美術教學反思

美術教學反思1

本課的教學我主要以小蜻蜓的形象為導入，首先用謎語導入，讓學生了解蜻蜓的形狀和特征，然后在演唱過程中讓學生模仿小蜻蜓的動作來表演小蜻蜓，讓學生感受歌曲的三拍子的特點。

在教學中，為了讓學生得到生動活潑的發展，我遵循音樂教學的基本理念，組織開放而有活力的課堂教學，努力為學生享受音樂、表現音樂、創造音樂提供機會，讓學生走進音樂，讓音樂走入學生生活。

首先，注重以審美為核心，給學生營造視覺美、聽覺美、肢體美，讓學生在美的環境中學習音樂，體會身臨其境的感覺。

其次，結合學生的年齡特點，從學生的.生理心理需求出發，創設一種寬松和諧平等愉悅的教學氛圍。用富有童趣的親切的教學語言進行教學。真正體現學生為主體、教師作為學生的合作伙伴參與其中。

第三，注重音樂實踐，鼓勵音樂創造。激發學生的學習主動性，讓學生通過音樂實踐活動，產生對音樂的強烈興趣與愛好。培養學生感受音樂、理解音樂、表現音樂和創造音樂的能力。

對于本課的難點學生掌握較好，開始有個別同學會把“不吃菜”這句中的“不”唱兩拍，把“吃”唱一拍，但到后來基本上都能唱對了，學生對于今天的歌曲不僅學得快，而且在表演唱的時候學生也很投入，只是因時間不夠沒能讓更多的孩子上臺展示。

教學是一門藝術，教無定法，貴在得法，需要我們在教學中不斷地摸索，并根據學生的特點隨時調整自己的教學策略，使我們的教學更符合學生的實際，貼近學生的生活。通過我們的教學，使每一個學生都能得到審美的愉悅，享受音樂帶給他們的感動。讓音樂更好地走進學生的心靈，成為他們生活中不可缺少的美好的一部分。

美術教學反思2

孩子天生喜愛花朵，自然界的植物對其很有吸引力，課前教師引導學生觀察各種植物花卉，引導學生對它們進行簡單的外形，顏色的'描述，加深對植物的形與色的印象。并結合情感教育讓孩子們熱愛老師，熱愛父母，將自己親手制作的花朵獻給她們，學會感恩。讓學生帶著情感來學習手工制作，強調學生的感受，體驗和游戲性，讓學生把自己原來會的制作方法說說與其他同學共享，充分發揮合作的團隊力量。我也介紹了幾種簡易不同的制作花朵的方法，讓學生們自己掌握，選擇喜歡的方法來制作，告訴他們，只要是自己用心做的花朵，老師父母一定會喜歡，增強了孩子的自信心。

最后一定要強調課堂清潔，做好清潔整理工作，培養學生的習慣養成。

美術教學反思3

《城市靈光》（湘教版）一課建立在廣泛的美術文化背景之上，重在指導學生聯系生活，通過課外調查實踐了解生活中的各種標志性建筑，并在此基礎上自由、大膽地進行創作表現，發展創新思維和審美能力。

教學時我從欣賞繁華的香港夜景和霧色中的上海東方明珠電視塔導入，讓學生充分感受一個現代化大城市的文明氣息，以及體驗建筑與城市發展之間相互影響、相互體現的微妙關系。然后安排學生交流自己所了解到的或自己喜愛的建筑，從建筑的設計思想、風格特點、外形結構做簡單的介紹，給學生提供充分展示自我的舞臺，同時也更好地促進了學生的學習自主性。最后從制作材料的角度出發，合理利用生活中各種廢棄物品來進行創作，滲透環保意識，培養了學生的`創新思維。

所以，美術教學不僅要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。吃水不忘挖井人教學反思掌聲教學反思大禹治水教學反思

美術教學反思4

本課的設計以塔的造型為出發點，教生互動在運用概念圖課件在電腦上累積幾何形狀拼成塔的造型，通過觀察初步認知塔的造型特征：上小下大，層層相疊。

接下來，利用兒童容易對熟悉的事物產生興趣這一心理特點，在課的開始，我利用概念圖連接出示我們蘇州的名塔，讓學生認認猜猜，學生的學習熱情馬上被調動，由此順利引出了下面的內容：比較、分析、描述不同的塔的特征，并總結出塔的雄偉造型特點，導出課題《雄偉的塔》。

通過欣賞世界著名的雄偉的塔，讓學生認識了古今中外的塔，了解不同國家不同地區受文化的影響，因此塔的造型也各不相同，用途也各有不同，還有各種各樣的紀念意義，激起學生的創作設計欲望。

隨后，我設計了一個游戲環節：拼塔游戲，并將設計塔的幾個重點、難點貫穿其間，1、拼塔培養了學生自主觀察、學習的能力，讓學生在造型活動中體驗其中的樂趣。2、通過給塔起名突出了不同的塔的造型特點；3、引導學生觀察、發現塔的裝飾元素是點線面。

在作業設計上，我為了體現減負高效的課堂時效性，使用了刮畫這一繪畫形式進行表現。教師的示范，幫助學生理順了創作方法。在示范過程中，我沒有單一的進行繪畫展示，而是運用對比法引導學生分析了其他學生刮畫作品的裝飾技法。

最后，在展示環節，學生畫的.塔造型都很漂亮，裝飾精細，通過互評、教師講評，學生體會到了自己繪畫的得失，為以后進一步的學習打下了基礎。

依據低年級學生的認知特點，結合我校有效教學的的策略研究，我制定教學策略如下：

一、情景策略、貫穿始終

整節課學生在創設的情景中，能充滿興趣的去觀察和發現，課堂氣氛活躍 。如“到世界各地旅行，認識世界名塔”，又如“爭當小小設計師，為金雞湖畔設計一座雄偉的塔?！?/p>

二、設疑策略、層層深入

通過問題的出現，不斷引導學生探究——質疑——反思——創新。

三、自主學習策略，培養能力。

概念圖課件直觀形象的展示了古今中外的塔，幫助學生去發現塔的共同特征和不同點，運用課件提升了學生自主學習的效率，解決了教學的重、難點。

教學中也有缺憾一：

在本節課的教學過程中，質疑存在于各種環節，蘊涵在整個學習與教學過程的始終，甚至可以說整個教學過程實際上就是一個質疑流程。但是所有的質疑都是教師的預先設計，而學生看得懂作品的內容、線條、色彩等，卻問不出創造性的問題。這樣的課堂雖有別于過去學生被動接受，學習過程以技法訓練為主的陳舊美術課堂，

卻還沒有達到真正意思上的自主創新，也許是孩子年齡較小，或是因為我的設計中缺乏給孩子獨立自主思考的空間。聯合國教科文組織國際教育發展委員會編的《學會生存—世界的今天和明天》對新時期的教師作了以下新的定義：“教師的職責現在已經越來越少地傳遞知識，而越來越多地鼓勵思考，除了他的正式職能外，他將越來越成為一位顧問，一位交換意見地參加者，一位幫助發現矛盾論點而不是拿出現成真理的人，他必須集中更多的時間和魅力去從事那些有效果的和有創造性的活動，互助影響、討論、激勵、了解、鼓舞?！边@段話將成為我今后課堂教學努力的目標，著重是思考如何創造性地使用教材、運用不同的教學手段，提高學生的學習興趣。

二、設計中對塔的認知偏重，忽略了對課題的理解，教學中學生作業的構圖也出現了一些問題，不夠飽滿，不夠雄偉。

三、拓展部分時間不足，僅僅運用概念圖去直觀演示，如果能讓學生進行操作、搜索會使學生印象更加深刻。

總之，通過本節公開課，我更加明確了減負增效對美術課堂的意義，把學習興趣歸還給學習者，使其成為一種自覺意識，讓學生帶著濃郁的興趣走進美術課，讓學生時時保持一種對美術學習的積極心態和愉悅體驗，美術課便能成為學生精神上的家園，美術便能真正走進孩子們的心中，成為其心里美好東西。

反思

本課是二年級的一節造型表現課，本課通過讓學生欣賞不同的塔，使學生進一步認識塔這一建筑形式。本課內容按平常上課的方式，我覺得缺乏趣味，建筑對于二年級的小朋友來說，還是比較無趣，為此我創設情境：用搭積木的形式導入課題，先展示幾塊積木圖片，現場搭出一座房子，讓學生發現這是什么，在此基礎上再搭出一個較小的房子，一層比一層小，通過此活動，讓學生在造型活動中體驗其中的樂趣，并把塔的形象在學生腦海中形象的樹立起來。

為了體現標題“雄偉的”，我讓學生在觀察中發現并用一個詞語概括說出自己的感覺，是高大還是矮小，是雄偉的還是渺小，從而補充完課題《雄偉的塔》。

明確了學習方向后，我便給出各種北方塔的圖片，與學生一起發現并小結塔的特點，解決本課的難點。在小結塔的左右結構和身材特點的時候，學生較難一眼就發現，所以我就用幾條輔助線來幫助學生較清晰明確的找出特點，留給學生較深的印象。

但為了體現雄偉，我覺得從嘴里說出的雄偉和讓學生自己發現的意義是不同的，所以我用南方的塔和北方的塔進行對比，凸顯出北方的塔高大雄偉的特點，讓學生牢牢記住怎么樣表現塔的雄偉，將教學的重難點貫穿其中。

在作業設計上，我為了體現減負高效的課堂時效性，使用剪紙、添畫相結合的形式進行表現。幫助學生間接復習剪紙的知識，又以教師的示范，幫助學生理順了創作方法。

在展示環節，學生畫的塔造型都很漂亮，裝飾精細，但由于時間關系，很多學生只完成了大部分。

最后通過互評、教師講評，學生體會到了自己繪畫的得失，為以后進一步的學習打下了基礎。

教學中也有缺憾，就是最后展示評價時，由于時間關系，未更好的進行小組展示，只單單把完成好的學生作品展示進行評價，輻射的面不廣。

塔的反思

本課主要意圖是對學生傳授塔的知識，讓學生認識古今中外的塔，了解不同國家不同地區塔的造型結、材料，以及掌握塔的架構。課堂上學生通過學習、比較、分析、描述塔的特征，能將自己記憶中的塔或者自己設計的有新意的塔畫下來，并進行簡單的裝飾。 鼓勵學生在日常生活中留意身邊的美好事物，并能夠關注自己家鄉的塔，愛家鄉，保護古跡，珍惜人類歷史文化遺產。整節課學生在創設的情景中，能充滿興趣的去觀察和發現，課堂氣氛較活躍 。多媒體的課件直觀形象的展示了古今中外的塔，幫助學生去發現塔的共同特征和不同點，解決了教學的重、難點。當然，教學中也有缺憾。

美術教學反思5

開學第一天的美術課，一4班學生給我的大體感覺是：全班課堂紀律很好，但總體上表現不夠積極。整節課上只有5位學生先后主動舉手發言(一4 班有47名同學，主動舉手的同學才占到全班的9.2%)，更多的問題都是我點名回答的。我覺得學生不夠主動的原因有三：

一、因為第一天上課，學生還沒有適應初中的學習方式。

開學前的一個星期，學校專門組織學生觀看錄像和開設講座，對學生的生活行為和學習習慣進行培訓，但我們知道，習慣是要經過一定時間才能形成的。雖然班級里分成8個學習小組，但當我提出問題要求小組討論時，班級時并沒有出現我想要看到的熱烈討論的場面?！策@里要做點說明：我校參照新課改的理念并學習杜郞口的教學模式，結合自身的辦學特點，在初一年級進行教學改革實驗。在學習形式上采用小組合作的學習方式，每個班級都分成6到8組，每組6人（由于人數關系，個別組是5人或者7人，不超過8人）。〕

二、美術課是在下午，學生已經比較疲勞了。

學校的作息時間是：早上6點40到校早讀，上課時間是從7：30到11點20，上午有四節課，第節課45分鐘，中間有兩次10分鐘的課間活動、一次25分鐘的課間操和一次5分鐘的眼保健操。11點20到下午1點30第一節課之前，學生除去吃午飯和午睡的1個小時，其余時間還要進行學習。對于正在發育的初一學生來說，這樣的學習強度肯定是不小的，所以比起上午的課，下午的課在教學效果上肯定會打折扣(我想許多老師都有這樣的感覺)。

三、課前準備工作不夠完善，沒能調動起學生的學習興趣。

這節欣賞課，雖然我在去年已經上過了，并且有相關的教案和課件。但我還是進行認真的準備：查看了新課標關于“欣賞·評述”學習領域的的學習目標，并看了“如何更好的進行美術欣賞”之類的文章，結合去年的教案和課件，以調動學生的學習興趣為著手點，重新設計了教案和課件。中午我把課件拷到了美術教室的電腦中，但在我下午上課之前，學校的另外一位美術老師(是我的.老婆)打電話過來，說她本要上課的初三教室里的電腦突然出了問題，要到美術教室上課，(沒辦法)所以我只好在教室上課了。其實，學校是有兩間美術教室的，但只有一間有多媒體設備?？紤]到這學期學生要循環使用美術課本，所以我在開學前向學校提出申請，要求把另外一間美術教室裝上多媒體，但是昨天才裝好。還有教室長時間沒有打掃，所以只能等打掃過才能進去上課。

基于上面的原因，我只能臨時改變計劃在一4班教室里上課，但已經沒有了上課的節奏了，不能很好的調動學生的學習興趣，這在很大程度上影響了學生學習的積極性。

評論：當然，我對初一4班的這種感覺只是一節課的感性判斷，這一感覺是否準確還需要長時間的觀察才能進行判斷。還有，我還需要訪談調查一4班的班主任和其他任課老師，聽聽他們對一4 班的感覺，這樣才能作出一定的評價。

美術教學反思6

兒童繪畫活動是兒童情感發展的需要，兒童愛美而表現美、鑒賞美是人的天性，每個人在生活中都會產生對美的創作沖動。順應兒童這種與生俱來的天性，使其得到施展，有利于培養學生豐富的情感和高尚的情操。本節課，我為了培養學生豐富的想象能力，讓學生自己編小猴上樹的故事。還讓學生討論：除了畫小猴上樹，我們還可以畫哪些東西，結果學生的奇思妙想都反映在他們的作品中。有的同學在樹上添畫了可愛的小鳥，有的同學在樹上畫了很多的蘋果，有的`小朋友做的不是猴子上樹，而是畫的是其它小動物上樹。我覺得在美術教學中充分尊重兒童表現美的個性感受，鼓勵孩子畫出有個性的畫，保留兒童原創特點，有助于兒童個體身心的全面和諧的發展。

美術教學反思7

普通高中開設美術欣賞課，是加強學校素質教育的一項重要措施。高中美術欣賞教學為發展學生整體素質服務:以學生發展為本，注重學生的個性發展和全面發展，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。它的這一特點決定了藝術課堂教學所采用的方法要有別于其他學科。藝術更為講究的是情感的投入與心靈的交流，教師如何才能在潛移默化中讓你的學生接受到這種情感教育呢？

高中學生的學習是非常緊張的，學生已經形成較獨立的個性，有自己的主張。既然藝術課不是高考項目，學生對藝術課的學習態度大部分決定于教師?！坝H其師，信其道”。所以作為教師，上課先要做到抓住學生的心，讓學生接受你、才能接受你的課。

高中藝術教學內容以欣賞為主線，強調學生的“心到”、“眼到”，藝術教師在鉆研教材、備課，設計教學模式，尋求教學方法時可能花了不少功夫，到了課堂上，有的學生對這部分內容感興趣，有的對那部分感興趣，如：中國古代繪畫，歐洲文藝復興時期繪畫和外國近代繪畫，學生對這些內容喜好不同，在精力分配上懸殊很大，而女同學喜歡服裝的多一些，到教學“現代服飾藝術”這部分內容時可能比較專注，“心”到是學生學習的內部驅動力，“心”到與不到，全靠教師組織調度；整齊與否，決定最終的教學效果。

在教學活動中，教師喚起學生的學習興趣，使學生帶著愉快的情緒參與到學習創作中，是完成教學任務的重要條件。一堂好課猶如一曲美妙的樂章，成功的導語是第一個奏響的音符，它準確、悅耳、動聽，讓教學過程鋪陳出動人的旋律，使之高潮迭起，妙趣橫生，達到“課繼續，趣橫生”的教學效果。而且在提倡素質教育的今天，那單一的'，枯燥的美術教學已遠遠不能適應當前的學生。我們作為美術教師應根據學生的年齡、心理特點，根據學生自己的需要來設計美術課堂的教學，從而使每一個學生都在良好的情緒中通過豐富新穎的教學內容、方法等不斷獲取新知識，創造新作品，把學生帶入美妙的學習樂園。

美術教育之所以為其它學科無法替代，就在于發展了人的形象思維。藝術家創造的美術作品，都是形象來感染人，打動人的。因而欣賞教學必須緊緊圍繞形象展開活動。在欣賞活動中，欣賞者與美術作品發生著一種審美關系。通過感知與體驗對美術作品作出評價。美術欣賞教學要達到欣賞者與藝術家創造的帶有普遍性的審美經驗的交融。藝術源于勞動、源于交流、源于娛樂活動，而興趣的發現與培養也正是在這中勞動和活動中建立并達成的。

總之，高中美術教學要求教師要確立以人為本的教學理念，以激發和維持學生的興趣為主，提高學生的審美能力為核心，讓學生在快樂中學習“美術”，讓學生因為有“美術”而快樂。

美術教學反思8

我一直在思考：什么樣的教學才是真正適合學生發展的呢？什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我一次次試圖在實踐的檢驗中尋找答案。藝術教育有不同于科學教育與思想教育的特殊作用，藝術教育是實施素質教育的重要途徑，它的這一特點決定了藝術課堂教學所采用的方法要有別于其他學科。藝術更為講究的是情感的投入與心靈的交流，否則如無根之木，無源之水。但情感教育是一種春風化雨，潤物細無聲的教育，那又如何才能在潛移默化中讓學生接受到這種情感教育呢？

學校安排我擔任一、四、六年級的美術課教學。然而,又正逢一年級是新教材，我如覓知音，便傾注了較多的精力，各種各樣的教學思路也充分地得到實踐。經過前一段時間的實戰實施，我大致地整理了以下幾點：

一、富有趣味和情趣，充滿美感體驗的學習活動是培養興趣的關鍵。每個人都會對其感興趣的事物給予優先關注和積極探索，并表現出心馳神往的狀態。研究表明，如果一個人對某項工作有興趣，就有可能發揮他全部才能的80％－90％，并長時間保持高效率而不感到疲勞。相反，只能發揮出20％－30％，也容易精力疲勞。興趣還可以開發智力，是成才的起點。后來，我嘗試把課本以外的內容滲透到教材中。借鑒課標的理念，我幾乎把大部分的教材題目改成學生所感興趣又容易理解的主題，讓他們進行自由大膽地創作。有時還甚至先創作再引題，也就是說根據學生的作品自由取名。這樣的方式普遍受到各班學生的歡迎，效果也不錯，也可讓學生從中樹立自信，發展個性！

二、關注時間、地域以及個性差異。由于班級不同，學生性格各異，同樣的教學手段所顯現出來的效果也是大不相同

的`。這時，在課堂紀律的組織還有提問方式等方面應該因人而異，防止一樣畫葫蘆！否則，學生鮮明的個性又會被再

三、賞識教育：哲學家詹姆士精辟地指出：“人類本質中最殷切的要求是渴望被肯定。實踐使我懂得，教師一句激勵的話語，一個贊美的眼神，一個鼓勵的手勢??往往能給我們帶來意想不到的收獲。教師對學生小小的成功，點滴的優點給予贊美，可以強化其獲得成功的情緒體驗，滿足其成就感，進而激發學習動力，培養自信心，促進良好心理品質的形成和發展，有助于建立和諧的師生關系，營造一個奮發向上的班集體氛圍。我在孩子作業本的背面都會寫幾句激勵性的評語，比如：“你真棒！”“進步了！”“ 小畫家”等。學生畫的更認真了，還會經常和別人比“誰的星星多”。教師的贊美越多，學生就越顯得活潑可愛，學習的勁頭就越足。教師的贊美就像是一種無形的催化劑，能增強學生的自尊、自信、自強，更是實現以人為本的有效途徑之一。

五、以愛為基礎，拉近師生距離：蘇霍姆林斯基有句精彩的話：要像對待荷葉上的露珠一樣，小心翼翼地保護幼小的心靈。孩子們稚嫩的心靈需要老師用心地呵護。通過一個學期的教育教學工作，我體會到作為一名科任教師，要增進師生之間的互相理解、支持和配合，建立友誼，產生凝聚力，向心力，有利于形成良好的學風，促進學生身心健康發展。這一切目標的實現，必須以愛為基礎?；蛟S在這方面對一年級的學生我表現地更加小心細致。結果一年級的學生比高年級的學生更喜歡上我的美術課，每當我走進教室，孩子們便會興奮地歡呼“耶”！在孩子們那活潑又充滿稚氣的話語中我能感受到前所未有的幸福和快樂！他們的反應讓我了解他們在學習中也能體驗快樂。然而，面對高年級我卻似乎常常犯著一個錯誤，喜歡從個人感受和專業的角度去設想每個學生都會像我那樣關心和熱衷于美術學科的學習，我也希望每位學生都能盡可能多地掌握美術知識和技能。但事實上，學校美術課向來被大家認為是“副課”，不受學校學生和家長的重視。很多學生認為 “美術又不要統考，不必認真學美術”的觀念使得學生也不愿學。老師沒勁教也形成惡性循環。因此，我們必須減輕學生心理上的學習負擔，在教學過程中避免一味地追隨權威，根據實際情況自己主導課堂，推翻傳統教學中的硬性制度和單一的評價方式，充分地去迎接課改，進行創新。讓學生在自主、自愿、自由的學習環境中健康快樂地成長。

小學美術教育不同于專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科的綜合學習，改變傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。

課程標準是新的，兒童是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考。

路漫漫，其修遠兮，吾將上下而求索。

美術教學反思9

今天給寶貝們進行了一次美術涂色活動《西瓜》，主要讓寶貝們進行涂色，知道涂色得在黑色輪廓內進行。

西瓜是幼兒比較熟悉和喜愛的一種水果，味道甜甜的，很好吃，幼兒有一定的生活經驗，這也為更好地開展教學作了一定鋪墊。在課前考慮到了本班幼兒的年齡特點和興趣需要，進行了精心的設計，把科學和藝術綜合起來。讓寶貝們知道西瓜是長在地上的.，西瓜是圓圓的，綠綠的。切開之后西瓜瓤是紅顏色的，并且還有西瓜籽。但是由于材料的準備問題，沒有準備真實的西瓜，而是一些西瓜的圖片，但寶貝們依然對此次教學活動表現出很積極的興趣，探究的欲望也很強烈。在后面的涂色環節，考慮到幼兒年齡特點，可能會亂涂亂畫。所以我決定讓寶貝們分組進行涂色，并且分步驟來完成此次涂色活動。首先讓寶貝們先涂西瓜皮，之后再涂紅色西瓜瓤。讓寶貝們用綠色和紅色兩種顏色來完成西瓜的涂色。這樣比較簡單，完成的也比較好，老師也有充足時間來輔導寶貝。

活動結束后，看著寶貝們的繪畫成果，我真心感到欣慰。寶貝們畫得明顯較之前進步很多，顏色涂得很滿，畫面也比以前干凈許多。雖然在操作中出現了一些問題，比如有的寶貝在顏色上涂的不均勻，還有部分寶貝將紅的綠的涂成一片，也不知是皮還是瓤，但總體還是很不錯的。所以本次活動我覺得還是算比較成功的，所謂一分耕耘，一分收獲。我覺得我們幾位老師所作出的努力都還是有收獲的，同時也希望寶貝們以后繼續努力，相信你們今后表現會更棒。

美術教學反思10

本課的教學目標是：用一組有方向性的線條來表現雨滴?；貞浻曛腥宋?、事物的特征，并將它們表現出來。

我對本課的教學反思是：建議學生將想要變現的主體畫在畫面的顯著位置，而且要畫得大方些，然后再添加與主體有關的背景。添加背景時，教師可以用當堂示范或出示范作的方法來教小朋友用“被遮掉一部分”的.方法表現物體的前后關系。

如果要給畫面上顏色，涂色比較枯燥，教師可以要求孩子減少畫面的涂色部分，可以這么說，將你認為畫得最精彩的部分上顏色，將背景上顏色，給畫面的5—7個部分上顏色……有條件的可以讓孩子在色紙上作畫，這樣可以相對減少上色面積，而且畫面色彩效果較好，容易激發學生的成功感。

另外，除了非特殊需要，涂色時要讓孩子養成不留白的習慣，這樣上的色塊顏色較飽和，更有助于孩子們感受色彩。

課后，讓孩子們在下雨的日子里觀察：有風的時候，雨滴會怎樣排列？當你站在門口或窗戶看外面的雨景，你覺得那些地方的雨滴看起來很清楚，那些地方的雨滴看起來不明顯？天上落下來的雨滴都流到哪里去了？

鼓勵孩子將觀察到的情景表現出來，可以運用剪貼、撕貼等方式表現雨滴。

美術教學反思11

這一堂課主要是學習歌曲《問》讓學生理解歌曲所反映的社會現實內容，并在此基礎上認識了解曲作者蕭友梅的生平及其主要貢獻。

本人通過聽與唱相結合，師生互動交流，感受和體驗歌曲的`情感，認識和理解歌曲內容。讓學生以小組為單位進行自主學習歌譜，然后老師幫助，共同把歌詞學唱下來，同學們都接受得不錯。

在認識蕭友梅的生平及其貢獻時，本人鼓勵學生結合歷史知識，自主查閱資料，拓寬文化視野，提高學習質量。

這雖然是一唱歌課，但本人在教唱歌的同時，不忘借用歌詞的內容對學生進行愛國主義教育，思想品德教育，達到了很好的效果，學生們學習興趣深厚。

本人將繼續努力把音樂課上好。

美術教學反思12

（一）激發學生學習美術的興趣

興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的'作用。這學期，無論是三年級或是四年級，技能訓練比較多，如布貼畫、紙塑動物、剪紙、橡皮泥等，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

（二）使學生形成基本素養

在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。如《紙塑動物》，小動物是小朋友最喜歡，廢紙又是同學們最多的，再加上舊棉絮，用這些東西扎成所塑造的基本型，然后用廢紙片一條一條地粘貼出小動物，最后進行彩繪美化。既輕又美觀。同時，課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。

（三）教師自身素質的培養

教學之余，我除認真參加學校及教研組組織的各種技能業務學習外，還經常去圖書館學習美術教學刊物，從理論上提高自己，完善自己，并虛心向王老師學習，取人之長，補己之短。從而使自己更好地進行教育教學，工作上能更快地適應二十一世紀的現代化教學模式。教學反思《小學美術教學反思》

美術教學反思13

教學實例：

……

師：剛才我們一起了解了一些水果的特征和捏橡皮泥的方法。下面就以四人為小組合作完成一盤香甜的水果去參加“水果大會”。

學生的熱情很高，紛紛尋找自己的伙伴開始作業。

我下去巡視輔導，大約過了2分鐘，發現自己的衣角被扯一下，我回頭看見一名學生委屈的眼神。我問他：“你怎么了？”他頓時哭了起來，說：“老師，他們不愿意和我合作?！蔽荫R上去了解了情況，原來是他沒帶工具，其他學生不愿意用自己的橡皮泥和他玩，并說他上美術課總是不帶工具的。我前幾節課也一直發現了這個問題，有些學生總是不帶美術工具。我抓住時機，對他說：“其他小朋友不愿和你合作是因為你沒帶工具，如果你帶工具了，他們會很高興的和你合作的。那么我們下次美術課爭取帶上美術工具，做個受歡迎的小朋友，好不好？”我又對其他小朋友說：“我們合作學習就是要大家學會團結協作，相互學習、相互幫助。那么有哪組小朋友學會了呢？現在小明還沒有找到自己的合作伙伴，有哪位小組愿意邀請他參加?！逼渌〗M的人紛紛過來邀請加入，我看見他又笑了。

得失（成?。┓治觯?/strong>

上課前我去買了幾個水果帶到課堂上，讓學生說說自己喜歡的水果，再談談水果外形和色彩的特點。在此過程中，學生積極參與其中，樂此不疲，充分體驗到美術課的樂趣，他們的創造想象力、觀察理解力、審美表現力和解決實際問題的能力都得到了充分的發展，突出顯示了美術學科的綜合性。

這是一節以合作學習為主的美術課。合作學習，老師起到的`最主要的作用就是——引導。在這個過程中，“激發興趣，引導探究”是很重要的。大家都是學習的主人，每個人都真正參與進去了。合作的學習方式，學生普遍感覺很新鮮，也愿意參與。但具體操作起來，我發現，合成一組的學生，好的學生為了表現自己，也使全組得到一個好成績，往往大包大攬，“個人英雄主義”泛濫，而表現較弱的學生開始還有點兒不服氣，久而久之也就樂于吃現成飯，造成實際上的“不合作”。盡管我一再強調共同提高，可學生們還是喜歡表現。這究竟是我的引導不當呢，還是現在的獨生子女長期以來已經形成的“小皇帝”的原因？

理性思考：

小學美術教學要求教師要確立以人為本的教學理念，以激發和維持學生的興趣為主，以培養學生的創造性思維能力和實踐能力，提高學生的審美能力為核心，讓學生在快樂中學習“美術”，讓學生因為有“美術”而快樂。

美術教學反思14

經常有其他學科的老師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快?！蔽倚σ恍Γ南胍钦婺茏屆恳还澝佬g課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。特別是在跨入新世紀，接受新教材后感覺上課越來越難，對美術教師的要求越來越高。所以美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下功夫來思考、推敲。

《美術課程標準》提出九年義務教育階段美術課程的價值主要體現在以下幾個方面：一，陶冶學生的情操，提高審美能力;二，引導學生參與文化的傳承和交流;三，發展學生的感知能力和形象思維能力;四，形成學生的創新精神和技術意識;五，促進學生的個性形成和全面發展。應該說，課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。而這，與我對美術課美術教師的期望正好吻合。

我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好?怎樣上好美術課呢?在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。

一：美術課前的準備

美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在課堂上讓學生自由做畫時，教師要做一定的范畫，還要介紹相關的作畫工具，為了讓課堂更有氛圍，我試著準備了《歡樂頌》《二泉映月》等風格反差較大的樂曲讓學生感受并作畫，因此音樂在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。

二：美術課堂教學

課堂教學當然是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要學生規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個人合作完成，同學們湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動學生的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要學生坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺學生的個性，限制學生的創造性。怎樣兼顧呢?那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。

三：美術作業的評價

大人看孩子的畫往往搖頭，畫的是什么呀，亂七八糟!殊不知，孩子們的繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的學生喜歡色彩，有的學生畫畫喜歡用線條。還有的學生只喜歡畫抽象的形狀。所以對于作業的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現畫中閃光的東西。課程標準是新的，學生是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，這確實是十分有意思的事情。

四：培養學生的創新意識

在美術教學中培養學生的創新意識，首先應注意保護學生的獨特的.個性，并給予學生發揮個性的自由。消泯學生的個性，千人一面，是創造活動之大忌。應該鼓勵學生在個性的基礎上大膽地表現，鼓勵學生對他人的藝術作品發表自己與眾不同的見解。在思維方法上，應該注意采用與創造性密切相關的發散思維、類比思維、想象思維等。另外，美術課程中還要努力設計一些具體的程序和方法來培養學生的創新意識和創造能力。

五：重視學生的自我評價

我們今天的教育的主要任務已不是再灌溉多少現成的知識，而必須讓學生能夠拿著自己的“杯子”用自己的方法不斷地找適合于他(她)的“水”，即學會學習，形成一種“可持續發展”的學力。也就是能在新的社會發展的情境下，能夠不斷地發現社會中的或自己發展過程中存在的問題，能夠為解決這一問題去學習、尋找有用的信息，能通過分析和思考作出判斷，再創造性地設計出解決問題的方案，并在實踐的過程中不斷地反思和評價，不斷地進行改進或完善，直到這一問題的真正解決。

總而言之，美術教師在教學過程中應創立更適合學生年齡特點的教與學的美術實踐方式，構建符合素質教育要求，體現創新能力培養的各種課型的美術教學模式，使學生的創新能力有更好的提高，在美術教學中能上一個更高的臺階。

美術教學反思15

這是學生第一次進行人物寫生練習。對于小學三年級的學生來說，人物寫生有較大的難度，但他們也有自己的優勢。因為中年級的學生，他們用筆大膽，線條流暢，無拘束。

由于教室空間限制，請學生到講臺上做模特，其他學生繪畫的這種方式不適合，所以我用相機拍了幾位同學的肖像，制作成幻燈片，大屏幕播放提供給孩子們進行觀察寫生。

我將本課的重點放在讓學生運用線描方法，抓住人物的特征，表現出人物的特點來。在教學中，教師力求讓學生自己去觀察、發現人物的相貌特征，重在培養學生細致的觀察能力。讓學生嘗試運用寫生的方法來給同學畫張像，增進學生間的友誼。

1、引導學生主動觀察。先請兩位高矮、胖瘦、五官對比鮮明的學生站到講臺上，讓學生對不同特征的人物進行比較觀察，同時老師提出問題，讓學生帶著問題去觀察、去發現，找到正確的觀察方法，比如：正面和側面的人物有和不同?等等。培養學生獨立思考的`能力與敏銳的觀察能力。

2、欣賞比較。根據學生對不同人物特征的發現，運用課件進行相對應的比較觀察訓練。讓學生能更易于概括和理解人物不同的特征。

3、在繪畫的過程中，要求學生對人物的五官特征分析和概括，用簡練的線條，簡要、甚至是夸張的描繪出人物特征，本節課孩子們表現的興致盎然，非常投入，不論是構圖還是線條的表現力方面都收到了令人意想不到的好效果!這是一節成功的寫生課。

我的美術教學小結

河田中學

佘勝強

隨著教育改革的不斷深化，美育在培養全方面發展的素質人才的作用越發顯得重要。它可以教育學生樹立審美觀念，培養學生審美能力，培養學生認識美，創造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，動之以情的情感性和

寓教于樂的愉悅性，它的這一特性是其它教育所不能取代的。美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。

在教學過程中，經常有老師對我說：“你們美術課老師輕松、好玩，沒壓力，課也最好上，不用從頭講到尾，學生又喜歡上美術課。”我只好一笑，可心里想，要是真的好玩又能讓每一節美術課輕松愉快就好羅，那這個美術老師的造詣可不一般了。一年半的美術教學實踐證明，美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思，等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。除非你沒有責任心。

每次課后我都在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我主動在遠程教育里找答案，看有經驗的教師上課，學習他們的實踐經驗。自己也在一次次實踐的檢驗中尋找答案。為此，通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，我認為想上好美術課應注意以下幾個方面：

一、美術課前的準備

美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《節日的裝飾》這一課里，教具是制作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氛圍，我試著準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣憤的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。阿除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。

二、美術課堂教學

課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以采用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。

三、美術作業的評價

有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什么呀，亂七八糟！”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。

課程標準是新的，兒童是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，這確實是十分有意思的事情。

所以我認為：在評價作業時，可以采用開放的評價標準。我認為“老師肯定——學生滿足，樹立自信心、自尊感——需要學習——再肯定、再滿足——渴望學習更新的有難度的東西。”美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助；而且使教師明確學生表現自我時的需要并給與激勵和支持。

在教學評價時改變傳統用“一個標準”去套學生畫的內容、形式，作品評價不作硬性統一，因人而異，實行學生自評、互評，體現主體地位。教師點評時語言要幽默、精彩、風趣，讓學生把你的點評聽進心里去。在優秀作業上寫心靈手巧”、“魔幻色彩”、“獨具匠心”等給學生成功的喜悅；在表現一般的作業上寫上“別泄氣”、“慢慢來”、“相信下一張會很精彩”等激勵性語言，相信學生的內在潛能，從而最大限度地發揮開放的導向、激勵、反饋、調節作用。

以上所述，為我個人的一些心得體會。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、繪畫能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。