第一篇:托物抒情的作文寫法
托物抒情的作文寫法
(一)要緊緊抓住景物的特點去寫 朱自清先生筆下的《春》,就緊緊抓住春天的美和生機勃勃的特點;老舍先生筆下的《濟南的冬天》就緊緊抓住濟南冬天溫晴的特點,使所寫的景特點突出,給讀者留下深刻印象
(二)要盡量多地抓住能表現特點的具體事物
朱自清先生的《春》為了突出春的美麗和充滿活力的特點,抓住了能表現這些特點的春草、春花、春風、春雨及人們的活動,使我們感受到春的美和活力,使春的特點具體而突出
(三)安排好寫景狀物的順序
時間順序,方位順序,由遠及近或由近及遠的順序,由整體到部分或由部分到整體的順序……總之,不管采用什么順序,要注意三點:一是要有順序,二是要有助于表現景物的特點;三是由符合景物的自然規律,《春》,所以先寫春草,是因為它是春的使者,第一個報告春的到來;而隨后隨著景物的順序,春色越來越濃,春意更加盎然,后我們看了文章就看到了春天的發展變化過程,覺得是如此的真實,可信。
(四)要對所寫的表現景物特點的事物進行具體描寫
朱自清先生在描寫春草時,細致地描寫了春草的情態;春草的質地——“嫩嫩的”;春草的色澤——“綠綠的”;春草的長勢——這樣,就把春草的美和勃勃生機很好地表現出來,給讀者留下深刻的印象,如果,我們不進行具體細致的描寫,就很難達到這一目的
(五)要在描寫中注意變換描寫的角度,使描寫立體化
在描寫時,不要平鋪直敘的進行,要注意及時地、不斷地變化描寫的角度,使描寫更加具體,景物也給讀者立體化之感例如,我們可以把動態描寫和靜態描寫相結合,使動中有靜,靜中有動,動靜結合;可以把近景描寫和遠景描寫相結合,使景物更有深度;可以把景物的描寫和人物的描寫相結合,做到景中有人,人在美景中,使景物更有活力和生活氣息
(六)注意運用多種修辭手法來使描寫形象生動
比喻、擬人、對比、襯托、夸張等修辭手法準確、恰當地使用修辭手法有助于把景物寫得具體、形象、真實感人
(七)注意表達自己的感情
寫景中,表達感情的方法很多,常用的有借描寫表達感情;借聯想表達感情;借議論表達感情和直接表達感情的諸多方法,我們可以不斷的學習,靈活的運用
例如:
做一朵曇花,只有香如故。曇花一現,定格記憶。
花的美
絹花,紙花,塑料花……假的花也是美的。放在那邊,直到積滿 了灰。
我卻是不太愛假花的,雖然,它是好看的,僅僅好看,而已,沒 有靈魂。
熱愛真花,因為,她是有生命的,能綻放光彩,會黯然凋零。正 是那花落前的瞬間震撼著我。假的,是沒有那分臨別的燦爛的。花的精神,對人,也是一樣的。
葉子的風姿
窗前有一棵樹,樹上有一片葉子。我望著它,它也望著我。葉總是微微的搖擺著。我很好奇,問:“葉,為什么你老是擺動?” “我想飛。”它說。
石縫間倔強的生命,常使我感動得潸然淚下。于是,大自然出現了驚人的奇跡,不毛的石縫間叢生出倔強的生命。
我贊美堅貞的松柏,我贊美勇斗西風的籬菊,我贊美蓮花的傲視污泥,可我更贊美梅花的傲雪怒放,我喜歡天,不是冥冥之中必有天注定的天,而是頭頂上這片天空。天空籠罩著世界的每一寸土地,每一片角落。天空如此廣袤,如此蒼茫,如此威武沉雄,如此神秘莫測。抬直頭,只見睛前一片空茫,人類的私欲無限,卻因目光短淺而無法到達天空之極。平日里,人類在大自然面前表現和戰無不勝,自高自大,這時,在天空面前顯得那么渺小,微不足道。天空將人類的矜持和狂妄沖擊得蕩然無存,人們只有在天空面前顯得溫訓馴,心靈才能得到凈化。
櫻花開了
櫻花是驕傲的,它們選擇了在最美的時候離開,只讓美麗占滿記憶,不等衰亡之神的降臨,就一邊綻放一邊飄落——是的,是“飄落”,而絕不可以用“零落”,因為它們是自由而快樂的,是從容而坦然的,它們用自己最美麗的身軀、最浪漫的舞姿來挑戰死神 人生苦短,生命可貴,“花開堪折只需折,莫使無花空折枝”人生不是因為苦果累累而讓人戀生懼死的,人生是因為希望是因為美好而對一切生靈充滿了誘惑與眷念的所以,也許痛苦可以讓我們更能清楚地意識到自己的存在可以讓我們變得更加深刻,但是承受與感悟痛苦不是生命的真諦更不是全部,人生中如花般美麗的事物總是短暫而脆弱的,當我們有機會去享受美好把握幸福時,千萬不要徘徊、不要等待,千萬要好好珍惜 于櫻花樹下
在櫻花看來,生就要絢爛而美麗的燃燒青春,死也要以最美的姿態,住入每個人的心房不禁想到出游時路兩旁的月季,新開的鮮紅美麗,垂老的暗淡無色,垂下了頭顱,但死死抓住莖桿不放,似乎想留什么而眼前的櫻花,卻如此義無反顧,還貌美時便選擇離開,只為能帶著美麗上足內心感慨萬千,思維穿越時空,“要生顧慮還是死亡”,人要高貴的活著,決不茍且偷生,正如櫻花,盛開時嘩嘩啦啦,如美人含笑,動人心扉,面臨死亡時,櫻花一笑而過,保持一種絕美的微笑,整整衣裙,便飄然走向死亡有人說:“櫻花飄落時才為唯美”也許,櫻花正是以對生命美的無限敬重才為動無數人的心靈 最后的贊禮
不在乎他人的感慨,肯定地開出一樹的絢麗;用盡一生努力,不怕再艱難的困阻;不固守枝頭,守著眷戀的家紅顏老去,而是用最后的殘留生命,為天地渲染出一片祥和,為他人帶去美的享受 走到盡頭,回望一路踏過的花瓣,心底被輕輕地潤濕,獻出最后的贊禮!
生若櫻花
所以,我驚嘆她,驚嘆她的美麗,她的勇氣,她的信念,她的堅定一年的寂寞,她守在枝頭,默默修養,只為尋一個開花的時機,只為完成一個使命
生若櫻花,像她一般美麗優雅;生若櫻花,像她一樣背負使命;生若櫻花,像她一樣堅守信念;生若櫻花,像她一樣為成功發奮,為成功拼搏,不畏困難,迎接風雨
櫻花飄落,每一根神經都帶著安詳與滿意,她滿意的從枝頭起身落下,她亦無悔花期的短暫,櫻花的生命 櫻花雨
花兒們也仿佛忙碌起來,爭著承接陽光的恩澤,吸收雨露的滋潤,一點一點地向上、生長、綻放,最終達到了自己的巔峰。飄落的不是落花的淚,而是來年的希望與無悔
櫻花的微笑
我喜歡櫻花,不僅僅是它的絢爛美麗,不僅僅是它逝去的轟轟烈烈,不僅僅是它的浪漫嫵媚,我最喜歡的是櫻花的坦然微笑微笑而來,坦然而去坦然面對生命的凋謝,微笑著迎接生命的重生櫻花它也和人一樣有悲有喜吧,但是它盛開時不得意忘形,凋零時不消沉落沒,它知道一切都可以重頭再來,心若在夢就在花兒如此,人呢?櫻花在微笑,我亦微笑了!
櫻花殤
但櫻花到底是位嬌小姐,大方不過兩天,不幾回,櫻花就只剩下幾朵隱匿在新發的綠葉之中再一日,連殘存的那幾朵也落了只有那一地花瓣能證明櫻花沒有偷懶,她也在人間點了個卯雖然短暫,卻曾那么熱烈
第二篇:托物說理借物抒情論文
摘要:在作文構思時很多人是苦于“心中無米”,感嘆“巧婦難為無米之炊”或一味地追求使用名人、名事、名言,其實不盡然,殊不知物物皆可入理,物物皆關情。托物寓意,彰顯文化底蘊,表現詩情畫意,使文章更加深刻而優美。特別是近年來高考作文已經顯現出考查學生地深入認識事物的能力和駕馭語言的能力,在正確深刻審題的基礎上,說理的深刻、語言的優美能使考生的考場作文現出驚人之筆。
關鍵詞:托物說理;借物抒情;高考作文
世間萬物、春夏秋冬、花鳥蟲魚山水皆可入文,皆可說理,皆可寓情,當構思作文中心中缺少素材時,我們可以到大自然中索取。這里只是提倡在文章中出現這樣的片斷,并不是通篇全使用這一思路,應出現相應的片斷,增強文章亮點。大漠孤煙,長河落日,星明月隱,草長鶯飛,一花一世界,一沙一天堂,這就要求我們,讀沙漠,讀出了它坦蕩豪放的胸懷;讀太陽,讀出了它普照萬物的無私;讀春雨,讀出了它潤物無聲的柔情;讀大海,讀出了它氣勢磅礴的豪壯。
一、“借物說理”
自然中有許許多多的事物都蘊含著深刻的哲理,我們應善于發現自然界中萬事萬物所蘊含的哲理,把這些哲理運用到作文
寫作之中,這樣就會增強文章的深刻性,也使文章更加有文采,同時也能顯示學生的文學修養。例如以“美”為主題的借物說理片斷,我們
可以寫道:美是游蕩在藍天上的幾縷白云,美是依偎在山岡上的幾點殘雪,美是回蕩在密林中的幾聲鳥鳴,美是跳躍在海面上的一抹斜陽。將“美”的深刻內涵附加到具體的物象白云、殘雪、鳥鳴、斜陽之上,內涵詮釋得仍然很深刻。再如以“生命的奇跡”為主題的借物說理的片斷,不一定非要用屈原、張海迪、洪戰輝等來詮釋,我們所能想到的很多事物同樣可以詮釋生命的奇跡,我們可以寫道:一枝從污泥里長出的夏荷,竟開出雪一樣潔白純凈的花兒;一粒細細黑黑的螢火蟲,竟能在茫茫黑夜里發出星星般耀眼的光。一只毫不起眼的鳥兒,竟能在枝頭唱出遠勝小提琴的夜曲;一條柔軟無骨的蚯蚓,居然能在堅實的土地里自由穿梭。這里借助了夏荷、螢火蟲、鳥兒、蚯蚓同樣也表現出了頑強的生命奇跡。寫堅強的意志我們仍然可以借助自然之物來加以詮釋:江河有百折不撓的意志,才能交匯成浩瀚的大海;雄鷹有至死不渝的意志,才能翱翔于遼闊的藍天;松脂有千年不悔的意志,才能造化成珍貴的琥珀;臘梅有堅貞不屈的意志,才能怒放在嚴寒的冬季;水滴有持之以恒的意志,才能穿破堅硬的石塊。運用江河與大海的對比、雄鷹與藍天的對比、松脂與琥珀的對比、臘梅與冬季的對比、水滴與石塊的對比,借助上述的自然之物論證了堅強的意志的主題。所以一切自然之物花草鳥獸蟲魚、山水風雨等都蘊含著豐富的哲理,我們可以信手拈來,用以說理。
二、“借物抒情”
《蘭亭集序》中的“此地有崇山峻嶺,茂林修竹,又有清流激湍,映帶左右,引以為流觴曲水,列坐其次。雖無絲竹管弦之盛,一觴一詠,亦足以暢敘幽情。是日也,天朗氣清,惠風和暢,仰觀宇宙之大,俯察品類之盛,所以游目騁懷,足以極視聽之娛,信可樂也。”王羲之借用“崇山峻嶺,茂林修竹,清流激湍,流觴曲水,絲竹管弦,天朗氣清,惠風和暢”之意象來表達“信可樂也”、“ 亦足以暢敘幽情”之“樂”。
我們同樣可以學習古人的寫作思維,想要表達一定的思想感情,不一定非要列舉古人的相同或相似的思想感情,我們學習的應該是古人創作的方法。杜甫要表達
內心的歷經戰亂長年漂泊的孤愁就借用了秋天落葉的意象寫成了千古絕唱“無邊落木蕭蕭下,不盡長江滾滾來”。李煜想要表現內心的愁苦借用了春水的意象吟出了“問君能有幾多愁?恰似一江春水向東流”的佳句等。其實,古人的這種創作方法運用的非常普遍,我們也可以將其與用到我們的作文寫作之中,稍作靈活的運用,就會巧妙而又恰當地表達我們內心的情感。例如要表達思念的情感主題,我們可以寫成情感語言片斷:思念使詩圣嘆故鄉月明;思念使女詞人瘦過黃花;思念使豪放派鼻祖幽夢還鄉,相顧無言淚千行;思念使婉約派泰斗酒醒曉風殘月楊柳岸;思念使摩詰先生每逢佳節走入“遍插茱萸少一人”的心境。可以將相思的情感寄托在“明月、黃花、無言淚、楊柳岸曉風殘月、茱萸”之上,而且化用了古人的詩句,感情顯真摯,語言優美。再如以“憂愁”為主題的情感語言片斷:憂愁是綿延不絕的一江春水;憂愁是對影三人的一輪明月,憂愁是河底招搖的一潭青荇;憂愁是
隔江猶唱的一曲后庭花,也是將“憂愁”寄托在“春水、明月、青荇、后庭花”之上,使憂愁更加憂愁。詩歌中的常用意象就是我們常借之意象。運用這樣的思路不僅使文章有文采,而且哲理性較強。所以,自然是一部書,每一棵花草都有豐富的情感。凝望,是深深的哲理,引發生活的思考;回首,是溫習往日的甘苦,激發明日的斗志,不是為了守定一份成功,得意洋洋唱老調;也不是囿于一份失敗,憂心忡忡馬不前。
參考文獻
1.《高考作文的發展趨勢》.《新高考》.2008年第三期.2.《高考作文審題立意的幾種方法》.《語文報》.總第256期.
第三篇:抒情作文寫法
寫景抒情,是中學生寫作訓練的一項重要內容。我們經常可以看到情景相生、情文并茂的優秀作文;但是,就總的情況來看,這類文體寫作訓練的狀況不能令人滿意。原因何在呢?改善這種狀況的途徑在哪里呢?
做任何事都要明確目的,寫作訓練也是如此。優秀的寫景抒情文章,一般說來,總是用美的語言,描繪美的圖畫,表現美的感情。寫好寫景抒情文章,需要具備美好的情操,較強的審美能力。反過來,我們也可以說,寫景抒情的寫作訓練,應當以培養學生美好的情操和較強的審美能力為主要目的。
寫景抒情文的寫作,包括立意、謀篇、結構、語言等多方面內容,其中最重要的是要讓讀者在閱讀中看到一幅美的圖畫。要能夠用語言描繪出一幅美的圖畫,首先要在腦子里形成一幅美的圖畫,這就要借助于觀察。(當然也可以借助于想象,但歸根到底,想象還是建立在觀察基礎上的。)
觀察有兩種類型:一種是科學的觀察,一種是審美的觀察(觀照)。前者的目的,主要是在把握事物表面特征的基礎上探求事物的本質,因而在觀察中往往伴隨著名理的思考,同時須盡可能地排斥主觀感情的干擾;而審美的觀察,則是為了“發現”適合于表達主觀感情的事物的美的形式,因而在觀察中往往滲透著強烈的主觀感情,同時會暫時中斷抽象的名理思考。寫景抒情文章,要求我們能夠準確地把握景物的特征,主要是其形狀、色彩、運動狀態、空間位置方面的特征,因此需要我們借助于科學的觀察,這樣才能使景物描寫建立在真實可信的基礎上,才能改變學生作文中內容空泛、套話連篇等毛病。但是在為描寫景物所進行的觀察訓練中,我們決不能停留在科學觀察之中。因為科學的觀察往往帶有較強的分析性、解釋性,這在科學研究中是必要的。但在景物描寫中,則可能使景物描寫失之瑣碎,缺乏統一的鮮明的意象。
按照格式塔心理學派的觀點,自然界的萬事萬物,不僅具有不同的形態、色彩、運動狀態和空間位置關系,而且具有各不相同的“力的模式”(這個“力的模式”是以上各種因素作用產生的“綜合效應”)。“象上升和下降,統治和服從,軟弱和堅強,和諧和混亂,前進和退讓等基調,實際上是一切存在物的基本存在形式。”比如崇山峻嶺、危巖勁松、閃電雷鳴、大漠長風這些具有“陽剛之美”的景物和清風明月、幽林曲澗、弱柳柔絲、杏花春雨這些具有“陰柔之美”的景物,實際上就具有截然不同的“力的模式”,因而具有截然不同的表現性。在對自然景物的觀察中,引導學生感受不同的自然景物所具有的不同的“力的模式”,不同的表現性,培養他們對形式的敏銳的感受能力,是培養審美觀察力的基礎.在此基礎上,學生就可能形成審美的構成意識和構成能力,也就是在感性形式上統一為一個有聯系、有意義的整體的意識和能力。這樣,面對紛繁復雜的自然景觀,他們才會發現由那些具有相同的“力的模式”的景物構成的具有鮮明總體特征的完整、統一的畫面。人們的視知覺具有要求簡化的傾向,當知覺對象符合這一要求時,才可能產生美感。因此在審美觀察的基礎上描繪出來的畫面,才是既真實,又美好的畫面。
以上說的是在對自然景物的觀察訓練中如何培養學生的審美觀察力。審美觀察,是一個“物我交流”的雙向過程,人們又稱之為“審美觀照”,在這個過程中,始終滲透著情感的活動。首先,情感在審美觀照中發揮著動力功能。學生如果缺乏觀察、審美的興趣,就不可能開展任何審美活動。事實上,熱愛大自然是學生的天性,這是我們組織學生觀照自然的有利條件,在此基礎上,我們可以引導學生回憶、介紹與某處景物有關的往事、歷史傳說、故事,引發他們特定的情緒記憶,以積極的情感狀態投入審美觀照。其次情感在審美觀照中發揮著定向和創造功能。當我們帶著特定的情感進入觀照時,這種情感對外界景物就會產生一種選擇作用,甚至變形作用:那些具有相同的“力的模式”的景物才得以進入知覺范圍;一些不具有相同的“力的模式”的景物,由于知覺的完形作用,在經過變形作用后(變得具有相同的“力的模式”),也得以進入知覺范圍。而且,由于情感的激發、啟動,以往生活中積累的一些景物的意象,也可能加入其中,從而使得由這些意象組成的知覺形成具有鮮明的總體特征,具有鮮明的個性色彩,成為主觀感情的象征物。這樣的畫面,便是由情感定向、一創造如來的富有生機的完美的畫面。比如同一處荒園,用科學的眼光看,它確實是雜草叢生,斷瓦殘垣,不堪人目;但是如果它和學生們的童年趣事聯系在一起,他們就可能有意無意地不提那些不堪入目的景象,而大寫特寫蟋蟀在彈琴,小鳥在歌唱,甚至把某處公園中的一些景物的形象移花接木地加到了他們心愛的荒園上,那破敗的老屋會顯得古色古香,那雜草叢中會散發出泥土的芬芳。這樣寫從科學的眼光看是不真實的,但是在他們的眼睛里,記憶中卻是真實的;它所表現的孩子們的那股熱愛童年生活的感情卻是真實的。
當然,激發起學生的特定的情感進入審美觀照,這情感首先就應當是積極的健康的。誠然,積極美好的情感決不是單純在寫作中能夠培養起來的,它需要通過多種途徑。但是指導學生寫好寫景抒情文章,把它作為發現美、創造美的一個過程,也不失為一條重要途徑。除了上面所說的在進入觀照之前,激發學生的積極情感而外,學生的心靈、情感在觀照過程中也能夠得到凈化和升華。當我們引導學生面對大自然的美景,在觀照中達到“物我兩忘”的境界時,當我們沉浸在自己所創造的美妙境界之中,浮想聯翩、流連忘返時,“我們不再生活在事物的直接的實在之中,而是生活在純粹的感性形式的世界中。在這個世界中,我們所有的感情在其本質和特征上都經歷了某種質變過程。情感本身解除了它們的物質重負。”培養這種脫俗的情感,超越精神,達到人生的審美化,如上文所說,是審美教育的又一個重要方面的內容。
以上說的是,在對自然景物的審美觀照中,可以發現、創造出一幅富有生機的完美圖畫,這圖畫,用美的語言描述出來,就可以構成較為理想的寫景抒情文章。這個過程,同時就是培養學生的審美情感和審美能力的過程。如何運用語言準確地描繪形象,表達感情,這里面也包含著美育,這里就不多說了。下面簡單地談談如何在閱讀教學和藝術鑒賞中汲取有益的營養的問題。
中學語文教材中選有大量的寫景抒情散文。對于這些藝術精品單純作理性分 析,講清它們是從什么角度描寫的,哪些詞語用得恰到好處,顯然是不夠的;一味地讓學生誦讀,或者籠而統之地稱贊它們是如何美妙,學生也聽得有限。我們覺得比較好的方法,是先要求學生體味作者所描繪的境界,給我們怎樣一個總體印象。優秀的寫景文章或片斷,用筆可能有繁簡之分,但是都能給人以鮮明的總體印象。比如老舍先生《在烈日和暴雨下》中對烈日和暴雨景象的描寫和魯迅先生《故鄉》中關于月下西瓜的景物描寫,前者有如繁筆畫,后者有如簡筆畫,但是給我們留下的印象都是鮮明、深刻的。在把握總體印象的基礎上,可以進一步分析作者是如何通過多角度描寫以突出這一印象的,這樣似乎更符合觀察、感受的順序,更有利于學生掌握寫景作文的正確途徑。然后,我們可以通過表情朗讀,最好借助于電化教學手段,引導學生進入作者的描繪的境界,從中體味作者的感情。我們還可以要求學生展開創造性想象,補充畫面中所沒有描繪的部分。比如在《小石潭記》的教學中,可引導學生想象出作者描繪的清冷幽靜的境界,并且體會到這樣的境界,恰當地表現了作者因懷才不遇而產生的郁郁不平的心情。那么試想我們有朝一日前往小石潭,尋訪古人遺蹤,當會是怎樣的心情?帶著這樣的心情去觀賞今日小石潭,又該是怎樣一番景象?這樣便把閱讀和寫作緊密地結合起來了。
繪畫、攝影等藝術都極講究構圖之美,講究通過經營構造更好地表現作者的 主觀感情。比如同樣是為樹人堂拍照,站在它的腳上,采用仰視角度,讓它處在藍天白云的映襯之下,讓它沐浴在燦爛的霞光之中,它將顯得更加宏偉壯麗;而站在遠處,采用平視角度,那就取決于作者所要表現的情感,這就要求我們,不但要教給學生觀察方法,最好還得“親臨現場”,和學生一同“下水觀察”。中國古代繪畫,很講究所謂“以實帶虛”、“以虛補實”,以收到以少勝多,深化意境的作用。南宋畫家馬遠,人稱“馬一角”,他的繪畫總喜歡在畫幅上留下大片空白。但是在觀賞者眼里,這一片空白卻不是一無所有,它可能是云霧環繞的遠山,也可能是煙波浩淼的湖水。高明的剪紙藝人幾剪刀便可完成一幅神奇的人物剪影,但是讓我們看到的,卻不是一個簡單的輪廊,而是一個神態畢現的人。所以能夠如此,就是因為作者以有限的筆墨,描繪出了對象的主要特征。“關于事物特征的記憶表象,是與整個事物的記憶表象相結合,并且作為這一結合的突出部分保留在頭腦之中的。因此當人們有機會被喚起這特征的記憶時,也就必然聯想起整個事物的表象”。所以作者所描繪的有限的“實景”,才可能引起觀賞者豐富的聯想,補充作品中留下的空白和沒有表現出的部分。而這樣的作品,更易于引發觀賞者的審美創造欲望,因而也更具有美感。課文中的寫景抒情散文,也不乏這方面的例子。比如《小石潭記》中作者無一字寫水,但是我們在閱讀、想象中卻能夠感受到那游魚、細石,無一不是處在清澈見底的潭水之中。當然,閱讀教學和藝術鑒賞的藝術精品,出自名家之手,不是學生們一朝一夕的功夫便能模仿到的,但是在閱讀欣賞中可以培養起審美情感和審美能力,激發出審美創造的欲望,這已經不是僅僅有利于寫作的事了。總而言之,美的事物要美的心靈去發現、創造,而發現美、創造美的過程,又將創造美的心靈。我們認真地指導學生寫好寫景抒情文章,便是在實踐著這一真理
第四篇:狀物抒情、托物言志作文訓練
狀物抒情、托物言志作文訓練
訓練重點 :狀物抒情、托物言志
寫作要求:從生活中選擇你熟悉的事物。如“樹根”、“小草”、“路”、“橋”、“蜜蜂”、“泥土”、“石子”、“蠟燭”等。展開聯想,寫一篇不少于500字的詠物抒懷的作文。既要具體描繪了事物的形象,又要挖掘其內在的精神及象征意義,寄寓自己的感情。
作文題目:自擬(提示:可有《××的風格》、《××贊》、《我愛××》、《××的精神》或直接用事物的名稱、相關短語命題)
寫作提示:
一、細致觀察,凸現所狀之物的特征,借我一雙慧眼,留心多彩世界。平時養成細心觀察的習慣,儲備豐富的寫作素材。觀察時,既要全面觀察,又要突出重點凸現其特征。如:外表丑陋,深埋地下,為樹木默默吸取養份,乃樹根之特征; 不擇地形土質,不畏風霜雨雪,無絢麗色彩,無高大身軀,默默地為自然釋放氧氣,無私地為人類護土固沙,乃小草之特征;生命短暫,能驅散黑暗,力量微薄,能增添溫暖,乃蠟燭之特征;凌寒獨自開,風雪中噴芳吐艷乃臘梅之特征。總之,只有扣住所狀之物的特征,才能夠在此基礎上借物抒情,托物言志。
二、選好觀察的角度,安排好描寫的順序。
選好觀察角度,先要確立好觀察點,根據表達的需要運用定點觀察和移步換景觀察的方法,或仰視,或俯視,或環視,或遠眺,或近視,同時要注意觀察的順序,或由近及遠,或由上到下,或以時間變化或以游覽的先后為順序,這樣才能層次分明,多角度、多側面的描寫。
三、抓住事物特征,多方位描摹在細心觀察,領會某物特征的基礎上,可通過視覺寫它的形、神、色,可通過聽覺寫它的聲,可通過嗅覺寫它的氣味,可通過味覺寫它的味道,可通過觸覺寫觸摸之感受,這樣景物的特征才能更鮮明。當然在描摹其形、色、聲、味的同時,應該著眼于不同視點所帶來的不同感受,可以從整體、局部、甚至細部去摹畫事物,體現其層次性、1
多樣性。
四、采用多種表現手法,增強寫景的生動性。
為體現語言的生動性,要善于選取精煉的動詞和恰當的形容詞來表達,尤其是要善于運用比喻、擬人、對比等修辭手法和聯想想像動靜結合情景交融等表現手法。
《紫藤蘿瀑布》中的“輝煌的淡紫色”“那紫色沉淀下來”,“在和陽光....
互相挑逗”中加點的詞能生動形象地表現紫藤蘿花的形、色。比喻、擬人等..
修辭和想像手法的運用,更顯現出花的特征和作者的喜愛之情。
五、展開合理的聯想,挖掘所狀之物的精神由所狀之物的特征,聯想到與之相近的精神品質,進而到具有這種精神品質的人,這才是狀物抒情類的文章的要旨,即賦景物以靈魂。
由樹根其貌不揚,深埋地下,可聯想到默默奉獻的精神,進而想到社會生活中的工人、農民、教師、軍人。
由小草的平凡,可想到默默無聞的品質,進而想到農民、清潔工人、導演。
由小草奉送綠色,可想到到奉獻精神,進而想到教師、軍人、教練員。由小草的不畏風霜雨雪,可想到堅強的品質,進而想到革命先烈,不向命運低頭的殘疾人,六、明確寫作思路,綜合運用多種表達方式
從全篇看,要以狀物為主,運用寓有人格化的語言對所狀之物進行形象描繪,要找出主要特征,可贊之處,這樣才能自然過渡到所挖掘的精神和所要贊美的人,在行文中要注意運用記敘、描寫、說明、討論、抒情等表達方式。
第五篇:第3課 借物抒情 托物言志
第3課 借物抒情 托物言志——中國花鳥畫
一、教學目標: 1.知識與技能:
初步了解中國花鳥畫,以及花鳥畫發展的基本概況。2.過程與方法:
培養學生初步分析、探究學習的能力,通過對中國花鳥畫相關知識的學習,引導學生了解中國花鳥畫借物抒情、托物言志的表現手法,并進一步理解寫意花鳥畫與工筆花鳥畫的不同藝術特色。
3.情感、態度與價值觀:
通過對中國花鳥畫的學習,進一步引導學生對中國畫有一個更全面的認識,對中國傳統文化有一個更全面的了解,激發學生對祖國傳統文化藝術的熱愛。
二、教學重點:
引導學生了解中國花鳥畫發展的基本概況及中國花鳥畫借物抒情、托物言志的藝術特色。
三、教學難點:
如何有效地引導學生理解工筆花鳥畫與寫意花鳥畫不同藝術特點和表現手法。
四、教學策略:
1.講授法:花鳥畫發展的基本概況。
2.對比法:(1)不同歷史時期花鳥畫的特點。
(2)黃家富貴與徐熙野逸。(3)院體花鳥畫與文人花鳥畫。(4)工筆花鳥畫與寫意花鳥畫。
(5)中國花鳥畫與西方動物畫、靜物畫。
五、教學用具:
人美版《美術·繪畫》,相關圖片和資料,多媒體,鋼筆,筆記本。
六、教學過程:
1.導入課題:(以周敦頤《愛蓮說》導入)
提出問題:周敦頤在《愛蓮說》中提到:“予謂菊,花之隱逸者也;牡丹,花之富貴者也;蓮,花之君子者也。”作者為什么這么說?
學生發言,教師引導,導入新課。2.提出問題:什么是花鳥畫?
引導學生思考,并帶著問題,結合圖片,了解中國花鳥畫的發展歷程。3.結合圖片和問題,講述花鳥畫的起源與發展: ⑴原始社會石器時代的彩陶圖案。⑵先秦、漢代帛畫中的花鳥。
⑶結合韓滉《五牛圖》與韓干《照夜白》,介紹唐代花鳥畫的發展。提出新問題:韓滉《五牛圖》與韓干《照夜白》畫的是牛和馬,沒有花,也沒有鳥,為什么也把它們歸入花鳥畫呢?
(學生思考、發言,教師引導。)
⑷結合圖片介紹五代、宋元花鳥畫的發展。①五代時期花鳥畫:
幻燈片展示黃荃與徐熙的作品,引導學生鑒賞。提出問題:他們在風格上有什么不同?(學生思考、討論,教師引導。)黃家富貴與徐熙野逸。黃家富貴——院體花鳥畫形成。
②宋徽宗趙佶與兩宋院體花鳥畫的空前繁榮。結合圖片,簡介宋徽宗趙佶及兩宋院體花鳥畫。③宋元文人花鳥畫的興起
展示宋元時期文人花鳥畫,引導學生與院體花鳥畫進行對比鑒賞。⑸明清潑墨大寫意花鳥畫興起和沒骨花鳥畫復興。
⑹現當代潑墨寫意花鳥畫進一步發展與工筆重彩花鳥畫復興。(多媒體展示相關圖片,引導學生對比欣賞,以加深理解。)4.重新回到前面的問題:什么是花鳥畫?
結合對前面各個時期花鳥畫作品的分析,引導學生思考。(學生發言,教師歸納、總結。)
花鳥畫是中國畫三大科之一,以表現花鳥為主,實際上,花鳥畫的題材內容非常廣泛,不局限于花和鳥,其它如蟲、魚、山花野蔬、鵝蛙蟹蝦、谷蟲桑麻、牲畜等題材的中國畫都屬于花鳥畫的范疇。縱觀花鳥畫的發展,從技法上可分為工筆花鳥畫和寫意花鳥畫兩大類。
5.結合圖片,引導學生對比鑒賞工筆花鳥畫和寫意花鳥畫,并思考其不同的藝術特色。
⑴工筆花鳥畫造型工整,描繪細膩,設色精致典雅,濃淡相宜,抒情婉約,注重動植物生命特征的表現。
⑵寫意花鳥畫筆墨恣意奔放,造型簡約灑脫,以意傳神,托物言志。6.布置作業,總結下課:
結合圖片,對比鑒賞,思考中國花鳥畫與西方動物畫、靜物畫的區別。
七、教學評價:
1.是否積極參與課堂討論與發言。2.對中國花鳥畫基本知識的理解與掌握。