第一篇：米芾書法鑒賞論文

米芾書法鑒賞論文 班級：姓名：學號：2015級

目錄

一、米芾介紹

(一)生平簡介......................................3

二、書法鑒賞

(一)名家點評......................................5

(二)用筆變化......................................6

(三)書法成就......................................7

三、米芾代表作欣賞

【摘要】：可以說，世界上任何一種文字的創立，最初都是為了記錄語言。但是，縱觀大千世界，在流傳下來的這么多種文字當中惟有漢字兼具了實用和審美的功效，衍生出了獨具魅力的書法藝術。其在中國傳統文化中的地位也是毋庸置疑的--書法就是傳統文化的縮影。中國的藝術傳統和豐厚的文化遺產是中華民族一代又一代先哲智慧的結晶。中國書法是中華傳統文化中最為奇特的藝術。書法藝術在數千年繼承、發展及開拓、創新的過程中，曾出現過一位又一位杰出的書法大師。在宋代的書壇上，就有一位最具個性、獨領風騷的書法大師——米芾。

關鍵詞：行草、狂傲、個性、古怪、創新

一、米芾介紹(一)生平簡介

米芾（1051—1107），初名黻，字元章，號襄陽漫士，海岳外史，鹿門居士，無礙居士，家居道士等，湖北襄陽（今襄樊）人，居徙居潤州（今江蘇鎮江），人又稱“米南宮”。北宋著名大書畫家，鑒藏家。祖籍太原，后遷居襄陽，人稱“米襄陽”。

米芾能詩擅文，書畫尤具功力。篆、隸、行、草、楷各體皆能，行草造詣尤高。芾自云學過各家各派，但從其作品觀之，得王獻之、釋智永二家最多。其書淋漓痛快，雋雅奇變，晚年書藝更達至爐火純青之境。與蘇軾、黃庭堅、蔡襄合稱“宋四家”。

米芾著有《書史》、《畫史》、《海岳名言》等，對前人多有譏貶，然決不因襲古人語，為歷代書家所重。

《宋史》稱米芾書法：“沉著飛翥，得王獻之筆意，尤工臨移，至亂真不可辨……”《宣和書譜》則說：“書學羲之，詩追李白，篆宗史鎦，隸法師宜官。晚年出入規矩，自謂?善書者只一筆，我獨有四面?。寸紙數字，人爭售之，以為珍玩。”

米芾的書法富有天真率意的特性，他的藝術道路又不同于蘇東坡、黃庭堅等人的求意，而是能集古出新，他開辟了宋代尚意書風的另一條道路，對后世有深遠影響。

宣和年間，米芾因書畫方面成就得蔡京推薦，召為書畫學博士。他一生沒有擔任重要的官職，一方面因為他不曾參加過科舉，另一方面也因為他顛狂的個性和怪誕的舉止使朝廷不能授以重任。他的“顛狂”是聞名遐邇的，故人又稱他“米顛”。據《宋史》卷四百四十四《文苑六·米芾傳》載：“（米芾）冠服效唐人，風神蕭散，音吐清暢，所至人聚視之。而好潔成癖，至不與人同巾器。所為譎異，時有可傳笑者。”類似的傳聞非常多。這種性情決定了米芾強烈的個性，這與他在藝術上強烈地追求擺脫羈束的叛逆精神和力求驚世駭俗出人意表的行為是相符的。不僅是他的詩文和他開宗之派的“米家山水”如此，連他自認為“一混二王惡體，照耀皇宋千古”的書法也是如此。

二、書法鑒賞(一)名家點評

米芾之書，蘇軾稱之為“風檣陣馬，沉著痛快，當與鐘、王并行，非但不愧而已。”米芾的書上追晉人的風度，但其早年學書則經歷了一個相當長的過程。《群玉堂帖》載其《學書帖·敘》中敘述了這個經歷。他從即小開始學書，先是從唐代入手，但因唐法過于嚴謹，以至如“印板排算”，他逐漸地上溯魏晉，甚至更加高古。由唐至晉是米芾學書歷程中一個重要特點，現存米芾最早的作品是在唐閻立本《步輦圖》卷后的題名，為其29歲時所作。字形瘦長，中宮緊結，筆勢內壓，頗有歐、褚、柳的特點，這是他學唐的一個證明。學晉人，他采取“集古字”的方式，即從晉人書法中一個字一個字地臨摹，故其臨摹功夫很深，常能以假亂真。在風神上，他推崇王獻之甚于推崇王羲之。在他看來，小王更自然天真，尤其是精神的外拓，性情的率真，更符合米芾狂放的個性。

米芾40歲左右已經形成了他自己的風格，這個時期所作的《蜀來帖》、《苕溪詩帖》中可看出這些作品雖然在大格局上仍與晉人書法保持一致性，但整體格調、意趣及造型特征都已經完全是米芾的自家法門，他在系統與創新中保持一種微妙的平衡，走的是一條集古出新的道路。米芾曾不無自豪地說：“壯歲未能立家，人謂吾書集古字，蓋取諸長處總而成之。既老，始是成家，人見之不知何為祖也。”米芾書法佳世作品有近60種，其中絕大部分為行書。他的主要成就也在行書上，其次是草書。他的行書的代表作有早期的《蜀來帖》和《苕溪詩帖》，這兩貼篇幅較長，風格也十分接近，可見他從集古字走向自成一格的前期還保留了許多前人的痕跡，主要精力還是放在了處理用筆和結體上，追求技法的豐富與完美甚至超過了后來的作品，但整體上尚未達到純任天然的境地。他后來的作品，如《拜中岳帖》、《致希聲吾莫友尺牘》、《篋中帖》等，在境界上則要高得多，這些作品風格放縱奇肆，充滿了狂傲之氣，又不失文人的風流灑脫，俊逸超拔，整體意境上已經達到了圓滿純熟。米芾的書法風格從中年時期形成到最后是基本一致的，盡管不同作品的境界上有差異，但很難找到兩種截然不同風格的作品，他始終對自己高度個性化的風格保持著追求，這個風格主要可以從他用筆的特征和章法上來概括。(二)用筆變化

在用筆上，米芾多以側筆為主。側筆是相對于中鋒用筆而言的，它使筆毫欹側于紙面并與用筆的運動方向成一定角度。筆鋒較外露，故能使線條造成爽利峻拔的感覺。米芾將側鋒用筆用到了極致。他又強調筆毫運動方向的多變，追求筆觸的變化多端，即“八面出鋒”，他在《海岳名言》中用“鋒勢備全”來注腳這個“八面”，這是相對于歐、虞、柳、顏等人單調貧乏的“一筆書”而言的。米芾還喜歡大量的提按頓挫的動作，而且這些動作的幅度往往都較大，富于跳躍性。這一點也是與他的“八面出鋒”緊密相關的。

米芾對書法的分布、結構、用筆，有著他獨到的體會。要求“穩不俗、險不怪、老不枯、潤不肥”，大概姜夔所記的“無垂不縮，無往不收”也是此意。即要求在變化中達到統一，把裹與藏、肥與瘦、疏與密、簡與繁等對立因素融合起來，也就是“骨筋、皮肉、脂澤、風神俱全，猶如一佳士也”。章法上，重視整體氣韻，兼顧細節的完美，成竹在胸，書寫過程中隨遇而變，獨出機巧。米芾的用筆特點，主要是善于在正側、偃仰、向背、轉折、頓挫中形成飄逸超邁的氣勢、沉著痛快的風格。字的起筆往往頗重，到中間稍輕，遇到轉折時提筆側鋒直轉而下。捺筆的變化也很多，下筆的著重點有時在起筆，有時在落筆，有時卻在一筆的中間，對于較長的橫畫還有一波三折。勾也富有特色。米芾的書法中常有側傾的體勢，欲左先右，欲揚先抑，都是為了增加跌宕跳躍的風姿、駿快飛揚的神氣，以幾十年集古字的渾厚功底作前提，故而出于天真自然，絕不矯揉造作。(三)書法成就

米芾的書法在技巧上取得的成就堪稱中國書法史上的高峰，他的線條竭盡變化之能事，在毫不費力的經營中就能脫落出一種完全出人意料的新招式。在結體上，米芾講究字型欹側，姿態夸張。他的欹側不是一味地向某一方向偏側，而是多方位地挪移偏側，使每一個字型都有一種走向。他的字型又大小不一，任其自然。反對狀如算子，大小如一的章法，因而章法上能有跌宕起伏的氣勢。這很符合宋代尚意的思潮。

米芾的書法大大豐富了宋代尚意書風的表現范圍，他的模式不同于蘇東坡、黃庭堅的一味追求創新，而是走了集古出新的創作之路。他的書法對后世書法的發展有著重要的影響，單從書跡看，他的追仿者代不乏人，宋代有其子米友仁承家學，后成為晚明四大家之一；其后有趙孟頫、楊維楨、文徵明、唐寅、董其昌、王鐸等人都受到了他的影響。他的影響不僅僅在于他的書跡上，而且在于他開創的藝術道路上。

三、米芾代表作欣賞

米芾《將之苕溪詩帖》行書 墨跡紙本 全稱《將之苕溪戲作呈諸友詩卷》，亦作《苕溪詩卷》、《米南宮詩翰》，澄心堂紙本墨跡卷。縱33.3厘米，橫189.5厘米。全卷35行，共294字，北京故宮博物院藏。末署年款“元戊辰八月八日作”，知作于宋哲宗元祐三年戊辰（公元1088年），時米芾38歲。所書為自撰詩，共6首。卷前引首有“米南宮詩翰”五篆字。卷末有其子米友仁跋：“右呈諸友等詩，先臣芾真足跡，臣米友仁鑒定恭跋。”后紙另有明李東陽跋。《苕溪詩》是米芾行書的重要代表作品。此帖是以米芾游苕溪時的詩作書寫。開首有句“將之苕溪戲作呈諸友，襄陽漫仕黻”。此帖是米芾經意之作，全卷書風揮灑自如，痛快淋漓，變化有致，逸趣盎然，反映了米芾中年書的典型面貌。筆法清健，結構瀟麗，有晉王獻之的筆意。其書寫風格最近《蘭亭敘》。此帖用筆取法二王而險峻過之。落筆不拘中鋒，常以側鋒取勢。其書方圓并用，變化迭出。圓轉處穩健凝重，氣勢雄渾；方折處果敢迅疾，意趣天然。點畫顧盼有情，跌宕生姿。肥而勁，瘦而豐，即細如絲縷，亦不失圓勁飄逸。結字欹側，力趨險絕。正、側、掩、仰、向、背隨意結字，變化莫測。危而不失，險而不怪，天趣盎然。用筆、結字、分行、布白均有獨到之處。寓靜于動，能放能收。通篇八面生鋒，筆力老辣沉雄，瀟灑自然。氣勢宏大，飄逸絕塵。其意境清新，節奏明快。字里行間處處顯示出書家敏捷的才思和澎湃的激情。不愧為宋代“尚意”書風的代表。吳其貞《書畫記》評稱：“運筆瀟灑，結構舒暢，蓋效顏魯公；書者，絕無雄心霸氣，為米老超格，妙書。”據鑒藏印記，知此帖曾藏入南宋紹興內府，明楊士奇、陸水村、項元汴諸家，后入清乾隆內府，并刻入《三希堂法帖》。清亡后，《苕溪詩卷》被溥儀攜至東北，偽滿覆滅后與其他文物一起散失，《苕溪詩卷》當時被古玩界稱為“東北貨”，在“東北貨”中，有很多通過各種渠道流出中國。《苕溪詩卷》回歸有一個離奇故事。1963年4月，一個東北小伙來到北京榮寶齋，用一粗布包裹，送來一堆破爛——皆為浩劫之后的殘破之物，有些碎片只有指甲大小，沒想到竟有有心人收而藏之，紋絲未動。經過專家仔細拼接、撫平，竟然有大書法家趙孟府等人的國寶真跡37件，有些殘片與故宮所藏殘品正好吻合，終于合璧。一年后，即1964年3月，又是這位青年，拿著同樣的包裹送來與上次類似的一堆破爛，經過整理，拼湊書畫殘卷20余幅。由于這位年輕人未留下真實姓名和地址，當榮寶齋后來赴東北準備以2000元再次酬謝時，竟未能找到其人。直到1990年，這個謎底才被揭開。原來，這些殘片是他的父親丁征龍1945年9月8日在長春街頭購得，在回家的路上，同行的三人中，有一個叫駱大昭的見財變歹，殺死他父親和另一個同伴。他的母親孫曼霞在事發12天后，終將駱大昭通過當局繩之以法。這個浸有鮮血的包裹便被孫曼霞仔細收藏18載，雖家貧而不市之，最后終于獻給國家。在這批國寶中，就有米芾的《苕溪詩》。《苕溪詩》回歸時已有殘傷，缺損數字，后居延光室影印本臨摹補完，重新裝裱。

米芾《蜀素帖》行書，亦稱《擬古詩帖》，墨跡絹本，行書。縱29.7厘米，橫284.3厘米；書于宋哲宗元祐三年（1088），米芾三十八歲時，共書自作各體詩八首，計71行658字，署黻款。“蜀素”是北宋時蜀地（四川）生產的一種質地精良本色絹（絲綢織物）。有個叫邵子中的人把一段蜀素裝裱成卷，上織有烏絲欄，制作講究，只在卷尾寫了幾句話，空出卷首以待名家留下墨寶，以遺子孫，可是傳了祖孫三代，竟無人敢寫。因為絲綢織品的紋羅粗糙，滯澀難寫，故非功力深厚者不敢問津。《蜀素帖》經宋代湖州（浙江吳興）郡守林希收藏二十年後，一直到北宋元祐三年（公元1088）八月米芾三十八歲時，米芾立林希邀請，結伴遊覽太湖近郊的苕溪，林希取出珍藏的蜀素卷，請米芾書寫，米芾才膽過人，當仁不讓，一揮到底，一口氣寫了自作的八首詩。寫得隨意自如，清勁飛動，真似如魚得水一般，他在上面題了自作五七言八首詩，這就是《蜀素帖》。此卷由于絲綢織品不易受墨而出現了較多的枯筆，使通篇墨色有濃有淡，如渴驥奔泉，更覺精彩動人。卷中數詩均是當時記遊或送行之作。卷末款署“元祐戉辰，九月二十三日，溪堂米黻記”。《蜀素帖》書于烏絲欄內，但氣勢絲毫不受局限，率意放縱，用筆俊邁，筆勢飛動，提按轉折挑，曲盡變化。《擬古》二首尚出以行惜，愈到后面愈飛動灑脫，神采超逸。米芾用筆喜“八面出鋒”，變化莫測。此帖用筆多變，正側藏露，長短粗細，體態萬千，充分體現了他“刷字”的獨特風格。《蜀素帖》結構奇險率意，變幻靈動，縮放有效，欹正相生，字形秀麗頎長，風姿翩翩，隨意布勢，不衫不履。用筆縱橫揮灑，洞達跳宕，方圓兼備，剛柔相濟，藏鋒處微露鋒芒，露鋒處亦顯含蓄，垂露收筆處戛然而止，似快刀斫削，懸針收筆處有正有側，或曲或直；提按分明，牽絲勁挺；亦濃亦纖，無乖無戾，亦中亦側，不燥不潤。章法上，緊湊的點畫與大段的空白強烈對比，粗重的筆畫與輕柔的線條交互出現，流利的筆勢與澀滯的筆觸相生相濟，風檣陣馬的動態與沉穩雍容的靜意完美結合，形成了《蜀素帖》獨具一格的章法。總之，率意的筆法，奇詭的結體，中和的布局，一洗晉唐以來和平簡遠的書風，創造出激越痛快、神采奕奕的意境。所以清高士奇曾題詩盛贊此帖：“蜀縑織素鳥絲界，米顛書邁歐虞派。出入魏晉醞天真，風檣陣馬絕痛快”。因蜀素粗糙，書時全力以赴，故董其昌在《蜀素帖》后跋曰：“此卷如獅子搏象，以全力赴之，當為生平合作”。另外，由于絲綢織品不易受墨而出現了較多的枯筆，使通篇墨色有濃有淡，如渴驥奔泉，更覺精彩動人。《蜀素帖》明代歸項元汴、董其昌、吳廷等著名收藏家珍藏，清代落入高士奇、王鴻緒、傅恒之手，后入清內府，現存臺灣臺北故宮博物院。

參考文獻：

書法概論——倪文東著——北京師范大學出版社，2014.8 中國書法簡史——王鏞主編——高等教育出版社，2004.2 歷代書法論文選續編——上海書畫出版社，1993.8 米芾書法研究——沃興華著——上海古籍出版社，2006.11.1 米芾書法全集——王林主編——人民美術出版社，2011.9.1

致謝：

在本次論文設計過程中，感謝我的學校，給了我學習的機會，在學習中，老師從選題指導、論文框架到細節修改，都給予了細致的指導，提出了很多寶貴的意見與建議，老師以其嚴謹求實的治學態度、高度的敬業精神、兢兢業業、孜孜以求的工作作風和大膽創新的進取精神對我產生重要影響。他淵博的知識、開闊的視野和敏銳的思維給了我深深的啟迪。這篇論文是在老師的精心指導和大力支持下才完成的 感謝所有授我以業的老師，沒有這些年知識的積淀，我沒有這么大的動力和信心完成這篇論文。感恩之余，誠懇地請各位老師對我的論文多加批評指正，使我及時完善論文的不足之處。

謹以此致謝最后，我要向百忙之中抽時間對本文進行審閱的各位老師表示衷心的感謝。

第二篇：書法鑒賞論文

硬筆書法選修課論文 淺 談 書 法 作 品 的 欣 賞課程： 課程：硬筆書法 指導老師： 指導老師： 姓名： 姓名： 學號： 學號： 班級： 班級： 電話： 電話： 淺談書法作品的欣賞

摘要：書法是我國具有悠久歷史、具有民族風格的傳統藝術。欣賞書法作品，可以獲得 摘要 高尚的精神享受和美的情操。欣賞書法要從字的用筆、結體、布白、神采、風格、行氣、形 質入手，同時還要結合書法作品作者的創作背景，并且要有一定的想象力，這樣才能欣賞好 一副書法作品。

關鍵詞：書法 書法作品 書法欣賞 關鍵詞 中國的書法藝術博大精深，中國傳統書法包含厚重的文化思想內涵，甚至儒釋道三家思 想在經典書法作品中都有所體現。書法和其他的藝術是相通的，書法藝術美的形態、美的意 蘊里我們能看到、能體會到其他藝術美的品格。在其他藝術美的形式中，我們也能感受到書 法藝術美的形與質。書法的欣賞與實踐是相互聯系的，“眼高手低”的書法家從沒有過。歷代的書法家大多是具 有高度鑒賞能力的書法評論家。他們都十分重視“讀帖”。所謂“讀帖”，就是通過觀摩書跡和 碑刻去領悟書法家所采用或創造的藝術風格和藝術手法，借以提高自己的鑒賞水平。漢字是由若干個線條式的筆畫有機的組合而成的，這若各個筆畫，尤其是一字之中的相 同筆畫，在字中不能長短、粗細、濃淡一模一樣，應該而且必須有所變化。如“多”字的四 個“撇”畫，唐太宗認為，應該分別寫作，一縮，二少縮，三亦縮，四須出鋒。這里所說的 “縮”，就是筆勢收縮而不伸展，含有“短”的意思：“鋒”就是筆勢伸展而不收縮，含有 “長”的意思。“多”字的“撇”畫是這樣，其它的筆畫也是這樣，否則，字形就顯得死板，單調，也就無藝術可言。書法欣賞不外乎“形”、“神”二字。所謂“形”，指的是由特殊的筆畫線條所構成的外 形，包括字的筆畫、字的結構、一幅字的布局；所謂“神”，指的是上述外形中內在的精神，包括筆力、氣勢神態、情感等各個方面。因此，欣賞書法作品，不僅要看一點一畫、一字字 和整幅字的外形，更要看它的筆力、氣勢、神態。如果外形美觀多姿，內在奕奕有神，這就 是人們通常所說的“形神兼備”的好作品。一幅好的書法作品，猶如一幅好的山水畫，它必然是字與字、行與行之間氣勢連貫，筆 雖短而意卻連。汁白以當黑，疏密得當，給人以無窮的遐想和強烈的藝術感染力。書法作品 中的落款、印章也是整體中的有機組成部分，要注意是否用得恰倒好處，起到錦上添花的作 用；若是畫蛇添足，也會有損于整幅作品的藝術性。我們對美的欣賞和領略，并不是一次就完成的，欣賞與品評書法作品，也必須從多方面 去領悟，并把其與自己的認識聯系起來。若欣賞者也是書法愛好者或書法工作者，從專業角 度去窺視，采用隔段時間去欣賞品評一次的方法，則會有新的感覺和收獲，甚至會同作品顯 現出的人格化的物質內容進行交流，也可以說與作品的作者進行情感交流。書者意欲表現出 來的內在意識，這時便會傳給了欣賞者。這樣，作品已不再是與欣賞者對立的東西，而進入 了欣賞者的情感世界。姓名：/學號:/班級:/電話:

硬筆書法之美中國硬筆書法協會《全國第一屆硬筆書法家作品展覽》參賽論文 李偉華

我們從“美”字的產生可以了解到古人對“美”的看法。一種人認為“大羊為美”。羊成為美的對象，是和當時社會生活中畜牧業的產生有很大的關系。羊是當時人們生活的重要資源，對人類來說是非常可親的。羊不但成為人們重要的食物，而且羊的性格比較溫馴，是一種令人喜歡的動物，如羊角的對稱、羊毛的蜷曲都富有裝飾趣味，不少甲骨文中的“羊”字就是一些圖案化的美麗的羊頭。

也有人認為“美”是表現人的形象。“美”的上半步表現的是頭上的裝飾物，可能戴的是羊角，也可能插的是羽毛，表現一個人頭上插著裝飾物在手舞足蹈。體現了美和人物、美和裝飾、美和藝術的關系。

從上面對美的解釋看，美和生活，美和裝飾，美和藝術，這幾方面都有密切的關系。并且美是具有形象性的。硬筆書法從美的幾個角度看都符合美的聯系和特征，在點畫、結構、整體篇章都會顯示美的這幾個特性。

生活是美的，生活也創造了美。硬筆書法藝術是古老的，也是年輕的。說它古老，是因為古人在沒有毛筆之前，靠的就是硬筆，他們用刀刻，用木頭和竹子、蘆桿畫字，也在追求著一種美。從古代大量留存的資料可以看出，成為我們現代研究與學習的范本。說它年輕，是大量使用硬筆書法是近百年的事。可以說現在硬筆與我們生活朝夕相處，不可分離，并有許多硬筆書法家創造了大量美的作品。

那么硬筆書法之美究竟表現在哪些方面呢？

一、硬筆書法的線條美

線是點移動的軌跡。在現實生活中，物體的不同的面相交而形成線。線條

可以分為直線、曲線和折線。他們的審美各有不同：直線表示力量、穩定、生氣、剛強；曲線表示優美、柔和，給人以運動感；折線表示轉折、突然、斷續，折線形成的角度感受則給人以上升、下降、前進等方向感。英國著名畫家、美學家威廉?荷伽茲認為“波狀線比任何線條都更能夠創造美”，可以稱之為“美的線條”。蛇形線“靈活生動，同時朝著不同的方向旋繞，能使眼睛得到滿足，引導眼睛追逐其無限的多樣性”，可以稱之為“富有吸引力的線條”。雖然硬筆的筆畫比較纖細，但只要充分發揮硬筆和硬紙的特性，寫出的硬

筆書法的細膩、厚實、圓潤、挺勁、靈動的特性就會顯示剛勁有力而又優美柔和、富有變化的美感。好的硬筆書法作品就是能夠將直線、曲線、折線進行巧妙的運用。當然要寫出高品質的硬筆書法作品，對其線條還要有更高的要求，那就是 神采。

神采是骨力、形勢、氣韻的綜合體現，是作品的精神風貌。神采是要靠線條形態來表現的。無論什么藝術都應該以追求“形神兼備，以形傳神”。當然要寫出具有神采的線條來，必須多讀書、多與自然接觸。世間萬物會我心中，自然而然地會形成人的精神風貌。將人的精神風貌聚于筆端，才有自然生動、變幻無窮、神清骨秀的神韻。

“書者，心之跡也。”“書者，抒也。”人的喜、怒、哀、樂都將表現在作品上。王羲之的《蘭亭序》，以喜樂之情、自然筆墨而獲“天下第一行書”，這也是因為一群朋友聚會，其樂陶陶，下筆皆有喜氣。而“天下第二行書”《祭侄稿》卻以悲憤之情表現對敵之憤怒和失去侄子的悲傷，筆墨淋漓，一瀉而下。我們在看岳飛寫的“還我河山”，那愛國之情，民族之氣，盡在筆墨中。

硬筆書法也不例外，線條美，還美在感情。

二、硬筆書法的結體美、篇章美

線條能表現書寫者的感情。同時感情也表現在字的結體上。祝枝山說：“情

之喜怒哀樂，各有分數：喜則氣和而字舒，怒則氣粗而字險，哀則氣郁而字斂，樂則氣和而

字麗。情有輕重，則字的斂舒險麗，亦有深淺，變化無窮。”

書法的結體屬于建筑美，硬筆的書法也是如此。我們在創作或欣賞硬筆書

法也可以借助于建筑進行比較。本文就以故宮的建筑與硬筆書法結體方面進行一些對比。

1、大與小的對比

在雄偉的天安門城樓下，巧妙的安置了兩間火柴盒的小屋，這小屋除了特 定的用途外，在藝術上對天安門起烘托作用。這樣對比讓人對天安門的宏偉產生更強烈的感受。一些好的書法作品也是如此，運用字本身的特點以及作者的巧妙安排，讓字大小參差錯落，給人以強烈的感受。

2、高與低的對比

故宮為了烘托太和殿的崇高，周圍采用了低矮連續的回廊。這種高低對比

不但用在建筑，也用在山水畫中。王維說：“主峰最宜高聳，客山須是奔趨。”在書法的字的結構中有本身的字的高低，如：上下結構的字一般較高，左右結構的字較扁。我們可以根據這一特點以及上下字之間的結構處理，讓整個作品的篇章有所變化。須知字的大小“狀如算子，便不是書”。

3、寬與窄的變化

從正陽門到太和殿所形成的狹長空間與太和殿前的廣闊空間形成強烈的對

比。在草書中常用這種欲放先收的手法。懷素的《自敘》中，開始敘述他的身世，用筆平緩，字形較小，寫到后面隨著情感的變化，字型越來越開展奔放，表現高潮的地方一個字所占的空間比幾個字加在一起還大。在硬筆書法方面雖然表現沒有那么的強烈，但還是有許多可取之處，“寬可走馬，密不透風”，這樣的變化給人感受到強烈的動感和變化之美。

4、色彩濃淡的對比

故宮在色彩上給人強烈的印象就是金碧輝煌。金黃色的琉璃瓦與青綠色為基調的檐飾相對比，在藍天白云輝映下顯得非常壯觀美麗。在創作書法中，墨的黑紙白對比非常強烈，給人以想象的空間，當然現代許多硬筆書法也開始裝飾畫，在紙的色彩上多種多樣，墨色也開始不僅僅是黑色。其它顏色組合合適也會創造出不同的美感來。特別是經過裝裱后，色彩也更加豐富。當然色彩搭配不當，還會破壞作品的美感。

5、動與靜的對比

建筑本身是靜止的，但由于形體的變化呈現流動感。硬筆書法作品本身是

靜止的，但由于線條、結體的變化呈現流動感。從景山山頂上眺望故宮，屋頂高低起伏好像一片金黃的波濤。這種波濤就是一種節奏，可以說是流動的音樂。英國文學家瓦爾特?帕特說“一切文藝都是趨向于音樂形態。”因為各種藝術都需要節奏、變化、和諧。硬筆書法也在線條和結體的變化中，表現出動與靜的完美結合。

6、方與圓，曲與直的對比

建筑在造型上注意方圓變化，如天安門的門洞是圓形，而午門南端的門洞

是方形。在故宮筆直的中軸線上穿插了弧形的金水河，環繞于太和殿南邊。在硬筆書寫方面同樣要注意方與圓，曲與直的變化，這種變化相互融合，才能使整幅作品生氣勃勃而又不乏穩定。達到和美的境界。

綜上所述，一切藝術的組合都有大小、高低、寬窄、色彩動靜、方圓等的

對立統一，造成一種和諧的美。這也是人們常說的：“美在和諧。”《國語》中“聲一無聽，物一無文”的“一”就是“單一”、“單調”意思。就是說單調的聲音和色彩引不起音樂的美感、色彩的美感。硬筆書法也必須從各方面的對立統一中創作出精美的作品來。由此看來，創造一幅美的作品也并非易事。需要來自社會實踐活動以及其它姐妹藝術的熏陶。同時需要把握硬筆書法藝術表現的客觀對象（文字）的特點、文字內容（思想和情感）和使用的物質資料（紙、筆）的內在規律。還要有得心應手的創造才能和技巧

美術課程標準》以來，全國各地的中小學美術教師積極投入到美術教育改革中，大大提高了教學效率。作為硬筆書法來說它是美術教學必不可少的補充。古人云：“書，如也。如其學，如其才，如其志，總之日：如其人而已。”

可見書法往往反映一個人的學識、性格、氣質和風度等。毛澤東的字奔放、豪邁、龍飛鳳舞、氣吞山河，足以表現出他那博大的胸懷和宏偉的氣魄。周恩來的字蒼勁、清晰、嚴謹，表現了他堅定而謹慎的性格和蒼松翠柏般的道德風范。書法是民族歷史文明的精粹，是素質教育的重要內容，因此就自己的淺陋之見，談幾點對硬筆書法教學的體會：

一、教師的字是學生的活字貼

在教育教學過程中，我們都有共同感受，一個教師若能在第一堂課中板書寫出漂亮的字體，一定會給學生留下深刻的印象，迅速地提高威信，從而課堂效果非常好。這是因為教師寫出美觀、大方、清晰的字，能吸引學生的注意力，使精力集中到講課的內容上來，提高了課堂效果。同時，好的板書會給學生美的享受，從而會自覺不自覺的摹仿，這樣就培養了學生嚴肅認真，耐心細致的學習態度，使學生從老師的板書中陶冶自己的情操。總之，教師的字對學生起著潛移默化的影響。因此，教師不但要有牢固的專業知識，還應練出一手漂亮的字，并掌握一定的書法理論知識，提高自身的修養，給學生一個良好的啟蒙，使之終身受益。

二、激發學生的學習的興趣，培養書法審美情操

心理學研究表明，學習興趣越高，求知欲望越強，學習就越主動。孔子說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”愛因斯坦指出，真正有價值的東西，并非從野心或從責任感產生，而是從對客觀事情的愛和熱忱產生，熱愛是最好的老師。可見，學書的興趣深植于藝術的、審美的土壤之中。因此，引導和激發這種興趣必須從藝術的、審美的角度出發，才能奏效。怎樣才能激發學習興趣，陶冶審美情操呢？

首先，定點要準，取法要高。書法有實用和藝術雙重性質。寫字是基礎，書法是升華。書法不僅要求正確的書寫，更重于書寫技巧、章法、意境，是一門獨特的藝術。書法教學還有一個很重要的功能是美育，只有養成了良好的審美習慣和審美情操，才能使這種興趣經久不衰，甚至終生以之。古人說：“取法乎上，僅得其中；取法乎中，僅得其下。”

所以硬筆書法教學取法要高，在教學中將書法理論、書法史、書法美學等豐富多彩的內容融會貫通，就能更強的激發學生的興趣。

其次，書法學習要引導得法。初始階段，要啟發學生發現自己的問題，只有學生清晰地意識到自己的書寫水平與社會的需要、自我的精神需求發生強烈沖突時，才會對掌握知識寄以很大的希望。孔子說：“不憤不悱，不啟不發”。學書法不象學舞蹈、音樂、繪畫那樣生動、練久了會感到清苦乏味，會出現停滯，有的學生往往半途而廢。這時教師要及時給予指導，點破迷津，提高學生的理論素養。蘇東坡在《柳氏二外生求筆跡》中寫道：“退筆如山未足珍，讀書萬卷始通神。”因此，教師要引導學生讀一些書法理論，如：《青少年書法》、《中國鋼筆書法》等，以理論指導實踐，使二者有機結合。同時，充分利用多媒體進行書法欣賞教學，讓學生初步了解書藝延革、風格變化、書體特點等，使學生感悟中國書法藝術的無窮魅力，提高學生對書法藝術的審美鑒賞能力和理解感悟能力，在加上對繪畫、雕塑、工藝美術、音樂、文學等姐妹藝術的欣賞，使學生的文化素養得到全面提高。在練習過程中可穿插一些古人勤學苦練書法的故事和軼聞趣事，創造一種寬松愉快的氣氛，讓學生覺得學習硬筆書法很有意思。另外，對于課堂練習都應及時予以評點。評點時用劣中求優的方法，給予肯定和表揚，并指出關鍵不足，讓學生感到自己不斷進步，始終保持積極向上的勁頭。同時展示優秀作品，為其他學生樹立榜樣，形成比、學、趕、超的學習氛圍，激勵更多的學生專心讀貼、臨貼，這樣的評價反饋，使得學生注意力充分集中，當堂動手改正、當堂樹立形象、有益于激發學生的學書興趣，有益于迅速提高他們的書寫水平。

再次，創造機會，讓學生實現自我價值。人都有一種充分顯示個人存在價值的基本需要，都希望有創造性的生活，而中學生這方面的表現欲則顯得特別強烈。我們應給予熱情的支持。如組織校園書法展覽和書法比賽，鼓勵學生參加市、省乃至全國舉辦的書畫展，在去年九月縣文聯和墨怡社組織的“向陽杯”少兒書法現場比賽中我校一位同學榮獲一等獎，其余幾位同學獲得了優秀獎，通過這次參與，開闊了學生的眼界，激發了學生學習書法的濃厚興趣。在讓學生走出去的同時，我們還要充分利用社會各界的藝術力量來進行教學。3月中旬學校領導邀請了另一學校的張老師來我校進行書法講座，預計一個小時的講座，延時到一個半小時，尤其在師生互動時，學生熱情高漲，積極提問，那種對書法藝術求知的欲望深深感動著在場的每一位老師，講座結束時大家還意猶未盡呢！通過此次講座學生學書的興趣更加濃厚了。

三、學書必先求法

第一，選貼。書壇對選什么貼入門眾說紛紜，一般主張先臨平穩的字體。如篆書、隸書、楷書，因它講究筆法，點畫清晰，橫平豎直，易于掌握，行、草結體變化大，運筆復雜，初學者難于掌握。就個人的看法認為，對于中學生應考慮其實用性，最好先練楷書。目前鋼筆書法字貼很多，因此，學生在選貼時可因人而宜，根據自己的愛好選擇規范、工整的貼作為練字的范本。

第二，以臨為主，心手并用。臨摹字貼是練好字的必由之路，也是行之有效的方法。古今任何一個書法家無不是臨貼上用功的。他們之所以成為一代藝術大師，都是初臨一家，后臨百家，將眾家之長熔為一爐而自出新意，寫出自己的風格面貌。因此，要練好字除勤學苦練之外，還要講究臨習的方法。即臨貼四多：（1）多讀；（2）多思，就是邊讀邊琢磨每個字的用筆結構特點或作品的神韻；（3）多臨，在細心觀察和動腦思考之后，做到意在筆先，對筆畫的長短、粗細、各部件的比例位置，作品的氣勢、神韻等都做到心中有數，才落筆臨寫；（4）多對照，每臨完一個字或通篇作品時就和字貼對照反復比較，查出差距，然后再臨寫。黃庭堅的《論書》說：“佳貼時時臨摹，可得形似。大要多取古法，細看令入神，乃到妙處，用心不雜，乃是入神要路。”可見臨摹時一定要神采為上，以形傳神。

第三，精讀熟背，重在應用。所謂精讀熟背，指練字不能貪多求快，每天臨貼要少，逐漸增加，反復臨寫達到背著貼能默寫的程度，為了鞏固記憶要養成“空臨”的習慣。同時要使書法練習和實踐運用相結合，突出書法教學的實用性，配合語文及其它課程的教師抓好作業書寫。

第四，練習是書法教學成功與否的關鍵一步。就教學而言，學生終究是教學的主體，沒有數量的變化也就談不上質的飛躍，學生進步的快慢取決于他們的練習量，正是這一點在課堂上教師應采取“精講多練”的原則，使學生在教師講解示范完后留存在大腦中的新鮮形象立刻得到強化。在此基礎上，布置一定課外作業，讓學生積少成多，從而真正掌握書寫法度。

總之，中國書法，作為中華民族傳統文化的重要遺產，是計算機不可替代的，現在已越來越引起人們的重視。硬筆書法是校園文化的一個重要組成部分，它對學生的思想道德、審美情操的潛移默化的作用，對于精神文明的建設的積極作用是不可低估的，作為美術教師我們要付出更多的智慧和精力，努力踐行新課標，不斷創新求變，優化教學方法和手段，實現師生互動——與生共舞、與美交融、與時俱進，積極引導好校園書法熱，充分發揮藝術學科的魅力，從而更好

地實現素質教育目的。

第三篇：研習米芾書法心得

“啃米”有感

——淺談研習米芾書法心得

李 寧

我將書法作為調節情緒，陶冶心性的休閑方式。至今研習米芾書法十余載，通過“啃米”，感覺從中汲取了不少養分。現在談談研習米芾書法的一些心得，和廣大書法愛好者一起研討、交流和學習。其中不乏一些拙見，請各位方家批評指正。

米芾，宋四家之一，成就以行書為最大。其書法一直為后世所景仰。其用筆“獨有四面”、“刷字”，書風“風檣陣馬，沉著痛快”。其實每個人對其書法都會有不同的理解和感受。我們應該重點了解他學書的經歷、方法和態度，這樣才能找到一條學習他書法的有效途徑。米芾屬于“集古成家”，對先前大師的用筆、章法及氣韻都有深刻的領悟。米芾學書超乎尋常的尊重傳統技法。他長于臨摹古人書法，達到亂真程度。

而我們初學者對米芾書法的認識往往只是停留在表面，首先想到的就是如何“刷字”，如何“八面出鋒”。沒經過深入的傳統功力和基本技法訓練先不要考慮這些。此時我們恰恰正處于“眼高手低”階段。品評書法娓娓道來，但一但真正動起筆來，就力不從心了，正所謂“光說不練”。這說明我們手頭上的功夫遠遠不夠，沒有臨寫數量的積累，就不可

能寫出味道來。這就要求我們尊重傳統，練好手上功夫。老老實實的在臨帖上下功夫。

首先，抱定“米帖”不放。多花時間讀帖、背帖，最主要的還是臨帖。這里指的是“實臨”（完全按原帖風貌臨寫）。對以下幾方面，還應做到心中有數。

選帖。所選字帖必須是正規出版社出版的，最好原色原尺寸印刷。再選一兩本工具書，有關結合米字講解的。最好選名家編寫的。

書寫工具。選用紙張易熟不易生，相對不洇的。所選毛筆易細不易粗，易尖不易禿，軟硬度適中。

定好先后順序。建議先臨寫《蜀素帖》，此帖正處于“集字”階段，字數也多，便于掌握其筆法和結體的共性特征。然后臨寫《苕溪詩帖》，此帖同樣為過度期作品。筆法更為精到，相對難一些。最后選擇其書信尺牘（篇幅雖小，更具米味）臨寫，注意筆法和結體的同時，感受其通篇的氣韻及章法的處理。

我要強調的是，不建議在畫有方格的紙張上單個字去臨寫。因為原作不是這樣的。這么做不能充分體會到其結字的動態美感，用墨變化、處理每個字的空間感，以及整體氣韻。不能因為臨寫得不象原作，而進行所謂的“意臨”。而應在已經寫得“很象”（盡可能的接近原作），并熟練掌握其筆法和結體之后，再進行“意臨”。更不能因暫時寫得不夠象，而隨意更換字帖。

其次，追其根源，研究米芾書法成因，理清其書法形成脈絡。當我們臨寫有了一定基礎之后，會感覺水平提升漸慢。這時我們應對米芾書法的出處和傳承作以研究。研習對米芾書法影響較深的前人書法和當代書法。

米芾一生轉益多師。他少時學顏、柳、歐、褚等唐楷，打下扎實的基本功。之后潛心魏晉，以晉人書風為指歸。據說王獻之墨跡《中秋帖》，就是他的臨本，形神精妙。在晚年所書《自敘》中說道：“余初學，先學寫壁，顏七八歲也。字至大一幅，寫簡不成，見柳而慕其緊結，乃學柳《金剛經》。久之，知其出于歐，乃學歐。久之，如印板排算，乃慕褚而學最久，又摩段季轉折肥美，八面皆全。久之，覺段全澤展《蘭亭》，遂并看法帖，入晉魏平淡，棄鐘方而師師宜宮，《劉寬碑》是也。”

我們繼續追隨受米芾影響巨大的書家。米芾被評為“千年書家”之首，其后到了何人手下無米書的地步。

米友仁效法米芾乃家學淵源。南宋吳踞畢生以米芾為范本，創作上以保守姿態出現。在繼承米芾書風方面，中規中矩。明代董其昌學米以手札一路面目，他是學米而自出己意的先行者。王鐸在學習二王的基礎上，將尺幅手札變成丈二巨制，書風中既有顏真卿的厚重沉雄，同時又將米芾的八面出鋒發揮到極點。

我們再看看當代書壇學米的代表性書家。有曹寶麟、周慧珺、徐本

一、黃惇、陳振濂、孫曉云和米鬧等人。

曹寶麟以米書為范，用筆和結字又分別吸收了黃山谷和蘇東坡的某些特質，以守成的姿態出現。周慧珺將魏碑的古樸蒼勁和宋代行書技法大膽結合，自成一家。徐本一書在創作中時，增添很多草法，結字疏密更夸張一些。倫杰賢的行書，有米和二王的影子。黃惇雖學米，線條更顯得漂亮。陳振濂書作更具隨性。孫曉云是具有代表性的女書家，創作基本上以小行書為主，飄逸動人。米鬧在行書創作中的結字疏密程度更夸張一些。

上述這些書家及其作品，我們應該有針對性的涉獵。對其共性的技法多練習，對個性的風格多揣摩。如果真正做到了“求同存異”，這意味著我們在米字的學習上已經不知不覺的又上一個臺階了。

這時，我們該進行到意臨階段。同時結合集字創作。或取筆法，或取墨法，或取章法，或取意境。通過“回爐”，達到對米芾書法進一步掌握和提高的目的。

對米芾書法的研習達到一定高度后，可以走向形成屬于自己風格的自然王國，也就是創作階段。我覺得，雖說“師古不泥”，但我們當下所欠缺的往往是“師古”。踏踏實實地繼承傳統技法。向古人學習，向書家取經。如果做不到這些，創作就成了空中樓閣。

當然，在研習過程中我們不能一個人閉門造車。可多通過相關書籍、光盤及網絡。多看看名家教學。多參加各級書法展覽，開闊自己的視野。多看書家現場書寫，請書家指點。多和書友切磋交流。盡管同是“啃米族”，但每個人對米芾書法的理解和感受是不一樣的。互相借鑒，取長補短。通過不斷豐富自己，讓自己的書藝不斷提高。

在對米芾書法研習的過程中，會經歷疑惑和不解，枯燥和孤獨，而隨著研習的深入，自己水平的提高，我們逐漸體會到這種與先賢對話，與古人交心的心理感受。難道我們不應該把老祖宗留下的寶貴文化遺產傳承下來嗎？！

第四篇：書法鑒賞結課論文

《王羲之<蘭亭序>鑒賞》

021230118 施雄

說實在話，誰能有這么高的水平，上了才那么幾節書法鑒賞課，就可以對一幅作品作出2000字的評論呢。下文與《蘭亭序》完全無關，如有雷同，純屬巧合。第一節課說考試內容是交一篇書法作品時，心中有點小激動，如今又改為對一幅作品的2000字鑒賞，實在令我蛋疼。不過高中時就想找個時間整理一下自己對于書法的見解了，現在正是時候。因為我知道，無論我內容是什么，哪怕是周杰倫《蘭亭序》歌詞Ctrl+V十幾遍，我照樣過。以下是兩段獨白，請忽視。

怎么說書法鑒賞也是我選修課的第一志，更別說我還每節課都去了，這結課“論文”要是草草復制粘貼，我感覺對不起還是自己。

個人對書法還是很有興趣的。當然，興趣是源自實力，要是除了乾隆之外，還有誰拿著一手爛字，卻說自己對書法興趣濃厚，我只能微微一笑。碰巧初中、高中的語文老師都很強調練字，碰巧初中、高中都是語文科代表，巧合讓我和書法結下了不解之緣。對比于專家，資歷雖淺，水平雖差，但是好歹也寫過十年字，對于書法也有許多看法。

遺傳因素

高中時班上有兩個字寫得好的同學，其中之一是我。我爸水平可以算得上是一個業余的書法家，偶然得知另一個同學他爸的字也寫得很好，我不禁想：首先，我爸從不教我寫字從不和我談書法，估計他爸也是；其次，假設人群中字可以稱為好的人占1/50（實際可能更低），那么“書法爸”+“書法兒子”的概率是1/2500，兩個這樣的兒子碰到的概率又很小（沒有科學的方法計算，但是很小是絕對的）。故結論是，字的好壞有遺傳因素在里面，至于相關性有多大，尚不得而知。

心情

關于心情，未曾觀察過。但之所以未曾觀察過的原因，想必是我潛意識里并未發現心情不同時字的好壞差異。其實，更有事實為證：天下第一行書王羲之《蘭亭序》是作者蘭亭集會后寫的草稿，心情比較輕松；天下第二行書顏真卿《祭侄文稿》是作者在失去親人后，悲痛欲絕之下寫的，仍不失作者應有的水平。故曰：心情者，與字基本無關也。

感覺

這個，有關。寫了這么多年字，發現總有幾個字寫起來既順手有漂亮，每當寫完這樣的字，寫后面的字就更加有手感。而且不止我一個人這么認為，高中老師也曾在班上說，練字前可以先寫幾個拿手的字，找找感覺。所以說“感覺這東西”，八成是能影響字的好壞的。

字體

字體是我唯一還未得出結論的。寫完一整篇作文，回頭看時，發現字體會出現一兩次轉變，即使曾試圖過控制自己保持字體，卻每次都以失敗告終。追其因，未果。

字如其人

要看怎么理解。有人認為字寫得好的人人品好，字寫得差的人人品差。如果真是這樣，那人品好的人豈不都是男人？不是我看不起女性，而是因為幾年來碰到的字寫得最好的女生，水平仍差我一大截。另一種看法，是字的風格如人的風格，個人比較贊同這一點。但真要通過觀賞一幅作品來準確的刻畫作者的性格，恐怕又有難度。人們看毛澤東《沁園春雪》時，說這草書里面可以看到他的偉人氣質；看徐渭《行草書七律詩軸》時，又說一看這狂草就知道他是那種會拿錘子砸自己睪丸的瘋子。而至于那種連字體都沒有形成的人，想通過他的字來推測其為人，更是難上加難。

更上一層樓

初中時臨摹字帖也是作業的一部分，迷迷糊糊的臨摹了好長時間。高中沒有這硬性規定，出于對寫字的愛好，有時候上課無聊時就在草稿紙上亂寫，當然“亂”是指寫的內容五花八門，態度還是一絲不茍的。那時一個字通常要反復寫上十多遍，研究怎么寫更好。這偶然的經歷，卻正好是進步的道路上必不可缺的。先由一塌糊涂，到基本形成字體，再到形成自己的字體。但在形成自己字體的過程中，也不能一味的“獨立研究”，正如自己的錯誤自己永遠難以發覺一樣。而我很幸運，每年春節都被老爸逼著幫他對聯——欣賞也是進步所必須的。你永遠不會相信，你的大腦有在看過一個漂亮的字后，下次寫到這個字的時候會不經意的模仿它的強大功能。不管你信不信，反正我信了。

少數人

我懂得我爸為什么從不教我寫字從不和我談書法，根本就不是一個級別的，就算他說了我也聽不懂。記得高中時老師請來全校字寫得最好的老師給我們講一堂書法課，來幫助我們練字，結果整堂課都在講毛筆怎么選，宣紙有多貴之類的，畢竟我們等級太低，他講了也是對牛彈琴。我也懂得我的一些二貨同學經常說他覺得我的字比老師的還好，對他們來說，不告訴他們眼前這幅作品是王羲之的，說不定還以為是我的，表示可以理解，等級太低。

再講一個笑話，去社聯宣傳部面試時，我說我擅長書法（一般情況下只說我擅長寫字），然后學長問我你是擅長那種帥氣的書法還是可愛的書法？我勒個去，“可愛的書法”，如果猜的沒錯的話，他應該是指那種商場打折的通告欄上的少女字體，我左手都比那寫得好看（我不是左撇子）。然后我就不知道說什么好，怎么能用可愛來形容書法？只能說：“什么可愛的書法，不會啊。”最后，我就被刷了。從此我懂得，書法只是少數人的午后談資。

總而言之，書法的復雜程度遠非人能想像，以上幾點，也僅是我對書法的見解的部分，望老師不喜勿噴，雖然說您九成只會看一下我的姓名學號，頂多掃一眼看字數夠不夠。但是，這“論文”，是要自己收藏的，看看十年后，回頭看自己的這些觀點，會不會覺得幼稚無比。

第五篇：書法鑒賞論文

書法鑒賞心得

實話實說，我才上了幾節課的書法鑒賞，要我說出很高深的見解顯然是不太可能的，所以，我就簡單地說一下本人對書法鑒賞的一些淺顯的感悟吧！

如何鑒賞書法？正如老師所說的，書法的鑒賞關鍵在于一個“鑒”字和一個“賞”字。鑒，是用眼睛去看的；賞，是用心去感悟的。二者結合，才能達到真正的鑒賞，有時候眼睛看到的東西也是會騙人的，只有經過自己的內心分析，才能真正地感悟出一個東西的好與壞，簡而言之，鑒賞書法，不一定就得說出很高深的見解，一個字，一篇文章寫得好不好，關鍵是你看到它，你的心里爽不爽，舒不舒服，你的心是不會騙你的。通俗地講，你覺得看起來讓人賞心悅目的書法，看多久都不會膩的書法，這就是好的書法，這就是成功的書法！

如何寫書法？聽老師說，當你寫一個字的時候，你應該忘記這是一個字，我覺得這話非常有道理，有時候，“提筆忘字”也未嘗不可！忘掉你是在寫一個字，要深入到一種境界，把它當成一個圖來構思，不能被固定的思維模式束縛了我們的思想，要有“否定之否定”的態度，要謹記“陰陽”定律！一個字如此，一副字也應該如此，通觀全局，有時候要以一個統治者的姿態對待你筆下即將書寫的字，有時候又要像一個朋友一樣和你筆下的字“交流”。個人覺得，書法是活的，它有時候是一種情緒的宣泄，有時候是一種精神的傳承，有時候還會是一個人生命的延續!總之，它是很有趣的！

本人是很喜歡很愿意觸碰書法這一扇門的，記得以前有看過一篇博文，是關于書法與生活的，里面是這樣描述的：“當今的很多書法家，之所以寫得很差，倒不是因為他們技術不行訓練不夠，而是因為他們根本不懂書法是一種生活方式，沒有將書法活動與他們的生活融合起來。這樣的書法存在兩種傾向：1，虛偽，不真誠；2，搞怪，不正經。所以我只能說，他們還沒有入門，或者入錯了門。”當時讀完這一段話，我覺得不無道理，何為更接近生活而不做作的書法？怎樣才算書法入門？慢慢我才懂得，只有把書法活動真正的融入日常生活，書法才有可能成為干凈的、健康的，否則就會是畸形的、扭曲的。

說了這么多其實我也不知道說得對還是不對，但這些都是我想說的，我還想說，不論你是一個什么樣的人，都應該研究一下書法，這是一件很有趣很受益的事情，學習書法，能解放你的思想，給你一種無形的精神，它甚至能影響你整個人生！

以上是我的一些拙見，不對之處還請見諒！