第一篇：淺議素描結構訓練對提高高考美術素描有效教學的重要性

淺議素描結構訓練對提高 高考美術素描有效教學的重要性

——陳勇軍

內容摘要：

一、幫助理解對象。真正要畫好素描就要從理解開始，從結構起步。這實際上是一個積極的理性思維過程，只有在形體、結構準確的前提下才有進一步的研究光影、質感、明暗調子的可能性和必要性。結構觀念的建立是通往成功道路上的第一步！

二、解決“形”畫不準。理解了物體結構可以幫助畫準對象形體。

三、在“散光”情況下可以畫出對象體積。素描基礎訓練的目的并不只是學習表現物象的技巧，更重要的是要學會正確地觀察和理解物象的造型特征，把握物象的本質結構和普遍的造型規律，這實際上是一個積極的理性思維過程，只有在形體、結構準確的前提下才有進一步研究光影、質感、明暗調子的可能性和必要性。

在高考美術教學中，由于很多學生進入高中后才開始學習素描，甚至不少到高二才開始學習，造成學習時間短，學習倉促，在素描學習中像趕鴨子上架似的，被迫就針對考試內容就進行強化式的練習。還有雖然學生學習時間充分，但因為不少老師忽視素描教學中素描結構訓練。結構訓練練習量很少，或者干脆不練習，直接進行明暗素描的臨摹和寫生，急功近利，意圖一氣呵成。其實這樣忽視了素描教學中結構訓練會給學生繪畫留下不少的缺陷，特別是在對結構的理解和表現上容易表面化，難以把握素描的“內在骨架”。所以進行素描結構訓練是學生素描學習中非常重要的一項練習。即使學生參加美術高考學習時間較遲，仍然要以結構訓練為基石。

在美術基礎階段的教學過程中，習慣性的素描練習從表現技法上大體可分兩類：以線造型為手段，著重研究對象的形體結構關系的結構素描；以明暗調子為手段，著重表現光影、空間、質感等關系的全調素描。結構素描是以概括、簡練的線條為基本語言，相對忽略明暗、光影變化及質感，著重研究對象造型、空間及內部結構的一種繪畫方法。在結構素描的繪畫中，要求用理性的態度來理解和分析對象。這就要求作畫者對所畫對象的觀察不能停留在表面上，要由表及里、去偽存真，理性分析形體結構特征，挖掘內在相關要素。羅馬尼亞著名畫家巴魯曾講過一句精辟的話：“畫素描呈從我們看不見的東西開始，而以看見的東西結束?！睘榱瞬粰C械地摹仿形狀和外貌，所以我們對物體的結構要有精深的理解，才能畫好素描。

素描結構訓練在素描學習中具體作用表現為：

一、幫助理解對象。

很多初學者在作畫時更多的是去“臨摹”對象，看到黑的地方就涂黑，亮的地方就留亮，對一個物體上的明暗不加選擇的全部描繪下來，但對于形成明暗的原因卻不加深入理解，以至于被動臨摹，不能主動表現。這就是典型的不能理解描繪對象，不能真正的用藝術手法表現對象。真正要畫好素描就要從理解開始，從結構起步。素描基礎訓練目的并不只是在技巧如何表現物象，更重要的是要學會正確的觀察和理解物象的造型特征，把握物象的本質結構和普遍的造型規律，這實際上是一個積極的理性思維過程，只有在形體、結構準確的前提下才有進一步的研究光影、質感、明暗調子的可能性和必要性。結構觀念的建立是通往成功道路上的第一步！培養和建立造型上的結構觀念，加深對所描繪物象在解剖結構上的研究與理解，這對每一位初學美術的同學來講都是在素描基礎訓練中有待解決的課題。這關系到初學者在習畫過程中能否獲得正確的理性思維方式和深入觀察形態內在結構的能力，我們應通過這方面的訓練，讓初學者盡快走出摹仿客觀表象的誤區，在造型上得到理性的深化和創造性的升華。這也說明了，畫畫不僅用手，更是用腦去畫畫！

二、解決“形”畫不準

在學生練習和考試中，有很多形把握不準，偏差很大的情況，一方面是其造型能力弱，練習不扎實造成的，究其更深原因也是對對象結構理解不夠，缺少結構間相互聯系相互依存的理解。形狀與結構是物體在空間中存在形式的客觀反應，他們互相依存，共同支配著物體的形態特征和結構特征，因此，對象形體準確是畫準結構的關鍵，同時理解了物體結構可以幫助畫準對象形體。為了畫準對象的形體，我們必須掌握一套正確實用的觀察方法，了解一些認識對象的基本原則，并在大量的訓練中逐步熟練掌握，從而達到造型準確的目的。其中包括理解、概括、比較等方法。例如：素描學習中，由于大量的頭像練習都是平視，多注重幾分之幾側面，這些動態學生大多能夠畫好，但是一旦讓學生畫俯視或仰視的動態，許多學生即使看著模特也有很多畫不準，甚至畫不起來的情況，這些都是教學中很容易碰到的問題，原因主要還是學生對頭部結構，五官結構理解不夠的原因，如果學生的頭腦里有頭部空間形態結構，而五官是分布于頭部這一球體之上的，那么在頭俯下或上仰的動態中五官之間的空間關系，位置關系，透視關系，就能較準確的把握了，學生作畫時觀察也就有了結構觀念的理論指導，練習效果會大不一樣。

三、在“散光”情況下可以畫出對象體積

在美術高考中經常有這樣的情況：在考試中所畫對象一般是不打燈光的，面對所描繪的物體，考生的興趣和注意力往往集中在物象吸引人的某些細節上或明暗變化豐富的光影上，并不加選擇地試圖把這些客觀因素表觀出來，雖然花費了很大精力，結果卻事倍功半，要么畫面僅有肖似的輪廓和浮華的外表，缺少有支撐作用的“內在骨架”：要么畫面整體上缺少必要的聯系，形象單薄、內容空泛，等等。這些問題的存在，固然有考生技巧不熟練的因素，但究其根本原因是結構造型觀念淡薄，缺乏對物象在結構本質上的深入觀察和深刻理解。由于那種急功近利的學習戀度和盲目摹仿客觀表象的習畫方法導致考試成績不理想，而致考試失敗。遇到這樣的情況，完全可以在平時訓練中拋開物體表面的明暗光影，直接分析所畫物體中內在的結構線，通過線條來描繪對象的體積，這樣不管光線多散也可以很好的表現出來，即使僅僅以表現結構為主，也不失為一張優秀的答卷。最主要的是通過結構素描的練習加深了對物體內在結構的理解和剖析，這樣在對對象進行表現刻畫時才能深入其“內在骨架”，不泛泛其表。在進行默寫時才能井井有條，逐步深入刻畫，充分表現。

綜上所述，我們已明確素描基礎訓練的目的并不只是學習表現物象的技巧，更重要的是要學會正確地觀察和理解物象的造型特征，把握物象的本質結構和普遍的造型規律，這實際上是一個積極的理性思維過程，只有在形體、結構準確的前提下才有進一步研究光影、質感、明暗調子的可能性和必要性。因此結構觀念的建立是學生學畫通往成功道路上的重要基礎。在高考素描教學中必須很好的有效的進行練習，建立結構觀念。

教學范畫二幅 作者：陳勇軍 均兩課時

陳勇軍，男，1978年，江蘇鹽城亭湖區便倉中學美術教師，郵編：224044 電話：***

第二篇：淺談高考美術素描教學的幾點思考

淺談高考美術素描教學的幾點思考

素描是運用單色的線條、體面來塑造物像的形體結構、明暗及空間關系的一種繪畫形式。在高考美術教學中，素描起著基礎而重要的作用，但是在素描學習中，長期停留于簡單的描摹上，同時一些思想上的認識也不能及時得以疏清，很長一段時間都沒有明顯的進步。因此筆者認為很有必要對素描的“教”、“學”及相關的經驗想法進行探究性的思考。

一、美術教學前需要學生樹立的觀念

（一）明確概念、把握特點

每一個剛剛步入造型藝術大門的學子，總是先從素描學習入手。因為單色的素描繪畫，是研究造型的方法與規律的最直接有效的形式。從這個意義上可以說，素描是一切造型藝術的基礎。同時，素描也是一門獨立的藝術學科，優秀的素描作品并不遜色于任何一種繪畫藝術品，古今中外大師們的素描藝術成就就充分證明了這一點。學生對于概念的理解往往停留在表面上，這在寫生素描靜物中，很多學生機械的照抄光影這一錯誤的認識，表現得非常的明顯。從這一點來說，學生根本沒有理解概念其本質性的東西。

（二）轉變觀念、調整心態、正確認識

在美術學習中，基礎素描的學習顯得尤為重要，它對以后色彩、石膏、真人寫生都是一個良好的鋪墊，但這個階段的重點主要放到了對形體、結構、明暗、空間的刻畫上去了，這些課題都是非常理性的東西，學起來難免有一定的枯燥感，在這樣一個前提下，我們在這階段的教學中就應當首先做好學生對美術的全面認識了解，不要讓學生在懵懵懂懂中進入第一步的素描訓練，進一步通過優秀的素描繪畫中的賞析，讓學生理解素描的概念，特別是對素描本質上的東西的了解，同時在素描靜物的寫生中，我們要時時處處注意學生興趣的培養，比如一組多物體靜物，一般都要涉及到對比，比如長與短、高與矮、寬與窄、粗與細、剛于柔??。在寫生之前，這些特點我們可以想象成人的外貌形體特點，把無生命的靜物當成有血有肉的人來表現，區分出他們的各自特點，這樣我們在建立興趣的時候就找到了一個建立點。總之在基礎素描的學習中，學生應該有耐心、自信的心理，刻苦不畏困難的精神，同時對素描還要進行理論上的全面認識。這樣才能打好學習美術的第一步。

二、培養學生養成正確的觀察方法 在素描寫生練習過程中，學生最容易忽略的就是對整體缺乏觀察，很多學生畫靜物畫時停留在物體的表層認識上，歸納起來，有如下幾點：

（一）形體比例誤區。在表現一個物體的時候，我們第一要表現的就是物體的高寬，學生在表現這一點上缺乏整體比較，往往把視線停留在局部中，比如一組靜物，在表現時，其中一個物體已經畫得非常具象了，而其它的物體還沒有動一筆，這種局部觀察，很容易造成物體間比例失調。一組靜物其生動性就體現在彼此間的比例上，而寫生單個完成物體，就使畫面的每個物體都獨立化，一旦把一組靜物畫完，所有的形體在一起就缺乏了比較的美感，千篇一律概念化的形體，使得畫面缺乏美感，乏味，呆板，無靈氣。

（二）結構誤區。這是很多學生都容易犯的一個問題，表現物體形體結構時，忽略了對物體本質結構的理解，單純的照抄光線在物體上所形成的光影，哪里黑，就畫黑，哪里亮，就畫亮，以致最后畫面物體結構不能得到表現，畫面“花”成一團，在這個階段中，“教”應該強調學生對物體結構組成的認識。一個物體會有凹凸的地方，這些凹凸的地方就是物體的特點，就是物體的結構組成，任何一個立體的物體，其本質上都沒有邊線，我們在表現大形體的時候，所表現的邊線只是暫時用來框取物體的多條輔助線，到最后這些輔助線都要消失到背景或者物體的塊面當中去的。所以，在這個階段，學生應該把物體想象成一個透明的物體，徹底的認識物體的結構組成，這樣才能在后階段中正確充分的去塑造物體的立體感。

（三）色調誤區。很多學生在素描的后階段表現物體的色調時，簡單照抄物體的光線明暗，忽略了畫面整體調子的比較。一幅靜物中，色調往往涉及到黑、白、灰的變化，灰色越豐富越能表現出物體的固有特點，好的素描靜物往往都是三種關系層次分明，主次得當，一個畫面總有一個中心，這個中心就是我們要重點突出表現的地方，其色調更加豐富微妙，立體感更強如果其它次要的物體我們用了七分的力量去刻畫，那么這一部分我們就要用十二分的力量，以使得這一部分首先能抓住我們的視線。很多同學在表現這一部分的時候不懂比較區別，平均用力，以致畫面發“灰”，主體不突出，畫面不精神，簡單對待，缺乏思考。不懂取舍。

三、高考美術教學的多元化訓練

（一）素描單體因素與組合因素的訓練。

素描除了色彩包含了所有繪畫的形式因素，諸如點、線、面、空間、紋理等，這些都是藝術作品的視覺材料。在這諸多形式因素中，每一種都可以單獨形成畫面，也可以幾種同時使用。只有獲得對素描各個因素的深入理解才能產生對素描的真正把握，從而實現其服務性和獨立價值。目前，在高等院校的素描教學中，側重于“真實的再現”，對素描的學習要求局限于寫生對象，對客體的模擬，其手段強調用全因素素描方式，對于初學者來說是有道理的，但也容易給學生造成誤解?，F在有的院校已經進行寫實素描、超寫實素描、意想素描的教學，但是因為缺乏對素描單體因素的主動理解的觀念，往往在過渡到抽象元素之間的關系表現時，學生顯得束手無策。

（二）多工具材料的運用。

“素描是一門使用特殊工具與材料的獨特藝術”。對大多數畫家來說，他們對繪畫工具和材料具有敏銳的嗅覺，享受這些工具和材料帶給他們的快樂，比如鉛筆的銀灰色線條、炭筆的黑色柔性、彩色蠟筆的強烈度與明亮感、鋼筆淡彩的透明流暢性都令他們快樂無比。如果說一件畫具或一種畫紙能夠引發畫家的創作激情，那么這種激情也將融入他的作品中，成為他整個素描理念的一部分。

在素描中，工具和材料的應用和表現對塑造形象密切相關。鉛筆、炭筆、炭精條、鋼筆、毛筆；鉛畫紙、水粉紙、水彩紙、包裝紙、新聞紙、道林紙等等，不同特性的工具，各種質地的紙張，表現出豐富多姿的線條、塊面，只有當熟練地運用這些工具材料時，畫面才會顯得更精彩、更有情意。

（三）素描創作訓練與寫生結合。

以往的教學往往只是把學生的創作訓練集中在畢業創作階段，平時的大部分訓練都是寫生習作。學生過分注重精雕細刻，一味地強調線條、明暗、結構、體積，機械地再現客觀事物，對尋找自己獨特的藝術感覺和個性特點已經毫無興趣，導致作品出現千篇一律、千人一面的雷同化傾向。

強調習作與創作并重。一次創作的研究和實踐可以接觸到許多包括習作又超乎習作的深遠的東西。在習作訓練的同時穿插創作訓練，鼓勵學生進行階段性的創作訓練，在創作的過程中發現自己的問題，然后在素描寫生訓練中有意識地解決這些問題。只有當學生選擇了一個課題時，他們才知道要體現作品的內涵和概念時該怎么做，發揮學習的主動性，強調培養學生建立個人的藝術視角及在藝術上的自主判斷精神。使素描練習不僅僅成為一種技術，更應該成為一種學術研究的良好氛圍。

（四）臨摹經典作品，向大師學習。

以往的教學并無此項內容，但美術史告訴我們：千百年中外繪畫學習的重要途徑是臨摹，臨摹是對繪畫語言的入門學習。一個初學者面對紛雜的現實往往無所適從，在自然與創造之間、從生活原型到藝術形象，大師的優秀作品是最可靠的中介。讓素描作品臨摹也成為教學中的一個重要組成部分。一方面學生欣賞不同風格的大師作品，開闊學生視野，審美會獲得提高；另一方面，從大師身上選取他們的思維方式和高明的選擇技巧，學生們藝術表現向深度發展。素描基礎定位的偏頗，學生技能上的單一，認識上的偏狹，已造成教育中不應有的損失，從表層看，只是課程內容的設置不合理的問題；從深層看，則是我們對素描教學乃至藝術教育的認識不全面的問題，涉及到學生的整體素質和藝術教育的發展方向。因此，改變素描教學作為單一技能的傳授過程，正確地設置教學內容、選用教學方法，以使基礎教學成為“多元”的、培養學生創造能力、產生良好的輻射作用的教學。

第三篇：美術教案靜物結構素描教學設計

靜物結構素描---組合靜物繪畫步驟

一、教材

1、本課內容的地位和作用：

本課是靜物素描中最基礎的知識，包括了靜物組合的構圖練習、物體塑造和畫面整體感覺，是靜物素描中不可缺少的課程。

2、教學目標：

理解掌握物體內部結構，提高抓形能力

3、教學重點： 理解物體內部結構

4、教學難點：

如何去表現物體的內部結構

二、教法

示范、啟發、引導、討論、欣賞、體驗

三、學法

學生欣賞、討論、實踐體驗 四：教具學具準備：

課件、范畫、繪畫工具

五、教學過程：

1、組織教學

檢查寫生的作畫工具的準備情況

2、復習舊知識

什么是結構？怎樣去找物體的結構（師生一起回憶舊知識）

3、講授新知識：

在畫前，首先要觀察分析形體的結構特征

內容有：

①、形體特點（物體是方的？圓的？規則的？不規則的?）②、高寬比例(單個物體高寬的比例、一組靜物中各個靜物之間的比例)③、空間位置的比較（前后左右）④、虛實比較（前實后虛、主實次虛）

⑤、形體的銜接關系、物體邊緣線位置以及結構錢的隱現等等。

作畫步驟：（老師一邊示范一邊講解）

步驟一：從長線分割畫面空間，確定大體構圖，運用描繪單個物體的基本形的方法，畫出所有物體的基本形態。

步驟二：從主體物開始，運用線條造型方法，畫各物體的形、結構。用線要注意輕重、濃淡、寬窄的變化，主次關系。把物體各部位的透視開關畫準確。

步驟三：畫出明暗交接線的位置，把背光部位和投影稍加渲染。步驟四：認真檢查，整理畫面的各種關系使之準確、協調，調整完善畫面。

學生練習，老師指導

第四篇：美術教學中結構素描的應用

摘要：

一、結構素描在幾何體中的應用

二． 結構素描在靜物素描中的應用 三．結構素描在頭像寫生中的應用

結構素描在美術教學中的應用

在平時的教學中，我發現無論是高一的學生畫的幾何體還是高二的學生畫的石膏頭像都對對象的內在和本質缺少一種根本的了解，因此畫的只是表面所看到的外在的東西。根據這個現象，我把結構素描應用的教學當中，希望學生能夠通過對他的學習對物體的結構形體有更多的理解，從而更好的學習素描。

結構素描是以理解和表達物體自身的結構本質為目的，結構素描更要求對透視原理的理解和運用。結構素描要求能對三維空間更加的理解，這實際上就是在訓練我們對三維空間的想象力和把握能力。

一、結構素描在幾何體中的應用

幾何體相對來說是在基礎的造型的學習內容，對于初學者來說尤為重要，根據學生之前的情況，有一部分學生在形體沒有打準之前就急于上調子或明暗，在上調子上花了大把的時間而最終的結果是形不準明暗也不對。這樣下去想要有大的進步就不太可能了，因為我們常說形是一切造型藝術的基礎。

首先我給學生上了一節理論課，講解了透視的有關知識和應用，什幺是透視以及透視中一些知識點的應用，以及透視的近大遠小，近寬遠窄的基本現象和特征。例舉了很多例子如教室的走廊，火車軌道等等。然后我做了大量的實驗就是只留下物體的框架，使學生能夠一目了然的看清楚，我選擇了由簡到難的方式，有最簡單的幾何體到復雜的多邊體。通過這樣理論與實踐的結合，使學生有更具相的理解。

然后根據結構素描以線為主的特征，講線條在結構素描中的應用。準確、有力、優美的線條，可以讓畫面充滿生命力，豐富人們的視覺效果。以長直線抓大的形體感覺，要求抓住大的比例關系和透視基本準確，找出各個轉折點的位置，將其用線條連接，線條有輕重虛實之分，根據前實后虛的原則，使物體看起來有三維空間的立體感。

經過結構素描的練習，很多同學能夠從物體的本質出發去研究對象，而不再是一味的看到什幺畫什幺，被對象牽著鼻子走，能夠主動的去駕馭。我認為這是一個質的提高。之后再回到明暗素描的練習中發現很多之前對形體透視畫不準的學生有了很大的進步，而且在上調子上也不再那幺盲目，能夠更多的考慮空間的關系，因此，我覺得結構素描在幾何體中的運用是非常重要的。

二． 結構素描在靜物素描中的應用 靜物素描較幾何體講形體上更為復雜，因此我認為了解他的結構對于畫好靜物素描更為重要。

首先可以進行一下單個物體的結構素描的練習，在靜物素描中不再像幾何體一樣用完全的直線的方法，他要求線條圓中帶方，要學會用直線概括圓。靜物素描的結構圖要求不但要準確描繪靜物的形，更要求畫出不同位置的結構變化。例舉一陶罐，在橫向有無數個大小不同的橢圓組成，而且這些橢圓有一定的透視變化，在縱向上通過中軸線有無數個有透視的復雜的形。所以要畫好這些無疑是比幾何體困難得多。根據這些問題，我自己制作了一個模型，讓學生看剖面圖，通過角度的不同有怎樣的變化，通過這樣實踐的練習，使學生更容易理解。

接著進行結構素描在布紋中的應用，布紋也是學生在學習中的一大難點，學生往往不知道從何下手，所以讓學生了解布紋的結構就尤為重要了，布紋的結構主要是把布紋理解成不同形狀的幾何體造型，然后通過線條的虛實輕重來表現。

通過靜物結構素描的練習，解決了以前靜物中透視，體積以及布紋的問題。

三．結構素描在頭像寫生中的應用

無論是石膏頭像還是真人頭像，其內在結構要比幾何體和靜物都要復雜得多，因為他不光光是簡單的形體的透視變化，更是有頭部骨骼和肌肉的復雜的穿插變化，因此將其作結構練習就更為重要了。

首先我把復雜物體簡單化，把整個頭像當成一個簡單的長方體，分出正面，側面，背面及上面。然后找出動態線分出左右兩塊面的大小，找出三挺五眼，在這當中要把握透視的規律。接著再用長直線概括出五官，找出頭部的骨點進行連接。這樣更容易理解頭部大的體塊關系。

其次對于五官也要一一進行結構的分析和理解，例如眼睛整體是一個球體，上眼皮包裹著下眼皮包著整個眼球，上眼皮從左到右可分出不同的體塊，從上到下也可以分出來，如上其他的五官都可以做這樣的分析。

最后頭部的一些骨骼的骨點的轉折以及肌肉的轉折都可以用結構土的方式進行概括和統一。

綜上所述，結構素描在素描教學中應用在實踐中取得了一定的效果，使學生能夠從本質開始去認識對象，比之前機械的，盲目的描繪對象有更改好的效果。

第五篇：美術素描教學感悟

初中美術中素描教學的課堂感悟

作為一種單色繪畫，素描既是一種獨立的藝術門類，又是畫家用來訓練造型能力的手段,常見的素描教學它包含了準確描繪能力的訓練，結構分析能力的訓練及明暗與線條表現能力的訓練。多年來，在初中素描教學中我探索出一條較為實用的方法，認為素描教學應從以下幾個方面著手：

一、培養學生學習素描的興趣

在初中素描教學中，要掌握學生的實際情況，才能因材施教，對癥下藥。在摸清學生不同的接受能力和認識能力的同時，也要摸清學生不同的造型能力和表現能力。如：有的學生接受能力強，并且素描基礎扎實，就要適當地給他們提供一些高層次的教學目標，讓其完成，并且希望他們在素描創作方面有所發展。對于初學者，就需要從他們常見的、喜愛的、比較簡單的物象著手，這樣才能真正培養學生學習素描的興趣，使他們愛學、樂學。培養學生的興趣，還應提倡多種評價方式，讓學生在激勵中認為自己在進步，從而有效地延續了學生的學習興趣。

二、提高學生學習素描的能力

﹙1﹚觀察能力的訓練

觀察能力對于準確把握物象造型至關重要。對于物體的形象、結構、動態、及神情都要從整體到局部然后回到整體效果的方式進行觀察，在觀察的過程當中當然也需要對其它知識進行拓展。如：結構特征的把握、透視關系的應用、構圖方式的處理等。

﹙2﹚分析能力的訓練

在素描教學中，要強調結構的分析能力。作為結構包括兩個方面：一是自然物象的內部構造；二是藝術效果的呈現狀態。德加曾經說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察?！边@里的觀察是帶有理性和分析性的。比如，常見的水杯的形體是由柱體、錐體等幾何形體構 成的，這些幾何形體都有與它相對應的透視關系、比例關系、動態關系和空間關系。因此，用幾何形體來揭示形體的內部構造是為了讓學生更準確的把握對物體形象的認識，才能準確的描繪物象的形態。

﹙3﹚表現能力的訓練

表現能力的訓練是強調在把握物象透視比例及結構特征空間轉換的基礎上，對物體進行具體、深刻、準確地表現與描繪。它包括線條的運用表現、明暗關系的表現及形態關系的表現。

線條的運用表現在對物象進行結構分析的素描中，線條幾乎起著主導作用。線條是素描的最基礎最根本的形式，我用線條作為一種手段表示形態的體積、空間位置及結構特征，并把物質世界的表象轉變為畫面，同時線也是抒情的、達意的，傳遞著超越物質現實范圍的質的信息而且以線來確定對象的結構，具有迅速、概括、強烈、肯定的優點。所以，我們在教學當中還是要強調對線的表現和運用，利用線的特性：剛柔、虛實、長短、疏密來塑造形體。且在素描訓練中還需要反復訓練學生的手感。如：表達線的輕重、緩急及力度等，使學生的手、心與表達的線融為一體來描繪物象，最終使描繪的物象達到準確、深刻具有表現力的藝術效果。

②明暗的運用表現

在素描教學當中，學生既可以把握技巧方面的知識。如：排線、明暗處理、層次細化光線的強弱等；也可以利用暗色調的沉郁、亮色調的明快，強烈對比的激動人心，層次變化柔和的抒情效果，來表現出自己的心境。比如，達芬奇、米開朗基羅、荷爾拜因等人的作品 就充分的說明了這一點。

③形態的運用表現

a動勢強化：雕塑家羅丹說：“我很少表現完全的靜止，我常用肌肉的跳動來傳達內在的感情，甚至連胸像，我也常常做得斜一點，帶一點表現，來加強相貌的意義。”因此，在素描教學中可以讓學生在描繪對象時強化動勢，以增強作品的表現力。

b形態的變形夸張：幼兒的作品和許多大師的作品中常常也體現出一種變形夸張的成份，但這些作品更多呈現出一種生命的旋律及自然天成的因素。因此，我們的學生應該適當的把握自己的情感，通過自己的意愿來夸張變形物象的形態，傳達自己對物象的真情實感。(4)創造能力的訓練

首先，在素描教學中要讓學生欣賞多種風格迥異的優秀素描作品開拓他們的眼界提高他們的鑒賞能力和審美能力。并引導他們去分析和探究優秀作品的審美情趣。以待激發學生創作的動機。其次，要深入生活，收集素材，為創作提供有價值的信息。再次，應樹立開放性觀念，以美學理論作為指導，創作出具有自己個性的作品。

三、在素描教學中總結得失，提高學生的審美能力。學生習作完成后要及時總結評價學生的“得”。即學生習作的成功之處需多表揚激勵，對表現力強的學生可多提供一些場景來加強訓練，并讓他們充分發揮自我潛能。同時，還要抓住“失”。如：線條表現方面的不足明暗調處理的不協調；整體結構把握的不準確；創作構想的不得體等。對這些方面，教師應及時給予學生針對性的點評，以便讓學生更好的完善自己的作品，從而提高自己的素描水準。