第一篇：美術教學反思

美術教學反思

新時代的美術教學不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因為在人類社會中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思維的表達、交流中產生發展的。美術教育家尹少淳說過；美術是最具有人性意味和最具綜合性質的人類活動之一。隨著課改的不斷深化，美育在培養全方面發展的素質人才的作用越發顯得重要。它可以教育學生樹立審美觀念，培養學生審美能力，培養學生認知美，創造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，動之以情的情感性和寓教于樂的愉悅性，它的這一特性是其它教育所不能取代的。盡管從教也有二十多年的光景，卻發現要上好一堂高質量的美術課真的不易，下面是我在美術教育教學中的幾點反思。

1.課前的準備要充分

美術課的準備是多方面的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《民間圖案》青銅器這一課里，為學生準備了實物展示，讓學生真正欣賞真實的青銅器方鼎！課堂氣氛頓時活躍起來了。除了有限的課堂資源準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的知識積累，所以要求我們教師要不斷的學習，不斷的充電，才能游刃有余的給學生展現我們的教學魅力。

2.學生的想法要尊重 在教學中，有的學生因輕松的教學氣氛而感到興奮，有的學生因教學內容的生動和教學方式的形象直觀而感到愉快，還有學生因課堂給了自己一塊充分表現的天地，為自己完成了美妙的創作而感到陶醉，所以，也經常會有學生冒出與眾不同的、別出心裁的想法，針對這樣的學生，首先要尊重他們這種不尋常的想法，其次要注意引導，來培養他們的求異思維。3.學習的興趣要保持

在美術教學中，作為教師常常感到，要激發學生的學習興趣不太難，但要使學生的學習興趣長久保持下去卻很困難。有一句名言這樣說：“蹲下來看孩子”，教師要蹲下來和學生保持一樣的高度，才能真正尊重、理解學生，恰如其分地為每個學生的發展提供幫助，才能真正發自內心地為他們的每一個進步發出由衷的贊嘆，學生的學習才可能是自主而快樂的，一件好的美術作品，一次成功的作品展覽，一次精到的示范，一個精心設計的課堂教學導入，一句鼓勵的話，都可以引起學生對美術教學的短暫關注和學習激情，想要這種學習興趣長久保持，需要我們從符合學生年齡特征和認知習慣對教學內容重新組織，加強學生對課程的認同感，通過長久而不間斷的鼓勵、誘導，才有可能使學生產生對美術學習的濃厚興趣，并能長久的保持下去。4.課堂的組織要別致 課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但相對于美術課而言，有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些立構手工課，需要小組合作完成，同學們湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不理想。國外的老師在上美術課時不需要學生們坐得端端正正，他們給學生足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺學生的個性，限制學生的創造性。怎樣兼顧呢？比如：可以采用開放的教學方法。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學藝術，感受生活的絢麗多姿！4.作業的評價要講究

有時候，外人在看學生的畫時，往往搖頭責備：“畫的是什么呀，亂七八糟！”殊不知，學生們繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的學生喜歡色彩，有的學生畫畫喜歡用線條。還有的學生只喜歡畫抽象的形狀。所以對于學生畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現畫中閃光的東西，不要局限在形打得準不準，畫得像不像，色彩原理對不對。美術作業如果在課堂進行的，教師在巡視時要對學生進行個別輔導、指點。對學生的好的作業，要及時的給予肯定、表揚，對繪畫構圖有創意的學生給予肯定，或者直接展示好的作業，這對提高學生的興趣起到一定的幫助，因為對于一般的同學來說能起到引導的作業，那么對于還在猶豫或者束手無策的學生來說能夠起到參考的依據，有時同學的創意可能老師也是無法想到的。

5.教師的素質要提升

作為一名美術教師只有不斷提升自身的素質，才能完善自己的課堂教學。新課標指出：美術課是對人的發展起促進作用的，對人的全面發展有幫助的，它在促進人的全面發展方面有著獨特的作用。美術是一門包容性非常廣泛的學科。它要求教師的知識面要廣，要涉及多方面的領域。同時要富于創設情境，培養審美意識。教師是創設情境的主導者和調節控者，通過設置一定的情境，讓學生感知對美術內容盡快了解，產生探究欲望。明確學習的目標，培養審美意識要從學生的心理特征、知識、社會環境、自然環境等方面出發引導他們張開想象的翅膀，理解自己所學習的內容。以此形成自己的審美個性。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。但不管多難，我想我能克服，我要不斷地通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，到達認識、操作、情感、創造的整合的道路中。當然，在美術教育教學中我還有很多的不足，所以下定決心要在以后的教學過程中，除了會不斷提高自己的美術素質以外，還要不斷的改進教學方法，上好每一堂美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，上美術課真正是一種享受！美妙的體驗！

第二篇：美術教學反思

我的美術教學小結

河田中學

佘勝強

隨著教育改革的不斷深化，美育在培養全方面發展的素質人才的作用越發顯得重要。它可以教育學生樹立審美觀念，培養學生審美能力，培養學生認識美，創造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，動之以情的情感性和

寓教于樂的愉悅性，它的這一特性是其它教育所不能取代的。美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。

在教學過程中，經常有老師對我說：“你們美術課老師輕松、好玩，沒壓力，課也最好上，不用從頭講到尾，學生又喜歡上美術課。”我只好一笑，可心里想，要是真的好玩又能讓每一節美術課輕松愉快就好羅，那這個美術老師的造詣可不一般了。一年半的美術教學實踐證明，美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思，等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。除非你沒有責任心。

每次課后我都在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我主動在遠程教育里找答案，看有經驗的教師上課，學習他們的實踐經驗。自己也在一次次實踐的檢驗中尋找答案。為此，通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，我認為想上好美術課應注意以下幾個方面：

一、美術課前的準備

美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《節日的裝飾》這一課里，教具是制作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氛圍，我試著準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣憤的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。阿除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。

二、美術課堂教學

課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以采用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。

三、美術作業的評價

有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什么呀，亂七八糟！”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。

課程標準是新的，兒童是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，這確實是十分有意思的事情。

所以我認為：在評價作業時，可以采用開放的評價標準。我認為“老師肯定——學生滿足，樹立自信心、自尊感——需要學習——再肯定、再滿足——渴望學習更新的有難度的東西。”美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助；而且使教師明確學生表現自我時的需要并給與激勵和支持。

在教學評價時改變傳統用“一個標準”去套學生畫的內容、形式，作品評價不作硬性統一，因人而異，實行學生自評、互評，體現主體地位。教師點評時語言要幽默、精彩、風趣，讓學生把你的點評聽進心里去。在優秀作業上寫心靈手巧”、“魔幻色彩”、“獨具匠心”等給學生成功的喜悅；在表現一般的作業上寫上“別泄氣”、“慢慢來”、“相信下一張會很精彩”等激勵性語言，相信學生的內在潛能，從而最大限度地發揮開放的導向、激勵、反饋、調節作用。

以上所述，為我個人的一些心得體會。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、繪畫能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。

第三篇：美術教學反思

那千變萬化的線

華福小學 劉師妤

開學第二個月三年級的美術教學進度到了我認為本學期蠻重要的地方，關于線的運用。第五課《線的表現力》學習用線條描繪事物，第六課《新發現》用線條描繪剖面練習，第七課《有趣的圖形》學習用線條概括事物，第八課《線描外形》線條描繪外輪廓練習。

這四課緊連一起，讓我十分有沖動整合成一個系列來上課。首先《線的表現力》有三個學習活動，我選擇學習活動二“觀察身邊的容器，先畫出器物外形，然后用線條對器物表面進行裝飾。”和學習活動三“根據自己對周圍任務發式的觀察和想象，用線條畫一兩種美麗發式。”通過這兩個學習活動讓學生們掌握基礎的線的運用，同時能夠熟練運用線條描繪事物。

然后，我選擇跳到第八課《線描外形》。這一課我會尋找部分簡單易畫的靜物組合放在講臺上，讓學生們進行簡易的寫生訓練。同時通過本節課強化訓練用線來描繪輪廓，當然輪廓畫好是一方面，還需要發揮想象力用線去裝飾這些靜物。

接著，便是第六課《新發現》。這節課的視角很新奇，很多學生沒有仔細的從側面、剖面觀察過事物。我會尋找許多側面、剖面的圖片來豐富學生的視野，當然內容不會僅僅是書上說的蔬菜或者水果。

最后，當學生們已經能夠熟練運用線時，我才會進行第七課《有趣的圖形》。在這節課中，讓學生們能夠暢快的用線來去表現他們想表現的任何事物。

調整教材上課順序，是我對教材理解后結合我校自身情況進行的一種嘗試。我希望通過這樣的調整可以讓學生們對教學內容更加記憶深刻，以及能夠有效的運用前一節課所學內容來幫助本節課的繪畫更豐富。

“如何上好一節美術課？”這是我一直在思考的問題，而我走出的第一步就是前面所述的調整教材上課順序。在后面的時間里，我需要走出的第二步便是如何將教材系統分類，把整學期的授課內容像連環畫一樣串聯起來。我能想到的最好的辦法便是遍故事，編一個小故事，創造一條貫穿全內容的故事線。通過這個故事可以讓學生們很輕松的把所學的知識串聯在一起，在繪畫過程中能夠想到用前面所學的技能、技法來表現突出本節課的內容。這樣反復運用達到強化練習、鞏固練習的作用。

我想我要順利走出第二步，還要具備以下兩點要求。一是專業技能素養的不斷提高。二是需要我更加的吃透美術課程標準、更熟悉教材才能做到。所以革命尚未成功，我任需努力啊！

最后的最后，因為時間原因我還沒有完成這四課的教學。不過就目前的教學反映來看，效果不錯。加油~

2015年10月27日

第四篇：美術教學反思

美術課教學反思

吳慮

美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。

美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。

一、美術課前的準備

美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《節日的裝飾》這一課里，教具是制作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氛圍，我試著準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣憤的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。

二、美術課堂教學

課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以采用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。

三、美術作業的評價

有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什么呀，亂七八糟！”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。

以上所述，為我個人的一些心得體會。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂.

第五篇：美術教學反思

美術教學反思

美術教學反思1

美術教學過程中，教師引導學生實施合作學習，設定合作的主題，調動學生的合作興趣，培養學生的合作本事。

設定課堂的學習主題，教師引導學生小組共同完成課堂任務。以《春天的暢想》為例，教師以朗讀朱自清的散文《春》，引導小組探討對于春天的暢想，播放舒緩的音樂引導學生遐想。小組共同交流對于春天的暢想，并以文字的形式記錄下來。

每個小組準備繪畫工具，共同商討設定如何把文字的記錄轉化成繪畫的形式，傳授一些繪畫的技巧，使學生在繪畫的過程中掌握必須的繪畫技巧，培養學學生的團隊意識。

引導和小組形式的結合，打破了傳統的以講課為主的教育模式，激發了學生的學習興趣。學生的主動性和學習的興趣被進取的調動起來，學習的過程中，培養了學生的團隊意識，增強了與他人交流的本事和自我的表達本事，灌輸學生的自主學習的習慣。

教學過程中，也難免會遇到一些問題，其中最主要的是教師如何引導學生和師生的配合。教師的引導決定著課程進展的情景，駕馭課堂的本事。怎樣控制課堂的突發事件，以及如何妥善的處理。

此刻一向在提倡“教師終身學習”的理念，教師在教學的過程中，應當總結和反思教學中的各種問題，做到不犯二錯。爭取再學習的機會，進取培養自身再學習的思想和習慣。

美術教學反思2

《誰涂得最漂亮》教后記：這節課是教學生如何涂色，具體要求是力度均勻，整齊有序。大部分學生掌握得很好，涂得很漂亮。但亦有極個別學生涂得凌亂了一點，經指點有所進步《黃色的果實》教后記：這一課也是填色練習，我通過在課堂上示范，讓學生觀察雪梨、香蕉的明暗關系，涂起色來更有立體感，效果更好。

《郵票設計》郵票是傳遞信函時表明納付郵資的一種票證，與人民的生活息息相關。本課通過學習郵票設計，掌握設計郵票的基本知識，培養學生的審美情趣。使學生初步了解郵票的實用價值、藝術價值及票面結構。并通過設計郵票，提高學生的動手能力。

《花瓶上的圖案>花瓶是在我們的日常生活中是最常見的室內裝飾物。本課通過欣賞各種花瓶的造型，提高學生對美術的鑒賞能力。并通過學習習近平面造型設計，掌握一定的設計方法，開拓學生的創作思維。《藏書票設計》收集藏書票與收集郵票一樣，是青少年和兒童喜愛的一種有意義的活動。本課通過欣賞、制作藏書票，開拓學生的審美視野，提高學生參與健康有益的收集藏書票活動的熱情，綜合訓練學生的動手動腦能力。

美術教學反思3

五年級《哆來咪》這一課是巧妙的將音符、色彩、形體的漸次推移融合在一起，借助音樂旋律讓學生更好的感受、體驗到生活及藝術作品中，由于形和色漸次變化所產生的一種韻律、節奏的美感。活動一的內容是讓學生利用編鐘的原理，制作一組簡單的水平琴，并利用色彩漸變的規律來畫出線描圖案。。學生將形狀大小相等的瓶子內裝入逐漸變化的不同量的水，然后在水中放入同等量的顏料調勻，這時，七個瓶子中的水量借助漸次變化的有色水清晰地顯現出來，并在敲擊時發出漸次變化的音高，還可以敲出簡單的音律。學生在制作水平琴時，放入水平琴的顏料多少有時候把握不太準，需要在老師指導下完成。

表現色彩簡漸變的效果可采用方法有：烘染法、疊暈法、點繪法等。本課主要講解疊暈發，這種方法學生易于掌握，節奏、秩序感強，它從一種顏色開始，按照一定的遞變順序，逐塊涂另一色而產生階梯漸變效果。引導學生學習并疊暈法調出色彩的階梯漸變效果，完成簡單調色和涂色。學生在制作漸變色卡這一環節，我在演示時演示的不夠充分，以至于作業完成的不夠好。在這一環節，不能過于高估學生的能力，老師應給與充分的示范及指導，在作業時出現的問題可以讓學生之間進行交流，并且一起研究解決的方法。

美術教學反思4

小學生學美術，很多人認為只要學會畫幾個人，畫幾只動物，涂涂顏色就行了，其實不然。如果學生不喜歡學或學得很累，就會以致于一見上美術課就頭痛，甚至在美術課無聊地打發著時間，美術教學就很難順利地進行下去。在課前和課后，我千方百計地讓學生既能學習美術基礎知識，又能激發他們的興趣，培養學生的繪畫創作本事，下頭就談談我的一些體會。

一、造就生動活潑的課堂學習氣氛。

小學美術教科書上，每一課都僅有幾張插圖，其他的資料就比較少，所以我們上一堂課就需要很多的準備。在備課中，我力爭以充實的資料來吸引學生，經過聽聽、說說、玩玩來培養學生的興趣。

比如，六年級“紙工飾物”這一課中，我結合此刻的天氣情景，說說青蛙是因為冬天到了，它要去冬眠，所以分外的著急，它要到小石洞去冬眠了。學生制做好了以后，我讓學生思考小青蛙能否站立呢，請他們發揮想像力。問他們如何做到這一點？他們爭先恐后地發言，并且將好幾種方案都列了出來，然后我再讓他們將自我認為最好的方案制作出來。

小青蛙做好后，我們又能夠做其他要冬眠的動物了。這些作業，所花的時間不多，但都是跟現實有關的事物，在學習的同時也幫他們解開了心中的迷霧，所以學生很感興趣，較好地完成了教學任務。最終，我叫他們都帶領動物去冬眠，童趣一點的語言原先以為六年級學生難以理解，但我的顧慮卻是剩余的了，一堂課，既簡便歡樂又嚴謹地完成了。

二、增加練習的趣味性。

六年級的美術課有一部分是關于“戲曲人物”方面的訓練，我們南方的孩子，普遍對京劇感到陌生、遙遠。在進行授課時，學生會對京劇人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等主角覺得陌生而枯燥。

我給他們講了楊門穆桂英這位女將的故事，及時放了一段穆桂英掛帥的京劇影片給他們看，并把講臺變成舞臺，學生們爭先恐后地模仿著京劇英雄人物的動作，一個個表演得十分認真，進取性高漲。我當場示范了一幅“武生”的戲曲人物圖，故意弄得比較幼稚，讓他們也勇敢地進入了創造領域，到達了較為夢想的教學效果。

這樣的課安排得當容易激起學生的學習熱情，也使他們開闊了視野，激發起學生學習美術的興趣，從而促進了小學美術的教學效果，提高了他們自覺的藝術創造力。

美術教學反思5

教學反思：

新的教材改編之后，《畫家筆下的童話》由五年級變成了一年級的教學內容。顯然一年級的教學不能跟五年級的一樣，首先是目標定位就應該有所區別。這本是一堂欣賞?評述課，但對一年級只是說，感覺對于學生的考慮欠缺，所以還是安排了一個動手環節，主要是欣賞，通過動動手深入感知，升華欣賞所獲。其實這也是不低的目標了。

看了書和教學參考之后，感覺教材的設置是有欠妥之處的。低年級，尤其是起始年級，安排純粹的欣賞?評述課，是否妥當?欣賞評述的度把握到怎樣的程度?色彩的明暗、對比變化，造型上的大小和組合變化，整個畫面的節奏和韻律感覺，以及畫面的快樂和孤獨是由色彩冷暖帶來的，這都給一年級第一學期的小朋友講，我感覺怎么著也是要求過高了。一年級的小朋友對于色彩豐富變化是有感知的，但是是比較籠統的，能用到五顏六色，從中獲知畫面色彩富有變化是美的一種，這已經可以了。對比和冷暖色這是在小學中高年級要去分析和初步掌握的內容，這樣的下移我否定。造型上的大小變化這個一年級的學生能夠理解，很多學生是根據生活經驗中的自然大小來分析的，而繪畫中的夸張因為與眾不同，學生也能領會。而節奏和韻律更是有些過于專攻，一年級的孩子大可不必要這樣去領會的。

教材是“死的”，教學應該是“活的”。在這里要活用教材，才不至于上死課堂。如何活用教材?

有一點是肯定的，那就是一定要把握好目標定位。同樣的教材其實可以在各個年級不同學生中進行施教，以生為本，教材為輔，正確定位目標即可。畫由故事而來，這樣的感知我認為對于一年級學生已經足夠。所以第一個目標我的定位是:了解插畫藝術是根據故事內容表現的繪畫。第二個目標我取了最能認知到的并能加以運用的美的法則，色彩變化和造型大小變化去分析畫面:會用淺顯的美的法則對插畫進行簡單鑒賞。第三個是動手去進一步感受故事插畫，這主要考慮是一年級學生好動的特點:嘗試用學習到的方法進行插畫表現，培養對插畫的興趣。

除了目標把握，還有就是課本圖片的運用。一定要取舍，不能統統取之，這樣只會讓學生眼花繚亂。

美術教學反思6

本次活動我在去年上過了，覺得上下來的效果不錯，因此選擇了這次的活動。但是這次上下來卻不如去年的，我真是想不明白，值得我好好反思反思。

孩子們第一次接觸吹點畫，他們都覺得很新奇，在活動中，都能夠積極的參與，前半部分我覺得不錯，孩子們能積極回答教師的提問，例如：梅花樹長得怎樣？有幼兒答：彎彎扭扭的。孩子的回答非常好，我給了他及時的表揚，這樣的回答是我事先沒有預想到的，我還在想怎樣才能引導彎彎的這個特征上呢！又如：花瓣長得怎樣？孩子回答：圓圓的。我事先想怎樣才能引導到像手指的這個特征上，這樣一說，圓圓就很像手指了。在第二環節教師講解示范吹點梅花時，我覺得講解已經非常詳細了，在孩子操作前，也提出了操作的要求。

到了第三環節幼兒操作開始慢慢不行了，孩子用水粉筆慢慢的在滴墨水，但是滴一次不夠，兩次也不夠，需要滴好幾次，他們的耐心慢慢在磨滅，有的幼兒就滴一兩次開始吹，就叫嚷起來了：“老師，我吹不出來。”我忙的不可開交起來，好幾個孩子都吹不出來，可把我急壞了，后來就匆匆收場了。我左思右想，可能是用水粉筆錯誤，應該用毛筆，因為水粉筆比較小，蘸不到墨水，導致滴不下墨水來，記得去年是幫孩子們滴好的黑色顏料，所以效果不錯。不用毛筆可以用眼藥水的瓶子，這樣一滴就會有很多墨水滴下來了。還有可能是這個墨水的濃度太高了吧，如果給它稀釋一些，可能會好一些。孩子在吹的時候是比較困難的，由于我沒有為他們提供吸管，這是考慮上的不足，如果在準備上更充分一些，也許效果會更理想，會更好地完成教學目標，如果解決了吹畫的難題，那么后面的都不是問題了。在用手指印梅花時，孩子們是比較容易掌握的。

希望聽課的同事姐妹們給我寶貴的意見和建議。我想，通過這次反思后，以后再來實施這樣的活動時，會心中有數。

美術教學反思7

美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。

一、美術課前的準備

美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《節日的裝飾》這一課里，教具是制作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氛圍，我試著準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氛圍的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。

二、美術課堂教學

課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢?那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以采用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境;結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。

三、美術作業的評價

有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什么呀，亂七八糟!”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。

以上所述，為我個人的一些心得體會。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。

四、注重對學生學習評價：

在教學中，要特別注重對學生的綜合評價，在知識的理解與表現中，學生表現參差不齊，為了挖掘每一個學生潛在的能力，因材施教，根據學生個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，評價以肯定為主，老師評價和同學及學生自己評價有機結合，保護學生的學習積極性，使每一個學生都得到個性的張揚。

美術教學反思8

新課程要求在美術活動中要關注學生的學習興趣，讓學生主動參與，自主探索，并在動手實踐中能力獲得不同程度的提高，不同的學生在自己的基礎上朝著目標和方向得到不同程度的發展。

本堂課我用實踐法導入課題：

1、讓學生準備一些表面粗糙的物品，讓學生用手觸摸，通過感受每樣物體的觸覺來理解物體表面這些粗細不同的紋路。增加課題的趣味性，從而激發學生對《感受肌理》這課題的學習興趣。

2、課件制作：利用多媒體展示，讓學生直觀感受來自不同領域的肌理的視覺美，形成對美的事物的向往。

3、開展——最佳“感受肌理”設計制作比賽

學生要充分利用自己帶來的材料，和同學互相討論，一起構思自己的畫面，也可虛心聽聽小組其他同學的想法，一起學習制作一份肌理構成圖，同時也可耐心主動地向另一位同學傳授自己的制作方法。

這種教學活動可使接受力弱的學生再有一次學習機會，減輕在課堂上教師作巡回輔導因學生數量多而無法顧及全面；也可使學生之間互幫互助，形成良好的學習氛圍；也可使接受力強的學生能很快地學以致用，把所學的知識進行第一次的能力轉換，讓學生感覺到學以致用，能增強學生的自信心，再次提升他學習的積極性。學生在興趣盎然的狀態下學習，觀察力敏銳、記憶力增強、想象力豐富。本課從人們的認知規律出發，即“感知——思維——知識——技能”，始終抓住學生的學習興趣，通過游戲、實驗、競賽等方式，吸引學生多種感官共同參與活動，鼓勵學生自主、自由地去發散思維、創造性地想象，根據自己的審美情趣，運用自己已掌握的工具材料，發揮全部技能去表達自己的美感和塑造自己喜愛的形象。在課堂上同學們看到自己手中一幅幅精美的作品，都雀躍不已，有學生說：“平時生活中并不怎么關注所謂的美，而今天肌理一課讓我感到生活的美好、世界的美好！”還有學生說：“我第一次體驗到成功的快樂，成功真是一種享受！不要畏懼，其實我真的能行！”……我想，作為一名美術教學者，能讓學生在快樂中自主地學習并掌握知識，這是最重要的！

美術教學反思9

本學期我不但擔任本班美術教學，同時也擔任本班的美術興趣班老師。

上學期小班的美術是以培養幼兒對美術的興趣為主。

主要方式是涂色、添畫。

整個學期下來,孩子們的'繪畫水平都有了一定的進步。

本學期我是在培養幼兒對美術的興趣的基礎上，注重對幼兒知識經驗的積累，及培養幼兒的創新能力。

我以指導為主，強調創造的過程,注意幼兒的情感體驗,并與其他教師在交流中要多了解孩子,主動觀察、分析孩子的各種情況準確把握，在適當的時候以適當的方式教給孩子技能技巧，讓孩子畫出心中的畫,促進幼兒個性的發展。

孩子從小就喜歡亂涂亂畫，他們把亂涂亂畫作為一種自由的游戲活動。

幼兒借助畫畫可以充分施展自己的想象力，發揮自己的創造才能，但小班孩子年齡小、控制力差，繪畫水平低，正處于涂鴉期，我覺得正確的觀念和適當的方式引導是激發幼兒美術活動興趣的關鍵。

1、豐富孩子的感性經驗。

春天，它蘊藏著無窮的奧秘和想象的空間。

因此在開展美術教學中，我盡可能捕捉孩子感興趣的事物，讓孩子運用自己的感官去看一看、摸一摸、嘗一嘗、玩一玩，并在教學過程中，多給孩子觀察、欣賞的時間，引導他們進行細致的觀察，使孩子的腦海中留下清晰豐富的印象，幫助孩子們積累豐富具體的、直接的生活經驗，從而激發孩子們想畫、愛畫的欲望。

如：在進行繪畫“小蝸牛”前，我們通過讓家長先帶孩子們一起去觀察小蝸牛，先對蝸牛有個初步的了解，從它的形態、形狀，身體上的紋路。

不但引起了孩子們的學習興趣，而且從中獲得了許多關于蝸牛的感性認識，為繪畫“小蝸牛”積累了豐富的經驗，從而更好地把它表現在畫面中。

2、適當的示范。

小班孩子對事物的美感、形象思維還處在啟蒙階段，缺乏相應的表現能力，若任憑孩子自由發揮，而沒有正確的示范、引導，那么就會出現空有過程而沒有結果的局面，從而使孩子失去學習的興趣，不利于孩子美術表現力的發展。

為了避免幼兒對范例的機械模仿，因此我在向孩子示范時，并不要求他們模仿，而是通過把所要表現的事物進行分析，然后示范其主要的外形輪廓。

在這過程中，我結合本班孩子的年齡特點，用自編的小兒歌幫助孩子更好地理解和表現事物。

3、恰當地指導。

小班幼兒的自我約束能力差，坐不住，繪畫活動中總喜歡自言自語，任我多次提醒、控制，但還是鬧哄哄、始終難以安靜下來，他們的繪畫水平也較低，不能自如的用繪畫來表達自己的感受。

因而，在作畫時，我總是鼓勵孩子邊說邊畫，盡情地釋放孩子自己的情感，大膽地表現自己的感受。

為此我改變以前的這種做法，相反地在繪畫活動中引導幼兒放心地邊畫邊說，如：在繪畫在畫小朋友的身體時。

幼兒邊畫邊說：“一條線是媽媽，一條線是爸爸，再畫一條線手拉手，”邊畫邊說，孩子們既掌握了繪畫的技能，他們自己的感受又能得到釋放，乍一看，活動室有點亂哄哄，仔細瞧，孩子們十分投入，一幅幅生動有趣的畫完成了。

所以說，在指導幼兒作畫時引導幼兒“說”比較可行，每一次美術活動，我都允許他們繪畫的結束后與同伴交流、提問。

如：請小朋友悄悄地告訴旁邊的好朋友，“你畫的是什么?它們在干些什么事情?他們在什么地方呢?”孩子通過說，掌握了繪畫的技能，在與同伴的交流中起到了相互學習、相互影響的作用，從而促使孩子大膽用色、大膽表現及想象創造力的發展，提高他們的繪畫水平，發展幼兒的口語表達能力。

其次，在指導幼兒畫毛毛蟲的不同動態時，我嘗試使用“基本形”不變的方法，引導孩子讓自己的毛毛蟲從不同的方向爬過過來。

通過多次的示范、指導、練習，孩子們對此有了初步認識，孩子們都能從不同的方位變出自己想象中的毛毛蟲。

因此在繪畫中對孩子們要求要高一點，這樣才能讓孩子們在原有的基礎上得到不同程度的發展。

總之，在今后的美術教學活動中，還有許多的地方值得我們去探究，值得我們去反思。

我將努力探索適合幼兒年齡特點的教學方法，讓他們在積極愉快的情緒中，獲得經驗和知識，使每個幼兒都能在不同的水平上有所提高。

下學期我將讓孩子們嘗試了其他不同的畫法,如滾畫,吹畫,染紙畫、刮畫等,大大激發了幼兒的興趣和創造力。

以幼兒為本,決不能把自己的意志強加于孩子,要充分理解孩子、信任孩子、欣賞孩子,挖掘他們的閃光點,呵護他們的創造潛能。

美術教學反思10

《夜色》是一篇短小的詩歌。課前我讓學生說說對于夜晚的感覺，大部分學生都說有些害怕，覺得晚上挺恐怖的。進入備學熟讀課文、學習字詞。找出小作者心理的變化，他的爸爸媽媽都幫著他做了哪些努力。后來他發現了夜色中的哪些美好的事物。第一課時后，我留了一個作業，晚上和爸爸媽媽去外面散散步，看一看夜色。第二天我問學生，有的說晚上看到人們在廣場跳舞很熱鬧；有的說晚上去遛狗聽到有腳步聲，原來是一只小狗來找他家小狗玩；有的說看到了小鳥從樹上掉下來。

之后我和學生們又一起學習了幾個描述夜晚的詞語。最后留下充分的時間書寫本課生字。我發現現在有些學生們已經開始按照自己的速度來寫生字，他們把一筆一劃的把字些好看作為目的，而不是單純追求速度。寫得又快又好的學生，能在課上就完成家庭作業，他們很開心。課文的背誦對于他們來說并不難，所以這一課他們學得很輕松。

美術教學反思11

反思一：孩子給我的印象

美術課向來都是輕松愉快的課，在一節美術課上，孩子的畫都是雜亂無序，亂七八糟。大人看了，往往都會搖搖頭，但仔細一看，在無序中又會發現兒童天然的童真，爛漫稚拙的雕琢，豐富多彩的心理世界。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀，就是這些點點滴滴都足以讓大人相信，孩子所擁有的優點，是很多大人所不能比的。所以對每個小孩子，我都非常喜歡和尊重他們的畫。

反思二：課堂教學

一節美術課的時間很短，似乎一說就過去了，我很珍惜上課的時間。我把課堂教學的重點都放在美術教學上。有時在課堂的組織上難免會出現無序性的矛盾。比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，對于這樣的情況我都會有機的抑制一下他們。但也不會很強硬的要求他們端端正正，規規矩矩的坐在那里自己畫自己，有時課堂的太過有秩序往往會讓他們交上來的畫“大眾化”。

發思三：教學內容

經常有其他學科的老師羨慕美術課，因為美術課比較好上，其實不然。現在的兒童給美術老師提出了很大的挑戰，太難的畫他們不懂畫，太容易的畫他們又不想畫，傳統的訓練又枯燥無味。這其中就需要美術老師對自己的繪畫手法進行另一個層次的轉變。比如在一節《公園的一角》繪畫課上，在一個班示范時，學生說很難。結果學生問題多多，效果也不好。回去后我思考了一番，換了一種簡單的手法--畫“雞蛋”法，結果簡單的手法畫出效果顯著的畫，學生很喜歡，教學成果也容易出。

美術教學反思12

《我學大師畫頭像》一課是上教版小學美術一年級第二學期的教學內容。重在讓學生欣賞與了解莫迪里安尼的作品，學習色彩的搭配知識。在教學設計中，教師力求做到能讓學生在民主、輕松、愉快、和諧的學習氛圍中學習，培養學生細致、敏銳的觀察能力，寓知識、技能于興趣之中，感受成功的喜悅。

1、和諧自主的學習

通過搜集-交流-欣賞-討論-觀察-實踐的教學過程，采取民主、平等的教學態度，靈活運用教學方法，讓學生的思維在課堂中活躍起來。讓學生的主體參與性融于作品欣賞的全過程，感受大師的繪畫風格，對人物頭像的夸張表現，對色彩的搭配運用。讓學生在和諧自主的學習氛圍中獲取學習的經驗。

2、小組式學習

讓學生充分發揮主體地位作用，就要還給學生的“自主”權力和一些活動空間。陶行知先生有一句名言：“我以為好的先生不是教書，不是教學生，乃是教學生會學。”

在課中運用小組式學習，由組長組織其他同學進行作品欣賞，并發現問題、討論問題等，再進行小組與小組之間(全班)的交流討論。如：先在小組內交流對大師作品的欣賞評價或提出問題，然后再對問題進行集體討論，談談各自的看法或感受等，通過小組人員的集體力量和智慧來認知、感受。在全班交流時，教師只須對學生提出的問題作“搭橋”、“鋪路”，讓剛才有所得、有所悟的學生代替解惑。

3、觀察感知

在這節課中，教師要利用多媒體給學生提供直接的視覺刺激，讓學生對大師的不同作品有一個觀察、感知的過程。

觀察感知是認識事物的基礎，因此，我們要注意培養學生的觀察感知力。在讓學生欣賞、觀察時提高他們的審美情趣。善于觀察感知有利于學生創造性想像的發展。

4、實踐創新

學生通過看一看、比一比、涂一涂的繪畫實踐活動，鼓勵學生變一變、創一創，嘗試運用其他彩色來表現空間，將大師的白描作品進行再創造，進行有創意的表現，將課堂對色彩所感受到、認知到內容得到凈化、升華。

美術教學反思13

以手工制作為主軸的美術課，課堂較活躍，學生情緒飽滿，較好地完成了教學任務。在教學中以下幾點我認為是比較成功的：

一、教學引入

堂課遵循了小學生喜愛童話故事的心理特點，巧引學生進入教師設計的教學內容中。遵循新課改的要求，使學生真正成為了教學課堂的主人，激發學生的想象力，培養學生的語言表達能力。在老師不同形式的啟發引導點撥下，學生敢于想象，敢于創新，在躍躍欲試的狀態下進入到小屋的設計、制作中。

二、教學具有連貫性和遞進性。

1、故事激趣，巧引課題。通過故事情節引出教學設計中的問題，觸動學生樂于助人的愛心，并積極思考解決問題的辦法，引出課題。

2、引導分析，啟發想象。在課前預習和課堂大膽思考的基礎上，學生通過交流并描述各自設計的方向。(可以小組先交流)

3、欣賞作品，拓寬思維。教師演示紙盒小屋的制作步驟。鼓勵學生制作小屋時，可以制作方形、橢圓形等外形，并可以夸張設計，使制作的小屋更有新意。同時，讓學生明白要制作出與眾不同的房子，材料一定要新穎、獨特。

4、設計制作，鼓勵創新。依據學生的能力，進行輔導幫助，使每個學生都能享受成功的快樂。

5、展示作業，總結評價。組織學生，進行欣賞評價，引導學生自評、互評。

6、故事小結。將學生的設計方案回歸到故事中，并鼓舞學生樂于助人的精神，引申出課題以外的知識修養，給予學生更高的思想道德的提升。

在教學中也有遺憾之處：

1.教學中還有很多時候對學生不放心，怕耽擱時間，不敢放手讓學生去想、去說，學生說得不流利時，急著去幫忙，在不自覺中影響了學生的學習積極性，喪失了一些培養學生說話能力的機會。

2、為抓緊時間，板書過于潦草，不利于一年級學生的閱讀。

3、演示制作過程過于簡單，學生不能很好的掌握。

4、講課兒童趣味不夠，應該再有親和力一些。各環節間聯系不夠緊密。

5、時間掌握不到位，備課中應該明確標出上課時間進程，才不會出錯。

6、更換教室上課時，沒有提醒學生將工具備齊，出現忘帶書的情況。

7、給學生評價時方法顯得有些單一，不夠準確，看來教學機智還有待提高。

教學中出現的各種問題，都有待改進。我作為一個新教師，一定會在以后的教學過程中，認真學習新課改的知識，不斷提升自身的教學水平。

學生在課堂活動中的狀態，包括他們的學習興趣、積極性、注意力和思維方式，言行能力與質量，發表的意見、建議、觀點，提出的問題與爭論，乃至錯誤的回答等等，無論是以言語還是以行為、情感方式的表達，都是教學過程中的生成性資源。由此可見，教學可利用資源的范圍是非常廣闊的。在時刻運動變化著的課堂中，教師應尊重每一個學生在對話過程中的獨特體驗，抓住轉瞬即逝的生成性資源，為學生開辟課堂上的“動感地帶”，使學生的課堂煥發出奪目的光彩，讓學生真正成為課堂的主人。

在教學《科學創造新生活》時，我要求學生畫畫自己的手，我試圖引導學生借助自己的想象，增加必要的形象造型，使手更加的生動、神秘。我在一旁不禁替他們著急無法預約的精彩應是教育智慧的結晶，是神來之筆，而不是刻意追求的結果。學生作為教育對象，是最寶貴的教育資源。學生的既有經驗、智慧、知識和學習的內在潛力，都可以為教學所用，而且有越用越多、越用越豐富的特點。當你在課堂上為某個知識重點、難點一籌莫展時，如果能夠巧借學生自發吹來的“東風”，勢必會收到事半功倍的效果。這堂課我緊緊的抓住了學生送來的“及時雨”，才使得課堂上思維的火花競相噴射。在同學的啟發下，自己突有所感，忽有所悟，巧妙應對且將教學繼續下去，并獲得了意想不到的效果。真可謂是踏破鐵鞋無覓處，得來全不費功夫！

在教學過程中，開發和利用有效價值的動態生成性資源往往是可遇而不可求的，也是稍縱即逝的。新課程改革呼喚“動態生成”的課堂，只有寬松、自由、開放、生成的課堂才是“動態”的課堂。所以從現在開始，讓我們的教案“活”起來，讓我們的課堂“動”起來，讓我們的孩子“發展”起來！

美術教學反思14

在課堂教學進行時，創設情境問題是必要且非常重的一個環節，一個能引人入勝的情境問題，可以營造非常良好的課堂氛圍，可以讓學生能真正站在學習主人翁的位置上去學習，因為好的情境問題能讓學生自主自覺地去思考問題，學生的學習熱情自然而然地就被調動起來了，這樣對于我們要構建高效課，無疑是行之有效的方法了。

在教學《變臉》這一課時節，我深入地鉆研了教材，同時，也站在學生地角度去思考，在預設問題時，考慮到學生的實際學習情況，分層次預設，中等生及差生都能有興趣參與到所提的問題中，而不是拋出一個問題，便石沉大海，這就更需要所提的問題，一定要能引起學生的思考，激發興趣、引發爭議。情境式地導入就顯得很有必要。

圍繞學生感興趣的電影電視劇，在開始新課之前，用這樣一個問題“同學們，你們對變臉有什么了解嗎？”來導入新課，這樣的提問提高了學生的注意力，學生你一言我一語說了很多關于變臉的知識。

為了讓學生能把握文中兩個主要人物是如何變臉的，讓學生用當地方言來朗讀表演劇本，把課堂還給了學生，學生的學習興趣高漲了，這也為學生理解概括人物的性格特征作了很好的鋪墊，也不再是課本是課本，學生是學生，老 師是老師了，學生與課本平等對話，我也看到了潛藏在學生身上的表演欲望，藝術來源于生活，只有讓學生真正去體驗、去感悟，會比老師循規蹈矩要有成效。

課后布置學生把原劇本改編成一個小品，再次讓學生身臨其境，把自己就當作是“老頭兒”或是“狗娃”，分小組表演，這樣，每個層次的學生都能照顧到，而不單是只是那些善于表現的同學才有表演的機會，一千個讀者就有一千個哈姆萊特，每一個人對作品中的人物會有不同的詮釋，讓每個學生都能分享成功的喜悅。

美術教學反思15

童年是三年級的美術課，引導學生欣賞感受不同時期的以童年為表現主題的作品，說出自己的童年往事，感受童年的歡樂與幸福。本課教學比較圓滿地完成了教學任務，但也存在著不足，現就其本課的亮點與不足 加以說明如下：

1、巧設懸念，激發求知。

懸念作為一種學習心理機制是由學生對新學知識未完成感和不滿足感而產生的，所以課堂教學中教師要根據學生的這種心理特點和教材具體內容，恰當設置懸念。在導入環節 ，我首先播放動畫MTV《童年》讓學生聆聽這首歌曲的同時，思考歌曲的主題，以此來激活學生的好奇心，激發求知欲，進而很自然地引出課題。

2、創設情境激發表演

根據教學內容和兒童年齡特點創設情境，使兒童不知不覺中進入角色，體驗情境。利用表演既能活躍課堂氣氛又能觸動學生的感覺，使學生由一種藝術的感覺轉化為另一種藝術的感覺，從而激發學生的學習興趣，提高美術課堂教學的效果。在引導學生說出自己的童年往事，促進學生間的交流這一環節時，我播放了學生童年照片，為學生創設一個輕松愉快的情境，.學生的興致極高，積極踴躍引發內心深處的往事。這樣大家在輕松愉快的氛圍里很快促進彼此間的交流。同時學生們的精彩講述，也構成了一幅姿態各異又統一和諧的童趣十足的畫面。

3、不足：

學生的口語表達能力有待提高。在講述自己的童年往事這一環節，應該說學生講述的內容是非常不錯的，只在介紹時的口語表達上有些欠缺，有些同學不能有簡捷明快的語言準確地表述自己的意圖。在日后的教學我要雙管齊下，培養學生的繪畫技巧的同時，也要積極地訓練學生的口語表達能力。讓學生做到能繪能言。

教學是一門藝術，只有努力將輕松、愉快、和諧融于教學文化全過程，才能解放孩子的全身心，使學情緒愉快，興趣濃厚，思維活躍，樂學好學，真正成為學習的主人。