第一篇：古詩詞教學

古詩詞教學“入詩·入境·入情”的三重境界

古詩詞教學“入詩·入境·入情”的三重境界，即“誦讀感知——知人論世——文本解讀——想象體驗——文本還原”五個步驟。

第一重境界：“入詩”

“入詩”就是讓學生初步走近作者、走進文本。這需要完成前面的三個步驟：誦讀感知、知人論世和文本解讀。

步驟一：誦讀感知

“誦讀感知”就是先由老師范讀或學生根據課本注釋初步閱 讀文本，了解文本的基本內容。一般可以要求學生讀準字音，查閱不理解的詞語和典故，然后找出詩歌中描寫的主要意象。在所有的文學作品中，詩與音樂是最近的文體，嚴格地說，詩是用來讀而不是用來看的。因此，要想引導學生進入詩歌的意境中去，就必須加強誦讀的指導。1.輔以動作的激情朗讀

著名特級教師程翔老師在教《將進酒》這一首古詩時，緊緊抓住作者的感情線索來指導朗讀，而且不吝示范、不惜表演，務求學生讀出節奏、讀出感情、讀出韻味。特別是在示范朗讀和分析品味時，那完全沉浸在詩歌意境中的夸張的肢體動作，將學生完全帶入詩歌的意境中去。但現在真正敢于示范朗讀的教師并不太多，我總以為教師憑借自己的理解、范讀來感染學生、調動學生，總比播放錄音好。因為教師的現場情緒感染力是非常強大的，授課者澎湃的激情、入情入境的指導，令學生在享受課堂的同時，也讓他們品到了學習詩詞的無窮趣味。2.添加語氣詞的對比朗讀

有時候，為了讓學生更好地體味詩歌所蘊含的情感，可以添加一些語氣詞，讓學生比較誦讀，這種方法非常形象。比如在執教《靜女》一詩時，為了讓學生領悟詩中男子赴約時焦急的心情，我們就可以巧妙設計語氣詞加減法。在“愛而不見”后先加上語氣詞“啊”，在“搔首躑躕”前先加上語氣詞“唉”，讀成“愛而不見（啊）”，“（唉）搔首躑躕”，借助語氣詞，就惟妙惟肖地傳達出男子的心情，然后再讓學生不加語氣詞來讀。這一設計有效地調動了學生的情緒和感覺，效果也就一下子出來了。3.形式多樣的競爭朗讀

引入競爭環節，讓學生個人與個人、小組與小組進行形式多樣的PK，激發他們的潛能，增強榮譽感，調動古詩詞學習的興趣和熱情。比如讓學生分小組讀，分男女讀、個人范讀、自選對手挑戰讀等形式。在反反復復的讀中，學生自然會加強對詩歌的頓悟和領悟。

步驟二：知人論世

“知人論世”就是介紹作者概況及和文本密切相關的文史知 識、寫作背景，詩歌鑒賞不應忽視對其創作背景的了解。這里所說的背景，包括詩人所處的社會時代、生平遭遇、思想主張等多方面的內容。

1.借助背景，把握詩歌的思想感情

教學李清照的《武陵春》，通過朗讀學生能初步讀懂詞的表面含義，但對“愁”的含義卻很茫然。學生眼中的“愁”，僅僅是一個婦人獨處的閑愁，聯想不到對國家民族命運的憂愁。這時，就需要教師巧妙展示寫作背景。學生了解了詩人真實的生活片段和思想感情后，便找到了一把深層理解詩意的鑰匙，理解了詞中之“愁”，不僅有一般婦人之“愁”，還有生死離別之愁，國破家亡之愁。這愁緒千絲萬縷，齊涌心頭，以至于無法排遣，只好發出“只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁”的哀嘆。2.借助背景，把握詩歌中景物的特點

東晉詩人陶淵明厭惡污穢的官場，向往自由自在的田園生活，在42歲辭彭澤令后，寫下了《歸園田居》這一膾炙人口的詩篇。從“其一”中，讀者不僅能看到鄉村的榆柳桃李，還能聞到黃昏的狗吠雞啼。田園景物此時在他的筆下顯得淳樸、寧靜，而又充滿情趣。景物的這些特點，只有詩人在擺脫官場羈絆、心存逸致時才能感受到。相反，在李煜的《虞美人》中，“春花秋月”“小樓東風”，不僅黯然無色，甚至令人厭恨。其原因，作為原南唐皇帝的李煜，此時正過著囚徒般的生活，他對人生已經絕望。許多情況下，詩人的追求、遭遇直接影響著詩人的心境，而彼時彼刻的心境又給景物蒙上了或悲或喜、或憂或愁的特定色彩。3.借助背景，把握用典的含義 《念奴嬌·赤壁懷古》是北宋詞壇上最為引人注目的作品之一。他寫于宋神宗元豐五年（1082）七月。當時，由于蘇軾以詩文諷喻新法，為新派官僚羅織論罪，貶到黃州。仕路蹭蹬，壯志難酬，又自感蒼老。此時，游賞黃岡城外的赤壁磯，聯想到年華方盛即卓有建樹的周瑜就很自然了。詞中借用周瑜的典故，正可以看出，詞人多么渴望自己有如周瑜那樣為國建功立業。這里對典故的理解，就離不開對背景的了解。這種情況在懷古類詩中較為常見。

步驟三：文本解讀

很多老師對古詩詞的文本解讀或浮光掠影、蜻蜓點水，沉不下去；或細微艱澀、旁征博引，貪多求全。還有老師把古詩歌當古文來教，逐字解釋、逐句翻譯，弄得支離破碎，毫無美感，讓一首韻味十足的古詩變得味同嚼蠟。因此，古詩歌的文本解讀一定要貼近學生——要根據學生的知識文化積累提出不同的目標要求。

第二重境界：“入境”

“入境”就是要通過對詩歌中的意象進行聯想想象再現詩中情景，讓學生有“設身處地”之感。借助意象聯想想象是重要的“入境”手段，而意境又是具有整體性的，因此，在引導學生入境時，要特別注意作品的整體性。1.意象聯想法

例如，一位老師在進行《春望》一詩的教學設計時，從詩的題目入手，提出了一個貫穿全課的問題：在長安城無邊的春色中，詩人望見了什么？望不見什么？在具體授課時，設計了這樣一個環節：

1.請選擇你喜歡的方式讀詩。然后思考：在淪陷了的長安，杜甫望見了什么？用詩句回答。

2.接著要求學生圍繞“破”“春”“深”三個字展開想象，以杜甫的身份，用“在這無邊的春色中，我望見 ”的句式描述想象到的畫面。

3.在此入境的基礎上，再指導學生朗讀，并讓學生思考：詩人此刻的內心感受是什么？

這種通過意象展開聯想想象的方法，是最原始也是最實用的入境之法，在此基礎之上的品析也就更顯得深入深刻。2.一線穿珠法

一線穿珠法，強調的是切入口的選擇和詩詞的整體性鑒賞原則，這個切入口有牽一發而動全身的作用。

例如，一位老師在進行《飲酒（其五）》的教學設計時，利用詩中“而無車馬喧”中的“無”字和“此中有真意”中的“有”字，進行由“有”到“無”的教學設計。

問題一：詩人的生活中有什么？（由“象”入“境”）師：請同學們自由朗讀這首詩，思考：這首詩告訴我們，作者此時此地的生活中有什么？請同學們根據詩中有的這些景物，發揮想象，看看腦海里會浮現出一幅怎樣的圖畫。問題二：詩人心中有什么？（由“境”會“意”）

師：詩人說“此中有真意”，“此中”到底有何“真意”，從剛才所見的“詩意圖”，你們領悟到詩人的心中有些什么呢？ 問題三：詩人心中的“無”。（由“意”悟“美”）

師：其實，在陶淵明的精神世界里有如此豐富的“真意”，恰恰是因為心中有所放棄，有許多個“無”。請同學們討論一下他的精神世界還有哪些“無”？請用“無”組一個詞，概括詩人心中的“無”，比如“無憂”，他遠離官場，沒有了案牘、迎送之煩憂。

上述教學設計，從陶淵明恬淡的思想性格出發，巧妙抓住詩中“有”“無”這對反義詞來設計主問題，引導學生由“象”入“境”，由“境”會“意”，再由“意”悟“美”，讓學生充分感受到了詩歌的審美境界和詩人的“悠然”形象，整節課主線明晰，環環相扣。

3.比較對照法

教學過程中不能總是孤立地教某一篇古詩，要盡量進行類比遷移、縱橫捭闔、加強比較，通過比較，尋找相似點、共通性；通過比較，體會差異性、多樣化，以此來全面提高學生的欣賞水平和文學修養。比較鑒賞可分為同類比較和異類比較。

同類比較：把同一題材、同一風格的詩作放在一起，通過比較，讓學生對詩歌的理解更深刻、更全面，從而歸納出一定的規律。在教學《沁園春·長沙》時，我把《沁園春·雪》拿來讓學生進行對比分析，通過討論，學生了解這兩首詞的一些共同點：一是寫法基本上相同，都是上闋寫景，下闋抒情，寫景的時候，都有一個領起的關鍵字：一個是“看”，一個是“望”；二是思想內容也差不多，都體現了毛澤東的廣闊胸襟和偉大抱負；三是風格上也相似，兩首詞都是豪放的。

通過比較教學，學生對詩歌的認識，并不是一個個孤零零的個體。這樣以點串線、由線到面，學生就可總結出一些帶有規律性的東西來。

異類比較：相同風格的詩歌可以放在一起進行對比教學，其實不同風格、不同內容的詩作也可以放在一起進行對比教學，通過這樣的教學讓學生體會到中國古典詩歌的豐富多彩、千姿百態。運用對比閱讀的策略，可以促成資源的整合，避免古典詩詞教學的淺薄平庸。

第三重境界：“入情”

“入情”是指了解作者的內心世界，與作者進行精神溝通。這需要做好兩個準備。一是文本解讀一定要到位，二是“入境”一定要到位。引導學生通過對文本中重要詞語和典故的理解、關鍵句子的把握來探究作者內心的豐富情感，這就是在“入境”的基礎上“入情”了。“入情”的過程是在想象的基礎上深入體驗的過程，這不是每個學生都可以達到的境界，但是能讓少數學生體驗這種與古人的心靈交流那也是一件功德無量的事情。步驟四：想象體驗

“想象”是“入境”的主要手段，“體驗”是“入情”的主要手段。“想象體驗”涉及學生對古詩歌不同程度的理解和感受。雖然不同學生在這一步驟的學習過程中達到的效果是有差異的，但在老師的引導下，很多學生還是能有自己的體驗。

在教學《琵琶行》時，學生的情感調動起來后，不動聲色地將他們引入詩的畫境。請學生充分利用想象和聯想，討論、合作、加工。將“潯陽江頭夜送客”“秋月春風等閑度”“江州司馬青衫濕”等詩句擴展成一幅幅動人的立體圖畫，進行展示。在他們的描繪當中，通過自己的聯想和想象，將這首詩的意境用豐富的、形象的語言表述出來，這樣，學生所感受到的，便不再是簡單的內容，而是與作者情感交融在一起的獨特感悟了。

步驟五：文本還原

“文本還原”是指在理解詩歌內容和詩人情感的基礎上根據詩歌意象組成的畫面和情節還原出詩歌的原文，也就是一種在聯想和理解基礎上的背誦。

我國優秀的古詩文以其凝練生動的詞句，優美和諧的音韻，豐富多彩的語匯，充沛真摯的情感，深邃雋永的意境，博大精深的思想享譽世界，那些精確、生動、鮮活、富有生命力的語言，是我們祖先留給我們的寶貴的文化財富，應當繼承并發揚光大。作為教師，我們應激發學生學習和研究古詩文的興趣，鼓勵學生在多讀多記，以弘揚我國的傳統文化。總之，人的心靈是最難塑造的，而語文教育卻要承擔這樣一個艱巨的任務，這無疑是一個巨大的挑戰。我想，如果古詩詞教學能真正走上一條關注人文、尊重個性、鼓勵創造的道路，并且很好地把握住“意義”和“知識”的層面，以價值理性來升華工具理性，從而使教育有益于人性的充實和完美，那么，對語文教學的指責、抨擊就會消失，取而代之的應該是鮮花和掌聲。

第二篇：淺談古詩詞教學

淺談小學古詩詞教學

白山市二十六中學 梁曉華

古詩詞以其精練的語言，豐富的想象，真摯的情愫傳唱不衰，成為中國文化史上一道靚麗的風景。古詩詞教學的也是小學語文教學重要組成部分，是我國古典文學中的精華，古代教育學家孔子說：“不學詩，無以言。”詩言志，詩傳情，古詩凝煉，魅力無窮。常吟古詩，可以陶冶情操，豐富想象，還可以培養學生對語言文字的興趣和敏感力，有益于培養他們的詩學素養。應當說古詩就像一杯陳年醇香的佳釀，滋養著炎黃子孫的血脈；又如一枚磁石，凝聚吸引著民族的魂魄。作為一名語文教師應當充分重視古詩詞教學，并力求探索出教學古詩的新思路。

一、認識作者，了解背景。

1、詩歌是一種用凝練的語言，集中反映生活的文學形式，它包含著詩人豐富的感情，是發自詩人內心的聲音。詩歌創作往往“感于哀樂，緣事而發”，詩詞作品往往是作者個人經歷，思想感情的外觀。因此，我們賞詩之前，應先對作者的人生經歷及思想情感有一個較為細致的了解，這就是“知其人，方能解其言”。如《聞官兵收河南北》，此詩節奏明快，是杜甫“生平第一快詩”。詩人自“天寶之亂”以來，備嘗艱辛，流落蜀川，時時憂國懷鄉，忽聞亂事平定，不禁大喜若狂，激動歡欣之情奔涌噴薄而出，不可遏止，因為喜集一身，神馳萬里，歸心似箭，便有了尾聯的神來之筆，詩人仿佛乘長風，插雙翼，直飛洛陽故居。尾聯的字里行間，明顯地跳蕩著一種濃郁的“喜”的旋律，鮮明的“快”的節奏，不僅將詩人當時的心理活動刻畫得淋漓盡致，而且在狂喜之時的心情一氣貫注、奔瀉直下后，進一步把這種情感推向高潮。它是詩人沉郁心理的一種釋放。這里，并無實景的描繪，詩人憑借心中的激情，通過發揮想

象，為全詩開拓了深遠的意境。在教學古詩詞之前，我先讓學生收集詩詞作者人身經歷以及作品創作的背景，學生在預習了解中不但體會了詩詞之意，同時也豐富了他們頭腦中對社會現象的認識了解。

2、了解作品的時代背景，有助于學生走近作者的內心世界與作者談心。古詩和那個時代的歷史背景有著密切的聯系，只有了解時代背景，使學生了解詩的作者及生活的年代，才能更好地理解詩的內涵和作者的思想感情。例如：杜甫的《春夜喜雨》，安史之亂前夕，杜甫離開長安回陜西蒲城探親，卻不料爆發安史之亂，他一家人就過流亡生活。這首詩是詩人晚年（上元二年春，759年）定居成都西郊浣花溪畔杜甫草堂時所寫。此時杜甫因陜西旱災來到四川定居成都已兩年。他親自耕作，種菜養花，與農民交往，因而對春雨之情很深，寫下了這首詩描寫春夜降雨、潤澤萬物的美景，抒發了詩人的喜悅之情。文章中雖沒有一個喜字，但四處洋溢著作者的喜。《春夜喜雨》抒發詩人對春夜細雨的無私奉獻品質的喜愛贊美之情。

二、朗讀指導，反復誦讀。

在古詩詞教學中加強朗讀及朗讀方法的指導是非常重要的。詩詞這種文學形式，很多東西是只可意會不可言傳的，只有靠自己邊讀邊體會，方能理解得深刻。所以，我在教學中盡可能地運用各種手段、多種方式進行誦讀教學。

做好朗讀指導，使朗讀有的放矢。古典詩詞的音樂之美來源于平仄、節奏、韻律，所以讀起來抑揚頓挫，朗朗上口。在誦讀教學中，訓練學生學會把握詩歌的節奏形式。如：四言句為兩個音節：“樹木/叢生，百草/豐茂。秋風/蕭瑟，洪波/涌起”；五言句為三個音節：“國破/山河/在，城春/草木/深。感時/花/濺淚，恨別/鳥/驚心”；七言句為四個音節：“山河/破碎/風/飄絮，身世/浮沉/雨/打萍”等。引導學生自主誦讀，讓他們真正地進入角色，身歷其境，與詩中景，詩中

情相融，與詩中人相通，充分地發揮主動性，讀出語言的味道，讀出語言的表現力、感染力。引導學生有感情的誦讀。把朗讀技巧與情感體味聯系起來，讓學生體會到當時寫詩詞時的心情、情境，與作者產生共鳴，使他們準確充沛地表達出詩人的情感。

三、抓住“意象”和“詩眼”去品析詩情，曉詩意。

意象就是出現在作品中的主觀感情的物象，意象在作品中以個體形式存在，多個個體聯接起來的整體，便是我們常說的意境。閱讀時應首先抓住意象，品味物象特征及物象中所寄寓的感情，然后再做整體理解，體會意境。如杜甫的《春夜喜雨》詩中的“曉看紅濕處，花重錦官城”，如果在天亮后再看看這春雨后的錦官城，到處都應是帶著晶瑩雨珠的紅花。詩人贊美了春雨，抒發了喜悅的心情就顯而易見了。再如：楊柳（柳、楊）——“柳”者，“留”也，柳枝依依---纏綿悱惻，離愁別緒——送別懷人“昔我往矣，楊柳依依”-——《詩經》首開了詠柳寄情借柳傷別的先河。夕陽（斜陽、落日）---凄涼失落，蒼茫沉郁，懷古幽情---游子、思婦、壯士、思鄉懷古，馬致遠的《天凈沙'秋思》“夕陽西下，斷腸人在天涯。”也正是這意境。詩歌的意象是構成優美詩篇的基礎，通過對文中的各種的想象和聯想，學生已經能體會到詩歌中的意境及思想感情。

古人寫詩特別講究用字，力求達到一字傳神的效果。這種在關鍵處畫龍點睛的字詞，便是所謂的“詩眼”。作者往往將復雜而深刻的情感凝于作品中的一字一詞或一句之中。在教學中如果我們抓住解讀詩詞的關鍵所在，即詩詞之“眼”，加以啟發、點撥，那么就能促使學生沿著這個方向作更深更廣的思考、聯想，從而快速把握詩詞大意，體會詩詞營造的意境之美。感情是詩的生命，詩歌以抒發真實的，帶有普遍性情感為主要特征的。詩人描寫的人、事、物、景時都注入了他的喜怒哀樂的情感，注入了他的思想主張，所以我們要重視古

詩的思想感情分析，分析它的思鄉懷人，離愁別緒，憂國傷時，寄情山水等感情。那該如何做呢？就應該有必要抓詩眼知感情了，即抓詩的意象；抓住詩中的重要字詞句和重要章節。

四、抓住詩中的重要字詞句精心設計提問，創設良好的思維情境。抓住關鍵字、詞、句賞析詩詞，可直接劈文入情，品味作者當時的情感，體會煉詞煉字之妙境，也可從文章中找出揭示文章主旨的句子。在品味中引導學生真正明白作者的文章中所寄托的思想感情。

蘇霍姆林斯基《給教師的建議（下冊）》中說：“能夠把少年‘拴住’在你的思路上，引著他們通過一個個階梯走向認識，這是教育技巧的一個重要特征。”教師在課堂上善于、巧于提問，啟發閱讀，引導深思，就能調動學生學習的主動性和積極性，培養學生的主體精神、參與意識、獨立思想和創造才能。在較短詩詞的教學中，學生進入創設的誦讀情境后往往可以設計這樣的問題：“哪些句子體現了該詩的感情基調？試做分析。”“這首詞中哪些句子打動了你？”“這首詩中哪幾個詞用的最好，為什么？”等等。

五、古詩詞的教學還要注重積累。

學生能力的提高離不開知識的積累，因此加強學生整詩的積累、詩文名句的積累是豐富學生知識、扎實學生語文功底、培養學生語文素養、提高學生語文能力的有效途徑。因此，一有好詩名句我就要求學生積累下來。古人言“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，說得入情入理。我在教古詩詞的時候，還要有意識地加大古詩詞的量，以詩帶詩，以詞引詞，用思鄉之情、愛國之情或其他的情愫貫通幾首詩詞，盡可能走進學生的情感深處。如在學習了《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》之后，可以讓學生自己搜集誦讀幾首關于送別的詩：《別董大》、《芙蓉樓送辛漸》、《贈汪淪》、《送杜少府之任蜀州》等，并讓學生通過自學理

解搜集一些古人關于送別的名句背誦展示。這樣就達到了以新帶新、拓展詩詞量的效果，還有利于學生發揮自己的特長，展示自己的才能。如果這樣長期地堅持下去，學生的古詩詞閱讀量就大大增加了，學生的語文底蘊也就變得深厚了。

總之，在古詩詞教學中，我們必須揚長避短，融入新課標主動探究的理論，不斷探究創新，靈活運用各種教學方法，豐富學生的詩詞素養，提高他們的綜合能力。通過詩歌的學習激發學生對人生的思考，通過感性的文字，從中體會詩人的善良和博大的胸襟，感受到人的一生不論遇到何種坎坷，都要勇敢樂觀地生活。

第三篇：古詩詞教學

透過英美“新批評”方法，初探小學語文詩歌教學

【內容提要】

新批評方法認為一首詩可以用不同的意思表達，是含糊的，任何明確的表達都有相對的不確定。不僅意思是多重的，情感也是多重的，研究他可以感受不同的情感。他們提出了對作品“細讀法”和“作品的四層面分析法”如能按照這樣的辦法去引導學生欣賞詩歌，從學生自己的角度去欣賞詩歌，將極大的豐富學生的想象力，讓他們從小就知道讀詩要有自己的見解，提高他們的審美能力，提高他們對詩歌的興趣，進而對語文感興趣。

【關鍵詞】 細讀法 四層面 聲音 語義 意象 象征

一、讓學生感受詩歌的聲音美

新批評方法認為文學作品里有韻律、節奏、擬音等所有音樂性的要素。

人的精神成長和生命演變如同春夏秋冬的季節變化一樣，時序是不能變更的。兒童時代是人生的早春，這是一個想象豐富，充滿夢幻的時期。我們不能躍過這一重要時段，讓冷酷的冬天過早地降臨。否則，就是悖逆了孩子精神成長的自然法則，其結果只會導致孩子童心喪失，靈性泯滅。詩歌是抒寫心靈的藝術。因此，在詩歌教學中，教師應根據詩歌所具有的抒情性、音樂性特點，通過一套切實可行的科學方法，引導學生步入詩歌的殿堂。

案例描述：

教例：人教版實驗教材第三冊《四季的腳步》教學片段

教師利用多媒體課件播放四季的美麗景色，并配樂朗讀詩歌。

（學生欣賞著教師聲情并茂的朗讀，一臉陶醉）

師：美嗎？剛才從你們那專注的神情中，可以知道你們已被深深地吸引。

師：說說你剛才聽到了什么？。

生：我聽到了知了的叫聲。

師：是啊，還有可愛的知了呢！你能不能把話說完整呢？

生：我聽見知了在樹上叫著。

師：瞧，聽得多仔細呀！

生：我聽到了落葉落下的聲音還有雪花飛舞的聲音。

（師生對話，交流感受最深的情景。）

師：此時此刻，你的頭腦里想到了哪些好詞好句？

生：六角形的雪花無聲無息地飄著，地上、樹上、屋頂上全都白了。

師：這個句子美，你的聲音更美！

生：花兒在春風的吹拂下張開了花瓣，燕子在天空中一邊飛一邊歡快地叫著，仿佛在祝賀著春天的來臨。

師：真好，你肯定是一個愛學語文的孩子！

生：夏天的雨后，空氣是那么新鮮，其中還帶著泥土的芳香味。

生：河兩岸新生的小草，笑瞇瞇地像是正在和蒲公英的小黃花悄悄說話。

師：在大作家、小作家的筆下，四季顯得更加多彩。可見，我們祖國的語言文字是多么的豐富。

師：有一位叔叔把四季的美景寫成一首詩。（教師板書課題）師：剛才你聽到什么聲音就用什么聲音讀課題吧

（學生齊讀課題）

師：認認真真把這首詩默讀一次，思考：這首詩有幾個小節？節與節之間有什么共同點？看誰發現的規律最多。

生：老師，它們的行數都是五行，而且句式差不多。

生：我發現每個小節都有“——“。

師：你的小眼睛真亮！

生：詩歌中的“到、道、蹈”讀音很像！

師：你真會動腦筋。不僅只有這些，還有“悄”、“笑”等，我們稱為押韻，那這些字押的都是什么韻呀？

生：“ao”韻！

師：還發現了什么？

生：“小溪”、“金蟬”、“落葉”、“北風”都唱起了歌兒。

師：他們都唱起了什么歌呢？

（指導學生讀好象聲詞）

??

師：來，我們分四人小組學習，先將你喜歡的季節讀一讀，再把你的發現告訴大家。

四人小組合作學習，進行巡視指導。

師：我們班的小朋友真會學習！現在，來談談你的收獲吧！師：剛才我們讀詩的時候你發現了什么。生：我發現了讀詩的聲音朗朗上口，好聽。生：我發現了詩歌里邊有音樂。

師：對啊，詩歌里有各式各樣的旋律，只要你多讀，認真去體會就可以感受到。

【分析與討論】

文學是語言藝術，音樂是聽覺藝術。但是從藝術的本質上講，一切藝術都是心靈的藝術。音樂具有著細致、優雅、朦朧之美，而語文的世界是人性的、情感的、審美的世界。詩與歌本是一家，在詩歌教學中，教師只要充分利用詩歌的思想內容，讓詩與歌融合起來，引導學生體驗和感受，從中受到教育和陶冶，進而產生共鳴。

（一）、音樂的感染可以渲染主題氛圍，引人入勝，更好地調動學生參與的積極性，加深對課文的理解，品味意境，提高學生學習詩歌的能力。在學習第一小節時，一曲歡快動聽的《春天在哪里》，很快就將教師和學生帶入春天盎然生機的意境中，桃花、梨花、蜜蜂、蝴蝶??隨著這一串串音符撲面而來，對春的喜愛和贊美已蘊在心底。這就不僅僅是活躍了課堂氣氛，將學生帶入美好無比的春天，使學生身臨其境。學生在美的享受之中，讀通了課文，讀懂了課文，讀透了課文，其教學效果自然是不言而喻了。

（二）、用音樂的形式溝通教師與學生、學生與學生、師生與文本，不僅融洽了感情，而且充分享受到美的愉悅，受到情感的陶冶。在新課伊始播放與文本內容及情感相應的樂曲，教師聲情并茂地朗讀詩歌，能很好地引導學生入情入境，自然就能扣動學生心弦，誘發學生情感，激發學生主動學習的欲望，達到“課伊始趣已生”的效果。在詩歌教學中，尤其是低年級的詩歌教學，朗讀是必不可少的，在案例中的老師充分注意到詩歌的特點，讓學生在朗讀中感受詩歌的節奏感、韻律美，使學生產生愛學詩歌，樂學詩歌的感情。《四季的腳步》

整首詩押的是“ao”韻，如“悄、到、笑、道、蹈??”，而且采用反復吟誦“ＸＸ的腳步悄悄，悄悄地，她笑著走來——”的手法，老師讓學生讀詩歌，找出節和節之間有什么特點，這樣從整體入手，學生更易于品味詩歌的整體意韻。所謂“三分詩，七分讀”，“讀書百遍，其義自見”，只有讓歌與詩中的內容結合到一起，通過多種形式的朗讀，溝通情感，并讓“歌”為“詩”的情感升華，一浪高過一浪，從而激發學生的情趣，實現“我”、“詩”、“歌”三者的共鳴。

我們的教育，我們的詩歌教學，應用燦爛的陽光照耀他們，應用清純的雨露滋潤他們，更應用優美的樂曲熏陶他們，使它們在明媚的春光中盛開多彩而艷麗的花朵。

二、讓學生感受詩歌的畫意美。

新批評認為作品可以有很多不同的意思表達，是含混的，作品通過字面的意思使真實的意思隱藏起來，說話者的真實意思不同于他的表達意思，目的是引起人們注意并且激發新的意思。

宋張舜民有詩云：“詩是有聲畫，畫是有形詩。”自古至今，便有詩畫同源之說，詩中有畫，畫中有詩，能詩者多識畫，能畫者多知詩，二者同體也。人們也常說“如詩如畫”，由此可見，詩與畫這兩種藝術形式經常是“畫中有詩，詩中有畫”。詩歌里的畫，即詩中的景物及其所誘發的想象空間、場景；詩歌里的詩，即詩中的景物及其所誘發的想象空間、場景里蘊含的情思韻致。詩畫相融的境界即是所謂的意境。中國的優秀詩歌都是有意境的。而閱讀、欣賞詩歌一個必

要的也是一個很難的環節就是入畫入境。詩有可解、有不可解、有不必解，小學階段學生所接觸的詩詞多屬于不必解作品，教師除了幫助學生作必要的字詞疏通外，不必把過多的精力放在旨意的挖掘上，而應該創造條件讓學生入畫入境。辛棄疾的《清平樂·村居》就是一首將多幅富有動感的畫面高度濃縮于46字之中的傳世佳作。但它又只不過是等待讀者激活的一串符號，在教學中如何能讓學生從文字進入畫境，讓他們在腦海中形成一幅幅氣韻生動的畫面，顯得尤為重要。按照新批評方法，我們用作品四層面分析法里的第二層（語義層）的分析辦法，先引導學生想象茅檐、青草、小溪等單獨的畫面，然后又通過小溪這條線將“甕媼”、“大兒”、“中兒”、“小兒”等多幅畫組合成一幕有立體感的生活場景圖，然后，她又引導學生想象畫中人物的動作、神態??不知不覺中，孩子們腦海中的畫面被激活了，變得有血有肉有生命了。

教學《長相思》也是如此，1．對詩人納蘭性德身在何處的生活畫面描述。

教師放音樂（背景音樂是《愴》，教師范讀）

師：孩子們，請閉上你們的眼睛，讓我們一起隨著納蘭性德，走進他的生活，走進他的世界，隨著老師的朗讀，你的眼前仿佛出現怎樣的畫面和情景？

教師范讀）

師：孩子們，睜開眼睛，現在你的眼前仿佛出現怎樣的畫面和情景？你仿佛看到了什么，你仿佛處在一個怎樣的世界里面？

生：我看見了士兵們翻山越嶺到山海關，外面風雪交加，士兵們躺在帳篷里翻來覆去怎么也睡不著，在思念他的故鄉。

師：你走進去了。

生：我看見了納蘭性德在那里思念家鄉，睡不著那樣的情景。

師：你看到了作者輾轉反側的畫面。

生：我看見了納蘭性德走出營帳，望著天上皎潔的明月，他思鄉的情緒也更加地重了起來。

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2．對“故園情景”畫面的描述。

師：????在納蘭性德的心中，在納蘭性德的記憶里面，在他的家鄉，在他的故園，又應該是怎樣的畫面，怎樣的情景呢？展開你的想象，把你在作者的家鄉，在作者的故園看到的畫面寫下來。

（教師放音樂《一個陌生女人的來信》，學生寫片段。）

師邊巡視邊說：那可能是一個春暖花開的日子，在郊外，在空曠的田野上??那也可能是幾個志趣相投的朋友圍坐在一起，一邊喝酒，一邊唱吟著什么??那也可能是在暖暖的燈光下，一家人圍坐在一起，在??在故園，在家鄉，你將會看到很多很多美好的畫面和場景。

（學生繼續寫片段，教師繼續巡視）

師：好，孩子們，請停下你手中的筆，讓我們一起回到作者的家鄉，走到納蘭性德的故園去看看，在他的家鄉有著怎樣畫面和情景。誰來？

生：我看見了納蘭性德的家鄉鳥語花香，納蘭性德的家人在庭院中聊天；小孩子們在巷口玩耍嬉戲；牧童趕著牛羊去吃草；姑娘們坐在家門口繡著花；放學歸來的孩童們放下書包，趁著風，放起了風箏；還有的用花朵變成了花環帶在了頭上，家鄉一片生氣勃勃。

師：好一個生氣勃勃，好一幅鄉村樂居圖啊！這是她看到的。繼續看。

生：我看見了晚上月光皎潔，星星一閃一閃的，他的親人坐在窗前望著那圓圓的月亮，鳥兒不在唧唧喳喳地叫，外面只聽見陣陣呼呼的微風，花兒合上那美麗的花瓣，親人是多么希望納蘭性德能回到家鄉與他們團聚啊！

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這就是詩中的畫，它的意蘊無限，內涵無窮，它能將人帶回到古代詩人的生活中，讓讀詩的人走進詩人豐富的內心世界。詩中有畫，畫中有詩。我們在教學中抓住詩激活畫，讓孩子們腦海中的意象立起來的過程，不就是學生讀懂詩詞的過程嗎？

三、讓學生透過詩里的畫感悟詩里的情。

新批評方法認為，讀作品我們要透過字面意思看到里邊隱含的情感，當然不同的讀者會有不同的情感。“詩者，根情，苗言，華聲，實義。”詩歌的目的即表情達意，情意統稱為意蘊。意蘊中情是根本。因此讀詩的最終旨歸是入得其情、會得其意。在《清平樂·村居》的教學實錄中，我們可引導學生在詩畫中品情會意。例如：

師：讓我們好好看看這個“臥”。看圖，小兒的“臥”是什么意思？

生：（七嘴八舌）趴、躺。

師：把“趴”“躺”送進詩句中，說說感受。

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師：小兒的兩個腳丫翹起來，想分開就分開，想合上就和上，想前后擺就前后擺??總之想怎么樣就怎么樣。送他一個詞！

生：無憂無慮。自由自在。天真無邪。悠閑自得??

師：這是“臥”動態的時候，可“臥”還指“睡覺”或休息的時的安靜，例如“臥佛”，多么安詳寧靜。那你再看小兒“臥”剝蓮蓬的表情，再送小兒一個詞！

生：專心致志。聚精會神。全神貫注。旁若無人??

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從詩中的一個“臥”字入手，讓學生反復咀嚼想象，不僅激活了孩子們腦海中關于小兒的那副畫面，而且又透過畫面十分自然的想到了使這幅畫面有靈性的小兒身上流溢出來的那份悠閑自得，若無旁人之情。

同時，“醉”字也可以引導學生反復推敲的一個詩眼。當學生明白了甕媼為什么而醉，醉成什么樣的時候，我們也醉了。詩人心中那豐富的生活情趣，極富人情味的內心世界不就躍然紙上了嗎？

詩中有畫，詩中有樂，畫樂中滲融情意。“讀者，志之所之也，在心為志發言為詩，情動于中而形于言，言之不足故蹉嘆之，蹉嘆之不足，故詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”這就是有名的“詩言志”的主張。這里所說的“志”就是“情”或“情感”。因此，沒有詩人真摯濃烈的感情，就不可能產生動人心弦的詩。所以在古詩教學中，教師應引導學生“披文入情”，使學生體驗古詩中蘊含的豐富情感，通過審美體驗，得到心靈的陶冶。在教學過程中，可以這樣做：

1．從主題展開。面對奇特的自然景觀，變幻的社會生活，曲折的個人經歷，無論誰都不禁心生感慨，嗟嘆不已。于是，面對同一輪圓月，多少詩人寫下自己心中情；面對同一處廬山，多少詩人表達出心中感慨；面對一次次朋友的分別，多少詩人描繪了對友情的眷戀。這種圍繞同一主題而抒寫的詩作，在詩歌的寶庫里比比皆是，只要加以恰當的運用，就會對學生情感的觸動作用巨大，意義明顯。如教學《村居》這首古詩，詩的前兩句：“草長鶯飛二月天，拂堤楊柳醉春煙。”中“醉”的理解是“讓人陶醉”，究竟是哪些景物讓人陶醉呢？結合學

生學過的描寫春光的詩句，學生紛紛回答，是“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風”；是“沾衣欲濕杏花雨，吹面不寒楊柳風”；是“春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來”；是“一年好景君須記，最是橘黃柳綠時”??對春天贊頌的情感，一觸即發。在詩句誦讀中一次次撞擊兒童的心胸，以一首整合多篇的呈現方式，讓生情與詩情有機地融合在一起。

2．由景引情。在古詩中，詩人常常把自己的感情融入到所描繪的景物之中，創造出情景交融的藝術境界。如孟浩然的《春曉》一詩，句句寫景，句句含情。詩人諦聽鳥啼，回憶風雨，猜想落花，把愛春和惜春深情，寄托在對落花的嘆息上。詩句看似寫景，實為抒情，情景交融，達到無由分解的境界。教學時，我引導學生從景入手，從字詞的理解以及再現詩的畫面入手，體會詩人是如何描寫“啼鳥”、“風雨”、“落花”等景物的，再引導學生體會詩中“不覺”、“知多少”等字詞的情感色彩，從而把握詩人愛春、惜春的深情。

3．由讀引情。古詩的情感常常蘊含在富有音樂美的語言之中。“書讀百遍，其意自見”，因此，必須加強朗讀。要通過反復朗讀、吟唱才能入境入情。所以，我教古詩，總是把朗讀作為一根主線貫穿始終。起始階段齊聲讀，個別讀；深入學習階段邊理解邊朗讀；學完全詩后讓學生品味朗讀，或一唱三嘆地吟讀，或搖頭晃腦式地自由讀。如學習《詠柳》一詩，要體會作者對春天的無限熱愛之情，對于小學生來說，是有一定難度的。教學時，要求學生反復頌讀，把熱愛春天的感

情讀出來，讀著，讀著，我驚喜地發現學生愉悅、向上的情緒便油然而生。這時，再學古詩，學生較快進入詩人的情感世界。詩人筆下美麗多姿的新柳，便能很快喚起學生的共鳴。學完全詩后，我再讓學生一邊讀，一邊展開想象。此刻，學生聲情并茂、搖頭晃腦，??看著他們的表情，似乎陶醉在充滿詩情畫意的春景中，在美好的春光里神游遐想。讀后，心中禁不住勃發出一股對春天無限的熱愛和贊美之情。于是，紛紛發言：“啊！春天，我愛你！”“我要為賀知章的《詠柳》配幅美麗的圖畫。”學生的發言表明，他們已深深體會到了詩中的情感美。總之，要讓學生讀得瑯瑯上口，滾瓜爛熟，方肯罷休。

四、啟發想象，領悟古詩的意境美。

新批評方法認為我們讀詩要透過聯想看到更大的空間。也就是象征（神話）這一層次。小學生不象我們成人有豐富的社會經驗，但，孩子能感受到的東西我們承認往往給忽略了。所以我認為在這個層次里因為有前面的層次做鋪墊，可以讓孩子暢所欲言，讓他感受到什么就說什么。

如《尋隱者不遇》一詩語言相當精煉，初讀此詩，似覺平易，細加欣賞，則易中有難。尋隱者來去過程，一字未提；與童子會晤時的寒暄和問話，也一概從略；童子答問也當不少，但詩人僅摘三句，答問不多，但寓意深刻。在教學中我們可以首先指導學生弄清詩的大概意思和人物，引導學生展開想象：“詩人在松樹下問些什么，詩中有沒有寫？你能根據童子的回答展開聯想補充出來嗎？”“假如你是

書童，你會怎么回答？”然后讓學生結合自己的生活經驗，對這些問話一一作答，并讓學生分角色當堂進行對話表演。在表演中學生思維活躍，想象豐富，對答如流，還伴有生動、有趣的動作表演，把《尋隱者不遇》中的尋訪場面生動地再現出來了，初步領悟到詩的意境。學生通過想象和表演，領悟到了“問”字所蘊含的意境美。

學習詩歌，得到的不僅僅是一種享受，一種積淀，更是心靈與詩歌的融合。語文教師尤其應身體力行，更新觀念，創建氛圍，優化教學，引導學生隨著詩人所表達的感情產生共鳴，隨其悲而悲，隨其喜與喜，讓詩歌的精華，滲融于他們的血液中，使生命在詩歌的滋養中得以鮮活的成長，與詩歌相伴，芬芳一生。我們透過新批評的方法，拉著孩子們的手，去靠近詩歌，走進詩歌。德國詩人荷爾德林有一句名詩：“人，詩意地棲居在大地上。”在當代高度發達的物化生活里，揉進生活的詩情畫意，那應該是一種非常美妙的詩化生活。一個炎黃子孫，能得到古詩詞的熏陶浸潤，也許更能譜寫出自己的詩意人生。在語文課堂里，讓我們的古詩詞教學也呈現“萬紫千紅”的美麗，讓我們的引導也有“潤物無聲”的滲透力，讓我們的“用心教學”也能“春種一顆粟，秋收萬顆子”吧。來，挽起孩子們的小手，快快樂樂，走進古詩詞！

參考文獻、資料：

1、《文學批評原理》 華中師范大學出版社

2、《中國文學鑒賞》 作者：袁行霈

3、《文藝理論教程》精編版2002童慶炳

4、《小學語文新課程標準》

5全國小學語文核心期刊《小學語文教師》

第四篇：淺談古詩詞教學

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第五篇：古詩詞教學

從王嵩舟《長相思》課堂看古詩詞教學

教師教育學院

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胡燕爾

在我的腦海中經歷過的古詩詞教學課堂往往都有著書聲瑯瑯的氛圍，有種“讀詞百變，其義自見”的味道。從小學到初中，我所感悟到的古詩詞教學幾乎都是在反復誦讀的基礎上領會作者的思想感情。然而，聽了王嵩舟老師的《長相思》的教學課堂以后，我對古詩詞教學又有了一番新的體會。

王崧舟老師在教學《長相思》時讓我印象頗為深刻的便是他為了深入展開“詞人為什么身在征途，心系故園”這個話題的討論，精心設計情境，讓學生先從老父、妻子、兒子等角度質詢詞作者：問君何事輕離別，一年能幾團圓月?教者的一句問話勾起學生對詞人心靈的叩問，學生們在生成的對話中體驗著“相思”，感悟著“故園”二字中飽含的情感。緊接著，教師再讓學生以詞人的身份回答老父、妻子、兒子等提出的問題，我們在一次次的精神訴說中體悟到“不得不離。不得不別”是為了實現理想和抱負。“保家衛國”的精神在與“鄉思”的情感對話中越發地凸顯，越發地激昂。王崧舟老師的教學在情感中對話，在想象中對話，在拓展中對話，在精神層面進行著對話，情感、詩意、語言、精神在他的課堂里共生。

可見，面對古詩詞這樣一道中國文化史上靚麗的風景線，我們該如何引導學生學習，如何帶領學生遨游其中并鑒賞品味才是至關重要的。從王嵩舟老師的課堂中讓我體會到了古詩詞教學的真諦，也讓我對古詩詞教學的基本環節有了如下幾點看法：

一、指導誦讀，感悟節奏，品味詩情

古詩詞講究韻律，樂感極強，具有美的旋律及和諧的節奏，是富有音樂美的文學樣式，最適宜誦讀，因此誦讀就成了理解古詩詞的重要任務。教師要幫助學生在初步理解詩詞內容的基礎上，確定感情基調，分辨重音，掌握節奏，進而品味詩情。在教學中采用“三段誦讀法”。第一階段：把握詩句中的重讀音節、節奏；第二階段：重在體味情感，注意掌握感情基調；第三階段：重在進入情境，學生在基本體會情感的基礎上，進入意境，盡情誦讀。通過三個階段的反復吟誦，學生熟悉了作品，對作品有了直接的感受，理解了古詩詞的含義，體會到古詩詞的感情和氣勢，初步把握住了詩詞所要表達的思想情感。就如王嵩舟老師在《長相思》教學初，不斷地要求學生朗讀，從讀得“字正腔圓”到讀得“有板有眼”。在自主讀、領讀、泛讀、齊讀的過程中讓學生熟悉詩詞，之后對照文下的注釋，大體感知古詩的主要內容，然后再讀，注意朗讀的語速語調。當然，無論采用什么樣的誦讀方式，教師在這一過程中應進行科學的誦讀指導，讀準詩句的節奏，有利于理解古詩的含義，讀出語氣和語勢，有利于體會古詩的感情和氣勢，表現出詩的抑揚頓挫、跌宕起伏的節奏感，真正體現詩句朗讀的韻律。

二、主動探究，理解詩意，質疑求真

古詩詞教學的重要環節是理解詩意，品味詩詞的意境美。不能停留在僅以誦讀為手段使學生感知詩的韻律美，要循序漸進，使學生產生朦朧的美的意識，這就有必要培養學生對詩詞的感悟能力，引導學生感受古詩詞靈動的美，實現這一教學目標的重要方法是引導學生結合自己的經驗積累，通過豐富的想象和聯想，再現古詩詞描繪的優美畫面或情景，通過對畫面或情景的藝術再現，成功感受詩詞的意境。當然，對古詩詞描摹的畫面或情景的再現過程，既需要學生“人乎其內”，又需要學生“出乎其中”，從總體上把握詩詞，并且把握的是詩詞的精髓，再現的是詩詞的神韻。同時，它以靈動的思維靈動的形式保持了詩詞的靈動性，使學生理解了美，感受了美，交流了美。就如《長相思》中，王老師對于相思的詩境教學便是通過讓學生自主想象一下作者家鄉的景象來進一步感受詩人的相思無奈之苦。

三、前后聯系，對比歸類，以詩教詩

古詩詞教學中還要能夠一首推及其他，對比歸類，這樣可以溫故知新，擴大閱讀視野，加深認識，進而提高詩歌鑒賞力。王嵩舟老師在教學《長相思》時候，為了深入展開“詞人為什么身在征途，心系故園”這個話題的討論，他引入了《菩薩蠻》以詩教詩，更深刻的讓學生體會作者的心情。進行為了教學閑暇之時，還可以讓學生總結歸納關于山、石、水、花、草、樹、春夏秋冬的詩句，體味我國古詩詞的魅力，激發學生學習古詩詞的興趣，進而擴大學生的知識面，使學生的知識更加系統。

總之，要使學生能翱翔于古詩詞之海洋，融會貫通，教師對教法的探索以及對學生的學法指導非常重要。唯有不斷思考、實踐、創新，不斷改進教學方法，提升教學能力，才能高效出色地搞好古詩詞教學工作，不斷提升學生的語文素養。