第一篇：李叔同《送別》賞析

長亭外,古道邊,芳草碧連天。晚風(fēng)拂柳笛聲殘,夕陽山外山。天之涯,地之角,知交半零落;一瓢濁酒盡余歡,今宵別夢寒。——李叔同《送別》

第一次看到這首詞，是在高一語文《課堂作業(yè)》課外閱讀里看到的，讀了第一遍就覺得有特別之處，讓人遐想。這首詞是李叔同早年所作，弘一法師（1880-1942），俗名李叔同，浙江平息人，生于天津。既是才氣橫溢的藝術(shù)教育家，也是一代高僧。

“二十文章驚海內(nèi)”的大師，集詩詞、書畫、篆刻、音樂、戲劇、文學(xué)于一身，在多個領(lǐng)域，開中華燦爛文化藝術(shù)之先河。他反中國古代的書法藝術(shù)推向了極致，“樸拙圓滿，渾若天成”，魯迅、郭沫若等現(xiàn)代文化名人以得到大師一幅字為無尚榮耀。他是第一個向中國傳播西方音樂的先驅(qū)者，所創(chuàng)作的《送別歌》，歷經(jīng)幾十年傳唱經(jīng)久不衰，成為經(jīng)典名曲。同時，他也是中國第一個開創(chuàng)裸體寫生的教師。卓越的藝術(shù)造詣，先后培養(yǎng)出了名畫家豐子愷、音樂家劉質(zhì)平等一些文化名人。他苦心向佛，過午不食，精研律學(xué)，弘揚佛法，普渡眾生出苦海，被佛門弟子奉為律宗第十一代世祖。他為世人留下了咀嚼不盡的精神財富，他的一生充滿了傳奇色彩，他是中國絢麗至極歸于平淡的典型人物。太虛大師曾為贈偈： 以教印心，以律嚴(yán)身，內(nèi)外清凈，菩提之因。趙樸初先生評價大師的一生為：“無盡奇珍供世眼，一輪圓月耀天心。”

“悲歡離合”，乃古往今來、蕓蕓眾生的永恒主題。“今宵酒醒何處?楊柳岸、曉風(fēng)殘月”是對分離的凄迷，“勸君更盡一杯酒，西出陽關(guān)無故人”是對朋友的勸慰，“海內(nèi)存知己，天涯若比鄰”是對友情的珍重，“年年柳色，灞陵傷別”是對別離的傷感，“金陵弟子來相送，欲行不行各盡觴”是別離時的苦悶??在中國古典詩歌的送別曲中，“離情別怨”是永恒的旋律。“五四”運動以后，抒寫離情別怨的詩文依舊蓬勃，佳作如潮。其中，李叔同先生創(chuàng)作的校園歌曲《送別》，尤其膾炙人口，風(fēng)行天下，歷久不衰。《送別》寫于1905年，是李叔同20多歲在日本留學(xué)時所作。

《送別》的意象和語言，基本上是對中國古典送別詩的繼承。長亭飲酒、古道相送、折柳贈別、夕陽揮手、芳草離情，都是千百年來送別詩中常用的意象。但《送別》以短短的一首歌詞，把這些意象都集中起來，以一種“集大成”的沖擊力，強烈震撼著中國人的離別“集體無意識”。所以，《送別》也就成為中國人離別的一種文化心理符號。

古代送別詩，一般都是為送別某一個朋友而寫的，是實有其人。但耐人尋味的是，根據(jù)目前的材料，還看不出李叔同的《送別》是寫給哪一位朋友。在我看來，《送別》并不是為具體的友人而寫，而是一首無所明指的象征送別詩。《送別》分三段，第一段是“寫景”，寫長亭外，古道邊送別的具象情景；第二段則是抒情，抒發(fā)知交零落天涯的悲慨；第三段從文字上看，是對第一段的重復(fù)，其實不然，是文字重復(fù)而意蘊升華：經(jīng)歷了“送友離別”，而感悟到人生短暫，猶如日落，充滿著徹骨的寒意。整首歌詞彌漫著濃重的人生空幻感，深藏著出世頓悟的暗示。

概言之，《送別》實際上是用無所明指的象征，傳達(dá)出李叔同送別朋友，感悟人生、看破紅塵的覺悟。所以，《送別》不僅僅是朋友之間揮手相送的驪歌；而是李叔同即將告別人間、棄世出家的“前奏曲”。

弘一法師李叔同先生迄今留存的樂歌作品有七十余首。其作品大多借景抒懷，文辭清秀雋麗，聲轍抑揚頓挫有致，意境深邃渺遠(yuǎn)，充滿了中國古典美學(xué)的獨特神韻。其中，最具代表性同時也是流傳最廣的填詞作品《送別》，意境之唯美，曲調(diào)之淡雅，更是達(dá)到了中國古人講究的哀而不傷、樂而不淫的至高境界。

《送別》是李叔同根據(jù)美國19世紀(jì)作曲家奧特威所作的《夢見家和母親》的旋律填詞的一首著名的學(xué)堂樂歌，曾先后被電影《早春二月》、《城南舊事》選用，由此被大多數(shù)人所知曉吟唱。雖然《送別》是李叔同的填詞作品，但正是因為他天衣無縫的填詞才使得詞曲渾然一體，意境更為高遠(yuǎn)，儼然變成了一副地道的中國畫。

《送別》之所以會有如此淡雅唯美的意境，首先是其意象化的歌詞風(fēng)格。作者運用“長亭”、“古道”、“柳笛”、“夕陽”等具體可感的事物，把作品所要表達(dá)的那種淤積在心中的難以言說的離愁情懷外化為具體的形象表現(xiàn)出來。借景抒懷，景是情的外在映現(xiàn)，情是景的內(nèi)在訴求，情景交融，相互依托。這些藝術(shù)手法的運用奠定了作品的傷感惆悵的情感基調(diào)，同時也制造出一種飽含深情，古雅凄迷的意境，這種意境又伴隨著婉約的曲調(diào)內(nèi)化成聽眾的一種情感體驗。“天之涯，地之角，知交半零落”，一語中的，作者從渺遠(yuǎn)的意境一下變成對現(xiàn)實的慨嘆，直接把作品的惆悵之情推向極致。“一觚濁酒盡余歡”，朋友惜別，把酒臨歡，拋開所有的愁緒凄苦，一切深情厚誼都濃縮在了夢寒濁酒的亦真亦幻中。《送別》中的幾個轉(zhuǎn)場，起承轉(zhuǎn)合，渾然一體。《送別》是在借景抒懷，更像是在白描，把送別之景，離別之意，近乎直白地呈現(xiàn)在人們面前，讓人慢慢去體味其中的深意和濃情。

奧特威的《夢見家和母親》，歌曲韻律質(zhì)樸而飽含深情，有一種恬淡優(yōu)雅之美。曲調(diào)自始至終和緩舒暢，與歌詞巧妙配合，又隱隱自成一家，始終傳達(dá)著淡遠(yuǎn)悠長的悲凄之感。詞已盡，曲無窮。歌曲中人們之間的送別似乎還有許多事要做，還有很多話要說，但所有的一切都滲透在了無言的曲調(diào)中，緩緩流入人的心里。傾聽樂曲，似乎是每一個人的心中都會悄然平添一股說不出的淡淡惆悵，作品在這樣的基調(diào)中綿延流變。沉沉相思，淡淡哀愁正是表達(dá)了當(dāng)時弘一法師李叔同面臨的特殊的人生境遇。碧連天，山外山，一觚酒，別夢寒??細(xì)聽《送別》，長亭古道邊的樂曲又夾雜了多少人生悲欣交集的感嘆！《送別》正是在這樣的淡遠(yuǎn)的意境中不斷變換著人生聚合離散的悠遠(yuǎn)韻律。

第二篇：李叔同《送別》

李叔同《送別》

李叔同《送別》

李叔同《送別》

長亭外，古道邊，芳草碧連天。

晚風(fēng)拂柳笛聲殘，夕陽山外山。

天之涯，地之角，知交半零落；

一杯濁酒盡余歡，今宵別夢寒。

長亭外，古道邊，芳草碧連天。

晚風(fēng)拂柳笛聲殘，夕陽山外山。

【點評】

李叔同（１８８０—１９４２），學(xué)堂樂歌作者，音樂、美術(shù)教育家，早期話劇（新劇）活動家。原名文濤，又名岸，字惜霜，號叔同，別署甚多。祖籍浙江平湖。生于天津的一個進(jìn)士、鹽商家庭。少年時已擅長吟詩作畫，寫字刻印。１９０１年就學(xué)上海南洋公學(xué)。１９０５至１９１０年間，在日本東京上野美術(shù)專門學(xué)校學(xué)習(xí)西洋畫和音樂。與曾孝谷、歐陽予倩等在日本創(chuàng)立了我國最早的話劇演出團(tuán)體“春柳社”，在話劇《茶花女》、《黑奴吁天錄》中扮演主要角色。１９１８年到杭州虎跑寺出家，法名演音，號弘一。１９４２年病逝于福建泉州開元寺。其代表作還有《送別》、《西湖》、《春景》等。所作樂歌后來大部收入豐子愷所編《李叔同歌曲集》。

《送別》：這首歌詞清新淡雅，情真意摯，“晚風(fēng)拂柳笛聲殘，夕陽山外山”兩句周而復(fù)始，與回環(huán)往復(fù)的旋律相配合，加深了魂牽夢繞的離情別意。曲調(diào)婉轉(zhuǎn)流利，幽揚入妙。他的作品充滿了哲人的智慧、憂思和悲憫，充滿了對生命的思索。歌詞通篇用白描手法，而且第一段全部是用來寫景的；第二段里時空的交錯，以現(xiàn)在時“今宵別夢寒”來總括全篇。它的妙處就在于“一切景語皆情語”，長亭、古道、芳草、晚風(fēng)、夕陽……都是離人眼中所看到的景物，景物依舊，人在別時，聽起來就備感凄涼。歌詞緊扣主題，充滿了對人生的無奈。它的審美效應(yīng)，就在“酒盡夢寒”的無言中回蕩不已。

◎注 釋

①殘：將結(jié)束。②山外山：指一座座連綿的山。③零落：原指花草凋落、分散，這里指朋友的分別或去世。④盡：盡量享受。◎賞 析

“悲歡離合”，乃古往今來、蕓蕓眾生的永恒主題。“今宵酒醒何處?楊柳岸、曉風(fēng)殘月”是對分離的凄迷，“勸君更盡一杯酒，西出陽關(guān)無故人”是對朋友的勸慰，“海內(nèi)存知己，天涯若比鄰”是對友情的珍重，“年年柳色，灞陵傷別”是對別離的傷感，“金陵弟子來相送，欲行不行各盡觴”是別離時的苦悶……在中國古典詩歌的送別曲中，“離情別怨”是永恒的旋律。“五四”運動以后，抒寫離情別怨的詩文依舊蓬勃，佳作如潮。其中，李叔同先生創(chuàng)作的校園歌曲《送別》，尤其膾炙人口，風(fēng)行天下，歷久不衰。《送別》寫于1905年，是李叔同20多歲在日本留學(xué)時所作。

從總體結(jié)構(gòu)看，《送別》很像一首古詞(類小令)，共三節(jié)，其中一、三兩節(jié)文字相同。

第一節(jié)，著重寫送別的環(huán)境。作者選取了“長亭”、“古道”、“芳草”、“晚風(fēng)”、“暮色”、“弱柳”、“殘笛”、“夕陽”八個典型的意象，渲染離別的場景。“長亭”、“古道”是寫送別的地方，這使我們想到文學(xué)史上的無數(shù)次離別，如柳永的“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇”，白居易的“遠(yuǎn)芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孫去，萋萋滿別情”等等。“芳草”喻離情，如《楚辭·招隱士》中就有“王孫游兮不歸，芳草生兮萋萋”。“晚風(fēng)拂柳”暗示了惜別，“柳”與“留”諧音，多傳達(dá)怨別、懷遠(yuǎn)等情思。如《詩經(jīng)·采薇》：“昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏。”戴叔倫《堤上柳》：“垂柳萬條絲，春來織別離。”“山外山”喻天各一方。而這一切別緒，都籠罩在“夕陽”之下的特定時間里，只讓人感受到友情溫暖、斜陽溫暖、晚風(fēng)溫暖，溫暖而又纏綿。

第二節(jié)，著重寫送別人的心境，是全曲的高潮。通過“天涯”、“地角”、“知交”、“零落”、“濁酒”、“夜別”、“離夢”，訴諸感官，觸動心弦，誘君品鑒。送別之情，當(dāng)然會從內(nèi)心生出許多感慨!“天之涯，地之角，知交半零落”，人生不過數(shù)十年，知交能有幾人?再見又待何時?有幾人能相守在一起?黯然銷魂者，惟別而已矣。“一杯濁酒盡余歡”，這的確是一種無奈的凄美，把酒離別，“都門帳飲”，愁緒紛亂，友人何時能相聚?最后，在時空的交錯中，作者又以現(xiàn)在時的“今宵別夢寒”總括全篇。從感情上看，夢里重逢照應(yīng)上文的“山外山”，從韻律上看，它是重復(fù)強調(diào)，但這個重復(fù)強調(diào)卻是更進(jìn)一步的思念，惟有相思入夢頻。

第三節(jié)，是第一節(jié)的重疊，進(jìn)一步烘托別離的氣氛，是意象上的強化和音韻上的反復(fù)。其中，“晚風(fēng)拂柳笛聲殘，夕陽山外山”兩句周而復(fù)始，與回環(huán)往復(fù)的旋律相配合，形成一種回環(huán)美，加深了魂牽夢繞的離情別意。

全詞三節(jié)，有起，有開，有合;緊扣主題，營造了讓人迷醉的意境，充滿了對人生的無奈。“一切景語皆情語”(王國維語)，長亭、古道、芳草、晚風(fēng)、夕陽……景物依舊，人在別時，倍感凄涼。它的審美效應(yīng)，就在“酒盡夢寒”的無言中回蕩不已。全詞給我們描繪了這樣的情景：夕陽下，群山相連，碧草茵茵，一望無際;近處，長亭、古道，晚風(fēng)輕拂，楊柳依依，送別的豎笛哀婉幽怨。一對知心朋友分別在即，想到從此天各一方，雙方都有無限的感傷。他們端起酒杯，想借酒盡最后的一點歡娛。酒醉夢別，彼此在記憶中留下那“晚風(fēng)拂柳”、“夕陽在山”的難忘一幕!

整曲《送別》，沿婉約一派，清新淡雅，情真意摯，凄美柔婉。歌詞造句長短參差，句式充滿變化。曲譜借用了當(dāng)時在日本很流行的歌曲《旅愁》的旋律(而日本歌詞作家犬童球溪的《旅愁》又是借用了美國藝人約翰·P·奧德威所作《夢見家和母親》的旋律)，李叔同人瓶裝己酒，寫成了中國詩味極濃的校園歌曲。那種癡情，那種哀怨，那種眷戀，統(tǒng)一于《送別》的歌吟中，珠聯(lián)璧合，畫意詩情，相得益彰。全詞韻字——邊、天、山、寒，即an韻，皆讀平聲韻，聲音亮麗。第二節(jié)開頭兩句，換一個uo韻，無呆板之感，和諧優(yōu)美。

李叔同（1880——1941），又名李息霜，李岸，李良祖籍浙江，客居天津。中國話劇的開拓者之一。在音樂、繪畫、書法和戲劇方面，都頗有造詣。從日本留學(xué)歸國后，擔(dān)任過教師、編輯之職，后剃度為僧，發(fā)號弘一，即著名的弘一法師。這首詞寫于三十年代，同時配有曲子，廣為傳唱，轟動一時。這首詞沒有用已有的詞牌，實際合了一些詞牌，比如和“阮郎歸”的下闋結(jié)構(gòu)幾一樣，都是三三五七五結(jié)構(gòu)。說明這首詞雖然寫在現(xiàn)代，但首先在形式上李叔同就已汲取了古詩詞的營養(yǎng)。“長亭外，古道邊，芳草碧連天”。首先從景物暗示了送別的情景。“長亭”、“古道”、“芳草”都寓意了離別。古時城外專設(shè)有用以送別的亭子，故有“十里一長亭，五里一短亭”的說法。

古人對送別如此重視是可以理解的。因為那時沒有發(fā)達(dá)的交通，更沒有先進(jìn)的郵政通訊，聯(lián)絡(luò)難，見面更難，“相見時難別亦難”，便在情理之中了。不象現(xiàn)在，高速公路，火車飛機，電話網(wǎng)絡(luò)，見面容易別也易。“古道”即道路，但加一“古”字，便有了幾分荒凄之感。古詩詞中每每用著一意象來輔助離愁別緒。如“遠(yuǎn)芳侵古道，晴翠接荒城”（白居易《賦得古原草送別》），“古道西風(fēng)瘦馬”（馬致遠(yuǎn)《天凈沙·秋思》）等。而芳草在古詩詞中也常是離愁別緒的比附對象。因為草有生命力頑強、生長普遍的特征，故用以比附離愁別緒之深是很準(zhǔn)確的。如“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋”（屈原《招隱士》），“又送王孫去，萋萋滿別情”（白居易《賦得古原草送別》），“離恨恰似春草，更行更遠(yuǎn)還生”（李煜《清平樂》），“芳草年年如恨長”（馮延巳《南鄉(xiāng)子》），“思隨芳草萋萋”（孫光憲《清平樂》。“芳草碧連天”一方面寫出了離愁的浩蕩無涯，另一方面又把離別置于于一個廣闊的背景之中。芳草連天，茫茫一線，長長的直線給人以廣闊之感，而廣闊的背景無疑加深了送別的內(nèi)涵，強化了送別的典型意義。“晚風(fēng)拂柳笛聲殘，夕陽山外山”。作者又進(jìn)一步用離別的意象來渲染離別的情思。“柳者，柳也”，柳幾乎是古詩詞中最常見的送別意象，“今古柳橋多送別，見人分袂亦愁生，何況自關(guān)情”（張先《江南柳》），所以有折柳送別的習(xí)俗。這里有意強調(diào)柳的意象，用意即在于此。在徐徐的晚風(fēng)中，柳枝在輕輕風(fēng)中搖曳，似乎是友人低低的傾訴，輕輕地叩擊著作者的心。此時，又傳來悠悠的笛聲，再晚風(fēng)中，在這送別的特定情景中，顯得格外凄婉。此情此境作者不由得遙望遠(yuǎn)方，遙望友人將取的地方。看到的是重重的山脈和輝煌的夕陽。“浮云游子意，落日故人情”（李白《送友人》），友人就像那落日要依依地離自己而去，要去往哪里呢？“山外山”。“平蕪盡處是青山，行人更在青山外”（歐陽修《踏莎行》），關(guān)山重重，古道迢迢，此地一別，何日才能再見呢？聯(lián)想及此，作者怎能不愁緒滿懷，感慨萬千呢？

看著眼前的友人將去，作者自然地聯(lián)想到其余的朋友，他們又在何方呢？“天之涯，地之角，知交半零落”。原來大半都星散各地，有的在天涯，有的在海角，他們近況如何，他們在作些什么。于是，一念之間，離愁籠罩的心又添上了深沉的思念。“天涯地角有時盡，只有相思無盡處”（晏殊《玉樓春》）。深沉的思念，遙遠(yuǎn)的距離，主客觀之間構(gòu)成了強烈的矛盾。但是，世事如此，非人力所及。感情想望廝守，人生要求分離，感情與人事的沖突已是一種必然。既然留不住友人離去的腳步，干脆“勸君再盡一杯酒”，再享受片刻的歡娛。實際上，此刻的歡娛，將更加增添別后的相思。作者也深知此情，邊自然想到“今宵別夢寒”。日有所思，夜有所夢，只有傷懷的夢才會夜半醒來，邊自然點明了“別夢”的傷懷。自“別夢”中醒來，勢必感到夜半的寒意，回想夢中情景，追憶白天的離別，遙想星散的朋友，自然倍感孤苦，倍感傷懷。最后一句的情景雖是設(shè)想，但它非無源之水，而是因情而設(shè)，是感情的必然發(fā)展，與全詞渾然一體。回首全詞，意象豐富，意境廣闊，詞義曉暢，韻律和諧，感情纏綿，渾然天成。從表達(dá)的感情來看，也是哀而不傷，愁而不悲，很符合中國傳統(tǒng)的審美情趣，即中和之美。全詞達(dá)到了意象與情思，語言與韻律，形式與內(nèi)容的完美統(tǒng)一，不愧為一曲送別的絕唱。

會唱歌的中國人，多數(shù)都會唱李叔同這首《送別》。

1915年，在杭州第一師范任教的李叔同，寫了這首著名的《送別》。它屬于李叔同早年創(chuàng)作的“學(xué)堂樂歌”。所謂“學(xué)堂樂歌”，是指清末明初一批有抱負(fù)的知識分子，鼓吹音樂對思想啟蒙的重大作用，積極提倡在學(xué)校中開設(shè)音樂課。同時，一些在日本留學(xué)的青年學(xué)子，借當(dāng)時流行于日本和歐美的曲調(diào)，填上新詞，編成新的歌曲。此外，“學(xué)堂樂歌”還常常采用中國古典詩詞來填寫新的歌詞。李叔同的《送別》，就具有這些鮮明的“學(xué)堂樂歌”特點：一是用古典詩詞體填寫歌詞，二是選用美國流行曲調(diào)作譜。不了解這些背景，難免會對《送別》不同于現(xiàn)代歌曲的某些特點，感到困惑和不解。

為送別朋友而賦詩，是中國古典詩詞的一個基本母題。送別詩，是唐詩宋詞一個重要的組成部分。李白《送友人》的“浮云游子意，落日故人情。”王維的：“勸君更進(jìn)一杯酒，西出陽關(guān)無故人。”（《送元二使安西》）王勃的：“海內(nèi)存知已，天涯若比鄰。”（《送杜少府之任蜀州》）王昌齡的：“洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”（《芙蓉樓送辛漸》）都是送別詩中千古流傳的名句。至于白居易的《賦得古原草送別》：“離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風(fēng)吹又生。遠(yuǎn)芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孫去，萋萋滿別情。”與李叔同的《送別》，有許多的相通之處。

《送別》的意象和語言，基本上是對中國古典送別詩的繼承。長亭飲酒、古道相送、折柳贈別、夕陽揮手、芳草離情，都是千百年來送別詩中常用的意象。但《送別》以短短的一首歌詞，把這些意象都集中起來，以一種“集大成”的沖擊力，強烈震撼著中國人的離別“集體無意識”。所以，《送別》也就成為中國人離別的一種文化心理符號。

古代送別詩，一般都是為送別某一個朋友而寫的，是實有其人。但耐人尋味的是，根據(jù)目前的材料，還看不出李叔同的《送別》是寫給哪一位朋友。在我看來，《送別》并不是為具體的友人而寫，而是一首無所明指的象征送別詩。《送別》分三段，第一段是“寫景”，寫長亭外，古道邊送別的具象情景；第二段則是抒情，抒發(fā)知交零落天涯的悲慨；第三段從文字上看，是對第一段的重復(fù)，其實不然，是文字重復(fù)而意蘊升華：經(jīng)歷了“送友離別”，而感悟到人生短暫，猶如日落，充滿著徹骨的寒意。整首歌詞彌漫著濃重的人生空幻感，深藏著出世頓悟的暗示。

概言之，《送別》實際上是用無所明指的象征，傳達(dá)出李叔同送別朋友，感悟人生、看破紅塵的覺悟。所以，《送別》不僅僅是朋友之間揮手相送的驪歌；而是李叔同即將告別人間、棄世出家的“前奏曲”。二）在我看來，李叔同出家的遠(yuǎn)因，應(yīng)該追溯到中國文化、特別是古典文學(xué)中道家出世思想的重大影響。

在中國古典詩歌中，通過對自然景物和季節(jié)更替的觀察和感悟，傳達(dá)出人生短暫、紅塵空幻的悲嘆，和對出世歸隱的向往，影響了一代又一代的中國人，或者說已成為中國人的民族文化心理。象李叔同這樣罕見的藝術(shù)天才，對自然和人生的感悟是非常敏銳和透徹的。他從小就有慧根，能接受古典詩書深層意蘊的暗示。15歲就寫出“人生猶似西山日，富貴終如草上霜”的佳句。小小年紀(jì)，就有一種看破紅塵的徹悟，令人驚詫。他喜讀唐宋詩詞，特別喜愛王維離世歸隱的山水詩。21歲填寫的《老少年曲》：“梧桐樹，西風(fēng)黃葉飄。夕陽疏樹杪，花事忽忽，零落憑誰吊？朱顏鏡里凋，白發(fā)愁邊繞。一霎光陰催人老。有千金也難買韶華好。”從四季的輪換，感嘆人生易老，與古典詩詞的悲秋傳統(tǒng)，是一脈相承。寫這首《老少年曲》時，李叔同正在滬上，是春風(fēng)得意、寄情聲色的名士。但即使是在這樣“一日看盡長安花”的風(fēng)流歲月，李叔同內(nèi)心深處的人生幻滅感，依然深深地扎根著。并不時在他飲酒高歌、偎紅依翠之后，尖銳地浮現(xiàn)出來，令他陷入萬物皆空的境界。

李叔同出家的近因，是他經(jīng)歷了大富大貴、大起大落的人生境遇之后的覺醒。也就是說，是經(jīng)歷了從“好”到“了”的大轉(zhuǎn)變。他生在天津的富商家中，從小就生活在花團(tuán)錦繡、鐘鳴鼎食之中。18歲結(jié)婚時，獲30萬的家產(chǎn)。他自己又是一個藝術(shù)天才，“二十文章驚海內(nèi)”，為享譽滬上的濁世公子，出入青樓，淺斟低唱。后來又留學(xué)日本，潛心學(xué)藝，凡音樂、繪畫、戲劇無所不精。可以說，從出生到留學(xué)回國的三十余年間，李叔同享盡了人間的榮華富貴，出盡了風(fēng)頭。

1911年，他的命運出現(xiàn)了重大轉(zhuǎn)折，數(shù)十萬家資為票號所倒，幾瀕破產(chǎn)。1912年，他告別了燈紅酒綠的上海灘，應(yīng)聘到杭州第一師范任教。從此成了“工薪族”，開始自食其力的艱苦生涯。1917年，他在給弟子劉質(zhì)平的信中寫道：每月薪水一百零五圓，上海家用四十圓、天津家用二十五圓，年節(jié)另加；自己食物十圓，零用五圓，應(yīng)酬費買物添衣費五圓。每月所余二十圓，可供劉質(zhì)平留學(xué)日本。從早年在滬上千金買笑的豪舉，到現(xiàn)在靠微薄薪水養(yǎng)家糊口的精細(xì)計算；可以說，李叔同在人生道路上，是從峰頂?shù)涞降凸取?/p>

在這種人生如夢的巨變中，象他這樣早就有慧根的藝術(shù)天才，自然要找個清靜的地方，去細(xì)細(xì)沉思人生的奧秘。所以，在杭州第一師范任教之余，他經(jīng)常一個人到西湖邊上的茶樓品茗，也常去湖心亭喝茶。當(dāng)年的西湖，還是一個冷清的去處。他獨自一人喝著清茶，對著西湖清靜的山水，在沉思冥想些什么？是在回味自己大富大貴又大起大落的前半生，還是由此反省人生，追究生命的意義？我們可以從他在杭州期間所作的歌曲，在解讀中追尋他心靈的變化。《長逝》：“看今朝樹色青青，奈明朝落葉凋零。看今朝花開灼灼，奈明朝落紅飄泊。惟春與秋其代序兮，感歲月之不居，老冉冉以將至，傷青春之長逝。”與21歲所作的《老少年曲》相比，《長逝》的人生幻滅感更加濃重了。再如《落花》：“紛、紛、紛、紛、紛、紛……，惟落花委地?zé)o言兮，化作泥塵；寂、寂、寂、寂、寂、寂……，何春光長逝不歸兮，永絕消息。……榮枯不須臾，盛衰有常數(shù)；人生之浮華若朝露……”。從1912年到1917年，李叔同徘徊于西湖之畔，反省人生、追究生命的答案，大概就是“人生之浮華若朝露”了。如果說，他在15歲時所寫的“人生猶似西山日，富貴終如草上霜”，還是一種天才少年的預(yù)感；那么，他三十多歲所寫的“人生之浮華若朝露”，卻已是一個歷盡蒼桑的早衰者的真實體驗。

李叔同杭州第一師范的學(xué)生，著名作家曹聚仁在他的回憶錄中寫道：“在我們熟知的歌曲中，《落花》、《月》、《晚鐘》三歌，正代表他心靈啟悟的三個境界。”此言極是，《落花》是李叔同看破人生記錄。《月》是從塵世向宗教升華的寫照：“仰碧空明明，朗月懸太清。/ 瞰下界擾擾，塵欲迷中道！/ 惟愿靈光普萬方，蕩滌垢滓揚芬芳。”《晚鐘》則已進(jìn)入了靈光普照的佛國：“鐘聲沈暮天，神恩永存在。/ 神之恩，大無外！”他最后在佛教里找到歸宿。人們常說，經(jīng)歷了大富大貴、大起大落的人，最容易大悟大徹。譬如曹雪芹就是這樣。所以才有《紅樓夢》中的“好了歌”。沒有達(dá)到“好”的極致的人，常常不可能“了”。因為他們對人生還有許多奢望，還盼望將來還有機會再多多享福，所以不可能看破紅塵。從哲學(xué)上講，只有達(dá)到頂點之后，事物才會向?qū)α⒚孓D(zhuǎn)化。但在實際生活中，多數(shù)人不可能達(dá)到“好”的頂點，所以許多人無法理解李叔同的出家——因為他還沒有達(dá)到山窮水盡的地步，為什么放著人生的福不享，那么毅然決然地撒手而去？

但對已經(jīng)經(jīng)歷了人生“好”的頂點的李叔同來說，人間的諸般快樂他都享受過了，品賞過了，已沒有什么可留戀了。所以他才會看破紅塵，歸隱佛門。不僅如此，他還自愿選擇了佛教中最艱苦的律宗來修行。倘若不是真正悟透人生，即使削發(fā)為僧，也不可能完成放棄物質(zhì)的享受。從一個濁世公子，變成佛門的苦行僧，這種從一個極端到另一個極端的轉(zhuǎn)變，正是《紅樓夢》中“好了歌”的最好注腳。

（三）《送別》，就是李叔同在西湖之濱，對人生五年沉思和參悟的結(jié)晶。《送別》表面上送別朋友，實際上是送別人生，了斷塵緣。

1915年，李叔同寫完《送別》，表明他對人生已沒有什么留戀了。1916年，他就到杭州虎跑寺試驗斷食。隨后在著名佛教居士馬一浮的指導(dǎo)下全心學(xué)佛。（最近有人撰文說，李叔同出家是受馬一浮的騙。這真是莫大的誤解。象李叔同這樣的天才，是經(jīng)歷了從“好”到“了”的完整悟道過程，才毅然決然地選擇出家，哪里是受旁人哄騙而誤入空門？持這種論調(diào)的人，可以說對李叔同的內(nèi)心世界一無所知。）1917年，在虎跑寺拜了悟法師為皈依師，為在家弟子。1918年，最后與學(xué)生劉質(zhì)平和豐子愷合影留念，正式出家。

每次聽到《送別》的歌聲，我的眼前常常會出現(xiàn)弘一法師告別人間，飄然而去的背影；并與《紅樓夢》中賈寶玉棄家離世，隨一僧一道遠(yuǎn)游的身影，疊印在一起。

《送別》，和弘一法師的書法、佛學(xué)經(jīng)典一樣，已成為中國文化中值得珍惜的一部分。正如李叔同的出家之謎，將被后人一代代地解讀下去；《送別》，也會被中國人世世代代傳唱下去……

第三篇：《送別·長亭外》李叔同

《送別》 李叔同

長亭外,古道邊,芳草碧連天 晚風(fēng)拂柳笛聲殘,夕陽山外山 天之涯,地之角,知交半零落 人生難得是歡聚,唯有別離多

長亭外,古道邊,芳草碧連天

問君此去幾時還,來時莫徘徊 天之涯,地之角,知交半零落 一壺濁灑盡余歡,今宵別夢寒

【注 釋】：這是弘一法師未出家前所作送別歌，曲調(diào)極為優(yōu)美，相信看過電影《城南舊事》都不會忘記這首優(yōu)美的歌吧！

【評 析】：弘一（1880—1942），近代佛學(xué)大師。俗姓李，名叔同，天津人。曾留學(xué)日本，“九·一八”事變后出家。

《送別》，它的作詞作曲人正是李叔同，也是送別摯友許幻園的原創(chuàng)作品。表達(dá)李叔同對在上海“天涯五友”“金蘭之交”友人分別時的情感，李叔同與許幻園、，宣揚民權(quán)思想，提倡移風(fēng)易俗，宣傳男女婚姻自主。一度成為社會風(fēng)口浪尖改革潮中的一份子,二次革命失敗、袁世凱稱帝、這些層出不窮的社會變幻，導(dǎo)致許幻園家中的百萬資財和家業(yè)蕩然無存，許幻園趕京找袁世凱討回公道，離別時，李叔同在百感交集中寫于此歌送別許幻園。也是李叔同的優(yōu)秀音樂作品，被中國數(shù)代人所傳唱。

第四篇：李叔同歷史《送別》講解稿[小編推薦]

一曲《送別》傳千古幾多離愁駐人間李叔同歷史《送別》講解稿作者：呂亞光指導(dǎo)教師：沈巖“長亭外，古道邊，芳草碧連天；晚風(fēng)拂柳笛聲殘，夕**外山......”這首抒情優(yōu)美、意境悠遠(yuǎn)的歌曲，已經(jīng)傳唱了一百多年，始終經(jīng)久不衰。它的作者是誰？作者又是在怎樣的心境下創(chuàng)作的這首歌呢？這首歌的名字叫《送別》，它的作者是被譽為“曠世奇才”的李叔同。李叔同，名文濤，字叔同，出生于1880年10月23日，是我國近代文化先驅(qū)。他在音樂，書法，繪畫和戲劇等方面，都有很高的造詣，開創(chuàng)了中國近代藝術(shù)史上的眾多第一，是我們天津永遠(yuǎn)的驕傲。他一生創(chuàng)作了近百首歌曲，其中大部分作品是當(dāng)年“學(xué)堂樂歌”的主要篇目，在學(xué)生中廣為傳唱，成為滋潤人們心田、開啟大眾智慧的甘泉。這首《送別》歌曲，是1911年李叔同根據(jù)美國通俗作曲家奧德威的《夢見家和母親》所填詞創(chuàng)作的。他的創(chuàng)作過程正是印證了“情由心生”的創(chuàng)作規(guī)律。早年李叔同在日本留學(xué)時，聽到日本歌詞作家采用奧德威的《夢見家和母親》的旋律，填寫了一首名曰《旅愁》的歌曲。那傷感哀婉的詞曲令李叔同百感交集，他想到了自己異國他鄉(xiāng)的孤獨生活，想到了與親朋家人的聚少離多，內(nèi)心充滿了惆悵。于是，他提起筆來，依照日譯版《旅愁》的意境，運用中國詩詞創(chuàng)作手法，重新填詞創(chuàng)作了這首意境悠遠(yuǎn)，回味無窮的《送別》。

第五篇：李叔同事跡

李叔同

法號：弘一法師，俗名李叔同

原籍：浙江平息

弘一法師（1880-1942）

生于天津。既是才氣橫溢的藝術(shù)教育家，也是一代高僧。

“二十文章驚海內(nèi)”的大師，集詩、詞、書畫、篆刻、音樂、戲劇、文學(xué)于一身，在多個領(lǐng)域，開中華燦爛文化藝術(shù)之先河。他把中國古代的書法藝術(shù)推向了極至，“樸拙圓滿，渾若天成”，魯迅、郭沫若等現(xiàn)代文化名人以得到大師一幅字為無尚榮耀。

他是第一個向中國傳播西方音樂的先驅(qū)者，所創(chuàng)作的《送別歌》，歷經(jīng)幾十年傳唱經(jīng)久不衰，成為經(jīng)典名曲。同時，他也是中國第一個開創(chuàng)裸體寫生的教師。卓越的藝術(shù)造詣，先后培養(yǎng)出了名畫家豐子愷、音樂家劉質(zhì)平等一些文化名人。

有人說，李叔同學(xué)什么像什么，學(xué)什么精什么。確實，他深諳文墨，懂美術(shù)，解音樂，演話劇，唱昆曲，玩篆刻，通佛法，多才多藝，不僅自身情操高雅，還時刻心系勞苦大眾，心懷天下蒼生。當(dāng)年魯迅深感醫(yī)人不如醫(yī)心而毅然而然棄醫(yī)從文，憂國憂民，而弘一大師竟 道：直面人生，嘆人生諸行無常，人在“呼吸間”而中途歸佛。面對隨時都可能的死亡的威 脅，下等者發(fā)增上生心，如同古代的帝王一樣，追求長生不老，或者只是祈求來生的長壽富 貴；中等者則是發(fā)厭離心，成阿羅漢、辟支佛，做個自了漢；上等者則能發(fā)菩提心，行菩薩 道，自度度人。鳳凰衛(wèi)視曾有一段視頻說叔同出家原在懼死，叔同出于此卻悖于此，人既知 必有一死，懼又何妨，貴在叔同乃是發(fā)菩提心、行菩薩道的上等人，是一位實實在在值得稱 道的智者和大師。正如豐子愷頌揚恩師為“十分像‘人’的人”。鄙薄不知佛法的我只是知 道一公乃真佛者，一件親手打滿224塊補丁的袈裟，一雙穿了15年的芒鞋有誰能想到曾經(jīng) 的一公乃是生長在錦衣玉食，生活無憂的大戶人家，我知道206跟骨頭就可以支撐一個人，同時我也知道，那224塊補丁是弘一大師內(nèi)心的錚錚鐵骨，講述著佛的故事，泛泛之輩的我 怎能窺得其中奧妙，只是提鞋河邊，但當(dāng)涉獵罷了，對于這玄妙的佛法，高深的大師，晚輩 只能望之項背，故攀高雅罷了。不過弘一大師對佛學(xué)的貢獻(xiàn)和推廣，解救諸多世人于混沌之 中乃天地可鑒，言之鑿鑿。

他苦心向佛，過午不食，精研律學(xué)，弘揚佛法，普渡眾生出苦海，被佛門弟子奉為律宗第十一代世祖他為世人留下了咀嚼不盡的精神財富，他的一生充滿了傳奇色彩，他是中國絢麗至極歸于平淡的典型人物。

前半生李叔同，后半生弘一大師

1880年也是在一個金秋的的十月，李叔同誕生在一位天津的富商家中，在危難之中，民族衰微，民智未開，西學(xué)東漸的多事之秋，飽受欺凌的中國慢慢成長。那個時代，那個區(qū) 間甲午硝煙起而未散，百日維新甚囂塵上，北洋軍閥混戰(zhàn)傾軋，民國打著三民主義的大旗席 卷華夏，新文化運動文人騷客、青年學(xué)子、義憤填膺、罷課罷工，鐮刀斧頭、農(nóng)民工人磨拳 擦掌、嘉興小船破風(fēng)斬浪、日本垂涎神州大舉侵華·

那個時代不乏大家，不乏名士，文豪魯迅、詩人志摩、音樂聶耳、畫家悲鴻各各名貫中外，大開民智，美名長存。出現(xiàn)在那個時代的李叔同，雖然鮮為人知，比起那些文豪民主斗士絕不遜色，只是“問余何適，廓爾忘言。花枝春滿，天心月圓。

清淡雅致的天性讓他無心太多的名利，最后歸隱佛門，清新寡欲，修心度人，功德圓 滿。可是歷史總是會給那些在歷史的畫紙上揮毫灑墨、譜曲寫歌的有識之士一塊蔭庇以供后 人瞻仰拜讀。李叔同，這位活于世又脫于世的弘一大師就是其中一位。

弘一法師（“二十文章驚海內(nèi)”的大師，集詩、詞、書畫、篆刻、音樂、戲劇、文學(xué)于一身，在多個領(lǐng)域，開中華燦爛文化藝術(shù)之先河。他反中國古代的書法藝術(shù)推向了極至，“樸拙圓滿，渾若天成”，魯迅、郭沫若等現(xiàn)代文化名人以得到大師一幅字為無尚榮耀。他是第一個向中國傳播西方音樂的先驅(qū)者，所創(chuàng)作的《送別歌》，歷經(jīng)幾十年傳唱經(jīng)久不衰，成為經(jīng)典名曲。同時，他也是中國第一個開創(chuàng)裸體寫生的教師。卓越的藝術(shù)造詣，先后培養(yǎng)出了名畫家豐子愷、音樂家劉質(zhì)平等一些文化名人。

文檔沖億季，好禮樂相隨

弘一法師-李叔同，一生為眾生付出了許多許多，數(shù)不勝數(shù)。他值得我們贊賞，學(xué)習(xí)。“悲欣交集”這四個大字，是李叔同的絕筆。

第三展廳：李叔同的藝術(shù)教育成就在這個展廳里，我感受最深的就是李叔同主張“溫而厲”的教學(xué)方法。1912年在他在浙江第一師范學(xué)校任教美術(shù)，初到杭州教學(xué)的時候，他竟然不看點名冊就能一一叫出學(xué)生的名字。當(dāng)他發(fā)現(xiàn)有的同學(xué)在課堂上交頭接耳、隨地吐痰等不雅行為時，他不立即責(zé)備同學(xué)，而是下課時說“某某同學(xué)，等一會兒再出去。”訓(xùn)話結(jié)束后，他會對這位同學(xué)行一鞠躬禮，表示你可以走了。這種教學(xué)方法深深影響了他所教育的一代學(xué)子。作為一代藝術(shù)教育家，李叔同具有鮮明的藝術(shù)教育指導(dǎo)思想，首重“器識”，要求學(xué)生具備高尚的道德品德，同時輔以精湛的藝術(shù)技巧，做到德藝雙馨。他大膽嘗試先進(jìn)的教育方法，在中國首用裸體模特進(jìn)行美術(shù)教育，熱心學(xué)堂樂歌創(chuàng)作，組織藝術(shù)社團(tuán)，培養(yǎng)了歐陽予倩等中國話劇的奠基人物??在中國近現(xiàn)代藝術(shù)教育史上寫下了光輝的篇章，他桃李滿天下，學(xué)生中英才顯出，為中國文化藝術(shù)事業(yè)作出了突出貢獻(xiàn)。

弘一大師的佛學(xué)成就1918年正月十五，一代藝術(shù)教育家李叔同在杭州靈隱寺出家為僧，名“演音”、號“弘一”。出家以后的弘一大師云游四方，廣播佛法，以德取人，備受景仰。他致力于振興南山律宗，所著《四分律比丘戒相表記》成就顯著，功德無量，被尊為重振南山律宗的第十一代世祖。為了中國佛教事業(yè)大放異彩，處在民族危亡之際的一代愛國高僧，他高揚民族氣節(jié)，號召眾僧侶勤儉救國，廣行善事，后被公認(rèn)為中國現(xiàn)代四大高僧之一。

李叔同——弘一大師（1880—1942），幼名成蹊，譜名文濤，一名廣侯，又名廣平，號漱筒、惜霜，別號甚多。叔同在中國近代歷史人物中，稱得上是一位多才多藝、知識廣博的一代宗師，不僅在教育上滿園桃李，而且是集音樂、美術(shù)、戲劇、篆刻、詩詞、書法于一身的舉世奇才，更因他中年毅然皈依佛門，精研南山律宗，成為中國乃至國際上知名高僧。

弘一法師深恐墮入名聞利養(yǎng)的陷阱，他律己極嚴(yán)，生怕接受了許多善男信女的禮拜供養(yǎng)，變成個“應(yīng)酬的和尚”，因此每到一處，他必定先立三約：

一、不為人師；

二、不開歡迎會；

三、不登報吹噓。他日食一餐，過午不食。素菜之中，他不吃菜心、冬筍、香菇，理由是它們的價格比其它素菜要貴幾倍。除卻三衣破衲，一肩梵典外，他身無長物，一向不受人施舍，摯友和弟子供養(yǎng)凈資，也全都用來印佛經(jīng)。夏丏尊先生曾贈給他一架美國出品的真白金水晶眼鏡，他也送給泉州開元寺，以拍賣所得的五百元購買齋糧。弘一法師對重病視若無事，工作如故，他曾對前往探病的廣洽法師說：“你不要問我病好沒有，你要問我有沒有念佛。”他這樣虔敬的宗教情懷豈是常人可及？由一個濁世佳公子，而留學(xué)生、而藝術(shù)教育家，早年才華橫溢，在藝術(shù)各方面都得到了充分的發(fā)展，最后成為律宗高僧的弘一大師。其為人可謂“絢爛之極，歸于平淡”的典型了。他雖避世絕俗，而無處不近人情。值得我們尊敬和學(xué)習(xí)的，是他的多才多藝和認(rèn)真的精神。他一生做人確是凡事認(rèn)真而嚴(yán)肅的。他要學(xué)一 2 樣就要像一樣，要做什么就要像什么。唐太宗贊曰：“出家乃大丈夫事，非將相之所能為！”他既出家做了和尚，就要像個和尚。在佛教許多宗派中，律宗是最重修持的一宗，所謂三千威儀，八萬細(xì)行，他不但深入研究，而且實踐躬行。馬一浮有詩挽他說：“苦行頭陀重，遺風(fēng)藝苑思。自知心是佛，常以戒為師”，讀此可謂如見其人了。

弘一大師一生求索，實踐生命的究竟覺悟，為紅塵中迷失的蕓蕓眾生，指出了一條超越低俗物欲的光明人生大道！

對李叔同先生我為什么會越來越敬佩，原因正如他的學(xué)生——著名畫家豐子愷在《懷念李叔同先生》一文中所說的那樣，“不僅為了他學(xué)問好，不僅為了他音樂好，主要的還是為了他態(tài)度認(rèn)真。李先生一生的最大特點是“認(rèn)真”。他對于一件事，不做則已，要做就非做得徹底不可。”我對李叔同先生的敬佩，在于他對藝術(shù)的無所不能，更在于他在做任何事情上的極為認(rèn)真。他自己就是一叢菊，一片霞，一輪月。一月當(dāng)空，千潭齊印，澄淆定蕩，各應(yīng)其機，他的一生行誼，就是一部哲學(xué)大書，無字之經(jīng)，不刊之典。他給后世留下的詩文、藝術(shù)、思想和佛典，就如藍(lán)田之玉和苧羅之紗，越是經(jīng)過時間的磨礪越堅實，越是經(jīng)過污水的沖刷越潔白。雖然李叔同與弘一法師，是兩個完全不同的形象，但兩個形象并不是截然斷開。他值得我們尊敬和學(xué)習(xí)的，是他的多才多藝和認(rèn)真的精神。他一生做人確是凡事認(rèn)真而嚴(yán)肅的。他要學(xué)一樣就要像一樣，要做什么就要像什么。古人有話說：“出家乃大丈夫事，非將相之所能為”。馬一浮曾有詩挽他說：“苦行頭陀重，遺風(fēng)藝苑思。自知心是佛，常以戒為師”，讀此可謂如見其人。

龍應(yīng)臺

被譽為華人最有力的一支筆，針砭時事，鞭辟入里，以有情眼光觀察社會，其《野火集》、《百年思索》、《面對大海的時候》討論的均是臺灣面對國際面對世界時人民應(yīng)有的自我反省與探討，她舉出無數(shù)臺灣社會現(xiàn)象來作為討論，并以中國人文化的心理角度深入解釋臺灣政府的作為和人民的表現(xiàn)，其中辛辣諷刺的文筆雖遭人反對、謾罵、或密投書至政府單位，但她仍秉著客觀批判的精神，持續(xù)而正中要害地不斷寫出她的社會觀察，龍應(yīng)臺無所畏懼，因為她筆下臺灣的丑惡和腐化，是源自于她愛臺灣的不舍與心疼。

臺灣著名文化人及公共知識份子，臺灣地區(qū)著名作家，作品針砭時事，鞭辟入里。在歐洲、大陸、臺灣三個文化圈中，龍應(yīng)臺的文章成為一個罕見的檔案，作品《野火集》等具有很大的影響。

閱讀下面的文字，根據(jù)要求作文。（60分）①龍應(yīng)臺在《中國人，你為什么不生氣》中說：在一個法治上軌道的社會里，人是有權(quán)利生氣的。你今天不生氣，不站出來說話，明天你還有文章來自：中小學(xué)作文閱讀答案網(wǎng)

閱讀下面的文字，根據(jù)要求作文。（60分）

①龍應(yīng)臺在《中國人，你為什么不生氣》中說：在一個法治上軌道的社會里，人是有權(quán)利生氣的。??你今天不生氣，不站出來說話，明天你——還有我、還有你我的下一代，就要成為沉默的犧牲者、受害人！如果你有種、有良心，你現(xiàn)在就去告訴你的公仆立法委員、告訴衛(wèi)生署、告訴環(huán)保局：你受夠了，你很生氣！

②2012網(wǎng)絡(luò)經(jīng)典語句：生氣是拿別人做錯的事來懲罰自己。

以上兩段話引發(fā)了你怎樣的思考？請結(jié)合自己的體驗與感悟，寫一篇文章。

要求：①自選角度，自擬標(biāo)題，自定文體。②不少于800字。③不得套作，不得抄襲。

一、判斷類型：新材料作文

二、試題特點：多則材料（多則材料作文的審題立意）

三、審題步驟：

1、認(rèn)真讀懂材料（是什么？）

①龍應(yīng)臺在《中國人，你為什么不生氣》中說：在一個法治上軌道的社會里，人是有權(quán)利生氣的。??你今天不生氣，不站出來說話，明天你——還有我、還有你我的下一代，就要成為沉默的犧牲者、受害人！如果你有種、有良心，你現(xiàn)在就去告訴你的公仆立法委員、告訴衛(wèi)生署、告訴環(huán)保局：你受夠了，你很生氣！

②2012網(wǎng)絡(luò)經(jīng)典語句：生氣是拿別人做錯的事來懲罰自己。

2、分析材料（為什么？）

這是兩道性質(zhì)完全不同的多則材料作文試題。其實，這次作文試題并非沒有先例，它與2012年廣東省高考作文題有異曲同工之妙。2012年高考題也是一道具有兩則材料的新材料作文題：

醉心于古文化研究的英國歷史學(xué)家湯因比曾經(jīng)說過，如果可以選擇出生的時代與地點，他愿意出生在公元一世紀(jì)的中國新疆、因為當(dāng)時那里處于佛教文化、印度文化、希臘文化、波斯文化和中國文化等多種文化的交匯地帶。居里夫人在寫給外甥女涵娜的信上：“你寫信對我說，你愿意生在一世紀(jì)以前....。伊雷娜則對我肯定地說過，她寧可生得晚些，生在未來的世紀(jì)里。我以為，人們在每一個時期都可以過有趣而有用的生活。” 第一段材料談的是“穿越”，第二段材料談的是“活在當(dāng)下”，兩者的料意思是相反的，第二段材料是第一段材料的延伸，還是圍繞“生活在什么時代，該用怎樣的態(tài)度去生活，去創(chuàng)造價值”。

因此，今年的高考作文題，在審題、立意方面就給了我們很大的啟發(fā)作用。

根據(jù)多則材料的內(nèi)涵情況，一般可分為相同型、相反型、相對型、遞進(jìn)型、綜合型五種。

因為，這也是兩道性質(zhì)完全不同的，屬于相反型多則材料作文。

這類作文題在審題時注意一個審題原則：逐則分析、對比分析、綜合分析。

（1）逐則分析：

做到：是敘述描寫的材料要注意抒情議論的文字，是議論文字則要找到表明觀點的內(nèi)容，明確主旨。如，材料1：龍應(yīng)臺的質(zhì)疑語言—《中國人，你為什么不生氣》，其觀點是主張中國人應(yīng)該要生氣，即中國人要敢于生氣，要敢于反抗。

材料2：2012網(wǎng)絡(luò)經(jīng)典語句—生氣是拿別人做錯的事來懲罰自己。其觀點是：主張中國人不要隨便生氣。

（2）對比分析：

做到：要明確多則材料之間關(guān)系是互補關(guān)系還是對立關(guān)系。從上述材料中我們可以看到這是一種對立關(guān)系。

（3）綜合分析：

我們可以根據(jù)多則材料的觀點，而采取以下分析方法審題：同中求異、異中求同、異中辨異、互補疊加。

以上材料我們可以看出：它們的觀點是對立的，一個主張人應(yīng)該要生氣。一個不贊成生氣。我們可以采取的異中辨異方法來加以分析。

然而，只要我們稍加分析，就會發(fā)現(xiàn)，第二則材料實際上是第一則材料的延伸與拓展。為什么中國人不敢生氣呢？正是因為很多中國人由于受到不同的教育和社會影響，當(dāng)自己遭遇不公平時，總是世俗地認(rèn)為“生氣是拿別人做錯的事來懲罰自己”，以至于在很多不合理的現(xiàn)象面前，都選擇了明哲保身，選擇了沉默。這種沉默最終成麻木，最終失去了血性，失去了骨氣。

3、正確立意（怎么辦：即我如何立意？）

（1）立意指引：根據(jù)以上分析，我們可以從下幾方面立論：中國人，應(yīng)該要生氣。中國人，最好不要隨便生氣。中國人，該生氣時就生氣。

據(jù)此，可確定如下立意：

①中國人，要敢于生氣，要敢于反抗（正）。眾所周知，當(dāng)今一些中國人面對社會不公平不合理的現(xiàn)象，表現(xiàn)為自私、懦弱與不敢抗?fàn)帯Ｈ缑鎸︶烎~島事情，“表叔”事件，“小悅悅”事件，黑心食物等，中國人要敢于生氣，敢于反抗。

②中國人，不要隨便生氣（反）。這是從第二則材料引發(fā)出來的觀點，即在個人情緒控制方面，不要為了一點小事就生氣，影響自己于他人的和睦相處，這種審題是符合題意的，但在立意上就不夠高雅。

③中國人，該生氣時要生氣（折中）。面對社會上不公平不合理的現(xiàn)象，我們要敢于生氣；當(dāng)中國遭到列強侵犯時，中國人要敢于反抗。不過，如果面對個人生活上的小事，我們要顧全大局，不要輕易生氣，要學(xué)會寬容，學(xué)會與他人融洽相處。正確的做法應(yīng)該是，中國人，該生氣時就生氣。

（2）偏離題意現(xiàn)象預(yù)測：本次作文，很可能出現(xiàn)這樣一些偏離題意的情況：作文時本來想寫人有寬容之心才不至于容易生氣，卻通篇只寫寬容，忘記寫“生氣”了；本來想寫做一個品德高貴者，而不做隨便生氣的人，卻通篇寫高貴。這種另起爐灶的錯誤行為最容易發(fā)生。還有一種可能是：有的同學(xué)，指出了某種社會現(xiàn)象，卻未能透過現(xiàn)象看本質(zhì)，分析論證的時候還缺乏深刻的挖掘，缺乏自己的思考和真情實感，作文質(zhì)量不高。

4、正確擬題。

①《中國人，要學(xué)會生氣》

②《中國人，要敢于生氣，要敢于反抗》 ③《生氣，表明了我們態(tài)度與憤慨》 ④《生氣，是強者的表現(xiàn)》 ⑤《中國人，該生氣時要生氣》

⑥《生氣，是拿別人做錯的事來懲罰自己》 ⑦《忍聲吞氣，并非弱者》 ⑧《寬容與生氣》 值得注意的是，文體不同，擬題也要有所講究。如議論文的題目最好要表明文章的中心論點。

法國畫家塞尚

被稱為“現(xiàn)代繪畫之父”的塞尚，他一生中的大半輩子是在屈辱和唾罵中度過來的。但他一次也沒妥協(xié)過，而且最后取得了巨大的成功，這在藝術(shù)史上也是不多見的例子。

保爾·塞尚于1839年出生于離馬賽不遠(yuǎn)的埃克斯，父親是制帽廠主，后來成了銀行家。塞尚小時候就喜歡繪畫，有一次，他的繪畫在學(xué)校得了二等獎。父親非但不歡喜，還憂心忡忡地對塞尚說：“青年人，考慮考慮將來吧！”他甚至嚷著說：“有天才的人往往死路一條，有錢的人才活得下去！”他要兒子當(dāng)一個能賺到錢的律師，起碼也要做個商人。他把塞尚送進(jìn)法律學(xué)校，但是塞尚不愿當(dāng)律師，他又迫使兒子到銀行里站柜臺，算賬、付錢，這一切努力都是白費心機。塞尚24歲時終于下決心去投考美術(shù)學(xué)院，誰知沒有考中，學(xué)院主考人認(rèn)為他沒有培養(yǎng)前途。可是這并沒有使他灰心，他住在巴黎繼續(xù)研究美術(shù)，勤奮地工作著，有時甚至幾天不洗臉。但是，他得到的回報仍然是失敗。他27歲那年，送一幅畫給巴黎沙龍，連個答復(fù)也沒有。甚至連他是最親密的朋友左拉，竟將他當(dāng)作失敗的典型寫進(jìn)小說，這使他十分憤怒，于是他決計離開巴黎。

1897年，塞尚返回故鄉(xiāng)，過著隱士一樣的生活。整天不是出去寫生，就是坐在畫室里對著靜物觀察、沉思，很少與外界聯(lián)系。他耐心而熱烈地追求實在的、持久的、永恒的事物，潛心研究事物的內(nèi)在生命和內(nèi)在結(jié)構(gòu)、形與色的結(jié)合。他每下一筆都要再三考慮，雙手顫抖著，一直要顫抖到終于下筆為止。但是，他的努力仍然不被社會重視，他的畫一張也賣不掉。甚至他把一幅畫送給一個熟人，自己竟預(yù)先膽怯地說：“當(dāng)然，我不是要你把畫帶回家去。”多么凄然！

突然，塞尚的畫有了銷路，巴黎年輕一代的藝術(shù)家們，為了追求新奇，在塞尚的復(fù)雜難懂的作品里得到啟示，于是塞尚一下變?yōu)椤疤觳拧薄ⅰ跋戎薄Ｈ械漠媰r值千金，一個古怪的老漢賣了塞尚為表示友好送給他的一幅小畫，靠賣畫所得過上退休生活。塞尚的畫對20世紀(jì)西歐藝術(shù)產(chǎn)生巨大影響，被舉世公認(rèn)為藝術(shù)大師。1906年10月22日，塞尚逝世。他對藝術(shù)事業(yè)一生追求的精神，永遠(yuǎn)值得人們敬佩。徐霞客（1587～1641）名弘祖，字振之。中國明代旅行家，地理學(xué)家，散文家。中國以旅行為畢生事業(yè)的第一人。徐霞客熱愛祖國，熱愛科學(xué)，在科學(xué)事業(yè)上奮勇攀登的精神，是值得后人永遠(yuǎn)學(xué)習(xí)的。

徐霞客一生足跡遍及今華東、華北、東南沿海和云貴地區(qū)計16個省的無數(shù)山川。在旅途中，總要把當(dāng)天的經(jīng)歷與觀察所得記錄下來。有時日行百里，露宿殘垣，寄身草莽，仍堅持燃枯草照明，走筆為記。這些游記涉及所到之處的地理、地貌、地質(zhì)、水文、氣候、植物、農(nóng)業(yè)、礦業(yè)、手工業(yè)、交通運輸，以及名勝古跡、風(fēng)土人情等，文筆優(yōu)美。經(jīng)后人編輯成約60余萬字的《徐霞客游記》，不但具有極高的科學(xué)價值，而且具有很高的文學(xué)價值，被譽為“千古奇書”。

徐霞客在跋涉一天之后，無論多么疲勞，無論在什么地方住宿，他都堅持把自己考察的收獲記錄下來。他寫下的游記有二百四十多萬字，可惜大多失散了。留下來的經(jīng)過后人整理成書，就是著名的《徐霞客游記》。這部書四十多萬字，是把科學(xué)和文學(xué)溶合在一起的一大“奇書”。

徐霞客的游歷，并不是單純?yōu)榱藢て嬖L勝，更重要的是為了探索大自然的奧秘，尋找大自然的規(guī)律。