第一篇：聲樂教學的基本方法

聲樂教學的基本方法

嗓音功能本身是每個人生來固有的，但是唱得動聽的能力卻主要是訓練的結果。歌唱是通過用特殊的方法——多方法的語言來訓練嗓音功能而獲得的。這是因為人體的各發聲器官在歌唱時運動狀態和它們間的相互協調作用是看不見摸不著的，主要是依靠聲樂老師把自己歌唱發聲的感受、體驗、歌唱的經驗和方法，通過通俗的、精煉的、準確的、形象的、生動的教學語言傳遞給學生并指揮他們的發聲器官協調配合，讓他們歌唱，教師再根據學生的歌聲，進行判斷、評價、提示，再應用教學語言，引導他們逐步調節、校正發聲機體，使之找到正確的歌唱方法。那么，在教學中教師如何運用好語言教好聲樂課，下面就我自己的經驗體會。

一、精煉準確性聲樂是一門實踐性很強的藝術，正確的歌唱方法主要是靠訓練獲得的，而訓練又必須是在有限的課時內進行，這就要求老師的語言要精煉而又準確。老師的教學語言精而準才能抓住教學中的主要矛盾，精而準才能體現教學的重點，精而準才能解決聲音中的主要毛病，精而準才能對癥下藥，精而準才能使學生對復雜的理論理解透徹，如通常可以聽到老師在課堂訓練中這樣提示學生：氣息沉、吸氣深、吐氣穩、下巴掉、笑肌提、牙關開、咽腔張、前胸松、后背緊、氣息通、雙肩落等。也有些老師在課堂上針對某個問題大講特講面面具到，有的則空談聲樂理論，使學生感到漫無邊際，無重點，演唱中會感到無所適從。聲樂教學語言的精練準確既要合乎邏輯，又要顧及到學生的認知能力，使學生容易理解，過于專業化的教學用語，如：“運用頭腔共鳴來歌唱”、“運用胸、腹式聯合的呼吸方法”、“你要用真假聲混合的唱法唱”，以及過分強調教師自我體驗的提法，如：我是應用頭腔共鳴唱的，就是把聲音唱在頭上，讓頭頂來歌唱等等的語言往往會讓學生莫明其妙，弄不明白。精練準確的教學是建立在活潑通俗易懂的教學語言上的，在聲樂教學中教師不斷擴展自己的知識面，豐富發展自己的教學語言，教學中就能達到化復雜為簡單，化抽象為具體，化模糊為生動的教學效果，精煉準確的語言來自教師客觀敏銳的聽覺，它是教學的基本功，也是聲樂教學的基矗精練準確的語言來自教師主觀努力的教學經驗，它是教學實踐而成的積累。也是聲樂教學的關鍵。

二、辯證統一性在聲樂教學中，每一個學生都有一個訓練的總目標，教師對這一總目標的教學要求，心中是有數的，但在具體的分階段的教學中，不可能把未來的目標要求拿到現階段來付諸實施，在對學生進行歌唱技巧訓練，音樂處理表現，音樂感受和創造思維的綜合訓練過程中，教師要處理好整體要求和局部訓練的辯證統一的關系，聲樂教學主要是靠教師的聽覺和辨力來指導學生的訓練，聽到了學生演唱中的問題，就要拿出具體的辦法去解決，聲樂教師責任就是要訓練學生有一對客觀的耳朵，能聽出自己演唱時的對與錯，所以教師的分辨能力和教學方法是直接影響學生的演唱水平的，就聲音的訓練來講，正確的歌唱方法是整體的歌唱，這就要求聲樂教師的思想方法是辨證的，聽覺是平衡的，看問題是客觀的，分析和解決問題是全面的，比如在聲音的訓練中，當強調聲的高位置時，同時要強調氣息的低控制，否則就會產生氣淺、喉緊，發出的聲音效果尖、擠、卡、虛的現象，在提示氣息下沉有深度時，同時要保持高的歌唱位置，反之就會破壞歌唱狀態的平衡性和完“整性。在訓練中讓學生把喉嚨打開時，又要提示學生把聲音唱的集中；提示靠前唱時，又要注意聲音的垂直性；提示歌唱發聲中要有點感覺時，又要注意整體面的結合；提示笑肌上提時注意下腭向下松的感覺，真聲位置假唱，假聲位置真唱，閉口音開著唱，開口音關著唱，這一系列的訓練方法、觀點、語言無一不貫穿在辯證統一的規律之中。

三、形象比喻性聲樂教學中由于聲樂教學語言語義的不確定性，學生對教師講述的要求常常感到不易理解，教師采用形象的語言把比較抽象的概念具體形象化。為了達到訓練的目的，教師還常采用啟發式的感覺教學方法，所謂感覺教學就是將我們日常生活中能做到的一些動作和感覺用于歌唱和訓練之中，通過這些感覺體會到科學的發聲狀態，達到訓練的效果。如：訓練氣息下沉時，用聞花的動作，雙手提水的感覺去體會就不至于把氣吸到胸上。當訓練聲音靠前唱時，教師會說“讓你的聲音先向后劃圈再拋向前方”“讓聲音坐在氣上滑出去”“唱高音時要像跳高運動員起跳時腳先向下蹬，身體再向上拋的感覺”“聲音要始終向前滾動的唱，氣才不會重”“聲音的高位置像雨傘的傘蓬，氣像傘的把”，“聲音像風箏在空中自由飄蕩，?氣息要像線軸始終在下面拖著?“吸著唱”“喊著唱”“真的唱”“假的唱”“收著唱”“開著唱”“豎著唱”“圓著唱”“扁著唱”等等。在聲樂教學中采用確切生動，形象的語言，比用單純技術性的闡述，更易為學生所理解和接受。聲樂教學沒有器樂教學那樣直觀，學生只能通過聆聽教師的演唱和從教師的教學語言中，去理解發聲的原理和琢磨歌唱的技法，去領會音樂作品的內涵，去創造美好的聲樂藝術形象。教學語言起到信息傳導與反饋的作用，對聲樂教學的語言研究探索，對促進聲樂教學水平，教學效果的提高，有著十分重要的意義。

第二篇：聲樂教學呼吸方法

聲樂教學呼吸方法

關于歌唱呼吸及幾種吸氣方法 歌唱需要氣息，那是不是氣吸得越多越好呢？朋友你一定有過這樣的體驗：因為擔心氣不夠用，就吸進大量的空氣，結果還是覺得氣不夠用，而且唱起來覺得憋得難受。這是因為氣吸得過多過滿時，呼吸肌肉群用力過多，造成肌肉僵持的緣故，也就是說氣息吸得過多，會影響歌唱的正常進行。這種積極、放松的狀態，首先要有正確的歌唱姿勢：適度抬起胸部，兩肩松垂、頸部放松、兩眼平視有神、面帶微笑（一種發自內心深處的微笑）。保持這種姿勢，通過下面幾種吸氣方法的學習，來體會正確的歌唱吸氣。（1）嘆氣式吸氣： 嘆氣在日常生活中是很普通的現象，它是放松的也是向下的。它有利于吸氣肌肉群的放松，以便更好的吸入氣息。具體做法是先嘆后吸，你心里主要想著嘆氣，而不是吸氣。當氣息隨著“嘆”被排出后，也就是呼氣肌肉群的工作做完了，接著吸氣肌肉群就會立即開始工作——吸氣，這個循環是自動完成的。如果你腦子里想的是吸氣，就會使你的吸氣肌肉群總處于一種工作狀態，無法放松，氣息也就難以正常的被吸入。注意：嘆到那里就吸到那里，不要人為地做強制性的動作。唱的過程中要保持嘆氣的感覺，每個樂句都是如此，形成良好的呼吸循環。（2）聞花式吸氣： 聞花式吸氣方法容易使氣吸得深，而且沒有吸氣時的抽氣聲和多余的動作，也較容易體會和掌握。聞花時，因花香使人的心情特別愉悅，辨別花香時又要求特別認真和用心，是一種既放松又興奮的感覺。具體吸氣時是：上身完全放松，腰圍很舒服地向往松開，隨即胸部也有舒張感，體內空間增大使氣息很自然地流進去。這樣的吸氣既松暢又適度，吸后人很興奮，胸有寬敞感。用這種吸氣的感覺來歌唱，氣息通暢，聲音圓潤。聞花式可開口，也可閉口，閉口時嘴不能閉的太緊，太緊會影響進氣的速度和靈活性。單純練習吸氣時，可采用閉口吸氣。歌唱時最好自然張開嘴與鼻子同時吸氣為佳。不論是閉口還是開口與鼻子同時吸氣，最關鍵的是要體會氣息流入體內時的感覺。（3）驚訝式吸氣 驚訝式吸氣，就是利用人在驚訝時，生理作出的快速反映，達到快速吸氣的目的。這種吸氣既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬間完成收縮與放松的循環，能鍛煉呼吸器官的快速靈活性。這種吸氣也稱為“喘氣”。表現悲憤和激昂情緒效果較好。以上三種吸氣方法的學習和掌握，一方面可以通過做一些單純性的練習，如快吸快呼，快吸慢呼，慢吸快呼，慢吸慢呼的練習；（它不是主要的，只是一種輔助性練習）。另一方面就是在演唱中去練習，這是主要的練習方法，因為純生理性的吸氣動作不與歌唱結合起來，歌唱所需要的那種深、松吸氣就無法得到，也就是說，歌唱良好的吸氣只有在歌唱實踐中才能獲得。另外，還有一些根據歌曲情緒需要的吸氣方法。如補氣：它是在情緒連貫不斷但又需要吸氣時，在保存原有氣息上補進一部分氣去，使氣息維持飽滿狀態。“偷氣”：用在字多、曲調快時樂句之間的換氣，動作要敏捷，吸氣快而少。歌唱呼吸中的氣息保持和運用 唱歌的朋友都曾有過這樣的體會：歌唱中經常感到氣短、氣不夠用，越唱越憋，很吃力。這與不會運用氣息和保持氣息有關，雖然吸氣吸的很深，但一唱起歌來，氣息很快就浮上來了，或者是很快跑光了。那么，吸氣動作完成后，應該如何保持和運用吸入的氣息呢？（1）歌唱中要保持吸氣狀態 吸完氣后，有一個瞬間的停頓，這是吸氣后、用氣前一個自然的短暫停頓，這個停頓造成了吸氣和用氣二股力量的對抗，用氣時要盡量利用這種對抗力。它不僅可以保持氣息的深度，還能使歌唱時氣息均勻、流暢、持久。仔細體會一下，這種對抗實際上是一種吸氣的保持狀態。用吸甲I氣狀態演唱，只是一種感覺，其實誰也不能在唱的過程中還能吸進氣來，但是就用這個感覺便可以達到保持氣息的目的。這種狀態能保證聲音位置和氣息的平衡，還能使氣息保持一定的深度和暢通無阻，在演唱過程中，氣息越是不夠用，就越是要保持這種吸氣狀態。保持吸氣狀態歌唱的練習首先做做無聲練習，吸完氣后，把舌尖輕輕觸下門齒，發出“絲絲”聲，一口氣吐得時間越長越好，要求呼出的氣息要均勻、平穩和慢，讓“絲絲”聲強度一樣，不可忽強、忽弱，呼氣越慢越長，就越能體會到呼與吸的對抗作用，和氣息需要有意識控制的力量。傳統聲樂有一種利用吹蠟燭練氣的方法。將一根點燃的蠟燭置于前面，吹蠟燭時，不許將蠟燭吹滅。要求慢慢把蠟燭火苗吹向一個方向，且火苗要平穩，擺動幅度不能大。練習后，如果自己的后腰和腹部有酸痛的感覺，說明你找到了呼氣時對抗或者說是控制的正確感覺。（2）歌唱中保持嘆氣狀態 歌唱中容易出現的氣息不夠用和憋氣現象，除了與吸氣狀態保持不住有關，還有一點就是與氣息不放松有關。歌唱中氣息需要被控制，以保持氣息通暢持久的使用。但如果氣息被過份的控制，則會引起呼吸器官、呼吸肌肉群僵硬、不靈活。導致氣息無法通暢，難以持久。怎樣做到吸入的氣息既能保持又不僵呢？最好的辦法就是放松和嘆氣。這里所說的放松是對過份僵持而言的。嘆氣是指用嘆氣的感覺，而不是把體內的氣全部呼出去。嘆氣動作是我們生活中的習慣動作，人人都會做，而且比較容易找到放松的感覺。在積極興奮的氣息保持中，不可忽略運用嘆氣的感覺來歌唱，這樣，氣息不僅有深度，也自然、放松、流暢。在使用嘆氣狀態進行歌唱時，要注意聲音不要脫離呼吸，否則就會氣聲脫節、難以保持住呼吸了。也就是說演唱中的嘆氣狀態是和保持吸氣狀態同時存在的，那一方都不能缺。它們使氣息的呼出既能保持但又不僵，既放松但又不是呼吸肌肉群的完全松懈。這種呼氣方法也稱作“揉氣”。意思是指：吸入胸腔的氣息，被腰、腹部的肌肉群猶如揉面似的慢而有韌性地向外“揉”出。保持嘆氣狀態歌唱時，如果你感覺腰腹部膨張而不僵，胸部擴展而不憋，氣息有控制的流出，這時，你的感覺就基本上對了。繼續鞏固這種感覺。

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第三篇：普通高中音樂特長生聲樂教學訓練的基本方法

普通高中音樂特長生聲樂教學訓練的基本方法

【摘要】聲樂入門教學要求有嚴格而又科學的訓練方法，為使學生能夠更好地掌握歌唱的技能技巧,教師應因材施教,循序漸進。通過科學發聲與技巧訓練,使學生最終達到具有運用科學的發聲方法進行歌唱的能力。

【關鍵詞】音樂特長生；聲樂；入門；基本方法

聲樂教學是一門科學，因為在教學中，必須遵守一些自然規律和教學原則；聲樂教學又是一門藝術，因為在教學時，必須運用恰當的語言和巧妙的手法。聲樂入門訓練的方法，它是最基礎的也是最重要的。

我作為一名在教育戰線工作了6年的高中音樂教師，在聲樂教學方面，不斷鉆研、積極探索，并經常聽取高等音樂院校教授的聲樂講座，再加上平時教學的不斷積累，總結了聲樂入門訓練的基本方法。

我在教學過程中主要是通過歌唱的形體、歌唱的呼吸、喉嚨的打開、以及簡單的發聲練習四個方面循序漸進的進行練習。1歌唱的形體對于學音樂的學生不論選擇什么專業，都應當適當的進行形體訓練，在形體的訓練時我常用的是“挺拔而放松”的感覺，當然對于有舞臺經驗的演員，在臺上為了情感的表達，可以來回的走動，但對于初學者就必須有一定的要求：1）兩腳自然分開，約5公分，左腳稍稍向前，右腳稍稍向后；2）腰椎挺起，上身直立并略水平前移，身體的重心落在兩個前腳掌上；3）兩肩不抬不夾，要平展放松，并帶動后背、胸口及兩臂一起放松。需要注意的是要做到“松而不懈”，必須是一種積極的放松。2歌唱的呼吸呼吸在歌唱中極為重要，所有的聲樂老師對于初學聲樂的學生都會把呼吸作為重點，呼吸做好了，歌唱問題就解決了一大半。1）吸氣我在聲樂教學中主要用到的是“聞花式吸氣”。這個動作同學們都比較熟悉，但是很多同學容易吸氣淺，并肩部與胸部同時上提，為了防止上提我堅持的是讓學生平躺在床上或者地上做這個練習，用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，同時我會告訴學生感覺好像腰部長粗了。當平躺著的感覺找對了，在站起來做這個吸氣的動作。2）呼氣 唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能一下子放松了，這里還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態，我經常用到的是“打嘟練習”來感受這種狀態。保持前面吸氣后的狀態，用打嘟控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，我們要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣息往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來，同時小腹要給支撐點。

在呼和吸的過程中，要注意避免呼吸僵硬，整個身體表情都應該是積極放松的。緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，兩肋就像是一只充足的氣球一樣。3打開喉嚨“打開喉嚨”也就是將喉頭穩定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放松，平放在下牙齒后，牙關打開，下巴放松自然放下而稍后拉，這時候的喉嚨是打開的。這個練習在我的聲樂教學中是屬于比較重要的環節，它直接影響到聲音的好壞，在初學聲樂時喉嚨總是不能全部打開，那么如何能幫助初學者“打開喉嚨”呢？（1）“打哈欠”的狀態“打哈欠”狀態可以讓口腔打開自然，放松，口蓋抬起，口腔內空間增長增大。所以在唱歌時，咽喉不要閉塞，要使咽喉張開，讓氣息自如地送出來。“哈欠”狀態確實是打開喉嚨的好辦法，也使歌唱者保證了一個很好的演唱狀態。在平時練習時，還可以用閉嘴“打哈欠”，閉口打哈欠的時候，里邊的狀態也是開的、抬的，如果我們在唱歌的時候都能保持這個狀態的話，那你的聲音就不會是“白”的、“扁”的了，你的聲音就會是“豎的”、“圓的”。（2）用“微笑”狀態來打開喉嚨我們講的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起來。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打開，大牙關打開，面部兩邊的笑肌（顴骨）呈微笑狀，這樣的微笑狀態可以使你的喉嚨打開，可以使你獲得高位置的聲音。“歌唱狀態就是里邊的哈欠，外頭的微笑”，這話很精辟。4嘴動腰動這四個字聽起來似乎有些不專業，但在我的教學中起著至關重要的作用，它是在掌握了正確的唱歌姿勢、正確的呼吸、正確的打開喉嚨之后，來做這個練習。嘴動強調的是吸氣的動作，打開喉嚨的動作，腰動強調的是橫膈膜、兩肋的動作。

在發聲之前一定要正確的掌握這個動作要領。如果學生在做這個練習時有抬肩，提胸，或者腰部沒有感覺，可以試著平躺著做這個練習。5發聲練習在掌握了以上四個要領后可以做發聲練習了，對于初學者，我采用的是先練說，再練唱。1）說母音這個練習采用了戲曲演唱的喊嗓方法。漢字的母音很多，對于初學者我經常用a母音進行發聲練習，先吸氣嘴動腰動，然后發a母音。a母音是最寬的，很容易發出來，但是要求老師要有敏銳的耳朵，不要讓學生發出e的聲音，因為發a母音時需要用發e母音的口腔狀態，特別要保持發e時的舌頭和空腔狀態，特別是保持發e時舌頭后部略微抬起的狀態。再將上顎微微地，興奮地抬起，有如“打哈欠”起始階段的感覺，耳朵有張開感，使口腔略寬于發e的狀態，然后用氣將a音仿佛從耳朵中送出，這樣a就集中、明亮了。女生先練習假聲，男生先練習真假聲。2）唱母音在掌握了單獨母音的說法后，就開始訓練唱母音的單音練習。為了鞏固說母音的方法，我還是建議先說一個母音，然后老師在鋼琴上彈奏單音，學生用正確的音準及發聲方法唱一個母音，說母音和唱母音兩者聯合起來訓練效果較好。老師要對學生不對的聲音及時糾正，如果學生一旦唱一個母音的方法不對，老師就要回過來來再說一個母音，這樣反復練習。練習最初以自然聲區為基礎，逐步拓寬到中聲區的音域。在練好中聲區的基礎上，進一步擴展音域，達到聲部應有的聲音特色和音域。我們平時練聲總是用“米”和“媽”等母音反復練習，母音的練習要有目的和方法，不是簡單的隨便唱唱，練聲曲的訓練我強調的是氣息的運用，初學者習慣用大白嗓子唱，特別是嗓子天生條件好的學生。我建議開始練習時采用下行的，比較簡單的的短音練習。例如：

米

媽

米我訓練這條練聲曲時會強調三點。第一：張口吸氣（不抬肩，不提胸）；第二：三個母音，每個母音都要落在氣上；第三：喉嚨打開。三者的結合就是前面所強調的嘴動腰動。當然老師還是應根據不同的學生不同程度的進行練習，通過大量的簡單練習曲的訓練，在運用歌唱正確狀態，做大約一個學期的訓練后，讓學生找到正確的歌唱發聲狀態。6簡單歌曲的演唱有些學生在練聲時的狀態較好，氣息和聲音都能達到要求，但一接觸到歌曲，就出現很多問題，所以老師選擇歌曲時要慎重，一方面要選擇有目的地訓練某方面的歌唱技術；另一方面要是為聲樂訓練而創作的，旋律比較聲樂化。

如女聲的《花非花》、《送別》對于初學者就比較適合，并且要求在開始練唱時，不唱詞，用母音來練唱，練唱時老師重點強調氣息的運用，母音的演唱達到要求再加入歌詞的演唱。7最后強調關于在進行聲樂訓練的同時，也要培養一些良好的的習慣1）建立正確的聲音概念；保持喉頭的相對穩定和建立標準歌唱狀態。2）訓練時要循序漸進。要堅持每天練習，持之以恒。3）訓練時要注意情緒飽滿、精力集中，充滿激情。4）訓練中要不斷關注自己的聲音變化，可以通過經常錄音分析、判斷發聲的質量。5）鞏固正確的發聲感覺，要把聲樂訓練過程中的體會運用到演唱歌曲中去。6）初學者不應該去追求大音量及高音，而應該多追求聲音的共鳴效果和音質的圓潤。以上就是我對音樂特長生進行聲樂入門訓練時所采用的基本方法，當然在聲樂的學習中還有很多技能和技巧，如低、中、高聲區的訓練，換聲區的訓練等，在這里就不做詳細的論述了，其實每位老師都有自己獨特的一套方法，并且在教學過程中有一定的即興性和靈活性，因此教必有法，教無定法，藝海無涯，學無止境。

參考文獻[1] 金鐵霖.金鐵霖聲樂教學文集[M].人民音樂出版社.2008.04[2]俞子正、田曉寶、張曉鐘.聲樂教學論[M].西南師范大學出版社.20

第四篇：淺析聲樂教學的方法和重要性

淺析聲樂教學的方法和重要性

一 聲樂教學法課程在音樂教育專業中開設的必要性

1.對聲樂教學法的認識

2.聲樂教學法是提高學生高唱教學能力的基礎

3.聲樂教學法是培養合格中小學音樂老師資格的需要

二 聲樂教學法課程教學的主要內容

1.聲樂基礎理論知識

2.聲樂教學中的個唱技能、技巧訓練

3.課堂歌唱教學方法

三 聲樂教學法課程教學模式

1.聲樂理論集體大課教學模式

2.聲樂小組實踐課教學模式

3.聲樂個別課教學模式

4.聲樂藝術實踐教學模式

四 聲樂整體教學方法

1.演唱技能

2.心理素質

3.文化素養

五 聲樂整體教學法的意義

1.聲樂整體教學時聲樂教學的重要方法

2.聲樂整體教學有助于學生個唱水平的提高

3.聲樂整體教學是對學生藝術修養的培養

六 總結

第五篇：小學生聲樂教學的方法

小學生聲樂教學的方法

聲樂教學不只是讓小學生學會幾首歌曲,單純地解決一些聲音技巧問題;而是培養小學生掌握科學的學習方法,提高分析和解決問題的能力,把所學知識技巧運用到實踐中去。

首先，對于初學聲樂的小學生，站姿要“頂天立地”的感覺。這樣含胸、挺小肚子的壞毛病也就克服了。

其次，運用胸腹聯合式呼吸，學生往往單獨練習吸氣時可以吸下去，但在唱歌時容易出現兩種壞毛病：

第一是張開嘴就把氣全部放完，控制不住。

第二是憋住用不上氣，憋的胸悶。遇到這樣的問題，就用“氣吞山河”的感覺。以上兩點希望教師在教學中要及時進行指導、糾正

聲樂教學一定要循序漸進。在基礎訓練過程中，一是幫助學生建立正確的聲樂理念，培養學生正確的聲樂審美觀和正確的聲音感覺（包括內心聽覺和內心感覺）。

二是鍛煉學生正確的運用歌唱氣息。在氣息練習中，有的人喜歡專門教學生先找氣再發聲，這樣往往造成學生找到了氣息，但氣息疆硬、不靈活、唱歌呆板，我們不妨讓學生在歌唱中找氣。其實，歌唱氣息是本能的，情緒有了，狀態對了，激情來了，氣息自然就有了，千萬不可故意深呼吸。

三是“穿針引線”是一個很形象的比喻。先用細小的聲

音把聲音的高位置、亮點找到，然后聲音發揚光大，尋找更好的共鳴。在后從學生唱的最好的一個母音開始訓練，逐漸過渡到其他母音的演唱，形成正確的、良好的歌唱習慣，即能“張口就來”。

四是培養學生良好的音樂感受力，在進行基礎訓練時，千萬不可光“練聲”不“唱歌”。老師必須根據學生的實際演唱能力，安排豐富的曲目讓學生唱，要認真分析作品，教學生充分表現好每一首樂曲，哪怕是很簡單、很小的聲樂作品，不斷培養學生的音樂感受力和表現力。

五是苦和笑的感覺，在聲樂教學中啟發作用是不可輕視的。學生唱高音首先解決的問題就是位置問題。沒有高位置，唱出來的高音是沒有質量的，用苦或吸鼻子的感覺歌唱，對找到唱歌高位置有很大的幫助。而笑能幫助鼻腔、口腔、胸腔的打開。只有身體的各個部位充分打開才能獲得更好的共鳴。

聲樂教學主要是通過正確的發聲訓練和不斷的歌曲演唱來逐步完成的。每位歌唱者必須通過發聲練習的途徑，掌握科學的歌唱發聲的基本方法，使歌聲美妙動人。

歌唱發聲練習的目的和要求：

歌唱發聲練習的目的，簡要地說，就是將歌曲演唱中對聲音所需求的各種技術環節，通過有規律、有步驟的發聲練習，逐步提高歌唱發聲的生理機能，調節各歌唱器官的協作

運動，養成良好的歌唱狀態，使歌唱發聲的技術成為歌唱表現的有力手段，為達到聲情并茂的演唱服務。

我們練聲的目的是要調整鞏固科學的發聲狀態，把良好的歌唱狀態保持到歌唱中去，改變平時生活中自然的發聲習慣，使之成為符合歌唱發聲的習慣和狀態，所以必須明確我們練聲的目的，而不是簡單的“開開聲”而已。

歌唱發聲練習的要求，每個歌唱者首先要了解和熟記歌唱發聲器官的生理部位及其功能，掌握歌唱發聲的基本原理，全面理解其精神實質，通過反復的練聲及歌唱實踐來消化和驗證其歌唱規律。因此在發聲訓練過程中應注意以下幾點要求：

1）每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方法），因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建筑的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。2）打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。

3）要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經過專門訓練的，對于初學

者來說，是比較難掌握的課題。由于共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭打開口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。

4）正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。

5）在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。

6）在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。

7）在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的歌唱欲望，要充滿信心、放松自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。

8）從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以

領悟到，在歌唱發聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行，它們是相互聯系、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的“整體歌唱”的涵義。