美術教學反思15篇

美術教學反思1

1、《美術教學大綱》明確了美術教學的目的、性質、任務，并要把美術教學的重點放在提高全體學生的美術素質、審美修養和培養能力、發展智力上。在教學中利用本學科的特點，根據不同的教學內容對學生進行思想品德教育，在學習基礎知識進行簡單訓練的同時，進一步加強美術欣賞、藝術原理、美學知識的教學，變單一的知識技能為多元的知識結構，使美術教學真正落實素質教育。

2、美術教育的定義是將人類在視覺藝術方面創造的理論，技法及成果，按照教育規律再創造成適合不同對象的教學材料，用科學的教育方法和手段來培養公民對美的認識、判斷、創造能力的教育活動。可見美術教育的目的在于培養公民的素質，也是立足于提高學生的文化層次，培養和發展學生的能力上。

3、美術教育是基礎教育的一部分；也就是素質教育重要組成部分，對提高全民族文化素質有著特殊意義。把藝術教育由專門傳授技法技能轉為培養素質這是美術教學的革新。符合現代教育思想與規律，在基礎教育中，學生應具備的基礎素質主要是思想品德素質、科學文化素質、勞動技能素質、身體心理素質、審美素質等，學生的素質是一個和諧的整體。忽略和缺少哪一方面都不健全。

4、結合美術科特點，發揮其特殊優勢，發展學生的智力，學生的素質如何，與其本身智力有著莫大的關系。智力，包括了觀察力、記憶力、思維力、想象力和創造力等幾方面，教育心理學告訴我們：藝術教育對促進學生的智力發展和創造力的提高有著十分重要的作用。許多著名的教育家對美術教育的功能有著共識，他們認為美術教育直接的目的是尋找種種機會，用種種方法訓練兒童身心和各種感官，使他們的各種感官及觀察力、記憶力、思維力、想象力、創造力及道德情感等本能漸漸地自由生長發育。

美術教學反思2

事實上，在上這節課之前，我是不太相信孩子們的想象力的。因為以我的經驗判斷，孩子們到了中高年級，不知怎么就想不出那么多奇妙的東西來了。這節課是針對五年級的孩子，我以為他們肯定會有些吃力，作業也會有很多雷同。事實告訴我，我的判斷是完全錯誤的。孩子們想象的積極性很高，我的預設根本不夠他們用。他們想到了很多我沒想到，教材也沒想到的場景。有一個孩子甚至說圖上的那個孩子是肚子疼，想吐。他的答案引來了一片笑聲，但我表揚了他，因為我們都沒想到，他想到了，而且確實還有那么點意思。我想，我們成年人失卻了曾經超級想象力就是因為我們的上一輩曾經嘲笑打壓了我們天真的想象吧。所以我認為只要孩子敢想，就該表揚，更何況是還想得像模像樣的。要是這次打擊了他，說不定下次他就不肯想了，那才是最可怕的。

這節課上得熱鬧，最后作業的效果也挺不錯，應該算是我這學期上得比較滿意的課之一了。但是后來我也想了，如果我能夠多提供幾個人物的動態，孩子們的選擇空間會更大些，而他們的想象也會飛得更高更遠一些吧!另外，每一組總還是有孩子參與得不夠積極，也仍舊有照搬別人作業的現象，這些孩子這樣做各有各的原因，我想，我還是應該花更多時間和精力去關注他們，畢竟，想象力是一輩子的事，想象力強的人會格外出色。我希望我的每一個孩子都能在我這一科上學到對自己有用的一點——不管是技術、人格還是想象力。

美術教學反思3

每一位孩子都希望自己能取得成功，所以《光榮的獎章》這一課不僅能讓學生了解獎章的作用、基本要素、制作方法，但我想更重要的是讓每一位孩子了解自己是與眾不同的，每個人身上都有自己最獨特的優點，這是我在這節課當中除了傳授知識性的東西之外最想向學生傳達的。

在這節課當中我把它分為六個部分分別為：

一、懸疑導入；

二、欣賞、觀察分析、得出結論；

三、學生設計，教師巡回指導；

四、展示作品，師生共評；

五、拓展延伸；

六、小結；

在教授過程當中，一開始我在上第一個班的時候我發現在導入時，學生積極性非常的高，因此也調動了學生的學習興趣，但是我也發現幾個問題：似乎我講的東西太過多了，導致學生制作的時間就會減少，因此在制作課件的時候，我始終要做到簡潔，可以由學生多方引發，鼓勵學生多講，在適當的時候可以采取教師口頭鼓勵、學生集體鼓勵、卡片等多種鼓勵方式，真正做到學生主體教師主導的新型教學模式；并且在學生的制作過程當中由于課堂時間有限，所以要及時表揚做的快的同學，使學生逐漸拜托拖拉的習慣。在課堂展示的環節，提倡作業上墻，不因為有些學生做的慢或者做得差就不上墻，必須讓每一位學生都清楚，每一位學生都有光榮的貼在黑板上的權利，并且能通過學生自評、互評教師公共評價的方式進行，在提出優點的同時語氣緩和的告訴學生：“但是你還有幾點不足之處，如果改正了之后就會更棒，離小畫家就更近了。”并且在學生制作和上臺展示的過程當中還需添加點背景音樂，不同的背景音樂，會營造出不同的氛圍，給人不同的感受。

美術教學反思4

童話故事《青蛙看海》講了一只長期生活在湖邊的青蛙，很想看看大海，在蒼鷹的指點下，跟著松鼠一個臺階一個臺階地跳，最后終于到達山頂，看到了大海的故事。說明了只要腳踏實地，一步一個腳印，堅持不懈地刻苦努力，就一定能達到理想的彼岸。在教學中，我認為讓學生直接體驗角色，這樣能更好地體驗到角色的內心。因此，教學本課前，我先讓學生學著“青蛙跳”，看誰先跳到教學樓的三層樓的臺階上。學生當時跳完以后個個累得叫苦連天，有的一屁股坐在地上不愿起來，有的直喘氣，還有的在二樓就停下來跳不動了。看的出來學生對此感受是深刻的。這樣，上課時學生都能聯系自己的經歷來體會青蛙登山的艱辛，學生們有的說心臟都快跳出來了，有的說想吐，還有的說腳好痛好酸。可見，學生獲得的體驗能夠很好地幫助他們理解和感受課文。 教學中，在充分理解和朗讀課文的基礎上，讓學生進行角色轉換，帶著小青蛙的真切感受理解課文，對課文中的角色必然產生親切感，很自然的加深了內心體驗。

學生的興趣很濃，思維很活躍，表演和朗讀都挺到位。表演是在熟讀了課文后進行的，屬鞏固性的實踐活動。表演后，伴隨著熱烈的情緒，學生加深了對課文的記憶，也體會出登上山頂要靠不懈地努力，一步一步，踏踏實實地去走，這樣才能成功。實地，一步一個腳印，堅持不懈地刻苦努力，就一定能達到理想的彼岸。

美術教學反思5

《童話城堡》是我本學期教授的一年級人美版教材第十五課。本節課屬于造型、表現學習領域。通過設計生動有趣的童話城堡，來激發學生的學習興趣。為了上好這節課，課前我精心設計教學過程的每一個環節，開課導入部分，為了激發學生的學習興趣，我從低年級學生的生理心理特點入手，選擇學生比較感興趣的動畫片《白雪公主》片斷作為激趣的內容和手段，帶領著孩子們走進神秘、美麗的童話城堡。

新授部分，我力求發揮教師的主導作用，讓學生成為學習的主體，為學生提供自主探究的機會。為了解決本節課的重難點——在學生感受不同城堡的美，引導學生展開想象、大膽創作的同時，還要讓學生學會如何運用基本形或者生活中常見的物品進行變化畫出美麗的城堡。如用學習用品“鉛筆”、小動物“蝸牛”、植物（松樹）等進行放大變形，變化出美麗的城堡，啟迪了學生的思維，起到很好的示范作用。

教學中，我利用課件讓學生觀察用哪些線條進一步裝飾城堡，用示范畫引導學生去構圖。

創作時，教師為學生創設了廣闊的創作空間，學生選擇自己喜歡的表現手法展示美麗的童話城堡作品，在實踐中培養了學生創造美和表現美的能力。在評價學生作品時，采用教師和學生互評的方法，對有不足之處的作品及時指出，對優秀的作品及時獎勵。最后評選出：最佳設計獎2個；最佳配色獎2個；優秀獎2個。

整節課學生學習的積極性得到充分調動，課堂效果較好，本節課的教學目標基本完成。通過這節課，使我感受到了要上好一節課，不僅要備好課，還要研究教材、教法，更應該是注重對學生素質和能力的培養，人格的教育，真正體現教育的內涵。

美術教學反思6

《太陽》是湘教版美術一年級上冊的教材，上課前我查了很多資料，查看了很多老師的教學計劃，有不少課開始都是教學生先畫一個圓，再畫太陽的光芒，學生在幼兒園甚至更小的時候，就學會了這樣的畫法，這樣一來他們筆下的太陽千篇一律，失去孩子們應有的童真想法。我想：美術課程應重視學生創新精神的培養，注重聯系學生的生活和自我體驗，激發他們學習、創造的興趣，學生的自主學習、探究的能力才能得到充分的發展。

通過回憶體驗-了解認識-啟發想象-大膽創作-小結反饋的教學過程，整堂課下來，課堂氣氛還算不錯，孩子們心目中的太陽形象各不相同，出乎我的意料。孩子們在繪畫中的熱情和天真的想法深深的感染了我。課堂上我看到了很多優秀的作品，有的學生畫出了春天的太陽，太陽的“頭發”變成的綠油油的樹葉;有的學生給太陽沖涼、送上冰激凌，給它“消暑解渴”;還有的學生把太陽畫成了保衛祖國的戰士，和長城一起駐守祖國的邊疆……

回憶起課堂中的細節，還感到很多細節的處理不夠好。課堂導入顯得有點累贅，應該在音樂和猜謎中選擇其一;課堂的過渡顯得單薄，往往都是一筆帶過，而沒有在教學重點上做深入的研究;作業的要求靈活性和隨意性比較大，就更需要在課堂上做好引導，為學生的創意表現提供最合適的環境。讓學生充分融入主觀情感，打破兒童畫繪畫的模式，抓住太陽的基本特征進行大膽想象，從而表現出具有個性的“太陽”形象。

一年級的學生剛進入小學，課堂常規訓練也是課堂的另一重點。好的課堂常規便是課堂效果的最有力保障，美術課的課堂常規也是孩子們良好的學習習慣養成的重要部分，需要融入要每一節課中，潛移默化。例如：課前工具準備、課中的學習狀態、課后的作業反饋都要落實到位。

作為一位老師不僅是課堂的引導者，更是學生學習的領路人。在今后的道路中不斷的尋求孩子們需要的課堂，體會孩子們想要的課堂氛圍，引導時的語言表達方式，關注孩子們的心理活動，融入到他們中去，參與其中，在不斷的探索中了解孩子們的需要，同時找準自己的定位和目標，與孩子們一起成長。

美術教學反思7

初中美術教學反思

多年來從事初中的美術教學工作，我發現初中生對于美術課的興趣有這樣的規律，初一學生帶著對初中生活與美術課的好奇，興趣較高，參加美術興趣小組的學生也較多，學生的作品種類也很多，有兒童畫、國畫、布貼畫、剪紙等，到了初二后，開始有學生不準備材料，不帶書本，教師組織課堂頗費心思，到了初三、初四，有些學校則取消美術課，但在學生看來，它無異于是一節自由課，沒有了任何的主動性、意愿性，這一問題說到家，還是我們的美術教育及素質教育中有很多的問題。

初中美術教學反思

初中美術教學反思

傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。

課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力, 教師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。

1.美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化內涵, 使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。

列寧說：“缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維。”

所以光有一個好的課堂環境還不夠。美術作品、藝術家和學生之間存在距離，教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁——即心靈的溝通。

2.加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。

現代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展。

通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲；提出自己不滿意的地方；也可以討論下一堂課怎么上；自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。

3.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系, 與學生生活經驗的聯系, 培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

4.教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。

5.教師應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游,甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力, 激發學生學習美術的興趣。

電影錄像對學生具有很強的吸引力。對于初中生來說，他們能夠理解電影中所要表達的深層次含義。通過電影他們能夠更快的感受到主人公的情感歷程，從而加深對其作品的理解，激起他們的情感共鳴。

比如：學習卡通的設計，我使用多媒體讓學生觀看卡通片《蠟筆小新》《灌籃高手》的片斷，讓大家了解兩位畫家的畫風的不同，用筆的不同，內容針對的讀者的不同。這比光說要有效果的多。

6. 教師應盡可能嘗試計算機和網絡美術教學, 引導學生利用計算機設計、制作出生動的美術作品；鼓勵學生利用國際互聯網資源，檢索豐富的美術信息，開闊視野, 展示他們的美術作品，進行交流。

7．角色互換，拉近師生距離。努力改變“傳道、授業”的模式，把主角的位置讓給學生。不要讓學生產生“上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務”這樣的錯覺。教師可以把課堂自己坐到學生中間去，作為其中的一份子參與討論。從形式上拉近與學生的距離，營造一個愉快教學的氣氛，讓學生放松心情，帶著輕松愉快的情緒去感受，才能得到美的體驗。當然這需要學生對教學內容的提前預習。

8、合理評價，獲得學生信賴。學生不管是完成作品還是回答問題，總是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞，然后對具體的作品要做具體的分析，做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情，又能幫助他們提高分析與鑒賞的能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。

評價的方式可以是多種的，可以采用學生自評或互評，再結合教師的點評，最后讓學生通過自己的努力來確立正確的審美理念.

? 初中美術教學反思

? 中學課業重，課余時間有限，所以我盡量讓美術課內容當場完成。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感，如；一年級的《徒手畫校園》的素描，連續著上該課，會使學生厭煩情緒增加，二年級的《美麗的西湖》的水彩畫教學也同樣如此，中學生對美術還處在簡單的認知性審美

上。美術與別的學科也有差異系統的技巧學習是必要的，但要在審美與興趣上提高還需有一些方式方法，對此我曾作過以下嘗試：

一、美術的相關課外知識的運用，使學生豐富知識的同時提高興趣。

如在上初二《西湖的美景》一課，這課的重點是教水彩畫。為了使學生在學之前能對該課產生興趣，第一節課我用多媒體展示并介紹了“西湖舊十景”和“西湖新十景”在同學們陶醉與西湖美景的同時介紹水彩畫就特別適合表現西湖這種淡雅、雨霧朦朧的自然景象。接著提出一個有意思的問題“大家知道西湖的由來嗎？”帶著西湖神話傳說的由來，引出有關西湖的詩詞，特別介紹了蘇東坡的《飲湖上初晴后雨之一》。然后借著蘇東坡談及一些課外知識“西湖特色菜——東坡肉和西湖醋魚的由來”讓學生在進入水彩畫的學習前，豐富學生的課外知識的同時提高學習的興趣。

二、實物寫生將提高學生興趣。

例如一年級《徒手畫校園》一課，抓住寫生一詞給學生講解，寫生是這節課美術學習的關鍵，讓學生想知道寫生是怎么回事，從而引以學生的學習興趣，讓學生通過仔細觀察自己的文具，徒手畫自己的文具。讓學生去校園寫生觀察花草植物，通過自己的觀察了解植物的結構，和寫生的取景構圖。最后從學生中找出幾位結構特征較明顯的同學出來當模特，學生的興趣一下就提起來了，給模特擺好坐姿，坐好后，以真人為例講解繪畫要點，這時學生的興趣明顯上升，作業的質量也得到了保證。

三、欣賞與技法相結合。

初中美術教育以審美教育為主，是教育界早已肯定的教學方向。審美能力的提高僅僅*學生技巧的提高來實現是不可能的，只有將欣賞放在技能的前面，讓學生在美術教學的基礎上，拓展自己的思維，分辯美與丑。在自己作業時，盡量將畫面美化，如初一中國畫《鳥語花香》要掌握中國畫的特性畫出不錯的中國畫是很難完成的，所以課前我把這次中國畫的教學分成幾塊：一、荷花。二、梅花。三、竹子。四、鳥。按照順序每節課在黑板上展示范畫，并在教師的引導下了解其技法的運用。學生通過循序漸進的臨摹學習來學習中國畫的技法。通過以上的學習最后讓學生通過所學的知識完成一張創作畫，學以致用。

四、教師給學生的課堂作業給予鼓勵和肯定。

初中美術課的教學反思

擔任美術教學工作已經有幾年的時間了，經常有不同學科的教師羨慕地跟我說：“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕松，課堂活躍，想怎么上就怎么上”。“哎！”我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。

上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感例。如在上第六課《和平鴿》一課的時候，我讓學生找跟和平、和平鴿相關的資料，收集一些具有代表性的招貼畫如：《和平之人》、

《不這是勝利》等，并結合世界各國運動員參加中國奧運會，讓他們做課堂的主人，展開教學。這樣一來大大激發了學生們的學習的興趣。

初中美術課重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種學習觀念不僅很難培養學生的創造精神和實踐能力。教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的學習，對多年的美術教學進行反思，我發現自己有以下優缺點。

1、美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造一定的文化情境，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上第四課《梅竹精神》一課時候我沒有單單教他們國畫的畫法，而是講有關國畫的基礎知識、名家名作以及他們的歷史背景。學生像聽故事一樣，慢慢吸收我說講的故事。讓他們了解文化，了解國粹是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環境還不夠，美術作品，藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁

2、做為教師的我，沒能很好地將美術與其他學科聯系起來，培養他們的綜合思維能力，知識延展的還不夠，只是在自己的美術領域里傳輸知識，所以以后我要增加自己的各方面知識的學習，讓美術課成為他們學習知識的又一陣地。

3 、我在上課的時候，比較重視教學手段，如電影、錄像、范畫、故事，游戲和音樂等方式引導學生，增強他們對形象的感受，對美術的濃厚興趣。

4、在課堂上我注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。讓他們感受到，上美術是一種享受，自己才是這節課的主角，讓他們在這里充分發揮自己的才能。并讓他們把所學知識和實際生活聯系起來，使他們在接受知識的同時，受到美的熏陶，身心得到健康成長。

5、做合理的評價，獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定，作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞，并對每位學生做出合理的評價，讓他們感受到在美術課上的平等和每個人的價值。

最后作為一名美術教師，我要更努力的做好以上幾點。為我成為一名出色的教師打好基礎！新課改倡導的美術教學，即要重視對學生藝術的感受能力、表現力和創造力的培養。還要注重更多地與基他學科相聯系，創造有利于學生自主學習的教學組織形式。和讓學生在自主學習的教學組織形式和寬松的氛圍中感受美。

初中美術課的教學反思

經常有不同學科的教師羨慕地跟我說，“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕松。”哎！我想想，如果真如他們所說的.那樣就好了。那真可以說明這位美術教師的教學能力很強。

上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感例如我在上《校園的春天》一課的時候，我讓學生找有關標志設計的資料，讓他們做課堂的主人，并結合20中國奧運會，展開學生們的興趣被大大激發。

課改后，初中美術課更重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種學習觀念不僅很難培養學生的創造精神在新課改下教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的 ，我總結了自己在上課時的一些優缺點。

1美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造一定的文化情境，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上《畫飛鳥》一課時候我沒有單單教他們國畫的畫法，而是講有關國畫的知識基名家名作以及他們的歷史背景，學生像聽故事一樣，慢慢吸收我說講的故事。讓他們了解文化了解國粹是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環境還不夠，美術作品，藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁

2做為教師的我，沒有能加強美術與其他學科的聯系，培養他們的綜合思維能力，知識沒能做太多的延展，只是在自己的美術領域里傳輸知識，所以以后我要增加自己的各方面知識，

3 我在上課的時候 比較重視教學手段，如電影，錄像 范畫，甚至故事，游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。

4在課堂上我 注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。

5做合理的評價，獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞并做出合理的評價。

最后作為一名美術教師，以上都是我要努力去做。為我成為一名出色的教師打基礎！新課改倡導的美術教學，即要重視學生對藝術的感受，表現和創造力培養還要注重美術更多地與文化歷史，相聯系，創造有

美術教學反思8

本節課屬設計應用范疇。是繼《大樹的故事》這節課的又一節關于美術教師課堂示范有效性研究的實驗課。旨在進一步探討美術教師課堂示范有效性。教師根據新課標的教學思想,課堂教學要以學生為主體、教師為主導,以學生的發展為原則的基礎上教師采取范畫作業示范法，過程示范法，提示性示范法，及針對性示范法,反向示范法。繼續探索教師示范的有效性。教師一開始就用做好的小動物引起大家注意，激發學生學習制作各種動物的熱情，接下來引導學生討論制作小動物應該注意那幾個方面，以培養學生的創新能力、思維能力、審美能力和表現能力。

我在課堂教學中,提倡自主、合作、探究的教學方式,把學習的權利還給學生,以情激趣,創建和諧民主的課堂教學氛圍。因此,我在講授小學美術課《動物樂園》時,以新的教學理念為主導思想,培養學生自主學習的能力的同時加強教師過程性示范的重要性，教師示范，小刺猬制作的全過程,讓學生很好很直觀的學到了揉，捏，貼，粘等制作技法。為學生主體創作打下了基礎。教師有采用針對性示范對部分同學的制作起到了糾正作用。

本節課中教師又嘗試反面示范法，從而使學生明白了要注意特征及細節的刻畫。起到了非常好的教學效果。看來教師示范是非常有必要地。不過也有老師困惑的地方，就是有些學生照貓畫虎，而沒有創新，但從兩個班學生來看，有教師示范的那個班學生在刻畫動物細節上的確做得較為突出。

美術教學反思9

這節課的設計思路就是緊緊抓住學生對玩泥的濃厚興趣和心理特點、認知潛能，創設環節，讓學生在輕松快樂的氣氛中，體驗到操作、嘗試、成功的樂趣。在教學開始的鞏固復習環節，以及屏幕上出現的《夸張的臉》泥塑作品圖片。看到這里，將學生帶入鞏固學習之中。以此為切入點引導和啟發學生充分調動已有知識經驗。在學生觀察中，教師沒有停頓在單純的回憶層次上，而是馬上提出制作泥塑的要領，這樣引導把學生對泥塑制作的回憶轉到美術本體的內容上。從無意識的觀賞到有意識的欣賞、分析。緊接著帶領學生完成第一、二步操作，最后是以學生已有知識經驗為基礎，大膽設計、精心制作頭像作品。技法的學習，是通過教師的有效示范和課件體現出來的，在示范中，教師注重和學生共同學習，指導學生尋找與之相關的動詞，把動作和泥塑的基本技法結合起來，一是體現學科整合，讓學生有更深的領悟，又解決教學重、難點的問題。最后通過播放音樂、獨立創作的方式，充分讓學生在輕松的學習氛圍里發揮，創作出富有童趣的藝術作品。這節課的設計思路我們從下面幾個地方體現：

一、體現藝術教育的德育功能、開發學生的審美創造力。

學生都喜歡“玩泥巴”，而這節課的切入點又是學生熟悉的形象。這給他們提供了飽滿而自由的藝術想象、藝術創造的空間，而泥材的創新(彩泥和陶泥的結合)有利于開發學生的審美創造力，再加上作品是三維空間，培養審美創造力的功能更強。泥塑又是我國傳統的民間工藝，是一項和泥、工具、材料打交道且工序繁多的創作活動，這些都有利于培養學生細致、耐心的操作習慣。最后的作業，通過小組合作的方式完成，實現學生之間的激勵互補和集體智慧的優化組合。

美術教學反思10

《想想說說寫寫畫畫》是二年級上學期第十九課的教學內容，屬于“造型·表現”的學習領域。其旨在通過圖文結合的方式來敘述學生身邊感興趣的事情，運用畫故事、畫日記、畫作文等形式，訓練學生的想象力、繪畫表現力和語言概述能力。讓學生在輕松愉快的活動中，感受文化的發展和藝術的魅力，提升學生的綜合素質。

本課的教學是緊密聯系學生的生活經驗，將發生在自己身邊或自己親身經歷的事記錄下來，并與低年級作文教學的“說說寫寫”相聯系，使語言美和形式美巧妙地結合在本課中，更貼近低年級兒童的心靈世界。以畫故事、畫日記、畫作文為創作背景，抓住學生的興趣與好奇心，運用文字與繪畫相結合的方法，將學生的想象力充分地挖掘出來。

利用《想想說說寫寫畫畫》一課所提供的空間有效組織教學，既可以讓學生在回憶中感受自己的成長變化、找到恰當的情緒釋放的方式，又能夠使學生感受到美術與生活的緊密聯系，激發學生學習的興趣以及熱愛生活的美好情感。

教學過程中，我以“以學定教”的教學理念設計了各個教學環節，各環節的設計側重點不同、方法不同，旨在讓學生在情境中自主的習得新知，提升能力。

一、本課設計——環節層層遞進，寓教于樂

本課安排的三個游戲環節，絕不是為了游戲而游戲，而是圍繞教學目標預設的三個環節，層層遞進，解決了重難點問題。為了讓二年級學生達到本課的教學目標：使學生學會用圖畫代替文字、或解釋說明部分文字，完成一篇圖文并茂，精致有趣的作品。能夠達到這樣的教學目標并不容易，也不可能一步登天。因此，遵循學生的認知規律，順應學生思維發展的進程，我設計了三個環節：

1、結合圖片，編寫故事。

2、根據文章，擇用圖片。

3、選擇文字，替換圖片。

這樣的臺階式的目標融合在一個個游戲當中，讓學生在不知不覺中學會了方法，得到了鍛煉，達到了預期的教學目標。學生在整個過程中始終保持較高的學習情趣，積極主動的參與學習過程，真正做到了寓教于樂，授之以漁。

二、學生作業——呈現兩個問題，在比較中解決

本課學生在繪畫中通常出現的問題有兩個：

1、構圖問題：學生拿到作業紙會迫不及待開始寫寫畫畫，寫畫完成之后才會發現布局的不合理，造成整體作業不美觀。原因是學生欠缺全局觀察考慮的能力。如：文字有多少?文字與紙的比例?如何分布?這是符合二年級學生心理思維發展的，也是本課教師需要幫助學生解決的難點之一。因此，在教學中，教師通過出示優劣范例，引發學生思考此類問題的原因，在實際問題出現之前就引導學生認識問題的存在，在比較中，學生發現了解決問題的方法。有效的預設及問題的解決，必不可少。

2、順序問題：受思維定勢的影響，學生的習慣是語文課上流利得寫文字，美術課上暢快得畫畫。本課要求學生同時駕馭文字及圖畫兩種能力，并且還要頻繁切換，對二年級學生來說是有難度的，但是這個難度是有益學生發展的。怎樣讓學生既有這樣的難度鍛煉又不手忙腳亂，是我思考的問題。在教學過程中為學生提供一種方便可行的解決辦法：先寫文字，把圖畫的部分先用圓圈圈出來，空出適當的位置，再恰當繪畫。這樣，學生作畫方便，思維流暢，圖文并茂的作品一揮而就。

美術教學反思11

這節課我認為主要是激發學生運用橡皮泥的興趣，在興趣的驅使下，發揮豐富的想象力，把生活中原有的物體形象加以變形、夸張或改變，打破原有的色彩定勢，積極主動地運用色彩的對比、相間或重疊，創造出富有情趣的形象來。這一理念在學生說老師示范制作蝴蝶的過程中得以體現與融匯貫通。在這一過程中，既發揮了學生的主體性，又不留痕跡地導入了本課的要求：造型與色彩可以突破常規，進行大膽的夸張、變形、想像和創造；色彩搭配要鮮明，對比要強烈，能突出主要的造型。這為學生的創意提供了廣闊的空間，沒有過多的限制，只要自己覺得漂亮好看、有趣就行。

在這里以四人小組為單位進行制作比較好。這樣的話，在制作過程中，既是個體又是小集體。因在討論的時候，四個人可以分工合作一幅作品中的某一部分，然后再拼貼添畫成一幅完整的有內容的有趣作品；也可以在討論中相互知道各自最喜歡、最有趣的、準備制作的是什么，在制作過程中可以相互學習借鑒，最后把各自的作品拼在一張卡紙上，形成一個整體，相互欣賞，在欣賞中自然會相互比較、評論。同時，也讓他們的心目中初步形成一種合作的意識，不但可以自己獨自創作出有趣的形狀來，在拼貼中也會感受到合作的樂趣。

在展示評述過程中，讓學生把自己或本組的作品放在投影儀下進行展示，對此學生很感興趣，也很興奮，做完的學生幾乎都想在臺上說一說，表現表現。我想，這可能就是一種成功的體驗吧。只要把自己的作品在投影儀下放一放，大屏幕上出現了自己的作品，心里就特別高興特別自豪。為此，我在心里暗暗決定，以后的美術課，要盡量讓學生的作品能在上面展示展示，使他們都感到自己是最棒的、最優秀的、最能干的，從而持續有效地提高他們學習的積極主動性。

美術教學反思12

形體課的課堂教學，讓我深深的體會到形體課的開設在少兒時期是極其關鍵的，在這一時期里人的個性、創造性、批判性思維、解決問題的能力都處于有待開發的狀態，就像一顆剛播下的種子，等著豐富的營養來滋潤它的成長，如果缺乏營養或護理不當都有可能造成畸形發展。那么在我校開設舞蹈形體課程設置的總體思路上，我想應是立足于培養孩子的創造思維能力、創新精神及綜合素質。

在我的形體課堂中，我從兩個重點進行教學：一是從小培養孩子們的獨立思考能力，從小就不拘泥于某方面的專業學習，而是從整體上強調專業的綜合應用，發展創新，鼓勵他們求新求異，敢于沖破常規的思想意識，這將有利于他們的個性發展。另一個重點，我運用啟發式的才藝教學法，注重上課的過程(啟發的過程)，啟發式的學習(兒童即興)，通過看我跳、跟我學、自己做動作的環節，經由主題動作的認知，語言的引導與外界的刺激而產生的自發性肢體動作，也就是我們舞蹈中常說的兒童即興。

那么從小培養孩子獨立、創新的思想意識，我認為舞蹈教育可以給予他們幫助以及提高記憶能力。在我校，每周訓練次數就只有一次，每次訓練的時間為35——40分鐘，是否學得會、記得住，很大程度上要靠孩子們的記憶力去獨立完成。而做為老師，我首先要做到善于啟發和鼓勵他們，培養他們的興趣，誘發他們的參和意識，使孩子們的大腦經常處于積極主動的狀態，從而達到潛移默化提高記憶能力的作用。

美術教學反思13

《重重疊疊》這一課是欣賞評述和造型表現相結合的課。

本課的重點是：了解重疊形狀的特點，并會制作。

這節課的不足之處有很多：

1、在用多媒體展示大自然中的重疊現象時，可以先展示一些生活中的圖片，這樣可以使學生了解重疊現象在生活中處處都有。一開始就給學生提問：生活中都有哪些重疊的現象?直接回答這個問題可能有些困難，如果先展示一些生活中重疊的圖片，他們可能會馬上想到很多重疊的現象。

2、在上學生動手擺重疊的現象時，我只是讓學生們展示了自己擺的重疊，應該再讓學生說說自己是怎樣擺的，(我好像忘了問這個問題)這樣學生會更容易理解重疊的解釋。

3、在讓學生欣賞書中作品時，除了讓學生欣賞不同的形狀、圖案都可以發生重疊這外，還可以讓學生說說畫中哪些地方重疊在一起，為后面畫重疊打下一點基礎。

在備課當中思路不清晰，有些主次不分，在讓學生欣賞畫時并沒有講解圖形的遮擋關系，導至學生在做畫是處理圖形的遮擋關系成了這課的一個難點。

教學是一們藝術，我會在以后的工作中不斷學習，不斷思考，使自己的授課水平有所提高。

美術教學反思14

優點：

1、教學內容的選擇從學生的興趣、愛好出發，關注學生的知識、能力基礎，以現實生活為切入口，從而保證了學生能興致勃勃地投入活動，而不是從教師的主觀意愿出發。

2、強化了“學生是活動的主體”這一概念。教師給了學生充足的時間，讓學生去動手操作、親身體驗，讓學生在實踐中發現問題、學會研究、學會創新。教師很相信學生的能力，也很民主，相信學生可以自己選擇學習內容、自己設計學習活動，自己選擇學習伙伴。

3、教師作為學生學習活動的指導者，在學習方法上給予了有效的指導。同學的合作學習指導科學、細致，滿足了學生發展的需要。

4、教師在設計活動時照顧了學生的個別差異。不同層次的學生有不同的活動設計、作業要求，這樣促使每個學生都積極地參與了進去，讓不同水平的學生通過活動都能夠得到真正的發展。

5、重視課堂中學生學習過程和作業的評價，對學生的自我評價和同學互評進行了必要的指導。評價以鼓勵、贊揚為主，肯定同學在活動中付出的努力，讓每個學生盡可能多地體驗到成功的快樂，當然，教師也給學生提出了積極性的意見和建議，使評價更具有指導性和針對性，促進了學生的發展。

6、教師要注重空間資源的開發和利用，創設適宜的情境，使學生在實踐情境中受到點撥。尋找多種機會發揮教育影響。教室的安排、布置、考慮多功能性，變化，有利于學生再創造。

改進：

1、大膽地開放師資。同學、家長、文化市場老板都可以成為學生今天學習的老師。課前學生可向文化市場老板了解各種各樣的紙，向家長學習用各種紙做小物品。課后可以請家長和同學一起做比較大幅的剪貼畫。課堂上，我們是否也可以請家長來進行剪貼畫的指導呢?教師要樹立“教學相長，能者為師”的思想，勞技課可以改變教師一統課堂的現象。

2、充分地利用教學空間。課堂是學生活動的主要場所，能否把要展示的剪貼畫提前布置在教室里，讓學生有空去看一看，聊一聊，既節省了時間，又給了學生更多的學習、交流的機會。

美術教學反思15

多年來從事初中的美術教學工作，我發現初中生對于美術課的興趣有這樣的規律，初一學生帶著對初中生活與美術課的好奇，興趣較高，參加美術興趣小組的學生也較多，學生的作品種類也很多，有素描、國畫、黑白裝飾畫、剪紙等，到了初二后，開始有學生不準備材料，教師組織課堂頗費心思，到了初三，學校則取消美術課，沒有了任何的主動性、意愿性，這一問題說到家，還是我們的美術教育及素質教育中有很多的問題，經常有不同學科的教師羨慕地跟我說：“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕松，課堂活躍，想怎么上就怎么上”。“哎！”我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？

在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。

傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。

課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。

1。美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化內涵，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。列寧說：“缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維。”所以光有一個好的課堂環境還不夠。美術作品、藝術家和學生之間存在距離，教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁——即心靈的溝通。

2。加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。現代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲；提出自己不滿意的地方；也可以討論下一堂課怎么上；自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。

3。教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

4。教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。

我的美術教學小結

河田中學

佘勝強

隨著教育改革的不斷深化，美育在培養全方面發展的素質人才的作用越發顯得重要。它可以教育學生樹立審美觀念，培養學生審美能力，培養學生認識美，創造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，動之以情的情感性和

寓教于樂的愉悅性，它的這一特性是其它教育所不能取代的。美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。

在教學過程中，經常有老師對我說：“你們美術課老師輕松、好玩，沒壓力，課也最好上，不用從頭講到尾，學生又喜歡上美術課。”我只好一笑，可心里想，要是真的好玩又能讓每一節美術課輕松愉快就好羅，那這個美術老師的造詣可不一般了。一年半的美術教學實踐證明，美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思，等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。除非你沒有責任心。

每次課后我都在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我主動在遠程教育里找答案，看有經驗的教師上課，學習他們的實踐經驗。自己也在一次次實踐的檢驗中尋找答案。為此，通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，我認為想上好美術課應注意以下幾個方面：

一、美術課前的準備

美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《節日的裝飾》這一課里，教具是制作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氛圍，我試著準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣憤的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。阿除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。

二、美術課堂教學

課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以采用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。

三、美術作業的評價

有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什么呀，亂七八糟！”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。

課程標準是新的，兒童是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，這確實是十分有意思的事情。

所以我認為：在評價作業時，可以采用開放的評價標準。我認為“老師肯定——學生滿足，樹立自信心、自尊感——需要學習——再肯定、再滿足——渴望學習更新的有難度的東西。”美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助；而且使教師明確學生表現自我時的需要并給與激勵和支持。

在教學評價時改變傳統用“一個標準”去套學生畫的內容、形式，作品評價不作硬性統一，因人而異，實行學生自評、互評，體現主體地位。教師點評時語言要幽默、精彩、風趣，讓學生把你的點評聽進心里去。在優秀作業上寫心靈手巧”、“魔幻色彩”、“獨具匠心”等給學生成功的喜悅；在表現一般的作業上寫上“別泄氣”、“慢慢來”、“相信下一張會很精彩”等激勵性語言，相信學生的內在潛能，從而最大限度地發揮開放的導向、激勵、反饋、調節作用。

以上所述，為我個人的一些心得體會。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、繪畫能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。