第一篇：兒童水墨畫特點淺析及教學策略

兒童水墨畫特點淺析及教學策略

以傳統國畫為主要學習內容進行兒童水墨畫教學，已經是很多教師嘗試過了的。傳統寫意花鳥、山水、人物經過幾千年的錘煉，有著高度成熟的筆墨、造型模式。特別是大寫意一路，由于大寫意其簡練稚拙的造型恰恰與兒童畫的簡練夸張、注重主觀感覺相符合，因此傳統大寫意的表現題材形式成為許多教師輔導兒童水墨畫的首選內容，教起來成效快，結合快，易上手。但是許許多多缺乏個性的“小白石”、“小悲鴻”也隨之產生。因此，這種以傳統題材形式為主的教學模式已經遭到大家的質疑。同時，如何讓兒童水墨畫回歸童真也成為越來越多教師思考的問題。

其實，我們要進行兒童水墨畫教學首先必須明白兒童水墨畫有其自身顯著的特點。

一、題材寬泛。兒童水墨畫多以表現兒童身邊的事物為主。繪畫是兒童認識世界、表達對世界的感受的一種方式。因此人物、植物、動物，天上、地上、水里甚至宇宙，都在兒童的視線范圍內，幾乎無所不畫，涉及他們生活的方方面面。顯然，傳統國畫題材遠遠難以滿足兒童的表現欲望。單調地用傳統國畫的梅蘭竹菊等題材，壓抑了兒童的表現欲，而且高度自覺的造型及配套筆墨程式讓學生的創造力得不到發揮。于是孩子的學習興趣在單調的題材訓練中逐漸衰退，最后我們痛心地看到孩子慢慢地疏遠了我們的國畫藝術。

二、造型夸張，沒有固定的規范。與傳統國畫造型的高度自覺、程式化相比，兒童水墨畫造型稚拙，充滿著童趣，甚至有時是那么的不合常理。如果用名家現成的、成熟的傳統國畫造型代替兒童偶然的、稚拙的造型，讓學生亦步亦趨，只會扼殺兒童的創造力。盡管孩子的造型是那么不完美和稚嫩，但我們還是不愿意看到畫面上和學生年齡不相符的“早熟”。

三、筆墨有很大的偶然性，充滿了意外之趣。兒童對濃淡干濕的筆墨造型技巧不是太強，墨的層次分不清關系，水的運用也掌控不好，每一筆都是未知，每一筆都在探索，最終呈現的虛幻混沌的效果，可以說是真正徹底的“寫意”。三筆一竹葉，四筆一燕子，讓學生畫“字兒畫”，無疑是讓學生少了自主探索的樂趣，畫面也失去了兒童畫應有的意外之趣。

四、想象奇特，往往有奇幻有趣的畫面情節。很多孩子喜歡把身邊發生的事用畫筆表現出來，一邊畫一邊自言自語。在他們眼里，一切都是有生命的，不僅人物，就是植物也有男女老少之分，也會唱歌跳舞，也有喜怒哀樂。比起傳統國畫寫的“意”，兒童畫的“意”顯得更加具有奇特性，古人的“雅、逸、荒、寒”等“意”，顯然不足以表現出兒童的思維特點的。

既然傳統國畫題材、造型、立意，都和兒童水墨畫有很大差異，那么我們應該如何對兒童進行國畫教學呢？

首先，我們必須拓寬兒童水墨畫表現題材。根據教學難易程度及兒童思維特點，選取兒童有能力表現的、學生感興趣的題材進行筆墨表現。校內、校外、家中、宏觀、微觀等都可以進入我們的教材中。有條件的老師可以運用網絡資源，讓學生進行圖片筆墨表現，或者讓學生運用數碼相機拍攝學校、社會、家中自己感興趣的事物，教師將之進行篩選后進入教材。

其次，保留學生繪畫造型過程中的原創性與趣味性。教師不僅要能“看懂”學生的造型趣味，更要善于及時“發現”學生的造型意趣，并加以進一步的保護、鼓勵和強化。對事物特點表現得不夠集中強烈的學生作品以引導為主，讓學生學會自己發現、選擇、夸張、表現，忌示范造型讓學生“復制”。

再次，用“將錯就錯”的教學機智對待學生的筆墨。孩子在作畫過程中常常出現不合規范的“錯誤”，常常出現不成熟的“敗筆”。比如，學習一筆產生濃淡的調墨方法，而孩子卻做不到，不會融合，產生了濃淡分離的“錯誤”，這時教師發揮“將錯就錯”的教學機智，拋開標準，不讓技巧限制靈性，孩子筆下濃淡黑白的極大反差卻產生了與眾不同的畫面效果。

在兒童水墨畫教學中，技巧運用的嫻熟與否并不重要，也不可給他們固定的結果，兒童水墨的探索本身就是一種實驗，引導孩子放松大膽地表達感受，多些生鮮的墨趣，少些程式的標準，讓他們了無牽掛，直抒胸臆，畫面自然呈現滿目生機。把兒童本真稚拙的“錯誤”的“點”發揮到極致，反而能幫助學生尋找到獨特的筆墨風格語言。

最后，給學生自由發揮的繪畫主題。不要以成人的“深度”來要求兒童的水墨創作，就讓孩子多表現一些孩子的世界，讓孩子運用水墨語言說說自己想說的話吧。

第二篇：淺談幼兒水墨畫教學策略

寄情于水墨、自然天成

——淺談幼兒水墨畫教學策略

摘要：

幼兒水墨畫教學應以激發幼兒的情趣興趣、陶冶幼兒的審美性情、培養幼兒的創新精神為導向，改革傳統的臨摹教學方法，在把握幼兒的審美特點、激發幼兒內在審美動力的基礎上，讓幼兒在認識材料、工具特性，掌握水墨畫基本形式語素，大膽自由創作的過程中，體驗水墨、感悟文化，在體驗筆墨帶來的快感中滿足幼兒的成就感。關鍵詞：

水墨畫教學 情趣興趣 審美體驗 創意創新

新《綱要》明確指出：藝術是實施美育的主要途徑，應充分發揮藝術的情感教育功能，促進幼兒健全人格的形成，幼兒的創作過程和作品是他們表達自己的認識和情感的重要方式，應支持幼兒富有個性和創造性的表達，克服過分強調技能技巧和標準化要求的偏向，教師的作用應主要在于激發幼兒感受美、表現美的情趣，豐富他們的審美經驗，使之體驗自由表達和創造的快樂?？梢姡L畫活動是幼兒自我表達的重要方式，幼兒水墨畫教學是激發情趣、體驗審美、體現成就感的一種載體。

水墨畫是我國民族文化的一大瑰寶，它源遠流長，歷史悠久，有著深厚的文化底蘊，通過水和筆墨的無窮變化產生出生動、古樸、簡潔、概括的藝術效果，易被幼兒理解接受。在幼兒園的藝術教育中，我們應該充分挖掘祖國民族文化，通過水墨畫這一獨特的藝術形式引導幼兒去了解中華文化的博大內蘊，去領略藝術世界的無限風光，去感受自由創作的快樂獲得成功體驗。培養幼兒發現、感受和表現生活中的美，萌發幼兒的審美情趣，促進他們興趣、愛好、自信和情感、意志、創新等心理品質的整體和諧發展。

幼兒水墨畫同其它的繪畫形式一樣，都是表現孩子對世界的認知，宣泄自己內心情感的一種方式。幼兒學畫水墨畫，不能作為專門化的技術訓練，更不能用成人化的一套技法要求孩子，以免扼殺了他們豐富的想象力和創造力。我們的主要目的是引起幼兒學習水墨畫的興趣，學會一些幼兒能夠接受的簡單的表現技法，讓幼兒借助筆、墨、水的功能來表現自己最感興趣的事物，從而陶冶他們美

好的情操，啟發他們潛在的智慧才能，提高他們的審美能力，為將來具有較高的文化素養以及創造能力打下初步的基礎。如何在幼兒水墨教學活動中繼承傳統的同時又對傳統進行改革與創新，豐富水墨畫的表現形式和語言，充分認識幼兒水墨畫活動對幼兒發展的獨特價值，是我們幼兒教師應該不斷探索的課題。

一、在水墨游戲活動中激發幼兒的情趣興趣

陳鶴琴先生說過：“興趣是學習的動力”。幼兒學習水墨畫首先要有興趣，有了學習的興趣才會產生學習動力。在幼兒剛剛接觸水墨畫時，我為幼兒提供了宣紙、水、墨，不提任何要求讓他們自己做水墨游戲，感知濃淡不同的墨在紙上的變化，孩子們對水墨活動表現出極大的自我熱情和興趣，宣紙的滲化效果對他們來說妙不可言，毛筆一揮而就更讓他們興奮不已，他們驚奇地發現了墨色在宣紙上的變化：點一筆就會開放出花朵；畫一筆會流淌出小溪水；用濃墨畫一下是烏云；加上一些水又是晴朗的天空。水墨交融的感覺豐富了幼兒的想象，在這不斷變化的畫面中，幼兒了解到了水墨與紙的關系，當幼兒有了一定的學習興趣后，我又向他們介紹了水墨畫的起源及水墨畫的工具、材料，并讓他們欣賞一些名畫家的作品，如：徐悲鴻的馬、齊白石的蝦，以及一些優秀的兒童水墨畫作品，如：亞妮的猴子、韓美林的小動物等，激起了幼兒學習水墨畫的積極性和自信心。對于幼兒這種自發的興趣容易轉移易于波動，我關注每個環節幼兒興趣的關注點、興趣的淺深度與興趣的持久性，不斷把幼兒的興趣往縱度引領，使幼兒初淺層興趣深化，貫穿活動始終，使幼兒成為活動的主動參與者，達到“注重活動過程”這一新《綱要》的要求。

二、在玩水墨技法中陶冶幼兒的審美性情

以新《綱要》理念，兒童畫是藝術，孩子是天生的藝術家，兒童畫是智能底蘊和美抒情的統一，是幼兒心靈之窗，融合著德智美多元素質，是一種與他人交流的形象語言，能夠啟迪幼兒的心智和感情，《綱要》明確要求：藝術教育領域應讓幼兒初步感受并喜愛環境、生活和藝術中的美。幼兒的美感多處于直觀感受水平，他們喜歡貼近自己生活，色彩鮮艷、畫面清晰、生動活潑的藝術品。水墨游戲活動能幫助幼兒發現美，啟迪和深化幼兒對美的感受能力，幾根曲直相交的線條，是蒼勁古樸的梅枝；幾塊濃淡相間的色團，是可愛的小金魚，幾個不規則的線團，是一群可愛的小雞，任何形象語言都表露了內心的愉悅，充溢著童真之 2

美。

美術教育家勒溫費爾特說過：“兒童只要被給予充足的時間、幫助、獲得與創作材料接觸的機會，而不被強迫接受成人的模式和規范，那么每個兒童都能成為藝術創造的能手。”因此，我在對幼兒進行水墨畫的教學中，選擇幼兒比較熟悉的，感興趣的、形象生動、特征顯著的物象作為幼兒學習的教材，給予幼兒充分自由作畫的時間，鼓勵孩子大膽創造，在教學形式上也力求多樣化：

1、用情感激勵孩子大膽創作：水墨畫不同與其他作畫形式，它不能重復，因此在教學過程中，我鼓勵幼兒“大膽落筆，錯了也不要緊”，讓幼兒在輕松自由的氣氛中作畫，在一次繪畫活動《花瓶》教學活動中，雨帆小朋友提著筆不敢入筆，我輕輕地對他說：“你是個能干的孩子，我們先畫個圓圓的花瓶??”在我的鼓勵下，雨帆大膽地畫了滿滿的一瓶花。幼兒只有在一個寬松和諧的環境中，才會覺得繪畫不是負擔，而是一種樂趣。

2、創設情境激發孩子創作欲望：每一次的水墨畫活動，我都將教學內容創設成吸引幼兒的情境，使幼兒置身于情境之中，產生創作的欲望。比如：在畫《可愛的動物》主題畫中，我結合教學主題，將活動室布置成有趣的動物世界，和幼兒一起收集各種動物資料圖片，讓幼兒自由觀察欣賞，激發幼兒對動物的興趣，然后再請幼兒運用以前教過的水墨畫技法，根據自己的理解，畫出自己心中的動物世界。在畫面的構成上我也沒有過多強調，給他們留出發揮的空間，這樣孩子們創作起來十分投入，大膽，畫出了不同于老師，不同于他人的好作品。在教學中我注意渲染繪畫的氣氛，激發幼兒的繪畫興趣。如：水墨畫“四季的樹”中讓孩子用肢體動作模仿古老盤曲的樹干，飄拂的柳枝和筆直的樹干，感受樹的形態后，再讓幼兒運用不同的技能，自主的畫畫，將自然界的美表現出來，還根據繪畫內容播放相應的音樂渲染氣氛，如：畫“山水”時播放民樂“高山流水”。

三、在體驗筆墨帶來的快感中滿足幼兒的成就感

在幼兒水墨畫教學中，以人為本，尊重幼兒的個性和天分，慎重對待每一個兒童的感覺特性，因人因材施教，以相適應的誘導，讓每一個幼兒得到最大程度的發揮，幼兒在水墨游戲過程中不斷誕生出讓大人也為之驚嘆的水墨作品。我們積累幼兒佳作在園內展示，融入幼兒園環境創設，當幼兒看到自已的美術作品不斷亮相于教室、展廳時，他們的成功感和自信心不斷增強，進一步激發了學習動 3

力，繪畫活動正是幼兒獲得自我滿足的最佳舞臺，幼兒喜歡自己的創造成果，因為每一筆、每一劃都經過自己的腦與手，盡管在我們看來微不足道，但幼兒是幼過思考、經過努力創造出來的。在活動中，我充分肯定幼兒的任何想法，贊美他們的每個符號，真誠體驗他們的喜悅的心情，分享他們的快樂，鼓勵幼兒說一說自己畫面上畫的是什么？在讀懂幼兒作品基礎上，給予他們的異向思維作肯定，創造讓幼兒相互交流的機會，創造相互欣賞作品的機會，從別人那里得到啟發，從別人那里得到贊賞。即使有的幼兒畫得不夠滿意，但教師的表揚給幼兒重新喚起自信，從教師的鼓勵中體會到自身的價值，從而獲得滿足感。

四、在標新立異中培養幼兒的新奇創意

游戲是幼兒的天性，新《綱要》提出幼兒藝術教育必須“克服過分強調技能技巧和標準化要求的偏向”，我在水墨畫教學過程中喻教于樂、利用各種材料、各種呈現形式、以墨傳情、標新立異，以免把創造性的表現活動變成機械的訓練，幼兒只有真正獲得了繪畫創新的自主權，他們就能夠駕駛繪畫創新，能夠通過形象媒介使自己的思維超然物外、超越時空，畫出超乎尋常的作品。組織水墨游戲活動要對幼兒的需要和興趣了解，對幼兒原有經驗的了解，對幼兒現實生活的了解，從幼兒的學習特點出發，充分挖掘和利用環境生活中廣泛的教育資源，鼓勵激勵和引導啟發培養幼兒新奇創意。讓幼兒帶著游戲的心情，以自娛自樂表現的方式探尋、發現宣紙滲化的規律，在偶成的圖形中展開想象與創造。例如，為引導幼兒找到宣紙的特殊性，我鼓勵幼兒試著往宣紙上滴水、滴墨、滴顏料，通過動手做，用心觀察，他們驚奇地發現了宣紙有良好的吸水性和滲化性。又如：在了解中國畫的工具時，先讓幼兒欣賞一些現代當代的國畫作品，并對一些特殊的畫面效果展開討論：可以用什么東西或者什么方法代替毛筆作畫？幼兒通過欣賞作品發現：原來畫畫可以不一定用毛筆，可以用樹枝、樹葉、掃帚上掉下來的細枝、風干的面包片等等隨手可得的材料做成筆，而且畫出來的線條蒼勁有力，富有特殊的韻味；還可以用筆把水、墨甩到紙上，可以用噴壺把水、墨噴到紙上，還可以用揉皺的紙、抹布、海綿等，沾了水、墨和顏料印到宣上；可以不在宣紙上作畫，可以畫在光亮的膠紙上，可在有機玻璃直接作畫，可以畫好了再撕碎然后重新組合拼貼；還可以在各式各樣的器皿上作畫??簡直讓人目不暇給，讓人興奮，蠢蠢欲動，為了驗證這些設想，我指導幼兒分小組進行各種試驗。在作畫 4

時播放一些優美的背景音樂，也容易使兒童進入角色。通過試驗，產生了一幅幅富有創意的現代派中國畫，頗有成功感，從而興趣盎然，一發不可收拾。因此，幼兒在創作試驗中不宜干預過多，最好使他們在無拘無束的狀態下，快樂地進行。老師的任務是發現和肯定他們的進步和長處，贊揚他們的創造性，保護他們的興趣和自信。這種游戲雖然簡單，卻充分滿足幼兒天生的對線和形表達的欲望，激發他們學習水墨畫的興趣，為釋放潛在的美術能力打下良好的基礎。幼兒期是最實有創新精的階段，他們大膽、浪漫、無憂無束地表現童心、童趣，他們較少受各種成規戒律的束縛，可以隨意聯想、擬人、神化，隨意張冠李戴也不覺得怪異，他們的創新具有多種童稚性和浪漫性。

五、在繼承傳統追求創新中培養幼兒的創新精神

著名繪畫大師石濤有一句名言：“筆墨當隨時代”。他告訴子孫，學習水墨畫不但要繼承傳統，更要追求創新。幼兒水墨畫的教學不能孤立地進行，要與多種藝術形式相聯系，相互吸收，相輔相成。我在教學中特別強調這一點，才使幼兒在學習過程中，不覺得枯燥乏味，提高了學習興趣，擴大了幼兒的知識面和適應度，提高了學生的創作意識與創作能力。新《綱要》中明確指出：教師的作用應主要在于激發幼兒感受美、表現美的情趣，豐富他們的審美經驗，使之體驗自由表達和創造的快樂。在此基礎上，根據幼兒的發展狀況和需要，對表現方式和技能技巧給予適時、適當的指導。新《綱要》教學觀念下幼兒繪畫定位為“自主性繪畫”，強調繪活動中教師的引導要依幼兒的意愿，運用自己選擇的繪畫方式主動表現自我，不斷創新。幼兒水墨畫教學中，教師不僅要尊重幼兒個性、尊重幼兒選擇，允許幼兒超乎尋常的表現，而且還要積極地鼓勵他們打破老師原有的設計，大膽地把自己地感情釋放出來。每次實施水墨畫教學中，總會碰到意想不到的節外生枝，我把這些現象作為驚喜，充分肯定幼兒的大膽創意，從這些無限創意獲得的欣喜，不是幾張仿照老師的臨摹畫所能得到的。因此，我在水墨畫教學中，鼓勵幼兒超越已有的經驗，沖破自身的畏懼，不斷強化敢于打破教師預設框框的習慣，從而達到在水墨游戲中培養幼兒創新能力。如：在畫“水果琵琶”的活動中，幼兒的筆下不管圓、橢圓，甚至是一塊塊色塊，在幼兒的心目中都是成熟的枇杷?？傊谒嫿虒W中，一定要注重培養幼兒創新意識，促進幼兒健全人格的形成，才能使幼兒水墨畫真正成為實施美育的重要途徑。

蔚藍的天空需要朵朵白云點綴；挺拔的高山需要片片松翠渲染，幼兒不能沒有藝術，藝術是形成幼兒精神生活的重要元素。童年，是人生的夢幻季節，兒童畫，是孩子們的夢幻世界。這些構思奇特、造型夸張、色彩斑斕的畫卷，不僅寄托了孩子們的夢想，還留下了他們幸福成長的生命軌跡。畢加索曾說過：我以畢生的努力才學會像孩子們那樣去作畫，孩子的畫之所以讓我們感動，在于孩子們以爛漫的童真把對世界、對生活的直觀感受和美好理想率真地表達出來。雖然在繪畫技藝上顯得生澀稚拙，但那份直抒己見的坦誠、純真無邪的天趣、呼之欲出的生動與可愛，恰恰道出了藝術的真諦，孩子們毫不掩飾的真情流瀉，繪就了一幅幅富有原創特質的佳作，充分體現了兒童作為一個獨立的人所具有的個性，創造力和自由，讓我們同幼兒一起，寄情于水墨，享受自然天成。

參考文獻：

1、教育部《幼兒園教育指導綱要（試行）》解讀 江蘇教育出版社

2、兒童繪畫入門——《國畫兒童畫》 人民美術出版社

3、幼兒美術教學法 人民教育出版社

4、兒童水墨畫訓練 長江文藝出版社

5、教育部《幼兒園教育指導綱要（試行）》 江蘇教育出版社

第三篇：兒童水墨畫教學計劃

兒童水墨畫教學計劃

教學目的：

水墨畫教育的價值，并不在于孩子的繪畫技能有多么熟練，或畫出了什么驚人的杰作。教畫水墨畫并不是教育的根本目的，而是實現目標的途徑。通過水墨畫教學活動，使幼兒發現自己的能力，建立起大膽創造的信心，讓學生在動手操作的過程中把自己潛在的創造力充分表現出來。這種創造的過程將會使幼兒體會成功。

教學目標：

引導和培養幼兒對水墨畫的興趣，讓孩子體會“筆墨”。不僅能提高孩子的動手操作能力，也可以提高孩子的思維能力，激發孩子的想象力和創造力，鍛煉手部力量，對孩子的發展都會產生積極的作用。

國畫基本分析：

水墨畫是中國獨具特色的傳統繪畫之一，是用中國獨有的毛筆，以水調墨、調色，畫在具有滲化性能的生宣紙及其它吸水性較強的紙上的一種繪畫，是在筆、墨、水綜合運用下進行意象造型的畫種，畫面形象不拘泥于自然，講究直抒胸懷。它歷史悠久，具有簡單、概括的特點，符合兒童的思維，易被幼兒理解接受，水墨畫作為一種獨具魅力的藝術表現形式，以它的愉悅性、形象性、可操作性和自主性深受幼兒喜愛。通過水墨畫學習，可促進手眼協調及各種能力的發展，孩子們可以體驗水、墨、色在宣紙上的奇妙變化和畫面的筆情墨趣，了解和體會我國傳統文化的某些特點。

教學內容：

第一階段：水墨肌理畫

(2課時)

第二階段：趣味風景

建筑

(8課時)

第三階段：花卉 動物

寫生創作

(15課時)

第四階段：人物寫生 創作

(10課時)教學內容具體安排如下：

第一階段：水墨肌理畫

運用水拓的方法。用大的盆裝清水，先后滴入墨滴、色滴，在色墨尚未在水中溶開時即攪動，墨彩形成特殊的紋理。再將宣紙浸入又立即提起，紋理被宣紙吸附，可以產生預想不到的效果。當然，也可以在此基礎上添畫。

教學準備：墨汁、毛筆、宣紙、調色盤、水桶、清水。

第二階段：趣味風景

建筑

認識毛筆“線條”，在明暗素描的基礎上，學習簡單的石頭的皴法和一些樹的畫法，使水墨風景更富有生機。

教學準備：墨汁、毛筆、宣紙、調色盤、水桶、清水。齊白石、李苦禪、崔子范等大師們的水墨范本。

第三階段：花卉 動物

寫生創作

教學準備：墨汁、毛筆、宣紙、調色盤、水桶、清水畫。

通過寫生或想象，用面、用點線塑造靜物，用水墨完成塑造靜物。

第四階段： 人物寫生 創作

讓孩子們畫愛因斯坦、齊白石、馬三立等名人肖像。上課時，通過講名人故事、看照片，讓孩子們談感受，使他們對名人以及對名人的五官特征有所了解。老師一般不做筆墨示范，只提醒他們頭發、眉毛、胡須用墨濃些，其余用墨淡些就可以了。他們沒有模式，憑著自己的理解，畫出來的作品，彼此距離拉得很大。

教學準備：墨汁、毛筆、宣紙、調色盤、水桶、清水、國畫顏料、名人肖像掛圖

表現兒童內心世界的題材。也可把生活和想象結合起來，畫出更加奇妙的構思。在造型上，在尊重孩子天生意趣的前提下，啟發引導他們對意象的理解，不必強制摹仿成人作品。詩、書、畫、印合一的教學策略；選擇適合描繪的童詩、歌謠、古詩詞、散文游記等，就其內容含義，透過教師講解，兒童的共同討論，再由教師提示適合的筆墨技法，由兒童描繪整首詩所表達的意境。

教學準備：墨汁、毛筆、宣紙、調色盤、水桶、清水、國畫顏料等

（一）游戲激趣，點燃想象

喜歡涂涂畫畫是兒童的天性。但這種興趣是短暫的，在美術課教學中，教師應根據學生好奇、易興奮、好探求的心理特征，抓住興趣點，憑借一定的教學手段，使學生產生強烈的獲得知識、表現藝術情感的欲望，從而主動自覺地激活想象的翅膀。在小學期間，兒童從知識、能力等各方面都主要處于低幼期，在小學期間進行水墨畫教學有著一定的特殊性。水墨教學也歷來是小學美術課程中的薄弱環節，它技法豐富課時卻很少。臨摹一直成為水墨畫教學的主要手段。教師設定一個共同的模式標準讓學生去達成，學生面對的是反復的枯燥的技法訓練，沒有太多的想象、創造的自主空間。成人化、模式化的內容，硬讓兒童跨越幾十年的年齡界線去適應成人眼睛里的世界。學生的學習熱情逐漸冷卻，對水墨畫的熱愛也無從談起。這種重技法輕創新的課堂教學這對傳統文化的普及、傳播、產生巨大的危害作用。學生們與生俱來的愛美之心與天生的美術表現潛能以及由此引導出的全面發展的可能性被扼殺。故改變現有的傳統教學模式是當務之急。

1．玩墨游戲

兒童----玩是他們的天性。他們生性好動，敢于去畫，我們教師應抓住他們這一特點巧妙地進行利用，使他們在玩的過程中掌握技能。國畫與蠟筆畫、水彩畫等不同。一瓶墨水一張宣紙加上水就可以產生變化無窮的跡象。水墨畫以墨為主，以墨為色,因此墨的變化是非常豐富的，所謂之“墨分五色”古人有“用墨之妙全在于用水”之說，用墨的技巧也就是用水的技巧，水墨畫就是靠水與墨的巧妙調配,產生出干濕。濃談的變化。這是水墨畫的突出特點,也是區別于其他畫種的主要原因，那么我們應如何引導學生發現墨色變化的美麗，從而激發學生要利用墨創造

圖（1）

美的愿望呢？關于這一點我是這樣做的,在剛開設水墨畫課時，我沒有在那里大量的講墨色、筆法、墨法，而是引導學生用一瓶墨一支筆和一碗水通過“玩墨”，“玩筆”讓學生逐漸發現墨里加水量的多或少會產生焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨，自然了解墨分五色。在運筆中了解筆法分中鋒、側峰等等。筆的運用時會產生不同的筆跡會出現例如“飛白”“漸變”等觀賞感觀效果。在教學畫“墨色的變化”時我也是利用玩墨的方式進行教學，先用濃墨（或色）畫各種不同的線或點的畫，然后用淡墨或水（色），點在畫的中間利用水的張力，以及生宣紙的特征，使畫面產生了漂亮的肌理效果。由于我沒有限制學生用什么顏色怎么畫或畫什么，同時也因為水分的多少或者時間的長短不同會產生不同的藝術效果。學生對這種效果表現的非常興奮，而且膽子也更大了。在這個玩的過程中，讓學生再次感受水分的多少對畫面產生的效果所起的作用如圖（1）圖（2）。這樣學生的主動性很強，每個學生都有自己的發揮余地。

2．濺墨游戲

“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”在水墨畫的教學上，在展現學生的個性方面我們時常會習慣于“目中無人”，很少顧及學生的經驗、興趣與獨特感受。常常讓學生照貓畫虎，從內容到表現形式等各個方面只是讓學生機械地再現，“千人

圖（3）

一面”比比皆是。那么怎樣才能打破這一局面呢？在一次偶然中我發現了“濺墨游戲”。“濺墨游戲”，即拿著蘸滿墨汁的筆濺一塊或幾塊墨在宣紙上，然后讓學生做發散性的想象練習。能自主地憑感覺、聯想和想象進行中國畫創作效果甚好。孩子們的想法千奇百怪，卻都能和畫面聯系上，讓我驚嘆不已（圖3）。他們樂于觀察尤其是觀察細微之處；敢想，尤其善于想別人想不到的東西；敢說別人還沒說過的話。他們不再是相同規格的“機器人”，而是有個性、有一定思辯力的人，他們的想法可以與眾不同、天馬行空、不受他人左右，只要自己喜歡。我想，這就是水墨游戲的神奇魅力，它重視對學生個性的培養，使兒童展現出自己最天真、最自然的一面，在學習中看到自己的價值找到自信。

3．潑墨游戲

簡單的水墨游戲活動，啟發了兒童們的創造性思維和想象力。他們開始懂得

水墨的美，喜歡上中國畫藝術。水墨畫同時又是一種具有深厚內涵畫，將墨潑于紙上，進而整理加工成畫的“潑”“畫”結合的畫法就是中國畫中傳統的墨法――“潑墨”。它可以先潑后畫（圖4）也可先畫后潑（圖5）。另 圖（4）

外水墨畫有著它獨特

圖（5）的繪畫方法，它不同于蠟筆畫，可以用鉛筆把圖繪畫好再慢慢著色，而水墨畫只能是好丑一筆過，絕對不能復筆，更不能象涂色那樣把圖形涂出來?；谶@一點潑墨游戲也可以很好的解決兒童膽小不敢下筆的問題。如在教學中，我在紙上示范潑墨再讓孩子們想象可以畫成些什么？再進行合理的示范，隨即讓兒童來嘗試。這樣兒童們的興趣調動起來了，他們也樂意用水墨畫的形式來進行繪畫，從他們的作業中可看到兒童豐富的想象力，也讓兒童體會到水墨畫的優越所在。

4．印墨游戲

傳統的中國山水畫總是比較難表現的一類，為了解決這一教學難點我嘗試了很多方法，結果讓我發現用玻璃來印畫能很好的表現那水墨淋漓的山和水（圖6）。由此我聯想到能否可以讓兒童也嘗試一下印墨。于是我在教水墨魚的時候就讓學生先把魚畫在光滑的桌面上，再用生宣去印。結果這節課的氣氛和效果遠遠超出我的想象。

5．接龍游戲

圖（6）

繪畫接龍即由不同的學生接連著畫同一個對象。我們傳統中國水墨畫在培養兒童創新與實踐能力方面，總是以兒童畫得像傳統的中國畫為滿足，很少讓兒童

自主感悟、創新思維和自由創作等。而我在實踐中發現：兒童學習水墨畫，只需教會他們掌握正確的執筆方法和運筆方法，讓其隨心所欲的發揮其想象和表現力，才能創造出生動活潑、稚拙可愛的形象。如我在教學《戲劇》一課時，先是讓學生觀看戲劇在現實生活中的錄像，再分析戲劇的一些基本常識 圖（7）

以后再對用墨做了相應的要求。通過示范學生對戲劇人物的畫法有了一定的了解，再讓學生進行分析自己如何來完成一幅有趣的作品。通過練習，最后要求全班同學分成四組在四張長卷上共同完成四幅畫。每一小組的每一個同學畫一至兩筆接連著畫如圖（7）圖（8），既比速度又比創意。這時學生的自主性得到發揮，同學間的協助精神得到培養。通過共同作畫學生能

（二）貼近生活，放飛想象

著名畫家米羅曾說“孩子天生就是藝術家”。他們畫畫是用心在描繪生活，畫面自然會呈現孩子具有的形、神以及氣韻。因此在選擇活動內容時盡量貼近兒 圖（8）

夠相互取長補短。繪畫水平得到提高，同時學生的繪畫興趣也越來越高。

童生活并注意活動的可操作性、啟發性，這樣就能放飛兒童的想象。我在課堂教學上采用了多元化的內容供學生選擇，這樣既體現了教學以學生為主，也為學生的自由發揮提供了廣闊的天地。如果水墨課一開始你就以傳統的國畫教學讓他們機械地臨摹你的范畫的話，由于學生對水 圖（9）

墨畫的了解很容易產生厭煩。這時作為教師的你如出示的是一則動畫故事或是一個新鮮的游戲的話，效果就完全不同了。如中國畫發展的歷史悠久名人輩出名人軼事也很多，這對提高學生的知識面領略水墨畫藝術的意境有著很大的作用。如：“吳帶當風，曹衣出水”、“吳道子一日之間繪成嘉陵江300余里的壁

畫，而李思訓幾月足不出戶”的 圖（10）

故事、“黃家富貴、徐熙野逸”、“馬一角，夏半邊”、八大山人的“墨點無多淚點多、淚眼中的舊江山”、“哭之、笑之”、齊白石的“不倒翁”等故事，讓學生感受中國畫藝術的博大精深，以及各種不同的表現方法和筆墨的巧妙之處，既拓寬學生的知識面也加深學生對畫畫的影響，讓他們感受到學習水墨畫的樂趣。這樣學生的興趣調動 圖（11）

起來了，學生也樂意用水墨畫的形式來進行繪畫，我們也從學生的作業中可以看到學生豐富的想象力，同時學生也體會到水墨畫的優越所在。傳統的中國畫教育內容不外乎山水、人物、花鳥并以傳統的單墨進行著。在教學實踐中水墨畫的教學內容我總是選擇符合兒童的心理特征，貼近他們的生活內容為主題。如描繪“我的家長”（圖9）、“窗前的花”（圖10）、“海底世界”（圖11）“春天”等，這些對他們來說是非常熟悉的，所以繪畫起來非常有勁，這對學生的創造思維也得到培養。同時學生在進行繪畫時也經常考慮到如何用筆、用墨和用色，這對學生繪畫綜合能力的提高是非常有益的。

（三）變換工具，自由想象

兒童的想象力是最為豐富、最為奇特的，尤其是孩子的發散思維能力因不受世俗和界定的限制而更為自由。巴特也說“創造力的育成，不是由大人注入的，是以學生本身表現為中心”。因此作為美術教師，要強 圖（12）

圖（13）調尊重孩子豐富的想象力和自身感受，鼓勵他們大膽落筆，大膽表現，隨心所欲地選用他們的作畫工具、顏色、方式，來表達兒童內心的感受和思想的閃光點，讓他們的感受自然地表現在紙上，流露在畫中。在教學中我突破工具材料的局限性，提倡在工具、材料上中西結合。把傳統中國畫的毛筆、水墨和西畫的排筆、油畫筆，水彩色，廣告色、丙烯色等有機結合。如允許學生用水粉水彩顏料，并且能用水粉畫的方法作畫，這樣兒童在材料的應用上是多種多樣的，兒童樂意利用其它各種材料來進行繪畫，效果也十分理想、興趣很高。我還發現可以在宣紙

上用油畫棒、蠟筆等特殊工具材料來作畫。例在畫《雞》時（圖12）（圖13），在表現了大小雞時，材料的運用我讓學生各抒已見進行討論。我充分尊重兒童的選擇，這樣兒童能夠創造出豐富多彩的作品。采用國畫中的各種表現方法，如：揉紙法（作畫前先將紙揉成一團，然后輕輕展開，圖（14）

使皺紙平整后才能作畫，也可有部分利用揉皺，用這種方法畫出來有一種肌理效果）、拓印法、水拓印、拼貼法、、沖水、沖色、吹墨（圖14）等方法。不僅如此我還采用了非常西化的噴繪（用牙刷蘸水粉往宣紙上噴顏料）這樣使兒童能利用各種表現手法來對心中的事物進行描繪，使之能獲得得成功感，寓學于玩，提高學生的創作熱情。

第四篇：兒童水墨畫教學計劃

兒童水墨畫教學計劃

教學目的：

水墨畫教育的價值，并不在于孩子的繪畫技能有多么熟練，或畫出了什么驚人的杰作。教畫水墨畫并不是教育的根本目的，而是實現目標的途徑。通過水墨畫教學活動，使幼兒發現自己的能力，建立起大膽創造的信心，讓幼兒在動手操作的過程中把自己潛在的創造力充分表現出來。這種創造的過程將會使幼兒體會成功。

教學目標：

引導和培養幼兒對水墨畫的興趣，讓孩子體會“筆墨”。不僅能提高孩子的動手操作能力，也可以提高孩子的思維能力，激發孩子的想象力和創造力，鍛煉手部力量，對孩子的發展都會產生積極的作用。

教材分析：

水墨畫是中國獨具特色的傳統繪畫之一，是用中國獨有的毛筆，以水調墨、調色，畫在具有滲化性能的生宣紙及其它吸水性較強的紙上的一種繪畫，是在筆、墨、水綜合運用下進行意象造型的畫種，畫面形象不拘泥于自然，講究直抒胸懷。它歷史悠久，具有簡單、概括的特點，符合兒童的思維，易被幼兒理解接受，水墨畫作為一種獨具魅力的藝術表現形式，以它的愉悅性、形象性、可操作性和自主性深受幼兒喜愛。通過水墨畫學習，可促進手眼協調及各種能力的發展，孩子們可以體驗水、墨、色在宣紙上的奇妙變化和畫面的筆情墨趣，了解和體會我國傳統文化的某些特點。

教學內容：

第一課時：水墨肌理畫

第二課時：趣味風景

（一）第三課時：趣味風景

（二）第四課時：趣味靜物寫生

第五課時：名人肖像

第六課時：命題創作

教學方法：水墨游戲法

教學內容具體安排如下：

第一課時：水墨肌理畫

運用水拓的方法。用大的盆裝清水，先后滴入墨滴、色滴，在色墨尚未在水中溶開時即攪動，墨彩形成特殊的紋理。再將宣紙浸入又立即提起，紋理被宣紙吸附，可以產生預想不到的效果。當然，也可以在此基礎上添畫。

教學準備：墨汁、毛筆、宣紙、調色盤、水桶、清水。

第二課時：趣味風景

認識毛筆“線條”，在明暗素描的基礎上，學習簡單的石頭的皴法和一些樹的畫法，使水墨風景更富有生機。

教學準備：墨汁、毛筆、宣紙、調色盤、水桶、清水。齊白石、李苦禪、崔子范等大師們的水墨范本。

第三課時：趣味風景

教學準備：墨汁、毛筆、宣紙、調色盤、水桶、清水畫。

第四課時：趣味靜物寫生

通過寫生或想象，用面、用點線塑造靜物，用水墨完成塑造靜物。

教學準備：墨汁、毛筆、宣紙、調色盤、水桶、清水、國畫顏料、花瓶或陶罐。

第五課時：名人肖像

讓孩子們畫愛因斯坦、齊白石、馬三立等名人肖像。上課時，通過講名人故事、看照片，讓孩子們談感受，使他們對名人以及對名人的五官特征有所了解。老師一般不做筆墨示范，只提醒他們頭發、眉毛、胡須用墨濃些，其余用墨淡些就可以了。他們沒有模式，憑著自己的理解，畫出來的作品，彼此距離拉得很大。

教學準備：墨汁、毛筆、宣紙、調色盤、水桶、清水、國畫顏料、名人肖像掛圖

第六課時：命題創作

表現兒童內心世界的題材。也可把生活和想象結合起來，畫出更加奇妙的構思。在造型上，在尊重孩子天生意趣的前提下，啟發引導他們對意象的理解，不必強制摹仿成人作品。詩、書、畫、印合一的教學策略；選擇適合描繪的童詩、歌謠、古詩詞、散文游記等，就其內容含義，透過教師講解，兒童的共同討論，再由教師提示適合的筆墨技法，由兒童描繪整首詩所表達的意境。

教學準備：墨汁、毛筆、宣紙、調色盤、水桶、清水、國畫顏料等

第五篇：兒童水墨畫教學計劃

少兒水墨畫教學計劃

1.教學目的：

水墨畫教育的價值，并不在于孩子的繪畫技能有多么熟練，或畫出了什么驚人的杰作。通過水墨畫教學活動，使少兒發現自己的能力，建立起大膽創造的信心，讓孩子們在動手操作的過程中把自己潛在的創造力充分表現出來。

2.教學目標：

引導和培養幼兒對水墨畫的興趣，讓孩子體會“筆墨”。不僅能提高孩子的動手操作能力，也可以提高孩子的思維能力，激發孩子的想象力和創造力，鍛煉手部力量，對孩子的身心發展都會產生積極的作用。

3.教材分析：

水墨畫是中國獨具特色的傳統繪畫之一，是用中國獨有的毛筆，以水調墨、調色，畫在具有滲化性能的生宣紙及其它吸水性較強的紙上的一種繪畫，是在筆、墨、水綜合運用下進行意象造型的畫種，畫面形象不拘泥于自然，講究直抒胸懷。它歷史悠久，具有簡單、概括的特點，符合兒童的思維，易被兒童理解接受，水墨畫作為一種獨具魅力的藝術表現形式，以它的愉悅性、形象性、可操作性和自主性深受幼兒喜愛。通過水墨畫學習，可促進手眼協調及各種能力的發展，孩子們可以體驗水、墨、色在宣紙上的奇妙變化和畫面的筆情墨趣，了解和體會我國傳統文化的某些特點。

4.水墨國畫的意義

中國畫，是中華民族優秀傳統文化的一部分，具有光輝、燦爛、悠久的歷史。它與西方繪畫不同，有其獨特的藝術風貌，在世界美術史上有著不可替代的地位。因此，讓兒童從小了解、學習水墨畫有著重要的意義。

兒童學畫水墨畫，不能作為專門化的技術訓練，更不能用成人化的一套技法要求孩子，以免扼殺了他們豐富的想象力和創造力。我們的主要目的是引起兒童學習水墨畫的興趣，學會一些兒童能夠接受的簡單的表現技法，讓兒童借助筆、墨、水的功能來表現自己最感興趣的事物，從而陶冶他們美好的情操，啟發他們潛在的智慧才能，提高他們的審美能力，為將來具有較高的文化素養以及創造能力打下初步的基礎。兒童水墨畫是非常有趣的，不只是水墨游戲的表現，也突出色彩與童趣的結合，更有一番韻味。

5.兒童國畫教學的課程框架

學畫的方法不足一而論，不同年齡段的孩子，適應的教學方法與內容有差異。低年齡的學生，想象力豐富，已具備一定的臨摹能力，且學習任務少，學畫時間充足，家長學生能把較多精力集中到學畫上，便以較快入門，為進一步學畫打下扎實基本功。高年齡的學生，自控能力強，表現力豐富，內容與低年級不同，需要適當調整，并增加難度。

教學任務培養學生的學畫興趣，了解文房四寶的基本知識，重點掌握正確的執筆方法，熟悉毛筆性能，了解用筆的正、側、臥、逆、散的不同方法和效果，學會簡單的調墨調色。內容選擇學生熟悉、感興趣的、繪制容易的事物如水果、蔬菜、魚蝦、小動物，認識毛筆“線條”，在明暗素描的基礎上，學習簡單的石頭的皴法和一些樹的畫法，使水墨風景更富有生機等。

教學方法啟發引導學生愉快地繪畫，采用講解示范，學生跟畫的方法。根據學生實際適應情況，慢慢轉到基本技法的訓練上來?；B畫的基本功主要是筆墨，筆墨的鍛煉可以從梅蘭竹菊入手，由此推及其它花卉就會起到事半功倍的效果。有書畫基礎的孩子，后期還可以選擇創意國畫，詩、書、畫、印合一的教學策略；選擇適合描繪的童詩、歌謠、古詩詞、散文游記等，就其內容含義，透過教師講解，兒童的共同討論，再由教師提示適合的筆墨技法，由兒童描繪整首詩所表達的意境。