第一篇：美術教學反思、故事14篇

初中美術教學反思

一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感，美術與別的學科也有差異系統的技巧學習是必要的，但要在審美與興趣上提高還需有一些方式方法，對此我曾作過以下嘗試：

一、實物寫生將提高學生興趣。

例如繪畫校園一課，抓住寫生一詞給學生講解，寫生是這節課美術學習的關鍵，讓學生想知道寫生是怎么回事，從而引以學生的學習興趣，讓學生通過仔細觀察自己的文具，徒手畫自己的文具。讓學生去校園寫生觀察花草植物，通過自己的觀察了解植物的結構，和寫生的取景構圖。最后從學生中找出幾位結構特征較明顯的同學出來當模特，學生的興趣一下就提起來了，給模特擺好坐姿，坐好后，以真人為例講解繪畫要點，這時學生的興趣明顯上升，作業的質量也得到了保證。

二、欣賞與技法相結合。

初中美術教育以審美教育為主，是教育界早已肯定的教學方向。審美能力的提高僅僅靠學生技巧的提高來實現是不可能的，只有將欣賞放在技能的前面，讓學生在美術教學的基礎上，拓展自己的思維，分辯美與丑。在自己作業時，盡量將畫面美化，如初一中國畫要掌握中國畫的特性畫出不錯的中國畫是很難完成的，所以課前我把這次中國畫的教學分成幾塊：

一、荷花。

二、梅花。

三、竹子。

四、鳥。按照順序每節課在黑板上展示范畫，并在教師的引導下了解其技法的運用。學生通過循序漸進的臨摹學習來學習中國畫的技法。通過以上的學習最后讓學生通過所學的知識完成一張創作畫，學以致用。

三、教師給學生的課堂作業給予鼓勵和肯定。

美術作業是在課堂中完成的，教師在教學時一方面要下講臺對學生個別指導、指點。對學生的作業，給學生一些贊揚，對繪畫中有創造性的學生給予肯定，這對提高學生的興趣起到一定的幫助。

以上是我這段時間的教學隨筆，談及了自己的一些體會，再以后的教學中我會繼續探討研究，靈活運用各種教學方法，上好每一堂美術課。

初中美術教學反思

初中美術課重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力, 教師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。

1、美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化內涵, 使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。

2、加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。

3、教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系, 與學生生活經驗的聯系, 培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

4、教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

5、教師應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游,甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力, 激發學生學習美術的興趣。

6、教師應盡可能嘗試計算機和網絡美術教學, 引導學生利用計算機設計、制作出生動的美術作品；鼓勵學生利用國際互聯網資源，檢索豐富的美術信息，開闊視野, 展示他們的美術作品，進行交流。

初中美術教學反思

傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。

課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力, 教師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。

1、美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化內涵, 使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。

列寧說：“缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維。”

所以光有一個好的課堂環境還不夠。美術作品、藝術家和學生之間存在距離，教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁——即心靈的溝通。

2、加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。

現代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展。

通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲；提出自己不滿意的地方；也可以討論下一堂課怎么上；自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。

3、教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系, 與學生生活經驗的聯系, 培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

4、教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。

5、教師應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游,甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力, 激發學生學習美術的興趣。

比如：學習卡通的設計，我使用多媒體讓學生觀看卡通片《蠟筆小新》《灌籃高手》的片斷，讓大家了解兩位畫家的畫風的不同，用筆的不同，內容針對的讀者的不同。這比光說要有效果的多。

6、教師應盡可能嘗試計算機和網絡美術教學, 引導學生利用計算機設計、制作出生動的美術作品；鼓勵學生利用國際互聯網資源，檢索豐富的美術信息，開闊視野, 展示他們的美術作品，進行交流。

7、角色互換，拉近師生距離。努力改變“傳道、授業”的模式，把主角的位置讓給學生。不要讓學生產生“上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務”這樣的錯覺。教師可以把課堂自己坐到學生中間去，作為其中的一份子參與討論。從形式上拉近與學生的距離，營造一個愉快教學的氣氛，讓學生放松心情，帶著輕松愉快的情緒去感受，才能得到美的體驗。當然這需要學生對教學內容的提前預習。

8、合理評價，獲得學生信賴。學生不管是完成作品還是回答問題，總是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞，然后對具體的作品要做具體的分析，做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情，又能幫助他們提高分析與鑒賞的能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。

評價的方式可以是多種的，可以采用學生自評或互評，再結合教師的點評，最后讓學生通過自己的努力來確立正確的審美理念.初中美術教學反思

美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。

在教學過程中，經常有老師對我說：“你們美術課老師輕松、好玩，沒壓力，課也最好上，不用從頭講到尾，學生又喜歡上美術課。”我只好一笑，可心里想，要是真的好玩又能讓每一節美術課輕松愉快就好羅，那這個美術老師的造詣可不一般了。幾年的美術教學實踐證明，美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思，等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。除非你沒有責任心。

每次課后我都在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我主動在遠程教育里找答案，看有經驗的教師上課，學習他們的實踐經驗。自己也在一次次實踐的檢驗中尋找答案。為此，通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，我認為想上好美術課應注意以下幾個方面：

一、美術課前的準備

美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《節日的裝飾》這一課里，教具是制作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氛圍，我試著準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣憤的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。阿除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。

二、美術課堂教學

課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以采用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。

三、美術作業的評價

在教學評價時改變傳統用“一個標準”去套學生畫的內容、形式，作品評價不作硬性統一，因人而異，實行學生自評、互評，體現主體地位。教師點評時語言要幽默、精彩、風趣，讓學生把你的點評聽進心里去。在優秀作業上寫心靈手巧”、“魔幻色彩”、“獨具匠心”等給學生成功的喜悅；在表現一般的作業上寫上“別泄氣”、“慢慢來”、“相信下一張會很精彩”等激勵性語言，相信學生的內在潛能，從而最大限度地發揮開放的導向、激勵、反饋、調節作用。

以上所述，為我個人的一些心得體會。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、繪畫能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。

初中美術教學反思

要想讓學生掌握科學知識，一定要選取生活背景的，學生熟悉的，能夠理解的問題情境，設計學生參與“觀察，探索，合作，發現”等數學活動，要多給學生自立探索的空間。同時，要讓學生知道教學具有嚴密性。下面我就談一談在這學期中的點滴收獲與不足：

1、要真正體現新的教育理念，教師須要做到三要.一要關注學生的需求，以此成為推進教學進程的依據。所有的預設都是為了不曾預約的精彩。由原來固定單一線路變為現在的多元設計。

二、要減少對學生的控制、放開對學生的制約，我們會發現孩子其實非常聰明，他們有自己獨特的思考，有更豐富的答案。作為教師我們要做的是更多的了解學生，給他們活動的機會、思考的空間。

三、要學會真正有效地評價學生。在課堂上，教師都知道即時評價，但到底什么樣的評價才是真正能促進學生發展的評價呢?為了鼓勵而鼓勵，為了評定而評定，將最終失去的學生對評價的可信度。要以富有啟迪作用和富有情感的語言來打動學生的心靈，使評價確實評而有價。

2、改變傳統的教研形式和內容

在與教師互相交流的過程中，我們發現教師對新課程理念都有一定程度的認識，但是在教學行為上卻又無法充分體現出來。最關鍵的原因是理論與實踐的脫節。所以必須要改變傳統的教研形式，變單純的理論學習為“解決問題”的教研形式，沒有問題就沒有研究，不針對問題的研究是沒有實效的教研活動，因此提高問題的針對性是教研由形式走向實效的前提。進行科學的課堂觀察，以“案例”為載體，找出問題的癥結，表達活動實施中的困惑與成功、活動中的疑難問題及解決問題的策略和方法，借此來引發更多的教師相互學習、分享經驗、反思、探討與教育實踐有關的問題，提升教師將新理念融于教學行為的能力和教育教學的實踐智慧。

3、提升教師反思的內涵

沒有反思的經驗是狹隘的經驗，至多只能是膚淺的認識。教師成長的公式：成長=經驗+反思。通過與教師的互動交流，我們看到教師都能清醒地反思自己的教學行為，但是反思缺乏深度。要提高教師的反思能力，可以從三方面進行，第一，正面反思，即尋找具科學性又具藝術性的教學行為，通過反思將其提升到理性高度，充分展示它的閃光點，可以思考：成功的教學行為是在什么樣的情境下發生的?背后支撐它的教學理念是什么?提供的教學策略是什么?成功行為給我的啟示是什么?第二，負面反思，即反思自己教學行為的不足或缺失，并把它提升到理性高度作歸因分析。可以這樣思考：教學中遇到了什么問題?這個問題的外部環境和內在原因是什么?如果再教一次，我如何解決這類問題?這個問題給我的啟示是什么?第三，對比反思，根據前后兩次教學效果的不同，抓住教學前后理念和教學行為的變化進行對比反思，可從中受到很多啟示。教師通過不同方面的反思，加深對問題的認識和思考能力，加快自己專業化成長的步伐。

在教學戰線上，要認真學習，鉆研教材不僅要考慮數學自身的特點，更應遵循學生學習數學，語文的心理規律，強調從學生已有的生活經驗出發，讓學生親身經歷將實際問題抽象成數學模型并進行解釋與應用的過程，進而使學生獲得對數學理解的同時，在思維能力，情感態度與價值觀等多方面得到進步和發展。

總之，美術貴在創新，創造是美術的生命，創造力的運用、自由的創造活動，是人的真正的功能;人的創造活動，是人的真正的功能;人在創造中找到他的真正幸福。

美術教學故事

經常聽其他學科的教師羨慕地對說：“你們的課好上，不用從頭講到尾，學生又感興趣。”我笑笑，心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師肯定不一般。美術課要上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要我們下工夫來思考、推敲。什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？

著名的教育家陶行知先生說：“處處是創新之地，時時是創新之時，人人為創新之人。”作為一位教育者，在教學中首先就要具備創新意識和創新精神，善于及時捕捉學生思維的閃光點，并小心翼翼地呵護和扶持；那么課堂教學才會真正散發出獨特的靈性和魅力！

記得那是上寫意國畫的時候，戶外陽光照射在教室的玻璃窗上，給教室增添了一抹亮麗的色彩；此時教室里學生的心情與天氣一般燦爛。在繪畫之前，我首先講解、演示了幾種墨與色的變化，及墨色混合的作品。接下來讓學生嘗試繪畫，一會兒，學生們每人已完成了好幾張習作，他們把自己的得意之作放在靠窗的桌子上等著晾干，意猶未盡地又拿出新紙開始繼續作畫??幾分鐘過去了，再回過頭看看自己的作品，卻驚奇地發現，經陽光一曬，作品的顏色變淺了，但筆觸明顯，沒有了剛才濕潤的光彩與韻味了，一切變得平淡無奇，感覺甚是遺憾。

這時，我隨手拿了一幅畫，舉得高高的，對大家說：“這幅畫剛才的顏色很鮮艷，現在為什么變淡了呢？”學生都不知是什么緣故。我又拿起一幅未完全干透的作品，對著窗戶一照，光線透過紙背，畫面的顏色比剛才淺多了。學生們露出了疑惑的眼神，這時，我把平時的國畫創作心得抖出來：“同學們，在畫國畫的時候，不緊要畫出形體也就是物象，還要注重意境、筆觸，更要注意色墨的深淺，在繪畫時墨色比你想要的效果要深一些，干后就會變得和你預想的差不多了，否則就會達不到你的預期效果。學生們聽后又開始認真的調墨色繪畫了，我讓畫完的學生把畫自己貼到黑板上展示，很快黑板上貼滿了，多數同學畫完了見沒地方展示自己的作品，都非常著急，這時，有個學生說:“老師,我們把畫貼到玻璃上吧”，我說可以呀，對著太陽的玻璃窗上很快貼滿了作品，在陽光的映耀下，顯得朦朧迷離意境深遠，有個學生說老師我們舉辦個畫展吧，就叫‘朦朧畫派”，我對學生的提議大聲叫好，讓班里所有的學生都來當觀眾、當評委，學生們一下子沸騰起來，紛紛當起了小評委小觀眾：你的畫墨重了些，他畫得不太像，這幅墨色剛好有意境，那幅畫表現手法太好了墨色靚麗筆觸鮮明??他們個個都像是一個美術鑒賞家，津津有味的、眉飛色舞的欣賞評述著自己的杰作。

下課了，本以為學生的興趣活動會到此為止，走出教室到外面去玩其他的了，意想不到的事情發生了，他們對自己的作品是如此地自豪，對自己的創意是如此地在意與珍惜。今天，他們是這個舞臺的主角，他們在興奮與成功的娛樂中學習了知識。

總之，要上好一節美術課，就充分體現出學生的主人翁精神，使嚴肅的課堂變得生動活潑，給學生的學習帶來無窮的樂趣，讓他們在游戲中玩、在游戲中樂、在游戲中學、在游戲中成長、在游戲中益智。我想這即尊重了學生的愿望、樂趣、情感，又激發起學習的熱情，會給今后的課堂教學帶來新的契機

初中美術教學反思

擔任美術教學工作已經有幾年的時間了，經常有不同學科的教師羨慕地跟我說：“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕松，課堂活躍，想怎么上就怎么上”。“哎！”我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。

上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感例。如在上第六課《和平鴿》一課的時候，我讓學生找跟和平、和平鴿相關的資料，收集一些具有代表性的招貼畫如：《和平之人》、《不這是勝利》等，并結合2015年世界各國運動員參加中國奧運會，讓他們做課堂的主人，展開教學。這樣一來大大激發了學生們的學習的興趣。

初中美術課重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種學習觀念不僅很難培養學生的創造精神和實踐能力。教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的學習，對多年的美術教學進行反思，我發現自己有以下優缺點。

1、美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造一定的文化情境，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上第四課《梅竹精神》一課時候我沒有單單教他們國畫的畫法，而是講有關國畫的基礎知識、名家名作以及他們的歷史背景。學生像聽故事一樣，慢慢吸收我說講的故事。讓他們了解文化，了解國粹是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環境還不夠，美術作品，藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁。

2、做為教師的我，沒能很好地將美術與其他學科聯系起來，培養他們的綜合思維能力，知識延展的還不夠，只是在自己的美術領域里傳輸知識，所以以后我要增加自己的各方面知識的學習，讓美術課成為他們學習知識的又一陣地。

3、我在上課的時候，比較重視教學手段，如電影、錄像、范畫、故事，游戲和音樂等方式引導學生，增強他們對形象的感受，對美術的濃厚興趣。

4、在課堂上我注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。讓他們感受到，上美術是一種享受，自己才是這節課的主角，讓他們在這里充分發揮自己的才能。并讓他們把所學知識和實際生活聯系起來，使他們在接受知識的同時，受到美的熏陶，身心得到健康成長。

5、做合理的評價，獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定，作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞，并對每位學生做出合理的評價，讓他們感受到在美術課上的平等和每個人的價值。

最后作為一名美術教師，我要更努力的做好以上幾點。為我成為一名出色的教師打好基礎！新課改倡導的美術教學，即要重視對學生藝術的感受能力、表現力和創造力的培養。還要注重更多地與基他學科相聯系，創造有利于學生自主學習的教學組織形式。和讓學生在自主學習的教學組織形式和寬松的氛圍中感受美。

初中美術教學反思

初中學生對美術還處在簡單的認知性審美上。美術與別的學科也有差異系統的技巧學習是必要的，但要在審美與興趣上提高還需有一些方式方法，對此我曾作過以下嘗試：

一、美術的相關課外知識的運用，使學生豐富知識的同時提高興趣。

如在上初二《西湖的美景》一課，這課的重點是教水彩畫。為了使學生在學之前能對該課產生興趣，第一節課我用多媒體展示并介紹了“西湖舊十景”和“西湖新十景”在同學們陶醉與西湖美景的同時介紹水彩畫就特別適合表現西湖這種淡雅、雨霧朦朧的自然景象。接著提出一個有意思的問題“大家知道西湖的由來嗎？”帶著西湖神話傳說的由來，引出有關西湖的詩詞，特別介紹了蘇東坡的《飲湖上初晴后雨之一》。然后借著蘇東坡談及一些課外知識“西湖特色菜——東坡肉和西湖醋魚的由來”讓學生在進入水彩畫的學習前，豐富學生的課外知識的同時提高學習的興趣。

二、實物寫生將提高學生興趣。

例如一年級《徒手畫校園》一課，抓住寫生一詞給學生講解，寫生是這節課美術學習的關鍵，讓學生想知道寫生是怎么回事，從而引以學生的學習興趣，讓學生通過仔細觀察自己的文具，徒手畫自己的文具。讓學生去校園寫生觀察花草植物，通過自己的觀察了解植物的結構，和寫生的取景構圖。最后從學生中找出幾位結構特征較明顯的同學出來當模特，學生的興趣一下就提起來了，給模特擺好坐姿，坐好后，以真人為例講解繪畫要點，這時學生的興趣明顯上升，作業的質量也得到了保證。

三、欣賞與技法相結合。

初中美術教育以審美教育為主，是教育界早已肯定的教學方向。審美能力的提高僅僅*學生技巧的提高來實現是不可能的，只有將欣賞放在技能的前面，讓學生在美術教學的基礎上，拓展自己的思維，分辯美與丑。在自己作業時，盡量將畫面美化，如初一中國畫《鳥語花香》要掌握中國畫的特性畫出不錯的中國畫是很難完成的，所以課前我把這次中國畫的教學分成幾塊：

一、荷花。

二、梅花。

三、竹子。

四、鳥。按照順序每節課在黑板上展示范畫，并在教師的引導下了解其技法的運用。學生通過循序漸進的臨摹學習來學習中國畫的技法。通過以上的學習最后讓學生通過所學的知識完成一張創作畫，學以致用。

四、教師給學生的課堂作業給予鼓勵和肯定。

初中美術教學反思

1、美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造一定的文化情境，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上《畫飛鳥》一課時候我沒有單單教他們國畫的畫法，而是講有關國畫的知識基名家名作以及他們的歷史背景，學生像聽故事一樣，慢慢吸收我說講的故事。讓他們了解文化了解國粹是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環境還不夠，美術作品，藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁

2、做為教師的我，沒有能加強美術與其他學科的聯系，培養他們的綜合思維能力，知識沒能做太多的延展，只是在自己的美術領域里傳輸知識，所以以后我要增加自己的各方面知識，3、我在上課的時候比較重視教學手段，如電影，錄像范畫，甚至故事，游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。

4、在課堂上我注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。

5、做合理的評價，獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞并做出合理的評價最后作為一名美術教師，以上都是我要努力去做。為我成為一名出色的教師打基礎！新課改倡導的美術教學，即要重視學生對藝術的感受，表現和創造力培養還要注重美術更多地與文化歷史，相聯系，創造有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，我在教學中努力用新的理念來組織教學，受到較好的效果

初中美術教學反思

學生不管是完成作品還是思考問題,總是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞，然后對具體的作品要做具體的分析，做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情，又能幫助他們提高思考分析與實踐能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。評價的方式可以是多種的，可以采用學生自評或互評，再結合教師的點評，最后讓學生通過自己的努力來確立正確的審美理念。比如在素描課中，大部分學生剛開始作出來的作品看起來實在不怎樣，但我首先對學生的學習熱情大加鼓勵，然后對不同的作品分別給予分析與有選擇性的建議，而避免具體教他們怎么做，教師用意見或建議的方式更善于發掘學生的潛力，這樣使學生總能保持著自信的學習態度。

現代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展。通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生相互之間來暢所欲言。學生可以談自己對相互之間的作品的看法；可以討論如何改進等等具體想法。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。

初中美術教學反思

中學美術課教學方法很多，但根據《中學美術教學大綱》精神的要求和筆者長期從事美術教學的經驗體會，最常用而且行之有效的方法，大致有如下幾種。

（一）講授法。

這是一種由教師用生動的語言向學生傳授知識的方法，即主要是教師講學生聽的方法。它包括講述法、講解法、講讀法等。一般理論性的講述、美術常識、欣賞教學以及技法課訓練前的講解，都采用講授法。用這種方法教學的長處是知識的系統性、邏輯性強、效率高，照顧面寬。但其缺點是容易使學生處于被動狀態，缺乏感性知識，如無法解決怎樣畫等問題。鑒于這種情況，使用這種方法教學時，應該注意下述情況：

（1）對所表述的內容要有科學性、思想性和系統性，以給學生一個合符邏輯的完整的概念。如中國人把描繪大自然為主的作品稱之為“山水畫”而不叫“風景畫”，學生肯定會問一個“為什么？”這個問題可以從兩個方面去講：一是從中國人的情感習慣去講，在通常情況下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖國”的同意詞或同義語，因此山水畫也可以說是愛國主義精神在中國藝術中的反映；二是山水畫的畫家經過擬人化加工處理了的作品，它是畫家藝術修養的表現。而風景畫屬西畫的稱謂，它是寫實性作品，是自然的客觀表現。經過分析和比較，就可以得出結論：中國“山水畫”不能叫作“風景畫”。

（2）語言的形式要符合語法，要清晰、準確、精煉，要通俗易懂，要形象生動，要富有感染力。

（3）要善于組織學生聽講，所述問題能引進學生的思維共鳴，要善于洞察學生的反映，及時調整講授的內容，變換講授的方式。

（4）可以借助板書、板畫或示范圖等直觀教具，以加深學生的印象，達到幫助理解的目的。

（二）演示法。

演示法是為了配合講課和練習，通過操作性的示范表演，使學生增加感性知識，加深印象，明了作畫（或其它美術作品制作）的方法步驟。這是美術課尤其是技法課教學常采用的主要方法之一。這種方法在形式上可以分為：當堂作畫要求之全過程演示；按作畫步驟要求學生跟隨教師一起進行的同步性示范；有意識地找準難點作局部演示。運用這種方法，應該做到：

（1）演示的內容必須與課堂講述的內容和要求完全吻合。做到“講”是“練”的前提和基礎；“練”是“講”的深化，是所學知識的表現、運用和實踐。（2）課堂演示要做的簡明扼要，要圖象清晰、準確、生動熟練，并能使全體學生都能看到、看清。

（3）為節省時間，有些示范可以在課前先制成毛坯、半成品，在課堂上選擇關鍵的過程適時演示。

（三）練習法。

練習法是學生在老師的指導下將所學知識運用于實踐，以達到鞏固知識、形成各種技能技巧、把新知識變換為能力之目的的一種方法。這是中學美術教學活動中最主要的教學方法。這種練習包括視覺觀察練習、造型技法練習、工具材料之操作練習和形象思維、邏輯思維練習等。按新編教材的要求，它在整個初中的教學活動中要占８０％以上份量。所以，采用這種方法，要求特別講究：（1）要有明確的目的要求，并且目的要求恰當，引起學生在心理上形成共鳴；還要注意組織教學，以便提高學生練習的自覺性和積極性。切忌盲目性和單純的為練習而練習的作法。

（2）應注意指導和檢查學生掌握練習的方法、步驟的情況；要科學合理地分配作業練習的時間。

（3）教師對學生練習中存在的問題及優缺點應予及時總結，肯定成績糾正錯誤，可以個別問題單獨講，普遍問題集中統一講。

我的美術教育故事

——《讓自信在美術課堂綻放》

作為一名普通的美術教師，近十年如一日，做著美術教師的教育教學工作。我的工作雖然平凡，但也有令我印象深刻的故事。

記得，那是本學期剛開學的時候，我去上課，為了對孩子們有個初步的了解，我讓班上的孩子們自己畫一幅自己最喜歡的內容。孩子們一聽，都興高采烈的拿起手中的畫筆畫了起來。突然，我發現在教室的西南角有一個小男孩趴在桌子上，一動也不動。我走上前去問：“你為什么不畫呢？”小家伙睜大眼睛看著我，沒有說話而是搖了搖頭。我又問：“怎么啦？有什么問題可以告訴老師，老師可以幫你的呀！”小家伙這才開口說到：“老師，我不會畫畫，我畫得很難看。”我這才發現，原來是小小的自卑心理在作怪。我親切地問道：“你會畫長方形嗎？”我一邊鼓勵一邊引導他，小家伙在紙上畫了個長方形形，我又問他這個長方形可以像什么呢？他說像公共汽車，我啟發他把長方形添畫成了公共汽車。然后，我又讓他畫了幾個簡單的幾何圖形。在我的啟發下，他把各種幾何圖形都添畫了出來。雖然，他的作品看起來還是很稚嫩，線條不流暢，顏色涂得也不均勻，我還是夸獎了他。小家伙看著自己的作品，露出了笑臉。我告訴他：其實畫畫很簡單也非常有趣，只要你大膽的畫，簡單的涂涂抹抹，也能創造出美。從那以后，每次上課的時候我都會關注他。我發現他經常上課不帶繪畫工具，每次遇到這種情況，我都沒有責備他而是讓同桌的小朋友借給他繪畫工具。上課的時候，他從來不舉手回答問題，作業有時也拖欠。我知道，這還是他的自卑心理在作怪。要改變他的這種狀況，必須培養他對美術課的學習興趣，建立他的自信心。因為有位哲人說過：“自信心是每個人事業的支點，一個人若沒有自信心，就不可能大有作為。有了自信心，就能把阻力化為動力，戰勝各種困難，敢于奪取勝利。”針對這種情況，我在美術課上極力的關注他。每次創造過程中，我都給他鼓勵，“相信自己，你一定能畫得很好！”、“畫得真不錯。”、“你涂色涂得很漂亮！”??在美術課上我經常制造機會請他回答問題，當我給予他回答的肯定時，他都會露出了一絲羞澀的笑容。經過一段時間的反復輔導和鼓勵，小家伙體驗到了成功的喜悅，漸漸地消除了膽怯害怕的心理，克服了他不敢下筆畫畫，不敢大膽發言的心理障礙。現在，他已經喜歡上了畫畫，喜歡上了美術課。

其實，每個孩子都是天使，他們都有表現美的雙手，都具備學習美術的潛力。這就要求我們，在美術課堂活動中發現孩子們有缺乏自信的表現時，我們要及時引導，對他們多一些耐心，多一些鼓勵，讓他們在美術活動中建立自信。

《教師職業道德》讀書心得

“教師職業道德”是我們做教師的必修課，每當翻閱類似叢書的時候，總會感觸多多。其中有一點讓我感受最為深刻,那就是要熱愛學生。作為教師，在平時的教育教學中,避免不了遇到學生犯錯誤,作為教師不是神,也有情感,遇到學生犯錯誤,也會發火,甚至會懲罰一下學生.這就需要教師掌握一個度,讀了《教師職業道德》后，我認為在批評學生的時候要有機智。

一、尊重學生的人格。

關愛學生，首行要尊重學生的獨立人格。哲學家愛默生說過：教育成功的秘訣在于尊重學生。任何一個教師要尊重學生的人格，才能從本質上熱愛學生，教育教學和管理工作才能取得成功。教師要在學生心目中樹立示范地位，就是要尊重學生的人格，善待每一位學生，使師生關系平等，激發學生的自我肯定意識。在教學中，我努力使自己平等對待每一位學生,在課堂中多與學生交流,給他們多一些笑容,多一些關愛.有時候在課中找幾個學生聊聊天，去了解他們，親近他們。

二、講究批評的藝術。

批評也是一種關心、愛護的表現。我們教師經常要面對做錯事的學生，如果一味地劈頭蓋臉地對他們進行指責，未必能收到好的效果。批評學生，要具有幽默感,在課堂中,幽默地去批評學生,也許會獲取良好的效果。例如,一次讓一位學生站起來回答問題,這個學生平時比較懶，發言也總是站得歪歪的，于是我靈機一動，問他，你喜歡吃方便面嗎？他不加思索的說：喜歡。于是我微笑著說：方便面雖然好吃，但它歪歪曲曲的樣子實在不怎么好看。那位學生聽了后笑了笑，明白了我的意思，于是站直了身子。

三、讓每一位學生體驗成功。

平時，我會創設條件，使每個學生都有體驗成功的機會。如在按時完成作業后，我會給他們一個會心的笑容，一個笑臉，學生很感覺很開心。課堂中，對于學生的閃光點，我總及時給予表揚。如在一次課上，我叫了一位不善言表的女學生回答問題，開始她很拘謹，經過我的鼓勵，她出色的歸納了問題的答案，我表揚了她，我看到她坐下去以后偷偷地在笑，我想，那時她心里肯定是很高興的。從那以后，課堂上經常看到她舉手了。

讀了《教師職業道德》，我覺得它給我指明了今后學習和工作的方向，使我更有信心迎接各種工作上的困難，我將一如既往的遵循教育、教學規律，更大膽的在教學的道路上探索，前進，為培養更優秀的下一代而努力。

第二篇：小學美術故事教學反思

小學美術故事教學反思1

本課是一節“造型—表現”領域的課程，通過教學讓學生在游戲中感受彩墨與宣紙的特性，體驗彩墨畫的樂趣，并進行簡單的技法練習。讓學生在充分的藝術實踐中發揮主動性。鑒于上學期學生已接觸過一堂彩墨游戲課了，對彩墨畫的`繪畫形式有了一些了解，對彩墨畫的表現方法有了一些經驗。

因此，我將教學重點放在讓學生認識繪畫語言——點、線、面，學習用簡單的技法進行表現，在彩墨游戲中去發現彩墨與宣紙產生的一種特殊變化，從而感受和體會中國畫特有的魅力。由于是一堂帶著游戲性質的課，重在讓學生得到一個彩墨的體驗，能夠悟出點什么來。通過這堂課的練習，讓學生都得到了鍛煉與愉快的'體驗。

不足之處，繪畫語言的介紹和作品欣賞環節在全課教學設計中比重過多，還可精簡，將時間補充到自主探究和演示環節，增加用筆用色用墨的技法探究和教師范畫，豐富學生游戲表現的技法，讓學生在玩中發現，在玩中學習，為學生提供廣闊的活動空間，充分體驗彩墨游戲的樂趣。

小學美術故事教學反思2

本學期由于學校實際工作需要，我承當了五年級六個班兼兩班一年級的美術教育教學工作。回顧這個學期所從事的美術教學工作，基本上是比較順利地完成任務。作為一名教師，我在工作中享受到了收獲的喜悅，也在工作中發現一些存在的問題。現對一學期的工作總結如下，

以便擇優汰劣，取長補短，以待下學期教學水平能更上一層樓。

1、學期初，認真學習學校工作計劃和教導處工作計劃，明確了學期工作的目標和任務，結合本教研組工作的現狀和特點，按照二期課改美術教學的要求和精神，本學期新課開始之前即njiukjjjj已制定了周密詳盡的教學計劃。教學中認真遵照教學大綱要求，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本學期的教育教學工作。

2、認真備好課，努力上好每一節課。本學期在承擔美術教學任務時，美術課時并不太多，只有10節課，但如何保證課的質量，讓五年級的學生喜歡上美術課，除了備好課，我平時還查閱各種資料，上網尋找好的教學材料，教學課件，把它們和我所從事的工作結合起來，為我所用。五年級學生學習任務是相當繁重的，各門功課都要兼顧，所以在平時優化課堂教學，提高課堂效率，是非常必要的。教師要善于靈活地運用教材，創造性地使用教材，對教材中一些多余的或深淺度不適合學生的內容進行縮減，也可以根據自己的`經驗適當地增加一些學生感興趣的內容。如在課中增加了手工課，根據學生的興趣在臨摹的基礎上，增加學生感興趣的內容，讓學生自己創作有個性的手工作品，并教學生進行簡單的作品裝裱，這種在原由基礎上的拓展大大提高了學生的動手能力，也提高了學生的興趣。

3、在美術教學中，我還注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，根據課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，在教學中，依據教學內容，運用故事、游戲、圖片等藝術質料，創造一個寬松、和諧、活躍的課堂氣氛。不僅可以豐富和深化教學內容，而且可以調動學生的情緒，引發學生積極主動探求知識的興趣，增強學習意識。如在上《冷色》、《暖色》一課時，我課前收集了許多冷色和暖色的圖片，并制作了大量的范畫，課上又讓學生結合現實生活中的內容討論色彩的運用和構圖。使學生感受到色彩的魅力，提高興趣。

4、在教學之余，我也注重自身發展進步。向老教師學習教學經驗，同時能團結組內其他老師一起探討教學方法問題。在教學之余還協助各班教室的環境布置等工作。以上是我本學期的教育教學工作總結，在吸取經驗教訓的同時，我會不斷反思，嚴管課堂教學紀律問題，爭取在下學期有所突破，有所提高。

小學美術故事教學反思3

本節課的目標是認識三原色，知道紅色的畫是以紅色為主的畫，能夠以紅色為主創作一幅畫，并且提高學生對色彩美的感受能力。在認識紅色時讓學生直觀地感受紅色給我們帶來的美感。

我在課堂中采用直觀的方法，進行調顏料，讓學生認識不同種類的紅色，并結合學生所帶的學習用具，將自己的彩筆或油畫棒中找出屬于紅色的筆，找自己身邊有關紅色的.物體等，這樣來加深學生對紅色進一步的理解。接著欣賞以紅色為主的作品，以啟發談話為主，引導學生觀察用不同種紅色畫的畫有一種層次的美感，同時強調色為主的畫，還可以用少許別的色，以此來培養他們運用色彩的能力。

總之，本課我聯系學生生活實際，使學生感覺到我們的生活離不開色彩，是豐富多彩的色彩使我們的生活變得絢麗多彩。

小學美術故事教學反思4

本課是三年級上學期的第一節繪畫課，教學中，我通過引導學生欣賞、討論、分析，使學生在初步了解有關居室設計文化、習俗的基礎上進行觀察、表現與體驗，感受美好，體驗樂趣。導入環節所創設的學習情境充分調動了學生學習的興趣，使學生能積極主動地參與到學習活動中來。其次通過觀察、記憶、想像，大膽地表達自己的創意。作品能體現學生的個性，小天地中充滿著孩子自己喜愛的床鋪、桌椅、書本、玩具，還有自己美好的、難忘的生活、學習場景，畫面完整、色彩鮮艷、富有創意。

這樣一種表現生活中有特色的環境的創作練習，使學生在體驗生活情趣的同時，提高了繪畫表現技能，學會了裝飾和美化生活。更重要的是此過程讓孩子意識到愛護和珍惜自己的`小天地的重要性，對父母為他們創造了美好的生活、學習環境懂得感恩，并培養自己良好的衛生和勞動習慣。

但對于三年級的學生，家俱的描繪和空間感的處理還存在較大問題。這其實涉及到透視知識，教材中還沒教到這個知識點，新課標也不需要三年級的學生去掌握。即使學生對此有所了解，但這本身也是一個難點，需要很長的過程，不是一朝一夕能解決的。因此，在作品評價時，我們也相對淡化這一概念。

小學美術故事教學反思5

在六年級的《畫故事》一課教學中，教科書上有一幅名家作品（劉繼卣《大鬧天宮》）是本課重點賞析的作品。

在第一個班的教學中，我是根據教科書內容組織的教學。其實劉繼卣的《大鬧天宮》作品一共創作了八幅，而課本中只是選取了八幅中的一幅來欣賞。無論從作品的完整性還是給學生的視覺效果都顯得單薄了一些，讓學生來談談對作品的認識和感受，大家也不是太愿意說，而且對該畫家劉繼卣也幾乎沒人知曉，只簡單的幾句“畫得細致，人物多……”就沒什么感想了。

為了讓大家認識畫家，充分的感受作品并有感而發，我在另外兩個班教學中，對這個欣賞的環節做了補充。我把畫家的生平介紹給了大家，并把完整的《大鬧天宮》八幅作品都找來給大家欣賞。

劉繼卣先生的作品《大鬧天宮》和《武松打虎》是典型名作，享譽海外。他身前曾說：“我要上而追溯傳統，下而博采眾長，以自己的畫筆寫出自己的見解。”《大鬧天宮》作品屬于中國工筆重彩組畫，共有八幅，絹本，石色，畫家在1955年（37歲）創作完成。八幅作品的`命題分別是：降石猴稟議天庭、弼馬溫怒歸山中、齊天大圣戰神兵、蟠桃園內問真情、醉罷瑤池食仙丹、下界為王會親友、火眼金睛千鈞棒、大鬧天宮孫悟空。畫家依據豐富的想象力和原作的相關文字描述，精細、準確地表現和描繪了場景的瞬間。作品的造型大量采用了傳統中國畫的表現技法，使人們感受到畫家功底之深和對民族文化藝術的繼承。

在講解介紹的同時，我以多媒體以幻燈片的形式不斷顯示著這八幅作品，學生的興趣和注意力頓時被調動起來。教室里驚嘆聲一片，還有好幾個學生讓我把圖片放大，放大，一片盔甲，一朵云彩，一撮猴毛，他們都要細致的欣賞，贊嘆著畫家精湛的畫工。

小學美術故事教學反思6

本課題是以圍繞“月亮”展開聯想，充分發揮學生的想象力，創作一幅月亮的故事畫。

兒童常常以想象代替思維，常常把幻想和現實交織在一起，利用這一特點，激發兒童運用學過的知識、技能，學習圍繞主題安排故事情節，編織《月亮的故事》，是本課設計意圖和教學重點。

一上課，我首先播放一曲《小小的船》視頻音樂，這一段音樂非常美，讓人充滿幻想：一輪皎潔的明月載著自己在無邊無際的星空漫游，是那么的愜意！我設計這個導入是一種情景創設，更能激發學生的聯想。

本課題我以“美術與人文、科學”為切入點，多方面引導學生感知“月亮”，激發聯想。

1、美術方面：

（1）、欣賞米羅作品，讓學生感知大師生動的幻想世界，體會藝術家“抽象”的表達方式，激發“點、線、面、色”創造性運用；

（2）、欣賞同齡人的作品，啟發學生的創作靈感。

2、人文方面：通過提問：“你們知道有關月亮的傳說嗎？哪些節日跟月亮有關系嗎？”（播放“嫦娥奔月”及“猴子撈月”的.圖片）。

3、科學方面：

播放楊利偉成功走出返回艙的新聞圖片和開展“月亮知識搶答賽”，一來游戲方式更能激發學習興趣，二來培養學生樹立熱愛科學、熱愛祖國的精神。

上好一節美術課不容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后反思一樣不少，都需要我們下功夫來思考、推敲。

學生總是希望得到老師的肯定。作為教師，首先要對學生積極參與的態度表示贊賞，然后對其作品作出具體分析、合理評價，要保護學生的學習熱情，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，提高審美能力。我們要努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛。<

小學美術故事教學反思7

本節課采用問題導入的方式，直接點題。通過欣賞大量的剪紙圖片，讓學生了解圖片中講述了什么故事？通過學生的講述和對比發現，這種圖片故事與我們平時的講故事不一樣，區別在于表現方式不同，引出課題剪紙故事。導入部分利用PPT課件展示精美的充滿故事性的剪紙作品，通過問題導入的方式，并伴隨相應的剪紙故事情境，提供情境，引起學生對剪紙故事形式的關注，對本節課產生濃厚的`興趣。

在讓學生了解紙《剪紙故事》的制作步驟時，我采用了與學生一起合作演示的方式，通過明顯的分工，學生自己得出結論：先剪外形后剪或刻細節。《剪紙故事》的制作步驟教師并沒有講解，而是通過與學生合作演示，一下子抓住學生的心，激起了學生的興趣，學生看到演示，很輕松地就了解了制作《剪紙故事》的方法。

本節課在學生作業時，我是分小組進行的，讓他們在小組中既學會分工協作，人人參與，發揮自己的想像，又能在規定的時間內完成作品。之后，讓學生在小組看著自己創作的作品創編一個生動有趣的故事，人人講，再推薦代表上臺講，也培養了學生的口頭表達能力。這樣，他們能巧妙安排，合理利用，學生團結合作精神也在活動中得到了培養。他們會協商剪紙內容，會合作完成作品，剪紙活動不僅可以提高學生的操作能力及動作的協調性，還可以促進他們想像力和創造力的發展，學生不用筆勾線，全憑自己的想像發揮，積極地發展了自身的創造性。

展示、評價貫穿于整個教學活動的始末，重視學生參與美術活動的情感、態度，關注學生在美術活動中對美的情緒體驗，幫助學生建立自信；通過評價重視幼兒的探索與創造精神，允許學生在創作中采用不同的方法，接納學生不同的創作結果，以不同的角度給予肯定；重視培養學生在創作過程中克服困難，大膽表現的勇氣，這樣，我們的評價對學生的發展才是有意義的。在學生完成作品后，分小組展示作品、講述故事，然后，其他學生對他們的作品和故事進行評價。如對剪紙技能技巧、內容、學習態度、學習熱情等，對故事的完整性、新穎性等進行評價，讓學生對美術產生好奇感。

小學美術故事教學反思8

《讓大家認識我》是小學一年級美術的第一節課，分為兩課時執教，在時間的安排上比較充裕。第一課時主要是讓學生們互相交流，學會自我介紹給對方，開始創設了召開新同學見面會的活動情境，以畫自己的形式交流，學生反映熱烈。在交流中互相增進相互了解，融洽彼此感情。我采用學生作業當場反饋比較的`形式，讓學生看看比比誰把畫面畫的大、飽滿，形象直觀地比較使學生發現把畫變大的優點。學生通過涂一涂、練一練的繪畫實踐活動掌握了基本的色彩平涂方法和接色法，有的學生還有余力，老師就鼓勵他們大膽變化，探索運用其他的方法和材料創意表現。

在本課中，我通過一系列撕、剪、貼、畫、說、看、玩等的學習活動激發學生學習的興趣，充分調動學生動口，動手、動腦的能力，比如在“撕”后讓學生談談感覺，是想引導撕痕留下的立體感。但同時要注意學生年齡較小，練習速度不一，教師要根據不同情況給予指導。第二教師示范部分注意步驟，但色彩方面更需要大膽引導學生展開想象。最后要注意引導學生不亂扔廢棄紙屑，留住邊角紙料，備于以后的課程中使用。

在學生的互動過程中，有些同學表現的相當積極出色，而有個別同學表現的淡漠。如何調動這部分同學的積極性，讓每個學生都動起來，我想可以通過談話、做游戲，與老師同學合作描繪等變現形式，激發其學習的主觀能動性，融入游戲過程，在愉悅的活動中提高他們的觀察力，豐富他們的想象力以及口語表達能力。

小學美術故事教學反思9

本課是“造型表現”領域的一個內容，由于孩子們從小就喜歡在大樹底下玩耍、乘涼，他們對大樹有著特殊的感情，因此，這個課題很容易引起學生的興趣，為學生提供很大的想象空間。本課內容，可以非常自然地引導學生初步認識人與自然的關系，從中滲透學生熱愛大自然，保護綠色生命的情感。

這一課教材分為二個版面，第16頁首先呈現給學生的是一幅繪畫創作《菩提樹》，和一張樹的照片，將藝術與生活進行比較，第17頁展示了學生的作業，教師引導學生通過對大樹上、大樹洞里面小動物的生活，大樹下小朋友做游戲，樹根下面小螞蟻辛勤的勞動，人為造成樹木砍伐，破壞生態平衡的.惡果等情景進行聯想。引導學生從多角度地進行想象，使學生思路開闊，想象豐富，同時鼓勵學生發揮團隊精神，與小組同學密切合作，表現具有一定故事情節的作品。

在本堂課上我首先是運用“大樹傘”的動畫視頻作為導入，很好的調動了學生學習本堂課的積極性，通過探究、交流、示范、展示等環節來引導學生對大樹的了解和想象。最后，激發學生熱愛大自然。

第三篇：美術教學反思

美術教學反思

蘭西五中 王春麗

美術教學原則是美術課教學的基本準則，是教學實踐經驗的總結，是用于指導中學美術教學的一般性原理，也是具體教學中運用多種教學方法的依據。認真貫徹教學原則，有利于正確處理教學過程中的各種矛盾和教與學的關系，促進教學質量的提高。

美術教學法是教師根據美術教學原則為完成教學任務所采用的工作方法，是實現教學目的的方式和手段。當然，教學方法本身又是隨著教學實踐的深入和發展而不斷變化和發展的，所謂“教學有法而無定法”，就是這個道理。教的方法又是教學活動的主導方面，這進一步說明正確選擇教學方法對于完成預定之教學任務是十分重要的。因此，教師應認真研究和正確選擇美術教學方法。

中學美術課教學方法很多，但根據《中學美術教學大綱》精神的要求和筆者長期從事美術教學的經驗體會，最常用而且行之有效的方法，大致有如下幾種。

（一）講授法。

這是一種由教師用生動的語言向學生傳授知識的方法，即主要是教師講學生聽的方法。它包括講述法、講解法、講讀法等。一般理論性的講述、美術常識、欣賞教學以及技法課訓練前的講解，都采用講授法。用這種方法教學的長處是知識的系統性、邏輯性強、效率高，照顧面寬。但其缺點是容易使學生處于被動狀態，缺乏感性知識，如無法解決怎樣畫等問題。鑒于這種情況，使用這種方法教學時，應該注意下述情況：

（1）對所表述的內容要有科學性、思想性和系統性，以給學生一個合符邏輯的完整的概念。如中國人把描繪大自然為主的作品稱之為“山水畫”而不叫“風景畫”，學生肯定會問一個“為什么？”這個問題可以從兩個方面去講：一是從中國人的情感習慣去講，在通常情況下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖國”的同意詞或同義語，因此山水畫也可以說是愛國主義精神在中國藝術中的反映；二是山水畫的畫家經過擬人化加工處理了的作品，它是畫家藝術修養的表現。而風景畫屬西畫的稱謂，它是寫實性作品，是自然的客觀表現。經過分析和比較，就可以得出結論：中國“山水畫”不能叫作“風景畫”。

（2）語言的形式要符合語法，要清晰、準確、精煉，要通俗易懂，要形象生動，要富有感染力。

（3）要善于組織學生聽講，所述問題能引進學生的思維共鳴，要善于洞察學生的反映，及時調整講授的內容，變換講授的方式。

（4）可以借助板書、板畫或示范圖等直觀教具，以加深學生的印象，達到幫助理解的目的。

（二）演示法。

演示法是為了配合講課和練習，通過操作性的示范表演，使學生增加感性知識，加深印象，明了作畫（或其它美術作品制作）的方法步驟。這是美術課尤其是技法課教學常采用的主要方法之一。這種方法在形式上可以分為：當堂作畫要求之全過程演示；按作畫步驟要求學生跟隨教師一起進行的同步性示范；有意識地找準難點作局部演示。

運用這種方法，應該做到：

（1）演示的內容必須與課堂講述的內容和要求完全吻合。做到“講”是“練”的前提和基礎；“練”是“講”的深化，是所學知識的表現、運用和實踐。（2）課堂演示要做的簡明扼要，要圖象清晰、準確、生動熟練，并能使全體學生都能看到、看清。

（3）為節省時間，有些示范可以在課前先制成毛坯、半成品，在課堂上選擇關鍵的過程適時演示。

（三）練習法

練習法是學生在老師的指導下將所學知識運用于實踐，以達到鞏固知識、形成各種技能技巧、把新知識變換為能力之目的的一種方法。這是中學美術教學活動中最主要的教學方法。這種練習包括視覺觀察練習、造型技法練習、工具材料之操作練習和形象思維、邏輯思維練習等。按新編教材的要求，它在整個初中的教學活動中要占８０％以上份量。所以，采用這種方法，要求特別講究：

（1）要有明確的目的要求，并且目的要求恰當，引起學生在心理上形成共鳴；還要注意組織教學，以便提高學生練習的自覺性和積極性。切忌盲目性和單純的為練習而練習的作法。

（2）應注意指導和檢查學生掌握練習的方法、步驟的情況；要科學合理地分配作業練習的時間。

（3）教師對學生練習中存在的問題及優缺點應予及時總結，肯定成績糾正錯誤，可以個別問題單獨講，普遍問題集中統一講。

（四）談話法

談話法是通過同學生互相交談來進行教學的一種方法。包括啟發式談話法、提問式談話法和指導式談話法。這種方法有利于啟迪學生思考，激發學生積極思維和師生雙方在教學過程中信息的積極反鎖。但談話法的缺點是意見容易分散，不易控制，運用不好還容易使所傳授知識支離破碎。因此，運用談話法應做到：

（1）教師要有充分的準備，提問的目的要明確，要帶有啟發性，并且難易得當，要切合學生的年齡特征、興趣愛好和知識水平，還要注意對學生回答問題可能出現的麻煩情況要有充足的預計，并為此還要準備好正確的答案。

（2）對此法的運用要帶有啟發性，所提問題要構成前后連貫，層層深入、逐步引向結論的問題系列，還應講究談話技巧，要面向全體學生。

（3）提問要注意讓學生有充分的心理準備，不應搞突然襲擊，而且談話的形式要活潑多樣。

（4）對學生回答的問題，正確與否，教師均應有明確的表示，要鼓勵他們敞開思路，大膽發言，錯了也不宜過多批評。

總之，中學美術教學的特點決定了美術教學的原則，其特點和原則又確立了符合美術教學規律的方法，作為中學美術教師，只有按照科學規律辦事，實事求是，遵循中學美術教學的原則，靈活機動地選擇最佳之教學方法，切實上好每一堂課，方能實現教學目標，完成教學任務。

第四篇：美術教學故事

端正教學態度，正確對待美術教學

趙翔宇 每當有人問我，你是教什么學科的，我說自己是教美術的，一聽說是教美術的，便會接著說：“好啊！美術課輕松，好上，隨便花一張畫，一節課也就過去了。”是啊，回憶以前，我小時候教我們美術的老師，的確有這樣的感覺。

畢業伊始，剛開始從事美術教學的我，那時候也是滿腔熱情，到自己站在講臺上面，發現學生學美術，很多人認為只要學會畫幾個人，畫幾只動物，涂涂顏色就行了，其實不然。如果學生不喜歡學或學得很累，就會以致于一見上美術課就頭痛，甚至在美術課無聊地打發著時間，美術教學就很難順利地進行下去。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。所以在課前和課后，我千方百計地讓學生既能學習美術基礎知識，又能激發他們的興趣，培養學生的繪畫創作能力。

小學階段是孩子們最開始接受書本教育的時期。是人的一生的開始價值觀、人生觀、審美觀等逐漸形成的重要段，我們做為教師的在講臺上夸夸其談，殊不知有時我們的一句話就會影響學生的一生。我的一位學生在她小學畢業之后對我說：“趙老師十分感謝您的教誨，因為你曾經的鼓勵，我走上了學習美術的道路，現在已如愿地被大連十五中錄取了！” 她悄悄地告訴我，她喜歡畫畫就是因為上課時我的一句話：“你在畫畫方面很有天分。”一句多么平凡的贊美，在學生有心中卻是無比的鼓勵，成為學習的一種動力。從此有了努力的方向！讓學生受到賞識，學會感動，這是教育的一種極佳境界。

因此，在教學中多給學生一些成功的機會，甚至可以創造機會給他們成功，所以在設臵教學內容時或方法技巧的介紹時一定要切合實際，難度適中，可操作性強。這樣，才能給大多數學生多一些成功的可能，另外，教師在作業講評這一環節，更應兼顧到大多數同學即使學生畫得與你的要求相去甚遠，也不必批評，不要用畫得“好”與“不好”妄下定論，本著一個培養、熏陶的原則，讓每個同學都有展示自己才華的機會，都有被重視的感覺！這樣 我們的課堂也許就會在響亮的“謝謝老師”聲中圓滿地結束。

學習十大名師事跡材料的體會

趙翔宇

這段時間，我在學習了《十大名師事跡材料》后，我的靈魂觸動頗大。師的職業是神圣的，在平日教書育人中需要我們付出很多精力、時間，但學生更需要老師的關愛。給予學生足夠的愛，能產生神奇而偉大的教育力量。許多教育學家在談到他們的經驗時都說，其實只有一個字：“愛”。愛你所從事的事業，愛你的班級，愛你每一個學生。老師既要愛又要善愛。對學生的愛要以理解和尊重為基礎，要持之以恒，更要一視同仁。學習了名師事跡后，我認為最重要的是愛還要因材施愛、因時施愛。既要關愛各類問題學生的細微處，也要關愛優等生細微處，更要關愛廣泛層面上的“默默無聞”的學生細微處。“誰愛孩子，孩子就愛他，只有愛孩子的人，他才能教育孩子按照活動要求。我參照《十大名師事跡材料》，對照《中小學教師職業道德規范》等具體條文，反思自己的教育教學行為，總體上來說：我熱愛教育工作、恪盡職守教書、全心全意育人；沒有以教謀私、不思進取、誤人子弟的現象，沒有向學生推銷資料、搞有償補課、暗示學生家長宴請、索要學生家長禮品等不良行為；能夠做到嚴謹治教，認真備課、上課、批改作業、輔導、檢測反饋，在教學中嘗試教學方法的更新；我理解學生，沒有體罰和變相體罰學生的行為，我尊重家長，沒有侮辱家長的言行等有損教師形象的行為。

但是，本著“批評和自我批評”的精神，為了更高層次地提升自己的職業道德水平，我深入剖析，認為自己在以下幾個方面仍有不足，有待于進一步完善。

一、發揚成績，努力克服缺點

身為一名老教師，況且目前我還在教學一線上，我要以身做則，積極配合各科教師做好學校各項教育教學工作。

二、終身學習，持續發展

我作為新時期的教師，要樹立終身學習的理念，加強自我思想、道德建設。現代社會是一個終身學習的社會，教育教學同樣處于與時俱進的狀態，所以，要能適應時代的要求，更好地完成教育教學任務，我一定會終身學習，具備可持續發展的潛力。我會提高業務修養，不斷學習，改進、完善自己的知識結構和能力結構，能適應教育不斷發展的需要。敢于創新，敢于超越前人，敢于進行教育教學改革，始終站在教改的前沿。走持續發展的道路。要多讀書、多看報。活到老、學到老，要積極努力地上好課的同時，主動參加學校科組的教研活動，把自己多年來積累下來的教學經驗傳授給年輕教師。

三、盡心盡責作好我的本職工作，對不良現象和錯誤行為要大膽批評指出，為教育事業發揮自己的余熱。

早晨的陽光是燦爛的，夕陽的彩云是美麗的，人生篇章開頭應該是吸引人的，高峰應該是豪邁的，那好的結尾也應該是完滿的。我應該這樣去走完自己的人生道路。

四、我認為，教師對學生的愛就是樹立“以人為本”的素質教育的理念，要注重人文關懷，精神扶持，成為學生健康成長的指導者和引路人。具體表現在對學生的人格的尊重上。平等地看待每一位學生，關愛每一位學生，嚴格要求每一位學生。要關注學生的全面發展，和諧發展。動的學習和參與社會實踐活動，使學生的潛力得到充分發展。要使學生在獲得科學文化的同時，獲得精神的成長，形成健全的人格。豐富兒童的精神世界，使學生“獲得愛、懂得愛、學會愛。”學習《十大名師事跡材料》后，更加認識到，我們不能僅僅關注業務水平的提升，知識結構的改善，還應充分重視人文精神的充實，建筑起精神文明的長城。使我們教師不僅成為科學文化知識的使者，更要成為弘揚先進文化、建設精神文明的特使。

五、注重小節，修煉人格

教育無小事，教師的一言一行都是學生關注的方面，往往起著一種潛移默化的影響作用。而這些作用又往往是通過那些看似不起眼的細節實現的，因為學生眼中的教師都是具體的，而教師又是學生心目中的“權威式人物”。所以，我們必須注重從小節抓起，重視人格的修煉。我要以先進的人生觀、價值觀、世界觀影響學生。作為學生的榜樣，引路人，要做到為人師表，時刻銘記-——從我做起，從小事做起，從今天做起！我要以自身良好的師德形象帶動更多的具有高素質人的誕生，培養學生現代人具有的素養。

六、樂于奉獻，實現自我

教師需要一種奉獻精神。我們教師要有創新意識、進取精神。我會制定個人的奮斗目標，不斷追求成功。建立平等的思想，建立服務育人的理念。為教育事業，為學校的發展奉獻自己的一切，在下一代的健康成長、全面發展中實現自己的人生價值。

師德建設是與時俱進的，《十大名師事跡材料》中我體會到堅持以科學的理論武裝自己，堅持以先進的教育理念提升自己，堅持以自覺的育人精神引導自我，我會充分發揮課堂主渠道育人功能和為人師表的作用，把師德工作滲透到教育教學的全過程。教育大計，教師為本；教師素質，師德為本。我會努力成為“*堅定、思想過硬、知識淵博、品格高尚、精于教育、善于育人”的好教師。

教學案例

趙翔宇

高年級的美術課本里經常會有一些外國美術作品，林面會涉及到一些裸體或半裸體的形象，每當看到這些同學們的表情都稍有些不自然，有幾個調皮的學生甚至會發出幾聲怪笑，有的女同學會不自覺地把頭低下去。每次碰到這樣的事，我都有種無奈的感覺，畢竟中國的傳統文化和西方的文化是有差異的，那么怎樣處理，用什么樣的語言教育學生，才能讓學生正確的認識美與丑呢？

有一次上美術欣賞課時，一個是《擲鐵餅者》一個是《母與子》兩件雕塑作品，在引導學生欣賞的時候，有的同學就直接說：“老師這個人沒穿衣服，真沒羞，不好看，我不喜歡”，其他同學有的點點頭，有的投去贊許的目光。更多的同學是保持沉默。

面對這樣的情況，作為教師的我很被動，也很生氣，但如果我回避這個問題，那么這樣的心態會伴隨這孩子的一生，即使不是一生也將影響孩子一段時間，那么用什么方法能讓這些孩子正確的認識美呢？我出示了幾件現在很多的不好現象。如，隨手扔垃圾，打架，損壞公物均不尊重他人的現象。接著我又出示了幾幅裸體的塑雕圖片。問：“誰來感受”？究竟美與丑的標準是什么？學生什么也沒有說，剛才的神秘笑容，已經消失的無影無蹤。

面對學生的沉默，我告訴學生，人是高級動物，萬物之靈，不僅人的思想和材質是萬物之首。人體也是動物中最美的。比如男性發達的肌肉，倒三角的軀體，豐滿的肌肉，有力的四肢，有如女性柔美的曲線，正三角的軀體，優美的體態。這些事人類經過幾萬年勞動鍛煉的結果。作者表現人體之美其實是對生命力和美的歌頌。

慢慢的學生臉上的紅暈漸漸退去，羞澀也不見了，似乎聽懂了我說的話。接著我說：“如果你用平常心對待人，人體和一個蘋果是一樣的，都是美的，接下來我沒有再繼續說，這是一個文化的沖奕，只靠一節課是無法說明白的，只有靠慢慢的了解，漸漸的轉變，我欣喜的看到學生的態度正在慢慢地發生變化，這是我最希望看到的。

孩子天生就有一顆好奇心，一切未知的領域都會成為他們搜索的目標，關注人體也是無可非議的正常心理。”但受中國傳統思想的影響，如果老師遇到這樣的狀況，采取訓斥，挖苦，就是回避的教育方法。訓斥、挖苦只能傷害孩子的自尊，毫無益處；回避也不是辦法，孩子太小，難以辨別是非，放任自流對他們的成長是有害的。如果正面引導，用美去搶占孩子們的精神陣地，不健康的思想就退避三舍了

美術課堂教學隨筆

趙翔宇

美術課怎樣才能吸引學生呢？什么樣的美術課才是一節好的美術課呢？俗話說：“良好的開端是成功的一半”。一本好書，一部電影，要吸引住讀者、觀眾，精彩的開頭是必不可少的，上課也同樣如此，沒有精彩的開場白如何吸引學生呢？所以，一堂好課的導語設計是至關重要的。導語設計得好，先聲奪人，就能激發情趣，創設意境，激起學生強烈的“樂學”的欲望，就會對教學產生積極作用。我們常說的“寓教于樂”，這“教”就是審美教育。美術是一種高雅的藝術，是一門充滿美的魅力的藝術。而審美過程是人們用感覺器官耳、眼感受客體的過程。所以，我們在設計教學導語時，可以讓學生通過視覺、聽覺去感受美的造型、美的線條、美的色彩、美的構圖、美的聲音，從而喚起一種審美的快感。我認為，可以通過三個方面達到目的。

（一）、圖片欣賞法

“百聞不如一見”。運用直觀形象的插圖、掛圖、畫像、范畫等圖片材料導入新課，可激發學生濃厚的學習興趣。這是我在教學過程中常用的方法。通過直觀的圖片投影，豐富多彩的圖片很容易吸引學生的注意力，從而將學生引入課堂教學。

（二）、興趣激發法 心理學研究證明：“最大最持久的學習動機，是學生對學科內容的內在興趣”，只有這種“內在興趣”才能激發學生的求知欲。激發學生興趣的方法很多，從以下幾個方面可以調動學生的積極性：

1、運用實物導入實物是最直觀的，也是最有效的教學工具之一。我在上《標志設計》這一課時，我取出學生常見的標志給學生看，發現他們的注意力一下子集中起來，變得非常興，課堂氣氛立即活躍起來。

2、運用謎語導入在美術課教學中，如能運用詼諧幽默的語言，教學過程會更輕松、更有效。一下子拉近了師生間的距離，使師生形成心理上的相容，共同投入新的教學情境之中。

3、運用故事導入他們一聽故事，會興致勃勃，注意力高度集中，引述與上課內容有關的故事導入新課，將會激發學生學習的興趣。(三)、讓學生會畫，體驗創作成功的樂趣。

在繪畫活動中，學生只是表現出想畫、敢畫，還是遠遠不夠的，因為這些還不是創作的最終目的。因此，教師要加以正確的引導，幫助他們實現創作成功的目標。

總而言之，在以后的學習生活中不斷地總結經驗，學會運用更多、更好的教學方法，讓學生想畫、敢畫、會畫，并且保持他們繪畫中的天真、質樸、充滿趣味想象的藝術風格，提高學生繪畫的質量。

第五篇：美術教學故事

美術教學故事

美術課堂教學，隨著教學過程的鋪開，在師生的思維發展及情感交流的融洽、和諧氣氛中，往往會因為一些偶發的小事而觸發靈感，這些“智慧的火花”常常是不由自主、瞬間而至，若不及時利用課后反思去捕捉，便會因時過境遷而淡忘，令人后悔不已。如果利用好了，你會發現教書育人充滿著無窮的樂趣，本期在五年級四班執教《水墨畫——花卉》一課時，發生了一個小小的插曲。當時學生們在我的指導下完成了新授的內容，正準備興致勃勃地大顯身手時，坐在教室后面的前后兩桌同學爭執不休，后面一個男生正不停地搖動自己的桌子，女生用背部使勁地抵住，女生抵不過，受了委屈一下子氣哭了，課堂頓時亂成一團，我一看，原來女生是班上的美術特長生張永紅，她的宣紙被自己的毛筆給碰到了，畫紙中留下了一個烏黑的墨團。正責怪是男生故意搖桌子而引起的，她越哭越厲害，用手反復地撫摸著那張宣紙。作為老師這時該怎么辦呢？如何去安慰她呢？同時又能讓教學秩序不亂？我立刻想到了古人“落墨為蠅”的故事，這可是個絕佳的教學機會呢！于是我立刻把這個故事講給大家聽“相傳古代東吳畫家曹不興為孫權繪畫時，不小心滴了一滴墨汁在屏風上，他靈機一動將墨點繪畫成了一只蒼蠅，使得孫權誤他以為這是只真的蒼蠅，贊嘆曹不興的繪畫本領可真大！這就是落墨為蠅的故事。”故事講完，教室里安靜了下來，我把她那張宣紙舉起來讓大家看看那個墨團，并問誰能動腦筋彌補一下讓它變美麗呢？“這個墨點可以改或添畫成什么？”同學們邊想邊紛紛發表自己的見解。“可以添畫成‘葫蘆’‘葡萄葉’‘水草’‘荷葉’??”各種奇妙的聯想讓這個哭泣的小女孩豁然開朗。最后，在我的幫助下，她把墨點添畫成了一張荷葉，經過一番調整，取得了意想不到的效果——螃蟹、游魚和荷花荷葉的水墨畫躍然于紙上，小張終于破涕為笑了。原本的錯誤在靈活的引導中變成了美麗的圖畫，接著我對小張說：“如果后邊的同學不是故意的，就不能責怪他，一定要大量些”。我又馬上讓男生向她道了聲對不起，小張也靦腆地說：“沒關系！”。小小的矛盾也隨之而解，不亦樂乎，教學秩序也恢復了正常，這大概就是教學機智的魅力所在吧！

課堂組織教學不是一成不變的，不能被教學設計而凝固了思維，為完成教學而忽略了出現的這樣那樣的突然情況，雖然它打亂我們預設的教學過程，但這些及時生成的教學機智往往閃現著教師靈動的智慧火花，只要我們善于去發現和利用，它或許是一句幽默的語言；或許是一個不經意的動作；或許是與眾不同的見解，對我們的教學有著極大的幫助。作為教師一定要學會及時捕捉這些教學行為，并將它記錄下來，作為課后反思的第一手材料，在美術課堂教學中立足教學生活進行深入反思，是教師成長的階梯，它可以激活教師的教學智慧，探索新的教學方法，指導自己今后的教學，提高自己的教學技能，盡量讓每一個美術課堂充滿著新鮮的活力。