第一篇：古詩詞教學淺談

◎欒 梅 古人寫詩作詞，講究錘煉字眼。凡在節骨眼處煉得好字，使全句游龍飛動、令人刮目相看的，便是“詩眼”、“詞眼”。因此在古詩詞教學中，“詩眼”、“詞眼”的分析便尤為重要，但這分析應放在整體意境中讓學生加以體會，而不能使之與整首詩詞剝離，變成對字詞的單個講解，而應讓學生在“含英咀華”的過程中真正獲得心靈的愉悅，受到美的熏陶。

古典詩詞是我國歷史長河中一顆璀璨的明珠，從楚詞漢賦到唐詩宋詞，詩風詞韻陶冶了一代又一代的華夏兒女。學習古詩詞，不僅能夠提高學生的文學素養，而且可以使學生受到美的熏陶。然而，這些古詩詞往往因其年代久遠，又具有用語精煉和表意含蓄的特點，再加上學生的生活閱歷膚淺，導致學習時倍感枯燥，難于理解。而傳統的古詩詞教學又往往走進一個誤區，常常重在翻譯、分析、理性地講解，只注重咬文嚼字，忽視其文學意蘊，這樣就使得最具感染力、想像力，最具文學味的文學欣賞課變成了枯燥乏味、死氣沉沉的字詞分析課，致使古詩詞的文化底蘊流失嚴重，完全失去了美感。面對如此優秀的文化遺產，面對學生的實際，我們應該怎樣引導他們去學習、去品味呢？怎樣讓學生在“含英咀華”的過程中真正獲得心靈的愉悅呢？怎樣使這一首首優美的詩詞深深地扎根于他們的心靈、陶冶他們的情操呢？在新課程標準教學理念的指導下，筆者對古詩詞教學做了一些有益的嘗試。現列論如下：

一、逐層推進的點面結合法 古人寫詩作詞，講究字斟句酌，故而古詩詞教學離不開“咬文嚼字”，尤其是“詩眼”、“詞眼”的分析。但這分析應放在整體意境中讓學生加以體會，并不能因此而令一首優美的詩詞支離破碎，美感蕩然無存，以致學生未能受到美的熏陶，只是記住了其中的一個字、一個詞，并且顯而易見這種記憶也不能維持長久。別林斯基說：“詩歌不能容忍無形態的，光禿禿的抽象概念。必須體現在生動而美妙的形象中，思想滲透于形象，如同亮光滲透多面體的水晶一樣。”這正是中國歷代詩人、詞人所追求的藝術境界。即使是很富有哲理的詩，也是思想包盈于形象之中，智慧閃爍于形象之上。如果教師能引導學生對全詩有個感性了解，領會詩的意象、意境，陶醉于其情感氛圍之中，然后在此基礎上，將學生引入對字詞的用法分析就可謂水到渠成了。讓學生先整體感受再觀察、思考從而獲得領悟的思路，調動了學生多種感觀，促進了教學質量的提高，實現了課堂教學的最優化。如張九齡的《望月懷遠》，前兩句重點落在“生”字上，在以往的考試中，也常見學生會犯把“生”寫為“升”的錯誤。那么如何讓同學們理解這一“生”的妙處，若單憑教師就兩字的比較講解，學生很難理解。望月懷遠 張九齡

海上生明月，天涯共此時。情人怨遙夜，竟夕起相思。滅燭憐光滿，披衣覺露滋。不堪盈手贈，還寢夢佳期。

在教學時把古詩描寫的詩境先推到學生面前，讓他們走進去，根據自己的生活經驗充分發揮想象進行情感體驗，激起學生的興趣，從而獲得領悟。

講授時，借助于現代教學手段，一開始創設了這樣的情境：在一段優美的古箏曲伴奏下，給同學們展示出一幅月夜的畫面：明月當空，下有一位古裝男子站在水邊抬頭仰望，旁邊現出李白的名句：舉頭望明月，低頭思故鄉。這首詩即便是普通班的學生也很熟悉，這樣容易引導他們進入情境，從而把握住全詩情感的基調：抒思念之情，從而進一步引導學生思考詩人是如何抒情的。詩中人不說自己望月思念對方，而是設想對方在望月思念自己，構思奇巧。詩中處處不離明月，句句不離懷遠，月這一意象在詩中的重要性不言而喻。這樣就自然而然的過渡到“海上生明月，天涯共此時”中“生”的用法分析。下面是緊接著的這一教學片段—— 生：[齊讀]海上生明月，天涯共此時。

師：同學們，我們平時會用什么字來描繪太陽、月亮從地平線上出現到掛在天空這一現象？ 生1：冉冉升起。生2：升。

師：對。我想，詩人在用字的時候是經過反復推敲、比較的。我們也來比較一下，用“生”有什么不同的效果？

生1：用“生”表示月亮是大海生的。（眾笑。）

生2：用“升”是大家都這么用，太普通了。用“生”新穎，顯得生動。（大家鼓掌，表贊同。）師：看來同學們都比較贊同這點。我們說詩的意境總是與情感緊密相連的。那么，用“生”對全詩所表現的情感起到了什么作用？

生：因為整首詩就是寫思念之情的。用“生”更能顯出大海的無邊無際，天地的無邊無際，再加上月亮也是近在眼前，卻遠在天邊，這樣就更容易勾起詩人的思念之情。師總結：“海上生明月，天涯共此時”二句，出句寫景，對句由景入情。詩人用樸實而自然的語言描繪出一幅畫面：一輪皓月從東海那邊冉冉升起，“生”的使用令人仿佛感到月亮是包孕在大海里的，就顯得尤為生動，展現出一派無限廣闊壯麗的動人景象，而正因明月深奧莫窺，遙遠難測，就自然而然地勾起了詩中人的不盡思念。

師：所以這二句成了千古名句，好，我們再一起來有感情地朗讀一下。生：[齊讀]?海上生明月，天涯共此時

像這樣憑借情境，有了對全篇意境的整體把握，然后再讓學生分析字詞的運用，品味詩句語言的豐富內涵和情味。這樣的逐層推進法，做到了整體和局部相融合，學生不會只機械地記住了單個的一個字、一個詞，而是有了很具體的感受，也就有了對“生”的更深刻的體會。

二、直觀形象的畫中解詩法

一首首好詩、好詞創造了我國古詩詞一個重要特色，就是“詩中有畫”。那么，將詩中的意象化為作用于視覺的一幅幅圖畫，令學生將精煉的語言與直觀的物象聯系起來，教學時就會收到事半功倍的效果。

如王維《使至塞上》中“大漠孤煙直，長河落日圓”中的“直”字和“圓”字用法是考試中的常考點。但如何落實這兩字，讓學生真正體會到這兩字在詩中絕妙，僅憑教師口頭講解，學生始終難以理解、體會。因為這里描繪的景況離學生生活經驗相差甚遠，大漠、長河是他們曾未見過的，所以無從體驗，而多媒體的恰當運用就解決了這一難題。教學時，教師先讓學生從自己的生活經驗出發來了解炊煙：出示一組有特色的鄉間炊煙裊裊畫面，調動學生的參與意識。同學們紛紛談起自己所看過的炊煙，并一致得出結論：炊煙很少是直的,因為炊煙很輕，容易被風吹偏。接著再展示一組烽火臺的狼煙畫面。在此對比之下，提問：“大漠孤煙直，長河落日圓”中“直”、“圓”有更好的字可以替換嗎？緊接著引導學生帶著問題觀看課件：畫面上：大漠無邊，長天空闊，在這廣闊的背景上，無際無涯的大漠中，燃起一股沖天而起的濃煙，直上青天；滾滾的黃河呼嘯著奔騰而去，在河的盡頭，是一輪又紅又大的圓圓的落日。課件展示將古詩中抽象的文字轉化為具體的動態畫面，給學生以美的享受。學生的興趣極為濃厚，他們積極觀察、思索，很快從畫面中領悟到“直”、“圓”字的妙處：原來這煙乃邊塞狼煙。邊塞荒涼，沒有什么奇觀異景，烽火臺燃起的那一股濃煙就顯得格外醒目，因此稱作“孤煙”。一個“孤”字寫出了景物的單調，緊接一個“直”字，卻又表現了它的勁拔、堅毅之美。沙漠上沒有山巒林木，那橫貫其間的黃河，就非用一個“長”字不能表達詩人的感覺。落日，本來容易給人以感傷的印象，這里用一“圓”字，卻給人以親切溫暖而又蒼茫的感覺。一個“圓”字，一個“直”字，不僅準確地描繪了沙漠的景象，而且表現了作者的深切感受。詩人把自己的孤寂情緒巧妙地融合在廣闊的自然景象的描繪中。故《紅樓夢》第四十八回里有評曰：“‘大漠孤煙直，長河落日圓’。想來煙如何直？日自然是圓的。這‘直’字似無理，‘圓’字似太俗。合上書一想，倒象是見了這景的。要說再找兩個字換這兩個，竟再找不出兩個字來。”這樣學生就能結合詩的意境從而深刻體會“直”、“圓”二字之妙了。

三、知人論世的背景切入法

詩歌創作往往“感于哀樂，緣事而發”，詩詞作品往往是作者個人經歷，思想感情的外觀。因此，我們賞析一些具有特定背景的詩，對作者的人生經歷及思想情感就應有一個細致的了解，否則對詩詞的解讀就只會擱置在淺層面，那么對于字眼的分析也不會到位。這就是所謂“知其人，方能解其言”。

“春風又綠江南岸”是王安石膾炙人口的詩句，大多數人都注意到了王安石錘字、煉字，把“綠”字與“到”、“過”、“入”、“滿”等這些字加以比較，使學生體會到用“綠”不僅說明春天已經到了，而且說出了大地的變化；“綠”寫出了春天鮮明的色彩；“綠”寫出了春天勃勃的生機，如此等等。學生體會的是“綠”字寫景之妙，但如果只看到這一點，顯然對于“綠”字的解讀深度還是不夠的。因為并未真正悟得“綠”字體現的情感。此詩是寫于詩人第二次被起用為相離開江寧之時，此時詩人內心的喜悅不言而喻，他希望憑借皇帝的重用即所謂溫暖的“春風”來開創變法的新局面。這種心情用“綠”字表達最微妙、最含蓄，既寫了生機盎然的春景，又洋溢著奉召回京的喜悅之情。不知人論世，這一點是很難體會到的。有了這樣深層的解讀之后，才能讓學生更深入理解“綠”字之妙及全詩情景交融的藝術效果。又如在講解范成大的《碧瓦》這首詩時，要讓學生理解詩歌為什么要以“碧瓦”為題，就必須從介紹詩人身世背景入手。碧瓦 范成大

碧瓦樓前繡幕遮，赤欄橋外綠溪斜。無風楊柳漫天絮，不雨棠梨滿地花。

這首詩四句皆寫景，學生沒有相關的背景知識就無從理解寫景的背后所蘊藏的思想感情，也就無法回答為何以“碧瓦”為題。當學生了解范成大這位南宋著名的愛國詩人那既對國家愛之深又對統治者恨之切的復雜情懷時，便有了對這首詩的深入理解。“碧瓦”指青綠色的琉璃瓦，令人聯想到是華美宅邸，再聯系繡幕、赤欄橋等景物，詩人描繪的不是田野村家，而是貴族之家。南宋小朝廷偏安半壁，歌舞西湖，燕雀巢于幕上，不知禍之將至。這樣，就把批判的矛頭指向了南宋統治者，諷刺南宋君臣沉醉臨安，忘卻國恥。學生一旦領會其寓情于景、情景交融的寫作特點，便能順暢地理解以“碧瓦”為題這種別開生面的揭示題旨的藝術效果，也使學生更好地體味古典詩詞含蓄、蘊藉的特點。再看唐詩人朱慶馀的《近試上張水部》這首詩。近試上張水部 朱慶馀

洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑。妝罷低聲問夫婿，畫眉深淺入時無？

全詩以“入時無”三字為靈魂。新娘很緊張自己打扮得是否得體，能否討得公婆歡心，于是先問問新郎。這首詩學生若不了解背景只會把它簡單看成一首閨意詩，因而也只會膚淺地理解“入時無”的效果。只有在準確了解這首詩的創作背景后方能理解其寓意之妙。唐代應進士科舉的士子有向名人行卷的風氣，朱慶馀曾得到張籍（張籍時任水部郎中）的賞識，而張籍又樂于薦拔后輩。因而朱慶馀在臨應考前作這首詩獻給他，借以征求意見，打探自己作品是否符合主考的要求。有了這樣的相關背景知識后學生此時才會豁然開朗：“入時無”真點睛之筆，表面上問眉畫得好不好看，時不時髦，實際上是問文章好不好，入不入得法眼，也令學生體悟到作者這種一箭雙雕的技巧的絕妙。“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”在古詩詞教學上需要教師去尋求別樣的精彩，進行不斷探索、求新，培養學生學習古詩詞的興趣，讓學生在學習古詩詞的過程中感受祖國語言的優美，傳承中華文化的博大精深。

第二篇：古詩詞教學

古詩詞教學“入詩·入境·入情”的三重境界

古詩詞教學“入詩·入境·入情”的三重境界，即“誦讀感知——知人論世——文本解讀——想象體驗——文本還原”五個步驟。

第一重境界：“入詩”

“入詩”就是讓學生初步走近作者、走進文本。這需要完成前面的三個步驟：誦讀感知、知人論世和文本解讀。

步驟一：誦讀感知

“誦讀感知”就是先由老師范讀或學生根據課本注釋初步閱 讀文本，了解文本的基本內容。一般可以要求學生讀準字音，查閱不理解的詞語和典故，然后找出詩歌中描寫的主要意象。在所有的文學作品中，詩與音樂是最近的文體，嚴格地說，詩是用來讀而不是用來看的。因此，要想引導學生進入詩歌的意境中去，就必須加強誦讀的指導。1.輔以動作的激情朗讀

著名特級教師程翔老師在教《將進酒》這一首古詩時，緊緊抓住作者的感情線索來指導朗讀，而且不吝示范、不惜表演，務求學生讀出節奏、讀出感情、讀出韻味。特別是在示范朗讀和分析品味時，那完全沉浸在詩歌意境中的夸張的肢體動作，將學生完全帶入詩歌的意境中去。但現在真正敢于示范朗讀的教師并不太多，我總以為教師憑借自己的理解、范讀來感染學生、調動學生，總比播放錄音好。因為教師的現場情緒感染力是非常強大的，授課者澎湃的激情、入情入境的指導，令學生在享受課堂的同時，也讓他們品到了學習詩詞的無窮趣味。2.添加語氣詞的對比朗讀

有時候，為了讓學生更好地體味詩歌所蘊含的情感，可以添加一些語氣詞，讓學生比較誦讀，這種方法非常形象。比如在執教《靜女》一詩時，為了讓學生領悟詩中男子赴約時焦急的心情，我們就可以巧妙設計語氣詞加減法。在“愛而不見”后先加上語氣詞“啊”，在“搔首躑躕”前先加上語氣詞“唉”，讀成“愛而不見（啊）”，“（唉）搔首躑躕”，借助語氣詞，就惟妙惟肖地傳達出男子的心情，然后再讓學生不加語氣詞來讀。這一設計有效地調動了學生的情緒和感覺，效果也就一下子出來了。3.形式多樣的競爭朗讀

引入競爭環節，讓學生個人與個人、小組與小組進行形式多樣的PK，激發他們的潛能，增強榮譽感，調動古詩詞學習的興趣和熱情。比如讓學生分小組讀，分男女讀、個人范讀、自選對手挑戰讀等形式。在反反復復的讀中，學生自然會加強對詩歌的頓悟和領悟。

步驟二：知人論世

“知人論世”就是介紹作者概況及和文本密切相關的文史知 識、寫作背景，詩歌鑒賞不應忽視對其創作背景的了解。這里所說的背景，包括詩人所處的社會時代、生平遭遇、思想主張等多方面的內容。

1.借助背景，把握詩歌的思想感情

教學李清照的《武陵春》，通過朗讀學生能初步讀懂詞的表面含義，但對“愁”的含義卻很茫然。學生眼中的“愁”，僅僅是一個婦人獨處的閑愁，聯想不到對國家民族命運的憂愁。這時，就需要教師巧妙展示寫作背景。學生了解了詩人真實的生活片段和思想感情后，便找到了一把深層理解詩意的鑰匙，理解了詞中之“愁”，不僅有一般婦人之“愁”，還有生死離別之愁，國破家亡之愁。這愁緒千絲萬縷，齊涌心頭，以至于無法排遣，只好發出“只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁”的哀嘆。2.借助背景，把握詩歌中景物的特點

東晉詩人陶淵明厭惡污穢的官場，向往自由自在的田園生活，在42歲辭彭澤令后，寫下了《歸園田居》這一膾炙人口的詩篇。從“其一”中，讀者不僅能看到鄉村的榆柳桃李，還能聞到黃昏的狗吠雞啼。田園景物此時在他的筆下顯得淳樸、寧靜，而又充滿情趣。景物的這些特點，只有詩人在擺脫官場羈絆、心存逸致時才能感受到。相反，在李煜的《虞美人》中，“春花秋月”“小樓東風”，不僅黯然無色，甚至令人厭恨。其原因，作為原南唐皇帝的李煜，此時正過著囚徒般的生活，他對人生已經絕望。許多情況下，詩人的追求、遭遇直接影響著詩人的心境，而彼時彼刻的心境又給景物蒙上了或悲或喜、或憂或愁的特定色彩。3.借助背景，把握用典的含義 《念奴嬌·赤壁懷古》是北宋詞壇上最為引人注目的作品之一。他寫于宋神宗元豐五年（1082）七月。當時，由于蘇軾以詩文諷喻新法，為新派官僚羅織論罪，貶到黃州。仕路蹭蹬，壯志難酬，又自感蒼老。此時，游賞黃岡城外的赤壁磯，聯想到年華方盛即卓有建樹的周瑜就很自然了。詞中借用周瑜的典故，正可以看出，詞人多么渴望自己有如周瑜那樣為國建功立業。這里對典故的理解，就離不開對背景的了解。這種情況在懷古類詩中較為常見。

步驟三：文本解讀

很多老師對古詩詞的文本解讀或浮光掠影、蜻蜓點水，沉不下去；或細微艱澀、旁征博引，貪多求全。還有老師把古詩歌當古文來教，逐字解釋、逐句翻譯，弄得支離破碎，毫無美感，讓一首韻味十足的古詩變得味同嚼蠟。因此，古詩歌的文本解讀一定要貼近學生——要根據學生的知識文化積累提出不同的目標要求。

第二重境界：“入境”

“入境”就是要通過對詩歌中的意象進行聯想想象再現詩中情景，讓學生有“設身處地”之感。借助意象聯想想象是重要的“入境”手段，而意境又是具有整體性的，因此，在引導學生入境時，要特別注意作品的整體性。1.意象聯想法

例如，一位老師在進行《春望》一詩的教學設計時，從詩的題目入手，提出了一個貫穿全課的問題：在長安城無邊的春色中，詩人望見了什么？望不見什么？在具體授課時，設計了這樣一個環節：

1.請選擇你喜歡的方式讀詩。然后思考：在淪陷了的長安，杜甫望見了什么？用詩句回答。

2.接著要求學生圍繞“破”“春”“深”三個字展開想象，以杜甫的身份，用“在這無邊的春色中，我望見 ”的句式描述想象到的畫面。

3.在此入境的基礎上，再指導學生朗讀，并讓學生思考：詩人此刻的內心感受是什么？

這種通過意象展開聯想想象的方法，是最原始也是最實用的入境之法，在此基礎之上的品析也就更顯得深入深刻。2.一線穿珠法

一線穿珠法，強調的是切入口的選擇和詩詞的整體性鑒賞原則，這個切入口有牽一發而動全身的作用。

例如，一位老師在進行《飲酒（其五）》的教學設計時，利用詩中“而無車馬喧”中的“無”字和“此中有真意”中的“有”字，進行由“有”到“無”的教學設計。

問題一：詩人的生活中有什么？（由“象”入“境”）師：請同學們自由朗讀這首詩，思考：這首詩告訴我們，作者此時此地的生活中有什么？請同學們根據詩中有的這些景物，發揮想象，看看腦海里會浮現出一幅怎樣的圖畫。問題二：詩人心中有什么？（由“境”會“意”）

師：詩人說“此中有真意”，“此中”到底有何“真意”，從剛才所見的“詩意圖”，你們領悟到詩人的心中有些什么呢？ 問題三：詩人心中的“無”。（由“意”悟“美”）

師：其實，在陶淵明的精神世界里有如此豐富的“真意”，恰恰是因為心中有所放棄，有許多個“無”。請同學們討論一下他的精神世界還有哪些“無”？請用“無”組一個詞，概括詩人心中的“無”，比如“無憂”，他遠離官場，沒有了案牘、迎送之煩憂。

上述教學設計，從陶淵明恬淡的思想性格出發，巧妙抓住詩中“有”“無”這對反義詞來設計主問題，引導學生由“象”入“境”，由“境”會“意”，再由“意”悟“美”，讓學生充分感受到了詩歌的審美境界和詩人的“悠然”形象，整節課主線明晰，環環相扣。

3.比較對照法

教學過程中不能總是孤立地教某一篇古詩，要盡量進行類比遷移、縱橫捭闔、加強比較，通過比較，尋找相似點、共通性；通過比較，體會差異性、多樣化，以此來全面提高學生的欣賞水平和文學修養。比較鑒賞可分為同類比較和異類比較。

同類比較：把同一題材、同一風格的詩作放在一起，通過比較，讓學生對詩歌的理解更深刻、更全面，從而歸納出一定的規律。在教學《沁園春·長沙》時，我把《沁園春·雪》拿來讓學生進行對比分析，通過討論，學生了解這兩首詞的一些共同點：一是寫法基本上相同，都是上闋寫景，下闋抒情，寫景的時候，都有一個領起的關鍵字：一個是“看”，一個是“望”；二是思想內容也差不多，都體現了毛澤東的廣闊胸襟和偉大抱負；三是風格上也相似，兩首詞都是豪放的。

通過比較教學，學生對詩歌的認識，并不是一個個孤零零的個體。這樣以點串線、由線到面，學生就可總結出一些帶有規律性的東西來。

異類比較：相同風格的詩歌可以放在一起進行對比教學，其實不同風格、不同內容的詩作也可以放在一起進行對比教學，通過這樣的教學讓學生體會到中國古典詩歌的豐富多彩、千姿百態。運用對比閱讀的策略，可以促成資源的整合，避免古典詩詞教學的淺薄平庸。

第三重境界：“入情”

“入情”是指了解作者的內心世界，與作者進行精神溝通。這需要做好兩個準備。一是文本解讀一定要到位，二是“入境”一定要到位。引導學生通過對文本中重要詞語和典故的理解、關鍵句子的把握來探究作者內心的豐富情感，這就是在“入境”的基礎上“入情”了。“入情”的過程是在想象的基礎上深入體驗的過程，這不是每個學生都可以達到的境界，但是能讓少數學生體驗這種與古人的心靈交流那也是一件功德無量的事情。步驟四：想象體驗

“想象”是“入境”的主要手段，“體驗”是“入情”的主要手段。“想象體驗”涉及學生對古詩歌不同程度的理解和感受。雖然不同學生在這一步驟的學習過程中達到的效果是有差異的，但在老師的引導下，很多學生還是能有自己的體驗。

在教學《琵琶行》時，學生的情感調動起來后，不動聲色地將他們引入詩的畫境。請學生充分利用想象和聯想，討論、合作、加工。將“潯陽江頭夜送客”“秋月春風等閑度”“江州司馬青衫濕”等詩句擴展成一幅幅動人的立體圖畫，進行展示。在他們的描繪當中，通過自己的聯想和想象，將這首詩的意境用豐富的、形象的語言表述出來，這樣，學生所感受到的，便不再是簡單的內容，而是與作者情感交融在一起的獨特感悟了。

步驟五：文本還原

“文本還原”是指在理解詩歌內容和詩人情感的基礎上根據詩歌意象組成的畫面和情節還原出詩歌的原文，也就是一種在聯想和理解基礎上的背誦。

我國優秀的古詩文以其凝練生動的詞句，優美和諧的音韻，豐富多彩的語匯，充沛真摯的情感，深邃雋永的意境，博大精深的思想享譽世界，那些精確、生動、鮮活、富有生命力的語言，是我們祖先留給我們的寶貴的文化財富，應當繼承并發揚光大。作為教師，我們應激發學生學習和研究古詩文的興趣，鼓勵學生在多讀多記，以弘揚我國的傳統文化。總之，人的心靈是最難塑造的，而語文教育卻要承擔這樣一個艱巨的任務，這無疑是一個巨大的挑戰。我想，如果古詩詞教學能真正走上一條關注人文、尊重個性、鼓勵創造的道路，并且很好地把握住“意義”和“知識”的層面，以價值理性來升華工具理性，從而使教育有益于人性的充實和完美，那么，對語文教學的指責、抨擊就會消失，取而代之的應該是鮮花和掌聲。

第三篇：古詩詞教學

透過英美“新批評”方法，初探小學語文詩歌教學

【內容提要】

新批評方法認為一首詩可以用不同的意思表達，是含糊的，任何明確的表達都有相對的不確定。不僅意思是多重的，情感也是多重的，研究他可以感受不同的情感。他們提出了對作品“細讀法”和“作品的四層面分析法”如能按照這樣的辦法去引導學生欣賞詩歌，從學生自己的角度去欣賞詩歌，將極大的豐富學生的想象力，讓他們從小就知道讀詩要有自己的見解，提高他們的審美能力，提高他們對詩歌的興趣，進而對語文感興趣。

【關鍵詞】 細讀法 四層面 聲音 語義 意象 象征

一、讓學生感受詩歌的聲音美

新批評方法認為文學作品里有韻律、節奏、擬音等所有音樂性的要素。

人的精神成長和生命演變如同春夏秋冬的季節變化一樣，時序是不能變更的。兒童時代是人生的早春，這是一個想象豐富，充滿夢幻的時期。我們不能躍過這一重要時段，讓冷酷的冬天過早地降臨。否則，就是悖逆了孩子精神成長的自然法則，其結果只會導致孩子童心喪失，靈性泯滅。詩歌是抒寫心靈的藝術。因此，在詩歌教學中，教師應根據詩歌所具有的抒情性、音樂性特點，通過一套切實可行的科學方法，引導學生步入詩歌的殿堂。

案例描述：

教例：人教版實驗教材第三冊《四季的腳步》教學片段

教師利用多媒體課件播放四季的美麗景色，并配樂朗讀詩歌。

（學生欣賞著教師聲情并茂的朗讀，一臉陶醉）

師：美嗎？剛才從你們那專注的神情中，可以知道你們已被深深地吸引。

師：說說你剛才聽到了什么？。

生：我聽到了知了的叫聲。

師：是啊，還有可愛的知了呢！你能不能把話說完整呢？

生：我聽見知了在樹上叫著。

師：瞧，聽得多仔細呀！

生：我聽到了落葉落下的聲音還有雪花飛舞的聲音。

（師生對話，交流感受最深的情景。）

師：此時此刻，你的頭腦里想到了哪些好詞好句？

生：六角形的雪花無聲無息地飄著，地上、樹上、屋頂上全都白了。

師：這個句子美，你的聲音更美！

生：花兒在春風的吹拂下張開了花瓣，燕子在天空中一邊飛一邊歡快地叫著，仿佛在祝賀著春天的來臨。

師：真好，你肯定是一個愛學語文的孩子！

生：夏天的雨后，空氣是那么新鮮，其中還帶著泥土的芳香味。

生：河兩岸新生的小草，笑瞇瞇地像是正在和蒲公英的小黃花悄悄說話。

師：在大作家、小作家的筆下，四季顯得更加多彩。可見，我們祖國的語言文字是多么的豐富。

師：有一位叔叔把四季的美景寫成一首詩。（教師板書課題）師：剛才你聽到什么聲音就用什么聲音讀課題吧

（學生齊讀課題）

師：認認真真把這首詩默讀一次，思考：這首詩有幾個小節？節與節之間有什么共同點？看誰發現的規律最多。

生：老師，它們的行數都是五行，而且句式差不多。

生：我發現每個小節都有“——“。

師：你的小眼睛真亮！

生：詩歌中的“到、道、蹈”讀音很像！

師：你真會動腦筋。不僅只有這些，還有“悄”、“笑”等，我們稱為押韻，那這些字押的都是什么韻呀？

生：“ao”韻！

師：還發現了什么？

生：“小溪”、“金蟬”、“落葉”、“北風”都唱起了歌兒。

師：他們都唱起了什么歌呢？

（指導學生讀好象聲詞）

??

師：來，我們分四人小組學習，先將你喜歡的季節讀一讀，再把你的發現告訴大家。

四人小組合作學習，進行巡視指導。

師：我們班的小朋友真會學習！現在，來談談你的收獲吧！師：剛才我們讀詩的時候你發現了什么。生：我發現了讀詩的聲音朗朗上口，好聽。生：我發現了詩歌里邊有音樂。

師：對啊，詩歌里有各式各樣的旋律，只要你多讀，認真去體會就可以感受到。

【分析與討論】

文學是語言藝術，音樂是聽覺藝術。但是從藝術的本質上講，一切藝術都是心靈的藝術。音樂具有著細致、優雅、朦朧之美，而語文的世界是人性的、情感的、審美的世界。詩與歌本是一家，在詩歌教學中，教師只要充分利用詩歌的思想內容，讓詩與歌融合起來，引導學生體驗和感受，從中受到教育和陶冶，進而產生共鳴。

（一）、音樂的感染可以渲染主題氛圍，引人入勝，更好地調動學生參與的積極性，加深對課文的理解，品味意境，提高學生學習詩歌的能力。在學習第一小節時，一曲歡快動聽的《春天在哪里》，很快就將教師和學生帶入春天盎然生機的意境中，桃花、梨花、蜜蜂、蝴蝶??隨著這一串串音符撲面而來，對春的喜愛和贊美已蘊在心底。這就不僅僅是活躍了課堂氣氛，將學生帶入美好無比的春天，使學生身臨其境。學生在美的享受之中，讀通了課文，讀懂了課文，讀透了課文，其教學效果自然是不言而喻了。

（二）、用音樂的形式溝通教師與學生、學生與學生、師生與文本，不僅融洽了感情，而且充分享受到美的愉悅，受到情感的陶冶。在新課伊始播放與文本內容及情感相應的樂曲，教師聲情并茂地朗讀詩歌，能很好地引導學生入情入境，自然就能扣動學生心弦，誘發學生情感，激發學生主動學習的欲望，達到“課伊始趣已生”的效果。在詩歌教學中，尤其是低年級的詩歌教學，朗讀是必不可少的，在案例中的老師充分注意到詩歌的特點，讓學生在朗讀中感受詩歌的節奏感、韻律美，使學生產生愛學詩歌，樂學詩歌的感情。《四季的腳步》

整首詩押的是“ao”韻，如“悄、到、笑、道、蹈??”，而且采用反復吟誦“ＸＸ的腳步悄悄，悄悄地，她笑著走來——”的手法，老師讓學生讀詩歌，找出節和節之間有什么特點，這樣從整體入手，學生更易于品味詩歌的整體意韻。所謂“三分詩，七分讀”，“讀書百遍，其義自見”，只有讓歌與詩中的內容結合到一起，通過多種形式的朗讀，溝通情感，并讓“歌”為“詩”的情感升華，一浪高過一浪，從而激發學生的情趣，實現“我”、“詩”、“歌”三者的共鳴。

我們的教育，我們的詩歌教學，應用燦爛的陽光照耀他們，應用清純的雨露滋潤他們，更應用優美的樂曲熏陶他們，使它們在明媚的春光中盛開多彩而艷麗的花朵。

二、讓學生感受詩歌的畫意美。

新批評認為作品可以有很多不同的意思表達，是含混的，作品通過字面的意思使真實的意思隱藏起來，說話者的真實意思不同于他的表達意思，目的是引起人們注意并且激發新的意思。

宋張舜民有詩云：“詩是有聲畫，畫是有形詩。”自古至今，便有詩畫同源之說，詩中有畫，畫中有詩，能詩者多識畫，能畫者多知詩，二者同體也。人們也常說“如詩如畫”，由此可見，詩與畫這兩種藝術形式經常是“畫中有詩，詩中有畫”。詩歌里的畫，即詩中的景物及其所誘發的想象空間、場景；詩歌里的詩，即詩中的景物及其所誘發的想象空間、場景里蘊含的情思韻致。詩畫相融的境界即是所謂的意境。中國的優秀詩歌都是有意境的。而閱讀、欣賞詩歌一個必

要的也是一個很難的環節就是入畫入境。詩有可解、有不可解、有不必解，小學階段學生所接觸的詩詞多屬于不必解作品，教師除了幫助學生作必要的字詞疏通外，不必把過多的精力放在旨意的挖掘上，而應該創造條件讓學生入畫入境。辛棄疾的《清平樂·村居》就是一首將多幅富有動感的畫面高度濃縮于46字之中的傳世佳作。但它又只不過是等待讀者激活的一串符號，在教學中如何能讓學生從文字進入畫境，讓他們在腦海中形成一幅幅氣韻生動的畫面，顯得尤為重要。按照新批評方法，我們用作品四層面分析法里的第二層（語義層）的分析辦法，先引導學生想象茅檐、青草、小溪等單獨的畫面，然后又通過小溪這條線將“甕媼”、“大兒”、“中兒”、“小兒”等多幅畫組合成一幕有立體感的生活場景圖，然后，她又引導學生想象畫中人物的動作、神態??不知不覺中，孩子們腦海中的畫面被激活了，變得有血有肉有生命了。

教學《長相思》也是如此，1．對詩人納蘭性德身在何處的生活畫面描述。

教師放音樂（背景音樂是《愴》，教師范讀）

師：孩子們，請閉上你們的眼睛，讓我們一起隨著納蘭性德，走進他的生活，走進他的世界，隨著老師的朗讀，你的眼前仿佛出現怎樣的畫面和情景？

教師范讀）

師：孩子們，睜開眼睛，現在你的眼前仿佛出現怎樣的畫面和情景？你仿佛看到了什么，你仿佛處在一個怎樣的世界里面？

生：我看見了士兵們翻山越嶺到山海關，外面風雪交加，士兵們躺在帳篷里翻來覆去怎么也睡不著，在思念他的故鄉。

師：你走進去了。

生：我看見了納蘭性德在那里思念家鄉，睡不著那樣的情景。

師：你看到了作者輾轉反側的畫面。

生：我看見了納蘭性德走出營帳，望著天上皎潔的明月，他思鄉的情緒也更加地重了起來。

????

2．對“故園情景”畫面的描述。

師：????在納蘭性德的心中，在納蘭性德的記憶里面，在他的家鄉，在他的故園，又應該是怎樣的畫面，怎樣的情景呢？展開你的想象，把你在作者的家鄉，在作者的故園看到的畫面寫下來。

（教師放音樂《一個陌生女人的來信》，學生寫片段。）

師邊巡視邊說：那可能是一個春暖花開的日子，在郊外，在空曠的田野上??那也可能是幾個志趣相投的朋友圍坐在一起，一邊喝酒，一邊唱吟著什么??那也可能是在暖暖的燈光下，一家人圍坐在一起，在??在故園，在家鄉，你將會看到很多很多美好的畫面和場景。

（學生繼續寫片段，教師繼續巡視）

師：好，孩子們，請停下你手中的筆，讓我們一起回到作者的家鄉，走到納蘭性德的故園去看看，在他的家鄉有著怎樣畫面和情景。誰來？

生：我看見了納蘭性德的家鄉鳥語花香，納蘭性德的家人在庭院中聊天；小孩子們在巷口玩耍嬉戲；牧童趕著牛羊去吃草；姑娘們坐在家門口繡著花；放學歸來的孩童們放下書包，趁著風，放起了風箏；還有的用花朵變成了花環帶在了頭上，家鄉一片生氣勃勃。

師：好一個生氣勃勃，好一幅鄉村樂居圖啊！這是她看到的。繼續看。

生：我看見了晚上月光皎潔，星星一閃一閃的，他的親人坐在窗前望著那圓圓的月亮，鳥兒不在唧唧喳喳地叫，外面只聽見陣陣呼呼的微風，花兒合上那美麗的花瓣，親人是多么希望納蘭性德能回到家鄉與他們團聚啊！

????

這就是詩中的畫，它的意蘊無限，內涵無窮，它能將人帶回到古代詩人的生活中，讓讀詩的人走進詩人豐富的內心世界。詩中有畫，畫中有詩。我們在教學中抓住詩激活畫，讓孩子們腦海中的意象立起來的過程，不就是學生讀懂詩詞的過程嗎？

三、讓學生透過詩里的畫感悟詩里的情。

新批評方法認為，讀作品我們要透過字面意思看到里邊隱含的情感，當然不同的讀者會有不同的情感。“詩者，根情，苗言，華聲，實義。”詩歌的目的即表情達意，情意統稱為意蘊。意蘊中情是根本。因此讀詩的最終旨歸是入得其情、會得其意。在《清平樂·村居》的教學實錄中，我們可引導學生在詩畫中品情會意。例如：

師：讓我們好好看看這個“臥”。看圖，小兒的“臥”是什么意思？

生：（七嘴八舌）趴、躺。

師：把“趴”“躺”送進詩句中，說說感受。

????

師：小兒的兩個腳丫翹起來，想分開就分開，想合上就和上，想前后擺就前后擺??總之想怎么樣就怎么樣。送他一個詞！

生：無憂無慮。自由自在。天真無邪。悠閑自得??

師：這是“臥”動態的時候，可“臥”還指“睡覺”或休息的時的安靜，例如“臥佛”，多么安詳寧靜。那你再看小兒“臥”剝蓮蓬的表情，再送小兒一個詞！

生：專心致志。聚精會神。全神貫注。旁若無人??

????

從詩中的一個“臥”字入手，讓學生反復咀嚼想象，不僅激活了孩子們腦海中關于小兒的那副畫面，而且又透過畫面十分自然的想到了使這幅畫面有靈性的小兒身上流溢出來的那份悠閑自得，若無旁人之情。

同時，“醉”字也可以引導學生反復推敲的一個詩眼。當學生明白了甕媼為什么而醉，醉成什么樣的時候，我們也醉了。詩人心中那豐富的生活情趣，極富人情味的內心世界不就躍然紙上了嗎？

詩中有畫，詩中有樂，畫樂中滲融情意。“讀者，志之所之也，在心為志發言為詩，情動于中而形于言，言之不足故蹉嘆之，蹉嘆之不足，故詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”這就是有名的“詩言志”的主張。這里所說的“志”就是“情”或“情感”。因此，沒有詩人真摯濃烈的感情，就不可能產生動人心弦的詩。所以在古詩教學中，教師應引導學生“披文入情”，使學生體驗古詩中蘊含的豐富情感，通過審美體驗，得到心靈的陶冶。在教學過程中，可以這樣做：

1．從主題展開。面對奇特的自然景觀，變幻的社會生活，曲折的個人經歷，無論誰都不禁心生感慨，嗟嘆不已。于是，面對同一輪圓月，多少詩人寫下自己心中情；面對同一處廬山，多少詩人表達出心中感慨；面對一次次朋友的分別，多少詩人描繪了對友情的眷戀。這種圍繞同一主題而抒寫的詩作，在詩歌的寶庫里比比皆是，只要加以恰當的運用，就會對學生情感的觸動作用巨大，意義明顯。如教學《村居》這首古詩，詩的前兩句：“草長鶯飛二月天，拂堤楊柳醉春煙。”中“醉”的理解是“讓人陶醉”，究竟是哪些景物讓人陶醉呢？結合學

生學過的描寫春光的詩句，學生紛紛回答，是“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風”；是“沾衣欲濕杏花雨，吹面不寒楊柳風”；是“春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來”；是“一年好景君須記，最是橘黃柳綠時”??對春天贊頌的情感，一觸即發。在詩句誦讀中一次次撞擊兒童的心胸，以一首整合多篇的呈現方式，讓生情與詩情有機地融合在一起。

2．由景引情。在古詩中，詩人常常把自己的感情融入到所描繪的景物之中，創造出情景交融的藝術境界。如孟浩然的《春曉》一詩，句句寫景，句句含情。詩人諦聽鳥啼，回憶風雨，猜想落花，把愛春和惜春深情，寄托在對落花的嘆息上。詩句看似寫景，實為抒情，情景交融，達到無由分解的境界。教學時，我引導學生從景入手，從字詞的理解以及再現詩的畫面入手，體會詩人是如何描寫“啼鳥”、“風雨”、“落花”等景物的，再引導學生體會詩中“不覺”、“知多少”等字詞的情感色彩，從而把握詩人愛春、惜春的深情。

3．由讀引情。古詩的情感常常蘊含在富有音樂美的語言之中。“書讀百遍，其意自見”，因此，必須加強朗讀。要通過反復朗讀、吟唱才能入境入情。所以，我教古詩，總是把朗讀作為一根主線貫穿始終。起始階段齊聲讀，個別讀；深入學習階段邊理解邊朗讀；學完全詩后讓學生品味朗讀，或一唱三嘆地吟讀，或搖頭晃腦式地自由讀。如學習《詠柳》一詩，要體會作者對春天的無限熱愛之情，對于小學生來說，是有一定難度的。教學時，要求學生反復頌讀，把熱愛春天的感

情讀出來，讀著，讀著，我驚喜地發現學生愉悅、向上的情緒便油然而生。這時，再學古詩，學生較快進入詩人的情感世界。詩人筆下美麗多姿的新柳，便能很快喚起學生的共鳴。學完全詩后，我再讓學生一邊讀，一邊展開想象。此刻，學生聲情并茂、搖頭晃腦，??看著他們的表情，似乎陶醉在充滿詩情畫意的春景中，在美好的春光里神游遐想。讀后，心中禁不住勃發出一股對春天無限的熱愛和贊美之情。于是，紛紛發言：“啊！春天，我愛你！”“我要為賀知章的《詠柳》配幅美麗的圖畫。”學生的發言表明，他們已深深體會到了詩中的情感美。總之，要讓學生讀得瑯瑯上口，滾瓜爛熟，方肯罷休。

四、啟發想象，領悟古詩的意境美。

新批評方法認為我們讀詩要透過聯想看到更大的空間。也就是象征（神話）這一層次。小學生不象我們成人有豐富的社會經驗，但，孩子能感受到的東西我們承認往往給忽略了。所以我認為在這個層次里因為有前面的層次做鋪墊，可以讓孩子暢所欲言，讓他感受到什么就說什么。

如《尋隱者不遇》一詩語言相當精煉，初讀此詩，似覺平易，細加欣賞，則易中有難。尋隱者來去過程，一字未提；與童子會晤時的寒暄和問話，也一概從略；童子答問也當不少，但詩人僅摘三句，答問不多，但寓意深刻。在教學中我們可以首先指導學生弄清詩的大概意思和人物，引導學生展開想象：“詩人在松樹下問些什么，詩中有沒有寫？你能根據童子的回答展開聯想補充出來嗎？”“假如你是

書童，你會怎么回答？”然后讓學生結合自己的生活經驗，對這些問話一一作答，并讓學生分角色當堂進行對話表演。在表演中學生思維活躍，想象豐富，對答如流，還伴有生動、有趣的動作表演，把《尋隱者不遇》中的尋訪場面生動地再現出來了，初步領悟到詩的意境。學生通過想象和表演，領悟到了“問”字所蘊含的意境美。

學習詩歌，得到的不僅僅是一種享受，一種積淀，更是心靈與詩歌的融合。語文教師尤其應身體力行，更新觀念，創建氛圍，優化教學，引導學生隨著詩人所表達的感情產生共鳴，隨其悲而悲，隨其喜與喜，讓詩歌的精華，滲融于他們的血液中，使生命在詩歌的滋養中得以鮮活的成長，與詩歌相伴，芬芳一生。我們透過新批評的方法，拉著孩子們的手，去靠近詩歌，走進詩歌。德國詩人荷爾德林有一句名詩：“人，詩意地棲居在大地上。”在當代高度發達的物化生活里，揉進生活的詩情畫意，那應該是一種非常美妙的詩化生活。一個炎黃子孫，能得到古詩詞的熏陶浸潤，也許更能譜寫出自己的詩意人生。在語文課堂里，讓我們的古詩詞教學也呈現“萬紫千紅”的美麗，讓我們的引導也有“潤物無聲”的滲透力，讓我們的“用心教學”也能“春種一顆粟，秋收萬顆子”吧。來，挽起孩子們的小手，快快樂樂，走進古詩詞！

參考文獻、資料：

1、《文學批評原理》 華中師范大學出版社

2、《中國文學鑒賞》 作者：袁行霈

3、《文藝理論教程》精編版2002童慶炳

4、《小學語文新課程標準》

5全國小學語文核心期刊《小學語文教師》

第四篇：古詩詞教學

古詩詞教學：要回歸傳統吟誦

——以省優質課一等獎《使至塞上》為例

山東省寧陽縣教科研中心 孔令軍 郵編 271400 古詩詞在初中語文教材中所占的比重不小，古詩詞教學自然就成了重頭戲。然而當下的古詩詞教學無非就是創設情境，讀讀譯譯賞賞背背了事，乏有美感，學生興趣不濃，教師思路打不開，在這種情況下，古詩詞教學很有必要回歸傳統吟誦。

金盾出版社《漢語詞典》中這樣解釋“吟誦”：“吟詠；朗誦。如吟誦詩歌。”事實上，真正的吟誦是吟詠，包含著吟唱詩歌。“吟”的總體特征是拖長腔，即“歌永言”，通過這種方式達到沉潛詩歌，理解詩意，進入詩境的目的。

剛剛結束的山東省初中語文優質課比賽一等獎課例《使至塞上》給我留下了深刻印象，執教者在詩教吟誦上進行了大膽嘗試。

來自章丘的劉霞老師著一身黑色稍寬松的類似唐裝的衣服，袖口是一圈紅邊兒，黑色的秀發自然地飄在腦后，戴一副近視眼鏡，樸素中透著智慧，靈秀中有天然的溫情，即使不說話也顯得儒雅光鮮，她不慍不火，恍如宋代的才女李清照；她秀外慧中，又如勤奮不倦的祝英臺，一定是讀過那么多的書籍，尤其是唐詩宋詞，才落得即使“粗繒大布裹生涯”也一樣“腹有詩書氣自華”，讓人無法不心生一種莫名的敬畏與尊重與愛戴來，真是“惟賢與德，能服于人”。而劉老師的這身衣服正好與所講課題王維的名詩《使至塞上》相關，仿佛正要引領我們穿越千年的時空，走進那個誕生了無數杰出俊彥的盛唐時代一般。關鍵是她這節能夠回歸傳統語文教學的課，讓我們當時即刻想化為課堂上的一員，和她一起去學詩，一起去讀詩。

我以為，這首僅有四十個字的膾炙人口的五言律詩并不好講，倘若沒有平時的積淀，沒有深刻的挖掘，也一定不可能有精彩的生成，即使你有孫悟空一般變化多端的組織課堂的本領，效果也一定不好。可是劉霞老師起始階段談到自己對詩歌，對于王維的認識與體驗的導語竟是那樣的入情入心，便一下子讓我肅然起敬刮目相看了，劉霞老師的導語大致是這樣的（也可能是這段話早就寫好了）：

“我昨晚很晚也睡不著，起來重讀王維，重讀王維的這首詩，它使我的心沉靜下來------我們最美好的閱讀是從詩開始的，閱讀一首首唐詩宋詞，我們在塵世中漂浮著的心便慢慢的靜下來，生命在王維的田園詩中徜徉，和他一起看大漠孤煙，聽汩汩清泉，賞明明如月------”

富有詩意的導入創設了優美的教學情境，雖然多是自身事先感受的發揮，然而卻極能引領學生從情感上親近唐詩，走進王維，初步了解王維，這是很有必要的，這就為整節課的學習創設了極富詩情畫意的氛圍。

其實絕不容質疑，這段話她一定寫得出來，因為她有深厚的詩歌閱讀的底子，后來劉霞老師的表現印證了這一點。

這個導入稍微有點長。更精彩的設計還在后面。

劉老師情境導入后的課堂主體部分的設計基本上分為四個部分：“《使至塞上》尋跡——《使至塞上》尋情——拓展延伸——整體升華。”板書而為精練的八個字：左側豎排：起承轉合；右側豎排：取景入情，一如其人，多了些內涵，少了些花里胡哨。相信這都是劉老師別具匠心的設計，惟其如此，更能表現處她過人的才力與才情。

“《使至塞上》尋跡”部分，教師先讓學生關注題目中的“至”，然后找出詩中所涉及到的地名，旨在很巧妙地從整體上把握全詩的內容，這個設計透漏著智慧，可謂巧妙。

過渡部分教師讓學生說出這是一次“ 的邊疆之行”，主要側重于初步理解作者的心情，結合“征蓬”、“歸雁”可以看出并不是歡欣鼓舞，而是別有一種情緒在心頭的。如果一節語文課尤其是古詩詞教學課沒有朗讀該是多么枯燥無味啊，而如果有了朗讀卻讀不出情味兒，讀不出詩歌的節奏與音韻之美，不能通過音聲傳達出詩歌的情感，也是一件令人極為遺憾的事情。于是多才的劉霞老師一反平時課堂上泛泛朗讀的積習，而改為中國古老傳統“吟誦”詩歌，于是這就變為了化腐朽為神奇，化平淡為生動，不斷使課堂上充滿了贊賞的、會意的掌聲。劉老師是這樣做的： 第一步：傳統朗讀回憶，旨在喚醒學生。屏幕上打出了壽鏡吾先生讀書入情、入境的一段話：“鐵如意，指揮倜儻，一座皆驚呢------金笸籮，顛倒淋漓咦，千杯未醉呵------”啟示學生要真正沉下心來，進入文本的意境之中，才能讀好。第二步：平仄朗讀指導，旨在體驗音韻。教師首先強調關于“平聲之美”，平聲有綿延之感，含強調之意。平聲即現代漢語中的一二聲，仄聲即現代漢語中的三四聲。接著教師點撥“入聲之奇”，入聲字短促有力，含頓挫之意。并且教師教給學生一首古詩詞朗讀技法歌訣“一二聲平三四仄，入聲歸仄很奇特。平聲吟長仄聲短，韻字平仄皆回緩”，學生對這種方法很感興趣，學習的氣氛也一下子活躍起來。

第三步：示范朗讀引路，旨在提供讀法。教師很巧妙地在平聲字上面標注了小短橫“—”，在仄聲字上面標注了小豎線“│”，在屏幕上打出來： ——││— │—│—— 單車欲問邊，屬國過居延。———││ —││—— 征蓬出漢塞，歸雁入胡天。││——— ——││— 大漠孤煙直，長河落日圓。———││ —││—— 蕭關逢候騎，都護在燕然。

教師結合自己平時吟誦詩歌的體驗給學生做了個示范，雖然讀法稍有夸張，可是真正意義上的詩教的生趣一下子就創設出來了，這首本來很美卻也極難懂的詩歌到了劉霞老師那里一下子就變得活泛了，真豐富她就是創作這首五言律詩的詩人一樣，不能不讓人欽佩，教室里一下子響起了掌聲，這掌聲不是教師邀來或要來的，而是學生真心實意地發自內心的贊美的掌聲。

第四步：學生朗讀體驗，旨在學以致用。教室里響起了朗朗的讀書聲，真仿如魯迅學生讀過書的“三味書屋”一樣。讀了幾遍以后，教師讓幾名同學起來讀一讀，這次學生讀得真是出乎所有聽課者的預料，其中一名同學的朗讀音韻諧美，停頓適中，已經沉浸在這首千古絕唱之中了，教室里再次發出歡快的掌聲。

第五步：逐聯體會情感，旨在入情入境。教師在前兩聯讓學生明確：本詩是作者情緒、情感的堆積，而著重把欣賞的重點放在第三聯“大漠孤煙直，長河落日圓”的理解上。教師啟發學生：“你讀這兩句時是否有視覺沖擊？”緊接著教師引導學生畫簡筆畫：師生明確全詩是通過大漠、孤煙、長河、落日等景物組合在一起來表現情感的。為了更好地體會作者寫景的妙處，教師對比了馬致遠的《天凈沙秋思》中的前三句“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬”所涉及的九種景物，并適時吟唱這幾句元曲，劉老師的吟唱再次將課堂推向高潮。在這種對比理解的基礎上，學生很容易明白了詩歌留給我們的那種極為壯觀壯闊的景象，極令我們視野開闊，極易讓人激動興奮的情感，正如王國維評價本詩一樣：“千古壯觀”。第六步：師生吟唱詩歌，旨在回歸傳統。教師興之所至，又吟唱了一遍《使至塞上》，然后學生開始朗讀詩歌，讓我們意想不到的是，這次有的同學選擇了有感情朗讀，有的選擇了吟唱。我注意到吟唱詩歌的那名男生語感并不強，也許語文成績不是很好，可是他能像教師一樣唱詩，沉潛到詩意、詩境之中，只憑這種精神就很難能可貴了，這啟發我們要相信學生有可以充分挖掘與調動所能產生的潛力，只是我們平時不敢放手或是包辦慣了，學生只是處于被動接受的境地。

拓展延伸階段，師生共同賞讀王維的《山居秋暝》，師生共同歸納理解到本詩亦取景入情，只是寫景的色彩有所不同。整體升華階段，教師又念了一段自己寫的對于王維感悟深味的文字，并引用后人蘇軾對他的評價“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”和錢鐘書先生對他的贊譽“盛唐畫壇第一把交椅”，啟發學生課外讀一讀王維。劉霞老師的發自心靈的文字再一次觸動了我。沒有心靈的沉靜就不會有詩歌的誕生，沒有心靈的吟誦就不會有真正意義上的古詩詞教學，甚望詩教回歸傳統吟誦。

第五篇：談談古詩詞教學

談談古詩詞教學

資中縣水南鎮中心學校 徐大容

古詩詞以其精煉的語言，豐富的想象，真摯的情感傳唱千年不衰，成為中國文化史上一道靚麗的風景線。但傳統的教學方法往往注重教師的講解分析、細嚼后的強行灌輸，此種做法不利于增加學生的知識積淀，訓練學生的鑒賞能力，更不利于豐富學生的語文素養，提高學生的綜合能力。因此，面對傳統教學，我采取批判吸收的態度，再溶于新課標主動探究等理念，以期豐富學生的語文素養，提高他們綜合能力，故在詩歌教學中體會歸納以下四法：

一、積累、吟讀

古人曾言“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，說得入情入理，不少學生現在首要的缺憾就是積累，文化積淀淺薄。古詩詞作為中國文化財富中最為寶貴、最為精彩的一部分，我們更應無條件的大量的去積累，內化為我們自身的財富。同時，詩歌的學習如果缺少了朗讀，就如同一部優美的舞劇缺少了音樂。因為詩歌具有極豐富的情感，通過朗讀學生能初步把握詩歌的情感基調。古人讀書講究吟誦之道，吟誦要口到，心到，情到。現在的詩歌朗讀更應該保持這種吟誦情韻，要讀出節奏，讀出感情，讀出韻味。除了朗讀外，還可以讓學生采取默讀、輕吟、誦讀、配樂朗誦等形式進行閱讀，最終達到熟練背誦的目的。

例如，在教學《天凈沙﹒秋思》時，我是這樣指導學生朗讀的：情感上，凄苦愁楚是《天凈沙﹒秋思》的情感基調，總體要求是語速稍舒緩，音調低沉。在具體的朗讀過程中要注意講究情感的跌宕起伏，“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。”這三句中九個詞語均為偏正結構，“正”是敘述的事物，“偏”是對所敘述的事物加以了最簡潔、最鮮明的描繪。這些有形可感的事物，為“斷腸人”的出場營造出一種特定的環境、氛圍。在朗讀時，應強調后正的部分，適當延音。最后兩句可說是把天涯淪落人的凄苦愁楚之情表達得淋漓 盡致。朗讀時應注意體味這種情感的宣泄，音調要低沉，表達出愁苦之情。

通過朗讀點撥后，學生有了豐富的朗讀體驗。然后進行多種方式的朗讀練習。如個人朗讀、齊讀、示范朗讀、跟讀等。學生在朗讀練習中，對課文的情感基調已經初步把握。

二、激發興趣

興趣是最好的老師，正所謂：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”在教學時我們可以通過一些典故、趣聞、軼事來激發學生學習古詩的興趣。在教李清照《醉花陰》這首詞時，為了讓學生了解李清照的為人，并對這首詞發生興趣，我首先向學生介紹了李清照和他丈夫趙明誠打賭的故事：李清照寫了這首《醉花陰》，寄給他的丈夫趙明誠，趙明誠覺得詞寫得太好了，自己寫的不如妻子，但他不甘心，于是趙明誠廢寢忘食想了三天三夜，寫了十五首詞，把李清照的《醉花陰》混雜在這十五首詞中，然后拿給朋友看，要朋友評選哪首寫得最好，朋友欣賞了半天，說道：“只有莫道不銷魂三句絕佳”。學生聽了這個故事都發出會心的微笑，不禁對這首詞產生興趣和期待，從而大大提高了學生學習該詞的主動性，課堂效果顯著增強。但是提高學生興趣不過是課堂教學的第一步，關鍵是授之以漁，教給學生學習古典詩歌的方法。

三、創設意境

意境是中國古代美學和文學理論的一個重要概念，也是衡量中國古代文學特別是古典詩歌的一個很重要的標準，尤其是一些寫景抒情的詩歌特別注重營造意境，那么到底什么是意境呢？所謂意境，是指作家的主觀情思和所描寫的富于特征性的客觀景物渾融契合而形成的藝術境界和氛圍。在教學中教師要引導學生了解詩歌的意境，通過意象的把玩，進入詩歌本身所營造的意境之中，從而把握詩歌所展示的意象與內在的意蘊，調動學生自身的生活積累與審美經驗，通過藝術的聯想與想象，完成詩歌意境的再現與再造。從而引導學生加強審美 體驗，提高審美情趣。

1、組合意象

詩是由意象構成意境，再由意境體現詩情的。意象是詩的基礎，意境是詩的畫面，詩情是詩的內涵。鑒賞一首詩必須從意象著手分析意境，再由意境感悟詩情。“意象→意境→詩情”是鑒賞古詩從局部到整體的合理流程，不可倒置。

例如：王之渙《登鸛雀樓》“白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。”詩人在這首二十字的千古絕唱中，粗線條地描繪了落日、晚山、黃河、大海等意象，顯示出登高遠眺的特點，“落日”在西，“大海”在東，視野開闊。既有落日近山的奇異風光，又有千里黃河歸大海的壯麗景象，甚至還有滔滔黃河水的聲響，不僅可以使人們看到一幅登樓遠眺的無限廣闊的藝術圖畫，而且能夠有力地激發人們“更上一層樓”的思想愿望，提高人們的精神境界。

2、再現意境

詩是語言的藝術，其善用含蓄、精練的語言表露詩人的感情。好的詩詞都具有“言有盡而意無窮”之特點，故要欣賞詩歌，必須發揮想象、聯想。讓學生在品讀詩歌、解析詩歌時將精練的詩歌，以詩般精美、流暢的語言，加以豐富的聯想、想象，以多變的形式，去書寫出一篇篇優美的文章。這樣能整體的提高學生的語文素養，培養分析、寫作等多方面的能力，并能將詩歌理解得更加透徹。如：賞析宋代名臣文天祥的《過零丁洋》時，老師將鑒賞詩歌的任務放手給學生后，引導大家可以從獨特的視角以各種不同方法鑒賞此詩，稍加討論研究后，學生們各抒己見，或多或少都談出了自我獨特的感受。有些學生也采用了意境想象再現法，他們中有人以第一人稱角度寫道：“辛苦遭逢起一經，干戈寥落四周星。山河破碎風飄絮，身世浮沉雨打萍??”淚水已從臉頰滑落，窗外鉛色的天空越發沉重了，天地昏暗一片，海上波濤如怒，浪頭一個個掀上船板，我心也正如此水呀！山河已碎，我又身陷囫圇，孤苦伶仃，被縛于此，零丁洋啊！零丁洋！你是否為 我所生，憶少年豪氣沖天，有青云之志，常吟詠岳飛那“莫等閑，白了少年頭，空悲切”雄豪之句，亦高唱辛棄疾那“了卻君王天下事，贏得生前身后名”忠信之言，可現在??，哎，雙眼已又朦朧，我該何去何從呢？是啊，“人固有一死，或輕于鴻毛，或重于泰山”，司馬遷說得多好啊，“生當作人杰，死亦為鬼雄”，李易安的這句又響徹耳邊，哈哈哈??，人生雖短，可我要將它變為永恒，“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”??

3、再造意境

一些詩歌蘊含著豐富的意象，有著獨特的意境，在教學中我們可以啟發學生在深刻理解本詩意境的基礎上，利用多種藝術形式進行合理的發揮，再度創造優美的意境。

在教韋應物《滁州西澗》這首詩時，在分析了詩歌的內容，把握詩歌的意境，學生對此詩掌握差不多的時候，在課堂結尾，我來了個畫蛇添足：請同學們拿起自己的彩筆以“野渡無人舟自橫”為題，畫一幅山水畫，請同學們要把握意境，進行合理想像，畫出自己的“野渡無人”圖來。這一下可謂是一石激起千層浪，學生的創作欲望被激發起來，課后他們交來很多作品：有畫一只孤舟，一個漁人在上面抽煙的；有畫一只船，船槳上停息一只小鳥的??

通過再造意境法，學生對此詩感悟得非常深刻，而且有自己獨特的理解，這無疑為他們提高欣賞水平起到了一個很好的引導作用。

四、類比遷移

每一篇古典詩歌，并不是孤立地存在的，彼此都有著千絲萬縷的聯系。因此在教學過程中也不能總是孤立的教某一篇古詩，要盡量進行類比遷移、縱橫捭闔、加強比較，通過比較，尋找相似點、共通性；通過比較，體會差異性、多樣化。以此來全面提高學生的欣賞水平和文學修養。

1、同類比較

在進行詩歌教學時，我們可以把同一題材、同一風格的詩作擺在 一起，通過比較，讓學生對詩歌的理解更深刻、更全面，從而歸納出一定的規律。

在教李清照的《醉花陰》這首詞時，我把他的另外一首詞《武陵春》拿來讓學生進行對比分析，通過討論，學生了解到這兩首詞的一些共同點：一是寫法基本上相同，都是構思新穎，情景交融，寫愁方法獨特；二是思想內容也差不多，都是書寫情愁；三是風格略有不同，前期清麗婉轉，主要是書寫閑愁、離愁；后期沉郁凄苦，主要抒發國恨家愁、濃愁、哀愁。通過這樣的比較教學，學生對詩歌的認識，并不是一個個孤零零的個體，這樣以點串線、由線到面，學生就可以總結出一些帶有規律性的東西來。

2、異類比較

相同風格的詩歌可以擺在一起進行對比教學，其實不同風格、不同內容的詩作也可以擺在一起進行對比教學，通過這樣的教學讓學生體會到中國古典詩歌的豐富多彩、千姿百態。

在教蘇東坡的《江城子 密州出獵》這首詞時，我把他的另外一首《江城子 十年生死兩茫茫》拿來進行對比教學，通過引導、分析，學生很快就比較出兩首詞的不同點：一是內容上不同，第一首詞抒發的是報國之志，第二首則是悼妻之作；二是寫法上不同，第一首通過打獵場面的描繪以及典故的引用來表達作者希望得到朝庭重用的思想，而第二首則是通過景物的渲染、想像的設置來表達自己對亡妻思念之情的；三是風格上不同，前一首豪邁雄壯、意氣風發，后一首纏綿悱惻、蕩氣回腸。通過這樣的對比教學不僅讓學生熟悉了這兩首詩詞，對蘇東坡這個人有一個全面的認識，更重要的是對中國古典詩詞的寫法有了一個全面的了解。

總之，我們在中國古典詩歌教學上既要繼承前人好的傳統的教學方法，同時又要將一些靈活、實用的方法吸收過來，爭取在每一堂課上都有不同的表現，讓課堂充滿生機，讓古典詩歌煥發青春活力。