第一篇：12級 音樂 復習提綱

幼兒音樂教育復習提綱

1、《綱要》中藝術領域目標：

能初步感受并喜愛環境、生活和藝術中的美；

喜歡參加藝術活動，并能大膽地表現自己的情感和體驗； 能用自己喜歡的方式進行藝術表現活動。

2、幼兒園音樂教育的教學目標設置的第一重要原則是：使音樂活動真正能夠成為促進幼兒全面、和諧發展的媒介。

3、幼兒園音樂活動的主要類型包括：幼兒園歌唱活動、幼兒園韻律活動、幼兒園奏樂活動（打擊樂器演奏活動）、幼兒與音樂欣賞活動。

4、以下是關于音樂教育重要性的闡述。陳鶴琴：“兒童生活音樂化”。

柏拉圖：音樂對人的性格形成有極大的影響，特別是在凈化、美化人的心靈世界方面有著不可取代的特殊作用。蘇霍姆林斯基：童年就如同不可缺少的游戲和童話一樣，也不可缺少音樂。加德納：人類有八種智力潛能，其中發展兒童的音樂智能是很重要的。

5、音樂教育與幼兒的全面發展：促進身體發展、促進語言與認知能力、促進情感與意志發展、促進個性發展、促進社會性發展。

6、幼兒園歌唱活動的新歌教唱的方法包括：整體教唱法、游戲法、圖譜教唱法、動作表演法。

7、整體教唱法是指讓幼兒在多次聽唱的基礎上跟著教師完整地唱一首歌，整體教唱能以連貫的歌詞、完整的曲調，很好地激發幼兒的音樂感受，使整首歌曲要義、情緒都能保全完整，不割裂，在學唱過程中能引起幼兒一定的情感體驗，從而提高幼兒的音樂水平。

8、新歌教學中范唱的基本要求。

（1）新歌第一次范唱時，教師最好不用伴奏，自己“清唱”，可以用琴給一個前奏，以防走音。（2）2—3遍以后，可輕聲加入右手但旋律伴奏。（3）范唱速度由慢至快，盡量注意唱清楚歌詞。

（4）范唱音量可適當低一些，幼兒可以聽見即可，以防幼兒盲目模仿，喊叫式歌唱。

9、新歌教學中伴奏的基本要求。

（1）幼兒剛開始跟唱時，教師可輕聲用右手單旋律伴奏。（2）幼兒剛開始跟唱時，伴奏的速度可以稍慢，音量也可以稍輕。

（3）前奏要從容、穩定，充分，起唱前要預留讓幼兒順利進入歌唱的時間“氣口”。

（4）等待幼兒熟練后可以加入左手伴奏，并適當增加音量和速度，以引導、支持幼兒體驗和表達感情。

10、新歌教學中練習的基本要求。

（1）剛練習時，需要控制速度，否則易導致幼兒需要提取記憶的反應時間不夠，讓幼兒過度緊張。（2）剛練習時，需要控制音量，中等偏輕的音量容易讓幼兒保持適度的警惕，這樣不易過度興奮，也不容易走音。

（3）練習4遍左右后，應安排“反思評價環節”。既幫助幼兒找出提升質量的空間，又幫助幼兒發展“自我覺錯和自我糾錯”的習慣和能力。（4）一般傾聽5—6遍，練習5—6遍是一個獨立教學時間中維持幼兒注意力的上限。

（5）活動的最后一個1/5的時間（小班3分鐘，中班4分鐘，大班5分鐘），適合做身體律動游戲。

11、音樂教學游戲化的關鍵在于“化”，即“轉變”，也就是如何在具體的音樂教學中，將這些“游戲形式”轉變為能夠讓幼兒樂此不疲、流連忘返的“游戲狀態”。

12、音樂游戲是指從適合幼兒的學習方式出發，所有的音樂活動以游戲的方式來開展，配合真正吸引幼兒參與的音樂操作，激勵幼兒不斷提升參與音樂活動和享受音樂樂趣的水平的活動。

13、各種游戲的類型，見書P4，舉例或判斷。

14、好奇心、好勝心是每個人都天生具有且與學習能動性直接有關的內部動力來源。

15、在“自我覺錯”的能力中，小班幼兒可以在圖譜上指出有問題的詞、句；中班幼兒可以直接唱或念不清楚的具體句子；大班幼兒可以指出的是詞、句、節奏等方面的問題。

16、在歌唱活動中教師幫助幼兒指揮圖譜的方法。（1）直接用手托著幼兒手引導幼兒的手臂移動

（2）教師在幼兒明顯需要支持的時候拖一下幼兒手幫助其準確移動

（3）教師在幼兒可能有需要的時候提前用語言輕聲提醒幼兒讓其自行正確移動。

17、圖譜在歌唱活動中的具體價值（1）圖譜幫助輕松理解記憶歌詞

（2）圖譜巧妙解決教學難點：復雜的詞曲結構邏輯、歌曲順序等（3）圖譜幫助幼兒更好的表情達意（4）圖譜幫助幼兒學習運用更多的歌唱形式（5）圖譜激發自主學習興趣

18、游戲化歌唱教學的“傻瓜”流程（1）先漸進游戲－用“無意注意”感知歌曲（2）再進行游戲化的“反思評價－自我完善”學習（3）最后進行“高級版本：放松游戲”

19、韻律活動的音樂選擇應遵循節奏清晰、結構完整、旋律優美、形象鮮明的總體要求。20、幼兒園韻律活動“活動安排”總流程。（1）為音樂配相應故事

對于初學者來說，一般都需要先設計一個特定年齡幼兒能夠感興趣的故事。

故事講述一是要簡潔，一般情況下需要在一分鐘之內講完； 突出重點，即突出與未來表演以及動作轉換有關的情節；

生動感人，不但語言本身要生動，而且語音、語調、語速以及體態語言也需要生動。（2）為故事配相應動作

律動活動中可采用教師規定的動作，也可采用幼兒創造的相應動作。（3）跟隨音樂完整做動作（4）其他

在律動教學設計中還可增添其他更高級的挑戰，如人際合作、競爭、創造性表達、隊形、樂器、道具等。

21、幼兒園韻律活動中“空間安排”的流程。（1）坐著做上肢動作（用半圓、圓圈的）。（2）站在座位前做動作。（3）在隊形中做動作。

（4）在自由空間狀態下做動作。（可走動、可結伴）

22、影響動作難度的因素及注意點包括：動作模型的規模、動作的種類及繁復程度、速度（速率）、遺傳與文化。

23、韻律動作一般可分為：基本動作、模仿動作和舞蹈動作。

24、基本動作的創編，應引導幼兒從不同的身體部位創編動作，還可引導幼兒從不同的運動方式、時間、牽力等方面來創編動作。

25、舞蹈動作

3～4歲學習小碎步、小跑步；

4～5歲學習蹦跳步、墊步、踵趾小跑步、側點步；

5～6歲學習進退步、溜冰步、交替步、跑跳步、跑馬步、秧歌十字步；“手腕轉動”、“提壓腕”。

26、幼兒園韻律活動的“學習內容分合設計”要遵循先分層、后分段的設計要求。

27、在“學習內容分合設計”流程中，教師應學會熟練掌握“邊示范——邊講解——邊練習”的流程；同時要注意夠用原則，后面新增的細致化挑戰不宜多于“2個”。

28、夠用原則是指在幼兒熟練掌握律動的基本動作以及結構之前，教師引導幼兒創編動作時不要持續要求幼兒創編與他人不同的動作，而要堅持“動作夠用即可”的原則。

29、“高結構低控制”的漸進流程。“高結構”是指環境創設材料選擇流程設置適宜。“低控制”是指教師不對學生行為進行直接控制，而且還需要給學習者更大的創造性表達空間。

30、韻律活動中“先模仿再創造”的具體流程。

第一步：故事不變，在教師引導下，全體通過討論，局部替換新動作。第二步：故事不變，在教師引導下，全體通過討論，整體替換動作。

第三步：故事不變，在教師支持下，小組通過討論，集體根據結構框架圖的提示，整體替換新動作。第四步：在教師引導下，全體通過集體更換新故事，并為新故事創編動作。

第五步：在教師支持下，小組通過討論，集體根據結構框架圖的提示，更換新故事，并為新故事創編動作。

31、幼兒集體舞

幼兒集體舞是在音樂的伴奏下,全體幼兒共同參與,在規定的位置隊形的變化上,做相應交流情誼或學習基本舞步和動作的集體舞蹈。

32、幼兒園集體舞的教學策略。（1）集體舞蹈應從單圈舞蹈開始

（2）用固定不變的指示語，表示兩種特定的圓圈隊形狀態——面向圈里、面向圈上。（3）設計舞蹈動作時應考慮圓圈的不同狀態，如上下、左右、前后。（4）示范和共舞時老師都應站在圈上

（5）雙圈舞蹈教學應該從單圈隊形開始，在雙圈隊形的空間狀態下換舞伴，應先采用從單圈逆時針開始。（6）從靜態到動態 坐成圓—站圓—走圓

（7）自轉圈和雙人結伴轉圈都應該首先形成逆時針的習慣

（8）舞譜對幼兒理解隊形變化有提示作用，減輕了幼兒的記憶負擔。（9）舞蹈設計注意為幼兒提供較多的舞伴交流的機會，注意激發幼兒與其他人的目光、體態語言交流，并享受人際交流的快樂。

33、幼兒園打擊樂器演奏活動是指通過簡單的打擊樂器進行的藝術表現活動，它對幼兒的節奏感、想象力、創造力、合作意識、協調能力的培養和發展有著重要的作用。

34、要能夠判斷各種樂器的所屬的類別和音色特點、適用的年齡。

★皮革類：各種鼓類樂器。一般有共鳴聲，音量較大，聲音低沉、渾厚在強拍上給人以穩定感。

★木質類：單、雙響筒，打棒，木魚等，聲音清脆、明亮，無延綿音，顆粒性強。一般敲打節奏復雜、速度較快一些的節奏型，常擔任“旋律聲部”奏起來節奏清晰、干凈。

★散響類：沙錘、串鈴、聲音特點是音量小，聲音散，可持續奏長音。一般不易作強拍和較快而復雜的節奏型，但因它的音長是靠搖動控制，所以適合作長音演奏，對感受音的長度來說是比較理想的。

★金屬類：三角鐵、碰鈴等，最大特點是有延綿音，聲音明亮，穿透力強。

小班：能掌握碰鈴、鈴鼓（拍擊）、串鈴、棒擦、圓舞板（拍擊）、沙球等樂器的基本奏法。

中班:能掌握木魚、蛙鳴筒、小鑼、小镲等打擊樂器的奏法，并開始探索同一樂器的不同演奏方法。如鈴鼓的抖動、搖晃。

大班：除以上之外，能演奏一些小肌肉操作的樂器，如雙響筒、三角鐵或捏奏圓舞板、擦奏小鈸等。

35、幼兒園打擊樂器演奏活動中整體教學法包括三種具體方法，即變通總譜法、擊節奏型指揮法和引導參與創造法。

36、配器是教師引導幼兒用集體討論的方式，選擇合適的節奏型以及合適的樂器，為幼兒所熟悉的歌曲或樂曲設計伴奏的一種活動形式。

37、P137 指揮的要點和打擊樂器演奏活動的常規（活動開始、活動進行和活動結束）熟讀即可。

38、打擊樂器演奏活動的空間處理，一般可安排半圓形或馬蹄形、雙馬蹄形、品字形和滿天星型。

39、幼兒園打擊樂器演奏活動的設計程序。（1）導入，引起幼兒興趣。

（2）欣賞或進行簡單的身體節奏活動，初步感知主旋律的情緒、風格和基本拍子。

（3）模仿學習變通總譜或在教師指導下參與創作變通總譜的具體內容，進一步把握作品整體音響的橫向結構和縱向結構。

（4）在熟練掌握總譜的基礎上，進行分聲部徒手練習。（5）個別幼兒學習指揮，集體練習。

（6）在教師的指揮之下進行實際的多聲部樂器合奏練習。

（7）個別幼兒練習指揮，集體練習合奏，還可改變原定的配器方案。（8）改進的練習。將特色樂器逐步加入樂隊中去。40、幼兒園奏樂活動的注意要點有哪些？

（1）奏樂活動應特別注意培養幼兒愛惜樂器，親切對待樂器的態度和習慣。

（2）奏樂活動要注意培養幼兒關注同伴、關注集體，為同伴和集體創造出美好音樂作品而努力的態度和習慣。（3）奏樂活動既有指揮又有分工配合，所以應該讓幼兒輪流體會兩種不同工作。

（4）凡是幼兒可以自己做的事情都應該讓他們擔負起責任，如布置場地、分類擺放樂器、收拾場地、收放樂器。

第二篇：音樂復習提綱

音樂復習提綱

1.《歌唱祖國》的詞曲作者是王莘。

2.《祖國頌》的詞作者是喬羽，曲作者是劉枳，二人還共同合作過《讓我們當起雙槳》。3.《西風的話》曲作者黃自。

4.無伴奏合唱曾被認為是合唱的最高藝術形式之一。顧名思義就是沒有伴奏樂器，但由人聲不同音色通過不同的方式進行組合，同樣具有很強的藝術表現力。

5.蒙古族民歌可分為長調和短調兩種旋律形態。長調節奏自由，舒緩，旋律悠長，有獨特的裝飾音。蒙古族民歌《牧歌》《遼闊的草原》是典型的長調；短調節拍旋律鮮明，結構句法清晰。蒙古族民歌《嘎達梅林》是典型的短調。

6.哈薩克族民歌具有典型的游牧民族熱情奔放的音樂風格，包括牧歌、頌歌、情歌、婚禮歌等。

7.蒙古族的常用樂器是馬頭琴；哈薩克族的常用樂器是冬不拉；維吾爾族的常用樂器是手鼓、彈布爾；傣族的常用樂器是葫蘆絲；藏族的傳統樂器是扎木聶，它是六根弦的撥弦樂器。8.歌曲常見的音樂結構有三種：一段體A；二段體AB；三段體ABA或ABC。9.中華民族管弦樂隊分為四個樂器組：彈撥樂（琵琶、揚琴、古箏等）；吹奏樂（嗩吶、竹笛、簫等）；拉弦樂（二胡、三弦等）；打擊樂（鼓，镲，鑼等）。

10.西洋管弦樂隊可分為四個樂器組：木管組（長笛、單簧管、雙簧管等）；銅管組（小號、長號、圓號、大號等）；弦樂組（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等）；打擊樂器組（木琴、定音鼓、镲等）。

11.藏族民歌特色鮮明，具有典型的高原風格，包括山歌、勞動歌、愛情歌、風俗歌、誦經歌等，《洗衣歌》是藏族民歌。

12.《櫻花》是日本民歌，日本傳統音樂包括神樂、雅樂、伎樂、能樂、歌舞伎等形式，大都為歌舞、戲劇的綜合體。日本獨特的都節調式：3 4 6 7 1 3。

13.朝鮮半島具有明顯的三拍子傾向，節奏為長短，短長兩種基本形態，傳統樂器是：伽倻琴，泰國的民間樂器是：竹板琴。

14.甘美蘭是印度尼西亞的傳統器樂合奏形式，主要是指以打擊樂為主的合奏音樂。15.我們所熟悉的聲樂演唱形式有：合唱、齊唱、輪唱、對唱、重唱、獨唱等。16.器樂的表演形式有：合奏、齊奏、獨奏、重奏等。

17.古代文人口中的“琴棋書畫”中的琴是指古琴，又稱七弦琴。

18.江南絲竹是流行于上海、江蘇南部、浙江西部的民間器樂樂種，江南絲竹的樂隊主要由“絲”和“竹”樂器等組成。“絲”指的樂器主要有：二胡、琵琶，揚琴、柳琴等；“竹”指的樂器主要有“笛、簫、笙等。

19.圓舞曲，也稱華爾茲，特點是三拍子。

20.歌劇，是由音樂、戲劇、舞蹈、美術等相結合，以歌唱為主的一種綜合藝術。

21.舞蹈，是一門綜合藝術。它綜合了音樂、詩歌、戲劇、繪畫、雜技等而逐漸成為獨立的藝術。

22.交響組曲，是幾個具有相對獨立性的樂章，在統一的藝術構思下，排列、組合而成的交響樂套曲。

23.安徽的黃梅戲；河南的豫劇；江浙一帶的越劇；山東的呂劇。24.被譽為人民音樂家的是聶耳、冼星海。

25.《陽關三疊》是我國古代一首優秀的藝術歌曲，產生于唐代，是根據著名詩人王維的名篇《送元二使安西》，題目中的“三疊”是指：同一主題，重復演唱三次。古曲《梅花三弄》中的“三弄”是指：樂曲主題在不同音區出現三次。26.《十面埋伏》是我國傳統器樂作品，描寫的是楚漢相爭時候的垓下戰役，由琵琶演奏。27.《二泉映月》是一首二胡獨奏曲，作者華彥鈞，又叫阿炳。他的作品還有二胡曲《聽松》，琵琶曲《昭君出塞》、《龍船》等。

28.《義勇軍進行曲》是由劇作家田漢和曲作家聶耳為影片《風云兒女》于1935年創作的主題曲，后被定為中華人民共和國國歌。

29.芭蕾舞劇《天鵝湖》是俄國著名作曲家柴科夫斯基創作的，代表作品有：《悲愴交響曲》、舞劇《睡美人》《天鵝湖》等。

30.大提琴獨奏曲《天鵝》是法國作曲家圣桑的《動物狂歡節》中的選段，形象的刻畫了天鵝潔白高雅，不容侵犯的純真性格和情操。《動物狂歡節》全曲由14段音樂組成：《引子與獅王進行曲》、《烏龜》、《大象》等。

31.當前我國歌壇流行的四種唱法是：美聲唱法、民族唱法、流行唱法、原生態唱法。32.我國的民族樂器根據傳統習慣，按不同的性能分為：吹、拉、彈、打四類。40.1977年8月20日，美國發射了兩艘航行者“太空船”，太空船上帶有兩張噴金的銅唱片。唱片上錄有27段世界著名的音樂作品，其中有中國的琴曲《流水》。

41.京劇的四大行當：生、旦、凈、丑。兩大唱腔：二黃（多表現一些回憶、沉思、感嘆河悲憤等情緒）、西皮（多表現一些喜悅、激動、高昂的情緒）。42.貝多芬是德國著名作曲家，他一生創作了九部交響曲：《命運》交響曲、《英雄》交響曲、《田園》交響曲、《合唱》交響曲等。

43.每年春節期間，都能聽到一首描繪春節的管弦樂曲，它是作曲家李煥之的管弦組曲《春節》的第一樂章，叫《春節序曲》。

44.民歌多為群眾口頭相傳中不斷加工提煉的集體創作。常見的民歌體裁有：勞動號子、山歌、小調。

45.我國古代民間樂器根據制作材料不同，分為：金、石、絲、竹、匏、土、革、木，統稱為八音。

46.《繡紅旗》是歌劇《江姐》中的一個唱段。歌劇《江姐》曾獲得全軍第三、四屆文藝匯演創作獎。

47.《秦王破陣樂》是一首歌頌秦王李世民英勇善戰，大破敵陣的唐代大型樂舞。唐代是一個藝術文化的高峰，樂舞與唐詩并列，堪稱封建社會黃金時代的雙璧。

48.協奏曲：指一件或多件獨奏樂器與管弦樂隊相互競奏，并顯示其個性及技巧的一種大型器樂套曲。通常由三個樂章構成。

49.冼星海，人民音樂家，主要作品有歌曲《到敵人后方去》，大合唱《黃河大合唱》《生產大合唱》，交響曲《民族解放》等。

50.輪唱是合唱的形式之一，又叫卡農，是復調音樂的一種形式，其特點是二聲部的旋律基本上是對第一聲部的完全模仿，只是在聲部進入時晚一定的時值。

51.弗拉門戈是一種源于西班牙的安達盧西亞的民間歌曲，用吉他伴奏，常采用載歌載舞的表演形式。

52.瑪祖卡是波蘭的一種三拍子的民間舞曲，重拍在第二或第三拍上。典型節奏： 53.霍拉是一種羅馬尼西亞的民間舞蹈，是婚禮和節日活動中必不可少的內容。54.風笛是一種簧管樂器，是蘇格蘭民間樂器。

55.影視音樂通常有主題歌、插曲、情節音樂、背景音樂、片頭曲、片尾曲等。56.《送別》是一首學堂樂歌，李叔同填詞，是影片《城南舊事》插曲。

57.《青春歌曲》是一首維吾爾族民歌，維吾爾族的歌舞音樂主要有：塞乃姆、薩瑪。58.1988年的奧運會在漢城舉行，《手拉手》是漢城奧運會會歌。

59.前奏又稱引子，是為演唱者和聽眾提示情緒、意境和營造氣氛色彩的。60.鋼琴獨奏曲《蝴蝶》作曲家是挪威的格里格。

61.音樂語言的基本要素有：節奏、節拍、旋律、音色、力度、速度、和聲、復調等，其中以節奏、旋律、和聲三要素最為重要。

62.大合唱是大型多樂章的聲樂套曲，包括獨唱、重唱、對唱、齊唱、合唱等形式。63.組歌是由同一主題思想，由各具獨立性的歌曲組成。“長征組歌”由十首歌曲組成：《告別》、《突破封鎖線》、《遵義會議放光輝》、《四渡赤水出奇兵》、《飛越大渡河》、《過雪山草地》、《到吳起鎮》、《祝捷》、《報喜》、《大會師》。

64.桑巴是一種具有巴西特點的音樂形式。特點是：大調式、二拍子、短促的滾動性復合節奏。所用樂器有鼓、搖響器等。65.探戈，來源于19世紀的古典舞曲哈巴涅拉舞，其特點是四二拍子的哈巴涅拉的搖曳節奏，通常有兩個樂段組成，第一段為小調式，第二段為大調式。伴奏樂隊由小提琴、按鈕式手風琴、鋼琴、低音提琴等組成。

66.我國古代音樂的發展：先秦流行的音樂為“雅樂”，漢魏以來流行“清樂”。隋唐之際，在漢族民間音樂的基礎上，糅合少數民族及外來音樂形成了一種新型的民族音樂---“燕樂”。67.詞牌：詞的曲調的名稱，如“水調歌頭”、“蝶戀花”等。

68.民族交響組歌《詩經五首》是作曲家從《詩經》中選取五首譜成的合唱組歌，用民族管弦樂隊伴奏。

69.2008年北京奧運會的主題是“新北京、新奧運”；理念是“綠色奧運，科技奧運、人文奧運”。現代奧林匹克運動會源于古希臘，是每四年舉行一次的世界大型綜合體體育盛會。法國教育家顧拜旦被譽為“現代奧林匹克之父”。

70.1710年前后，意大利人克利斯托弗利在佛羅倫薩制成了世界上最早的鋼琴，在此之前，自15世紀起，歐洲各國廣泛使用的是古鋼琴。

71賀綠汀的鋼琴曲《牧童短笛》和王建中改編的鋼琴曲《百鳥朝鳳》都被選入了“20世紀華人音樂經典”。72.《曉風之舞》，選在《春之旅》組曲，這是作者丁善德與1945年開始從事音樂創作的第一部作品。

73.爵士樂源自美國黑人，著名的爵士樂代表人物有：杜克.埃林頓、路易斯.阿姆斯特朗。74.搖滾樂產生于20世紀50年代，以黑人節奏布魯斯音樂為基礎，加上了搖擺樂和鋼琴音樂的成分，突出聲音的表現力和持續不斷的節奏。1952年，由美國著名電臺主持人艾倫.弗雷德發起的音樂會，被冠以搖滾樂的名義，搖滾樂就此誕生。

75.埃爾維斯.普雷斯利是20世紀美國流行音樂的重要代表人物之一，被稱為“貓王”。他是第一位將鄉村音樂和布魯斯音樂融進山地搖滾樂中的白人歌手。76.B.B.King被稱為“藍調之王”20世紀最有影響力的搖滾樂手。

77.《詩經》是我國西周到春秋時期的詩歌總集，也是我國第一部詩歌總集，全書共305篇，分為“風”、“雅”、“頌”三部分。“風”基本是北方各地的民歌，所謂“十五國風”。大小“雅”和“頌”，基本上是貴族和士大夫的作品。

78.舞劇是一種以舞蹈為主要表現手段，綜合音樂、美術、文學戲劇等藝術形式，表現特定人物和一定戲劇情節的舞臺表演藝術。

補充

1.曲藝音樂：又稱說唱藝術，是說（說白）、唱（唱腔）、表（表演動作）三位一體的民間藝術形式。曲藝音樂是曲藝藝術的主要表現手段之一。2.京韻大鼓：是流行于北京及其周邊地區的一種曲藝藝術形式。主要用鼓來伴奏，由演員邊打鼓邊演唱，再加上三弦、四胡為伴奏樂器。電視連續劇《四世同堂》主題歌《重整河山待后生》的旋律采取了京韻大鼓的音調作為素材。

3.單弦牌子曲：是流行于北京及其周邊地區的一種曲藝藝術形式。伴奏樂器以大三弦為主，演唱者手拿八角鼓擊節演唱。《風雨歸舟》唱腔運用了岔曲曲牌。岔曲的詞曲結構為“

六、八句”，“六”指的是旋律可分為六個樂句，“八”指的是八句唱詞，也就是在六句旋律中排列著八句唱詞。

4.四川清音：是流行于四川省的一種曲藝藝術形式。音樂分大調、曲牌、小調三類。伴奏樂器有琵琶、高胡、二胡、中胡等。《布谷鳥咕咕叫》唱腔曲調采用了傳統曲牌鮮花調改編而成，鮮花調是以一個基本曲調做多次反復來演唱多段歌詞。

5.蘇州評彈：又稱彈詞，是流行于江蘇、浙江、上海一帶的重要曲藝藝術形式。用蘇州方言演唱。

6.山東快書是由一個人表演，用山東方言演唱的一種藝術形式。著名劇目《武松打虎》。7.巴洛克時期的音樂又稱復調音樂，代表人物有巴赫、亨德爾。8.詠嘆調是一種聲樂體裁，通常指歌劇中抒發情感的獨唱部分。

9.歐洲音樂的發源地是古代希臘和羅馬。從公元前5世紀到公元16世紀，意大利是歐洲宗教音樂的中心。17至19世紀，音樂中心轉向了德國和奧地利，先后出現了“巴洛克音樂”、“古典樂派”、“浪漫樂派”等有著承遞關系的不同音樂風格流派。

10.音樂瞬間：是舒伯特創立的一種短小、精悍而又有鮮明生動形象的鋼琴曲體裁。11.德彪西是法國組曲家，印象派音樂的重要代表人物。

奏鳴曲式的三大部分是呈示部、展開部、再現部；其結構布局是對比、發展、統一。

探戈的節奏類型是2/4或4/4。源于阿根廷，探戈舞曲的音樂特點是運用多種多樣的切分音，實際上集音樂、歌唱、詩詞、舞蹈于一體的綜合藝術。華爾茲被稱作舞中之后，起源于奧地利。維也納三杰是海頓、莫扎特和貝多芬。

第三篇：音樂教育學復習提綱

音樂教育學復習提綱

一． 什么是音樂教育？音樂教育學？

音樂教育，是教育與音樂兩個領域都不可缺少的重要范疇，它包括普通音樂教育和專業音樂教育兩部分。前者的目的在于將音樂作為審美和文化教育的一種手段，通過音樂教育提高學生的審美素養，使學生的身心得到全面和諧的發展；后者的目的是學習音樂的專門技巧，從事音樂的各項理論研究，培養音樂表演、創作、理論、教育等方面的專門人才。在我國的傳統概念中，音樂教育一般被分為學校音樂教育、師范音樂教育、專業音樂教育和社會音樂教育四類。它還包括實施美育、傳承文化、學習音樂三個目標。

音樂教育學，以培養人塑造人為目的，并貫穿于教育全過程，它是一種人文社會學科。首先，音樂學是研究有關音樂的一切事物的學術領域，包括音樂心理學、音樂教育學、音樂哲學等。分為體系音樂學、歷史音樂學、應用音樂學。音樂教育學屬于應用音樂學，它著眼于音樂在社會的教育實踐方面，是一門理論與實踐密切結合的學科。其次，教育學是研究教育規律、原理和教育方法的一門社會學科。“音樂教育學”屬于學科教育學范疇。總的來說，音樂教育學是研究有關音樂教育實踐及其理論的科學，是研究音樂教育全部過程，揭示音樂教育性質與規律，從而全面指導音樂教育實施的學科。

二． 我國音樂教育學的產生和發展

1.20C初的音樂教學法：1903年清政府正式將音樂列為學校的必修科，設立“唱歌”和“樂歌課”，這就是近現代中國以“學堂樂歌”為特征的學校音樂教育的起源。1917年陶行知先生提出以“教學法”代替“教授法”，他認為“教授法”只強調教師如何教，而未注意到學生如何學。這成為了我國學科教育史上的一大進步。

2.20C20、30t的音樂教材教法：從20C起，一些師范學校隨著藝術課程的設置，開設了“歌唱教學法”課程，我國一些音樂教育家結合介紹一些國外音樂教學的理論和方法，相繼寫出了一批音樂教學法研究的著作。50t中期蘇聯中小學和幼兒園的音樂教學法，翻譯出版了一批音樂教學法著作，對我國音樂教育學科研究產生了一定的影響。80t以來，由于教育受到重視，教學法學科也重新受到教育界關注，相繼出版了《小學音樂教學法》《中等學校音樂教學法》等著作，形成了我國音樂教育科學研究的新局面。

3.20C80t的音樂教育學：80t中、后期以來，隨著學校音樂教育改革的深入，音樂教育的理論研究、學術活動也蓬勃發展。如曹理主編的《普通學校音樂教育學》，“八五”課題“學校藝術教育史料的收集整理與研究”等重大藝術教育科研課題的展開和成果，對音樂教育學科的建設做出了巨大貢獻。80t末90初以來，還有大量的國外著作及文獻引進，許多國內學者有關音樂教育學方面的專著、教材也相繼出版。

從音樂教學法、音樂教材教法發展到今天的音樂教育學，不僅與我國學科

教育發展密切相關，還反映了音樂教育界對音樂教育事業任職的深刻變化，它標志著我國音樂教育理論上升到一個新的高度，我國音樂教育事業進入到一個新的發展階段。

三． 三種不同的音樂哲學觀

1.他律論：又稱“反映論”。它認為：音樂總是標志著音響之外的某種東西，這種東西主要是人類的情感，這就是音樂的內容。這種內容的性質決定著音樂作品的結構、整體發展，決定著音樂的“形式”。他律論哲學觀引導學生充分注意到音樂與人的情感及其社會內容的密切聯系，但他律論者把音樂的體驗化成非音樂的術語，否定了音樂本身的內在價值，認為音樂是絕對“他律”的，從而使它走向了一個極端。

2.自律論：又稱“形式主義”。自律論者認為：音樂中的音響及其作用本來就有著內在的意義，要領會它們的意義，就必須注意音響本身，而不僅僅是注意音響可能使人想到的音樂以外的東西。自律論哲學觀，對于引導學生關注音樂本體，啟動音樂思維是可以起到積極作用的，但它否定了音樂作品中蘊含著任何音樂之外的內容，把音樂看成是絕對自律的，從根本上割斷了作為精神現象的音樂同客觀存在的現實世界之間的關系。

3.實踐論：它認為音樂首先是一種人類的多樣化的實踐活動，對音樂的研究不應僅僅停留在音樂作品上，而應把目光轉向音樂產生、制作的過程。實踐論認為音樂活動的主客體之間存在著內在的、普遍的有機聯系，反對將音樂和實踐音樂的人切割開來，將音樂本身當成純粹的客體來認識。實踐論超越了他律論和自律論的局限，又彌合了二者的裂痕，將音樂本質探討轉向了音樂的實踐活動，對啟發學生積極參與音樂實踐活動具有實際意義。

四． 三種不同的音樂教育哲學觀

1.審美論：代表人：貝內特·雷默。代表作：《音樂教育哲學》

主要觀點：審美論的主要內涵是將“音樂教育作為審美教育”，雷默將“感覺”與“思維”放在同一高度來談，認為藝術教

育的主要作用就是幫助人們領會包含在事物的藝術品之中的感覺體驗。音樂教育是通過培養對音響的內在表現力的反映

來進行的人的感覺教育。音樂教育最深刻的價值是通過豐富

人的感覺體驗，來豐富他們的生活質量。

2.功能論：代表人：保羅·哈克。

主要觀點：哈克認為必須深思審美教育中許多尚未認識到的潛

在因素。如果音樂教育僅僅如審美音樂哲學那樣是為藝術而藝

術，那就大大的限制音樂所能起到的功能，不能使音樂在廣泛、多樣、基本的功能方面表現出應有的作為。他還認為音樂教育

欲有所作為，必須嚴肅對待與音樂相關的嚴重社會問題，不能

固守為藝術而藝術的美育理想，回避社會的現實，而應該在音

樂教育中培養年輕人的“功能素養”。

3.美育論：主要觀點：通過審美教育來塑造健康以及全面發展的人格。與

功能論不同，美育論認為審美不僅僅是教育手段，同樣也是音

樂教育的重要目的；與審美論不同，美育論認為審美教育不能

止于感官審美能力的培養，還要提高學生全面的音樂文化素養

以塑造健康完美的人格。美育的性質可歸結為兩個層次，第一

是培養人的正確高尚的審美觀念，提高人的審美與審美創造能

力；第二是通過審美教育，塑造完美人格。目前我國正提倡教

育要培養“德、智、體、美”全面發展的創新型人才，美育被

確立為我國的教育方針之一，成為培養人才的重要手段。

五． 新課標

性質：人文性：音樂是文化的重要組成部分，是人類寶貴的精神文化遺產

和智慧結晶。

審美性：“以美育人”的教育思想與我國的教育文化相一致，是培

養德智體美全面發展的社會主義建設者和接班人的教育

方針的有機組成。

實踐性：音樂音響不具有語義的確定性和事物形態的具象性，通過

聆聽、演唱等形式才能得以實施。

六． 當代國際音樂教育發展動向

20c以來，國際政治、經濟、文化發生了不同層面的重大變化。許多國家開始重視起國民音樂素質，一些著名音樂家紛紛把注意力轉向了國民音樂教育，其視角從集中于對少數音樂人才的培養，轉向了呼吁提高全社會對音樂生活的參與程度；音樂教育也從純粹的記憶傳授轉變成藝術的、審美的教育。

1.以“人”為本：20C4、50t以來，圍繞著“人”這一主體而產生的各種關系，如“個性發展”、“人與社會”、“人與自然”等主題成為教育關注的焦點。這時陸續出現了一些具有深遠影響力的音樂教育體系，如日本的鈴木教學法、匈牙利的柯達伊教學法等。這些音樂教育體系的哲學基礎都包含了重視國民音樂教育和音樂教育作為藝術的、審美的教育。

2.以審美為核心：20C60t，音樂教育界收到美學家蘇珊·朗格“音樂史情感的符號表現”觀點的影響，呼吁把音樂作為一門藝術學科來對待，并強調讓學生獲取美學經歷的重要性。隨后，美國以雷默的音樂教育哲學觀為基礎，在教材編寫和課程設置方面都有重大變動，以“感覺、感受、體驗”為中心的音樂欣賞成為音樂教學的重要內容。雷默的音樂教育哲學觀引導70t及之后的音樂教育的整體走向。

3.教學資源擴充：隨著流行偶像風靡世界和全球化意識的逐日形成，國際交流和大眾傳媒開始廣泛影響文化和教育。而學校的音樂教學資源也受到影響得以進一步擴充。許多國家開始注重學生音樂能力的提高，提倡積極主動的參與各種音樂表演活動。60t后期，學校音樂教學內容得到擴展，其目標已逐步從“面向藝術作品”過渡到“引進到音樂文化”之中。現代主義音樂被引進音樂課堂是6、70t音樂教育的另一變化。80t，在德國中小學音樂教學的另一觀點是：教師應當到年輕人所在的水平上去引導他們，并努力滿足他們的愿望。

4.重視學科基礎：為了促進學生對音樂作品的理解，美國在5、60t嘗試

5.6.7.8.9.讓一些當代作曲家進入學校課堂與學生面對面的交流，因此推出《青年作曲家計劃》和《當代音樂計劃》。《曼哈頓維爾音樂課程方案》正是以上計劃的體現和產物。同期，日本提出對音樂基本知識的精選和學習。除了原有對表現和鑒賞的學習還添加了以讀譜、視唱練耳為主的“基礎”學習。引入多元文化：多元文化音樂教育是20C后半葉備受關注的焦點。音樂教育界相信學習多遠音樂文化是理解音樂創作者的一種方式，并且能拓寬學生的聽力基礎，使他們的思想更為開放，對新的聲音更為寬容。音樂課程改革：20C80t，國際音樂教育的政策改革、文化互動以及藝術合作等特征日趨明顯。多文化和文化間的教育運動更深的影響了教育體系。各國在音樂教育的各個方面進行了系統的、整體性的改革。如我國大陸、香港和臺灣相繼頒發的各具特色的《音樂課程標準》《中小學音樂教學大綱》等。強調學科綜合：學科綜合的教育改革于20C最后10年在世界范圍內掀起了一股熱潮。它體現了現代教育的一種發展趨勢，是學科體系向學習領域的伸展、精英文化向大眾文化的回歸。“學科綜合”要求音樂教育保持開放的態勢，具有較寬的視野，從多個學科角度對音樂進行學習和研究。融進擴充的音樂素質：音樂教育實踐是以當代的音樂和音樂素質的概念為基礎的。21C音樂素質的擴充包括音樂知識、技能、實踐和深入理解力的新內涵，它體現在創造力、學習風格的差異性、綜合、標準及人物、音樂群體、全球化和多樣性中。音樂教育的變化似乎與擴展音樂素質并駕齊驅，以上各方面已經成為新世紀轉型的一部分，從而導致人們對音樂教育在定義的思考。轉變與探索：新世紀開始，在教育改革浪潮推動下的音樂教育領域展現出新的態勢。如，音樂教育顯現一系列范式的轉移：學習音樂的終極目標從“學習音樂知識”到“學習體驗音樂”；從嚴肅音樂為主到在嚴肅音樂與流行音樂之間取得平衡等。科技與網絡在21C持續給音樂教育帶來了教學資源、學習方式以及交流上的沖擊，使得教育途徑已不僅僅是多媒體視聽，而已經拓寬到利用網絡、電影、軟件等。

七． 音樂教學基本原則

1.學生本位原則：是指“以學生的學為本”和“以學生的發展為本”。其中“以學生的學為本”是基礎和前提，“以學生的發展為本”是歸宿和目的。因此，音樂教育首先是人的教育，強調以人為本，以學生發展為本。

2.音樂本位原則：是指音樂教學過程中自始至終將音樂至于音樂教育的本來位置或其職能位置。音樂教育是以音樂本身的規律和特點來展開和實施的，因此，音樂本位原則是音樂諸教學原則中的主導教學原則。

3.情感體驗原則：是指在音樂教學過程中，重視情感因素的作用和情感體驗的過程，注意教學與心理的聯系，使音樂審美教育始終具有獨特體驗性的感情色彩。

4.寓教于樂原則：是指要求音樂教育面向新的世紀、新的教育觀念和要

求音樂教育要從內容方面給人以潛移默化的道德教育，使人情感凈化，心靈升華。

5.主動參與原則：是指在音樂教學過程中，注重主動學習和知行協調過程，積極參與音樂實踐活動，以獲得直接的音樂經驗。音樂是音響的藝術，一切情感體驗，都必須在學生親身參與感受的過程中獲得直接的經驗。

6.協同融合原則：是指在音樂教學過程中，把不同學習領域、不同藝術形式、不同學科以及課堂教學與課外活動融合在一起，時限音樂教育的協同效應，達到一種整體效果。

7.創造發展原則：是指在音樂教學過程中，重視創新意識、創新能力的培養，倡導探索、發現和創造性思維活動，以利于創新精神的發展。音樂教育教學最能培養人的創造性，首先表現在，一切音樂實踐活動都離不開創造性思維活動。

第四篇：音樂鑒賞復習提綱

音樂鑒賞復習提綱

聲樂

人聲按照性別和年齡差異特點，可分為：女聲、男聲和童聲．

按音域的高低音色的差異和不同的表現特點，可分為：女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音．

聲樂作品的演唱方法及風格：

美聲唱法（歐美傳統唱法）美聲唱法淵源于意大利。

民族唱法（特指中華民族唱法）

通俗唱法。

民歌、其它體裁聲樂作品

民歌特點：

a.民歌與人民的社會生活有最直接最緊密的聯系．

b．它是經過勞動人民長期而廣泛的群眾性即興創作，口傳心授流傳下來的

c．民歌的表現形式和手法簡明質樸、平易近人、藝術形象生動，體現了一個民族的性格特征、心理素質和審美情趣．如：《小白菜》．

d．民歌受各民族和各地區的語言、生活、風俗、地理、經濟和人民性格等方面的影響，有獨特的民族風格和濃郁的地方色彩．

e．民歌與其他民間文藝形式有千絲萬縷的聯系．

民歌的分類：勞動號子、山歌、小調

勞動號子主要有以下幾類： 搬運號子

工程號子 農事號子

船漁號子

山歌的歌種分類：放牧山歌、田秧山歌、一般山歌．

小調常用四季、五更、十二月等形式連綴為多段分節歌。其曲調旋律性強，節奏、結構規整勻稱，藝術手法比較豐富多樣，情感的表達比較委婉，寄抒情于敘事之中

歌曲分類：頌歌、進行曲、抒情歌曲、敘事歌曲、諷刺歌曲、舞蹈歌曲、搖籃曲、組歌。

歌劇、舞劇

歌劇是將音樂、戲劇、文學、舞蹈、舞臺美術等融為一體的綜合性藝術。

1637年威尼斯創設了世界上第一座歌劇院。

輕歌劇的特點是：結構短小、音樂通俗，除獨唱、重唱、合唱、舞蹈外，還用說白。

名詞解釋：

詠嘆調：是歌劇中角色的獨唱曲，相當戲劇的獨白，具有豐富的表現力

的抒情唱段，篇幅大，是歌劇中最精彩的音樂，可在音樂會上獨唱。

喧敘調：又稱朗誦調，是戲劇中的對白，也常用于詠嘆調之前，起引子作用。

序曲：開幕前演奏的音樂，為歌劇的開幕起烘托的作用。有的可集中歌劇中重要的主題，也可單獨演奏。

間奏曲：為歌舞劇及其他舞臺劇幕間演奏的管弦樂曲，對劇情的發展起銜接，過度作用。

歌劇中重要的聲樂樣式有朗誦調、詠嘆調、詠敘調、重唱、合唱等； 其體裁樣式有正歌劇、喜歌劇、大歌劇、輕歌劇、音樂喜劇、室內歌劇、配樂劇等。

《白毛女》在我國歌劇史上是一座里程碑式的作品。歌劇史家把從《兄妹開荒》到《白毛女》《劉胡蘭》《赤葉河》等優秀劇作在短時期內連續出現稱為“第一次歌劇高潮”。

我國歌劇創作在創作思維上形成幾種不同的方式：

１．一種是繼承戲曲傳統，代表性劇目有《小二黑結婚》；

２．一種是以民間歌舞劇、小調劇或黎氏兒童歌舞劇作為參照系，創作新型歌舞劇，其代表作為《劉三姐》；

３．一種是以話劇加唱作為自己的結構模式，其代表作為“文革”后出現的《星光啊星光》；

４．一種以傳統為基礎，借鑒西洋大歌劇為參照系，代表作有《草原之歌》、《阿依古麗》；

5.最后一種是以《白毛女》創作經驗為參照系，在觀念和手法堅持以內容需要為一切藝術構思的出發點，既不受制于、也不拒絕任何一種手法，只要內容需要，可以兼取西洋歌劇手法、板腔手法或話劇加唱手法。

舞蹈為主要表現手段，融音樂、舞蹈、啞劇、文學、舞臺美術為一體的綜合藝術。柴科夫斯基：《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》

巴洛克、古典

三個階段：

早期（１６００—１６４０）是巴洛克風格形成期；

中期（１６４０－１６９０）是巴洛克風格定型期； 晚期（１６９０－１７５０）為巴洛克風格盛行期． 特點：

１．和聲上，數字低音的使用，導致了和聲學的誕生．

２．調性上，大小調取代了中古調式．

３．音樂術語上，出現了指示樂曲速度或表情的術語．

４．即興演奏比任何一個時代都更有特點，在裝飾曲調、變化主題等方面，都更自由、深刻．

５．在體裁方面，出現了歌劇、清唱劇、康塔塔等新的音樂體裁．

浪漫主義

浪漫主義音樂最顯著的特征是：

注重個人情感表達，音樂自由奔放，形式較少拘束，喜用抒情和描繪，強烈地表現個性．

另一個特征是重視音樂與其他姊妹藝術的結合，如文學、戲劇、繪畫的緊密聯系，許多作品都趨向于標題性的構思．

第三特征是，這個時期比其他時期都更注重音樂的民族性．音樂家引用民間音樂，用民間傳說、民族史詩為題材來表達自己的理想與愿望．１９世紀中葉后，各國的民族音樂蓬勃發展．

俄羅斯強力集團五人組

又稱”五人團”,指由巴拉基列夫、穆索爾斯基、里姆斯基·科薩科夫、鮑羅廷、居伊等五位俄羅斯作曲家與藝術評論家斯塔索夫組成的作曲家社團。

形成于1856-1861年。以發揚和促進俄羅斯民族音樂為宗旨。其作品多取材于俄國的歷史、人民生活、民間傳說或文學名著，并從民歌中汲取養料，在音樂語言和表現方法上進行了大膽的革新。德彪西、拉威爾、斯特拉文斯基等著名作曲家均受到強力集團的較大影響。

第五篇：初中音樂考試復習提綱

初中音樂考試復習提綱

推薦

一、基本知識

1、演唱形式：齊唱、合唱、獨唱、重唱、對唱、輪唱

2、演奏形式：獨奏、齊奏、合奏

3、中國戲曲藝術：京劇、越劇、黃梅戲、豫劇、昆曲 15冊

京劇：《我不掛帥誰掛帥》

《穆桂英掛帥》選段

《包龍圖打坐在開封府》

《鍘美案》選段

《智斗》

《沙家浜》選段

《渾身是膽雄赳赳》

根據現代京劇《紅燈記》編曲

越劇：《十八相送》

越劇《梁山伯與祝英臺》選段

黃梅戲：《滿工對唱》

《天仙配》選段

豫劇：《劉大哥講話理太偏》

《花木蘭》選段

昆曲：《望家鄉，去路遙》

《林沖夜奔》選段

4、中國民歌：山歌、小調、勞動號子 山歌：《黃河船夫曲》

《上去高山望平川》

花兒

《山丹丹花開紅艷艷》

信天游

5、地方民歌 13冊

《牧馬之歌》

《褐色的鵝》

哈薩克族

冬布拉 《青春舞曲》

維吾爾族

手鼓 《新疆之春》

小提琴獨奏 14冊

《十送紅軍》

江西民歌 《龍船調》

湖北民歌

《歡樂歌》

江南絲竹

特點：清新流暢

優美

典雅細膩

15冊

《正月十五那一天》

《阿瑪勒火》

藏族民歌

《嘎達梅林》

蒙古族民歌 馬頭琴 交響詩 《我的祖家是歌鄉》

高山族民歌 《五指山歌》

黎族民歌 《雨打芭蕉》

廣東民間音樂 《八駿馬》

福建民間音樂 16冊

《阿西里西》

彝族民歌 《歌唱美麗的家鄉》

苗族民歌

《瑤族舞曲》

瑤族民歌

民族管弦樂 《遠方的客人請你留下來》

彝族民歌 《五月蟬蟲唱得好》

侗族民歌 17冊

《黃河水手歌》

陜北民歌 《上去高山望平川》

青海民歌 《在銀色月光下》

塔塔爾族民歌

冊冊冊冊

《山丹丹開花紅艷艷》

陜甘民歌 18冊

《我的家鄉多美好》

《烏蘇里船歌》

赫哲族民歌

《阿里郎》

《迎春謠》

朝鮮族民歌

伽倻琴

6、外國民歌

《伏爾加船夫曲》

俄羅斯

男低音

《我的太陽》

《桑塔露琪亞》

意大利

《我的太陽》

男高音 《美麗的村莊》

意大利 《森林之聲》

波蘭民歌 7、17、18冊理論基礎知識

交響詩：一種單樂章的標題交響樂。源于19世紀的音樂會序曲。交響詩的名稱為李斯特所創。他認為“標題能夠賦予器樂以各種各樣性格上的細微色彩，這種種色彩幾乎就和各種不同的詩歌形式所表現的一樣。”因此他把標題音樂和詩聯系起來稱交響詩。《沃爾塔瓦河》選自交響詩套曲《我的祖國》。

曲藝音樂：又稱說唱音樂。曲藝中，除少數曲種（如：相聲、快板、快書）外，大多以說和結合運用為其特點，唱居主要地位。曲藝是中國有久遠歷史的民間藝術。它的表演形式簡便，演唱人員不多，不需要用很多樂器伴奏，是有說有唱的敘事性音樂形式。如蘇州評彈《蝶戀花

答李淑一》

京韻大鼓《重整河山待后生》等。

交響曲：是由管弦樂隊演奏的多樂章的音樂作品，一般由四個樂章組成：

1、快板；

2、慢板；

3、小步舞曲或諧謔曲；

4、急板或快板。

印象主義音樂：又稱印象派音樂。產生于19世紀末，是受文學和繪畫影響而出現的音樂流派。作品中渲染了神秘朦朧、若隱若現的氣氛和色調。駱玉笙京韻大鼓表演藝術家

民樂合奏《春江花月夜》的主要創作手法是“魚咬尾”及“換頭合尾”。《陽關三疊》是我國古代優秀歌曲，此歌最早流傳于唐代。塤是我國古代的吹奏樂器。

伽倻琴：朝鮮的彈撥樂器，流行于吉林省延邊朝鮮族自治州等地。

二人轉：流傳在東北各地的一種曲藝，至今有二百多年的歷史。二人轉的音樂頗為豐富，僅其曲牌就有三百多首。

瑪祖卡舞曲：波蘭民間三拍子舞曲。速度或緩慢或快速。其突出特點是在小節中，重音落在第二拍或第三拍。

圓舞曲：又譯為華爾茲。三拍子，曲調流暢，速度可快可慢。18世紀后期流行于歐洲，既在舞會中作伴舞之用，也在音樂會上演奏。

波萊羅舞曲：起源于西班牙的三拍子舞曲。中庸速度、常伴以響板。

起源于古巴的二拍子舞曲。速度緩慢或中庸。

昆曲：又名昆腔、昆山腔。元代初期已有“昆山腔”的名稱，距今有六七百年歷史。昆曲在中國戲劇發展史上有重要地位，對許多劇種的發展都產生影響。豫劇：又稱河南梆子。流行于河南全省及鄰近各省的部分地區。黃梅戲：流行于安徽和江西、湖北部分地區的戲曲劇種。