第一篇：24個經典電影對白24個人生哲理

24個經典電影對白*24個人生哲理

很久以前，在圣城麥加，有一個富商的仆人上街買菜，結果就在人群中，看見了死神對他露齒而笑。他嚇得連菜都不買了，回去向主人請求幫助。好心的主人借了他一匹快馬，讓他去麥地那城暫避一時。隨后，主人自己上街買菜，又在人群中看見了死神。主人上前質問，你為什么要對我家仆人那樣險惡地笑，莫非你要不利于他嗎？死神的表情非常無辜，他說當時我不過是覺得奇怪，明明今天晚上我要在麥地那城帶走他的，他怎么此刻還在麥加逗留呢？

這是我在多年前從一本電影雜志上看到的故事，摘錄自一部古老而蒼白的電影。這是一個關于宿命的故事，故事如同繩索一樣縛在生命的掙扎與渴望之上，而隱身其中的神秘與虛無卻足夠走出電影院的人在盛夏的天氣里冒出一身冷汗......在別人的故事里忽有所領悟，這，也許就是電影的魔力。

什么是權力？當一個人犯了罪，法官依法判他死刑。這不叫權力，這叫正義。而當一個人同樣犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。于是赦免了他。這就叫權力。

——《辛德勒名單》

辛德勒是一位德國人，也是一個成功的商人，利用德國的戰爭，誘逼猶太人投資，再雇傭廉價的猶太人做工，在這讓充滿了殺戮與硝煙的年代大賺了一筆錢。但當他重新思考人類存在的意義，而不僅僅是個人的財富之后，他開始用戰爭期間賺來的金錢買下一個個必遭集中營厄運的猶太人：卓斯納、維恩、羅斯納、費佛堡、費雪、夏法、伍蘭克、霍洛維茲......最后，幸存的猶太人用自己保存下的一顆金牙，也是他們戰后僅存的唯一的財富所有，為辛德勒鑄成了一枚戒指，并在上面刻了一句猶太法典上的希伯萊經文：“救一條命等于救全世界。”辛德勒哽咽地說：“我花掉了太多錢......我本可以......這輛車——十條命......這枚胸——兩條命......”

要么忙著生存，要么趕著去死！

人總是要做點什么的......——《肖申克的救贖》

這是一個關于囚徒的故事。因為被誣告謀殺自己的妻子和妻子的情人，年輕的銀行家安迪被法庭宣判終生監禁，在壁壘森嚴中，對自由的渴望時時刻刻磨礪著他的意志。“希望是人類最美好的擁有, 只要自己不放棄, 希望就會永遠相伴相隨”。安迪很認真地對幾個好友說出這樣的話，換來瑞的沉默，過了片刻，瑞才緩慢地說，希望是危險的東西, 是精神苦悶的根源。然后，瑞沒有再抬頭看安迪一眼，他離開了飯桌，安迪則靜靜地目送他離開。鏡頭上搖, 看見鐵窗外令人神往的天空......安迪始終沒有放棄用自我救贖去尋雜自己的精神家園，他似乎始終在自由信念的引導下，在這不可逾越的高墻內，用自己的意志進行著艱苦的抗爭，于是, 他用了19年的時間，挖開了一條常人幾乎要挖600年的隧道，他在500尺的糞坑中匍匐前進，魔鬼的黑暗與上帝的光芒如同壓在一層薄紙的兩端，而安迪知道，他所向往的海水與天空已經近在咫尺，他終于用自己對黑暗制度的背叛與追求自由的理想締造了一個現代的神話。

上帝會把我們身邊詈玫畝 髂米擼 蘊嶁鹽頤塹玫降奶 唷? ——《四根羽毛》

史詩式電影《四根羽毛》原本是一部描述榮譽與恐懼的英國文學名著，從1920年始已被六次搬上銀幕。故事講述的是1898年英國與蘇丹開戰，一名即將新婚的貴族軍官哈利在接到開赴北非的命名后，懷著莫名的恐懼在出征前的一晚決定退役。這一舉動在民族主義高漲的英國上流社會掀起巨大波瀾。他的未婚妻和三位朋友一道，扔給他代表著恥辱和藐視的四根羽毛。四根羽毛分別象征著“自由、祖國、榮譽和激情（*******、Country、Honor、Passion）”四種價值被臨陣退逃者拋棄。哈利四處流浪之后決定獨自前往北非，他化裝為阿拉伯人，在沙漠戰役中經歷磨難，克服恐懼，最終將他淪陷敵手的朋友一一救出。在故事中一名職業軍人的命運與個人的榮辱形成了鮮明的比照，它讓人們驚訝地發現，剝離英雄尊貴的外衣，裸露與陽光下的竟然也只是一顆世俗的心。

星星在哪里都很亮的，就看你有沒有抬頭去看它們。

——《玻璃樽》

浪漫的故事似乎總是那樣的透明。漂亮的姑娘阿不從小便生活在臺灣的一個小漁村中，阿不從小到大腦子中總是充滿著幻想，希望有一天能夠找到自己心中的白馬王子并永遠生活在一起。一天在海邊散步的阿不突然發現了一個被海浪卷到海灘上的玻璃樽。好奇的阿不撿起了這個改變她一生命運的玻璃樽，樽中有一張寫著“我很寂寞，你呢？”的紙條，在紙條的下面還留著發信人的姓名和地址。阿不認定這就是她心中的白馬王子寫給她的，她毅然決定孤身一人前往大海對岸的香港尋找她的白馬王子......影片讓一種希望貫穿著始終，那是一種帶著感恩而生活的心才能發現的美。就像羅丹說的，生活中不缺少美，但缺少發現美的眼睛。

湯姆李瓊斯讓威爾斯密斯考慮是否要加入MIIB時 說：“一千年前人們認為地球是宇宙的中心，五百年前人們認為地球是平的，而十五分鐘前你認為地球上只有人類......”

——《黑超特警隊》

猶太民族有一句話：人類一思考，上帝就發笑。《黑超特警隊》是一部講述捍衛地球安全的秘密特警，與企圖引發宇宙大戰的邪惡外星人抗爭的科幻動作片。片中千奇百變的外星人和超眩拉風的武器裝備讓人耳目一新。故事的主人翁是兩名{黑超特警組}的成員湯姆李瓊斯的老鳥形象與威爾斯密斯的鬼馬也恰成鮮明對比，在影片中，最意味深長的一句話竟來自于那只八哥犬，它說：“你們人類呀，為什么總是要以大小來決定它的容量呢？”看來，人是不可能研究自己的思維的，需要一種比人更高級的動物才能研究，就象人研究豬一樣。

都市求生法則第一條——遇到危險的時候不要喊救命而要喊失火了！

——《七宗罪》

人性本惡似乎一直是西方價值體系與文化觀念的主流。在電影里，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也被那個高深莫測的罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的“7”仿佛一道蛛網暗示著觀眾：它是承載宿命的罪與罰。在自私、貪婪、充滿欲望的大都市里，上帝曾發動過洪水來洗滌人類的靈魂，而那個罪犯卻似乎只想用鮮血來召喚那宿命的審判。

據說，“Seven”西方的在宗教上是個神秘的數字，這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍（《啟示錄》第十二章第三節寫道：“有一條大紅龍，七頭，也戴著冠冕......”

千萬不要恨你的敵人，這會影響你的判斷力。

——《教父》

冷靜的法則與狂熱的欲望似乎永遠都是孿生的兄弟。哈耶克曾說，在這樣一個社會里，法律只具有“形式規則” 的作用，任何人都不可能確定地借此形式規則來達到自己的目標。但是教父卻似乎是可以自由游走其間的駭客，只需要用很簡單的一段代碼，就可以催生出一個巨大的病毒。規則在他們的手中只是用來束縛凡人的工具，而只有“利己”才是最終目的。他們以自己所信奉的方式來決定取舍，以彌補法律在自由社會下的不足。

維托.科利昂解決問題的方法就是構建一個以宗教為掩護的家族，當然，這個家族里，維托.科利昂有他的信仰，那就是他從來都是不動聲色地來貫徹他的主義。

道德似乎在這里變成了遮羞布，而手段才是決定一切的發家之路......“如果你不出去走走，你就會以為這就是世界。” ——《天堂電影院》

這是一部溫情的電影，每個畫面都可以帶你在記憶里翻山越嶺。

一位母親正因遠方的兒子而憔悴。她那多年前離家的兒子現已是羅馬著名的導演。兒子回來了，他是來參加老放映員也是他最重要朋友的葬禮的。在他的童年時代，村民們都喜歡到鎮上的“天堂電影院”里看電影。慢慢的，還是小男孩的也與老放映員結下了深厚的友誼。再后來，小男孩在一場膠片引起的火災中救了老放映員，老放映員的眼睛已經什么都看不到了，小男孩當上了放映員。后來男孩長大了，他愛上了一個女孩，但結果女孩與家人搬走了。男孩接受了老放映員的勸告，遠走他鄉。

三十年后，成名的Salvatore回來參加老放映員的葬禮。老放映員給他留了一份禮物，那是當初被鎮上的神甫勒令剪掉的吻戲膠片，每一場吻戲，每一場吻戲如走馬燈般在寬大的銀幕上跳躍著。Salvatore沉吟無語，他那些生命中曾經懵懂的時光，在一次次重溫中閃回。

選擇生命，選擇工作，選擇終身職業，選擇家庭，選擇***大電視，選擇洗衣機，選擇汽車，選擇CD機，選擇健康，選擇膽固醇和牙醫保險，選擇樓宇按揭，選擇買第一所房子，選擇你的朋友，選擇分期付款的三件套西裝，星期天傻乎乎收看無聊電視，邊看邊吃零食，選擇茍延殘喘，選擇在老人院尿床，在像你這樣的家伙面前丟臉......——《猜火車》

“我們生活的世界，就像一個垃圾場”，如果說何勇的高亢是一種醒著的痛，那么馬克的憤怒更像是一種被麻醉后的蘇醒。

這是一場醞釀于青春期的暴動，一種叫揭竿而起的反骨，一次不愿意回家，只愿在冷冷的街燈下孤獨游蕩的叛逆。

這電影仿佛有一種呼喊，要么砸碎這萬惡的社會做一個徹頭徹尾的混蛋，要么完全的融入其中，當一個隨波逐流的傻蛋。

他們尋找著他們自己的生活，用大麻或者鈔票去咒罵周遭的一切，你也說不清他們是睡著的，還是醒著的，“土豆”說：“時裝在變，音樂在變，迷幻藥在變，一切都在變。”

馬克終于“醒悟”，在出賣朋友后，大笑著撲入那個他曾經鄙視的世界。這也許只是一個開始，也許是一次結束，但影片早就已經告訴我們：當馬克鉆進那個骯臟的抽水馬桶，一個新的世界就已經誕生了。

這世上只有兩種人：騙人的和被騙的——《不夜城》

劉健一是這夜色里，霓虹燈下最悲情的背影。你看不到他的臉，只能看到他腦后垂下的馬尾，和他那身筆挺的皮衣，那拖在歌舞伎町街頭上長長的影子。作為一個B社會，他似乎注定了要孤獨的在這條路上走下去，中日混血的身份讓他不能被兩個族群所接受，他只能如獨狼般在命運的交叉線上游蕩。

夏美的出現讓建一冷漠的個性有了些許的轉變，兩個人似乎終于在冷漠的空氣里找到了可以溫暖身體的理由，但殘酷的宿命卻早就注定了要把他們狠狠的玩弄！在那忽明忽暗的歌舞伎町，“自己就像一只蝙蝠，沒有感覺，四處亂撞。”劉健一這樣說。

在這片茫茫如沙漠般空虛的城，他注定是一個不被祝福的生命，他是一顆凄凄冷冷的孤星，他是一棵不能停留飛鳥的仙人掌。

從前有個人對我說，別要任何附屬品，在你的生命中，不應該有任何你不能在三十秒內拋棄的東西。

——《盜火線》

與賊天生就是一對冤家，而他就是一個pol.ice，他就是一個賊。他說：我不能任由你們縱橫霸道我終將為你們送葬。他說：我一定等到最后。

兩個男人的故事是不乏溫暖的。

他們注定要在這個傷心的城市里展開追逐的游戲，天生注定他們就背負了不同的使命，這讓他們只能各走各的，然后決一死戰。

電影中，劫匪之一基斯的妻子被pol.ice拘禁變成誘餌，當基斯看見閣樓妻子，他的愛人卻含著淚擺了擺手讓他趕快走，那一刻基斯那種放不下的神情讓人過目難忘。

有一種男人，寧可忍耐野火把心燒焦，也不會讓火星濺到情人的發梢。

有一種男人，心里藏著一個重洋，流出來，卻只有兩顆淚珠！

第二篇：電影對白

電影對白

(1):生活就像一盒巧克力，你永遠不知道你會得到什么。影片：阿甘正傳

(2):人生不能象做菜，把所有的料都準備好了才下鍋 影片：飲食男女

(3):星星在哪里都是很亮的，就看你有沒有抬頭去看他們 影片：玻璃樽

(4):你以為我窮。不漂亮，就沒有感情嗎？如果上帝賜給我美貌和財富，我也會讓你難于離開我的！就象我現在難于離開你一樣！影片：簡愛

(5):什么是權利？當一個人犯了罪，法官依法判他死刑。這不叫權利，這叫正義。而當一個人同樣犯了罪，皇帝可以判他死刑，也可以不判他死刑，于是赦免了他，這就叫權利！影片：辛德勒名單

(6):上帝會把我們身邊最好的東西拿走，以提醒我們得到的太多！影片：四根羽毛(7):牽著你的手，就象左手牽右手沒感覺，但砍下去也會疼！（愛情的終結）影片：一聲嘆息

(8):我們要學會珍惜我們生活的每一天，因為，這每一天的開始，都將是我們余下生命之中的第一天。除非我們即將死去。影片：美國美人

(9):好多東西都沒了，就象是遺失在風中的煙花，讓我來不及說聲再見就已經消逝不見。影片：男人四十

(10):我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的，它只能一直飛呀飛呀，飛累了就在風里面睡覺，這種鳥一輩子只能下地一次，那邊一次就是它死亡的時候。影片：阿飛正傳

(11):也許每一個男子全都有過這樣的兩個女人，至少兩個．娶了紅玫瑰，久而久之，紅的變了墻上的一抹蚊子血，白的還是“床前明月光”；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒飯粘子，紅的卻是心口上的一顆朱砂痣。——紅玫瑰與白玫瑰

(12):“小時候，看著滿天的星斗，當流星飛過的時候，卻總是來不及許愿，長大了，遇見了自己真正喜歡的人，卻還是來不及。” 電影:停不了的愛

(13):我覺得生命是最重要的，所以在我心里，沒有事情是解決不了的。不是每一個人都可以幸運的過自己理想中的生活,有樓有車當然好了，沒有難道哭嗎？所以呢，我們一定要享受我們所過的生活。電影:新不了情

(14):世界上最遙遠的距離不是生和死，而是站在你面前卻不能說：“我愛你” 電影:心愿

(15):這世上只有兩種人：騙人的和被騙的 電影:不夜城

(16):愛，就是永遠也用不著說對不起。電影:愛情故事

(17):“人生本就是苦還是只有童年苦？”“生命就是如此。” 電影:這個殺手不太冷

(18):《少林足球》：做人要是沒有理想，那和咸魚有什么區別呀？

(19):《卡拉是條狗》：只有在卡拉面前，我才覺得自己有點人樣??

(20):《和平飯店》：一個人殺了一個人，他是殺人犯，是壞人。當他殺了成千上萬人后，他是大英雄，是好人。

(22):《無間道》

告訴你一個秘密,其實我是個jingcha!三年又三年,我當臥底整整十年!往往都是事情改變人,人改變不了事情!我算過命!算命的說我是一將功成萬骨枯,可是我不同意,我認為出來混的,是生是死應該由自己決定!

(23):《愛瑪》：世界上總有一半人不理解另一半人的快樂

(25):《紅色戀人》：如果不能驕傲的活著,我選擇死亡!

(26):《英雄本色》：有信心不一定會成功，沒信心一定不會成功。

(27):《綠茶》：這世上沒有好人和壞人，只有生意人。

(28):《變臉》：猜疑、撒謊。媽的，這越來越象婚姻了。

(29):《一江春水向東流》：好人命不長，壞人活千年。

(30):《芙蓉鎮》：活下去，象狗一樣的活下去！一定要活下去！

(31):《英雄》：人若無名，便可專心。

(32):《笑傲江湖之東方不敗》：有人就有恩怨，有恩怨就有江湖。人就是江湖，你怎么退出？

(33):《墮落天使》：當你年輕時，以為什么都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生并沒有所謂的答案。

(34):《可可西里》：見過磕長頭的人嗎？他們的臉和手都很臟，可是心靈卻很干凈。

(35):《頑主》：晚上睡覺別蓋太厚的被子，別穿過緊內褲，早睡早起，多想想Communist主義事業。

36):《東邪西毒》：最了解你的人不是你的朋友，而是你的敵人。

(37):很多時候，愛一個人愛得太深，人會醉，而恨得太久，心也容易碎。世間最痛苦的事莫過于等待，我不知道她等了我多久，我一直以為我不會再有機會見到她，突然間，我不知道該怎么開口，不知道怎么講第一句話，告訴她，我真的很愛她。原來塵世間有很多煩惱是很容易解決的，有些事只要你肯反過來看，你會有另外一番光景，我終于明白，鏡花水月是什么意思，其實情之所至，應該你中有我，我中有你，誰是男誰是女，又有什么關系，兩個人在一起開心不就行了，今天她是小霸王，可能明天又會輪到我了． －－＜＜天下無雙＞＞

(38):你可以奪走我們的生命，但你永遠也拿不走我們的自由！－－＜＜勇敢的心＞＞

(39):世界上有那么多的城鎮，城鎮中有那么多的酒館，她卻走進了我的。

－－＜＜卡薩布蘭卡＞＞

(43):從現在開始，你只許疼我一個人，要寵我，不能騙我，答應我的每一件事都要做到，對我講得每一句話都要真心，不許欺負我，罵我，要相信我，別人欺負我，你要在第一時間出來幫我，我開心了，你就要陪著我開心，我不開心了，你就要哄我開心，永遠都要覺得我是最漂亮的，夢里也要見到我，在你的心里面只有我，就是這樣了。－－＜＜河東獅吼＞＞

(45):我愿意游蕩在你身邊，做七天的野鬼，跟隨你。就算落進最黑暗的地方??我的愛，也不會讓我成為永久的孤魂。－－＜＜臥虎藏龍＞＞

(46):我覺得我不該放馬，我應該是個劍客。——《七劍》

(48):當我還是孩子的時候，媽媽帶我去看白雪公主，人人都愛上了白雪公主，而我卻偏偏愛上了那個巫婆。－－＜＜安妮霍爾＞＞

(50):go-vern-ment無權侵犯我的家． －－＜＜國家公敵＞＞

(52):感謝你在黑暗年代的勇氣，你要面對的事我幫不到你，但你一定要活下去，否則，我永不會存在． －－＜＜終結者１＞＞

(53):你們人類天生就有自我毀滅傾向． －－＜＜終結者２＞＞

(59):(你閉嘴，說，你到底愛不愛我？)我告訴你，我在屠刀下從不回答問題。(別廢話了，你愛不愛我？)我討厭你呀，唉喲。(你這人一輩子沒說過什么實話，今天你死到臨頭了，你就說一句實話吧。)我愛你。

－－＜＜我愛你＞＞

(66):結婚了吧，傻Ｂ了吧，以后掙了錢都兩個人花．原始社會好，原始社會好，原始社會男女光著屁股跑．

67):這不是賤，這是愛情。（你到底是男的，還是女的？)這不重要，當你想愛的時候，你就是男的。當你想要承受愛的時候，你就是女的。沒有比這更不重要的事情了。我為什么要是男人或是女人？我可以是你喜歡的任何人，也可以是男人也可以是女人。你可以踐踏我的一切，只要你允許我愛你?? －－＜＜東宮西宮＞＞

(69):《國產零零柒》：你以為躲起來就找不到你了嗎？沒有用的！象你這樣出色的男人，無論在什么地方，都像漆黑中的螢火蟲一樣，那樣的鮮明，那樣的出眾。你那憂郁的眼神，稀噓的胡喳子，神乎其神的刀法，和那杯dry martine，都深深地迷住了我。不過，雖然這是這樣的出色，但是行有行規，無論怎樣你要付清昨晚的過夜費呀，叫女人不用給錢嗎？

(70):《花樣年華》：如果，我多一張船票，你會不會跟我一起走？

(71):我等這個機會等了三年，不是為了證明我比別人強，只是要證明我失去的東西，我一定要奪回來。《英雄本色》

(72):我以經老了，在人來人往的大廳，有一位老人他向我走來，他說我認識你，那時的你還很年輕，美麗，你的身邊有許許多多的追求者，不過跟那時相比，我更喜歡現在你這經歷了滄桑的容顏————————《情人》

73):每個人都會有過去，就算你是一個殺手，一樣會有小學同學。每回碰上這種人，他們都會問同樣的問題。---墮落天使

(75):《中南海保鏢》：好功夫是沒有用的，感情這種事啊，功夫再好也是擋不住的。遇到這玩意兒啊，男人就死定了，不然怎么叫英雄難過美人關呢？

(76):《功夫》15句經典臺詞

1.別以為你長得帥我就不打你。

2.聊得挺投緣，賠點醫藥費算了。就算殺了一個我，還有千千萬萬個我。

3.腰里掛著死耗子還裝著打獵的。

4.殺人這種事，我整天就有這種想法的。

5.難道我學過如來神掌也要說給你聽嗎？

6.正所謂我不入地獄誰入地獄。(出現兩次)

7.能力越大，責任就越大。

8.你信不信我能打爆他的眼睛，你發誓啊。

9.打劫，錢放在哪邊？

10.打人都沒力氣，還說是B社會？

11.這種陣勢難道就是人稱神雕俠侶里的楊過、小龍女？

12.想不到獅吼功還有一個大喇叭，小弟甘拜下風。

13.本來我要用這10元錢念書，當個醫生、律師，但為了世界和平??唉！

14.誰在這大喊大叫的？讓不讓街坊睡了！明天還要上班的。真是一群敗類！

15.周星馳：誰是出頭鳥，出來一步！(大家都走了一步)好，按江湖規矩，我們單挑??那個拿蔥的大嬸你過來

(77):你個娘們，脫了褲子和我風流快活，穿上褲子你就不認帳了？ －－＜＜紅高粱＞＞

(79):當你不能控制別人，就要控制你自己

賽車和做人一樣，有時候要停，有時候要沖 做人如果沒夢想，那跟咸魚有什么分別？

(81):《東邪西毒》：如果感情可以分勝負的話，我不知道她是否會贏，但是我很清楚，從一開始，我就輸了

(82):《大話西游》：愛一個人需要理由嗎？不需要嗎？需要嗎？不需要嗎？需要嗎？不需要嗎？我是跟你研究研究嘛，干嘛這么認真呢？需要嗎？

《大話西游》：跑都跑得那樣帥，我喜歡。

(83):《玻璃樽》：人生下來的時候都只有一半，為了找到另一半而在人世間行走。有的人幸運，很快就找到了。而有人卻要找一輩子??

(84):《重慶森林》：

每天你都有機會和很多人擦身而過，而你或者對他們一無所知，不過也許有一天他會變成你的朋友或是知己

我們最接近的時候，我跟她之間的距離只有0.01公分，57個小時之后，我愛上了這個女人。

不知道從什么時候開始，在什么東西上面都有個日期，秋刀魚會過期，肉罐頭會過期，連保鮮紙都會過期，我開始懷疑，在這個世界上，還有什么東西是不會過期的？

其實了解一個人并不代表什么，人是會變的，今天他喜歡鳳梨，明天他可以喜歡別的。”

86):《天下無賊》:“21世紀什么最貴？人才！”

“我本將心向明月，奈何明月照溝渠。知我者謂我心憂，不知我者謂我何求。”

“做人要厚道！”

“我又不是成龍，有一百條命。”

(87):＜閃閃的紅星＞

我胡漢三又回來了！拿了我的給我送回來，吃了我的給我吐出來！

第三篇：個問：英語人生哲理類作文語句!

個問：英語人生哲理類作文語句！

英語作文寫作方向：人生哲理類

一、必備詞匯：

1、毅力：willpower/persistence

2、經得住挑戰：withstand challenges

3、有進取心的：aggressive

4、精力充沛的：energetic

5、進取精神：striving spirit

6、心胸開闊：open-mindedness

7、增長見識：widen one’s knowledge

8、創新：innovation

9、自信心：self-confidence

10、雄心壯志：ambition

二、必備素材句：

1、我們應該具有積極的態度，并且表現自信。只有這樣，我們才能克服我們面對的困難，過幸福的生活。

We should embrace positive attitudes and behave confidently.Only in this way can we crack down the difficulties confronting us successfully and lead a happy life.2、我們應當始終把“沒有付出就沒有收獲”當作工作學習的座右銘。只有那些努力工作，不畏困難的人才能到達成功的頂峰。

To begin with, “No pains, no gains” should always be our motto in our life and work.Only those who are hard-working and brave enough to encounter difficulties of all sorts are most likely to reach the summit of success.3、學習生活中我們肯定會遇到一些挫折。但一定要勇于面對，三思而后行。成功是一個過程，需要一步步地去實現。諺語說的好“羅馬不是一天建成的”。簡言之，努力工作的精神和面對現實的態度是通往成功的關鍵。

In terms of our life, work and study, we will meet lots of trials.We must always face reality and have a second thought before we make our final decision.Success is also a process and needs to be realized step by step.As a proverb goes “Rome was not built within a day”.In short, hard-working spirit and a realistic attitude lead to success.4、無論在何種環境下我們都應該保持樂觀。在生命中，我們必然會經歷和面對很多困難，為了實現目標，我們應該積極而不是消極地解決問題。

We should keep optimistic no matter what kinds of circumstance we undergo.In the course of life, we are bound to experience and encounter a variety of difficulties.In order to achieve our goals, we should tackle the obstacles in a positive way rather than in a negative way.5、年輕人只有經歷更多的逆境，才能磨練出堅強的個性以及形成未來發展所需要的能力，也只有這樣他們才能在這個競爭變化的世界最終取得成功。

Only by undergoing more adversities can young people develop strong personality and ability needed in the future, and only in this way can they eventually become winners in our competitive changing world.6、在人生的道路上，我們不能僅僅滿足于一兩次的成功，而只有不斷地追求，我們才能夠取得進步和發展。

On the way of life, we shouldn’t focus merely on one or two success.Only through persistent pursuit can we be able to make progress and development.7、堅持是我們保持精神向上的不可或缺的驅動力，并且能夠幫助我們完成自己的學習和工作。

Persistence functions as an indispensable driving force to keep up our spirit and to assist us to fulfill our study and work.8、事實上，只有那些努力的、勇敢的人才能克服各種困難，才更有可能摘得成功的桂冠。In fact, only those who are hard-working and brave enough to encounter obstacles of all sorts are most likely to reach the summit of success.

第四篇：從一個都不能少看電影敘事（精選）

從《一個都不能少》看電影敘事

曹保平/亦然

【專題名稱】電影、電視藝術研究

【專 題 號】J8

【復印期號】1999年06期

【原文出處】《電影藝術》(京)1999年05期第77～81頁

作品與觀眾：吹不皺一池春水

1999年初，張藝謀的新片《一個都不能少》在傳媒和領導的極大關注下完成并得到電影局的審查通過。1999年2月25日，剛剛成立不久的中國電影集團以1180萬的高價買斷了這部新片的國內發行權。4月里，各電影發行、放映公司的經理們正面對著低迷的電影市場愁眉不展。他們終于等來了這部被領導、電影專家、媒體炒到滾燙的影片。他們希望這部影片能吹皺電影市場的一池春水。可是，公映的第二天，北京的報紙上就出現了《一個都不能少》票房成績平淡的消息。《北京晨報》的禮貌用語是“還算過得去”。4月30 日《北京晚報》援引地質禮堂經理的話：“除了團體票，散票每場只能賣20—30張。而且，團體票現在也越來越難組織了。”至1999年5月7日，《北京晚報》刊登解璽璋的文章：《張藝謀為何被人冷落》。文章說：“《一個都不能少》已經帶著某種遺憾退出北京一線影院，首輪票房只有240萬元。而其中團體票比例大大超過了個人票的比例。當年，《紅高梁》捧回金熊獎，首映該片的大華影院門庭若市。與之相比，上映《一個都不能少》的影院前門可羅雀，少了許多昔日影迷的身影。”

在此前后，還有張藝謀退出戛納電影節的巨大政治行動和他那封引起廣泛討論的致戛納電影節主席雅戈布的信。

在我眼里，這部影片的創作、炒作和觀賞以及關于該片的討論是1999年中國電影界和文化領域的重大思想事件。這件事引起我的許多思考。我覺得此事涉及的話題不僅有當前中國的政治與藝術的關系問題、民族電影與世界文化的關系、中國電影創作與后殖民主義理論問題；也涉及具體的藝術創作現象的研究： 中國電影的敘事方法、藝術欣賞中的人物形象認同與現實關系形成參照和相互影響。這些問題的思考和討論反映出張藝謀對中國社會心態和個體的認識，也反映出張藝謀自己的心態和創作走向。

本文試圖由《一個都不能少》的敘事分析入手，考察張藝謀這部電影所反映的藝術現象。我思考的主要方面是：對個體的認識如何影響和決定了對人的表現，即講述什么樣的人如何影響到怎樣講述人。或者是：敘事的要求是否會影響對人的認識，如果有影響，是在多大程度上影響我們對人的認識和表現。尋找動機

我對影片的第一印象是拍得很不錯，在今天中國的文化、經濟、政治環境的規定情景下，能把一部影片拍得這樣純粹和有感染力是很不簡單、很不容易的一件事。我在觀看影片時有好幾次頗為感動。打動我并引起我思考的主要有兩點：

一、中國農村人的生活狀況極度艱難，中小學教育經費的極度貧乏；

二、教師素質和觀念的極度低下，（魏敏芝居然理直氣壯、十分蠻橫地讓學生跟她做她指定的“好事”）。我覺得張藝謀創作這部影片的初衷是來自一種底層眼光和底層關注。這部影片中有他一貫性的東西：平民意識、底層關注和底層同情。我認為，這是一部以藝術電影形態為主的作品。但是這部影片也滲入了一些“宏大敘事”的因素，這是我第一次在張藝謀的影片中發現這種現象。我認為，這種元素的滲入在張藝謀來說是不自覺的。雖然張藝謀在宣傳本片中作了重大的政治行動，但在張藝謀的創作中，并不見得有明確的政治考慮。

在退出了戛納電影節之后，張藝謀聲稱“觀眾的熱愛是最偉大的獎”。但是影片的票房的確不好。按照放映與發行方的分成比例，中國電影集團要使全國總票房達到3千5百多萬才能收回購片費用。可是在影片公映一個多用以后，據5 月17 日的《北京青年報》報道，全國票房才1800萬元。

這是為什么呢？我認為，問題還是出在故事的講述上。我同意這樣的說法：在電影中“故事就是上帝”。我仔細研究了《一個都不能少》的故事及張藝謀的講述以后，我認為觀眾和許多影評人的眼光是銳利準確的。從劇作角度而言，本片的故事講得不好，較為平淡，尤其是矛盾和人物困境的解決太簡單。從敘事學研究和文化分析的角度看，本片反映了張藝謀在對個人以及個人與工業產品和文化產品、個人與政治機構的關系等認識發生了重大的轉變。

首先引起我思考的主要是在劇作層面，這就是它的人物動機問題。《一個都不能少》全片并無尖銳的矛盾，人物的行動也相互離散，并未構成較激烈的沖突。影片的前三分之一，即張慧科進城之前，給我的印象非常好。這一部分主要的劇作功能是樹立起幾個很鮮明的人物性格，環境的設置也有較強的視覺陌生感。這種環境設置有著豐富的社會內涵，令人深思許多東西。在張慧科離校進城以后，本片主人公的動作線在于尋找。我感到疑惑的是魏敏芝尋找的動機和編導對這一主導動作的行為動機的處理。我感到這里存在著巨大的闡釋偏差，這種闡釋的過分離散、漂移是由于敘事上的巨大空洞造成的。魏敏芝進城尋找張慧科的動機到底是什么？是為了50元錢還是為了10元錢？魏敏芝踏踏實實地當上這鄉村教師是在對50塊錢的承諾之后。魏敏芝兩次拼命追趕在現代工業的產品后面，一次是追拖拉機，一次是追汽車。第一次追上拖拉機之后，她得到了對代課費的承諾。這是一段極重要的臺詞，影片的片名就出自這段三人對話。村長答應會給她50元代課費，高老師則說過大意如此的話：“這50塊錢，他不給你，我給你。但是學生可得看好了。一個都不能少。要是一個都不少，我還給你加10塊錢。”到了后來張慧科離開學校進城以后，村長不同意魏敏芝進城去找。這就是說魏敏芝不去找也不會影響她得到村長答應的那50塊錢。那魏敏芝是不是為了得到“一個都不能少”的差價，即高老師答應外加的那10塊錢呢？抑或她是覺得只有高老師才會給她60塊錢？影片刻意地避開了這一動機的解釋。而這一動機支配著人物在影片后面約2／3部分的行動。從劇作上說，我感覺這樣處理有兩個地方過不去。一是結尾處。編導描寫魏敏芝的過程把自己最初的目的忘記了，其實這里完全可以提一下魏敏芝對這50塊或者10塊錢的惦記。這樣寫完全符合編導對這個人物的初始性格定位。如果提到她還記著60塊錢也不見得就把人物寫低了，而只能使這個人物形象更豐滿、可信。或者用另一種寫法也可以，即寫她經過了城里的尋找對代課和60元代課費有了新的認識。結尾處不提魏敏芝的尋找動機還可以有多種解釋，當中在電視臺魏敏芝與主持人對話那一場是我觀賞影片時感到最別扭的地方。在這一場戲里，電視臺的女主持人直接地問魏敏芝：“你為什么要進城來找你的學生？”我看到這里就以為魏敏芝會脫口說出自己的動機。可編導就是要讓魏敏芝緘口不言。如果說編導是要寫魏敏芝在電視臺演播室這個陌生的環境里感到緊張、生疏、也是一種寫法。可要按這個寫法就無論如何無法解釋魏敏芝后面的表現。在女主持人對著魏敏芝指了兩下她可能從未見過的攝像機，本片的導演也用電影語言給了那個黑糊糊的攝像機兩個反打以后。張藝謀就假定魏敏芝和我們所有的觀眾一起認同了那就是張慧科。于是目光無神、局促不安、緘口無語的魏敏芝立即對著攝像機鏡頭十分動人、聲情并茂地說了起來。與劇作上生硬的煽情和逆轉的功能要求相應和，這一段的電影語言也極為別扭、生澀。魏敏芝和攝像機之間的那兩次正反打和魏敏芝行為性格的突然變化也將成為張藝謀最不愿意讓人們注意的蒙太奇段落。許多觀眾也對魏敏芝進城尋找張慧科的動機覺得不明白。在許多次張藝謀與觀眾見面談論本片時，人們都對過一點提出了疑問。大量的報刊評論也對這一構成主人公整個影片后半部分行動的動機問題表示不解。廣東省電影公司干部蕭爾斯說：“魏敏芝這一點并不明顯。她歷經磨難找回了張慧科，但她是為了對高老師的承諾，還是為了50元代課費，還是為了對同學的一份感情？至少在影片結尾我們都未能清楚。魏敏芝顯得很高興，因為她做成了一件事。而藝術不同于生活，因為藝術應該揭示這件事做成了對主人公的意義。”（引自《深圳風采周刊》1999、4、12雪耳、牧風文章）《北京青年報》1999年4月30日莞爾的文章也認為這一動機的虛化影響了影片的敘事：“影片的情節進展不僅談不上精彩，甚至缺少明確的動力。為什么要找回張慧科？似乎全是為了一句空洞的‘一個都不能少’的承諾。這個動力用于推動一部影片顯然后勁不足。”

為什么這樣寫。從劇作上說可能有幾種考慮才做出這一處理。

可能是魏敏芝自己忘記了。她在做事的過程中把自己原先來代課時的目的忘了，在做好事的過程中自己的行為異化了，自己的追求升華了，自己的人格高尚了。在影片的后半部分魏敏芝自己也不清楚自己這樣做是要得到什么。這是本片可能有的最好的一個藝術方向。即人物在合理利己的出發點上又超越了自己的現實功利考慮。這也是許多藝術作品發展人物的方向。但本片好象并沒有這樣寫。影片的后半段，編導

讓人物在自己堅實的立足點上滑走了。魏敏芝變得似乎堅定行動而不知所為；勇往直前而不知為何。從故事編排看，張藝謀并沒有寫魏敏芝行為的無意識轉變。因為我認為如果那樣寫好象缺幾筆。缺的是魏敏芝與張慧科的更緊密的關系建立。如果魏敏芝后來進城尋找不是為了錢，可以寫成魏敏芝與張慧科之間有了一種較上勁的關系。這樣寫于魏敏芝的那種一根筋式的性格也是有依據的。或者，編導可以寫成魏敏芝在教學生的過程中對張慧科產生了同情和關心，她的行為目的由敷衍了事、看住學生、掙得60元錢變成了高尚的目的：救助張慧科、啟蒙張慧科。可是現在我看到的影片在動機設計上似乎幾種考慮都有，但幾種考慮都沒有寫通、寫透。所以，許多評論者和觀眾的疑惑不解是很自然的。

這樣動機虛化還可能有另外一種考慮，即張藝謀在回答觀眾和記者提問時自己做過的解釋：是一種藝術追求和藝術手法，留下讓人思考的空間，不要把人物寫得太實。如果是這樣，我認為張藝謀在藝術上犯了比較大的錯誤。在藝術創作中，作者對人物有的行為因果可以不做十分具體的解釋，留下多種解釋的空間。但在敘事性電影中，人物重大的動作基點和構成動作線的動機不能留白。魏敏芝后來的行為目的和動機是可以模糊、可以變化、可以自己都把初始動機忘掉。但張藝謀不能忘。張藝謀得想清楚并讓我們看清楚。即使是要寫人物的動機異化，感情超越私利，張藝謀也要一絲不茍地把這些表達清楚。

還有一種可能的考慮，這樣虛寫人物的動機是了把人物寫得較為有“亮色”，精神上較為“向上”；是為了完成一種主旋律呼應。我是一個主旋律意識非常強的人，對影片在基本倫理或具體元素層面對主導意識形態的種種直接或巧妙的應和很是敏感。可我沒覺得《一個都不能少》是替政府說話。我在看這部影片時，我也不懷疑戛納電影節的雅哥布主席對影片的評論有許多隔膜甚至簡單化的誤讀。但是，在看了張藝謀給雅哥布的信之后我想到，張藝謀在目前中國拍片子不可能一心只為藝術謀。這時，我才注意到張藝謀的《一個都不能少》也有一些主旋律文化的特征。國內的許多評論也看到這一點。有評論認為：“張藝謀也從《一個都不能少》開始表現出他也真有創作主旋律影片的才能。影片創作自始至終得到了電影主管部門的支持與鼓勵。”（余韶文《北京青年報》1999年2月27日7版）雪耳、牧風的文章認為：“張藝謀從這部影片中透露出來的患得患失心態卻令人擔憂。政治上要討好，商業市場要討好，藝術上的追求還是不能舍棄了。對目前的張藝謀來說，‘三性合一’，真是完美地結合，一個都不能少。”（引自1999年4月12 日《深圳文化采風報》）電影學院文學系的黃丹老師是今年的電影華表獎評委，與他談起這個人物動機的處理時他也認為這樣處理可能是想把人物寫得“高”一點。

我認為，張藝謀這部影片并不是一部經典形態的主旋律影片，我也沒覺得張藝謀在創作上存在有意識的與主旋律呼應。但這部影片確實是一部有主旋律元素的作品。比較重要的就是反映在他對人物動機的開頭的堅實設置和后半部分的漂移處理。主旋律元素還表現在他解決矛盾和人物困境的方法。

崇高個體與敘事空洞

這是敘事的巨大疏漏？為什么張藝謀的一枝筆寫出了兩個故事？本片引起了我的極大注意和廣泛思考。張藝謀是國內少有的幾個非常注意劇本的導演之一。他的《有話好好說》不光用電影語言顯示了我們民族心理狀況和大眾情緒的脈搏跳動，在劇作上也是極其講究的，劇作深入地挖掘了戲劇情境和人物內涵。他在本劇中的這一對人物動機的虛化處理不是疏漏而是重大的偏差。編導虛化了魏敏芝的動機是為了躲避人的自私、消極或者渺小、卑劣的一面。這種處理既反映了編導對今日社會個人定位、個人狀態、個體與社會關系的錯誤認識和導向，也影響了影片的敘事。

從私人生活和個體定位角度看，編導拋棄了今日中國社會的真實狀況和關系。今日中國正在走向商業社會。這時的個人身份和個人權利正在重新定位。這種新型的關系不是建立在人身依附的封建基礎之上的，也不是建立在高尚的、大公無私的崇高信念和倫理烏托邦之上的；而是建立在平等交換的新型基礎之上的。從秋菊的“我就是要個說法”到魏敏芝的要得到60塊錢，其中有著重要的轉換。魏敏芝要的是自己的一份應該有的天經地義的權利。我從這一點出發覺得不可理解的是編導對魏敏芝的動機處理，認為這是編導在剝奪魏敏芝的合理權利。報刊上發表的許多評論也是從這一點出發認為魏敏芝的行為動機不應該模糊掉。“她不會對帶有恩賜性質的救助過分感激，而會主動去要回她應得的50元錢，因為那不僅是呼應開頭，更重要的是代表著魏敏芝所追求的自尊和自立。（胡克《評析〈一個都不能少〉的劇作》《當代電影》1999 年

2期）這樣寫已經在觀賞上引起了障礙。如果以中國現實社會為參照系，魏敏芝的性格更加顯得不典型。中國內地的文藝創作以現實主義的為普遍要求和最高形態。這一社會主義文藝的經典定義是恩格斯提出的：“現實主義的意思是，除了細節的真實外，還要真實地再現典型環境中的典型人物。”（引自《恩格斯致瑪·哈克奈斯》，《馬克思恩格斯選集》4卷462頁）。這一經典定義現在似乎不被提起。更多的時候是被我們用各種功利的需要和種種無限辨證的理論所覆蓋或曲解了。另外，從描寫人的經濟關系出發來描寫人的性格在現實中展開和社會的變化軌跡也是恩格斯在闡釋現實主義理論時對巴爾扎克贊頌有加的原因。我比較喜歡這部影片從開始到魏敏芝追吉普車的段落也是因為覺得人物性格準確鮮明而且其行為有社會學和文藝學上的典型意義。

從敘事學研究的角度看，對個人認識的崇高化描寫給《一個都不能少》帶來了人物塑造上的非個人化、戲劇沖突的虛化和敘事本文的政治化。

人物的崇高化看起來是可能有一種時代的最強音或者符合某種公意道德，但實際上是一種消極的人生信念。維護個人的完整性是維護人的生命意義之源。再美好的社會制度都不可能把自然的、千差萬別的、會說會跑的、私心難去的個性性情整合成一個精致美好的花園。在非個人化的“宏大敘事”中，個體是無私、無欲的，但只是為了演示“歷史發展的必然”。這就把選擇的自由和選擇的責任全從個人的肩頭拿走了。這其實就是馬克思批評過的“席勒化”，即“席勒式地把個人變成時代精神的單純傳聲筒。”（《馬克思致斐·拉薩爾》，《馬克思恩格斯選集》4卷340頁）最近的所謂歷史劇《雍正王朝》除了在歷史觀上犯了復活封建皇權思想的錯誤之外，由于它急于做現實政治的參考書和獻計圖還犯了人物簡單拔高、直說作者思想的“席勒化”錯誤。由于它把封建皇帝嫁接到今天的導演胡玫鼓吹的政治口號上，許多觀眾說它是一部“戲說戲”。落實在《一個都不能少》中，魏敏芝動機的虛化還沒走到崇高的程度但卻逼著作者讓人物原本鮮明、立體的臉孔模糊扁平化，也逼著作者在處理情節的重大逆轉時完全依賴于政治的動力。沒有個人往往會帶來沖突的虛化。因為所有戲劇沖突的出發點都是一個個分散的個人。如果每個人都能夠無私、無欲或被歸結于一個國家、一種思想、一個整體民族大義就不需要“金錢”這種交換工具，也不會有利益沖突了。“現在這種按照劇中人物預先說好的情節發展，看起來是比較笨拙的。??電視臺導演根據臺長的意向設計了一個節目，播出后順利找到了張慧科，一切平淡無奇。”（胡克《評析〈一個都不能少〉的劇作》，《當代電影》1999年2期）。

就這樣，《一個都不能少》的編導從私人生活出發轉移到了政治化的敘事本文。影片的敘事轉折點是電視臺長的出現。電視臺長在中國不是一種文化機構的代表。王一川先生在《再現文化裝置的力量》中首先把電視臺看作代表一種現代性的、與世界普通情況一致的文化裝置。（參見1999年3月26 日《戲劇電影報》）我的分析重點還在于中國現實關系的特殊性。中國的電視臺是中國特有的社會文化機制，而不是一種普遍現代性的產品。眾所周知，在中國，電視臺不是散亂、自由的大眾媒體，它首先是一個政治機構。電視臺長首先是一個干部，他代表的是一種思想的主旋律和意識形態的“時代最強音”所以，如果說敘事者讓魏敏芝一意孤行地進城尋找，就開始了一種從個人目的本能行事轉向一種較為“高大全”的道德示范，到了電視臺長出現就升華為一種政治的解決。到這里，敘事者由展示個人的一心向錢看的行動，變成了高揚一種廣泛的主旋律信念。解璽璋在《張藝謀的童話故事》一文中說：“張藝謀的想象由農村進入城市，由過去進入現在，由審美進入政治。他一再強調影片的政治、倫理、社會功能。他在敘事中實現了某種意識形態對未來的許諾，并力圖使觀眾相信它的真實性。”（《戲劇電影報》1999年3月22日7版）。私人碎片與人民倫理

以上，我分析了《一個都不能少》是如何從堅實的個體形象出發一步步走向動機的虛化，走向道德性的“做好事幫助同學”，最后到達簡單化的點石成金式的政治解決；分析了這樣編寫是如何形成了敘事上的巨大空洞。這樣寫從觀賞故事的角度說是戲劇性的弱化和人物的模糊；從敘事或劇作的角度說是簡單化、無沖突。那張藝謀為什么會在這一部影片中完成這種引起眾說紛紜的三級跳呢？

我認為這是伴隨著中國社會道德觀念轉型時出現的倫理畸形而出現的敘事分裂。中國在1978年以前是“人民倫理”占據著絕對的統治地位。在人民倫理的道德真空中，每一個人都是道德清白的化身。“在人民民主論的界定中，‘人民’只是一個抽象的道德符號，行為符合這一公意道德符號的市民才是‘人民’，否則就是社會的渣滓。”（劉小楓《沉重的肉身》11頁，上海人民出版社1999年）現在，這種整體性的人民倫理已經破滅，但是與之相替換的從個體出發的公共倫理并沒有建立。私人生活如果有了在社會機制和公共道德兩方面的承認和保障就會產生個人倫理。可我們在集體有所解凍以后并沒有完成個人化的、商業社會的倫理建立。沒有把塊結、凝固的人民概念還原為松散的、有血有肉的、從自我出發的個人。我們現在有了私人生活，但如果沒有從個體出發、承認個體各種動機和欲望的公共倫理做依據、沒有公共性的社會機制做保障，私人就只能是一些碎片。這時的個人沒有個人倫理。她／他只能是理不直氣不壯地乞求點什么，只能是給什么拿什么。魏敏芝要的是有一彈呱呱作響的人民幣，是能養家糊口的現錢，卻只得到一盒花花綠綠的粉筆。

在這時候，敘述什么樣的“大眾”對我們的文藝家來說是一件十分迷惑困窘的事，越是認識深沉的藝術家越是感到一種艱難的敘事編排和政治選擇。

1998年最好的藝術電影是《沒事偷著樂》。這部影片的最深刻之處是表現了平民個體的覺醒和極度的困窘。“《沒事偷著樂》主人公的名字都被冠以‘民’字。影片無意將他們表現成‘人民’之民，于是‘平民’及其生活空間就成了灰色敘述下的呈現物。??人物的困窘??無不明確地宣告了‘人民’的神話的破產；既而平民自覺意識蘇醒??”。（左衡《平民活著》，《當代電影》1999年第1期）但是，這部影片也出現了一個極為光明、亮堂的結尾，這種光明和亮堂中，主人公發出了阿Q式的假高興：“小樹，你就沒事偷著樂吧。”也許，那不是假高興，其實是一種真苦笑。在我看來，這種與影片前面判若兩枝筆的涂抹也是一種敘事風格的分裂。所以，有的論者發出疑問：“偷著如何樂得起來？”

張藝謀為什么要在人物解釋、動機設定、性格定位上往回走，這是為什么？張藝謀的最具電影家物質的天才是對中國大眾集體無意識的驚人感悟力和表現力。在《一個都不能少》中，他讓我們看到了個人動機的實現和個人欲望的現實展現是多么需要公共性的支持；個人的發展是如何需要一個廣闊、清晰、具有堅實支撐的公共空間。張藝謀特別擅長從個人動機、個性張揚、個人欲望出發去展開敘事。在《一個都不能少》中他不僅把我們帶到了窮困的鄉村、窮苦的教育這樣一些逼人的現實面前；還把我們帶到了一個門口，他無意識地用這種分裂的人物和敘事讓我們發現我們缺少一個公共空間。在這里，我們發現張藝謀的創造力是如何被社會現實所捆綁和規定的。他帶著他的人物和觀眾一起擅到了一個半開半閉的門口，這就是那扇公共空間的大門。這個公共空間是商業社會所必需的。

由此看來，張藝謀這個動機缺失不是敘事的深入而是簡化，不是表現個體情感和私人行為的多面、模糊、漂移不定；而是簡單地確立了“積極向上”的信念。這里我并不是看到了張藝謀的浮淺而是注意到現實社會中兩種倫理信念的交叉、覆蓋；注意到兩種敘事方法（宏大敘事和私人敘事）的共時性存在和彼此的影響或臣服。而且，在這里我看不清哪一者是本原的、先在的。到底是倫理信念影響了故事的講述，還是敘事要求的鐵絲網捆綁、編織出僵化、畸形、分裂的人物？我要好好想想。

我認為，張藝謀這次的敘事分裂能看出一種集體癥候，但首先表現出他自己的內心是迷茫的，認識是搖擺的，情感是漂移的，所以他的語言才會發生矛盾甚至混亂。這一回矛盾的社會現實不是通過張揚、強化、偏執的個性表現出來，而是通過他自己有關本片的言行（他在給雅哥布的信中把整個中國導演跟自己視為一個整體與他對魏敏芝的非私人化認識正好相互印證）和斷裂的故事表現出來。

故事也是綜合國力的一部分，故事是我們的重要文化資本，故事生產我們的當代英雄形象和共同的倫理契約。我們要聽故事，我們只聽好聽的故事。張藝謀是有話語權力和話語力量的，盡管我對《一個都不能少》不太滿意，我仍有理由期盼他、相信他并要求他講好故事給我們聽。^

第五篇：《簡愛》〔電影對白〕

《簡·愛》〔電影對白〕

《簡·愛》〔電影對白〕【內容簡介】簡·愛自幼父母雙亡，投靠冷酷的舅母，但舅母無情地拋棄了她。她在一所慈善學校做了六年的學生和兩年的教師。十八歲時，簡·愛受聘到桑菲爾德府學當家庭教師，認識了主人羅切斯特。兩人都被對方獨特的氣質和豐富的感情所吸引，于是不顧身份和地位的巨大差距深深相愛了。正當他們舉行婚禮時，有人證明羅切斯特的前妻還活著。簡·愛知道他們不可能有平等的婚姻，于是選擇了離開。后來，簡·愛意外遇見了她的表兄妹們，并從叔叔那里繼承了一筆遺產。但她無法抵御對羅切斯特的刻骨思念，于是便回到了已經失去了財富、身體也遭到火災嚴重摧殘的羅切斯特身邊，毅然跟他結婚。在愛的沐浴下，羅切斯特找回了幸福和健康。《簡·愛》是夏洛蒂的第二部小說。她借一個出身寒微的年輕女子奮斗的經歷，抒發了自己胸中的積愫，深深打動了當時的讀者。小說于的獨特之處不僅在于小說的真實性和強烈的感染力，還在于小說塑造了一個不屈于世俗壓力，獨立自主，積極進取的女性形象。書中簡·愛對羅切斯特的愛情故事，生動地展現了的那火一樣的熱情和赤誠的心靈，強烈地透露出她的愛情觀。她蔑視權貴的驕橫，嘲笑他們的愚蠢，顯示出自強自立的人格和美好的理想；她大膽地愛自己所愛，然而當她發現自己所愛之人還有妻子的時候，又毅然離開她所留戀的人和地方。該小說要表達的，即婦女不甘于社會指定她們的地位而要求在工作上以至婚姻上獨立平等的思想，這在當時，對英國文壇是一大震動。【編輯推薦】英國女作家夏洛蒂勃朗特的傳世經典，自問世以來不斷地被搬上舞臺和銀幕。在歷時半個多世紀以來，伴隨著7、8個版本《簡·愛》影片的誕生，不同的時代電影人在各自的作品中用自己的角度闡釋對作品的理解，同時也推動了這部經典名著在全球的普及。1970年的喬治·斯科特飾演的版本歷來被公認為是所有版本中改編得最恰到好處的——既忠實于原著精神，且故事結構更為緊湊，愛情主題更加突出。蒼涼靜謐的英國荒原，神秘詭譎的古堡，加上“老戲骨”喬治·斯科特（《巴頓將軍》）的表演，將一個維多利亞時代哥特式的愛情故事演繹得凄美動人。喬治·斯科特的表演無疑是本片的一大看點，他的激情演繹使其他版本的羅切斯特黯然失色，其鋒芒直逼早年的奧遜·威爾斯；而蘇珊娜·約克外表沉靜，含蓄內斂的風格也被評論界稱為最接近原著簡·愛的精神氣質。本片的主題音樂更是大手筆，它出自著名音樂人約翰·威廉姆斯之手。這一主題曲把本片的愛情主題推向高潮，更成為該版本的標簽，至今仍在不同的音樂會上被演奏。

對于中國觀眾，這一版本的意義尤為特殊——它被無數次地制成錄音剪輯，在全國各地的電臺一播再播：它被制成各種版本的錄音帶，被“聽迷”們爭相購買，聽這部電影著迷的人甚至比有機會看這部電影的觀眾還要多。對于出產了無數配音電影精品的上海電影譯制廠，《簡·愛》堪稱精品中的精品。在觀眾每一次選出的配音作品中，《簡·愛》無不位列三甲。它從臺詞翻譯到演員表演，無不成就了一種典范。這是配音大師邱岳峰與李梓的顛頂之作，他們用聲音拓展了新的表現空間，豐富了電影這一“視聽”的藝術在聽覺上的美好體驗。邱岳峰塑造的羅切斯特，或憤懣，或柔情，或倦怠，或狂暴，無不讓人動容。而李梓演繹的簡·愛在不慍不火的聲調里展現出細膩的情感變化，或溫婉，或堅定，也在更深層次上豐富了簡·愛人物的形象。他們的聲音有表情，有形象，有情感，一寸一寸都是鮮活的。

這是一部特殊的電影，觀眾可以閉上眼睛，傾聽這來自靈魂的聲音。

如果問譯制片里有哪部影片可以稱得上是“圣經”的話，那一定就是她了。

《簡·愛》之<交談>（旁白：第二天，羅切斯特先生一直忙著處理莊園的事務，直到約翰把禮物送來后，他才把阿黛爾和我找到客廳去。）（敲門）羅：進來。

阿：我的禮物，我的禮物。

羅：好吧，拿去吧。真不愧是巴黎的女兒。

你看，愛小姐，你們女人就是這樣估價我們。

別管她，她樂著呢。

拿禮物去，阿黛爾，到那兒去過癮吧。阿：嗯，先生，我太謝謝你了！羅：讓她去，有好一陣子她用不著你。

……

你在觀察我？！愛小姐。我漂亮嗎？ 簡：不漂亮！

羅：哼，你這人倒真爽啊，哼，你還要說我四肢不全吧？

好吧，我不漂亮你也不見得美，幸好你還誠實，否則就完了，這你也清楚。

坐下坐下……，您請坐。

你應當允許我發號施令，愛小姐，至少為了這么個理由：我比你大二十歲。你同意嗎？

簡：那要決定于你怎么運用你的歲月。羅：哼哼，真是直言不諱！

好吧，我有權力欺壓你，我正想欺壓人。

簡：當然可以，你贏得這權力，因為我是被雇的，而你不是。羅：嗯，金錢！

我欣賞你的直爽，這在女人是罕見的。可是其實，你還是跟別的女人一樣。是啊，我也跟別的男人一樣。

好吧，跟我談談，愛小姐，別光坐在那兒。簡：談什么？

羅：談什么都可以！你沒看到我現在正想談話。

告訴我，你怎么能做到這么無動于衷。

啊，懊喪會毒化生活，躲避它，當你被引入歧途的時候。

可是……什么會來引誘你呢？

你要去哪兒？ 簡：叫阿黛爾去睡覺。

羅：不要管阿黛爾，她樂著呢！就像她的母親。

你看她是怎么占有那盒禮物，她的母親也是這樣占有我，我曾經很幼稚，對，很幼稚。簡：阿黛爾是你的女兒？

羅：不，她不是的，雖然她的母親把她作為我的女兒，可我不是那么幼稚，愛小姐，不是，不那么幼稚！她是一個江湖藝人的女兒，后來她母親跟這個人私奔了。

她母親把我送她的一些首飾珠寶緊緊抓在手里，她把孩子丟在巴黎。

一年前我聽到她死了，我就把她孩子領來了。她當然是個私生子！

聽了她的經歷，你現在一定會輕視她了吧？！簡：不能為母親的過錯責怪孩子！羅：見鬼，你就沒一點兒自己的東西？！

……

好，再見！

《簡·愛》之<表白>（羅）羅切斯特——邱岳峰（簡）簡·愛——李梓 羅：還沒睡？

簡：沒見你平安回來怎么能睡！

梅森先生怎么樣？ 羅：他沒事！有醫生照顧。

簡：昨兒晚上你說要受到的危險，過去了？ 羅：梅森不離開英國很難保證。但愿越快越好！簡：他不象是一個蓄意要害你的人！羅：當然不！他害我也可能出于無意！

坐下。簡：格雷斯·普爾究竟是誰？你為什么要留著她？ 羅：我別無辦法！簡：怎么會...羅：你忍耐一會兒，別逼著我回答！我，我現在多么依賴你！

唉，該怎么辦？簡。

有這樣一個例子：有個年青人，他從小就被寵愛壞了，他犯下個極大的錯誤。不是罪惡，是錯誤，它的后果是可怕的，唯一的逃避是逍遙在外，尋歡作樂。后來他遇見個女人，一個二十年里他從沒見過的高尚女人，他重新找到了生活的機會，可是世故人情阻礙了他...那個女人能無視這些嗎？ 簡：你在說自己？羅切斯特先生。羅：是的！

簡：每個人以自己的行為向上帝負責，不能要求別人承擔自己的命運，更不能要求英格拉姆小姐！

羅：呵，你不覺得我娶了她，她可以使我獲得完全的新生？ 簡：既然你問我，我想不會！羅：你不喜歡她？說實話吧。簡：我想她對你不合適！羅：啊哈，那么自信？！

那么誰合適？你有沒有什么人可以推薦？

（旁白：不知該怎么回答他。我正思索著，他改變了話題。）羅：呵，你在這兒已經住慣了？ 簡：我在這兒很快活！羅：你舍得離開這兒嗎？ 簡：離開這兒？

羅：結婚以后我不住這兒了！

（旁白：他的話語和凝視我的眼光使我惘然。）簡：當然！阿黛爾可以上學，我可以另找個事兒。

（旁白：他那熾熱的目光盯著我，我再也控制不住自己了。）簡：我要進去了，我冷！羅：簡！簡：讓我走吧！羅：等等！簡：讓我走！羅：簡...簡：你為什么要跟我講這些？她跟你與我無關！你以為我窮，不好看，就沒有感情嗎？我也會的，如果上帝賦予我財富和美貌，我一定要使你難以離開我，就象現在我難以離開你。上帝沒有這樣。我們的精神是同等的，就如同你跟我經過墳墓將同樣地站在上帝面前。羅：簡。簡：讓我走吧！羅：我愛你！我愛你！簡：不，別拿我取笑了！

羅：取笑？我要你！布蘭奇有什么？我對她不過是她父親用以開懇土地的本錢！

嫁給我，簡！說你嫁我！簡：是真的？

羅：唉呀！你的懷疑折磨著我！答應吧！答應吧！（旁白：羅切斯特緊緊地擁抱著我，我沉浸在幸福之中。）羅：上帝饒恕我！別讓任何人干擾我！她是我的！我的！

《簡·愛》之<離別>（羅）羅切斯特——邱岳峰（簡）簡·愛——李梓

（旁白：接連幾天，我把自己關在屋里。這天晚上，我來到客廳。）

羅：到底出來了。

你一個人關在屋里苦著自己，一句責怪的話也沒有？沒有！

用這個來懲罰我？

我不是有心要這樣傷你，你相信嗎？

我說什么也不會傷你！我只能這樣！

要全都告訴你，我就會失去你，那我還不如死了！簡：你失去我了，愛德華。我也失去了你！羅：不……

為什么跟我說這個？加重對我的懲罰？

簡！我真嘗夠了...我生平第一次找到真正的愛，你不要把它拿走！簡：我得離開你！羅：你怎么不聽我話！

簡：我不能住這兒，做你情婦！

羅：你想來想去就是想這個？想做愛德華·羅切斯特太太？

簡：你真的認為我想這個？ 羅：我當然這么認為。

你說你愛我，你怎么能想到離開我！

簡：愛德華，做你情婦我會成什么了？靠人施舍，成了一個沒地位的寄生者！

我沒權力在這兒，所有權力在你那兒，絲毫不在我這兒！羅：權力？你說話象個律師！我所有的一切都是你的，你還要什么呢？

簡：什么也不要，不要，只要你…… 羅：那別走！簡！

簡：我要再來找你的話，我是作為同等的人，我不能少于這一點，即使為我愛的人。羅：唉...，你是想從此我們各走各的路了？ 簡：是的...羅：不能這樣！我們做什么沒有人會在乎的！簡：我在乎！你的妻子她還活著！羅：活著？哼！

簡：她是還活著！不管上帝是怎么樣地在安排她，她還活著，她也無能為力！

我不愿意在夜里偷偷溜過她身邊，睡到你床上來。羅：把我扔回去吧，扔進過去的生活。

簡：你跟我都無法選擇，人活著就是為了含辛茹苦。

你會在我忘了你之前先忘了我。羅：你簡直把我說成個騙子！

走吧，走吧！如果你把我看成這樣的人……

簡，等等……，等等……

別急于決定，等一會兒，再等一會兒……（旁白：他那痛苦的神情讓我憐憫，我不愿離開他，但我必須離開他，我必須離開這里。在朦朧的黎明時刻，我把自己帶來的東西包成一個小包。走到客廳門口停住了，我知道他還在里面，我聽到他的嘆息聲。不，我不能停留！我離開了桑菲爾德，在荒原上我盲目地不斷地向前，我的心幾乎被悲痛窒息了。我似乎聽到羅切斯特先生痛苦地在呼喚我...）羅：簡……，簡……，簡……

《簡·愛》之<重逢>（羅）羅切斯特——邱岳峰（簡）簡·愛——李梓 羅：誰在那兒？

費爾法克斯太太是你？

那兒有人嗎？

（對他的狗）嗯，好了，啊...那兒沒人你怎么當有人呢？嗯……

那兒有人嗎我說……

誰？

簡：是我。

羅：簡？

簡：是的。

羅：簡。

簡：是的，是的。

羅：笑話我吧？！

（旁白：我流著淚，說不出話。我握住了他的手。）

羅：是你？簡，真是你？

你是來看我的？沒想到我這樣，嗯？呵！

（旁白：他用手撫摸著我的面頰。）

羅：怎么？哭了？嘖，用不著傷心。

能呆多久？一兩個鐘頭？別就走。

嗯，還是你有了個性急的丈夫在等你？

簡：沒有。

羅：還沒有結婚？這可不太好。

簡，你長的不美，這你就不能太挑剔。

簡：是的。

羅：可也怪，怎么沒人向你求婚？

簡：我沒說沒人向我求婚。

羅：懂了...是啊，那好，簡，你應該結婚。

簡：是的，是這樣。

你也該結婚，你也跟我一樣，不能太挑剔。

羅：啊，是啊，當然不。

嗯...（清一下嗓子）那你幾時結婚？

我把阿黛爾從學校里接回來。

簡：什么結婚？

羅：見鬼，你不是說過你要結婚？

簡：沒有。

（旁白：他明白了我的真意。）

羅：那么早晚有個傻瓜會找到你。簡：但愿這樣。有個——傻瓜——早已找過我了。

（旁白：這時候，我看見他閉著的眼睛里流出了淚水。）

簡：我回家了，愛德華，讓我留下吧。

（旁白：我撲向前去，偎依在他懷里，替他抹去淚水。他又微笑了。我們終于同等地相愛了。）

【回味無窮】所有熱愛電影的人，都忘不了這部優美的《簡·愛》，更忘不了為羅徹斯特配音的邱岳峰。他那一聲絕望的“簡——”，無數年后似乎依然縈繞在我們胸際。他把那位脾氣古怪的英國紳士既富有教養又盛氣凌人、表面粗暴地對待簡·愛、內心又把她視為知己的復雜感情配得絲絲入扣。有多少人曾經一遍又一遍地聽《簡愛》的結尾邱岳峰和李梓的對白：“有人嗎？誰在那兒？”。很簡單，真的很簡單。“是你，簡”。一個短促的氣口，一個小小的停頓，一次語調的微微的提升，無不近乎完美。“真的是你”。平淡和克制中有多少的真情！這差不多快接近人類聲音的魅力的極限了。手中還只有錄音剪輯的人真的有福了。

【那些穿越歷史的聲音——上譯十大經典】

1.《孤星血淚》1956年譯制

影片中，劉廣寧的那句“過來小孩”和邱岳峰的那句“見鬼女人”就配音魅力而言，幾乎能用殺傷力而不是感染力來形容。

2.《王子復仇記》

1958年譯制

《王子復仇記》不是邱岳峰的杰作，1958的他還不成熟，配的也是小角色。《王子復仇記》是孫道臨的杰作。孫道臨在這部電影的配音中所達到的成就可以說是前無古人，后無來者，連他自己也沒能超越。哈姆雷特的配音奠定了孫道臨在朗誦領域的教父地位，配的哈姆雷特已經成了演藝界訓練口音的標準教材，進而對全國人民從此以后的說話腔調產生了潛在的影響。這種影響到底有多大？只需要聽聽宋世雄、孫正平、韓喬生這些體育評論員的口音就知道了。

3.《簡愛》1972年譯制

大家都說畢克的《簡愛》和邱岳峰的《簡愛》各有各的韻味，但是這一版卻還是成為了公認最經典的《簡愛》配音版，至今仍有人能成段地背出其中簡和羅切斯特的對白，它成了邱岳峰配音中經典中的經典，邱岳峰的聲音也自此成為一座不可逾越的豐碑。

4.《戰爭與和平》1972年譯制

在沒有邱岳峰、畢克和陳敘一的前提下，曹雷還有孫道臨的旁白和楊成純的安德烈加在一起，依舊燒出了一桌聽覺上的饕餮之宴。

5.《生死戀》1976年譯制

這部作品不止是劉廣寧極其出色的作品，更是喬榛和劉廣寧黃金組合的經典。熱戀中的人也許只有聽過這部電影的配音才能知道，究竟熱戀能夠“熱”到什么程度。

6.《尼羅河上的慘案》1978年譯制

這是畢克的巔峰之作。在他去世的追悼會上，播放的就是《尼羅河上的慘案》中波羅分析案情。上譯之所以是上譯，不僅因為有邱岳峰，還因為有畢克和更多同樣偉大的配音演員，所以陳敘一才能妙手烹飪“整整一席菜”，而最能體現這種集團作戰力量的正是這部譯制片。恰如原片的演員、布景、服裝同樣是那么的不惜工本，美輪美奐，在本片里，劉廣寧達到了頂峰，畢克創造了高峰，就連蘇秀的那種“色情”也令多年以后的人們依舊面紅耳赤。

7.《悲慘世界》1978年譯制

這部作品堪稱是胡慶漢的代表作，電影本身也由于脫胎于雨果的巨制同樣堂皇無比。還有畢克的旁白和邱岳峰的小店主依然擁有穿透世代的魅力，而尚華塑造的沙威也是他的力作之一。

8.《追捕》1978年譯制

這部在1979年獲得文化部優秀譯制片獎的影片讓很多人覺得，如果高倉健能夠開口說中文的話，一定也是畢克那樣的聲音。畢克的聲音可以用一個“酷”字來形容，如果真要給這樣的聲音找一個形象的話，那也必定是高倉健。用一個很不恰當的比喻，《追捕》之于配音在很多人看來就像《一無所有》之于中國搖滾，沒有這部作品恰似河流沒有了源頭。

9.《遠山的呼喚》1981年譯制

很難用確切的語言形容丁建華聲音的美麗：她體現了勞動人民固有的那種善良、堅韌和頑強。其實一樣，很少有女性配音演員能和畢克或邱岳峰搭戲，唯有丁建華的聲音和他們配在一起才能顯得相得益彰。這部戲里作為配角的翁振新和王建新都可圈可點，算得上超額完成任務的標兵，要知道這種標兵，現在都也已經聽不見了。

10.《虎口脫險》1982年譯制

如果說要選擇一部最有名氣的譯制片，《虎口脫險》顯然要強于任何作品，哪怕是《簡愛》。這部尚華和于鼎合作的作品如果能用重量計算所帶來的笑聲的話，估計它足以壓垮一個世紀，或許還不止一個世紀。那個略帶氣泡聲，又透著點“壞”的嗓音已經成了尚華的標簽。法國喜劇大師菲耐斯也許都不會想到，在中國他能擁有如此眾多的影迷，而這一切很大程度上都是因為那位充滿激情的幕后“指揮家”——尚華。