第一篇：初中音樂考試復習提綱
初中音樂考試復習提綱
推薦
一、基本知識
1、演唱形式：齊唱、合唱、獨唱、重唱、對唱、輪唱
2、演奏形式：獨奏、齊奏、合奏
3、中國戲曲藝術：京劇、越劇、黃梅戲、豫劇、昆曲 15冊
京劇：《我不掛帥誰掛帥》
《穆桂英掛帥》選段
《包龍圖打坐在開封府》
《鍘美案》選段
《智斗》
《沙家浜》選段
《渾身是膽雄赳赳》
根據現代京劇《紅燈記》編曲
越劇：《十八相送》
越劇《梁山伯與祝英臺》選段
黃梅戲：《滿工對唱》
《天仙配》選段
豫劇：《劉大哥講話理太偏》
《花木蘭》選段
昆曲：《望家鄉，去路遙》
《林沖夜奔》選段
4、中國民歌：山歌、小調、勞動號子 山歌：《黃河船夫曲》
《上去高山望平川》
花兒
《山丹丹花開紅艷艷》
信天游
5、地方民歌 13冊
《牧馬之歌》
《褐色的鵝》
哈薩克族
冬布拉 《青春舞曲》
維吾爾族
手鼓 《新疆之春》
小提琴獨奏 14冊
《十送紅軍》
江西民歌 《龍船調》
湖北民歌
《歡樂歌》
江南絲竹
特點：清新流暢
優美
典雅細膩
15冊
《正月十五那一天》
《阿瑪勒火》
藏族民歌
《嘎達梅林》
蒙古族民歌 馬頭琴 交響詩 《我的祖家是歌鄉》
高山族民歌 《五指山歌》
黎族民歌 《雨打芭蕉》
廣東民間音樂 《八駿馬》
福建民間音樂 16冊
《阿西里西》
彝族民歌 《歌唱美麗的家鄉》
苗族民歌
《瑤族舞曲》
瑤族民歌
民族管弦樂 《遠方的客人請你留下來》
彝族民歌 《五月蟬蟲唱得好》
侗族民歌 17冊
《黃河水手歌》
陜北民歌 《上去高山望平川》
青海民歌 《在銀色月光下》
塔塔爾族民歌
冊冊冊冊
《山丹丹開花紅艷艷》
陜甘民歌 18冊
《我的家鄉多美好》
《烏蘇里船歌》
赫哲族民歌
《阿里郎》
《迎春謠》
朝鮮族民歌
伽倻琴
6、外國民歌
《伏爾加船夫曲》
俄羅斯
男低音
《我的太陽》
《桑塔露琪亞》
意大利
《我的太陽》
男高音 《美麗的村莊》
意大利 《森林之聲》
波蘭民歌 7、17、18冊理論基礎知識
交響詩：一種單樂章的標題交響樂。源于19世紀的音樂會序曲。交響詩的名稱為李斯特所創。他認為“標題能夠賦予器樂以各種各樣性格上的細微色彩，這種種色彩幾乎就和各種不同的詩歌形式所表現的一樣。”因此他把標題音樂和詩聯系起來稱交響詩。《沃爾塔瓦河》選自交響詩套曲《我的祖國》。
曲藝音樂：又稱說唱音樂。曲藝中，除少數曲種（如：相聲、快板、快書）外，大多以說和結合運用為其特點，唱居主要地位。曲藝是中國有久遠歷史的民間藝術。它的表演形式簡便，演唱人員不多，不需要用很多樂器伴奏，是有說有唱的敘事性音樂形式。如蘇州評彈《蝶戀花
答李淑一》
京韻大鼓《重整河山待后生》等。
交響曲：是由管弦樂隊演奏的多樂章的音樂作品，一般由四個樂章組成：
1、快板；
2、慢板；
3、小步舞曲或諧謔曲；
4、急板或快板。
印象主義音樂：又稱印象派音樂。產生于19世紀末，是受文學和繪畫影響而出現的音樂流派。作品中渲染了神秘朦朧、若隱若現的氣氛和色調。駱玉笙京韻大鼓表演藝術家
民樂合奏《春江花月夜》的主要創作手法是“魚咬尾”及“換頭合尾”。《陽關三疊》是我國古代優秀歌曲，此歌最早流傳于唐代。塤是我國古代的吹奏樂器。
伽倻琴：朝鮮的彈撥樂器，流行于吉林省延邊朝鮮族自治州等地。
二人轉：流傳在東北各地的一種曲藝，至今有二百多年的歷史。二人轉的音樂頗為豐富，僅其曲牌就有三百多首。
瑪祖卡舞曲：波蘭民間三拍子舞曲。速度或緩慢或快速。其突出特點是在小節中，重音落在第二拍或第三拍。
圓舞曲：又譯為華爾茲。三拍子，曲調流暢，速度可快可慢。18世紀后期流行于歐洲，既在舞會中作伴舞之用，也在音樂會上演奏。
波萊羅舞曲：起源于西班牙的三拍子舞曲。中庸速度、常伴以響板。
起源于古巴的二拍子舞曲。速度緩慢或中庸。
昆曲：又名昆腔、昆山腔。元代初期已有“昆山腔”的名稱，距今有六七百年歷史。昆曲在中國戲劇發展史上有重要地位，對許多劇種的發展都產生影響。豫劇：又稱河南梆子。流行于河南全省及鄰近各省的部分地區。黃梅戲：流行于安徽和江西、湖北部分地區的戲曲劇種。
第二篇：初中三年音樂復習提綱要點
★——理解 ●——了解
13冊（七上）
《國歌》又名《義勇軍進行曲》田漢詞；聶耳曲，國歌是國家的象征。《歌唱祖國》由王莘作詞、曲。號稱“第二國歌”。
★P6《東方之珠》羅大佑詞曲
歌詞：小河彎彎向東流?? ★P13《新疆之春》小提琴獨奏 馬耀先、李中漢曲
●P10《喀什的春天》維吾爾族民歌，以熱瓦普彈唱的形式來表現。●P19《倫敦德里小調》愛爾蘭民歌，小提琴獨奏曲。
●P30《如歌的行板》弦樂四重奏，俄，柴可夫斯基。采用復三部曲式寫成。★P29《G大調弦樂小夜曲》由奧地利作曲家莫扎特創。
P20《阿爾罕布拉宮的回憶》吉他獨奏曲，采用輪指的手法演奏，其伴奏音型為分解和弦。P23《中國人民解放軍進行曲》原名為《八路軍進行曲》，詞作者公木，曲作者鄭律成。作品由銅管樂演奏。全曲采用不帶再現的單三步曲式(A、B、C)寫成。
P28《二泉映月》華彥鈞(阿炳)的代表作之一。原曲為二胡獨奏曲，經吳祖強改編，使其成為一首弦樂合奏曲。華彥鈞代表作品：二胡曲《二泉映月》、《聽松》和《寒春風曲》；琵琶曲《大浪淘沙》、《龍船》和《昭君出塞》。
P26《拉德茨基進行曲》 管弦樂曲，奧地利作曲家老約翰·施特勞斯創作。由管弦樂隊演奏。用復三部曲式寫成。老約翰·施特勞斯被人稱為“圓舞曲之父”。
P18《伏爾加船夫曲》俄羅斯民歌，作品特點：力度層次。適合男低音演唱。歌中一再重復勞動號子動機“5 3 6 3 0(哎呦嗬)”，力度變化上采用了由弱到強、又由強到弱的處理方法(ppp＜ff＞ppp)。
★P34《雪絨花》音樂劇《音樂之聲》選曲 《雪絨花》，帶有較濃郁的奧地利民歌風格。●P13《青春舞曲》維吾爾族民歌，王洛賓整理創編。
P16《桑塔·露琪亞》意大利民歌，是意大利作曲家科特勞按威尼斯船歌的風格創作而成。
14冊（七下）
P20《采茶舞曲》周大風詞曲。特點：歌曲糅進了越劇唱腔的音調，富有濃郁的江南特色。
●P22《歡樂歌》是江南絲竹的八大名曲之一。
●P4《游擊隊歌》賀綠汀詞曲。賀綠汀作品：鋼琴曲《牧童短笛》、管弦樂曲《森吉德瑪》
P28《鱒魚》舒伯特，奧地利作曲家，鋼琴五重奏，屬浪漫樂派。舒伯特浪漫主義音樂代表人物之一，被譽為“歌曲之王”。《A大調鋼琴五重奏》又名《鱒魚鋼琴五重奏》。全曲共分五個樂章。其中第四樂章用歌曲《鱒魚》的音樂主題寫成。
●P18《十送紅軍》江西民歌
●P42《渴望春天》莫扎特 奧地利作曲家，音樂神童，古典主義音樂代表人物之一。
P8、10《保衛黃河》是《黃河大合唱》的第七樂章。光未然作詞，冼星海作曲。演唱形式：齊唱、輪唱，具有進行曲的風格。
★P38《藍色的探戈》管弦樂，美國安德森曲，是一首著名的輕音樂舞曲。安德森被稱為“半古典音樂作曲家”。
★P36《雷鳴電閃波爾卡》管弦樂曲。約翰 施特勞斯（1825~1899）奧地利作曲家，有“圓舞曲之王”的美譽。著名的代表作是：《藍色多瑙河》、《維也納森林的故事》、《春之聲》、《藝術家的生活》等。
P32《搖籃曲》勃拉姆斯，德國作曲家、鋼琴家，歐洲浪漫樂派后期的代表人物之一。在歐洲音樂文化史上，他曾與巴赫、貝多芬齊名，被稱為“德國三B”。
P12《阿伊亞》無伴奏三重唱 原是中非的民間歌謠，沒有歌詞，只有“嗨呀，嗨呀”一類的襯詞。歌曲表達了一種思念之情 ★ P6《四渡赤水出奇兵》長征組歌《紅軍不怕遠征難》選曲
歌詞：橫斷山，路難行?? ★ P21《龍船調》湖北民歌
歌詞：正月里是新年哪衣呦喂??
15冊（八上）
P19《包龍圖打坐在開封府》是傳統京劇《鍘美案》中包拯（凈）審判陳世美（老生）的一段西皮唱段。
P19京劇的唱腔
京劇的板式 P30《圖畫展覽會》（音畫）穆索爾斯基，俄國作曲家。
●P18《我不掛帥誰掛帥》京劇《穆桂英掛帥》選段 ●P34《我的祖家是歌鄉》高山族民歌
★P42《踏雪尋梅》曲：黃自，詞：劉雪庵。●P38《雨打芭蕉》廣東民間音樂。《八駿馬》福建民間音樂
P33《嘎達梅林》蒙古族民歌。P32《嘎達梅林》交響詩，辛滬光（女）曲。
●P44《溜冰圓舞曲》管弦樂，作曲者：瓦爾德退費爾 法國作曲家、鋼琴家、指揮家。采用維也納圓舞曲的形式，由序奏、四個小圓舞曲和結尾組成。P20《智斗》選自現代京劇《沙家浜》第四場中的一個片段。
阿慶嫂——“旦”角，胡傳魁——“凈”角，刁德一——“生”角(老生)P23京劇的行當 京劇的場面
P22《渾身是膽雄赳赳》選自現代京劇《紅燈記》 P6《我們同屬一個世界》曲：邁克爾·杰克遜和萊昂內爾·里奇。演唱：邁克爾·杰克遜（美國）。P8《祭獻之舞》選自舞劇《春之祭》斯特拉文斯基 俄—美（美籍俄國作曲家）
★P26《美麗的村莊》意大利民歌。歌曲采用二部曲式結構而成。★P10《走進西藏》張千一詞曲
★P22《在中亞西亞草原上》 音畫 俄 鮑羅丁曲
16冊（八下）
●P24《漁舟唱晚》古箏獨奏曲
●P36《飲酒歌》選自歌劇《茶花女》中的詠嘆調，作曲威爾第，意大利作曲家，獲得“意大利革命的音樂大師”的美稱。其代表作有歌劇《弄臣》、《游吟詩人》《茶花女》。P38《卡門序曲》管弦樂曲，出自法國作曲家比才（捷）。代表作品：歌劇《卡門》，管弦樂組曲《阿萊城姑娘》。作品的曲式結構為回旋曲式。
●P12《阿西里西》彝族民歌。★P13《歌唱美麗的家鄉》是一首苗族的“飛歌”。飛歌是流行于貴州東南部苗族的一種山歌。●P14《遠方的客人請你留下來》合唱 彝族民歌
★P43《梁山伯與祝英臺》作曲何占豪、陳剛。小提琴協奏曲。樂曲的結構為奏鳴曲式。由呈示部、展開部、再現部組成。用小提琴表現祝英臺，大提琴表現梁山伯。作品以民間傳說為題材，吸取了越劇中的曲調為素材。
P42《十八相送》越劇《梁山泊與祝英臺》選段。屬于板腔體，其基本曲調為起、承、轉、合式四句結構。
★P50《場景音樂》選自芭蕾舞劇《天鵝湖》，柴科夫斯基，俄國作曲家。《天鵝湖》為四幕芭蕾舞劇。交響曲《天鵝湖場景》是舞劇第二幕的開頭場面的音樂。主題——天鵝主題。P22《大海啊，故鄉》王立平，作曲家。
★P32《獵人合唱》選自歌劇《自由射手》。作曲，韋伯，德國作曲家。代表作品歌劇《自由射手》，鋼琴曲《邀舞》。
17冊（九上）
★P28《月 光》鋼琴獨奏，作者德彪西，法國人，印象派音樂的創始人。
P13《藍花花》陜北民歌
●P30《春江花月夜》民族管弦樂，古曲，魚咬尾，全曲共分十段。原是一首琵琶獨奏曲，名叫《夕陽簫鼓》。
●P33《在那銀色的月光下》塔塔爾族民歌。王洛賓配歌。
★P26《念故鄉》（捷）德沃夏克曲。《第九(自新大陸)交響曲》第二樂章中用英國管吹奏的旋律，具有濃郁的民族風格。P16《前門情思大碗茶》閻肅詞姚明曲 具老北京風格的現代歌曲 歌詞：我爺爺小的時候??
●P20《重整河山待后生》電視劇《四世同堂》主題歌
旋律用京韻大鼓的素材寫成的
駱玉笙——京韻大鼓
歌詞：千里刀光影??
★P6《沃爾塔瓦河》選自交響詩套曲《我的祖國》中的第二首。作者（捷）斯美塔那。
P18《蝶戀花.答李淑一》毛澤東詞，趙開生曲；評彈表演，主要伴奏樂器，大三弦，小三弦，琵琶，書鼓，拍板。歌詞：我失驕楊??
★P23《命運》第五交響曲 作者貝多芬，德國作曲家。歐洲維也納古典主義音樂的重要代表人物之一。被人們尊為“樂圣”（“平民的驕傲”）
●P10《黃河水手歌》陜北民歌【《上去高山望平川》（花兒）青海民歌《三十里鋪》陜北民歌《藍花花》陜北民歌】屬于山歌類。
第三篇：考試復習提綱
附件二：
黨校學習必備知識
黨章及黨的基本知識部分
1、中國共產黨的最高理想和最終目標是什么？
2、中國共產黨的指導思想是什么？
3、我國社會主義建設的根本任務是什么？
4、我黨執政興國的第一要務是什么？
5、“三個有利于”的標準具體指的是什么？
6、黨的民主集中制的含義是什么？
7、中國共產黨的性質是什么？
8、中國共產黨在社會主義初級階段的基本路線是什么？
9、我們的立國之本是什么？我們的強國之路是什么？
10、黨的紀律的主要內容是什么？
11、黨支部“三會一課”制度具體內容。
12、我們黨的根本組織原則是什么？
13、黨的建設必須堅決實現的四項基本要求是什么？
14、“三個有利于”的標準是什么？
15、現階段我黨的基本綱領是什么？
16、我們黨的最大政治優勢和黨執政后的最大危險分別是什么？
17、黨的領導主要是哪些方面的領導？
18、黨員的黨籍管理（組織關系接轉）程序？
19、黨的紀律的主要內容？
20、黨的最高領導機關是什么？
21、馬克思主義中國化的理論成果有哪些？
22、黨在社會主義初級階段的基本路線是什么？
23、預備黨員的預備期有多長？預備黨員的權利和義務與正式黨員有什么不同？
24、預備黨員預備期滿后，轉正的條件和程序分別是什么？關于延長預備期的具體規定是什么？
25、預備黨員的預備期和黨員的黨齡應如何計算？
26、黨的民主集中制的基本原則是什么？
27、黨的中央委員會每屆任期幾年？黨的地方各級委員會任期幾年？
28、黨的中央、地方和基層組織有哪些？
29、成立黨的基層組織在黨員人數上有什么要求？
30、根據工作需要和黨員人數，經過上級黨組織批準，可以設立哪些黨的基層組織？
31、黨的基層組織的任期是幾年？
32、黨的基層組織的基本任務是什么？
33、黨的領導干部的產生方式有哪些？
34、黨組織本著什么原則對違紀黨員進行處分？
35、黨內的紀律處分有哪幾種？
36、給予違紀黨員紀律處分，由誰決定，報誰批準？
37、黨的三大優良作風是什么？
38、中國共產黨黨徽的圖案由什么構成？
39、中國共產黨的黨旗是什么樣的？
40、中國共產黨的象征和標志是什么？
41、你的入黨動機是什么？
發展黨員工作細則部分
1、入黨積極分子的培養聯系人應由什么人擔任？應采取何種方式對積極分子進行培養和教育？
2、黨支部應該間隔多長時間對入黨積極分子進行一次考察？
3、積極分子經過多長時間的考察和什么程序，才能被列為發展對象？
4、對入黨積極分子的政治審查包括那些內容？基本方法有哪些？
5、什么人可以擔任入黨介紹人？
6、不能擔任入黨介紹人的情況有哪些？
7、支部大會應該如何接收預備黨員？
8、討論多個人入黨時，支部大會應該如何討論和表決？
9、哪些黨組織無權接收、審批預備黨員？
10、預備黨員轉正，應該經過什么程序，報誰批準？
11、預備黨員轉正的手續有哪些？
十七大報告部分
1、黨的十七大主題是什么？
2、什么是科學發展觀，第一要義，核心，基本要求，根本方法分別是什么？
3、黨的十七大報告提出的經濟發展目標是什么？
4、十七大提出的社會主義文化發展目標與路線是什么？
5、十七大上提出我們黨的建設主線是什么？
6、建設社會主義和諧社會的總體要求是什么？
7、什么是中國特色社會主義理論體系？
8、中國特色社會主義的基本要求是什么？
9、黨內民主的形式體現在哪些地方？
10、改革開放以來我們黨取得一切成績和進步的根本原因是什么？
11、黨的建設的基本要求是什么？
12、發展社會主義民主政治的關鍵是什么？
13、中國特色社會主義事業總體布局是什么？
14、民族精神和時代精神的核心是什么？
15、中國共產黨要領導全國各族人民實現社會主義現代化的宏偉目標，必須加強黨的哪些方面建設？
黨的十七屆六中全會、創先爭優活動及《胡錦濤總書記在慶祝建黨90周年大會上的講話》部分
1、堅持中國特色社會主義道路，推進社會主義現代化，實現中華民族偉大復興，必須毫不動搖地堅持誰的領導？
2、發展中國特色社會主義基本要求是什么？
3、科學發展觀的核心是什么？
4、黨的基本路線中的奮斗目標是什么？
5、確定毛澤東思想、鄧小平理論、“三個代表”重要思想的時間。
6、深化文化體制改革，推動社會主義文化大發展大繁榮，必須以什么為出發點和落腳點？
7、黨的十七屆六中全會提出，決定著中國特色社會主義發展方向，社會主義先進文化的精髓，興國之魂是什么？
8、黨的十七屆六中全會指出,建設社會主義文化強國，就是要著力推動社會主義先進文化更加深入人心，推動社會主義精神文明和物質文明全面發展，不斷開創新局面,新局面具體是指什么？
9、當代大學生在創先爭優中發揮的作用。
10、胡錦濤總書記在建黨九十周年大會上指出，我們黨面臨的四大考驗和四大危險分別分別是什么？
第四篇：音樂復習提綱
音樂復習提綱
1.《歌唱祖國》的詞曲作者是王莘。
2.《祖國頌》的詞作者是喬羽，曲作者是劉枳，二人還共同合作過《讓我們當起雙槳》。3.《西風的話》曲作者黃自。
4.無伴奏合唱曾被認為是合唱的最高藝術形式之一。顧名思義就是沒有伴奏樂器，但由人聲不同音色通過不同的方式進行組合，同樣具有很強的藝術表現力。
5.蒙古族民歌可分為長調和短調兩種旋律形態。長調節奏自由，舒緩，旋律悠長，有獨特的裝飾音。蒙古族民歌《牧歌》《遼闊的草原》是典型的長調；短調節拍旋律鮮明，結構句法清晰。蒙古族民歌《嘎達梅林》是典型的短調。
6.哈薩克族民歌具有典型的游牧民族熱情奔放的音樂風格，包括牧歌、頌歌、情歌、婚禮歌等。
7.蒙古族的常用樂器是馬頭琴；哈薩克族的常用樂器是冬不拉；維吾爾族的常用樂器是手鼓、彈布爾；傣族的常用樂器是葫蘆絲；藏族的傳統樂器是扎木聶，它是六根弦的撥弦樂器。8.歌曲常見的音樂結構有三種：一段體A；二段體AB；三段體ABA或ABC。9.中華民族管弦樂隊分為四個樂器組：彈撥樂（琵琶、揚琴、古箏等）；吹奏樂（嗩吶、竹笛、簫等）；拉弦樂（二胡、三弦等）；打擊樂（鼓，镲，鑼等）。
10.西洋管弦樂隊可分為四個樂器組：木管組（長笛、單簧管、雙簧管等）；銅管組（小號、長號、圓號、大號等）；弦樂組（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等）；打擊樂器組（木琴、定音鼓、镲等）。
11.藏族民歌特色鮮明，具有典型的高原風格，包括山歌、勞動歌、愛情歌、風俗歌、誦經歌等，《洗衣歌》是藏族民歌。
12.《櫻花》是日本民歌，日本傳統音樂包括神樂、雅樂、伎樂、能樂、歌舞伎等形式，大都為歌舞、戲劇的綜合體。日本獨特的都節調式：3 4 6 7 1 3。
13.朝鮮半島具有明顯的三拍子傾向，節奏為長短，短長兩種基本形態，傳統樂器是：伽倻琴，泰國的民間樂器是：竹板琴。
14.甘美蘭是印度尼西亞的傳統器樂合奏形式，主要是指以打擊樂為主的合奏音樂。15.我們所熟悉的聲樂演唱形式有：合唱、齊唱、輪唱、對唱、重唱、獨唱等。16.器樂的表演形式有：合奏、齊奏、獨奏、重奏等。
17.古代文人口中的“琴棋書畫”中的琴是指古琴，又稱七弦琴。
18.江南絲竹是流行于上海、江蘇南部、浙江西部的民間器樂樂種，江南絲竹的樂隊主要由“絲”和“竹”樂器等組成。“絲”指的樂器主要有：二胡、琵琶，揚琴、柳琴等；“竹”指的樂器主要有“笛、簫、笙等。
19.圓舞曲，也稱華爾茲，特點是三拍子。
20.歌劇，是由音樂、戲劇、舞蹈、美術等相結合，以歌唱為主的一種綜合藝術。
21.舞蹈，是一門綜合藝術。它綜合了音樂、詩歌、戲劇、繪畫、雜技等而逐漸成為獨立的藝術。
22.交響組曲，是幾個具有相對獨立性的樂章，在統一的藝術構思下，排列、組合而成的交響樂套曲。
23.安徽的黃梅戲；河南的豫劇；江浙一帶的越劇；山東的呂劇。24.被譽為人民音樂家的是聶耳、冼星海。
25.《陽關三疊》是我國古代一首優秀的藝術歌曲，產生于唐代，是根據著名詩人王維的名篇《送元二使安西》，題目中的“三疊”是指：同一主題，重復演唱三次。古曲《梅花三弄》中的“三弄”是指：樂曲主題在不同音區出現三次。26.《十面埋伏》是我國傳統器樂作品，描寫的是楚漢相爭時候的垓下戰役，由琵琶演奏。27.《二泉映月》是一首二胡獨奏曲，作者華彥鈞，又叫阿炳。他的作品還有二胡曲《聽松》，琵琶曲《昭君出塞》、《龍船》等。
28.《義勇軍進行曲》是由劇作家田漢和曲作家聶耳為影片《風云兒女》于1935年創作的主題曲，后被定為中華人民共和國國歌。
29.芭蕾舞劇《天鵝湖》是俄國著名作曲家柴科夫斯基創作的，代表作品有：《悲愴交響曲》、舞劇《睡美人》《天鵝湖》等。
30.大提琴獨奏曲《天鵝》是法國作曲家圣桑的《動物狂歡節》中的選段，形象的刻畫了天鵝潔白高雅，不容侵犯的純真性格和情操。《動物狂歡節》全曲由14段音樂組成：《引子與獅王進行曲》、《烏龜》、《大象》等。
31.當前我國歌壇流行的四種唱法是：美聲唱法、民族唱法、流行唱法、原生態唱法。32.我國的民族樂器根據傳統習慣，按不同的性能分為：吹、拉、彈、打四類。40.1977年8月20日，美國發射了兩艘航行者“太空船”，太空船上帶有兩張噴金的銅唱片。唱片上錄有27段世界著名的音樂作品，其中有中國的琴曲《流水》。
41.京劇的四大行當：生、旦、凈、丑。兩大唱腔：二黃（多表現一些回憶、沉思、感嘆河悲憤等情緒）、西皮（多表現一些喜悅、激動、高昂的情緒）。42.貝多芬是德國著名作曲家，他一生創作了九部交響曲：《命運》交響曲、《英雄》交響曲、《田園》交響曲、《合唱》交響曲等。
43.每年春節期間，都能聽到一首描繪春節的管弦樂曲，它是作曲家李煥之的管弦組曲《春節》的第一樂章，叫《春節序曲》。
44.民歌多為群眾口頭相傳中不斷加工提煉的集體創作。常見的民歌體裁有：勞動號子、山歌、小調。
45.我國古代民間樂器根據制作材料不同，分為：金、石、絲、竹、匏、土、革、木，統稱為八音。
46.《繡紅旗》是歌劇《江姐》中的一個唱段。歌劇《江姐》曾獲得全軍第三、四屆文藝匯演創作獎。
47.《秦王破陣樂》是一首歌頌秦王李世民英勇善戰，大破敵陣的唐代大型樂舞。唐代是一個藝術文化的高峰，樂舞與唐詩并列，堪稱封建社會黃金時代的雙璧。
48.協奏曲：指一件或多件獨奏樂器與管弦樂隊相互競奏，并顯示其個性及技巧的一種大型器樂套曲。通常由三個樂章構成。
49.冼星海，人民音樂家，主要作品有歌曲《到敵人后方去》，大合唱《黃河大合唱》《生產大合唱》，交響曲《民族解放》等。
50.輪唱是合唱的形式之一，又叫卡農，是復調音樂的一種形式，其特點是二聲部的旋律基本上是對第一聲部的完全模仿，只是在聲部進入時晚一定的時值。
51.弗拉門戈是一種源于西班牙的安達盧西亞的民間歌曲，用吉他伴奏，常采用載歌載舞的表演形式。
52.瑪祖卡是波蘭的一種三拍子的民間舞曲，重拍在第二或第三拍上。典型節奏： 53.霍拉是一種羅馬尼西亞的民間舞蹈，是婚禮和節日活動中必不可少的內容。54.風笛是一種簧管樂器，是蘇格蘭民間樂器。
55.影視音樂通常有主題歌、插曲、情節音樂、背景音樂、片頭曲、片尾曲等。56.《送別》是一首學堂樂歌，李叔同填詞，是影片《城南舊事》插曲。
57.《青春歌曲》是一首維吾爾族民歌，維吾爾族的歌舞音樂主要有：塞乃姆、薩瑪。58.1988年的奧運會在漢城舉行，《手拉手》是漢城奧運會會歌。
59.前奏又稱引子，是為演唱者和聽眾提示情緒、意境和營造氣氛色彩的。60.鋼琴獨奏曲《蝴蝶》作曲家是挪威的格里格。
61.音樂語言的基本要素有：節奏、節拍、旋律、音色、力度、速度、和聲、復調等，其中以節奏、旋律、和聲三要素最為重要。
62.大合唱是大型多樂章的聲樂套曲，包括獨唱、重唱、對唱、齊唱、合唱等形式。63.組歌是由同一主題思想，由各具獨立性的歌曲組成。“長征組歌”由十首歌曲組成：《告別》、《突破封鎖線》、《遵義會議放光輝》、《四渡赤水出奇兵》、《飛越大渡河》、《過雪山草地》、《到吳起鎮》、《祝捷》、《報喜》、《大會師》。
64.桑巴是一種具有巴西特點的音樂形式。特點是：大調式、二拍子、短促的滾動性復合節奏。所用樂器有鼓、搖響器等。65.探戈，來源于19世紀的古典舞曲哈巴涅拉舞，其特點是四二拍子的哈巴涅拉的搖曳節奏，通常有兩個樂段組成，第一段為小調式，第二段為大調式。伴奏樂隊由小提琴、按鈕式手風琴、鋼琴、低音提琴等組成。
66.我國古代音樂的發展：先秦流行的音樂為“雅樂”，漢魏以來流行“清樂”。隋唐之際，在漢族民間音樂的基礎上，糅合少數民族及外來音樂形成了一種新型的民族音樂---“燕樂”。67.詞牌：詞的曲調的名稱，如“水調歌頭”、“蝶戀花”等。
68.民族交響組歌《詩經五首》是作曲家從《詩經》中選取五首譜成的合唱組歌，用民族管弦樂隊伴奏。
69.2008年北京奧運會的主題是“新北京、新奧運”；理念是“綠色奧運，科技奧運、人文奧運”。現代奧林匹克運動會源于古希臘，是每四年舉行一次的世界大型綜合體體育盛會。法國教育家顧拜旦被譽為“現代奧林匹克之父”。
70.1710年前后，意大利人克利斯托弗利在佛羅倫薩制成了世界上最早的鋼琴，在此之前，自15世紀起，歐洲各國廣泛使用的是古鋼琴。
71賀綠汀的鋼琴曲《牧童短笛》和王建中改編的鋼琴曲《百鳥朝鳳》都被選入了“20世紀華人音樂經典”。72.《曉風之舞》，選在《春之旅》組曲，這是作者丁善德與1945年開始從事音樂創作的第一部作品。
73.爵士樂源自美國黑人，著名的爵士樂代表人物有：杜克.埃林頓、路易斯.阿姆斯特朗。74.搖滾樂產生于20世紀50年代，以黑人節奏布魯斯音樂為基礎，加上了搖擺樂和鋼琴音樂的成分，突出聲音的表現力和持續不斷的節奏。1952年，由美國著名電臺主持人艾倫.弗雷德發起的音樂會，被冠以搖滾樂的名義，搖滾樂就此誕生。
75.埃爾維斯.普雷斯利是20世紀美國流行音樂的重要代表人物之一，被稱為“貓王”。他是第一位將鄉村音樂和布魯斯音樂融進山地搖滾樂中的白人歌手。76.B.B.King被稱為“藍調之王”20世紀最有影響力的搖滾樂手。
77.《詩經》是我國西周到春秋時期的詩歌總集，也是我國第一部詩歌總集，全書共305篇，分為“風”、“雅”、“頌”三部分。“風”基本是北方各地的民歌，所謂“十五國風”。大小“雅”和“頌”，基本上是貴族和士大夫的作品。
78.舞劇是一種以舞蹈為主要表現手段，綜合音樂、美術、文學戲劇等藝術形式，表現特定人物和一定戲劇情節的舞臺表演藝術。
補充
1.曲藝音樂：又稱說唱藝術，是說（說白）、唱（唱腔）、表（表演動作）三位一體的民間藝術形式。曲藝音樂是曲藝藝術的主要表現手段之一。2.京韻大鼓：是流行于北京及其周邊地區的一種曲藝藝術形式。主要用鼓來伴奏，由演員邊打鼓邊演唱，再加上三弦、四胡為伴奏樂器。電視連續劇《四世同堂》主題歌《重整河山待后生》的旋律采取了京韻大鼓的音調作為素材。
3.單弦牌子曲：是流行于北京及其周邊地區的一種曲藝藝術形式。伴奏樂器以大三弦為主，演唱者手拿八角鼓擊節演唱。《風雨歸舟》唱腔運用了岔曲曲牌。岔曲的詞曲結構為“
六、八句”，“六”指的是旋律可分為六個樂句，“八”指的是八句唱詞，也就是在六句旋律中排列著八句唱詞。
4.四川清音：是流行于四川省的一種曲藝藝術形式。音樂分大調、曲牌、小調三類。伴奏樂器有琵琶、高胡、二胡、中胡等。《布谷鳥咕咕叫》唱腔曲調采用了傳統曲牌鮮花調改編而成，鮮花調是以一個基本曲調做多次反復來演唱多段歌詞。
5.蘇州評彈：又稱彈詞，是流行于江蘇、浙江、上海一帶的重要曲藝藝術形式。用蘇州方言演唱。
6.山東快書是由一個人表演，用山東方言演唱的一種藝術形式。著名劇目《武松打虎》。7.巴洛克時期的音樂又稱復調音樂，代表人物有巴赫、亨德爾。8.詠嘆調是一種聲樂體裁，通常指歌劇中抒發情感的獨唱部分。
9.歐洲音樂的發源地是古代希臘和羅馬。從公元前5世紀到公元16世紀，意大利是歐洲宗教音樂的中心。17至19世紀，音樂中心轉向了德國和奧地利，先后出現了“巴洛克音樂”、“古典樂派”、“浪漫樂派”等有著承遞關系的不同音樂風格流派。
10.音樂瞬間：是舒伯特創立的一種短小、精悍而又有鮮明生動形象的鋼琴曲體裁。11.德彪西是法國組曲家，印象派音樂的重要代表人物。
奏鳴曲式的三大部分是呈示部、展開部、再現部；其結構布局是對比、發展、統一。
探戈的節奏類型是2/4或4/4。源于阿根廷，探戈舞曲的音樂特點是運用多種多樣的切分音，實際上集音樂、歌唱、詩詞、舞蹈于一體的綜合藝術。華爾茲被稱作舞中之后，起源于奧地利。維也納三杰是海頓、莫扎特和貝多芬。
第五篇：音樂教育學復習提綱
音樂教育學復習提綱
一． 什么是音樂教育？音樂教育學？
音樂教育，是教育與音樂兩個領域都不可缺少的重要范疇，它包括普通音樂教育和專業音樂教育兩部分。前者的目的在于將音樂作為審美和文化教育的一種手段，通過音樂教育提高學生的審美素養，使學生的身心得到全面和諧的發展；后者的目的是學習音樂的專門技巧，從事音樂的各項理論研究，培養音樂表演、創作、理論、教育等方面的專門人才。在我國的傳統概念中，音樂教育一般被分為學校音樂教育、師范音樂教育、專業音樂教育和社會音樂教育四類。它還包括實施美育、傳承文化、學習音樂三個目標。
音樂教育學，以培養人塑造人為目的，并貫穿于教育全過程，它是一種人文社會學科。首先，音樂學是研究有關音樂的一切事物的學術領域，包括音樂心理學、音樂教育學、音樂哲學等。分為體系音樂學、歷史音樂學、應用音樂學。音樂教育學屬于應用音樂學，它著眼于音樂在社會的教育實踐方面，是一門理論與實踐密切結合的學科。其次，教育學是研究教育規律、原理和教育方法的一門社會學科。“音樂教育學”屬于學科教育學范疇。總的來說，音樂教育學是研究有關音樂教育實踐及其理論的科學，是研究音樂教育全部過程，揭示音樂教育性質與規律，從而全面指導音樂教育實施的學科。
二． 我國音樂教育學的產生和發展
1.20C初的音樂教學法：1903年清政府正式將音樂列為學校的必修科，設立“唱歌”和“樂歌課”，這就是近現代中國以“學堂樂歌”為特征的學校音樂教育的起源。1917年陶行知先生提出以“教學法”代替“教授法”，他認為“教授法”只強調教師如何教，而未注意到學生如何學。這成為了我國學科教育史上的一大進步。
2.20C20、30t的音樂教材教法：從20C起，一些師范學校隨著藝術課程的設置，開設了“歌唱教學法”課程，我國一些音樂教育家結合介紹一些國外音樂教學的理論和方法，相繼寫出了一批音樂教學法研究的著作。50t中期蘇聯中小學和幼兒園的音樂教學法，翻譯出版了一批音樂教學法著作，對我國音樂教育學科研究產生了一定的影響。80t以來，由于教育受到重視，教學法學科也重新受到教育界關注，相繼出版了《小學音樂教學法》《中等學校音樂教學法》等著作，形成了我國音樂教育科學研究的新局面。
3.20C80t的音樂教育學：80t中、后期以來，隨著學校音樂教育改革的深入，音樂教育的理論研究、學術活動也蓬勃發展。如曹理主編的《普通學校音樂教育學》，“八五”課題“學校藝術教育史料的收集整理與研究”等重大藝術教育科研課題的展開和成果，對音樂教育學科的建設做出了巨大貢獻。80t末90初以來，還有大量的國外著作及文獻引進，許多國內學者有關音樂教育學方面的專著、教材也相繼出版。
從音樂教學法、音樂教材教法發展到今天的音樂教育學，不僅與我國學科
教育發展密切相關，還反映了音樂教育界對音樂教育事業任職的深刻變化，它標志著我國音樂教育理論上升到一個新的高度，我國音樂教育事業進入到一個新的發展階段。
三． 三種不同的音樂哲學觀
1.他律論：又稱“反映論”。它認為：音樂總是標志著音響之外的某種東西，這種東西主要是人類的情感，這就是音樂的內容。這種內容的性質決定著音樂作品的結構、整體發展，決定著音樂的“形式”。他律論哲學觀引導學生充分注意到音樂與人的情感及其社會內容的密切聯系，但他律論者把音樂的體驗化成非音樂的術語，否定了音樂本身的內在價值，認為音樂是絕對“他律”的，從而使它走向了一個極端。
2.自律論：又稱“形式主義”。自律論者認為：音樂中的音響及其作用本來就有著內在的意義，要領會它們的意義，就必須注意音響本身，而不僅僅是注意音響可能使人想到的音樂以外的東西。自律論哲學觀，對于引導學生關注音樂本體，啟動音樂思維是可以起到積極作用的，但它否定了音樂作品中蘊含著任何音樂之外的內容，把音樂看成是絕對自律的，從根本上割斷了作為精神現象的音樂同客觀存在的現實世界之間的關系。
3.實踐論：它認為音樂首先是一種人類的多樣化的實踐活動，對音樂的研究不應僅僅停留在音樂作品上，而應把目光轉向音樂產生、制作的過程。實踐論認為音樂活動的主客體之間存在著內在的、普遍的有機聯系，反對將音樂和實踐音樂的人切割開來，將音樂本身當成純粹的客體來認識。實踐論超越了他律論和自律論的局限，又彌合了二者的裂痕，將音樂本質探討轉向了音樂的實踐活動，對啟發學生積極參與音樂實踐活動具有實際意義。
四． 三種不同的音樂教育哲學觀
1.審美論：代表人：貝內特·雷默。代表作：《音樂教育哲學》
主要觀點：審美論的主要內涵是將“音樂教育作為審美教育”，雷默將“感覺”與“思維”放在同一高度來談，認為藝術教
育的主要作用就是幫助人們領會包含在事物的藝術品之中的感覺體驗。音樂教育是通過培養對音響的內在表現力的反映
來進行的人的感覺教育。音樂教育最深刻的價值是通過豐富
人的感覺體驗，來豐富他們的生活質量。
2.功能論：代表人：保羅·哈克。
主要觀點：哈克認為必須深思審美教育中許多尚未認識到的潛
在因素。如果音樂教育僅僅如審美音樂哲學那樣是為藝術而藝
術，那就大大的限制音樂所能起到的功能，不能使音樂在廣泛、多樣、基本的功能方面表現出應有的作為。他還認為音樂教育
欲有所作為，必須嚴肅對待與音樂相關的嚴重社會問題，不能
固守為藝術而藝術的美育理想，回避社會的現實，而應該在音
樂教育中培養年輕人的“功能素養”。
3.美育論：主要觀點：通過審美教育來塑造健康以及全面發展的人格。與
功能論不同，美育論認為審美不僅僅是教育手段，同樣也是音
樂教育的重要目的；與審美論不同，美育論認為審美教育不能
止于感官審美能力的培養，還要提高學生全面的音樂文化素養
以塑造健康完美的人格。美育的性質可歸結為兩個層次，第一
是培養人的正確高尚的審美觀念，提高人的審美與審美創造能
力；第二是通過審美教育，塑造完美人格。目前我國正提倡教
育要培養“德、智、體、美”全面發展的創新型人才，美育被
確立為我國的教育方針之一，成為培養人才的重要手段。
五． 新課標
性質：人文性：音樂是文化的重要組成部分，是人類寶貴的精神文化遺產
和智慧結晶。
審美性：“以美育人”的教育思想與我國的教育文化相一致，是培
養德智體美全面發展的社會主義建設者和接班人的教育
方針的有機組成。
實踐性：音樂音響不具有語義的確定性和事物形態的具象性，通過
聆聽、演唱等形式才能得以實施。
六． 當代國際音樂教育發展動向
20c以來，國際政治、經濟、文化發生了不同層面的重大變化。許多國家開始重視起國民音樂素質，一些著名音樂家紛紛把注意力轉向了國民音樂教育，其視角從集中于對少數音樂人才的培養，轉向了呼吁提高全社會對音樂生活的參與程度；音樂教育也從純粹的記憶傳授轉變成藝術的、審美的教育。
1.以“人”為本：20C4、50t以來，圍繞著“人”這一主體而產生的各種關系，如“個性發展”、“人與社會”、“人與自然”等主題成為教育關注的焦點。這時陸續出現了一些具有深遠影響力的音樂教育體系，如日本的鈴木教學法、匈牙利的柯達伊教學法等。這些音樂教育體系的哲學基礎都包含了重視國民音樂教育和音樂教育作為藝術的、審美的教育。
2.以審美為核心：20C60t，音樂教育界收到美學家蘇珊·朗格“音樂史情感的符號表現”觀點的影響，呼吁把音樂作為一門藝術學科來對待，并強調讓學生獲取美學經歷的重要性。隨后，美國以雷默的音樂教育哲學觀為基礎，在教材編寫和課程設置方面都有重大變動，以“感覺、感受、體驗”為中心的音樂欣賞成為音樂教學的重要內容。雷默的音樂教育哲學觀引導70t及之后的音樂教育的整體走向。
3.教學資源擴充：隨著流行偶像風靡世界和全球化意識的逐日形成，國際交流和大眾傳媒開始廣泛影響文化和教育。而學校的音樂教學資源也受到影響得以進一步擴充。許多國家開始注重學生音樂能力的提高，提倡積極主動的參與各種音樂表演活動。60t后期，學校音樂教學內容得到擴展，其目標已逐步從“面向藝術作品”過渡到“引進到音樂文化”之中。現代主義音樂被引進音樂課堂是6、70t音樂教育的另一變化。80t，在德國中小學音樂教學的另一觀點是：教師應當到年輕人所在的水平上去引導他們，并努力滿足他們的愿望。
4.重視學科基礎：為了促進學生對音樂作品的理解，美國在5、60t嘗試
5.6.7.8.9.讓一些當代作曲家進入學校課堂與學生面對面的交流，因此推出《青年作曲家計劃》和《當代音樂計劃》。《曼哈頓維爾音樂課程方案》正是以上計劃的體現和產物。同期，日本提出對音樂基本知識的精選和學習。除了原有對表現和鑒賞的學習還添加了以讀譜、視唱練耳為主的“基礎”學習。引入多元文化：多元文化音樂教育是20C后半葉備受關注的焦點。音樂教育界相信學習多遠音樂文化是理解音樂創作者的一種方式，并且能拓寬學生的聽力基礎，使他們的思想更為開放，對新的聲音更為寬容。音樂課程改革：20C80t，國際音樂教育的政策改革、文化互動以及藝術合作等特征日趨明顯。多文化和文化間的教育運動更深的影響了教育體系。各國在音樂教育的各個方面進行了系統的、整體性的改革。如我國大陸、香港和臺灣相繼頒發的各具特色的《音樂課程標準》《中小學音樂教學大綱》等。強調學科綜合：學科綜合的教育改革于20C最后10年在世界范圍內掀起了一股熱潮。它體現了現代教育的一種發展趨勢，是學科體系向學習領域的伸展、精英文化向大眾文化的回歸。“學科綜合”要求音樂教育保持開放的態勢，具有較寬的視野，從多個學科角度對音樂進行學習和研究。融進擴充的音樂素質：音樂教育實踐是以當代的音樂和音樂素質的概念為基礎的。21C音樂素質的擴充包括音樂知識、技能、實踐和深入理解力的新內涵，它體現在創造力、學習風格的差異性、綜合、標準及人物、音樂群體、全球化和多樣性中。音樂教育的變化似乎與擴展音樂素質并駕齊驅，以上各方面已經成為新世紀轉型的一部分，從而導致人們對音樂教育在定義的思考。轉變與探索：新世紀開始，在教育改革浪潮推動下的音樂教育領域展現出新的態勢。如，音樂教育顯現一系列范式的轉移：學習音樂的終極目標從“學習音樂知識”到“學習體驗音樂”；從嚴肅音樂為主到在嚴肅音樂與流行音樂之間取得平衡等。科技與網絡在21C持續給音樂教育帶來了教學資源、學習方式以及交流上的沖擊，使得教育途徑已不僅僅是多媒體視聽，而已經拓寬到利用網絡、電影、軟件等。
七． 音樂教學基本原則
1.學生本位原則：是指“以學生的學為本”和“以學生的發展為本”。其中“以學生的學為本”是基礎和前提，“以學生的發展為本”是歸宿和目的。因此，音樂教育首先是人的教育，強調以人為本，以學生發展為本。
2.音樂本位原則：是指音樂教學過程中自始至終將音樂至于音樂教育的本來位置或其職能位置。音樂教育是以音樂本身的規律和特點來展開和實施的，因此，音樂本位原則是音樂諸教學原則中的主導教學原則。
3.情感體驗原則：是指在音樂教學過程中，重視情感因素的作用和情感體驗的過程，注意教學與心理的聯系，使音樂審美教育始終具有獨特體驗性的感情色彩。
4.寓教于樂原則：是指要求音樂教育面向新的世紀、新的教育觀念和要
求音樂教育要從內容方面給人以潛移默化的道德教育，使人情感凈化，心靈升華。
5.主動參與原則：是指在音樂教學過程中，注重主動學習和知行協調過程，積極參與音樂實踐活動，以獲得直接的音樂經驗。音樂是音響的藝術，一切情感體驗，都必須在學生親身參與感受的過程中獲得直接的經驗。
6.協同融合原則：是指在音樂教學過程中，把不同學習領域、不同藝術形式、不同學科以及課堂教學與課外活動融合在一起，時限音樂教育的協同效應，達到一種整體效果。
7.創造發展原則：是指在音樂教學過程中，重視創新意識、創新能力的培養，倡導探索、發現和創造性思維活動，以利于創新精神的發展。音樂教育教學最能培養人的創造性，首先表現在，一切音樂實踐活動都離不開創造性思維活動。
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