第一篇：誕生(西方視覺藝術分析)

《亞當與夏娃》

《亞當與夏娃》以古希臘雕塑藝術為典范，試圖恢復古典藝術的理想化形象。作者充分運用嚴謹的人體解剖結構和精致細膩的描繪手法，把亞當與夏娃刻畫成兩個健康、美麗并充滿青春活力的藝術形象，賦予宗教人物以生動的世俗感情和生活趣味，宗教的原罪意識變成了人間浪漫的藝術情境。

亞當的頭微微地側向夏娃，左手拿著蘋果枝，右手是優美的平衡動作，比亞當顯得更為白皙的夏娃站在知識之樹旁邊，一只腳放在另一只的后面，她的右手放在一樹枝上，而左手則接受了蛇給予的蘋果，樹枝上懸掛著的標牌上寫著畫家的名字和作畫的日期，無論是優美的體態，隨風飄浮的頭發還是健康的膚色，脈脈念情的眼神都是對人的形象本身的真是描繪與傾情贊嘆。

阿爾布雷希特·丟勒的藝術特點：

? 丟勒把意大利人文主義藝術的高度成就與日耳曼藝術傳統結合在一起，實現了南北歐藝術的融合，日耳曼人的嚴謹與幻想，對大自然的熱愛，以及意大利式的人文主義氣質，古典的穩重，包容性地存在于他的藝術之中。? 在他的油畫作品中，肖像畫是最令人稱道的一部分，這些作品把畫中人表現成新興道德和智慧的化身，具有日耳曼人特有的嚴峻，剛毅的氣質，提供了新時代的德國人形象。

? 銅板畫技巧在丟勒手中被運用得完美無缺，在微妙的質感和影調對比中，把形象刻畫得栩栩如生。

? 丟勒的版畫是嚴謹與幻想水乳交融的杰作通過完美的技巧和合情合理的想象，他忠誠表達了對藝術與上帝二位一體的信仰。

《創造亞當》 米開朗基羅

米開朗基羅是西方藝術史和文化史上的燈塔式人物。在雕塑、繪畫和建筑方面，米開朗基羅難逢敵手，甚至他通過藝術創作表達美感（這是他許多詩歌作品中最重要的主題）的熱情，也很少有人能比得上。米開朗基羅執著、大膽、堅定，全身心地投入到他的藝術使命中，不愧是藝術創作天才中的典范。

在西方文化史上，米開朗基羅的人藝術成就有至高無上的地位。西斯廷教堂里的繪畫表現了米開朗基羅的抱負、精湛的技藝以及他與人性直接對話的強烈愿望。《創造亞當》這可能是西方藝術中最具標志意義的繪畫，描繪了上帝將生命賜予亞當時那電光火石的一刻。這幅畫表明了受到古典主義啟發的米開朗基羅心目中理想的裸體男性想象。如果說達芬奇的藝術源于自然、源于觀察，那么米米開朗基羅的藝術則從一開始就得益于它對人體結構的認真研究和他的思想表達能力。這是理解米開朗基羅藝術的關鍵，既可以用來理解他的雕像，也可以用來理解他的繪畫。

作為畫家，米開朗基羅的成就主要體現了西斯廷教堂的壁畫上。在繪畫史上，人體從未發揮過如此重要、如此強大的作用，它將基督教神學和經典人物造型融匯起來，成為傳播人文與精神劇本的介質。、《創造亞當》展示了人體的完美和秩序的神圣，是天頂畫中的重要場景之一；祭壇墻上的《最后的審判》則是對災難場景的描繪，畫中被詛咒的靈魂受到了永遠的刑罰。這兩幅作品都是西斯教堂里的壁畫。在壁畫中，米開朗基羅即有創新又有破話，穹頂上的壁畫是文藝復興盛期繪畫作品中的典范。《維納斯的誕生》

《維納斯的誕生》是桑德羅·波提切利的代表作品，該主題取材于希臘神話，傳說中的維納斯從愛情海中誕生是就是成人，生來就是完美無缺，而后被風神吹送到米洛斯島，有春神給她披上美麗的衣服，畫家所展現的就是這一場景。畫面中的維納斯雖然有著苗條的身姿和青春的生命，但它較弱的體制和略帶迷茫的神情卻充滿了惆悵感，表現出女神對世界的困感和對未來的不安，這種成熟肉體和稚嫩神情的結合形象地描繪了維納斯誕生時的心理。

一畫，原是為裝飾勞倫佐的別墅而作的，作于1485年間。據說，畫家從波利齊安諾一首長詩《吉奧斯特納》中受到啟迪，詩中形容維納斯女神從愛情海中誕生，風神把她送到岸邊，春神又從右邊急忙迎來，正欲給她披上用天空的星星織成的錦衣，紛飛的鮮花加強了這種詩的意境。畫家處理這個場面時，舍棄了原詩中一些喧鬧的描寫，把美神安排在一個極幽靜的地方，背景是平靜而微有碧波的海面。維納斯憂郁地站在象征她誕生之源的貝殼上，她的體態顯得嬌柔無力，對迎接者以及這個世界似乎缺乏熱烈的反應。它告訴觀者，女神來到人間后對于自己的未來，不是滿懷信心，似乎充滿惆悵。維納斯這個形象在一定程度上反映了藝術家自己這個時期對現實生活的驚惶與不安。

畫家為了造型的優美而犧牲了部分自然的形體，從而更增強了藝術的感染力。修長的身軀、細軟的雙手、柔和的臉龐、夢似的眼睛略帶著困惑與憂慮，這是波提切利筆下所有女性的特質。她們盡管嬌柔之極，但卻使觀者在對美的凝望中屏息凝神，仿佛有一束來自天國的光將她們沐浴在神圣的光環里。人物的眼神并不落在畫面上的某個物體，也沒有和觀者發生直接的交流，而是用這種沒有任何落腳點的目光在觀者與畫作之間引入了第三個空間。她在哪兒？看著誰？導引觀者很自然地從視覺進入沉思。他筆下人物的與眾不同之處，并不在于諸如勻稱等具體的美的原則，而在于他提供給我們的對于美的思索。可惜，這仍然是傳統的基督教會所不能容忍和接受的。當美第奇家族倒臺并被趕出佛羅倫薩后，波提切利也因為失去庇護人而很快被世人遺忘。他的晚年貧困潦倒，最終在孤獨寂寞中死去。直到19世紀末期，一些追求設計感與精致趣味的人重新發現了這位善于創造美的大師，波提切利才重新回到人們的記憶里，他讓我們或許已經有些麻木的神經再次感覺到：美，是一種體驗，絕非他物。

古代希臘人想象的維納斯，是成人般地從海中誕生的，即生下來就是個少女。古希臘哲學家柏拉圖卻把這段神話作了唯心主義的解釋，他說，美是不可能逐步完成或從非美中產生的，美只能自我完成，它是無可比擬的。波提切利這一形象也為這種哲學作圖解，這個維納斯的姿態，就是按照古典雕像的樣式來描繪的，只是按照古典雕像的那樣來描繪，只是把兩只手換了個位置，然而畫上的形象并沒有古典雕像的健美與嫻雅，給觀眾的印象是萎靡和嬌弱，并且充滿著對生活的迷茫。這就是畫家自己對現實的矛盾反映。我們這樣分析，不是說這幅畫的藝術價值不高了。而是指出，畫上的維納斯形象，有著畫家自己的影子。

再從表現技法上看，作者的寫實手法中摻雜一些變形的因素，如維納斯的脖子過長，頭發用線太過分，好像是以一綹綹有彈性的物體。手足的比例也夸張些。這一切，似乎在故意強調形象地精神，而不是著重表達肉體。波提切利很善于用線。線條在維納斯裸體上變得極為流暢，至于那個風神形象上的線就更復雜，具有旋轉的趨勢。全畫的色調也極明朗和諧，藝術家用這一切來盡量強調形象的秀美與清淡，只能讓人感到作者的意圖是神秘的，主題思想是隱晦的。《春》

這幅作品里，博提切利表現了美神維納斯和她的庭院。維納斯最初是司雨的天神，代表的象征含義很多：春天、繁殖、豐饒等，而“創造天地萬物的愛與美”是她最主要的象征意義。在傳說中，無論是誰，包括眾神，都無法逃脫她愛情的誘惑。她連走路時都會榮光煥發，這時百花吐艷，群獸也會從森林中跑出來跟在他身后。波提切利是最早將這種超群脫俗的“美”還給維納斯的畫家之一。站在畫面中間的就是維納斯，她的中心地位通過其身后與眾不同的植物得以烘托。她呈S形體態，身著白色的絲綢長裙，長裙外又披一錦緞長袍，一面為紅色附菱形圖案，另一面是藍色底上以金絲線刺繡花紋，其上更裝飾有點綴著珍珠的流蘇。這種紅色與藍色的主色調是當時表現圣母時才經常使用的。在新柏拉圖主義者看來，古代神話中的維納斯同《圣經》故事里的圣母一樣，都是年輕、美麗、高貴的理想美化身。她們可以通過自身的美麗來提升人們的靈魂。

最早將這幅作品命名為《春》的，是文藝復興時期的美術史家瓦薩里。他說這畫的是一位象征春天的維納斯，因為“她的左右滿是鮮花”。此畫在1890年得到修復后，專家們總共在畫中辨認出500余種植物，它們中的90%全都能夠在三、四月份的佛羅倫薩采集到。由此可以肯定，它確實表達了春天的主題。神話中，每當春天，維納斯的到來便會使萬物生長、百花盛開，而到了冬天，她就又到地下的冥府。也可以說，春天寓示的其實是一種孕育生命的能力。維納斯不僅在自身中采納神的光輝，而且能夠通過生育與創造將這光輝的火花傳遞給世界的各種物質。因為有了這種火花的存在，世界上的所有物質便可以根據他們本質的接受能力，顯出不同的美。而這種美，又可以由人的眼睛感知到，從而再次引起對于天國的愛和深思。

可以說這幅作品描繪的是關于誕生與轉變的主題。它通過不同人物的組合，描繪出一片生機盎然的意象，經歷嚴寒的冬季，生命在此時煥發出動人的光輝。維納斯在畫面中，左手握住棉緞長袍，右手優雅地舒展伸出，邀請觀者一同進入她的世界，這里不僅有女神與鮮花，也有生命之美令人喚起的歡愉。它讓我們記住這句名言：“愛從美開始，終結于歡心”。

《受胎告知》達芬奇

達芬奇是整個文藝復興時期最杰出的代表之一，他學識淵博、多才多藝，所涉及的領域包括繪畫、雕像、哲學、音樂、醫學、生物學、地理學、建筑學、軍事學等，是一位富有科學探索精神和藝術實踐能力的天才人物。

《受胎告知》選自圣經故事，講述的是瑪利亞許婚給了木匠約瑟后，沒有同房就受到圣靈感召而懷孕，天使加百列受眾神差遣去向瑪利亞問安，并告訴瑪利亞她已經承蒙懷孕，可以給孩子起名叫耶穌。畫面中描繪的正是天使面見瑪利亞的場景，天使跪在草坪上傳達神旨，正在看書的瑪利亞聽后左手向后退縮，表現出內心的驚訝，畫家采用開闊的橫幅構圖來展現貴族庭院視野，同時用運動科學的透視法來安排畫面中各種事物的位置，畫面中所有物體都指向地平線上的單一滅點，是直線透視法最典型的運用范例之一。

達芬奇對待繪畫總是秉持著精益求精的態度，繪制這幅作品也不例外，他在早期的草稿上畫滿了各種設計草圖，還有許多說明文字，以此來探索客觀真實，表現世界的真實面貌。

《受胎告知》 安杰利科

安杰利科的這件作品畫面純潔溫馨，又有一絲童真，使欣賞者感受優雅，夢幻以及那詩一般的抒情色彩。作者非常注意人物的寫實描繪，人物被置于真實的透視空間里，環境背景是羅馬式拱券結構建筑物，立著細長的科林斯式廊柱，使環境顯得古老而有深度，人物形象雖然寫實，但缺乏生命力，內中隱含著某種神秘性。

安杰利科始終是只彈已跟弦的畫家，而這根弦始終發出一種明朗的調子。他的作品對后來的拉斐爾頗有影響

《受胎告知》羅伯特·康賓

羅伯特·康賓1406年在今比利時的圖爾內獲得畫師稱號。以后就一直住在那里。作為低地國家的著名祭壇畫家，他有許多門徒，如羅吉爾·凡·德·威登等畫家。這一幅祭壇畫《受胎告知》以前歸梅羅德收藏，故又稱梅羅德祭壇畫。現被收藏于紐約大都會美術館。此是祭壇畫的中央一幅(左翼一幅畫著供養人英加布列赫特夫婦像；右翼一幅畫的是圣徒約瑟)。盡管康賓在圖爾內的繪畫聲譽極高，也有許多后來很出名的學生，但就這一幅畫的風格看，它殘留著尼德蘭早期宗教畫的諸多不足；人物動作僵硬，透視不準，圣母的衣褶畫得象一塊多褶的硬板，極不自然。天使報喜的目光不專注，馬利亞聞喜也不驚訝，只顧自己閱讀一卷厚厚的圣書。可是其他細節，包括壁爐架、桌椅、窗框等道具，都畫得出人意料的細膩、勻整。其用色的水平，使人驚奇，幾疑不是用畫筆畫出來的。桌上翻開的書頁以及蠟燭熄滅后散發的一縷一縷青煙，被畫得真實可信。背景的護窗板是拉開的，墻上的毛巾架、龕內的吊壺與天頂的護板、墻檐等，透視關系處處清晰而又準確。康賓極善于描繪道具的細節。這是尼德蘭細密畫的傳統技藝，因而人物雖欠佳，整體上看這幅畫還是功夫很深，藝術效果也佳，給人以圣潔美的藝術感受。此畫的制作年代約在1425-1428年間，是繪制在木板上的。尺寸為64×63厘米(有些史家說此畫不是羅伯特·康賓所作，并說佛蘭芒畫師與康賓無關，此案因未見新的研究資料，仍按舊說)，藏紐約大都會美術館。

第二篇：視覺藝術鑒賞讀后感

《視覺藝術鑒賞》讀后感

作者約翰·伯格在這本書中談到論述觀賞女子的各種方法及油畫傳統中互相矛盾的各個方面和廣告與資本主義的白日夢。本書圖文并茂，生動詳盡的為大家展示作者的觀點。

在談及觀賞女子的方法中，作者說道：我們觀看事物的方式，受知識與信仰的影響，我們只看見我們注視的東西。我認為我們只是在注視我們選擇注視的東西，在觀看中自動的屏蔽和取舍不愿關注的，而在我們觀看別人的同時，別人也在不同程度的回應我們。視覺的這種交互關系讓我不禁發問：人與物之間是人主動觀看的么？物是被進入到人的視野嗎？由于個體本身的差異性，每個人對于影響的理解和欣賞都不同。在讀書中，作者對于藝術鑒賞的專業方法，關于印象派和立體派的區別我還是不太理解，這個還需要好好斟酌一番。

都說男子重行動，女子重外觀。女子何以如此注意外貌？這是因為周圍異性對于自己的特別關注使得自己開始打量自身的姿態，風度，聲音，見解，表情，行為舉止。因此女性把自己即是觀察者又是被觀察者的身份，看做既有聯系又有區別的組成部分。作者還說道：女性在男性面前的形象，決定了她所受的待遇。的確，生活中，我們可以看到，女子在男子跟前展示出的是什么樣的形象，男子便做出相應的回應。在學習中外廣告史的選修課上，老師曾為我們展示廣告史的發展中女子形象的變化。其中大多數時代里女子作為被消費的群體，赤身裸體供男人欣賞。而在本書中，作者也在本段闡述中插入大量裸體畫，用于講解其觀點。而我一直不太理解的是如何區分正常的性文化或人體藝術和色情文化？創造裸體繪畫的目的何在？但我想性是人類生活中不可避免的一種客觀存在和需求。而人們需要另一種文化去表達它，那便是裸體藝術，它只是將正常生活搬上了繪畫中，而性愛的主角就是看畫的那位作品的擁有者。裸體本身就是在展示人類本質上最原始的性沖動，但卻區分于黃色文化，這種藝術僅供欣賞。文化西方的開放性使我們更能理解裸體藝術的存在，這種藝術形態也是對于其文化形態的客觀反映。

最后說說廣告與資本主義之間的千絲萬縷的聯系，廣告在大街小巷上隨處可見，它大多數是與商業利益掛鉤的，而在資本主義社會，廣告更是利益的表現方式。其存在利于大眾消費，刺激消費，拉動國民經濟的增長，最終促進了國家財政稅收的增長。因此廣告的作用不容小覷，為了促使消費者買賬，各大廣告商使出了渾身解數，比如可口可樂公司和百事可樂公司，其每年在廣告投入上可謂是出血本，但回報更高。高價請明星代言，多種媒體形式的廣告展播，為其增彩不少。以百事可樂為例，最初一直處在低谷，活在可口可樂的陰影下，但近幾年，它調整方案，啟用新一代百事新星并不停換標以應對金融危機，利用“明星效應”大獲全勝，在可樂市場的角逐中贏得了一席之地，它的成功是資本主義市場中廣告運營成功的典例。各種各樣的商業廣告都在傳達這樣的信息：我們只要消費，就會更富有！它充分調動起人的思維和靈感，運用感性訴求和理性訴求去征服消費者，去購買，去成為可愛的人兒！而廣告本身也在不斷創新，與時俱進。廣告語言也必須突出廣告本身具備的實質感，它絞盡腦汁，挖空心思的的想把大眾的錢放進廠商的口袋，無所不用其極的夸大甚至造假，但這是我們必須面對的，而我們所做的也只能上表象意義上的鑒別，資本主義已經不能脫離其發展，否則便是自掘墳墓，自取滅亡。

那么這本書能讓我們讀者學到什么呢？對于我來說，開拓了思維，學習到視覺藝術鑒賞的方法和其中存在的一些矛盾。一本好書，不求它給你帶來多么豐富的知識，但求它給你帶來多重思考，so I got it!與君共勉。

第三篇：漢字視覺藝術的(DOC)

漢字視覺藝術的＂傳奇＂

類別：視客分享 | 來源：清華大學美術學院 | 發布時間： 2013-03-21 17:21 | 評論（0）漢字的字形演化完善的過程，就是漢字漫長而且復雜的設計過程，這一過程實際上一直延續到了今天。大量彩陶和青銅器紋樣與符號的發現，對我們從藝術設計學的角度去理解甲骨文之前漢字的發生、演化過程；觀察華夏先民在二維空間中對事物形象創造性的概括與表現能力，是很有幫助的。

1．漢字的創造和象思維：

亞里士多德在《論心靈》中說：心靈沒有意象就永遠不能思考。甲骨文之前時代的考古發現，基本限于圖案和極少量的符號，這給我們對漢字造字過程的決定性考證工作造成了一個暫時難以跨越的壕溝。但是，這并不影響我們對先民在二維空間中對事物形象創造性的概括與表現能力的研究。物象、象，就是人憑感官可以直接捕捉到的事物外在形象或現象，史前人類的這種能力進一步的發展，成為一種更高知覺層次的意象思維能力。物象、象與意象（我將這些在這篇文章中都稱為象思維）一起構成了中國人認識客觀世界的思維介質和工具，并由之形成了一種能夠精致辨形、歸納，并創造的形象思維能力。彩陶紋樣的繁富變化、紋樣圖案向符號規律性的演變，正是史前先民豐富而模糊的審美感知和創造性的形象概括能力的一種外化。漢字字形的大量陶文的考古發現。我們從中很容易看出繪畫向符號演變的軌跡。在先民們對已有符號的總結和改進，并與新的符號創造相結合之中，文字的概念慢慢系統的建立起來，最終出現了漢字。

裘錫圭先生指出：漢字是以原始社會晚期出現的象形符號為基礎，并吸收改造了原始社會晚期流行的一些記號發展起來的……漢字基本上形成完整的文字體系，大致在夏商之際。[2]在甲骨文和金文中，與中國巖畫構圖形式和彩陶刻畫符號構形相近的字形有很多。

從中國人審美心理發展的角度看，中國人史前時代的`象思維`特點首先在漢字中得以保留。使用漢字和改進漢字的過程中，這種特點不斷體現在后代人在二維空間中對事物形象創造性的概括與表現活動之中。創造漢字和使用漢字，并把漢字作為一種藝術表現媒介，可以說是中國人象思維的具體外化形式之一，也是中國人象思維和審美意識特征引導下的一種創意與創形能力。

2．文字出現之前先民們記錄、傳達信息的手段：

即便在漢字被創造之前，華夏先民也逐漸的意識到，在器物表面或平面上同時刻劃符號（作為文字的前身）和描繪圖形，不僅可以豐富裝飾效果，更可以使表達思維和傳遞信息的手段豐富起來，并使得被紀錄的內容更適于作為備忘。更準確、更豐富的傳達和記錄信息的需求，進一步激發著在二維空間中對事物形象創造性的概括與表現能力。

3．偉大的設計工程：漢字字體的設計，從漢字出現就一刻未停的進行著。

這種設計是漢字創造過程的一部分，是用符號形式表現思維中已經形成的文字方案的設計行為。這是一種總結前人符號表述經驗和創造新的表現符號的思維活動。從現代人的眼光看來，那是一種不自覺地對字體造型的設計，動機不是怎樣將現有的文字寫得更好看，而是怎樣建立一種不同于含混的圖案符號或文字畫的符號系統來準確的傳遞信息，記錄思維。在這種符號系統完全建立起來之前，自覺地對漢字字形進行系統的美觀化設計存在的可能微乎其微，但并不排除存在對已成型字體的設計行為的存在。目前可以肯定，自覺的、系統的對漢字字體的設計，是在甲骨文出現的時代開始的，是對漢字應用和發展改進的一部分。

至少從甲骨文開始，不自覺的漢字書法創作已經在自覺的漢字字體設計和版面編排中發生著。中國書法是中華文明最有特色和最值得驕傲的藝術。它從漢字開始被書寫的那一刻產生萌芽，隨著漢字的成熟，漢字書寫也從實用向藝術的追求發展，并逐漸完備了自己的目的。那就是，裝飾、實用、感人。[4]（P35）最初對漢字的書寫實際上是漢字創造的過程的一部分，也就是怎樣外化一個漢字的象，怎樣用線來表現一個漢字。當書法獨立成為一門藝術之前，書法實際上是一種漢字字體的設計藝術。不論是甲骨文、鐘鼎文，還是瓦當、璽印、簡帛或封泥上的漢字，都是中國人對漢字字體的一種設計（現代字體設計，包括電腦中的各種漢字字體，被書法界看作是漢字書法的一種新的表現形式）。這為中國平面視覺傳達設計積累了豐富的字體。

4．中國文化與思想的載體：

從人言為信，到今天人字的結構就是相互支撐等等，漢字對中國人的意義不僅僅是文字符號，而且還是文字來源的理據中包含著的一種真理標準。而且，也就是說，在中國人的集體無意識中，人們的思想行為只要與文字構成的含義相吻合，也便具有了天經地義的性質。[5]（P125）這種漢字構成中的真理標準的無形之形成，根源于后代對先人圣靈的崇拜和對先哲的意志和觀念的繼承之上。于是，對漢字涵義的品味、捉摸和對漢字形體的再設計等活動，就成了中國歷史文化長河中敬畏文字傳統的某種行為表現。在漢字這種區別于西方文字的創造過程中，中國人將自己對外部世界的感受和觀念，以及自身的情感體驗和道德標準都放在了這個方塊字系統內。

5．對符號、文字在物體表面位置的經營意識：

觀察彩陶紋樣和陶文、符號時，我們不能不注意到，對陶器表面符號（或稱文字）的刻劃位置已經有了講究，經營符號位置的意識也已經出現了。經營文字或符號在空間中的擺放位置的意識，是文字編排意識的前身。從漢字被創造和使用開始，對文字的編排這一方式被愈發頻繁和自覺的使用起來。縱觀史前中國至商周，中國人在二維空間中的視覺傳達手段，始終體現著以具象描繪，向圖案、紋樣元素結合符號、文字元素表現變化的特點。至少從原始時代末期，中國人已不自覺的將平面設計的三大元素，綜合的應用在自己的文化創造活動中，但是這種活動并不是現代意義上的平面設計。而漢字的出現，對中國人在二維空間中的視覺傳達活動起到了不可忽視的作用。

在二維中，將文字與字體的設計，插圖或圖形的創意，文字與插圖的編排這三種設計元素或手段綜合運用，通過人的視覺感官來傳達信息的設計活動，是現代人對平面設計這一名詞作的基本定義。平面設計也就是二維空間中的視覺傳達設計。工業時代的到來，大規模機器印刷方式的開始，展開了現代平面設計的序幕。

我們現在所能看到和可以暫時做出肯定的，就是從甲骨文時代開始，中國古人在二維空間中的視覺傳達活動才顯露出它自己明顯的特征和形態，和它的實用領域。

有如前所述，在甲骨文出現之前，在使用這些具有神秘的圖騰、象征、裝飾意義和用來記錄重大事件的符號與原始文字工具時，史前的藝術家們（考古學家認為，新石器時代中期已經出現了腦力勞動和體力勞動的分工）難道沒有對怎樣才能更美觀，而且能更準確的記錄和傳達自己的思想產生過任何想法嗎？答案是肯定的，而且美的形式的追求，至少從新石器時代就開始了，而且這種追求也作為文明的一部分，伴隨著審美觀念的成熟被繼承和發展著。從彩陶中，我們可以看到那時的藝術家們已經漸漸對器物表面上的紋樣與符號的排列組合講究起來了。藝術家們在出于實用目的為主的刻畫過程中，積累了在平面中紋樣與符號排列組合的經驗。從對中國三大古文字遺存（甲骨文、簡帛和封泥）和青銅器、陶文的發現和研究中，可以看到基于對這種經驗繼承而表現出的應用風格。

目前可以發現的，系統的漢字的使用是從甲骨文開始的。甲骨文的刻劃書寫已經有了一定的規則和模式，自上而下閱讀的文字列，從左至右或從右至左的寫，是甲骨文的基本版面格式。詳細地描述應該是：在甲骨上的刻辭分兩種式樣：刻在左右邊緣的部分，由外向里讀，……另一種是龜腹甲中縫兩邊的文字，皆由里向外刻……牛骨上的刻辭，一般刻在骨的邊緣，是由外向里讀……。甲骨文可以至少被看作是上古時代出于用于占卜需要的，自覺的字體設計和文字編排作品。無論這種編排帶有何種神秘意味，我認為都已經具備了平面設計中的一些基本要素，即字體的設計和文字的編排，時而在個別卜骨上還有線條繪畫與甲骨文同時被編排在一個版面內使用的情況。甲骨上的書寫與刻劃，已經開啟了中國平面設計的序幕，是中國古代平面設計意識外化形式的初期表現。

《MOMENT瞬》訪談頁

從甲骨文開始越來越多的對漢字字體所作的設計改進，以及越來越頻繁使用的文字的編排和插圖的采用，表明中國人對平面中文字與圖案的編排形式的追求，已經逐漸形成了一種在二維空間中的視覺傳達活動的獨特方式，或者說是一種平面設計的意識和相應的方法，這些都顯示出平面設計的雛形。王受之先生甚至認為，甲骨文和商周兩代的青銅文（金文），都是人類最早的平面設計作品了。在考古學已經發現的文物中，最早的將漢字、圖畫有意識的編排在一定的平面之中，使之傳達一定的信息的物品，就可以暫時被稱為中國古代第一件平面設計作品了。

前面提到的個別甲骨文版面，雖然可以說已經有了平面設計意識，但并不成熟。現在可以發現中國人最早的圖文并茂的平面設計作品，我認為應該是簡帛書莫屬了。目前為止，存世的考古發現中最早的一件帛書實物是長沙子彈庫楚帛書。它看上去就像我們現在的配有插圖的十二星座占卜書。帛書上代表十二個月的十二個神靈的造型設計奇特，輔助文字與插圖排列有章。漢馬王堆帛書《天文氣象雜占》中，彗星和其他星相的插圖下縱向排列著說明文字，插圖與文字的編排井然有序。漢《神龜占》、《六甲占雨》、《博局占》等書簡上的圖文編排更加成熟，規整有秩。其中《博局占》中的文字和圖形編排甚至類似于現代平面設計教學中常用的網格體系（Grid Systems）法則。中國人對文字的設計、圖形的創意和圖文在二維空間中的綜合編排，已經達到了一個相當的水平，也是中國人最先將這一藝術形式確定下來，并把它發展到了一個前所未有的高度。

王受之先生說：平面設計與印刷有著極其密切的關系，因此，可以說印刷技術產生的國家--中國，是奠定平面設計基礎的國度。不僅是印刷技術，我認為造紙技術也是這一基礎中不可或缺的要素之一。從《金剛經》到《本草綱目》等線裝書籍，是中國古代平面設計與印刷術結合的典型代表。

第四篇：視覺藝術心理學學習心得

《視覺藝術心理學》課程 題目：

姓名：

學號：

學院：

專業：

年級：

指導教師：

期末作業視覺藝術心理學學習心得

2012 年05 月 19 日

視覺藝術心理學學習心得

從第一周開始上視覺藝術心理學這門課，收獲的東西不能說很多，但至少也有某些值得記憶的內容，還不至于白上了這門課。在課程快要結束之際，略微整理一下學習此門課程的心得與體會，算是一個學習總結。

在選這門課程的時候，有些擔心這個課會是一門純理論的課程，會太枯燥無味。第一節課的情景現在還有印象，那時候坐在第一桌，老師給我們看了一些品牌的logo案例。有兩張是伊利的在不同時期的logo,當時老師問同學覺得哪張比較好。第一排的同學都被提問了，我記得我當時有些緊張，回答說新的那張logo比較好。老師問為什么，我說比較搶眼。那時候真的是因為緊張隨口做了回答，沒有什么主見，潛意識里覺得新的就是好的。其實我對新的那張logo的第一感覺是很熟悉，很像某個洗衣粉的logo。可是那時覺得這種想法太滑稽，沒想到老師在同學們回答后說道：伊利太強調”綠色”,做的是越來越像洗衣粉廣告了。當時心想：這不是自己剛剛的感覺嗎？為什么沒有說出來呢？除了遺憾，當時就覺得原來這個在課上可以這么輕松，回答可以很自由，想什么說什么。老師也很可愛，淡定不失幽默。后來還有一個環節是老師問我們有沒有自己喜歡的某個品牌或某本書，對這個品牌或書有什么獨特的認識和理解。那時我也很緊張，因為我對品牌沒有特別的概念，也沒有鐘情于某個品牌，看過的書也不多，所以更別提認識和理解了。后來通過同學們的回答發現大家差不多，但是心里還是有些失落。那堂課讓我覺得自己挺膚淺的，懂得的東西太少了，沒有談資。自己本身就是一個理科生，對我來說，談論數理化知識還更容易些。來到這個專業，算是意外也是預料之內。自己的第一志愿并不是這個專業，但是這個專業也是我的志愿之一。自己當時是沖著興趣報的這個專業，而實際上，對這個專業我了解的并不多。這是我上了大學后才發現的，兩個完全不同的方向，讓我很迷茫。在還沒分方向之前，任何一個方向都無法丟下置之不理，可是一旦分了方向，那么之前所學的另一個方向的內容就沒有用了。更嚴重的是，我并沒有清楚的選定一個方向，一直在徘徊不定，以至于兩個方向都學的不精。因為沒有辦法做出選擇，所以就沒有辦法下定決心認真去鉆研。迷茫的狀況一直沒有改變，選擇這門課算是一個參考，對于選擇哪個專業方向的參考。我希望能夠通過不同的課程來認識自己，判斷自己。到底是對哪個方向興趣多一點，當然我也知道興趣并不能當做主要因素，還得自己更擅長哪一方面。畢竟，俗話說，興趣不能當飯吃。通過這門課，了解到了一些藝術和設計方面的知識，也從老師那里得知關于設計行業的一些規則和所需的基礎，讓我對自己的能力和興趣確實有了進一步的認識。

之后的課，一如既往地，老師上得很有趣，并不是如當初自己的設想那樣只是純理論的東西。課上給我們分析了很多案例，給我們看了很多很有創意的圖片，也播放了一些與課程相關的視頻。他的講解也很有意思，時常讓我們發笑。最重要是老師每次上課都精力充沛，聲音很洪亮，積極的情緒很能帶動人。因為這門課是安排在星期三的下午前兩節，那天我們一直滿課，所以常常中午不能休息，到下午投兩節很容易疲憊。我記得在剛開始，有一兩次，自己真的因為疲乏時常走神。到后來漸漸不會了，因為你的情緒會被感染，被帶動，這樣兩節下來基本是完整聽完的。如開頭所說，學習這門課，并沒有收獲特別多，但是也不是一無所獲。

對于視覺藝術的理解，對我來說，只有一點點。當然這并不是老師的問題，在短暫的課程里，老師已經把要傳達的以及所能傳達的東西都傳達給我們了，我們也確切收到了。之后，就要靠我們自己去理解去挖掘，根據自己的興趣愛好，進一步的找資料去研究。這一點點的理解對我來說是足夠的，之所以這樣說，是因為這一點點的理解就像是一把鑰匙，已經幫助我開啟了知識的大門，有了一定的認識，而剩下的，就要靠自己去尋找了。

第五篇：視覺藝術大賽策劃書

一 大賽主題： 青春綻放 創意無限

二 大賽時間：9月下旬~10月中旬

三 大賽內容：大賽分為書法、繪畫、攝影、手工刺繡及diy制作五個組別，其中書法又分為軟筆和硬筆兩大類。

四 征稿對象：經濟系全體學生（以xx級為主）

我們還將特邀部分優秀作品參與展出，以便豐富同學們的視覺欣賞及活動內涵。

五 作品上交地點：經濟團學會辦公室。

六 作品要求：

參與內容 參展作品具體要求

攝影作品

1、尋找生活中美的瞬間，可以是景，也可以是人。

2、分辨率：500 dpi3、作品背面署名姓名班級，交各班班長或宣傳委員代表處。

4、交作品時間：xx年10月10日

繪畫作品

1、內容：國畫、書法，水粉、水彩、素描，漫畫、版畫、剪貼畫、卡通畫、裝飾畫。

2、國畫、書法：不超過四尺，其余的：四開大小。

3、作品背面署名姓名班級，交各班班長或宣傳委員代表處。

4、交作品時間：xx年10月10日 手工制作

1、雕塑（紙雕、木雕）、剪紙、編織、陶藝等.2、大小：不低于30 cm。合作者不超過4人。

3、署名姓名班級，交各班班長或宣傳委員代表處。

4、交作品時間：xx年10月10日

學生個展

1、有一定美術基礎。

2、作品不少于5件。

3、參與內容要求：參照以上各條標準。

4、本次僅提供5個展位。

5、預約時間：xx年10月10日前,約完為止。

6、交作品方式：直接與活動負責人聯系

社團展覽

1、由各社團負責人申報，時間：xx年10月10日前

2、作品不少于5件。

3、參與內容要求：參照以上各條標準。

4、本次僅提供3個展位。

5、交作品方式：直接與活動負責人聯系。

笑臉征集

1、本次視覺藝術大賽增加笑臉征集活動，用相機拍下自己最美麗的笑臉。

2、照片可以一人，也可以寢室、班級為單位。照片統一由班長或宣傳委員交至辦公室。統一為5寸規格。

3、交作品時間：xx年10月8日

策劃書：經濟系學生會生活部

xx年9月