第一篇：文藝復興時期西方繪畫的女性形象分析——以波提切利《維納斯的誕生》為例

文藝復興時期西方繪畫中的女性形象 ——以波提切利《維納斯的誕生》為例

廣播電視新聞學

袁璨

1012497 藝術源于生活。無論在哪個歷史時期，藝術產品作為一種上層建筑總是不可避免地受當時社會環境和時代特征的影響，繪畫亦然。而無論什么時期，什么畫家，什么創作題材，總是少不了各色女性的身姿——靚麗的，優雅的，貴氣的，神化的，世俗的??不同于男性的肌肉、力量和健壯之美，女性形象以其圓潤的身體、玲瓏的曲線、富有親和力的面容給繪畫作品添上了一抹亮色，并賦予其豐富的人文內涵。打著“復興古希臘羅馬文化”旗號的文藝復興，在創作題材上自然少不了宗教和神話。而在各類女神中，尤為受畫家青睞的，則是愛與美的女神——維納斯。神是人的反映，畫家對站在當時女性之美巔峰的維納斯形象的描繪，在很大程度上也就反應了當時畫家對女性整體形象的描繪。本文以波提切利的《維納斯的誕生》為例進行分析。

波提切利 《維納斯的誕生》

【神壇里的維納斯】

桑德羅.波提切利，15世紀末佛羅倫薩的著名畫家，歐洲文藝復興早期佛羅倫薩畫派最后一位作家。他是意大利肖像畫的先驅，被認為是拉斐爾的前奏。他的畫作風格大多典雅，秀美，動人，常以古典神話題材為作品，并大膽創作全裸形象，表現反對教會的強烈的宗教人文主義思想。代表作有《春》和《維納斯的誕生》。

《維納斯的誕生》是一副蛋彩畫。畫家從波利齊安諾的一首長詩《吉奧斯特納》中得到了創作靈感。詩中描繪的是女神維納斯初生的場面：她生于愛琴海之上。風神的柔拂送她到岸邊。春神也急忙為她送來衣裳。那件星星織成的衣裳華美異常。而維納斯，在鮮花的包圍下美得如詩如畫。波提切利的作品中，維納斯亭亭玉立在貝殼中，仿佛珍珠一樣奪目。帶著花神來而來的風神和送來衣服的春神分立其左右，與維納斯一起構成了畫面的主要人物。在湛藍的海波與幽翠的竹林下，維納斯仿佛初生的少女，眼神懵懂迷茫，帶著看向新世界第一眼的未知與純凈。本作中，維納斯被塑造為典型的“莊嚴美麗而憂郁的女神”形象。

歷史上創作維納斯的藝術家數不勝數。這位以美麗為名的女神似乎格外受到藝術家們的歡迎。較經典的有雕像《斷臂維納斯》等等。然而，若論及唯美，波提切利絕對超過了他以前和他同時代的畫家。不僅是維納斯，其他唯美高華的女性形象在他的畫作中也頻頻出現。蛋彩畫的作畫方法又尤其使這些女神空靈透美。蛋清在干透后形成的透明堅硬一層，使附在其上的顏料更有水彩畫般的純凈。《斷臂維納斯》中的維納斯仍保留著古希臘人對力與美的追求。維納斯的肢體與動作健碩有力，雖不失

《斷臂的維納斯》 女性線條，但力量感過于突出。雕塑的面部表情呆板，五官不精致且偏男性化。與之相比，波提切利的維納斯顯然更多地接近于現代意義上的“漂亮”：膚若凝脂，金發碧眼，典雅秀美的面容，苗條纖長的身材，弱柳扶風的體態??這確乎是一個同時符合中西方美女標準的大美人兒。

美則美矣，其脫俗端莊又給人一種不可褻玩的神圣之感，被喻為“美術史上最優雅的裸體”。也曾有雕塑家塑造過媚態橫生的維納斯：一手遮掩私處，一手拿著拖鞋對前來調笑的男人作欲打狀，滿面含春。與這種形象的維納斯相比，此畫中的維納斯顯然要“正派”得多。雖是以全裸的形象出現，但其純潔之態，憂郁之情與大方之美完全抵消了裸體的誘惑意義——這裸體只是文藝復興下反抗教會的一種形式罷了。也由此，維納斯的“初生”意義則表現得尤為明顯：純凈得如同剛生下來不著寸縷的嬰兒，激不起人們絲毫的邪念。

波提切利 《春》

與外形的清麗相對，維納斯的神情偏偏十分憂郁，仿佛降生到這世界并非樂事，而是充滿了對世界的不解和疑惑。這種憂郁的神情幾乎成了波提切利畫作人物的一個共有特點。在另一幅畫作《春》中，樹林中的六位女神同樣是美麗非凡卻眼神哀怨。這哀怨融合在詩意的畫風中，給了維納斯一種如泣如訴的感覺。創作這幅畫時，作者身體抱病。畫作作為作者心境的反映，也難怪會讓如此美麗的女性卻如此哀傷。且當時時代巨變，畫家們處于新舊兩種思潮的夾擊之下，往往處在一個左右不能的尷尬境地。這種思想上的矛盾以及對外部世界的種種憂思，都反映在了畫作中。另外，當時在佛羅倫薩流行一種新柏拉圖主義的美學思潮，認為美不是一個逐漸的過程，也不可能誕生于非美。美是一種永恒的狀態。因此維納斯一誕生便是少女的摸樣，沒有童年，不會衰老。

【落入凡間的天使】

13世紀末，一場顛覆時代的變革在意大利各城市悄然興起——文藝復興。人們似乎已經厭倦了人類的渺小與未知的上帝。在資本主義萌芽的帶動下，人們不再對中世紀黑暗的教會唯唯諾諾。航海與貿易開拓了人們的視野。波濤與大海賦予人們進取和冒險精神。

在早期文藝復興的西方繪畫中，我們看到的絕大多數女性形象都以宗教教義、古代神話和歷史傳說中的虛擬人物為主。這一時期，這些被賦予了神圣光環的女性形象距離現實生活還是極其遙遠的——文藝復興的人文主義力量還未在畫中有明顯體現。這些女性形象由于被賦予嚴肅的宗教意味，因此大多都是神圣、冰冷的。而這些女性身處的場景通常也都是莊嚴、肅穆的。

到15世紀的一些作品，與早期的馬丁尼、喬托等人的作品相比，儀式感，戲劇化的情節和場景等方面沒有過大區別。其典型特征就是：一般被置于戲劇化、有情節意味的場景中。《維納斯的誕生》一畫畫面內容取就材于這樣一個希臘神話：有個叫庫婁諾斯的人。他斬下父親身體的一段拋進海里，長期漂流，結果變成一個比雪還白的水泡。等水泡一開，在中間生出一位亭亭玉立、如花似玉的少女。這位少女被風神塞浦路斯用微風送到米洛斯島，在那里由季節女神赫拉給她披上美麗的衣服。她也成為女神。這就是維納斯。

雖同樣是用畫表現神話傳說，但《維納斯的誕生》在繪畫技術上比文藝復興早期的畫家有一個質的飛躍——透視。維納斯的形象開始出現在了清新、優美的畫面中——一改過去單調、枯燥的背景，且在對人物的深度刻畫、空間的豐富性及浪漫主義的表現情懷上有了很大的進步。在對水波及風的刻畫上也是此畫的一大特點。當時歐洲解剖學、透視學及其他方面的科學反映在畫作上，表現為人物造型比例更嚴謹、準確；人物的體積感，畫面的質感及空間感更真實——文藝復興滲透到社會的各個方面而它們又彼此相互影響。再看早期的畫作如西莫內.馬丁尼的《圣母子》油畫（約1333年）：面無表情的圣母抱著基督，雙眼看向虛空。與《維納斯的誕生》相比，其肢體極其僵硬，儀式感、宗教感極強。畫面的背景與墻壁融為一體，讓前來教堂的人只想朝拜。隨著文藝復興的深入發展與推廣，“以人為本”成了越來越多的藝術家藝術創作的原則。而波提切利又是當時的翹楚。畫作中維納斯肢體的柔美與靈活，神態的逼真，頭發、服飾等的細膩處理不僅僅是技術層面上的進步，同時也是精神層面上——繪畫形象世俗化——的要求：波提切利想要創作的并不是一個高高在上的、令人膜拜的神，而只是一個脫胎于凡間美麗女子的維納斯。以《維納斯的誕生》為代表的該時期的畫作是對過去女性陰冷、無人情味幽靈形象的 馬丁尼 《圣母子》 一個重大突破。

提香 《美狄亞和維納斯》 在此畫中，波提切利還采用異教的手法，畫全裸的女性。在這一點上，他使美術從教會附屬品的地位中逐漸放出來。因而所有的美術史家都稱他為“異教世界的禮贊者”。他善于畫厚重衣料的硬褶紋和輕薄的衣著，以及透明薄紗所覆蓋的人體。他的繪畫使15世紀意大利的線描藝術達到了頂峰。他的藝術也標志著意大利文藝復興早期的終結。喬爾喬內(Giorgione，約1477—1510)也主要畫裸女畫。他創作的女性不像波提切利那樣憂郁，也不如米開朗琪羅的雄健，而是樂觀、健壯而優美的形象。他偏重于肉體的豐滿和肉色的艷麗。提香·維契里奧(Tiziano Vecellio．1482—1576)則著重于女性的形體美，刻畫具有健康豐滿的身體，豐腴的臀部和嬌艷的面容的完美的美女典型。在《美狄亞和維納斯》中，維納斯幾近全裸，滋潤而肉感。

【結語】

以人文主義為代表的思想體系提倡人性反對神性、人權反對神權。在這種思想體系的影響下，藝術家開始了那種與過去宗教神權控制下的陳舊而程式化的藝術模式完全不同的創作探索。表現在繪畫作品中，就是種種作品交織、矛盾與沖突。由于藝術實踐的艱辛和各種因素的影響，這種探索只能以緩慢漸進的方式進行。因此我們就不難理解當時畫家那種雖然極力擺脫舊模式的控制，卻又不能完全脫離其影響的一種略微尷尬的模式。不管是裸體的少女，還是憂郁的女神，都是新舊兩種思想交鋒的體現。