第一篇：第二課堂——兒童水墨畫教學計劃

第二課堂——兒童水墨畫教學計劃

教學目的：

水墨畫教育的價值，并不在于孩子的繪畫技能有多么熟練，或畫出了什么驚人的杰作。教畫水墨畫并不是教育的根本目的，而是實現目標的途徑。通過水墨畫教學活動，使幼兒發現自己的能力，建立起大膽創造的信心，讓學生在動手操作的過程中把自己潛在的創造力充分表現出來。這種創造的過程將會使幼兒體會成功。

教學目標：

引導和培養幼兒對水墨畫的興趣，讓孩子體會“筆墨”。不僅能提高孩子的動手操作能力，也可以提高孩子的思維能力，激發孩子的想象力和創造力，鍛煉手部力量，對孩子的發展都會產生積極的作用。

國畫基本分析：

水墨畫是中國獨具特色的傳統繪畫之一，是用中國獨有的毛筆，以水調墨、調色，畫在具有滲化性能的生宣紙及其它吸水性較強的紙上的一種繪畫，是在筆、墨、水綜合運用下進行意象造型的畫種，畫面形象不拘泥于自然，講究直抒胸懷。它歷史悠久，具有簡單、概括的特點，符合兒童的思維，易被幼兒理解接受，水墨畫作為一種獨具魅力的藝術表現形式，以它的愉悅性、形象性、可操作性和自主性深受幼兒喜愛。通過水墨畫學習，可促進手眼協調及各種能力的發展，孩子們可以體驗水、墨、色在宣紙上的奇妙變化和畫面的筆情墨趣，了解和體會我國傳統文化的某些特點。

教學內容：

第一階段：水墨肌理畫

第二階段：趣味風景

建筑

第三階段：花卉 動物

第四階段： 人物寫生 創作 教學內容具體安排如下：

第一階段：水墨肌理畫

運用水拓的方法。用大的盆裝清水，先后滴入墨滴、色滴，在色墨尚未在水中溶開時即攪動，墨彩形成特殊的紋理。再將宣紙浸入又立即提起，紋理被宣紙吸附，可以產生預想不到的效果。當然，也可以在此基礎上添畫。

教學準備：墨汁、毛筆、宣紙、調色盤、水桶、清水。

第二階段：趣味風景

建筑

認識毛筆“線條”，在明暗素描的基礎上，學習簡單的石頭的皴法和一些樹的畫法，使水墨風景更富有生機。

教學準備：墨汁、毛筆、宣紙、調色盤、水桶、清水。齊白石、李苦禪、崔子范等大師們的水墨范本。

第三階段：花卉 動物

教學準備：墨汁、毛筆、宣紙、調色盤、水桶、清水畫。

通過寫生或想象，用面、用點線塑造靜物，用水墨完成塑造靜物。

第四階段： 人物寫生 創作

讓孩子們畫愛因斯坦、齊白石、馬三立等名人肖像。上課時，通過講名人故事、看照片，讓孩子們談感受，使他們對名人以及對名人的五官特征有所了解。老師一般不做筆墨示范，只提醒他們頭發、眉毛、胡須用墨濃些，其余用墨淡些就可以了。他們沒有模式，憑著自己的理解，畫出來的作品，彼此距離拉得很大。

教學準備：墨汁、毛筆、宣紙、調色盤、水桶、清水、國畫顏料、名人肖像掛圖

表現兒童內心世界的題材。也可把生活和想象結合起來，畫出更加奇妙的構思。在造型上，在尊重孩子天生意趣的前提下，啟發引導他們對意象的理解，不必強制摹仿成人作品。詩、書、畫、印合一的教學策略；選擇適合描繪的童詩、歌謠、古詩詞、散文游記等，就其內容含義，透過教師講解，兒童的共同討論，再由教師提示適合的筆墨技法，由兒童描繪整首詩所表達的意境。

教學準備：墨汁、毛筆、宣紙、調色盤、水桶、清水、國畫顏料等

（一）游戲激趣，點燃想象

喜歡涂涂畫畫是兒童的天性。但這種興趣是短暫的，在美術課教學中，教師應根據學生好奇、易興奮、好探求的心理特征，抓住興趣點，憑借一定的教學手段，使學生產生強烈的獲得知識、表現藝術情感的欲望，從而主動自覺地激活想象的翅膀。在小學期間，兒童從知識、能力等各方面都主要處于低幼期，在小學期間進行水墨畫教學有著一定的特殊性。水墨教學也歷來是小學美術課程中的薄弱環節，它技法豐富課時卻很少。臨摹一直成為水墨畫教學的主要手段。教師設定一個共同的模式標準讓學生去達成，學生面對的是反復的枯燥的技法訓練，沒有太多的想象、創造的自主空間。成人化、模式化的內容，硬讓兒童跨越幾十年的年齡界線去適應成人眼睛里的世界。學生的學習熱情逐漸冷卻，對水墨畫的熱愛也無從談起。這種重技法輕創新的課堂教學這對傳統文化的普及、傳播、產生巨大的危害作用。學生們與生俱來的愛美之心與天生的美術表現潛能以及由此引導出的全面發展的可能性被扼殺。故改變現有的傳統教學模式是當務之急。

1．玩墨游戲

兒童----玩是他們的天性。他們生性好動，敢于去畫，我們教師應抓住他們這一特點巧妙地進行利用，使他們在玩的過程中掌握技能。國畫與蠟筆畫、水彩畫等不同。一瓶墨水一張宣紙加上水就可以產生變化無窮的跡象。水墨畫以墨為主，以墨為色,因此墨的變化是非常豐富的，所謂之“墨分五色”古人有“用墨之妙全在于用水”之說，用墨的技巧也就是用水的技巧，水墨畫就是靠水與墨的巧妙調配,產生出干濕。濃談的變化。這是水墨畫的突出特點,也是區別于其他畫種的主要原因，那么我們應如何引導學生發現墨色變化的美麗，從而激發學生要利用墨創造

圖（1）

美的愿望呢？關于這一點我是這樣做的,在剛開設水墨畫課時，我沒有在那里大量的講墨色、筆法、墨法，而是引導學生用一瓶墨一支筆和一碗水通過“玩墨”，“玩筆”讓學生逐漸發現墨里加水量的多或少會產生焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨，自然了解墨分五色。在運筆中了解筆法分中鋒、側峰等等。筆的運用時會產生不同的筆跡會出現例如“飛白”“漸變”等觀賞感觀效果。在教學畫“墨色的變化”時我也是利用玩墨的方式進行教學，先用濃墨（或色）畫各種不同的線或點的畫，然后用淡墨或水（色），點在畫的中間利用水的張力，以及生宣紙的特征，使畫面產生了漂亮的肌理效果。由于我沒有限制學生用什么顏色怎么畫或畫什么，同時也因為水分的多少或者時間的長短不同會產生不同的藝術效果。學生對這種效果表現的非常興奮，而且膽子也更大了。在這個玩的過程中，讓學生再次感受水分的多少對畫面產生的效果所起的作用如圖（1）圖（2）。這樣學生的主動性很強，每個學生都有自己的發揮余地。

2．濺墨游戲

“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”在水墨畫的教學上，在展現學生的個性方面我們時常會習慣于“目中無人”，很少顧及學生的經驗、興趣與獨特感受。常常讓學生照貓畫虎，從內容到表現形式等各個方面只是讓學生機械地再現，“千人

圖（3）

一面”比比皆是。那么怎樣才能打破這一局面呢？在一次偶然中我發現了“濺墨游戲”。“濺墨游戲”，即拿著蘸滿墨汁的筆濺一塊或幾塊墨在宣紙上，然后讓學生做發散性的想象練習。能自主地憑感覺、聯想和想象進行中國畫創作效果甚好。孩子們的想法千奇百怪，卻都能和畫面聯系上，讓我驚嘆不已（圖3）。他們樂于觀察尤其是觀察細微之處；敢想，尤其善于想別人想不到的東西；敢說別人還沒說過的話。他們不再是相同規格的“機器人”，而是有個性、有一定思辯力的人，他們的想法可以與眾不同、天馬行空、不受他人左右，只要自己喜歡。我想，這就是水墨游戲的神奇魅力，它重視對學生個性的培養，使兒童展現出自己最天真、最自然的一面，在學習中看到自己的價值找到自信。

3．潑墨游戲

簡單的水墨游戲活動，啟發了兒童們的創造性思維和想象力。他們開始懂得

水墨的美，喜歡上中國畫藝術。水墨畫同時又是一種具有深厚內涵畫，將墨潑于紙上，進而整理加工成畫的“潑”“畫”結合的畫法就是中國畫中傳統的墨法――“潑墨”。它可以先潑后畫（圖4）也可先畫后潑（圖5）。另 圖（4）

外水墨畫有著它獨特

圖（5）的繪畫方法，它不同于蠟筆畫，可以用鉛筆把圖繪畫好再慢慢著色，而水墨畫只能是好丑一筆過，絕對不能復筆，更不能象涂色那樣把圖形涂出來。基于這一點潑墨游戲也可以很好的解決兒童膽小不敢下筆的問題。如在教學中，我在紙上示范潑墨再讓孩子們想象可以畫成些什么？再進行合理的示范，隨即讓兒童來嘗試。這樣兒童們的興趣調動起來了，他們也樂意用水墨畫的形式來進行繪畫，從他們的作業中可看到兒童豐富的想象力，也讓兒童體會到水墨畫的優越所在。

4．印墨游戲

傳統的中國山水畫總是比較難表現的一類，為了解決這一教學難點我嘗試了很多方法，結果讓我發現用玻璃來印畫能很好的表現那水墨淋漓的山和水（圖6）。由此我聯想到能否可以讓兒童也嘗試一下印墨。于是我在教水墨魚的時候就讓學生先把魚畫在光滑的桌面上，再用生宣去印。結果這節課的氣氛和效果遠遠超出我的想象。

5．接龍游戲

圖（6）

繪畫接龍即由不同的學生接連著畫同一個對象。我們傳統中國水墨畫在培養兒童創新與實踐能力方面，總是以兒童畫得像傳統的中國畫為滿足，很少讓兒童

自主感悟、創新思維和自由創作等。而我在實踐中發現：兒童學習水墨畫，只需教會他們掌握正確的執筆方法和運筆方法，讓其隨心所欲的發揮其想象和表現力，才能創造出生動活潑、稚拙可愛的形象。如我在教學《戲劇》一課時，先是讓學生觀看戲劇在現實生活中的錄像，再分析戲劇的一些基本常識 圖（7）

以后再對用墨做了相應的要求。通過示范學生對戲劇人物的畫法有了一定的了解，再讓學生進行分析自己如何來完成一幅有趣的作品。通過練習，最后要求全班同學分成四組在四張長卷上共同完成四幅畫。每一小組的每一個同學畫一至兩筆接連著畫如圖（7）圖（8），既比速度又比創意。這時學生的自主性得到發揮，同學間的協助精神得到培養。通過共同作畫學生能

（二）貼近生活，放飛想象

著名畫家米羅曾說“孩子天生就是藝術家”。他們畫畫是用心在描繪生活，畫面自然會呈現孩子具有的形、神以及氣韻。因此在選擇活動內容時盡量貼近兒 圖（8）

夠相互取長補短。繪畫水平得到提高，同時學生的繪畫興趣也越來越高。

童生活并注意活動的可操作性、啟發性，這樣就能放飛兒童的想象。我在課堂教學上采用了多元化的內容供學生選擇，這樣既體現了教學以學生為主，也為學生的自由發揮提供了廣闊的天地。如果水墨課一開始你就以傳統的國畫教學讓他們機械地臨摹你的范畫的話，由于學生對水墨畫的了解很容易產生厭煩。這 圖（9）

圖（11）時作為教師的你如出示的是一則動畫故事或是一個新鮮的游戲的話，效果就完全不同了。如中國畫發展的歷史悠久名人輩出名人軼事也很多，這對提高學生的知識面領略水墨畫藝術的意境有著很大的作用。如：“吳帶當風，曹衣出水”、“吳道子一日之間繪成嘉陵江300余里的壁

畫，而李思訓幾月足不出戶”的 圖（10）

故事、“黃家富貴、徐熙野逸”、“馬一角，夏半邊”、八大山人的“墨點無多淚點多、淚眼中的舊江山”、“哭之、笑之”、齊白石的“不倒翁”等故事，讓學生感受中國畫藝術的博大精深，以及各種不同的表現方法和筆墨的巧妙之處，既拓寬學生的知識面也加深學生對畫畫的影響，讓他們感受到學習水墨畫的樂趣。這樣學生的興趣調動

起來了，學生也樂意用水墨畫的形式來進行繪畫，我們也從學生的作業中可以看到學生豐富的想象力，同時學生也體會到水墨畫的優越所在。傳統的中國畫教育內容不外乎山水、人物、花鳥并以傳統的單墨進行著。在教學實踐中水墨畫的教學內容我總是選擇符合兒童的心理特征，貼近他們的生活內容為主題。如描繪“我的家長”（圖9）、“窗前的花”（圖10）、“海底世界”（圖11）“春天”等，這些對他們來說是非常熟悉的，所以繪畫起來非常有勁，這對學生的創造思維也得到培養。同時學生在進行繪畫時也經常考慮到如何用筆、用墨和用色，這對學生繪畫綜合能力的提高是非常有益的。

（三）變換工具，自由想象

兒童的想象力是最為豐富、最為奇特的，尤其是孩子的發散思維能力因不受世俗和界定的限制而更為自由。巴特也說“創造力的育成，不是由大人注入的，是以學生本身表現為中心”。因此作為美術教師，要強 圖（12）

圖（13）14）調尊重孩子豐富的想象力和自身感受，鼓勵他們大膽落筆，大膽表現，隨心所欲地選用他們的作畫工具、顏色、方式，來表達兒童內心的感受和思想的閃光點，讓他們的感受自然地表現在紙上，流露在畫中。在教學中我突破工具材料的局限性，提倡在工具、材料上中西結合。把傳統中國畫的毛筆、水墨和西畫的排筆、油畫筆，水彩色，廣告色、丙烯色等有機結合。如允許學生用水粉水彩顏料，并且能用水粉畫的方法作畫，這樣兒童在材料的應用上是多種多樣的，兒童樂意利用其它各種材料來進行繪畫，效果也十分理想、興趣很高。我還發現可以在宣紙

上用油畫棒、蠟筆等特殊工具材料來作畫。例在畫《雞》時（圖12）（圖13），在表現了大小雞時，材料的運用我讓學生各抒已見進行討論。我充分尊重兒童的選擇，這樣兒童能夠創造出豐富多彩的作品。采用國畫中的各種表現方法，如：揉紙法（作畫前先將紙揉成一團，然后輕輕展開，使皺紙平整后才能作畫，也可有部分利用揉皺，用這種方法畫出來有一種肌理效果）、拓印法、水拓印、拼貼法、、沖水、沖色、吹墨（圖14）等方法。不僅如此我還采用了非常西化的噴繪（用牙刷蘸水粉往宣紙上噴顏料）這樣使兒童能利用各種表現手法來對心中的事物進行描繪，使之能獲得得成功感，寓學于玩，提高學生的創作熱情。

（

第二篇：兒童水墨畫教學計劃

兒童水墨畫教學計劃

教學目的：

水墨畫教育的價值，并不在于孩子的繪畫技能有多么熟練，或畫出了什么驚人的杰作。教畫水墨畫并不是教育的根本目的，而是實現目標的途徑。通過水墨畫教學活動，使幼兒發現自己的能力，建立起大膽創造的信心，讓學生在動手操作的過程中把自己潛在的創造力充分表現出來。這種創造的過程將會使幼兒體會成功。

教學目標：

引導和培養幼兒對水墨畫的興趣，讓孩子體會“筆墨”。不僅能提高孩子的動手操作能力，也可以提高孩子的思維能力，激發孩子的想象力和創造力，鍛煉手部力量，對孩子的發展都會產生積極的作用。

國畫基本分析：

水墨畫是中國獨具特色的傳統繪畫之一，是用中國獨有的毛筆，以水調墨、調色，畫在具有滲化性能的生宣紙及其它吸水性較強的紙上的一種繪畫，是在筆、墨、水綜合運用下進行意象造型的畫種，畫面形象不拘泥于自然，講究直抒胸懷。它歷史悠久，具有簡單、概括的特點，符合兒童的思維，易被幼兒理解接受，水墨畫作為一種獨具魅力的藝術表現形式，以它的愉悅性、形象性、可操作性和自主性深受幼兒喜愛。通過水墨畫學習，可促進手眼協調及各種能力的發展，孩子們可以體驗水、墨、色在宣紙上的奇妙變化和畫面的筆情墨趣，了解和體會我國傳統文化的某些特點。

教學內容：

第一階段：水墨肌理畫

(2課時)

第二階段：趣味風景

建筑

(8課時)

第三階段：花卉 動物

寫生創作

(15課時)

第四階段：人物寫生 創作

(10課時)教學內容具體安排如下：

第一階段：水墨肌理畫

運用水拓的方法。用大的盆裝清水，先后滴入墨滴、色滴，在色墨尚未在水中溶開時即攪動，墨彩形成特殊的紋理。再將宣紙浸入又立即提起，紋理被宣紙吸附，可以產生預想不到的效果。當然，也可以在此基礎上添畫。

教學準備：墨汁、毛筆、宣紙、調色盤、水桶、清水。

第二階段：趣味風景

建筑

認識毛筆“線條”，在明暗素描的基礎上，學習簡單的石頭的皴法和一些樹的畫法，使水墨風景更富有生機。

教學準備：墨汁、毛筆、宣紙、調色盤、水桶、清水。齊白石、李苦禪、崔子范等大師們的水墨范本。

第三階段：花卉 動物

寫生創作

教學準備：墨汁、毛筆、宣紙、調色盤、水桶、清水畫。

通過寫生或想象，用面、用點線塑造靜物，用水墨完成塑造靜物。

第四階段： 人物寫生 創作

讓孩子們畫愛因斯坦、齊白石、馬三立等名人肖像。上課時，通過講名人故事、看照片，讓孩子們談感受，使他們對名人以及對名人的五官特征有所了解。老師一般不做筆墨示范，只提醒他們頭發、眉毛、胡須用墨濃些，其余用墨淡些就可以了。他們沒有模式，憑著自己的理解，畫出來的作品，彼此距離拉得很大。

教學準備：墨汁、毛筆、宣紙、調色盤、水桶、清水、國畫顏料、名人肖像掛圖

表現兒童內心世界的題材。也可把生活和想象結合起來，畫出更加奇妙的構思。在造型上，在尊重孩子天生意趣的前提下，啟發引導他們對意象的理解，不必強制摹仿成人作品。詩、書、畫、印合一的教學策略；選擇適合描繪的童詩、歌謠、古詩詞、散文游記等，就其內容含義，透過教師講解，兒童的共同討論，再由教師提示適合的筆墨技法，由兒童描繪整首詩所表達的意境。

教學準備：墨汁、毛筆、宣紙、調色盤、水桶、清水、國畫顏料等

（一）游戲激趣，點燃想象

喜歡涂涂畫畫是兒童的天性。但這種興趣是短暫的，在美術課教學中，教師應根據學生好奇、易興奮、好探求的心理特征，抓住興趣點，憑借一定的教學手段，使學生產生強烈的獲得知識、表現藝術情感的欲望，從而主動自覺地激活想象的翅膀。在小學期間，兒童從知識、能力等各方面都主要處于低幼期，在小學期間進行水墨畫教學有著一定的特殊性。水墨教學也歷來是小學美術課程中的薄弱環節，它技法豐富課時卻很少。臨摹一直成為水墨畫教學的主要手段。教師設定一個共同的模式標準讓學生去達成，學生面對的是反復的枯燥的技法訓練，沒有太多的想象、創造的自主空間。成人化、模式化的內容，硬讓兒童跨越幾十年的年齡界線去適應成人眼睛里的世界。學生的學習熱情逐漸冷卻，對水墨畫的熱愛也無從談起。這種重技法輕創新的課堂教學這對傳統文化的普及、傳播、產生巨大的危害作用。學生們與生俱來的愛美之心與天生的美術表現潛能以及由此引導出的全面發展的可能性被扼殺。故改變現有的傳統教學模式是當務之急。

1．玩墨游戲

兒童----玩是他們的天性。他們生性好動，敢于去畫，我們教師應抓住他們這一特點巧妙地進行利用，使他們在玩的過程中掌握技能。國畫與蠟筆畫、水彩畫等不同。一瓶墨水一張宣紙加上水就可以產生變化無窮的跡象。水墨畫以墨為主，以墨為色,因此墨的變化是非常豐富的，所謂之“墨分五色”古人有“用墨之妙全在于用水”之說，用墨的技巧也就是用水的技巧，水墨畫就是靠水與墨的巧妙調配,產生出干濕。濃談的變化。這是水墨畫的突出特點,也是區別于其他畫種的主要原因，那么我們應如何引導學生發現墨色變化的美麗，從而激發學生要利用墨創造

圖（1）

美的愿望呢？關于這一點我是這樣做的,在剛開設水墨畫課時，我沒有在那里大量的講墨色、筆法、墨法，而是引導學生用一瓶墨一支筆和一碗水通過“玩墨”，“玩筆”讓學生逐漸發現墨里加水量的多或少會產生焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨，自然了解墨分五色。在運筆中了解筆法分中鋒、側峰等等。筆的運用時會產生不同的筆跡會出現例如“飛白”“漸變”等觀賞感觀效果。在教學畫“墨色的變化”時我也是利用玩墨的方式進行教學，先用濃墨（或色）畫各種不同的線或點的畫，然后用淡墨或水（色），點在畫的中間利用水的張力，以及生宣紙的特征，使畫面產生了漂亮的肌理效果。由于我沒有限制學生用什么顏色怎么畫或畫什么，同時也因為水分的多少或者時間的長短不同會產生不同的藝術效果。學生對這種效果表現的非常興奮，而且膽子也更大了。在這個玩的過程中，讓學生再次感受水分的多少對畫面產生的效果所起的作用如圖（1）圖（2）。這樣學生的主動性很強，每個學生都有自己的發揮余地。

2．濺墨游戲

“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”在水墨畫的教學上，在展現學生的個性方面我們時常會習慣于“目中無人”，很少顧及學生的經驗、興趣與獨特感受。常常讓學生照貓畫虎，從內容到表現形式等各個方面只是讓學生機械地再現，“千人

圖（3）

一面”比比皆是。那么怎樣才能打破這一局面呢？在一次偶然中我發現了“濺墨游戲”。“濺墨游戲”，即拿著蘸滿墨汁的筆濺一塊或幾塊墨在宣紙上，然后讓學生做發散性的想象練習。能自主地憑感覺、聯想和想象進行中國畫創作效果甚好。孩子們的想法千奇百怪，卻都能和畫面聯系上，讓我驚嘆不已（圖3）。他們樂于觀察尤其是觀察細微之處；敢想，尤其善于想別人想不到的東西；敢說別人還沒說過的話。他們不再是相同規格的“機器人”，而是有個性、有一定思辯力的人，他們的想法可以與眾不同、天馬行空、不受他人左右，只要自己喜歡。我想，這就是水墨游戲的神奇魅力，它重視對學生個性的培養，使兒童展現出自己最天真、最自然的一面，在學習中看到自己的價值找到自信。

3．潑墨游戲

簡單的水墨游戲活動，啟發了兒童們的創造性思維和想象力。他們開始懂得

水墨的美，喜歡上中國畫藝術。水墨畫同時又是一種具有深厚內涵畫，將墨潑于紙上，進而整理加工成畫的“潑”“畫”結合的畫法就是中國畫中傳統的墨法――“潑墨”。它可以先潑后畫（圖4）也可先畫后潑（圖5）。另 圖（4）

外水墨畫有著它獨特

圖（5）的繪畫方法，它不同于蠟筆畫，可以用鉛筆把圖繪畫好再慢慢著色，而水墨畫只能是好丑一筆過，絕對不能復筆，更不能象涂色那樣把圖形涂出來。基于這一點潑墨游戲也可以很好的解決兒童膽小不敢下筆的問題。如在教學中，我在紙上示范潑墨再讓孩子們想象可以畫成些什么？再進行合理的示范，隨即讓兒童來嘗試。這樣兒童們的興趣調動起來了，他們也樂意用水墨畫的形式來進行繪畫，從他們的作業中可看到兒童豐富的想象力，也讓兒童體會到水墨畫的優越所在。

4．印墨游戲

傳統的中國山水畫總是比較難表現的一類，為了解決這一教學難點我嘗試了很多方法，結果讓我發現用玻璃來印畫能很好的表現那水墨淋漓的山和水（圖6）。由此我聯想到能否可以讓兒童也嘗試一下印墨。于是我在教水墨魚的時候就讓學生先把魚畫在光滑的桌面上，再用生宣去印。結果這節課的氣氛和效果遠遠超出我的想象。

5．接龍游戲

圖（6）

繪畫接龍即由不同的學生接連著畫同一個對象。我們傳統中國水墨畫在培養兒童創新與實踐能力方面，總是以兒童畫得像傳統的中國畫為滿足，很少讓兒童

自主感悟、創新思維和自由創作等。而我在實踐中發現：兒童學習水墨畫，只需教會他們掌握正確的執筆方法和運筆方法，讓其隨心所欲的發揮其想象和表現力，才能創造出生動活潑、稚拙可愛的形象。如我在教學《戲劇》一課時，先是讓學生觀看戲劇在現實生活中的錄像，再分析戲劇的一些基本常識 圖（7）

以后再對用墨做了相應的要求。通過示范學生對戲劇人物的畫法有了一定的了解，再讓學生進行分析自己如何來完成一幅有趣的作品。通過練習，最后要求全班同學分成四組在四張長卷上共同完成四幅畫。每一小組的每一個同學畫一至兩筆接連著畫如圖（7）圖（8），既比速度又比創意。這時學生的自主性得到發揮，同學間的協助精神得到培養。通過共同作畫學生能

（二）貼近生活，放飛想象

著名畫家米羅曾說“孩子天生就是藝術家”。他們畫畫是用心在描繪生活，畫面自然會呈現孩子具有的形、神以及氣韻。因此在選擇活動內容時盡量貼近兒 圖（8）

夠相互取長補短。繪畫水平得到提高，同時學生的繪畫興趣也越來越高。

童生活并注意活動的可操作性、啟發性，這樣就能放飛兒童的想象。我在課堂教學上采用了多元化的內容供學生選擇，這樣既體現了教學以學生為主，也為學生的自由發揮提供了廣闊的天地。如果水墨課一開始你就以傳統的國畫教學讓他們機械地臨摹你的范畫的話，由于學生對水 圖（9）

墨畫的了解很容易產生厭煩。這時作為教師的你如出示的是一則動畫故事或是一個新鮮的游戲的話，效果就完全不同了。如中國畫發展的歷史悠久名人輩出名人軼事也很多，這對提高學生的知識面領略水墨畫藝術的意境有著很大的作用。如：“吳帶當風，曹衣出水”、“吳道子一日之間繪成嘉陵江300余里的壁

畫，而李思訓幾月足不出戶”的 圖（10）

故事、“黃家富貴、徐熙野逸”、“馬一角，夏半邊”、八大山人的“墨點無多淚點多、淚眼中的舊江山”、“哭之、笑之”、齊白石的“不倒翁”等故事，讓學生感受中國畫藝術的博大精深，以及各種不同的表現方法和筆墨的巧妙之處，既拓寬學生的知識面也加深學生對畫畫的影響，讓他們感受到學習水墨畫的樂趣。這樣學生的興趣調動 圖（11）

起來了，學生也樂意用水墨畫的形式來進行繪畫，我們也從學生的作業中可以看到學生豐富的想象力，同時學生也體會到水墨畫的優越所在。傳統的中國畫教育內容不外乎山水、人物、花鳥并以傳統的單墨進行著。在教學實踐中水墨畫的教學內容我總是選擇符合兒童的心理特征，貼近他們的生活內容為主題。如描繪“我的家長”（圖9）、“窗前的花”（圖10）、“海底世界”（圖11）“春天”等，這些對他們來說是非常熟悉的，所以繪畫起來非常有勁，這對學生的創造思維也得到培養。同時學生在進行繪畫時也經常考慮到如何用筆、用墨和用色，這對學生繪畫綜合能力的提高是非常有益的。

（三）變換工具，自由想象

兒童的想象力是最為豐富、最為奇特的，尤其是孩子的發散思維能力因不受世俗和界定的限制而更為自由。巴特也說“創造力的育成，不是由大人注入的，是以學生本身表現為中心”。因此作為美術教師，要強 圖（12）

圖（13）調尊重孩子豐富的想象力和自身感受，鼓勵他們大膽落筆，大膽表現，隨心所欲地選用他們的作畫工具、顏色、方式，來表達兒童內心的感受和思想的閃光點，讓他們的感受自然地表現在紙上，流露在畫中。在教學中我突破工具材料的局限性，提倡在工具、材料上中西結合。把傳統中國畫的毛筆、水墨和西畫的排筆、油畫筆，水彩色，廣告色、丙烯色等有機結合。如允許學生用水粉水彩顏料，并且能用水粉畫的方法作畫，這樣兒童在材料的應用上是多種多樣的，兒童樂意利用其它各種材料來進行繪畫，效果也十分理想、興趣很高。我還發現可以在宣紙

上用油畫棒、蠟筆等特殊工具材料來作畫。例在畫《雞》時（圖12）（圖13），在表現了大小雞時，材料的運用我讓學生各抒已見進行討論。我充分尊重兒童的選擇，這樣兒童能夠創造出豐富多彩的作品。采用國畫中的各種表現方法，如：揉紙法（作畫前先將紙揉成一團，然后輕輕展開，圖（14）

使皺紙平整后才能作畫，也可有部分利用揉皺，用這種方法畫出來有一種肌理效果）、拓印法、水拓印、拼貼法、、沖水、沖色、吹墨（圖14）等方法。不僅如此我還采用了非常西化的噴繪（用牙刷蘸水粉往宣紙上噴顏料）這樣使兒童能利用各種表現手法來對心中的事物進行描繪，使之能獲得得成功感，寓學于玩，提高學生的創作熱情。

第三篇：兒童水墨畫教學計劃

兒童水墨畫教學計劃

教學目的：

水墨畫教育的價值，并不在于孩子的繪畫技能有多么熟練，或畫出了什么驚人的杰作。教畫水墨畫并不是教育的根本目的，而是實現目標的途徑。通過水墨畫教學活動，使幼兒發現自己的能力，建立起大膽創造的信心，讓幼兒在動手操作的過程中把自己潛在的創造力充分表現出來。這種創造的過程將會使幼兒體會成功。

教學目標：

引導和培養幼兒對水墨畫的興趣，讓孩子體會“筆墨”。不僅能提高孩子的動手操作能力，也可以提高孩子的思維能力，激發孩子的想象力和創造力，鍛煉手部力量，對孩子的發展都會產生積極的作用。

教材分析：

水墨畫是中國獨具特色的傳統繪畫之一，是用中國獨有的毛筆，以水調墨、調色，畫在具有滲化性能的生宣紙及其它吸水性較強的紙上的一種繪畫，是在筆、墨、水綜合運用下進行意象造型的畫種，畫面形象不拘泥于自然，講究直抒胸懷。它歷史悠久，具有簡單、概括的特點，符合兒童的思維，易被幼兒理解接受，水墨畫作為一種獨具魅力的藝術表現形式，以它的愉悅性、形象性、可操作性和自主性深受幼兒喜愛。通過水墨畫學習，可促進手眼協調及各種能力的發展，孩子們可以體驗水、墨、色在宣紙上的奇妙變化和畫面的筆情墨趣，了解和體會我國傳統文化的某些特點。

教學內容：

第一課時：水墨肌理畫

第二課時：趣味風景

（一）第三課時：趣味風景

（二）第四課時：趣味靜物寫生

第五課時：名人肖像

第六課時：命題創作

教學方法：水墨游戲法

教學內容具體安排如下：

第一課時：水墨肌理畫

運用水拓的方法。用大的盆裝清水，先后滴入墨滴、色滴，在色墨尚未在水中溶開時即攪動，墨彩形成特殊的紋理。再將宣紙浸入又立即提起，紋理被宣紙吸附，可以產生預想不到的效果。當然，也可以在此基礎上添畫。

教學準備：墨汁、毛筆、宣紙、調色盤、水桶、清水。

第二課時：趣味風景

認識毛筆“線條”，在明暗素描的基礎上，學習簡單的石頭的皴法和一些樹的畫法，使水墨風景更富有生機。

教學準備：墨汁、毛筆、宣紙、調色盤、水桶、清水。齊白石、李苦禪、崔子范等大師們的水墨范本。

第三課時：趣味風景

教學準備：墨汁、毛筆、宣紙、調色盤、水桶、清水畫。

第四課時：趣味靜物寫生

通過寫生或想象，用面、用點線塑造靜物，用水墨完成塑造靜物。

教學準備：墨汁、毛筆、宣紙、調色盤、水桶、清水、國畫顏料、花瓶或陶罐。

第五課時：名人肖像

讓孩子們畫愛因斯坦、齊白石、馬三立等名人肖像。上課時，通過講名人故事、看照片，讓孩子們談感受，使他們對名人以及對名人的五官特征有所了解。老師一般不做筆墨示范，只提醒他們頭發、眉毛、胡須用墨濃些，其余用墨淡些就可以了。他們沒有模式，憑著自己的理解，畫出來的作品，彼此距離拉得很大。

教學準備：墨汁、毛筆、宣紙、調色盤、水桶、清水、國畫顏料、名人肖像掛圖

第六課時：命題創作

表現兒童內心世界的題材。也可把生活和想象結合起來，畫出更加奇妙的構思。在造型上，在尊重孩子天生意趣的前提下，啟發引導他們對意象的理解，不必強制摹仿成人作品。詩、書、畫、印合一的教學策略；選擇適合描繪的童詩、歌謠、古詩詞、散文游記等，就其內容含義，透過教師講解，兒童的共同討論，再由教師提示適合的筆墨技法，由兒童描繪整首詩所表達的意境。

教學準備：墨汁、毛筆、宣紙、調色盤、水桶、清水、國畫顏料等

第四篇：兒童水墨畫教學計劃

少兒水墨畫教學計劃

1.教學目的：

水墨畫教育的價值，并不在于孩子的繪畫技能有多么熟練，或畫出了什么驚人的杰作。通過水墨畫教學活動，使少兒發現自己的能力，建立起大膽創造的信心，讓孩子們在動手操作的過程中把自己潛在的創造力充分表現出來。

2.教學目標：

引導和培養幼兒對水墨畫的興趣，讓孩子體會“筆墨”。不僅能提高孩子的動手操作能力，也可以提高孩子的思維能力，激發孩子的想象力和創造力，鍛煉手部力量，對孩子的身心發展都會產生積極的作用。

3.教材分析：

水墨畫是中國獨具特色的傳統繪畫之一，是用中國獨有的毛筆，以水調墨、調色，畫在具有滲化性能的生宣紙及其它吸水性較強的紙上的一種繪畫，是在筆、墨、水綜合運用下進行意象造型的畫種，畫面形象不拘泥于自然，講究直抒胸懷。它歷史悠久，具有簡單、概括的特點，符合兒童的思維，易被兒童理解接受，水墨畫作為一種獨具魅力的藝術表現形式，以它的愉悅性、形象性、可操作性和自主性深受幼兒喜愛。通過水墨畫學習，可促進手眼協調及各種能力的發展，孩子們可以體驗水、墨、色在宣紙上的奇妙變化和畫面的筆情墨趣，了解和體會我國傳統文化的某些特點。

4.水墨國畫的意義

中國畫，是中華民族優秀傳統文化的一部分，具有光輝、燦爛、悠久的歷史。它與西方繪畫不同，有其獨特的藝術風貌，在世界美術史上有著不可替代的地位。因此，讓兒童從小了解、學習水墨畫有著重要的意義。

兒童學畫水墨畫，不能作為專門化的技術訓練，更不能用成人化的一套技法要求孩子，以免扼殺了他們豐富的想象力和創造力。我們的主要目的是引起兒童學習水墨畫的興趣，學會一些兒童能夠接受的簡單的表現技法，讓兒童借助筆、墨、水的功能來表現自己最感興趣的事物，從而陶冶他們美好的情操，啟發他們潛在的智慧才能，提高他們的審美能力，為將來具有較高的文化素養以及創造能力打下初步的基礎。兒童水墨畫是非常有趣的，不只是水墨游戲的表現，也突出色彩與童趣的結合，更有一番韻味。

5.兒童國畫教學的課程框架

學畫的方法不足一而論，不同年齡段的孩子，適應的教學方法與內容有差異。低年齡的學生，想象力豐富，已具備一定的臨摹能力，且學習任務少，學畫時間充足，家長學生能把較多精力集中到學畫上，便以較快入門，為進一步學畫打下扎實基本功。高年齡的學生，自控能力強，表現力豐富，內容與低年級不同，需要適當調整，并增加難度。

教學任務培養學生的學畫興趣，了解文房四寶的基本知識，重點掌握正確的執筆方法，熟悉毛筆性能，了解用筆的正、側、臥、逆、散的不同方法和效果，學會簡單的調墨調色。內容選擇學生熟悉、感興趣的、繪制容易的事物如水果、蔬菜、魚蝦、小動物，認識毛筆“線條”，在明暗素描的基礎上，學習簡單的石頭的皴法和一些樹的畫法，使水墨風景更富有生機等。

教學方法啟發引導學生愉快地繪畫，采用講解示范，學生跟畫的方法。根據學生實際適應情況，慢慢轉到基本技法的訓練上來。花鳥畫的基本功主要是筆墨，筆墨的鍛煉可以從梅蘭竹菊入手，由此推及其它花卉就會起到事半功倍的效果。有書畫基礎的孩子，后期還可以選擇創意國畫，詩、書、畫、印合一的教學策略；選擇適合描繪的童詩、歌謠、古詩詞、散文游記等，就其內容含義，透過教師講解，兒童的共同討論，再由教師提示適合的筆墨技法，由兒童描繪整首詩所表達的意境。

第五篇：淺談兒童水墨畫教學

淺談兒童水墨畫教學

沙洋縣五里中心小學 劉小英

水墨畫，通常我們稱之為中國畫。他在中國已有上千年的歷史，是中國特有的一種傳統繪畫藝術形式，是中華民族文化的瑰寶。兒童經過水墨畫訓練，能進一步提高繪畫技藝和審美情趣，對其智力開發和健康成長是非常有益的。

在實際教學中，教師要注重用現代化教育理念來進行水墨畫教學，打破傳統水墨畫從臨摹梅、蘭、竹、菊等入手的僵化模式，注重繪畫與生活的聯系。通過水墨游戲活動，培養兒童的美感和審美情趣，培養他們的創新意識和創造意識，發展個性，完善其人格。

一、以游戲為活動形式，逐步練習，掌握水墨畫的筆墨技巧。

每個畫種都有自己的特色形式，而這些特色是因為使用各具特色的材料而產生的。教師對兒童的輔導要強調掌握水墨畫的技法精神，重視培養兒童的學習興趣。對于水墨畫最基本的用筆、用墨、蘸水、調色等基本方法，學生都應該認真對待并養成良好習慣。老師要多進行身教示范，設計好學習的形式和內容，最大限度地激發兒童對繪畫的興趣。

（一）讓兒童體驗線條的流暢美。小學生初學水墨畫時，讓兒童動手勾畫長短、粗細不同的直線、波浪線、折線、彈簧線及螺旋線等，可以增強兒童使用畫筆的能力，初步獲得對用筆方法的感悟。可以利用線條構成一些圖形，增強兒童的練習興趣。

（二）讓兒童體驗用筆的層次美。兒童對濃淡變化的墨色充滿了好奇心，教師適時引導點撥，用小魔術等方法，鼓勵他們自己試一試、調一調，邊涂抹邊體會，在輕松愉快的氣氛中感知水和墨的調和方法。

（三）讓兒童體驗用筆的變化美。中鋒、側鋒、順鋒、逆鋒會產生不同的效果，教師可以將畫筆從中鋒到側鋒至逆鋒依次示范，讓兒童觀察線條的變化并嘗試練習。教師可以設計一些趣味的裝飾畫來調動兒童的練習興趣。比如要求兒童在四個三角形內用不同的圖形來裝飾，如動物的腳印、皮毛的斑紋、樹干的紋理等，在輕松的游戲中領會用筆的變化之美。

二、探究、嘗試多樣化的教學方式。

多樣的練習形式可以調節課堂氣氛，保持兒童的學習興趣，減少疲勞，更為重要的是可以讓兒童帶著問題學習，成為學習的主人。筆者將水墨畫的練習歸納為以下幾種形式，使兒童通過不同形式的練習感受到成功的喜悅。

（一）演示練習。范畫演示是教學中常用的一種練習方法，應當避免那種照葫蘆畫瓢式的全步驟演示方法，而應把著重點放在有難度的筆墨演示上，這樣不僅可以節省時間，更重要的是將兒童從單純的機械模仿變為有獨立個性的意念練習，充分發揮他們的想象能力和創作潛能。

（二）兒歌助記。在學習中常常出現這樣的問題，兒童容易將已學過的知識遺忘。為此，我將兒歌融入水墨畫教學，調動兒童多種感官來加深印象，活躍課堂氣氛。如教學《春天》時，我將作畫兒歌編為：遠近三筆畫田埂，淡綠顏色青草生，濃墨勾出垂柳枝，前濃后淡近景成，藤黃顏色點出花，翩翩燕子雙雙飛。

（三）以點帶面。鼓勵學的較好的學生當場作畫示范，這樣，既提高了表演者的繪畫水平和心理調控能力，對其他同學也是一種鼓勵和鞭策，是一種兒童自我教育和提高的練習形式。

（四）小組合作。一個學習單元結束后，我采用這種同學間相互切磋的練習形式，兩人或多人合作，一人畫一部分，在共同研究、相互學習的基礎上合作完成一幅畫。例如畫池中荷花，一人畫葉，一人畫畫，一人畫池塘，一人畫青草，以達到優勢互補，取長補短的效果，同時也可以培養兒童團結合作的精神。

（五）寫生、默寫和創作相結合。要加深對美術作品的理解和表現，必須具備獨特、正確、敏銳、細致的觀察力。進行寫生練習對提高兒童的眼、手、腦的協調能力幫助很大。寫生可以使兒童自己的獨特感受和技法應用融為一體。默寫和創作也是不可或缺的組成部分，可以培養即興創作的藝術表現技能。

總之，水墨畫教學必須順應時代的要求，打破傳統的教學模式，用新課程、新課標的要求代替舊的教學觀念，發展傳統藝術，完善兒童人格，促進兒童身心健康發展，提高兒童的文化藝術修養和創新精神。