身心，為李清照的成長提供了一個相對寬松的家庭環境，母親是名門閨秀出身，博雅能文，不僅傳授給她淵博的學識，同時也培養出作為一個大詞人所必須具備的藝術才能。在父母人格性格的潛移默化和文學藝術方面的言傳身教下，她的天賦得以充分挖掘。書香門第的耳濡目染和社會政治的巨大影響，使得她視野開闊、氣質高貴、性格灑脫、性情率真、超越塵俗，也同樣鑄就了其獨立自由的文學創作風格與卓爾不凡的文學修養。她不像一般的大家閨秀，把自己的生活圈子局限于閨閣繡樓之內，而是常常走出重門深院，投入到大自然的環抱之中，因此，她少女時期寫出來的詞，語言歡樂明快，感情清新自然，具有天真爛漫的率真美。如：《如夢令》

常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。

這是一首作者以白描手法引出新意、用淳樸語言度入音律的膾炙人口的小令。語言自然流暢，筆調極其輕松歡快。用“日暮”、“藕花”、“鷗鷺”等一系列客觀事物，勾勒出一幅五彩繽紛的荷花日暮圖。又用“回舟”、“誤入”、“爭渡”、“驚起”等動詞，在這幅畫面上渲染上一層迷離靈動的愉悅氣氛。把景、物、人融合在一起，構成一幅完整的藝術畫面，喚起讀者的美好想象，創造出一種耐人尋味的意境。同時，一位無拘無束，天真爛漫，率真灑脫的少女形象也躍然紙上。除此而外，渴望美滿愛情生活是李清照追求人生美好幸福的又一集中反映，如《點絳唇》：

蹴罷秋千，起來慵整纖纖手。露濃花瘦，薄汗輕衣透。見客入來，襪刬金釵溜。和羞走，依門回首，卻把青梅嗅。

從這首詞中我們不難看出，李清照的閨中生活是無憂無慮的，充滿了開心與快樂。這首詞的上片描寫少女蕩秋千盡情嬉戲的場面。自由自在的少女宛如一只快樂的小鳥，在“露濃花瘦”的暮春時節，氣候冷暖適宜，著“輕衣”而蕩秋千，以致渾身“薄汗”玩得酣暢淋漓。下片寫客人來訪，少女匆忙躲入閨中這樣一個忙亂的小場面。“蹴罷秋千”，稍作休息，卻正好碰上了客人來訪，為了躲避來客，慌張不知所措到“襪刬金釵溜”。像李清照這樣大膽、真率、任性的少女，有如此過度的害羞與緊張，暗示著來客與她有著密切的關系。李清照畢竟不是一般少女，臨進閨房之門的一剎那，她尋找借口“依門回首”，峰回路轉，佯裝“卻把青梅嗅”，暗地里端詳來客。“嗅青梅”這一動作描寫，把這位天真活潑、爽朗可愛的少女，從急切希望看清來人是誰，到發現令人愛慕的少年郎時那種芳心欲動，心潮難抑的難以言傳的內心活動，細致傳神地勾畫了出來，真是細致入微，做到了“狀難寫之景，如在目前”。這首詞形象抒情的最突出特點就是一個“細”，描寫細膩傳神，特別是心理描寫。

[1]

2、婚后部分

在中國古代“父母之命，媒妁之言”的婚姻格局中，李清照可謂是幸運至極，她和趙明誠的結合可謂“有情人終成眷屬”。相對美滿幸福的婚姻生活，為李清照個性的持續發展提供了又一種良好的氛圍環境。李清照對生活更加充滿信心，其自主、自強、自信的性格最終走向定型。愛情使得新婚燕爾的李清照文思泉涌，一首首佳作紛沓而至，她在詩作中大膽表露自己的情感，表達了一個新婚女子特有的真摯纏綿的柔情。如《減字木蘭花》：

賣花擔上，買得一枝春欲放。淚染輕勻，猶帶彤霞曉露痕。怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬢斜簪，徒要教郎比并看。

作者以活潑、清新、淺俗的語言表現了一個少婦嬌羞動人姿容，反映了新婚初期閑適、幸福的生活。實際上，她并不擔心丈夫分心到梅花上，只不過借這樣一個題目與丈夫逗趣撒嬌。少婦的柔情婉孌在這些夫妻日常生活畫面中得到徐徐展示。但是，隨著趙明誠的宦海起伏，他們夫妻不得不面對離別之苦。尤其是在結婚十幾年之后的一次長時間離別，讓李清照受盡了相思之苦。離別就在眼前，而相聚卻遙遙無期。離情別思洶涌而來，她被相思愁緒所包圍了。李清照許多抒寫相思之苦的名作，大都創作于這一時期。如《一剪梅》：

紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蘭舟。云中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。

這首詞中飽含了詞人對丈夫的思念，以及對夫妻團圓的期盼。起句“紅藕香殘玉簟秋”就為相思懷人設置了一個凄艷哀婉的場景：色彩鮮艷，氣味芳香的紅色荷花已凋零殆盡，坐在精美的竹席上可以感覺到秋的涼意。自古以來，冷落的秋天就是一個典型的悲傷懷人的環境。在這蕭瑟的秋景中，隱約透露出了作者孤寂愁悶的心情。而“雁字回時，月滿西樓”一句又讓我們看到了她對幸福的期待與自信，對丈夫的深情眷戀，對美滿婚姻的回味，讓她在期待的失望中又滿懷希望。下片寫別后的相思，脫口而出，自然感人。“花自飄零水自流”寫別離已成事實，令人深感無奈。“一種相思，兩處閑愁”對丈夫的理解更增添了思念之情，于是，這種戀情、別思再也沒有辦法排解了。“此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭”，相思之情“剪不斷，理還亂”，一旦萌發，難以消失，它可以從外在形態的“眉頭”上消失，卻又情不自禁地鉆入“心頭”。

這首詞集中抒發了作者對丈夫的深摯情感，吐露了不忍離別之情以及別后的相思之苦，將一位沉湎于夫妻恩愛中獨守空閣倍受相思折磨的妻子的心理刻畫的細致入微。作品的語言自然流暢，清麗俊爽，明白的敘述中包蘊了無盡的情思。

夫妻分離，這給多情的李清照帶來了極大的悲愁與苦悶，于是她把這些情感傾訴于筆端，并以她特有的女性視角和女性筆觸去感悟人生，去抒發內心的情感。因此這一時期的詞就格外真摯細膩，委婉動人，女性的柔情美在詞中得到了淋漓盡致的表現。除上面提到的《一剪梅》之外，這時期詞中還有許多著名之作。如《醉花陰》、《小重山》、《鳳凰臺上憶吹簫》等詞。在這些詞中我們可以看出李清照這段時期是生活在希望與焦灼的等待之苦中的。但是，在這些詞中，雖是寫生離之愁苦，但悲傷中仍包含著期盼，冷清中也有熱烈的渴望。

總之，從上面的分析，我們可以看出李清照前期的詞作，因為社會安定，家庭環境寬松，婚姻美滿，內容多寫大自然的美好風光以及閨閣之情，多體現生活的悠閑方面，即使在寫他們夫妻之間離別相思的詞作中，我們仍能看到希望。因此，這一時期的詞風主要表現出來的是清新明快，活潑婉媚，真摯纏綿的特點，而南渡之后我們再也看不到了清新明快的調子。詞人從生離的希望走向了死別的絕望。

二、李清照后期的詞創作

隨著“靖康之變”后的社會由和平轉向戰亂，李清照在經歷了國破、家亡、夫死的苦難和飽嘗背井離鄉、漂泊動蕩的生活之苦后，其詞主要抒發傷時感舊、懷古悼亡之感，詞風表現出的是蒼涼沉郁、凄咽悲楚、濃哀苦愁的的特點。時代的巨變打破了李清照閑適恬靜的生活，往日曾寫到的“見客入來，襪刬金釵溜。和羞走，倚門回首，卻把青梅嗅。”（《點絳唇》）那種活潑俏麗，“沉醉不知歸路，興盡晚回舟”（《如夢令》）那種逸興消失了。有的只是國破家亡，孤身流落他鄉的凄楚與憂愁。如《武陵春》：

風住塵香花已盡，日晚倦梳頭，物是人非事事休，欲語淚先流。

聞說雙溪春尚好，也擬泛輕舟，只恐雙溪蚱蜢舟，載不動許多愁。

這首詞寫于作者南逃后寓居金華的晚年，其時，作者已年逾五旬。詞中所寫暮春的景色是非常迷人的：天氣轉暖，鳥語花香，山清水秀。但由于已是“物是人非”，詞人仍然是“愁永晝”，從早到晚精神頹靡，懶得梳頭打扮。“事事休”既指丈夫早逝，殘生孤寂無比，也指山河破碎，內心無比傷痛，二者糅合在一起，因而“欲語淚先流”。作者曾幾度打起精神，像他人一樣“也擬泛輕舟”，但終因“載不動”的愁情而打消了這一念頭。

歷來詩家喻愁的種種形式，有李白的“白發三千丈，緣愁似個長”（《秋浦歌》）；有李煜的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”（《虞美人》）；也有賀鑄的“試問閑愁都幾許？一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨”（《青玉案》）這里李清照卻說：“只恐雙溪蚱蜢舟，載不動許多愁。”不落俗套，別開生面。船能載重，而說載不動愁，則其愁之多，不言而喻。

李清照的名篇《聲聲慢》也是她后期詞中抒發愁情的經典之作：

尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他，晚來風急。雁過也，正傷心，卻是舊時相識。

滿地黃花堆積。憔悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒，獨自怎生得黑？梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得？

這首詞形象地描繪出殘秋的蕭瑟景象，抒發了詩人飽經憂患，家破人亡的之后的悲痛。這里，既有詩人與當時人們所共同感受到的國破家亡之恨，背井離鄉之愁，又有個人所具有的晚年喪夫，沒有兒女，孤苦寂寞，辛酸艱難的生活體驗。全詞調動一切藝術手段，形象地再現了詞人南渡后孤苦無依，走投無路的處境和百計難解，欲說還休的國難家愁，低沉的調子中微露憤激的情感。這首詞的開頭連用了“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”七個疊字，這是作者在聲調藝術上的大膽創新，這樣的開端，在宋詞中是絕無僅有的，博得了人們的稱贊。和李清照同時代的羅大經說：“起頭連疊七字。以一婦人乃能創意出奇如此。” [2]周濟也認為“是鍛煉出來，非偶然拈得也。” [3]的確，這七個疊字用的非常好，它不僅使詞在聲調上抑揚頓挫，和諧悅耳，而且在表達感情上也層層深入，步步加深，細膩地表現了詞人的心境。“乍暖還寒”是九十月之交的暮秋時節，此時人們特別容易得病，其實這是詞人情緒惡劣的曲折表現。詞人不說環境之冷清，心情之凄慘，而將身體不適的一切原因都歸之為外界的“乍暖還寒”的氣候，詞人故意避開現實環境和內心深愁，想借口外界原因而自我安慰。其作用是深刻地表現了詞人內心的哀愁。既然歸之外界，詞人就用“三杯兩盞淡酒”來抵寒，事實上還是在借酒澆愁。惡劣的情緒終究難以回避，所以，詞人借“雁過也”，將上文含情未說之事略加點明。正在這時候，一群征雁，掠過高空，在急風、淡酒、愁緒難消的情景中，在周圍一片沉寂的冷漠中，大雁驀然闖入，使人有“空谷足音”的感受，但這種感受不是喜悅，而是“傷心”。因為大雁到了秋天，由北而南，躲避嚴寒，李清照也是北方人，避亂南下，與大雁似乎是“舊時相識”，于是就有了“同是天涯淪落人”的悲傷。

“滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？”詞人把投向秋日長空的目光收回到空寂幽靜的院落內，映入眼簾的卻是“滿地黃花堆積”的凄涼景象。這里滿地憔悴，無人賞識的菊花，不也象征著詞人晚年孤獨無依，寂寞憂愁的處境嗎？無論是“舊時相識”的大雁，還是“滿地黃花”的新知，引起的都是物是人非的感覺，光景今昔不同的愁苦。“守著窗兒，獨自怎生得黑？”白天凄苦無聊，夜晚總可以在睡夢中忘卻，詞人于是盼望著黑夜的到來。但是，愁苦煎熬中的詞人，到夜晚真的就能入睡嗎？

結句是全詞各種描寫的總結。面對急風欺人，淡酒無用，雁逢舊識，菊惹新愁，黃昏細雨，這一連串的光景，以及在這種光景中的萬般滋味，就非一個“愁”字所能概括。所以，詞人喊出了“這次第，怎一個愁字了得”的絕望哀鳴，便戛然而止，留給人無限的深思。

整首詞從頭到尾全是寫景，可是，人們并不認為它是景物詞，而認為它是一首極好的抒懷詞。作者匠心獨運，巧妙地把感情寓于景物中，達到了古人所要求的寓情于景，情景交融，渾然一體的境地。正如王國維所說：“一切景語皆情語也” [4]在這些好像純屬寫景的語言中，我們感受到的是詞人無限的愁情。

整首詞通篇突出了一個“愁”字。而這首詞中的“愁”已經大不相同于早期作品中的“愁”了。她的“知否？知否？應是綠肥紅瘦”中所道的是“閑愁”，“莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦”說的是一種對丈夫思念的“離愁”、“相 思之愁”。這種愁都只是兒女情長的個人之愁，而且在那種“愁”的心緒中，她并沒有喪失對生活的熱愛和信心，對愛情仍給予了無限的希望。而這首詞所籠罩的“愁”已經遠遠超越了以前“愁”的范圍，不再只是個人的閑愁離愁，而是把國破家亡的痛苦，顛沛流離的生活苦難，自己對國家時局動蕩不安，社會政治風雨飄搖的堪憂都融合、濃縮于這個哀怨纏綿、無窮無盡的“愁”中了。這也正是李清照前后期詞情感上的差異。南渡之前，是寫生離之愁苦，悲傷中包含著期盼，冷清中又有熱烈的渴望。而南渡之后詞作表現的則是一種死別之悲苦，是人生了無趣味的生不如死的煎熬，是一種徹底的絕望。

從以上分析我們可以看出，李清照在經歷了國破家亡，夫死寡居，孤苦無告的命運巨變后，她的心境和詞境都發生了很大的變化。這期間，她的詞風表現出的是蒼涼沉郁，凄咽悲楚，濃哀苦愁的特點。

總之，特定的社會生活及個性心理歷程對李清照的詞風產生了很大的影響，使其詞在前后時期呈現出風格迥異的美：由活潑靈動，溫馨纏綿到哀怨低沉，蒼涼沉郁。藝術上更是達到了爐火純青的地步：描寫抒情真摯感人，意境優美深遠，語言平淡出奇卻又耐人尋味，表現手法靈活多樣，與一般婉約詞有明顯的不同，在中國古代文學史上有著重要而特殊的地位。

注釋：

[1]歐陽修《六一詩話》引梅堯臣語“狀難寫之景如在目前，含不盡之意見于言外”。

[2]《鶴林玉露》轉引自《李清照詞賞析》。

[3]《介存齋論詞雜著》，轉引自《李清照詞賞析》。[4]《人間詞話》，轉引自《中國古代文論選讀》。

參考文獻

1．諸葛憶兵《李清照與趙明誠》 中華書局 2004.5.1 2．侯健《李清照詩詞評注》 山西教育出版社 1998.8 3．羅宗強 陳洪 《中國古代文學史》華東師大出版社 2000.10 4．鄭孟彤《唐宋詩詞賞析》 廣東人民出版社 1981.6

第二篇：李清照前后期詞風

淺談人生經歷對李清照詞風的影響

摘要：文學創作的一個最表層的來源就是現實生活，離開現實生活，作家就不可能寫出作品，因為無從下筆。而作品能夠反映作家的個人氣質、人格追求，以及在創作過程中的精神狀態。宋詞是我國古典詩歌史上繼唐詩后又一個高峰，李清照作為婉約詞派的“一代詞宗”在其中又占有重要的一席之地。李清照的作品的創作風格，創作內容與她的生活經歷憂戚相關。本文將對她不同時期的代表詞作分別進行品讀賞析，以分析其人生遭遇對她心境、寫作題材以及詞風的影響。

關鍵詞：李清照 詞風 遭遇 轉變

李清照，宋代（南北宋之交）女詞人，號易安居士，濟南章丘（今屬山東濟南）人。她生于神宗元豐七年二月初五日，卒于高宗紹興二十五年四月初十日。李清照出生于書香門第，早期生活優裕。其父親李格非藏書甚富，由于家庭的原因，李清照少年時代便工詩詞。出嫁后，與丈夫趙明誠共同致力于金石書畫的搜集整理，共同從事學術研究。志趣相投，生活美滿。金兵入據中原后，流落南方，趙明誠病死，李清照境遇孤苦。一生經歷了表面繁華、危機四伏的北宋末年和**不已、偏安江左的南宋初年。她的詞以南渡為界，分為前期和后期。無論前期的，還是后期的，都包涵著她真摯的感情。或者是表現真摯的夫妻之愛，或者是對丈夫的思念之情，或者是南渡之后，面對國破家亡所產生的一腔愛國主義情懷。

一、李清照前期幸福美滿生活中的詞

易安前期作品多寫其少女時代和初為人妻的悠閑生活，描繪愛情生活、自然景物，韻調優美。李清照置身于文化氣氛濃厚的書香門第，耳濡目染父母的人格教育與開明教育，使得她幼年起就活潑自由、率真堅強。她并不像一般大家閨秀那樣勤于女紅、大門不出二門不邁，而是遨游在書海中，不僅形成了良好的文化基底，而且培養了自身的修養和氣度。

比如《如夢令?常記溪亭日暮》，“常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。”短短三十三個字，講述詞人回憶起那次去溪亭玩的經歷。那天玩得太高興了，大家都喝醉了，等興頭過去，才發現天色已晚。急忙把船往回劃，誰知卻認錯路了。船被劃到了密密層層開滿藕花的水面深處。大家著急著把船劃得飛快，想趕快回去，結果驚飛了一灘鷗鷺。這是她自由爛漫的閨中生活的描述，展現了她活潑灑脫的形象。

《點絳唇?蹴罷秋千》，“蹴罷秋千，起來慵整纖纖手。和羞走，倚門回首，卻把青梅嗅。”這首詞的上片用“慵整纖纖手”、“露濃花瘦，薄汗輕衣透”，給讀者描繪出一個身軀嬌小、額間鬢角掛著汗珠、輕衣透出香汗剛下秋千的如花少女天真活潑、憨態可掬的嬌美形象。緊接著，詞人轉過筆鋒，使靜謐的詞境風吹浪起，寫少女忽然發現有人來了，她自然而然地、匆匆忙忙地連鞋子也顧不上穿，害羞地朝屋里就跑，頭上的金釵也滑落了。這把封建社會深閨少女的另一種心理和行動，也就是在封建禮教束縛下的遵守所謂“禮”的心理和行動，逼真地摹寫出來了。但是，她害羞地跑到門邊，卻沒有照常理立刻躲進屋里去，而是“倚門回首，卻把青梅嗅”又表現了她對封建禮教束縛輕視的一面，這源于她相對自由的成長環境。

《浣溪沙?繡面芙蓉一笑》，“繡面芙蓉一笑開，斜飛寶鴨襯香腮，眼波才動被人猜。一面風情深有韻，半箋嬌恨寄幽懷，月移花影響約重來。”這首反映愛情的小令，詞語鮮明生動而不失其樸直。在被封建禮教重重包裹的那個時代，李清照自己的心境的大膽描寫，對文學藝術創作的自覺追求，是對封建時代禮教對女性束縛的反叛，是對“女子無才便是德”這一人格模式的沖擊，具有積極的反封建意義。只要不帶任何世俗偏見，便會發現易安筆下的這個少女的可愛，她對幸福、自由的追求又是多么真摯、熾烈、大膽；從而也會驚嘆這首詞多么質樸深刻、生氣盎然。

二、李清照后期凄涼悲苦生活中的詞

好景不長，宋室南渡以后,李清照的生活發生了重大變化。王室無力抵擋金人勢力,全面潰退,徽、欽二宗被擄,北宋政權滅亡。這時李清照攜帶她和丈夫辛苦收集的文物字畫南逃。然而,趙明誠染病不治而亡,這對無依無靠的李清照無疑是晴天霹靂。人生一連串的打擊降臨到了她的頭上，國破、家亡、夫喪的痛苦讓她一個人承受。這種痛苦較之于前期因離別而產生的傷感愁思要沉痛得多。如果說傷離怨別只是一種生離之愁個人之愁的話,那么,南渡后的痛苦則是一種死別之愁,個人遭遇與國家不幸交織于一處的愁思。這一切卻須她一個人默默地咀嚼承受。所以,李清照后期的代表作, 多慨嘆身世，懷鄉憶舊，情調悲傷，其主基調是抒寫這種愁思。在詞中，她的形象是孤獨無依、又要保持個性、志趣的嫠婦。

如《聲聲慢·尋尋覓覓》，“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他，晚來風急？雁過也，正傷心，卻是舊時相識。滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒，獨自怎生得黑！梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得！”這首詞使讀者能夠感受到詞人在敏銳地體會天氣、氣候、時間的細微變化。充分體現了她后期的那種憂憤深沉的詞格。概括且集中地反映了南渡以后清照的生活和精神面貌。境界逼真，情緒迫切，寫盡了她背棄的天涯淪落之悲。孤獨使她能夠敏感地抓住自己內心的情感起伏以及外在的身體感受。綜觀全詞，層層面面無不染上愁之色彩，多層次言愁。緣情布景，情隨境遷，情也各有微妙之不同，但歸結一個“愁”字。情景婉絕，渾然一體。在《念奴嬌》（南渡前的作品）中也有類似的句子，得以體現出她對于自然環境變化的敏銳捕捉，“蕭條庭院，又斜風細雨，重門須閉。寵柳嬌花寒食近，種種惱人天氣。險韻詩成，扶頭酒醒，別是閑滋味。征鴻過盡，萬千心事難寄。樓上幾日春寒，簾垂四面，玉闌干慵倚。被冷香銷新夢覺，不許愁人不起。清露晨流，新桐初引，多少游春意。日高煙斂，更看今日晴未？”蕭條冷落的庭院，吹來了斜風細雨，一層層的院門緊關著。春天的嬌花即將開放，嫩柳也漸漸染綠。寒食節即將臨近，又到了令人煩惱的時日，推敲險仄的韻律寫成詩篇，從沉醉的酒意中清醒，還是閑散無聊的情緒，別有一番閑愁在心頭。遠飛的大雁盡行飛過，可心中的千言萬語卻難以托寄。連日來樓上春寒泠冽，簾幕垂得低低。玉欄桿我也懶得憑倚。錦被清冷，香火已消，我從短夢中醒來。這情景，使本來已經愁緒萬千的我不能安臥。清晨的新露涓涓，新發出的桐葉一片湛綠，不知增添了多少游春的意緒。太陽已高，晨煙初放，再看看今天是不是又一個放晴的好天氣。詞人對環境變換的敏銳貫穿其前后期的作品，說明了“敏感”是她性格特點中的一部分，且并沒有因她坎坷的經歷而發生根本改變。

《永遇樂》：“落日熔金，暮云和璧，人在何處？染柳煙濃，吹梅笛怨，春意知幾許？元宵佳節，融和天氣，次第豈無風雨？來相召，香車寶馬，謝他酒朋詩侶。中州盛日，閨門多暇，記得偏重三五。鋪翠冠兒，捻金雪柳，簇帶爭濟楚。如今憔悴，風鬟霧鬢，怕見夜間出去。不如向簾兒底下，聽人笑語。”這是一首抒發昔盛今衰的詞。金燦燦的落日, 象一團熔化了的黃金。深沉的暮云, 如同相合的白玉。煙染新柳, 笛吹梅怨, 春意是那樣的濃郁。元霄佳節到了, 女友們駕著香車寶馬, 來邀自己出去觀燈。而她卻以“轉眼難道沒有風雨” 作借口, 謝絕了酒朋詩友的邀請——“ 人在何處”——盡管天氣融合,佳節可賞, 可是我現在在什么地方呢？我是流落他鄉的人啊！哪有心思玩賞呢？下片起首六句, 憶舊。回想當年, 中原繁盛時期,自己頗多閑暇之趣, 也很重視元霄節。那時,自己戴上嵌鑲著翠鳥羽毛的帽子, 插著“拈金”裝飾的“雪柳”,向人們夸耀自己打扮得多漂亮。“如今”開始轉寫今日的衰敗境況——現在,自己憔悴不堪,頭發蓬亂, 兩鬢微霜, 更怕在夜間出去。不如隔著簾子,聽聽別人的歡歌笑語。一個在“中州盛日”多暇,“偏重三五”的貴婦人,如今竟然憔悴得憂悉“風雨”,“怕在夜間出去”,只好隔著簾兒,“聽人笑語”。這種判若兩人的心理變化,正是那個**的年代，給作者的心靈留下了深深的創傷。個人的歷時變化,寄寓著國家盛衰的沉痛感慨。

《武陵春·風住塵香花已盡》，“風住塵香花已盡，日晚倦梳頭。物是人非事事休，欲語淚先流。聞說雙溪春尚好，也擬泛輕舟。只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁。”春風停息，百花落盡，花朵化作了香塵，天色已晚還懶于梳頭。風物依舊是原樣，但人已經不同，想要訴說苦衷，眼淚卻早已先落下。聽說雙溪春光還好，也打算坐只輕舟前往觀賞。只是恐怕漂浮在雙溪上的小船，載不動我太多的憂愁。此詞寫于作者晚年避難金華期間。通觀全詞，處處充滿了“物是人非事事休”的痛苦和對故國故人的憂思。上片極言眼前暮春的景物的不堪入目和心情的凄苦之極，下片則進一步表現其悲愁之深重，并以舴艋舟載不動愁的藝術手法來表達悲愁之多。

再如《清平樂?年年雪里》，“年年雪里，常插梅花醉。挼盡梅花無好意，贏得滿衣清淚。今年海角天涯，蕭蕭兩鬢生華。看取晚來風勢，故應難看梅花。”這是一首典型的賞梅詞作，借不同時期的賞梅感受寫出了詞人個人的心路歷程：詞人截取早年、中年、晚年三個不同時期賞梅的典型畫面，深刻地表現了自己早年的歡樂，中年的悲戚，晚年的淪落，對自己一生的哀樂作了形象的概括與總結。詞中都隱隱可見。詞意含蓄蘊藉，感情悲切哀婉，以賞梅寄寓自己的今苦之感和永國之憂，感慨深沉。上片憶舊。分為兩層：開頭兩句回憶早年與趙明誠共賞梅花的生活情景：踏雪尋梅折梅插鬢多么快樂！多么幸福！這“醉”字，不僅是酒醉，更表明女詞人為梅花、為愛情、為生活所陶醉。三四句當寫喪偶之后生活的坎坷使她屢處憂患，飽嘗人世的艱辛，當年那種賞梅的雅興大減。表現的是一種百無聊賴、憂傷怨恨的情緒。插梅與挼梅，醉賞梅花與淚灑梅花，前后相比，一喜一悲，反映了不同的生活階段與不同的心情。下片傷今。“生華”意為生長白發。詞人漂泊天涯，遠離故土，年華飛逝，兩鬢斑白，與上片第二句所描寫的梅花簪發的女性形象遙相對照。三四句又扣住賞梅，以擔憂的口吻說出：“看取晚來風勢，故應難看梅花。”看取意為看著。晚來風急，恐怕落梅已盡，想賞梅也看不成了。早年青春佳偶，人與梅花相映。中年迭經喪亂，心與梅花共碎。晚年漂泊天涯，不想再看梅花委地飄零。

總之, 對比李清照前后期的生活，以及在此背景下所創作出的作品，不難看出生活的巨大轉變正是作者文學作品風格轉變的最重要原因。李清照前期詞在藝術上大膽獨創，不落樊籬。同后期詞一道構成了清新婉約的獨特詞風，取得了輝煌的藝術成就。正是在李清照這樣一位細膩的女性視角下的女詞人所特有的感受，才能寫出如此委婉精準，情真意切的千古名篇，為我們今天的詩歌創作提供了豐富的藝術營養。

參考文獻：

[1]楊瑩驊.才下眉頭 卻上心頭[M].中國華僑出版社，2011.[2]張乃良.李清照自戀型人格傾向論探[J].榆林學院學報，2004（6）:85-87.[3]張友亞.李清照的后期詞作、詩作[J].濮陽教育學院學報，1998（1）：42-43.[4]朱曉燕.李清照主題創作中的人格魅力[J].保山師專學報，2007（1）：72-74.[5]萬麗蓉，王永革.李清照詞前后期創作風格淺論[J].青海師范大學學報，1999（4）：75-78.2012級 漢語言文字學 趙昕芮（201211000336）

第三篇：李清照詞前后期風格對比分析

李清照詞前后期風格對比分析

我們在賞析詩詞時,經常要提到“知人論世”，也就是說要結合詩人本身的遭遇以及具體的創作背景來理解有關詩詞的內容。因為，詩詞作為文藝創作的一種形式，它必定也是來源于現實的，它所表達的情感也必定是作者在現世界中的生活的具體投射。故而，了解詩人的生活背景對于更好的理解詩人，理解作品有著重要的意義。本文也正是想從這一角度，來對李清照的有關詞作作進一步的賞析。關鍵詞：李清照

詞

知人論世

李清照是宋代詞壇上的一顆明星，在古代詩歌史上放射出燦爛奪目的光輝。然而，我們不難發現，她的詞以南渡為界，很明顯地呈現出兩種不同的風格。南渡前，生活安逸幸福。其前期詞的風格是細膩婉轉的。而南渡后，國破家亡，丈夫離世更是壓垮她的最后一根稻草，故而后期詞的風格卻是蒼涼凄楚的。前期詞的主要內容及風格

李清照從小就生活在一個文學氣氛十分濃厚的家庭里，耳濡目染，使她幼年即通文墨，加上聰慧穎悟，才華過人，這些都為她后來從事詞的創作打下了堅實的基礎。李清照在二十歲左右與山東諸城的一個太學生趙明誠結婚。婚后，夫妻倆有著共同的趣味和愛好，精神生活十分和諧，使她沉醉在一種無尚的幸福里。她這一時期除了偶爾因為丈夫外出而感到一種淡淡的哀愁和寂寞外，生活是平靜而美好的。這就是她前期作品創作的生活基礎，也是她后期作品所時時追憶的實際內容。A.出嫁前 a.點絳唇

蹴罷秋千,起來慵整纖纖手,露濃花瘦,薄汗輕衣透,見有人來,襪鏟金釵溜,和羞走,倚門回首,卻把青梅嗅。

此詞寫少女初次萌芽的愛情。詞的上片寫玩秋千的精神狀態。時間是在春天的早晨,地點是在花園.整個上片都是寫人的神態,唯此以雨寫景.然而也同時烘托了人物嬌美的風貌。它以精湛的筆墨描繪這位少女怕見又想見,想見又不敢大明大白的去見的微妙心理.然而最后她還是利用“嗅青梅”這一細節掩飾一下自己,以便偷偷看他幾眼。b.如夢令

記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。在這首詞中，表現出一位活潑率真、熱愛生活的女主人公形象。這里沒有絲毫的造作和粉飾，作者捕捉了閨閣生活中一次蕩舟的活動，形象地描繪出女主人公欣欣然生氣勃勃，多情地愛惜芳華的性格。B.出嫁后

告別了無拘無束、歡快活潑的少女時代，婚后，由于丈夫要經常外出游學、做官，短暫的離別，也給多情的詞人帶來悲愁和苦悶。于是，她在作品中表現真摯的夫婦之情的愛情詞也是這一時期的內容。醉花陰。九日

薄霧濃云愁永晝，瑞腦銷金獸。佳節又重陽，玉枕紗櫥，半夜涼初透。東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖。莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦。

這首詞細致地描摹難描的相思：重陽佳節，懷念遠人的心更甚。卻自始至終并未直接說明這一點，只是平鋪直敘地寫周圍的客觀景物。最后兩句，“簾卷西風，人比黃花瘦”，卻突然地把主人公內心的秘密深刻的揭示出來，使讀者理解到原來活動在這平淡環境里的人物，內心卻隱藏著難以排遣的別離的苦悶。

二、后期詞的主要內容及風格 A.孤苦及故土之思 a.《武陵春》

風住塵香花已盡,日晚倦梳頭.物是人非事事休,欲語淚先流.聞說雙溪春尚好,也擬泛輕舟.只恐雙溪舴艋舟,載不動,許多愁。

此詞寫于作者晚年避難金華期間,時在紹興四年(1134)金與偽齊合兵南犯以后.其時,丈夫既已病故,家藏的金石文物也散失殆盡,作者孑然一身,在連天烽火中飄泊流寓,歷盡世路崎嶇和人生坎坷,因而詞情極為悲苦。

b.李清照南渡后的名篇《聲聲慢·秋情》：“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。……”詞的一開首就用了十四個疊字，緊緊抓住了人們的心靈，使人對一個孤苦無依的老人的凄涼處境產生了無限的同情，而“梧桐更兼細雨。到黃昏，點點滴滴，這次第，怎一個愁字了得！”仿佛每點雨滴都如鋼針釘在詞人頭上，擊中心靈痛處，激起一層層漣漪。令人悲痛欲絕。B.盼望收復失地的強烈愿望和對南宋小朝廷偷安茍活的鞭撻和批判。《永遇樂·元宵》：“落日熔金，暮云和壁，人在何處！……”通過“元宵佳節”的今昔對比，對當年的“中州盛日”進行著親切的，同時也是凄楚的回憶。C..孤雁兒

世人作梅詞,下筆便俗.予試作一篇,乃知前言不妄耳.藤床紙帳朝眠起,說不盡,無佳思.沉香斷續玉爐寒,伴我情懷如水.笛聲三弄,梅心驚破,多少春情意.小風疏雨蕭蕭地,又催下,千行淚.吹簫人去玉樓空,腸斷與誰同倚一枝折得,人間天上,沒個人堪寄.此詞是悼念亡夫之作.通過日常生活中觸景生情的描寫,發抒悲涼凄苦的感情.香斷爐寒與情懷如水,情景交融.梅花初放的景色,本應使人喜悅,但詞人卻用“驚破”,“多少春恨意”來發抒感情“驚破”.二字用得很妙,表面上是寫驚破梅心,梅花初綻,實際上詞人被輕快的笛聲驚醒,笛聲勾起她對往事的回憶.從以上的詞作來看，前后不同的生活遭遇對李清照的詞的創作產生了極其重要的影響。具體表現在以下三方面：

（一）語言風格上。

其前期詞的語言清新自然，歡快美滿，偶爾有點閑愁點綴。如小詞《如夢令》中繪了一幅夕陽、碧水、青草、藕花、鷗鷺動靜結合，相映成趣的美景。一群少女游玩歸來，“爭渡，爭渡”，寫出了少女的頑皮，將人物當時的心情寫得活靈活現。而后期的詞以悲涼凄苦為主。其中愁苦與前期相比強烈沉重了許多。如“只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁”等句無不描繪出一個消瘦，蒼老，愁緒滿懷的女人形象。

（二）對意象的選取上。

李清照的詞中用了“酒”這個意象，但是前后期詞中的“酒”并不相同。前期有“濃睡不消殘酒”、“東籬把酒黃昏后”等，其中的酒意，不是歡愉的游興詩意，就是閑處的無聊和散愁閑情。而后期則大大不同。“新來瘦，非干病酒，不是悲秋”等，其中的酒意再無以前之歡快的興致，而是充滿了愁情和悲苦，詞人借酒澆愁，然而由于愁濃的得不到片刻的止息。

（三）選取的題材上。

前期詞中多以少女閑游、少婦閑愁等作為題材，如《如夢令》、《醉花陰?九日》等都是如此。而后期詞作題材有了明顯的變化，例如她的名作《漁家傲》，這首詞在題材上選用了自己走投無路、學無所用的心境，用“星河”、“帝所”、“天語”、“蓬舟”、“三山”等意象，以驚人的想象力把它們融合在一起，寫出了詞人的心情，詞人前期作品中并無此類。

李清照的詞作，在當時的歷史條件下，起過積極的作用，在后世某些具體情況下，也有它的社會效果。就是在今天，她的大部分詞作，也還有一定的社會意義和藝術價值。對她的詞作里表現的那些比較感傷的情緒，我們應該綜合其出身和時代環境來理解。至于她的藝術技巧，那就更應當為我們所繼承。

第四篇：淺談李煜前后期詞風變化（精選）

李煜詞教學不可避免之詞風變化探究

武漢長山學校 高朝云

浮沉的李后主

李煜（937-978）字重光，李璟之子，南唐后主，是五代成就最高的詞人。他洞曉音律，工書善畫，尤擅于作詞。李煜的性格本來不合適做政治家，而南唐的軍事力量也根本不能與宋相提并論，所以他二十五歲當了國君以后，只能在年年向宋朝稱臣納貢的情況下，茍安于一隅之地。他三十九歲時，南唐終于為宋所滅，已經投降的李煜也被押到汴京，開始了其后半生的軟禁生活，兩年多后，被宋太宗毒死。李煜的一生，以南唐滅亡（公元975年）為界發生了巨變，其前后兩期的詞風也有很大的變化。本文擬就李煜具體生活境遇把他詞的創作分為兩個時期，并對他不同時期的詞作風格作一粗淺的探析。以便教學中更好地發揮教師的自主性，引導學生賞析古詞。

柔靡的前期詞

詞，源于民間，中唐文人取而加以改造，至晚唐溫庭筠而趨向成熟。到五代時，富庶的南唐和西蜀文人填詞之風大行。李煜之父李璟就是名家之一。早期的詞，大多為應時娛樂 之作，寫盡男女戀情、風花雪月，多艷麗之作，屬閑居文人之雅興，李煜早期創作也免為其俗。李煜的前半生，盡管當的是宋朝附屬國的兒皇帝，但畢竟是富庶的南唐的一國之主，生

活相當豪華奢侈。他的詞作的題材范圍，也沒有超出花間詞人、馮延已及其父李璟，大多是寫宮廷生活歌舞宴飲，或是男女戀情以及“為賦新詞強說愁”式的所謂“離愁別恨”。這時的李詞，更多的是一種閨閣之氣，脂粉之味，語言艷麗，甜賦柔密，雖于抒情表達方式上比前人進了一步，但是未免脫離生活而略顯做作之意。

如他的詞作：《玉樓春》：“晚妝初了明肌雪，??待踏馬蹄清夜月。”無數肌膚白嫩明麗的嬪娥，在春宵良辰，精心妝扮之后，紛紛列隊，來到宮殿之上。她們在音樂聲中，或委婉而歌，或翩翩起舞，直到踏月歸去。這是李煜表現其豪華生活的詞作，這些作品聲色豪奢，格調較低。特別是“別殿遙聞簫鼓奏”，概括了當時帝王宮院里普遍存在著的荒唐生活方式及生活在那里面的人們的生活情趣。再如他的《清平樂》一首：“別來春半，觸目柔腸斷。砌下落梅如雪亂，拂了一身還滿。雁來音信無憑，路遙歸夢難成。離恨恰如春草，更行更遠換生。”寫出了較美的意境，但傳遞的是一種想象中的離愁別恨，文句中的恨，扭扭捏捏，如握帕少女之態，遠不如他日后寫作之中的那種真情實感的愁恨悔別之意。宮廷生活的舒適，如同溫室中美不出能經風雨的花朵。“曉妝初了明肌雪”(《玉樓春》)，寫出了一種慵懶與無聊，而文中的女子又不正是李煜自己的寫照嗎？這種美，是人工之作、雕飾之感，是一種近乎病態之美，如同當時很多“花間詞”，沒有什么太大的藝術價值，只不過是一種華麗的語言標本而已。

總之，這一時期由于李煜特殊的地位和生活環境，形成了他以豪奢香艷為美的審美情趣，使得他這時的詞作還呈現出一種富貴之態，華麗之彩。盡管李煜這一時期的詞作具有不少特色，但總體上還沒跳出“花間”樊籬，無論是題材，還是風格、情調都與當時香艷而柔軟的詞壇世風是一脈承的。

沉郁的后期詞

公元975年南唐在趙宋的鐵蹄下淪喪，李煜從一個小國之君，變成南冠之客，階下之囚，對于他的命運來說，這是一種大不幸，而對于他的文學創作，卻是一種絕好的轉機。成了亡國之君，被拘于汴京的李煜，“日夕只以眼淚洗面”（王铚《默記》），亡國的悔恨，對江南故國的思念，伴著孤寂、悲涼的心境，使他的詞轉向了寫思鄉之情、亡國之恨的深哀巨痛。反映到他的詞作上，促進了他文學創作上的一次大的飛躍。正是“國家不幸詩家幸，話到滄桑語始工”。

《破陣子》寫與他亡國之時，與前期的詞風已大不一樣：“四十年來家國，??揮淚對宮娥。”在這首詞中，李煜的寫作沒有了昨日的浮華，矯揉，用真實的心情打動讀者的心。那種對故國的思念代替了矯情，對過去的悔恨代替了風花雪月的溫情與華美，只有一紙傷心淚，滿眼里鄉情。“揮淚對宮娥”在他的詞作中，我們第一次看到流淚的李煜的形象。

李煜在汴梁除了沒有人生自由外，還要時常忍受別人對他人格和尊嚴的百般凌辱。據《默記》傳：小周后隨李煜入宋，歸宋后，常被征詔入宮，一留數日，遭受宋太宗恣肆凌辱,周后肢體纖弱，痛苦不堪，每回禁處,“必大泣罵后主，聲聞于外，多宛轉避之”。還有什么比這更甚的人格侮辱呢？這無疑是對李煜殘破心靈的鐵蹄踐踏，他羞愧、惱怒、痛恨、懊悔、無奈，無盡無止，各種愁苦盤結于胸，使他無法排解，這就更激發了他對往日生活的追憶和對故土的悠悠思念。如《望江梅》：“閑夢遠，南國正芳春：船上管弦江面綠，滿城飛絮混輕塵。忙殺看花人。”又：“閑夢遠，南國正清愁：千里江山寒色遠，蘆花深處泊孤舟。笛在月明樓。”這兩首詞是詞人入宋之后眷念南唐故士的作品。詞人抓住南國芳春與清秋這的景物作精細的刻畫，體現了整個南國的美妙境界，凝練的表達了詞人對它的追念懷想。可是這種這種追念懷想非不能讓其郁積的情懷有所緩解，反而更激起詞人的深哀巨痛。《浪淘沙令》:“簾外雨潺潺，春意闌珊，??流水落花春去也，天上人間！”五更夢回，雨聲潺潺，薄薄的衣被抵御不了濃重的春寒，現實已是如此冷酷，可夢里自已竟一時忘形，貪戀著帝王般的歡樂生活。兩種截然不同的境況，怎不使詞人倍覺凄苦，而心痛如割呢？

特殊的生活境況，促使詞人把眼界從周圍生活的小圈子擴展到大自然，使得他的詞作呈現出前所未有的嶄新面貌：首先，那些嬌花新月，秋衰春長的自然現象，往往成為觸發詞人郁苦情懷的導火索，如“別來春半，觸目愁腸斷”；風回小院庭蕪綠，柳眼春相續”使得他“憑欄半日獨無言；“昨夜風兼雨，簾幃颯颯秋聲”使得他“起坐不能平”。其次，大量的景物被染上了詞人濃重的主觀感情色彩進入詞中，成為他抒情言志的重要組成部分。如“幾樹驚秋，晝雨新愁”,“雁來音信無憑” “寂寞梧桐深院鎖清秋”等。再次，詞人還常常把自己無常的苦難人生結合著永恒不變的自然景物進行思考，在這種對比性的思考中產生了許多生動、形象、新穎、貼切的佳句，如 “世事漫隨流水，算來一夢浮生”等。這一時期幾乎每首詞都由那“剪不斷，理還亂”的國愁家恨編織而成。

“春花秋月何時了，往事知多少？??恰似一江春水向東流。” 詞中不加掩飾地流露故國之思，并把亡國之痛和人事無常的悲慨融合在一起，永恒不變的春花秋月與變幻莫測的世事人生、去而復至的春風與失而不可復得的故國、永在的雕欄玉砌與易于改變的朱貌紅顏的對比之中把“往事”、“故國”、“朱顏”等長逝不返的悲哀，擴展得極深極廣，滔滔無盡。一任沛然莫御的愁情奔涌，自然匯成“一江春水向東流”那樣的景象氣勢，形成強大的感染力。再如《烏夜啼》： 林花謝了春紅，太匆匆，無奈朝來寒雨晚來風。胭脂淚，留人醉，幾時重？自是人生長恨水長東。上闋雖寫景，但這大自然的歲華變遷無一不是抒寫人生的歲華變遷，朝雨晚風苦苦相逼，摧殘著春意，也銷磨人的青春；下闋寫人，而人也與自然一樣，在風風雨雨中韶華消盡，所以末句說“人生長恨水長東”。沒有一點秾麗香艷的修飾，沒有一點鑲金嵌玉的詞藻，完全是直率地傾吐情懷。亡國之后親身的體驗，真情的流露，使李煜的詞更真摯、更深切。他將自己的切身感受擴展為一種普遍的人生體驗，因此，寄慨極深、概括面極廣，引起普遍的共鳴。

出自真情的詞并不需要過多的修飾，因此，李煜后期的詞完全脫去了濃麗色彩與脂粉氣味，也減少了對于感情直接顯露的阻礙，胸中的真情一泄而出, 文隨意出，用情真摯。詞中呈現出來的景象也多不拘于眼前身邊的實景，大多是渺遠闊大的虛象，直讓人覺得世間之景皆役于其情了，景因情生。后期詞作，凄涼悲壯，意境深遠，已為蘇辛所謂的“豪放”派打下了伏筆，為詞史上承前啟后的大宗師。至于其語句的清麗，音韻的和諧，更是空前絕后的了。

應該說，李煜前后期詞在藝術上是有些一致之處的，即它的動態的顯露為詞的意脈,因而使詞顯得流暢連貫；它以抒情為詞的目的，因而詞中不多用辭藻；它的意象選擇很精心,常能與情感表現融為一體；它的結構設計也很巧妙，能使詞的感情基調鮮明突出。但是，李煜的前期詞題材比較陳舊，不脫“花間”習氣，語言上受唐五代詞人影響較多，而且有些并非出自切身體驗，有時不免有點做作；而后詞則發自內心，寫的是從未有人寫過的作為亡國君主的故國之思，而詞中流露的、又主要是追惜年華，感慨人事變幻無情，哀嘆命運等容易引起普通人共鳴的情緒，藝術感染力大大加強；更由于他采用了唐五代詞人少有的白描手法，比喻精妙，語言清新，因而形成了他獨特的風格。特別是亡國后作更是題材廣闊，含意深沉，詞風兼有剛柔之美，對宋詞的題材內容和藝術風格都產生了巨大的影響。對李煜特殊經歷的了解可以幫助學生在知人論世的基礎上把握李煜詞的思想內容，更好地品味其文化積淀韻味和歷史厚重感。

參考書目： 1． 周虹：《淺談李煜、李清照前后期詞風變化》，遼寧行政學院學報，2006年第6期。2． 陳柏華：《李煜不同時期的詞作風格初探》，江蘇教育學院學報(社會科學版)，2007年3月。3． 盛汝真：《淺議南唐后主李煜的詞》，文學語言研究，2007年３月號中旬刊。

第五篇：李清照前后期詞作風格的區別

李清照前后期詞作風格的區別

在中國文學史上，女作家文人較少，而能夠在創造藝術上取得較高成就的更少之又少，李清照則是這一方面的代表人物。因為這位巾幗詞人的橫空出世，使南渡詞壇放出奇異的光彩。

李清照（1084—-1155？），號易安居士，山東濟南人，父親李格非以文章受知于蘇軾，母親王氏也知書能文。可以說，李清照是出生在一家學術、藝術空氣都十分濃厚的家庭里。李清照自少便有詩名，她和太學生趙明誠結婚后，雙方共同校勘古書，唱和詩詞；或鑒賞書畫鼎彝，生活比較美滿。靖康二年后，她和趙明誠相繼逃兵江南，喪失了向來珍藏的大部分書畫。后來趙明誠又病死健康，她就展轉流于杭州、越州、金華一帶，在孤苦生活中度過了晚年。

李清照的創作在詩、詞、散文方面都頗有成就，但最突出的還是詞。她早年寫的《詞論》批評了從柳永、蘇軾到秦觀、黃庭堅等一系列作家。她認為“詞別是一家”，在藝術上有它的特點，要求協音律、有情致，這是對的。問題在于她看不到歐陽修、蘇軾等在詞創作上的革新精神，這就未免太保守，而且在一定程度上限制了她的創作成就。

李清照在宋代刊行的《漱玉詞》已經失傳。現在輯錄的只有七十多首，其中還有些不可靠。她的詞可以南渡為界分為前后二期。前期詞描寫她在少女、少婦時期的生活。我們知道李清照出身于門第很高的宦官世家，父親李格非是兼散文家，母親也工文章，家庭的學術、藝術空氣都十分濃厚，而且李清照婚姻幸福、伉儷相得，夫唱婦和，生活安靜舒適。這樣的環境，把年輕時候的李清照培養成一個才華煥發、有抱負、有理想、有豪爽和純真性格的女子。可是她又是生活在封建社會里，在政治、經濟各方面都處于無權的地位，因此被剝奪參與廣闊社會生活的機會。同時，她那個時代，恰是宋代理學家們變本加厲地提倡封建禮教以控制女性的年代。她在有文化的家庭里所培養起來的卓越才能，比較健全的性格以及豪邁的抱負和理想，不僅得不到充分的發展，還要受到社會力量的壓制和束縛，以至于李清照雖不安于“寂寞深閨”的狹小樊籠，要求有更廣闊的生活和精神世界，而不可能得到實現。這就給她帶來了封建時代的婦女所不能避免的苦悶，也使得她把生活和精神的活動局限于對愛情和對自然的喜愛上。所以，她前期詞的主要內容也只有這兩個方面，描寫面較狹窄，但其創作風格、思想內容還是表現突出。

李清照的愛情之歌是純潔而生動的，請看她的《浣溪沙

繡幕芙蓉一笑開》：

“繡幕芙蓉一笑開，斜倚寶鴨襯香膽，眼波才動被人猜，一面風情深有韻，半箋嬌恨寄幽懷，月移花影約重來”。

這首詞傳神地描寫了少女的嬌柔神態和戀愛心理。這在封建禮教吃人的社會里，男婚女嫁，全憑父母之命，媒妁之言，哪得自由戀愛的社會里，可以說是大膽至極。她的半箋嬌恨寄幽懷，月移花影約重來”的話語，在一定程度上反映了作者追求婚姻自主的民主思想。隨著趙明誠的出仕，夫妻暫離，生活出現了暫時的缺憾。李清照甜蜜寧靜的心弦于是彈奏出一首首略帶苦澀和幽怨的望夫詞：

“香冷金猊，被翻紅浪，起來慵自梳頭。任寶奩塵滿，日上簾鉤。生怕離懷別苦，多少事欲說還休。新來瘦，非干病酒，不是悲秋，休休。這回去也，千萬遍陽關也難留。念武陵人遠，煙鎖秦樓。惟有樓前流水，應念我，終日凝眸。凝眸處，從今又添，一段新愁。”（《鳳凰臺上憶吹簫》）

“紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蘭舟。云中誰寄錦書來，雁字回時，月滿西樓。花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭卻上心頭。”（《一剪梅》）

這些輕盈精妙的相思曲銘刻著女詞人的情感歷程。李清照與趙明誠的愛情既有婚姻來維系，更有深厚的感情基礎，雖然分離，卻互相惦念，一種離愁，由兩人分擔。“離懷別苦”也減輕了許多，更何況時時尚有傳情錦書的慰藉。苦澀的離愁中，含有夫妻心心相印和彼此眷戀的幸福感，是李清照愛情詞的一大特點。

作為杰出的女詞人，李清照并沒有把自己完全封閉在閨房之內，而是常常走向大自然，去感受大自然的和諧美麗，以拓展胸襟，陶冶情操。如果把她前期詞作中所表現的情感分為半，可以說一半是對丈夫的鐘情，另一半則是對自然景物的喜愛，以及對禽鳥花草的眷顧：

“蹴罷秋千，起來慵整纖纖手。露濃花瘦，薄汗輕衣透。

見客人來，襪劃金釵溜；和羞走，倚門回首，卻把青梅嗅。（《點絳唇》）

這首《點絳唇》就是一幅線條清晰、情趣盎然的速寫圖。詞中不僅有園中樹木花卉茂盛的實景描寫，更主要的是詞人以生動明快的筆墨勾出了自己少年時代讀書之余在花園中無拘無束游玩的情態。她生活愉快、性格活潑，在如花的年齡，渴望幸福的愛情生活。從這么一個小小的片段，我們看到了李清照少女時代的風姿。可以說這是她天真活潑、無憂無慮的少女時期的生活縮影。這樣一個少女的性格、神情、心理活動，全詞四十字就勾勒得如此生動、細致、鮮明，不得不令人嘆服：“蓋不徒俯視巾幗，直欲壓倒須眉。”（《雨村詞語》）

“常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚回舟，誤入藕花深處，爭渡爭渡，驚起一灘鷗鷺。”（《如夢令》）

“湖上風來波浩渺，秋已暮、紅稀香少。水光山色與人親，說不盡、無窮好。

蓮子已成荷葉老，青露洗、頻花汀草。眠沙鷗鷺不回頭，似也恨、人歸早。（《怨王孫》）

以上兩首詞極寫了壯麗的祖國風光和迷人的自然景色，并由此抒發了她熱愛自然、熱愛生活的思想感情。在另一方面，我們還應該看到，這兩首詞表現了李清照敢于蔑視封建禮教的精神。要知道，在講究禮教、女子受到嚴格禁錮的北宋時期，一個婦女能夠像男子一樣大膽出游，甚至沉醉晚歸，是需要勇氣的。

然而這種幸福的生活并能維持多久，一一二六年，金人入侵，汴梁失守，北中國相繼淪陷。李清照美滿的生活，被金兵的鐵騎無情地碾碎了。她無所安居而倉皇南渡。最為不幸的是她丈夫趙明誠的暴亡??然而，南宋小朝廷又不思抗金御侮，一味退避求和。國破家亡，人物殄瘁，孤身一人，漂泊江南又茫無所之。這對一個封建似時代的婦女來說，是何等可怕的命運啊！她通定思痛，怎能不“憂從中來，不可斷絕”呢？她把金兵入侵，山河破碎，丈夫亡故，漂流異鄉所造成的“悲愁”宣泄于詞章之中，就不可避免地彈出纏綿凄苦、深沉抑郁的傷感情調，后人讀了當然有蒼涼之感了。但是，我們必須看到，這種“悲愁”是來自外族入侵的兵火劫亂，是來自南宋統治集團的忍辱偷安。這種“悲愁”正好反映了當時離亂的現實，正好控訴了金人野蠻侵略的罪行，正好鞭撻了南宋小朝廷君臣的昏庸腐朽，流露出對國家前途與民族命運的關懷之情。

“庭院深深深幾許？云窗霧閣常。柳梢梅萼漸分明。春歸秣陵樹，人老建康城。

感月吟風多少事？如今老去無成。誰憐更凋零！試燈無意思，踏雪沒心情。”（《臨江仙·并序》）

這首詞是一一二八年李清照至建康時所作。它通過南渡前“感月吟風”多少寫意往事的追憶和眼前流寓建康苦痛心情的描述，抒發詞人自傷“老大無成”的感慨。北宋末年，毀滅性的大變亂，引起作者生活上的巨大變化。她親身感受到過破家亡的凄楚，使得詞中的對比十分鮮明：過去，閑居京、洛，感月吟風；如今，流寓異域，人老建康。追憶往昔，對比目今，一切都感到沒意思。試想，一個具有“欲將血淚寄山河，去灑東山一杯土”（《送胡松年使金》）心愿的人，能夠在“南渡衣冠思王導，北來消息少劉琨”的意境里，依然去試燈、踏雪嗎？詞中反映出來的苦痛，未嘗不意味著當時處在水深火熱中的廣大勞苦大眾也同樣具有的苦痛。

俗話說，少年喪父母，中年喪配偶，晚年喪子女，都是人生中最大的不幸。第二年（一一二九年）八月十八日，在這國破家亡的時刻，李清照的丈夫在建康病逝了。真是或不單行啊！到了這年的冬天，李清照“欲語淚先流”，在極度痛苦中寫下了《清平樂》：

“年年雪里，常插梅花醉。捋盡梅花好無意，贏得滿衣清淚。

今年海角天涯，蕭蕭兩鬢生華。看取晚來風勢，故應難看梅花。”

詞人在這里滿含血淚之筆，通過細致的內心刻畫和形象的情態描繪，來表現一個孀婦的寂寞和哀傷。戰爭帶來了“天涯海角”，憂傷帶來了“兩鬢生華”，這就是反映流亡孀居生活的凄寂和辛酸；另一方面也暗示了政局的危機——“晚來風勢”。這既是晚來北風越刮越猛的實寫，又可以理解為北方金人連續不斷的侵擾。

李清照獨處異地，離鄉背井之苦，國破家亡之恨，無依無靠之悲，使她詞的創作風格上更加沉郁凝重了，感情上更加凄楚悲涼了。李清照表現凄楚悲涼的較著名的詞作還有《孤雁兒·并序》、《鷓鴣天·寒日蕭蕭上鎖窗》、《武陵春·風住塵香花已盡》等。從這些作品中不難看出，時代給予作者的煩惱是那樣的多，遭遇是那樣的苦，怨恨是那樣的深。表現這些方面最成功的作品，應推李清照南渡后寫的名篇《聲聲慢·尋尋覓覓》：

“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚，乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他曉來風急？雁過也，正傷心，卻是舊時相識。

滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒獨自，怎生得黑！梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得！”

這首詞通過對殘秋黃昏悲涼景色的描繪，特別表現出作者的哀愁和沉痛，曲折地反映了充滿戰亂的南宋廣大婦女的苦痛遭遇。

詞中連用疊字，一氣貫注反映了她遭到浩劫之后，在孤苦伶仃的日子里煎熬的情景。字字凄苦，聲聲催淚，仿佛連讀者的心也被帶進了悲哀的深淵。盡管這首詞表現的是作者在殘酷命運面前的消極情緒，其基調是顯得低沉了些，然而詞中哀愁和沉痛的流露，并不是個人的無病呻吟。在南宋小朝廷賣國集團屈辱求全，把祖國大好河山拱手讓敵的時代里，作者的那種由個人生活遭遇所引起的沉痛，也就是一個具有愛國心的人應有的那種蘊含國家興衰之感的沉痛。因而這一沉痛不僅僅是個人的，它代表著不少的、特別是那一時代任人擺布的婦女的苦難遭遇。也就是說，飽經去國憂患之苦，又在危難中死了丈夫的李清照，面對凄風苦雨而抒發的這種感情，未嘗不可以理解為當時千千萬萬經受同樣遭遇的黎庶百姓的感情。我們必須知道，李清照是那個黑暗時代的犧牲者，她的遭遇和痛苦都是緊緊地和社會現實連在一起的。可以這么說，李清照后期詞作表現出深愁慘痛，正是當時統治集團賣國政策的產物，具有歷史原因和社會群眾的基礎。

盡管李清照前后期的詞作在內容和風格上是大有迥異的，但她的情感世界是獨特的，她的藝術表現方式也是獨特的。她善于選取自己日常生活中的生活起居環境、行動、細節來展現自我的內心世界。如前面提到的《點絳唇》，僅四十字就體現了作者少女時代在花園中無拘無束游玩的情態。又如《添字采桑子》（窗前誰種芭蕉樹）：

“陰滿中庭，陰滿中庭，葉葉心心，舒卷有馀情。傷心枕上三更雨，點滴霖霪，點滴霖霪，愁損北人，不慣起來聽”。

“愁損北人不慣起來聽”的動作描寫，傳神地表現出初到南方時不習慣夜雨霖霪的煩躁心理。而“守著窗兒，獨自怎生得黑”（《聲聲慢》）；“怕見夜間出去，不如向，簾兒底下，聽人笑話”（《永遇樂》）等動作細節，也典型地表現出年老寡居獨有的生活情態和寂寞心境。

李清照詞的語言也獨具特色。第一，無論是口語，還是書面語，一經她提煉熔鑄，就別開生面，精妙清亮。如“綠肥紅瘦”（《如夢令》），“人比黃花瘦”（《醉花陰》），“寵柳嬌花”（《念奴嬌》），“柳眼眉腮”（《蝶戀花》）等，都是“人工天巧，可稱絕唱”（王士禎《花草蒙拾》）。而《聲聲慢》開頭連用14個疊詞，從動作、環境到心理感受多層次地表現出寡居老人悶坐無聊、茫然若失而四顧尋覓的恍惚悲涼的心態，更是千古創格。第二，李清照善于用最平常最簡練的生活化的語言精確地表現復雜微妙的心理和多變的情感流程。如“才下眉頭，卻上心頭”（《一剪梅》）八字，傳達出心理的曲折變化：收到丈夫的來信，頓感欣慰而喜上眉梢，然獨居的寂寞畢竟難奈，相思之情又襲上心頭。“只恐雙溪蚱艋舟，載不動，許多愁”（《武陵春》短短三句，也將內心的猶豫和不堪負載的愁苦量化和具體化，既曲折生動又巧妙自然。

語言的清新素雅，和合適表現淡雅清疏的審美境界，她曾贊美桂花是“暗淡輕黃體本性柔，情疏跡遠只香留。何須淺碧輕紅色，自是花中第一流”（《鷓鴣天》）。這既是李清照的審美理想，也可視作其審美境界的藝術寫照。無論是寫情繪景還是詠物，如《醉花陰》、《怨王孫》（湖上風來波浩渺）和《孤雁兒》等，都不用華麗的色彩、富艷的詞藻來裝飾，而用白描手法，創造出水墨般的情婉透逸的意境。

文學作品是社會現實生活的直接或間接的反映，也是心靈的表現。在李清照的詞作中能把這兩者很好的統一起來。作為一個女性，她有一顆需要表現和應該表現的心靈。而且，女人的天性更純真。女人對于生活和社會的認識更多地依靠她們的敏銳而細膩的觸覺。女人缺乏政治斗爭的實踐和經驗，因而不善于或不慣于從政治的角度去考慮自己的行為后果。所以，女作家常常敢于寫出她們要寫的東西。李清照就是這樣的一個作家，她以女性的身份，真摯大膽地表現對愛情的熱烈追求，豐富生動地抒寫自我的情感世界，不僅比“男子作閨音”更為真切自然，而且改變了男子一統文壇的傳統的格局，在中國文學史上占有崇高的地位。可以說，李清照是中國文學史上創造力最強、藝術成就最高的女性作家。