第一篇：高中語文詩歌鑒賞指導方法(很齊全)

詩歌鑒賞方法

目錄：

一、鑒賞手法

（一）表達方式

（二）表現手法

（三）修辭手法

（四）詩歌結構形式

二、鑒賞意象、意境

三、鑒賞詩歌情感主旨

四、鑒賞創作風格

五、詩歌中的形象分析

六、詞句作用有

七、詩歌體裁和題材的區分 附：詩古詞鑒賞十讀法

一、鑒賞手法

詩歌藝術手法，又叫表達技巧，包括表達方式、表現方法（表現手法、寫作技巧、寫作手法）、修辭手法、篇章結構、語言特色等。

（一）表達方式：記敘、描寫（虛實、動靜）、議論、抒情等。

1、記敘，記敘人物的經歷或事情的發生、發展、變化過程。“樓船夜雪瓜洲渡，鐵馬秋風大散關”（陸游《書憤》）用敘述的方式寫自己親臨抗金前線的值得紀念的往事。與記敘有關的還有：順敘、倒敘、插敘、補敘、平敘，敘述角度（第一人稱、第二人稱、第三人稱，注意“移位即變換角度”）。

2、描寫，用生動形象的語言對人物、事件、環境所作的具體描繪和刻畫。“江月去人只數尺，風燈照夜欲三更。沙頭宿鷺聯拳靜，船尾跳魚撥剌鳴”（杜甫《漫成一首》）詩歌從水中月影寫起，生動描寫了白鷺曲著身子，恬靜地夜宿在月照下的沙灘，船尾大魚躍出水面而發出拔刺的響聲，一動一靜構成了江上月夜寧靜的美景。與描寫有關的：寫景狀物、鋪陳、渲染、工筆（細描）、白描；描寫的角度： 常見的角度有：形、聲、色、態、味。“形”、“色”是視覺角度；“聲”是聽覺角度；“態”分為動態和靜態；“味”是觸覺角度。包括立足點的變化，如移步換景、定點換景、換點定景等，角度變化，包括俯視、仰視，遠景、近景，視覺、聽覺、嗅覺、觸覺（感覺）等。

3、議論，對人和事物的好壞、是非、價值、特點、作用等所表示的意見。“不是花中偏愛菊，此花開盡更無花”（元稹《菊花》）這是詩的后兩句，點出喜愛菊花的原因和對菊花歷盡風霜而后凋的堅貞品格的贊美。

4抒情，表達作者強烈的愛憎、好惡、喜怒、愛樂等主觀感情。有直接抒情，也有間接抒情。“晨起動征鐸，客行悲故鄉。雞聲茅店月，人跡板橋霜。槲葉落山路，枳花明驛墻。因思杜陵夢，鳧雁滿回塘。”（溫廷筠《商山早行》）首聯中起句以時間、事件、環境三者相互照應，寫出旅客的辛勞，對句直抒詩人的感慨。“客行”與“故鄉”相比較，自然生出一個“悲”字來。與抒情有關的：直抒胸臆（直接抒情）、間接抒情。間接抒情又分借景抒情、寓情于景（情景交融）、寓情于事、寓情于理、借物抒懷、托物言志。抒情方法從題材和表達方式兩方面加以判斷和區分。如果題材是描寫景或物的，就要想到是否是借景抒情或托物言志。表達方式更容易區分，如果是抒情、議論，就是直抒胸臆，如果是描寫人、事、景、物，就是寓情于事、借景抒情或托物言志。如蘇庠的《菩薩蠻。宜興作》：“北風振野云平屋，寒溪淅淅流冰谷。落日送歸鴻，夕嵐千萬重。荒陂垂斗柄，直北鄉山近。何必苦言歸，石亭春滿枝。”這首詞的上闕寓情于景。開篇兩句寫風吼云涌、寒溪冰谷的場面，以風、云、溪、谷的景物，從聲、色、勢、溫等方面烘托、渲染出凄冷的氣氛。然而三、四兩句，所寫的景

物和給人的感覺與上兩句迥然不同：鴻雁伴隨著西下的夕陽緩緩飛回棲居之地，落日映照下的重重山巒映入眼簾。此景給人以舒徐寧靜的感受。上闕就是這樣寫出了風卷平野、寒凝大地的景象，以寒流暗示了政壇的險惡，又從鴻雁寄寓了歸心。下闕前三句直抒胸臆，開始寫北斗星低垂于荒陂，點明方位。丹陽在宜興之北，因而說“鄉山近”。家鄉既然很近，回去就比較容易，那寫出回鄉之思完全順理成章。可是結拍兩句卻詞意陡轉，說不必苦苦地想回鄉，宜興不久將是滿樹春光。詞人的心意是：政壇既不可涉足，則只有借山而隱；宜興之山亦是大好，又何以必歸丹陽？“石亭春滿枝”以景結情，寫的是想象之景，是虛寫，它在告訴人們：山中未必盡是冬日苦寒，自有春暖花開之日；如果心無所苦，則冬日亦視若春時。真是語淺情深，意味深長，含蓄蘊藉，耐人尋味。

（二）表現手法：起興、比興、襯托、烘托、渲染、對照、用典、點化（化用）、想象、聯想、曲筆、逆筆、照應、倒裝、鋪墊、鋪排、抑揚（先抑后揚、先揚后抑）、正側結合、虛實結合、動靜結合、化動為靜（以動襯靜）、以小見大、借景抒情、寓情于景、情景交融、直抒胸臆、托物言志、卒章顯志、言此意彼、意在言外、寓褒于貶、明褒實貶、欲擒故縱、畫龍點睛、重章疊句、意象組合、白描與工筆、以樂景寫哀情、借古諷今、運用典故、以小見大、開門見山、含蓄蘊藉等。

1總論情與景關系：①“情”、“志”的區別：在詩歌里，“情”就是我們平時說的喜、怒、憂、思、悲、恐、驚，一般都是通過景物描寫表達出來的；“志”就是我們平時說的理想、抱負、情操、品格等，一般都是通過對物的描寫表達出來的。例如，宋人楊萬里“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭”抒發了作者熱愛生活及對新事物的喜愛之情，元人王冕《墨梅》“不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤”，是以冰清玉潔的梅花反映自己不愿同流合污的品質，屬于言志。②“情”、“景”關系區別：借景抒情、寓情于景、情景交融都是詩人把要表達的感情通過景物表達出來。“借景抒情”表達感情比較直接，讀完詩歌后的感受是見“情”不見“景”；“寓情于景”、“情景交融”，表達感情時正面不著一字，讀完詩歌后的感受是見“景”不見“情”，但是仔細分析后卻發現詩人的感情全部寓于眼前的自然景色之中，一切景語皆情語。

2、抒情手法分為直接抒情（直抒胸臆）和間接抒情（分為借景抒情、借物抒情、托物言志和寓情于景（或物）、情景交融）兩種。情景交融包括三種形式，一是景中寓情，二是以景結情，三是緣情寫景。注意樂景與哀景的關系：一般情況下，是樂景寫樂情，哀景抒哀情，但也有以樂景襯哀情或哀景寫樂情的寫法。

（1）、直接抒情

也稱直抒胸臆，是一種不要任何“附著物”，而由作者直接對有關人物、事件等表明愛憎態度的一種抒情方式。如蘇軾的《江城子》：“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。千里孤城，無處話凄涼。”作者的感情如江河直下，直抒對亡妻的懷念之情。“白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。”（王之渙《登鸛雀樓》）前兩句寫景，后兩句直接抒發在這樣的環境里產生的情懷，天然的形勢、闊大的氣象與詩人在這景象面前產生的富有哲理的思想融合在一起。（2）、間接抒情

包括借景抒情、借物抒情、托物言志和寓情于景（或物）、情景交融。①借景抒情是作者通過對某種景物的描寫來抒發感情的抒情方式。如孟浩然的《歲暮歸南山》：“北闕休上書，南山歸敝廬。不才明主棄，多病故人疏。白發催人老，青陽逼歲除。永懷愁不寐，松月夜窗虛。”作者落第的失意，多病的苦痛，年華的流逝，種種哀情都借迷蒙空寂之景表達出來，含蓄委婉，余味無窮。

②借物抒情或托物言志（象征）就是作者在對某種客觀事物有所感觸時把自身所要抒發的感情、表達的思想寄寓在此事物中，通過對事物的描寫和敘述來抒發感情、表達志向和意愿的一種抒情方式。在我國古代詩歌中，松、竹、梅、菊、柳、山石、溪流、沙漠、古道、邊關以及落日、夜月、清風、細雨、微草等等都是詩人常常借以抒情言志的對象。如陸游的《卜算子?詠梅》：“驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨。無意苦爭春，一任群芳妒，零落成泥碾作塵，只有香如故》”全詞以梅自喻，借梅花的悲慘遭遇，喻托作者報國無門、屢受排擠與打擊的不平心境。③寓情于景（或物）、情景交融這種方式將感情融匯在特定的自然景物或生活場景中，借對自然景

物或場景的描摹刻畫來抒發感情。如杜甫的“好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲”，寫景中包含著作者對春雨的“喜悅”之情。

④以景結情 詩歌在議論或抒情的過程中，戛然而止，轉為寫景，以景代情作結，使得詩歌“此時無情勝有情”，顯得意猶未盡。如王勃的《山中》：“長江悲已滯，萬里念將歸。況屬高風晚，山山黃葉飛。”最后兩句寫山上望見實景，映襯一二句之情，以景寓情，用秋風蕭瑟，黃葉飄飛來襯托自己的悲苦。張可久的《〔中呂〕賣花聲?懷古》：“阿房舞殿翻羅袖，金谷名園起玉樓，隋堤古柳纜龍舟。不堪回首，東風還又，野花開暮春時候。”詩人敘事時只寫淫樂不寫敗亡，這種以景結情的手法余味無窮，耐人尋味。

（3）、以樂景寫哀情，屬反襯手法的一種，表面上寫的是一種歡樂的場景，而實際上借此來表達一種悲哀、凄楚的情緒。如歐陽修的《踏莎行》“草薰風暖搖征轡，離愁漸遠漸無窮”，以散發芳香的青草與和暖的春風這種樂景反襯詞人無窮的離愁別緒這一哀情。又如李煜的《望江南》“多少恨，昨夜夢魂中。還似舊時游上苑，車如流水馬如龍，花月正春風”，昔日游上苑時的熱鬧與美好正顯示了今日處境的凄涼。

3、鋪排：即《詩經》表現手法中的“賦”，它指的是對事物的特點不厭其煩的多角度地進行鋪排陳述。如《孔雀東南飛》中的“??纖纖作細步，精妙世無雙”，由足至頭、至腰、至耳、至指、至口、至步，一連串夸張性的鋪陳，旨在描寫蘭芝的美，更表現她的從容鎮定。

4、渲染： 渲染就是通過對環境、景物或人物的行為、心理的描寫、形容或烘托，以突出形象，加強藝術效果的一種表現手法。如：《雨霖鈴》上片描寫送別的環境，作者濃墨重彩，極力渲染一種凄涼的氣氛，加重了離愁別恨。“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回”，（杜甫《登高》）首聯俯仰所見所聞，一連出現六個特寫鏡頭，渲染秋江景物的特點。

5、烘托：烘托屬側面描寫，原是國畫的一種畫法，后用于寫作技法，指的是以乙托甲，使甲的特點或特質更加突出。此種手法常與渲染手法結合起來使用，如《琵琶行》中三次寫江中之月，分別烘托了琵琶聲的美妙動聽、引人入勝和人物凄涼、孤獨、悲傷等心情。蘇軾在《念奴嬌?赤壁懷古》中所要塑造的人物形象是周瑜，作者卻從“千古風流人物”說起，由此引出赤壁之戰時的“多少豪杰”，最后才集中為周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的地位。

6、襯托：襯托是烘托的一種，指的是為了使事物的特色突出，用另一些事物放在一起來陪襯或對照。襯托手法又分兩種：一種是正襯（陪襯），一種是反襯。正襯是用相同的東西來襯托，如白居易的《長恨歌》，寫楊貴妃“回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色”，以美襯美；“大江東去，浪淘盡、千古風流人物。故壘西邊，人道是、三國周郎赤壁。”（蘇軾《念奴嬌 ? 赤壁懷古》）這首詞要塑造的人物形象是周瑜，卻從“千古風流人物”寫起，由此引出赤壁之戰時的“多少豪杰”，最后才集中為周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位。反襯是用相反的東西來襯托，有以動襯靜，以美襯丑，以樂襯苦等。如“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”，“僧敲月下門”等都是以鬧襯靜。

7、化動為靜：就是在詩中將動景化為靜景來寫。如李白的《望廬山瀑布》中“遙看瀑布掛前川”一句，將富有動態的瀑布化為靜態來寫，一個“掛”字，惟妙惟肖地表現出傾瀉的瀑布在遙看中的形象，包含著詩人對大自然的神奇偉大的贊頌。

8、動靜結合：指在詩中詩人、事、景的動靜有機地結合起來描寫的一種手法。如杜甫的《絕句》：“遲日江山麗，春風花草香。泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦。”詩的尾句與第三句動態的飛燕相對照，動靜相間，相映成趣。

9、抑揚，人的反駁，常對要褒的先寫其不足，對要貶的先寫其長處，這種手法就是抑揚。如元曲“沛公，大風，也得文章用。卻教猛士嘆良弓，多了游云夢。駕馭英雄，能擒能縱，無人出彀中。后宮，外宗，險把炎劉并。”先寫劉邦的種種神威，臨末才說到后宮外宗之亂，欲楊先抑，諷刺性極強。“閨中少婦不知愁，春日凝妝上高樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。”（王昌齡《閨怨》）這首詩采用先揚后抑的手法，先寫少婦“不知愁”，后面才說她“悔”，通過對少婦情緒微妙變化的刻畫，深刻表現了少婦因觸景而產生的感傷和哀怨的情緒，突出了“閨怨”的主題。

10、白描與工筆：白描原是國畫的一種畫法，指純用線條勾畫，不加色彩渲染，后用于文學創作，指用最簡練的筆墨，不加烘托而描畫出鮮明生動的形象的一種描寫手法。工筆是指對事物注重細部，進行精雕細刻、重彩濃墨的描繪。如蘇軾的《浣溪沙》：“簌簌衣巾落棗花，村南村北響繅車。牛衣古柳賣黃瓜。酒困路長惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲門試問野人家。”采擷生活中的兩個小景，以白描手法加以表達，融情于景，造成了一種別有情趣的美感。

11、意象組合：意象組合類似于電影中的蒙太奇手法，蒙太奇是電影導演為表現影片的主題思想，把許多鏡頭組織起來，使之構成一部前后連貫、首尾完整的影片。詩歌中的意象組合是作者根據表達的需要，將一些意象按照生活的邏輯，有機地組合在詩中，給人以鮮明的形象感。如馬致遠的《天凈沙?秋思》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。”此曲由前三句九個名詞組成不同景物意象，它們巧妙地組織在一個畫面里，渲染了一派凄涼蕭瑟的晚秋氣氛，從而含蓄地烘托出旅人的哀愁。溫庭筠的《商山早行》中“雞聲茅店月，人跡板橋霜”寫了“雞聲”、“茅店”、“月”、“人跡”、“板橋”、“霜”六個意象，這兩句純用名詞組成的詩句，寫早行情景宛然在目，確實稱得上是意象俱足的佳句。

12、曲筆：曲筆是寫文章時故意離開本題而不直書其事的寫法。杜牧的《泊秦淮》：“煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡國恨，隔江猶唱《后庭花》。”“商女不知亡國恨”就是曲筆，因為商女是侍侯他人的歌女，她們唱什么是由聽者的趣味而定的，可見真正“不知亡國恨”的是那座中的欣賞者——封建貴族、官僚、豪紳。詩作最后兩句于婉曲輕麗的風調之中，表現出辛辣的諷刺、深沉的悲痛和無限的感慨。表達了封建知識分子對國事懷抱隱憂的的心境，又反映了官僚貴族正以聲色歌舞、紙醉金迷的生活來填補他們腐朽而空虛的靈魂。

13、重章疊句：指上下句或上下段用相同的結構形式反復詠唱的一種表現手法,如辛棄疾的《丑奴兒?書博山道中壁》：“少年不識愁滋味，愛上層樓，愛上層樓。為賦新詞強說愁。而今識盡愁滋味，欲說還休。欲說還休，卻道‘天涼好個秋’。”上片寫的是年輕時候無所事事，無病呻吟的“閑愁”，下片寫的是而今關懷國事報國無門的“哀愁”。上下兩片采用了重章疊句的結構形式，在反復詠唱中，即使語言具有音樂美，又在內容上形成鮮明對比。

14、以小見大：指寫的是小題材反映的是大問題的一種寫法。.如司空曙的《江春即事》：“釣罷歸來不系船，江春月落正堪眠。縱然一夜風吹去，只在蘆花淺水邊。”全詩以小見大，通過“不系船”這樣一件小事，表現江村寧靜幽美的自然環境和主人公悠閑安逸的情調。我們透過詩的畫面和形象感受到的是一種單純樸實的社會生活。

15、鋪墊：既以一系列非主要情節做主要情節的準備或高潮到來前的氣氛醞釀。必要的鋪墊可以制造懸念，引起讀者的興趣、注意和情感上的期待，使讀者的注意力隨情節的發展而延伸。如杜牧的《山行》，這首詩描繪的是秋之色，展現出一幅動人的山林秋色圖。詩里寫了山路、人家、白云、紅葉，構成一幅和諧統一的畫面。這些景物不是并列地處于同等地位，而是有機地聯系在一起的，前三句是賓，第四句是子是主，前三句是為第四句描繪背景、創造氣氛起鋪墊和烘托作用的。

16、虛實：實寫是指對事物進行直接的正面的敘述和描寫，虛寫是指側面交代或烘托性的敘述和描寫。虛實結合，可以使作品的結構更加緊湊，形象更加鮮明，并使作品增加容量。如唐朝詩人陳陶的《隴西行》：“誓掃匈奴不顧身，五千貂錦喪胡塵。可憐無定河邊骨，猶是春閨夢里人。”三四句“無定河邊骨”和“春閨夢里人”，一邊是現實，一邊是夢境；一邊是悲哀凄涼的枯骨，一邊是年輕英俊的戰士，虛實相對，榮枯迥異，造成強烈的藝術效果。一個“可憐”，一個“猶是”，包含著多么深沉的感慨，凝聚了詩人對戰死者及其家人的無限同情。

17、用典：用典有用事和引用前人詩句兩種。用事是借用歷史故事來表達作者的思想感情，包括對現實生活中某些問題的立場和態度、個人的意緒和愿望等等，屬于借古抒懷。引用或化用前人詩句目的是加深詩詞中的意境，促使人聯想而尋意于言外。“想當年，金戈鐵馬，氣吞萬里如虎”（辛棄疾《永遇樂 京口北固亭懷古》）“過春風十里，盡薺麥青青”（姜夔《揚州慢》）這首詞除了回顧作者43年前南下經歷一層外，全是用事。“想當年，金戈鐵馬，氣吞萬里如虎”寫的是劉裕當年

北伐抗敵的英雄氣概。作者借贊揚劉裕，諷刺南宋王朝主和派屈辱求和的無恥行徑，表現出作者抗金的主張和恢復中原的決心。“春風十里”引用杜牧的詩句，表現往日揚州十里長街的繁榮景況，是虛寫；“盡薺麥青青”，寫詞人今日所見的凄涼情形，是實寫。這兩幅對比鮮明的圖景寄寓著詞人昔盛今衰的感慨。

18、點化：點化也叫化用。它是把前人的詩文妙句融化為自己的語言的一種創作方法。如王實甫的《西廂記?長亭送別》“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉，總是離人淚”就是點化了范仲淹的《蘇幕遮》中的“碧云天，黃葉地”的句子。毛澤東的《沁園春?雪》中“江山如此多嬌，引無數英雄競折腰”一句點化了蘇東坡的《念奴嬌?赤壁懷古》中的“江山如畫，一時多少豪杰”的內容。白居易的《長恨歌》中“回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色”點化了韋應物的“西施且一笑，眾人安所妍”詩句的意境。

19、倒裝：倒裝是指故意顛倒順序，以達到加強語勢，錯綜句法等修辭效果的一種修辭手法。如辛棄疾《西江月》中“七八個星天外，兩三點雨山前”應為“天外七八個星，山前兩三點雨”；最后兩句“舊時茅店社林邊，路轉溪橋（頭）忽見”，應為“溪橋路轉，忽見社林邊舊時茅店”。在山前疏雨將來時，“忽見”從前歇過的那家茅店，心情是驚喜的，用倒裝句除了滿足韻律的需要外，將“忽見”后移也可強調驚喜之情。再如“故國神游，多情應笑我，早生華發”應為“神游故國，應笑我多情，早生華發”。

20、聯想：由一事物聯系到與之有關的另一事物，或把事物中類似的特點聯系起來造成一個典型。“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。”（賀知章《詠柳》）詩人由柳枝的紛披下垂、婀娜多姿聯想到翠綠的絲帶，運用巧妙的比喻，塑造出一個別具浪漫色彩的新穎形象，一改楊柳抒離情的象征義。

21、想象：人們在已有材料和觀念基礎上，經過聯想、推斷、分析、綜合，創造出新的觀念的思維過程。“湖光秋月兩相和，潭面無風鏡未磨。遙望洞庭山水色，白銀盤里一青螺。”（劉禹錫的《望洞庭》）這首詩選擇了月夜遙望的角度，通過極富想象力的描寫，將洞庭的湖光山色別出心裁地再現于紙上。

22、照應：指詩中對前面所寫的作必要的回答。恰當運用這種方法使結構顯得緊湊、嚴謹。“楚江微雨里，建業暮鐘時。漠漠帆來重，冥冥鳥去遲。”（韋應物《賦得暮雨送李胄》）首聯兩句寫黃昏時分詩人佇立在細雨蒙蒙的江邊，這里點明了詩題中的“暮雨”，又照應了詩題中的“送”字。

23、正側：對描寫對象進行正面的直接的描寫是正面描寫；描寫對象周圍的事物，使對象更鮮明、突出的是側面描寫。“一樹春風千萬枝，嫩于黃金軟于絲。永豐西角荒園里，盡日無人屬阿誰？”（白居易《楊柳枝詞》“大漠風塵日色昏，紅旗半卷出轅門。前軍夜戰洮河北，已報生擒吐谷渾。”（王昌齡《從軍行》）白詩第一、二句運用正面描寫的手法，描寫了春天柳樹的嬌美形態。王詩第二句側面描寫戰況，一方面詩風勢很大，卷起紅旗便于急行軍，另一方面勢高度戒備，不事張揚，把戰事的緊張狀態突現出來。

24、比興：所謂比，就是比喻，比擬。所謂興，就是在詩的開頭“先言他物”，以引出后面的正文。如《孔雀東南飛》的開頭就是運用了興的手法，“孔雀東南飛，五里一徘徊”，從孔雀因顧戀配偶徘徊不前的情形，引出仲卿和蘭芝的不忍分離又不得不分離，最后雙雙徇情的故事。李商隱的《蟬》“本以高難飽，徒勞恨費聲”，首句聞蟬鳴而起興。“高”指蟬棲高樹，暗喻自己的清高，蟬在高樹吸風飲露，所以“難飽”，這又與作者的身世感受暗合。由“難飽”而引出“聲”來，所以哀中有恨。比興常在詩歌中連用，能更好地收到托物言志、寓情于景的效果。

25、起興：興是先言他物以引起所詠之辭，“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年”（李商隱的《錦瑟》）首聯用瑟這種樂器起興，由此而思及“華年”。

26、虛實結合：是指現實的景、事與想象的景、事互相映襯，交織一起表達同一樣的情感。“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝咽。??”（柳永《雨霖鈴》）上片除“念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊”外，寫的都是眼前實景實事實情，寫詞人和心愛的人不忍分別又不得不別的心情，是實寫；下片寫對別后生活的設想，是虛寫，著意描繪詞人孤獨寂寞的心情。虛實結合，淋漓盡致寫出了離別的依依不舍。

（三）修辭手法：比喻、借代、比擬、夸張、對偶、排比、設問、反問、對比、象征、通感、雙關、用典、疊詞、互文、列錦等。

1、比喻，用一種事物或情景來比作另一種事物或情景。可分為明喻、暗喻、借喻。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用。古典詩歌運用比喻，在寫景狀物時能突出形象，強化對特定意境的渲染；議理抒情時能以生動的形象強化表情達意，從而深化詩歌的主題。如賀知章的《詠柳》巧妙而形象地將春風喻為剪刀，表現得自然有活力。“遙望洞庭山水色，白銀盤里一青螺”（劉禹錫《望洞庭》）詩歌巧妙地以“螺”作比，將皓月銀輝下的山比做銀盤里的青螺，色調淡雅，山水渾然一體。

2、借代，借用相關的事物來代替所要表達的事物。借代可用部分代表全體，具體代替抽象，用特征代替人。借代的運用使語言簡練、含蓄。“知否，知否？應是綠肥紅瘦“（李清照《如夢令》）詩中用“綠”和“紅”兩種顏色分別代替葉和花，寫葉的茂盛和花的凋零。如“朱門酒肉臭，路有凍死骨”中的“朱門”，“江山代有人才出，各領風騷數百年”中的“風騷”。

3、比擬，把物當作人來描寫叫擬人，或把人當作物來描寫叫擬物。比擬有促使讀者產生聯想，使描寫的人、物、事表現的更形象、生動的作用。“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂”（林逋《山園小梅》）這一聯采用擬人的手法。“先偷眼”極寫白鶴愛梅之甚，它還未來得及飛下，就迫不及待地先偷看梅花幾眼；“合斷魂”一詞寫粉蝶因愛梅而至消魂，把粉蝶對梅得喜愛之情夸張到極點。

4、夸張，為了表達某種強烈的感情，突出事物的某個特征，說話時有意將事實夸大或縮小，這種修辭手法就是夸張。如李賀的《李憑箜篌引》大量運用神話傳說和夸張的描寫，表現李憑的琴聲具有“驚天地泣鬼神”的藝術魅力。在浪漫主義詩歌中，夸張的手法隨處可見。如“天臺一萬八千丈，對此欲倒東南傾。”(李白《夢游天姥吟留別》)“白發三千丈，緣愁似個長”(李白《秋浦歌》)。又如“三杯吐然諾，五岳倒為輕”(李白《俠客行》)以五岳為輕來夸張俠客然諾之重。

5、對偶，用結構相同、字數相同的一對句子或短語來表達兩個相對或相近的意思。從形式看，語言簡練，整齊對稱；從內容看，意義集中含蓄。“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”（杜甫《登高》）從篇法結構來講，這首詩四聯八句，句句皆對仗，對得圓渾自然，不見斧鑿之痕。“無邊落木”對“不盡長江”使詩的意境顯得廣闊深遠，“蕭蕭”的落葉聲對“滾滾”的水勢更使人覺得氣象萬千。更重要的是，從這里感受到詩人韶華易逝，壯志難酬的苦痛。

6、排比，把內容緊密關聯、結構相同或相似、語氣一致的幾個句子或短語接連說出來。“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，夕陽西風瘦馬”（馬致遠《天凈沙》）純用名詞組合，構成典型環境

7、設問，先提出問題，接著自己把看法說出。問題引入，帶動全篇，中間設問，承上啟下，結尾設問，深化主題，令人回味。“問人間誰是英雄？有釃酒臨江，橫槊曹公。”（元曲小令，阿魯威作）以設問開篇，點明題旨，領起下面分層次地敘述三國人物的英雄業績。

8、反問，用疑問的形式表達確定的意思。用來加強語氣，表達強烈感情。“江東弟子今雖在，肯為君王卷土來？”（王安石《疊題烏江亭》）使用反問句式，語氣冷峻，強調了歷史之必然。

9、對比，對比可突出事物的特點,使好的事物顯得更好,壞的顯得更壞。如張可久的《〔中呂〕賣花聲?懷古》“美人自刎烏江岸，戰火曾燒赤壁山，將軍空老玉門關。傷心秦漢，生民涂炭，讀書人一聲長嘆。”以英雄美人的窮途末路和民生疾苦對比，表達了對普通百姓的深切同情。“越王勾踐破吳歸，戰士還家盡錦衣。宮女如花滿春殿，只今惟有鷓鴣飛。”（李白《越中覽古》）前三句描寫昔日繁榮和最后一句描寫今日冷落凄涼形成強烈的對比，使讀者感受特別深切，其中蘊含著詩人深沉的歷史思考。

10、象征，通過特定的、容易引起聯想的具體形象，表現與之相似或相近特點的概念、思想和感情。“青山似欲留人住，百匝千遭繞郡城”（李德裕《登崖州城作》）這兩句描寫青山環繞，層巒疊嶂，自己所處的郡城正在嚴密封鎖，重重阻隔之中。象征了自己被政敵迫害的景況，書寫思歸不得的憂傷。

通篇用比喻就是象征，如于謙的《石灰吟》。

11、通感：通感就是把不同感官的感覺溝通起來，借聯想引起感覺轉移，“以感覺寫感覺”。例如：紅杏枝頭春意鬧。將視覺中的“紅杏”與聽覺和視覺中的蜂蝶在花叢中起舞，嗡嗡嚶嚶的聲音溝通了，因此，用“鬧”將春天的景物寫活了。這里將視覺與聽覺溝通的情景。

12、雙關：為了使某一字、詞，憑借其本身具有的語音或語意的條件，在特定的語言環境中獲得雙重意義就是雙關。這種修辭手法可以使語言含蓄、風趣。如韋莊的《憶昔》中詩人不把“無忌”作專名看，取其“無所顧忌”、“肆無忌憚”之意，這是雙關；詩人言愁卻借善歌少女之名“莫愁”，意在反諷，這也是雙關。

12、用典：用典是古詩詞中常用的一種表現方法，能夠起到含蓄、洗練、委婉和聯想翩翩等作用，在增強了作品意蘊的同時，也給閱讀造成了一定的影響。古詩詞中的用典有以下幾種情形：①點化前人語句，如《孟子》中的“狗彘食人食而不知檢，途有餓莩而不知發”，為杜甫點化，在《詠懷五百字》中寫出：“朱門酒肉臭，路有凍死骨。”②引用神話故事，如李賀的《李憑彈箜篌引》，有“江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌”，有“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”，還有“吳質不眠倚佳樹，露腳斜飛濕寒兔”的詩句，都是形容李憑彈的好。引用神話傳說，能增強詩詞的藝術表現力，構成奇特的藝術境界。③運用歷史故事，比如，漢文帝（劉恒）愛賈誼之才，將他從長沙招回，在宣室接見，而李商隱寫《賈生》，卻用“可憐夜半虛前席，不問蒼生問鬼神”的詩句，諷刺漢文帝不能真正重用賈誼，這是對漢文帝接見賈誼的反用。通過反用，實則慨嘆自己的懷才不遇。

13、疊詞，疊詞是指為了表達的需要,把同一詞接二連三地用在一起的修辭手法。作用：增強語言的韻律感或是起強調作用，使詩文更生動形象，使人有身臨其境之感。典型的如李清照的《聲聲慢》開頭“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”十四個字，表現了作者孤獨、寂寞、凄苦、復雜而深切的心理狀態，為全詩定下了一個孤獨的感情基調。難理解的一下兩種手法：

14、互文，互文是指古代詩文相鄰句中所用的詞語互相補充，結合起來表示一個完整意思的一種修辭手法。如“主人下馬客在船，舉酒欲引無管弦”中的“主人”、“客”兼及“下馬”和“在船”。“東西置松柏，左右種梧桐”中的“東西”、“左右” 兼及“置松柏”和“種梧桐”。“秦時明月漢時關，萬里長征人未還”中的“秦”、“漢” 兼及“明月”和“關”。

15列錦：就是全部用名詞或名詞性短語，經過選擇組合，巧妙地排列在一起，構成生動可感的圖像，用以烘托氣氛，創造意境，表達情感的一種修辭手法。如“一去二三里，煙村四五家，亭臺六七座，八九十枝花”，“煙村”、“人家”、“亭臺”、“鮮花”既各自獨立成景，又共同構成一幅田園風光圖，創造出淡雅幽美的意境。再如“星河秋一雁，砧杵夜千家“（《酬程延秋夜即事見贈》），給人的情趣和詩味是濃醇、深長的。上句是視覺畫面-----秋夜星空一只孤飛的雁，下句是聽覺意象-----千家萬戶的砧杵之聲，上下句的串聯迭合，不但鮮明準確地描繪了秋夜景色的典型特征，而且構造了一幽怨凄清的意境。運用此修辭可達到的藝術效果是：① 凝煉美。② 簡遠美。③ 含蓄美。

（四）詩歌結構形式：常見的術語有首尾照應、首句標目、開門見山、層層深入，先總后分，先景后情、渾然天成、卒章顯志、曲筆入題、以景結情、總分得當、層層深入、過渡照應、伏筆鋪墊、畫龍點睛、渾然天成等。

具體說，就是一首詩詞是如何開頭、展開、變換、銜接、結尾的。如皮日休的《館娃宮懷古（其一）》：“綺閣飄香下太湖，亂兵侵曉上姑蘇。越王大有堪羞處，只把西施賺得吳。”這是皮日休《館娃宮懷古五絕》的第一首。第一句“綺閣飄香下太湖”，從正面著筆寫吳王如何迷戀聲色，不能自拔。第二句轉到對越軍出其不意進襲，爬上姑蘇臺的情景的描寫，說是“亂兵侵曉上姑蘇”。前二句揭示了吳越的不同表現：一個通宵享樂，一個摸黑行軍；一邊輕歌曼舞，一邊短兵長戟，在鮮明對比中，蘊含著對吳王夫差荒淫誤國的不滿。然而從三、四句看，詩人不去指責吳王，卻把矛頭指向了越王。批評勾踐只送去一個美女，便賺來一個吳國，“大有堪羞”之處。這是很有意思的妙文。難道吳越的

興亡真就是由西施一個女子來決定的么？顯然不是。但寫詩忌直貴曲。所以詩人故意運用指桑罵槐的曲筆。他的觀點，表面上看似批評越王打敗吳國太容易了，只靠一個西施。但仔細玩味全篇，是在說，越國只靠一個西施，怎么能夠打敗吳國呢？可見，打敗吳國的，只能是吳王的荒淫腐敗而已。這種轉換，是作者在有意造成錯覺，明嘲勾踐，暗刺夫差，使全詩蕩漾著委婉含蓄的弦外之音，發人深思，耐人尋味。

二、鑒賞意象、意境

（一）意象與意境的定義

①意象，“意”是作者表達的中心，寄托的思想、情感；“象”是具象，具體可感的事物。“意象”合指作家頭腦中所形成的客觀形象和主觀情趣的有機融合，也指表現在作品里的、包含著主觀思想情趣的具體形象。就是詩中熔鑄了作者思想情感的事物。即詩歌中的具體的人、物、景等（物象）。②意境，就是作者通過豐富的想象，將思想感情與作品的生活圖景融為一體而形成的藝術境界。這是詩人的主觀感受、感情以及對生活的理解、認識和客觀事物的外在形貌特征以及內在的意蘊的融合統一。“缺月掛疏桐，漏斷人初靜。誰見幽人獨往來？飄渺孤鴻影。驚起卻回頭，有恨無人省，揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。”（蘇軾的《卜算子 黃州定慧院寓居作》）詞中“缺月”、“疏桐”、“幽人”、“孤鴻”、“寒枝”等就是意象。這些意象與“獨”、“縹緲”、“恨”、“寂寞”、“冷” 等詞的感情色彩和“揀盡寒枝不肯棲”這個具有象征意味的詩句結合起來構成了孤獨、凄涼的氣氛，但詩人的心念卻非常堅定，表達的是作者孤高自賞，不愿與世俗同流的生活態度，這就是意境。

③意象與意境的關系

如果意象是花朵，意境就是美好的春天 如果意象是落葉，意境就是冷蕭的清秋 用這樣簡單的關系式來表示：

意象＝物象×情思

意境＝意象＋氛圍

（二）常見的意象：

1、樹木類：

樹的曲直：事業、人生的坎坷、順利。黃葉：凋零、成熟、美人遲暮、新陳代謝。綠葉：生命力、希望、活力。松柏：挺拔、傲岸、堅強、生命力。竹：氣節、積極向上。梧桐：凄苦、悲傷。柳：送別、留戀、傷感、春天的美好。

2、花草類：

花開：希望、青春、人生燦爛。花落：凋零，失意，人生、事業的挫折，惜春，對美好事物的留戀、追懷。菊：隱逸、高潔、脫俗、堅貞。梅：傲雪、堅強、不屈不撓、勇敢面對逆境。蘭：高潔。牡丹：富貴、美好。草：荒涼、偏僻、離根，生命力強、生生不息、希望，身份、地位的卑微。禾黍：黍離之悲（國家的昔盛今衰）。

3、動物類：

子規：悲慘、凄惻。猿猴：哀傷、凄厲。鴻鵠：理想、追求。魚：自由、愜意。雁：孤獨、思鄉、思親、音信、消息。鷹：剛勁、自由、人生的搏擊、事業的成功。狗、雞：生活氣息、田園生活。馬：奔騰、追求、漂泊。烏鴉：小人、俗客、庸夫。沙鷗：飄零、傷感。

4、風霜雨雪水云類：

海：遼闊、力量、深邃、氣勢。海浪：人生的起伏。江水：時光的流逝、歲月的短暫、綿長的愁苦、歷史的發展趨勢。煙霧：情感的朦朧、慘淡，前途的迷惘、渺茫，理想的落空、幻滅。小雨：春景、希望、生機、活力、潛移默化。暴雨：殘酷、熱情、政治斗爭、掃蕩惡勢力的力量、蕩滌污穢的力量。春風：曠達、歡愉、希望。東風：春天、美好。西風：落寞、惆悵、衰敗、游子思歸。狂風：

作亂、摧毀舊世界的力量。霜：人生易老，社會環境惡劣，惡勢力猖狂，人生路途坎坷、挫折。雪：純潔、美好、環境惡劣、惡勢力猖狂。露：人生短促、生命易逝。云：游子、漂泊。天陰：壓抑、愁苦、寂寞。天晴：歡愉、光明。

5、器物類：

玉：高潔、脫俗。珍珠：美麗、無瑕。簪纓（冠）：官位、名望。

6、顏色類：

白：純潔、無瑕、喪事。紅：熱情奔放、青春、喜事。綠：希望、活力、和平。藍：高雅、憂郁。黃：溫暖、和平。紫：高貴、神秘。黑：黑暗、絕望、莊重、神秘、命途多舛、對死者的懷念。

7、時間類：

破曉：初現希望時段。正午：熱烈、熱情奔放，惡勢力對社會、人民的摧殘。深夜：愁思懷舊。

8、場景類：

鄉村：思歸、厭俗、田園風光、生活氣息、純樸美好、安逸寧靜。草原：遼闊、人生境界、人的胸襟。城市（市井）：繁榮熱鬧、富貴奢華。仙境：飄逸、美妙潔凈、忘塵厭俗。

9、日月類：

月亮：人生夢圓、缺憾，思鄉，思親。朝陽：希望、朝氣、活力。夕陽：失落、消沉、珍惜美好而短暫的事物或人生。

10、其他類：

天地：人類的渺小、人生的短暫、心胸的廣闊、情感的孤獨。酒：歡悅、得意、失意、愁苦。英雄：追慕古人、自愧自嘆。小人：鄙夷、明志、自省、鞭撻。古跡：懷舊明志、昔盛今衰、衰敗、蕭條（古跡一般和古人密切聯系）。常見意象所含意義：

長亭：陸上送別之所。芳草：喻離恨。

芭蕉：常常與孤獨憂愁特別是離情別緒相聯系。梧桐：古典詩歌中，和芭蕉差不多，也表示凄苦之音。

梅花：初用于贈別，后為一種高潔人格的象征。松柏：象征孤直耐寒的品格。

菊花：象征高潔的品質。桃花：象征美人。

牡丹：寄寓富貴。楊花、蘆花：顠零之意。

丁香：指愁思或情結。蓮： 喻高潔，或表達愛情。

杜鵑鳥：為凄涼、哀傷、思歸的象征。鷓鴣鳥：勾起旅途艱險的聯想和滿腔的離愁別緒。

寒蟬：為悲涼的同義詞。鴻雁：常常引起游子思鄉懷親之情和羈旅傷感。

烏鴉：常與衰敗荒涼的事物聯系在一起。蟋蟀：跟促人紡織、準備冬衣以至懷念征人聯系起來。

猿啼：出現在詩歌中常常象征悲傷的感情。青鳥：在古代詩歌中是傳書的信使。

黍離：表示對國家昔盛今衰的痛惜傷感之情。桑榆：比喻垂老之年。

成熟的梅子：少女懷春。

浮云：比喻在外漂泊的游子。

白云、明月：望云思友，見月懷人，是詩詞常用手法。水： 常常和綿綿的愁思連在一起。

在詩歌中，以景傳情達意的往往具有一定的固定性，如：以“故鄉明月”傳達“鄉思情”； 以“松風山月”傳達“隱逸情”； 以“寒林殘月”傳達“詩人的憂愁”； 以“中秋圓月”傳達“相思情苦”；

以“風雨落花，雙燕孤飛，重閣玉枕”傳達“閨怨情”； 以“長亭折柳”傳達“惜別情”；

以“江湖扁舟，月落烏啼”傳達“詩人的羈旅之苦”；

以“夢后酒醒，煙柳斷腸，寒雨斜陽，殘燭啼鵑”傳達“悲歡離合情”； 以“昔榮今非，幾度夕陽紅”傳達“對世事滄桑的感嘆”；

以“空城落花”傳達“對國勢衰危的哀嘆、一腔的愛國情”等。

了解意象的目的，是為了更好地把握詩詞的思想感情。因為這些意象雖然出現在古代詩詞中，但它付托的思想感情，傳承至今，一以貫之，已經具有了民族認同感，所以，解讀它，可以更準確地理解古代詩人的思想感情。如杜甫的《畫鷹》：“素練風霜起，蒼鷹畫作殊。?身思狡兔，側目似愁胡。絳鏇光堪摘，軒楹勢可呼。何當擊凡鳥，毛血灑平蕪。”這是作者早期在畫上的題詩，是我國繪畫藝術特有的一種民族風格。畫上畫的是鷹，真是詩情畫意相得益彰。詩作起筆突兀，先勾勒出畫鷹的氣勢，從“畫作殊”興起中間兩聯對畫鷹神態的具體描繪，而又從“勢可呼”順勢轉入收結，寄托著作者的思想，揭示主題。浦起龍《讀杜心解》評曰：“起作驚疑問答之勢。??‘?身’、‘側目’此以真鷹擬畫，又是貼身寫。‘堪摘’、‘可呼’，此從畫鷹見真，又是飾色寫。結則竟以真鷹氣概期之。乘風思奮之心，疾惡如仇之志，一齊揭出。”可見，此詩形象生動，寓意深遠，詩人通過對畫鷹的描繪，抒發了他那嫉惡如仇的激情和凌云壯志，不愧為托物言志之杰作。

（三）意境的把握

是詩人的主觀思想感情與詩中所描繪的生活圖景有機融合而形成的一種耐人尋味的藝術境界。怎樣體味古詩詞的意境？

1、抓畫面

2、激起聯想與想象

3、感受“此時”、“此景”中“此人”的“此情”

結合注釋，閱讀下面這首詩，談談你對這首詩所表現的意境的理解。《聽張立本女吟》高適

危冠廣袖楚宮妝①，獨步閑庭逐夜涼。自把玉釵敲砌竹②，清歌一曲③月如霜。

注：①“危冠廣袖”是一種高冠寬袖窄腰的南方的貴族女裝。②砌竹，階沿下的修竹，以釵擊節是唐宋人歌吟的習慣。③清歌一曲，即吟歌一首。

示例：這首詩創造了一種清雅幽靜的意境。暗藍色的天幕上一輪秋月高懸，涼爽的閑庭中女詩人依階低吟。清泠的吟詩聲和著玉釵敲竹的節拍飄蕩在寂靜的夜空，冰冷如霜的月光勾勒出一個峨冠廣袖的少女徘徊的身影。寫出女詩人超塵拔俗，淡雅清純的內心世界。品味意境感知意象，就要借助意象 《漫成一首》（杜甫）

江月人去只數尺，風燈照夜欲三更。沙頭宿鳥聯拳靜，船尾跳魚撥剌鳴。明月、風燈、宿鷺、跳魚等意象有機地組合成一幅清幽、靜謐的意境。如何鑒賞詩歌的意境

1、要善于展開聯想與想像的翅膀。

沒有想像就沒有詩歌。從抽象的文字符號到栩栩如生、有聲有色的畫面的形成，這中間的橋梁便是想像思維。

2、抓住意象，并反復揣摩意象 鑒賞詩歌的意境總是從感受意象開始的。詩人對意象的選取與描繪，正是作者主觀感情的流露，因此，鑒賞詩歌時，抓住意象并反復揣摩、體味意象，是體會作者思想感情從而順利進入詩歌意境的關鍵。

3、把握抒情主人公的形象和性格

把握住抒情主人公的性格形象有助于進入詩歌的意境。“詩而有境有情，則自有人在其中”(《圍爐詩話》)，這個人便是抒情主人公的性格形象，所謂“風格就是人”。《天凈沙·秋思》 馬致遠

枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。

1、這首曲疊用九個名詞，描寫了富有特征而又互有聯系的景物，組成一幅彌漫著陰冷氣氛和灰暗色彩的秋郊夕陽圖。

2、暮色思歸的烏鴉，安逸自適的人家，旅途勞頓的老馬，烘托出浪跡天涯的游子思念故鄉彷徨悲苦的情懷。

三、鑒賞詩歌情感主旨

中國古典詩歌講究借景抒情、寄情于物、情景交融。詩人往往用隱晦曲折的手法抒發感情。因此，對那些詠懷、詠史、感遇的作品，應該透過表面的詞句揭示其中的深層含義。在鑒賞詩詞時應展開聯想、想象，分析作者筆下客觀物象的特征，找到它與現實世界、作者的主觀世界的聯系。古人習慣托物抒懷、言志，筆下的景物或多或少包孕了作者的情感。所以，鑒賞時要著眼于它們所描寫的客觀物象，聯系作者的生活經歷或相關背景，去把握作者的思想感情，體會作者的寫作目的和言外之意。“詩言志，歌詠言。”詩歌偏重于抒情言志，不僅僅表現于抒情詩中，就是敘事詩或哲理詩也是飽含情感，以情動人。詩歌抒發感情的方式：直抒胸臆。借景抒情。情景交融。如:《東溪》 梅堯臣

行到東溪看水時，坐臨孤嶼發船遲。野鳧眠岸有閑意，老樹著花無丑枝。短短蒲茸齊似剪，守平沙石凈于篩。情雖不厭住不得，薄暮歸來車馬疲。

自唐以來，古人作詩主張“外師造化，中得心源”，即是說詩人既要以自然為師，從自然景物中捕捉形象，又要在內心深處引發思想情感。請指出在這首詩中最能體現這一主張的一聯詩句，并說說它體現了作者怎樣的思想情趣，又是如何體現的。

（1）最能體現這一主張的一聯詩句： 野鳧眠岸有閑意，老樹著花無丑枝。（情景交融）（2）體現的思想情趣：在大自然中感受到的閑情逸趣和對優美自然景色的贊美。（3）如何體現的：能結合景（“野鳧眠岸”“老樹著花”）和情（“有閑意”“無丑枝”）加以分析即可。

(一)明確主旨

鑒賞詩歌最重要的是要明確主旨，首先要弄清楚詩人為什么要寫這首詩。一般說來，詩歌主要是抒情，言志，闡理。

1詩歌表達的思想感情主旨：迷戀、憂愁、惆悵、寂寞、傷感、孤獨、煩悶、恬淡、閑適、歡樂、仰慕、激憤、堅守節操、憂國憂民、建功報國、惜春悲秋、思鄉懷人、長亭送別、思鄉念親、相知相思 別恨離愁、蔑視權貴、懷才不遇、壯志難酬、歸隱田園、惜春悲秋、羈旅愁思、思鄉念親（友）、憶友懷舊、別恨離愁、相知相思、兒女情長、堅貞愛情、懷古傷今、借古諷今、憤世嫉俗、登高覽勝、寄情山水、熱愛自然等。殺敵報國、建功立業、孤獨惆悵、寂寞傷感、閑適愉悅、遭貶激憤、堅守節操、表現哲理、感奮振作、激勵友人

2、思想情感 ：

思想——憂國憂民之感慨、國破家亡之痛楚、游子逐客之凄涼、征夫思婦之幽怨、懷才不遇之寂寞、報國無門之激憤、建功立業之豪邁、自由悠閑之恬淡、秀美山河之熱愛、親情友情之真摯、歸耕隱居之樂、黑暗官場之苦、離別思念之緒、貶官謫居之恨、時光易逝韶光不再之感慨等。

情感——寂寞（愁緒萬端、欲說還休、凄清冷落、感傷失落、報國無門、物是人非）、超脫（寄情山水、向往安寧）、豪放（詠史述志、狀景抒懷）、婉約（閨中獨處、思念情郎、淚灑樓臺、月影自憐）、思鄉、懷友、題贈。愉悅、欣喜；郁悶、憂愁；孤獨、凄清；悲觀、失落、傷感；激昂、奔放；樂觀、豁達、仰慕、激憤；恬淡、閑適等。

直接表露情感的詞語： “喜”、“愁”、“憂”、“憤”、“悵”、“哀”等詞。

3、答題模式：抒發??的思想感情 反映??的社會現實 表現??的情趣 寄托??的情懷（如愛慕、愁緒、惆悵、苦悶等）表達??的追求 流露??的傾向 發出??的感慨 袒露??的心跡 造就??的情致等。

（二）詩歌表達的思想感情主旨的類型：

1、詠史詩（含登臨懷古詩）。

詠史詩是一種以歷史事件與人物為感情寄托的詩歌類型。它包括述史和詠懷兩部分，是兩者的有機統一。它是詩，又是詩化的史論。古代詠史詩歌往往題為“詠史”、“懷古”、“覽古”、“××古”，有的干脆以歷史地域或人物為題。

1、表達對歷史人物的仰慕，抒發渴望建功立業的志向。

2、報國無門，懷才不遇的悲憤。

3、對歷史興亡的評價，對國家民族前途命運的擔憂。

4、對統治階級的憤怒與不滿。

2、憂國傷時

揭露統治者的昏庸腐朽如：杜牧《過華清宮》長安回望繡成堆，山頂千門次第開。一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來。

反映離亂的痛苦如：杜甫《春望》國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。烽火連三月，家書抵萬金。白頭搔更短，渾欲不勝簪。

同情人民的疾苦如：《茅屋為秋風所破歌》、白居易《賣炭翁》

對國家民族前途命運的擔憂如：杜甫《登樓》花近高樓傷客心，萬方多難此登臨。錦江春色來天地，玉壘浮云變古今。北極朝廷終不改，西山寇盜莫相侵。可憐后主還祠廟，日暮聊為梁父吟。這是一首感時撫事的詩。作者寫登樓望見無邊春色，想到萬方多難，浮云變幻，不免傷心感喟。進而想到朝廷就象北極星座一樣，不可動搖，即使吐蕃入侵，也難改變人們的正統觀念。最后坦露了自己要效法諸葛亮輔佐朝廷的抱負，大有澄清天下的氣概。全詩即景抒情

3、建功報國

建功立業的渴望。如：曹操《龜雖壽》、陸游《書憤》 保家衛國的決心如：王昌齡《從軍行》

報國無門的悲傷 如：辛棄疾《京口北固亭懷古》《丑奴兒?少年不識愁滋味》 山河淪喪的痛苦如：陸游《示兒》、文天祥《過零丁洋》

年華消逝，壯志難酬的悲嘆 如：蘇軾《水調歌頭?赤壁懷古》 揭露統治者窮兵黷武如：杜甫《兵車行》 理想不為人知的愁苦心情如：屈原《涉江》

4、思鄉懷人

羈旅愁思如：孟浩然《宿建德江》移舟泊煙渚，日暮客愁新。野曠天低樹，江清月近人。溫庭筠《商山早行》

思親念友 如：王維《九月九日憶山東兄弟》、蘇軾《江城子?十年生死兩茫茫》 邊關思鄉如：范仲淹《漁家傲?塞下秋來風景異》

閨中懷人 如：王昌齡《閨怨》、歐陽修《踏莎行?候館梅殘，溪橋柳細》、李白《樂府》(長安一片月，萬戶搗衣聲)

5、生活雜感

寄情山水、田園的悠閑 如：王維《山居秋暝》、孟浩然《過故人莊》 昔勝今衰的感慨如：姜夔《揚州慢》、劉禹錫《烏衣巷》 借古諷今的情懷 如：辛棄疾《京口北固亭懷古》 青春易逝的傷感如：李清照《如夢令?昨夜雨疏風驟》

仕途失意的苦悶 如：白居易《琵琶行》、蘇軾《水調歌頭?明月幾時有》

告慰平生的喜悅如：杜甫《春夜喜雨》《聞官軍收河南河北》、辛棄疾《西江月?明月別枝驚鵲》

6、長亭送別（送別詩）

士大夫們送別，不光是備酒餞行，折柳相送，還常常寫詩送給行者（送別），或留給居者（留別），所以，表達離愁別緒是古代詩歌常見的一種主題。這類詩歌大多纏綿凄切，充滿感傷情調。在藝術手法上大多是采用寓情于景，情景交融的抒情方式，也借助于想象、聯想塑造形象。

1、依依不舍的留念，或想象別后的思念。如：柳永《雨霖鈴》、王維《渭城曲》、2、情深意長的勉勵 如：王勃《送杜少府之任蜀川》；

3、坦陳心志的告白

如：王昌齡《芙蓉樓送辛漸》。

依依不舍的留念如：柳永《雨霖鈴》、王維《渭城曲》、李白《金陵酒肆留別》 情深意長的勉勵如：王勃《送杜少府之任蜀川》

坦陳心志的告白如：王昌齡《芙蓉樓送辛漸》寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。

搞懂常指的“作用”范圍：意境優美、意境深遠、言近旨遠、深化意境、深化主旨、意味深長、耐人尋味、言近旨遠、言簡意豐意在言外 言外之意 言在此而意在彼 弦外音，味外味 言有盡而意無窮 含蓄蘊藉 委婉 不著一字，盡得風流等。

了解古典詩歌常見的內容：離情與別緒、懷古與傷今、思鄉與懷遠、個人情致與山水田園、詠史詠物與諷喻抒懷、春恨秋悲與人生際遇、出世的山林之趣、與人世的廟朝之志等。

7、寫景詩

一般來說，寫景詩往往塑造形象，或者勾勒意境，或者用襯托、對比的手法，或者寓情于景、情景交融，或者用白描手法，或托物言志；詩的中間兩聯往往對仗工整，詩的語言特點：明快、清新、簡潔、質樸。

1、寄情山水、田園的悠閑，對歸隱 生活的向往。

2、對祖國山河的熱愛對春天的喜愛

3、對青春、年華流逝的苦悶。

4、表現羈旅之愁，鄉國之思。

5、通過借景來表達自己的遠大抱負、志向，或表達自己的品質。

8、邊塞詩

邊塞詩是時代的產物，是最能體現國運興衰的作品。盛唐時期的邊塞詩，豪邁奔放、一往無前是其主調(代表人物如高適、岑參)；而宋代的邊塞詩更多地表現出報國無門的憤懣壓抑以及歸家無望的哀傷(代表人物如范仲淹)。

邊塞詩歌的特點在于從不同角度展現時代的風貌，鑒賞時應首先把握時代的特征，然后推敲作品中蘊含的不同的思想感情。例如，岑參的邊塞詩，以慷慨報國的英雄氣概和不畏艱苦的樂觀精神為其基本特征，更多地描寫邊塞生活的豐富多彩，當然岑參也寫過一些在邊塞懷土思親的詩歌，如為后人傳誦的《逢入京使》。

1、表現奮勇殺敵、保家衛國的愛國精神，渴望建功立業。

2、在戍邊時對家鄉、親人的思念

3、表現對戰爭的厭惡、對太平生活的向往。

4、對無辜死難者的同情，對統治階級窮兵黷武的憤怒。

9、閨怨詩

分為閨怨詩、宮怨詩、征婦怨詩、商婦怨詩 1抒發對出征在外或出門在外的丈夫的深切思念。

2表現宮中婦女長期與世隔絕的哀愁和幽恨，表現出詩人對她們不幸命運的關切和同情。3反戰，希望戰爭能夠早日結束，家人得以團聚。4對封建社會被遺棄的婦女寄予了深切的同情。

10、詠物詩

詠物言志詩是通過對獨特的事物的贊賞，來表達自己的精神品質或理想。愛情詩

一般來說，愛情詩很少直接抒情，詩人常常采用比喻、借代手法來抒發情感，賦比興手法最為常見，借景抒情也很常見。

1、表達對愛人的無限相思。

2、抒發熱戀的甜蜜或者失戀的痛苦。

3、抒發對愛情至死不渝的忠貞。

4、對婚姻的深刻反思。

憂國憂民之感慨國破家亡之痛楚 游子逐客之悲凄征夫思婦之幽怨 懷才不遇之寂寞報國無門之激憤 建功立業之豪邁自由閑適之恬淡 秀美河山之熱愛親情友情之真摯

四、鑒賞創作風格

（一）常見的感情基調和創作風格：現實、浪漫、雄渾、曠達、豪放、俊爽、沖淡、沉郁、悲慨、婉約、清新、明麗、豪邁、豪放、奔放、剛勁、低沉、幽怨、哀傷、凄涼、纏綿、積極、消極、樸素自然、委婉含蓄、慷慨悲壯、哀怨凄婉、雄渾奔放、綺麗香艷、清新自然、瑰麗奇特、清新飄逸、沉郁頓挫、淡雅高遠、華妙艷麗、雄健高昂、悲壯蒼涼、嚴謹細膩等

1、詩歌的個人風格類

陶淵明的樸素自然 杜甫的沉郁頓挫 白居易的通俗易懂 李白的豪邁飄逸 王昌齡的雄健高昂 杜牧的清健俊爽 李商隱的朦朧隱晦 王維的詩畫一體 溫庭筠的綺麗香艷 高適的悲壯蒼涼 李清照的纏綿悱惻 陸游的悲壯愛國

李清照：清新自然（早期）、哀婉悲涼（后期）（孟）郊寒（賈）島瘦 “韓孟詩派”的奇崛險怪

2、從辭色把握風格：辭色即詞語傳達出來的各種色彩。包括：①感情色彩，像褒貶（贊美、批評）、冷暖（悲喜）等。②性格色彩，像顯隱（明快、含蓄）、直婉（直抒胸臆、委婉）、剛柔（豪放、婉約）、莊諧（嚴整、幽默）等；③語體色彩，像文白（文采絢麗、文樸實）、散整（句式錯落有致與

整齊有力）等。風格即由選材、表達、語言等方面綜合形成的藝術特色，如雄渾、曠達、豪放、俊逸、樸實、沖淡、沉郁、悲涼、清新、婉約等。褒貶在第三點“從褒貶辨別傾向”中已經做出闡述，冷暖將在下面第五點“從冷暖體味悲喜”中做出闡述。要把握風格，特別要注意詞語的性格色彩和語體色彩。如王維的《山中》：“荊溪白石出，天寒紅葉稀。山路元無雨，空翠濕人衣。”這首小詩描繪初冬時節山中景色。但作者主要用白描，全詩不見雕鑿之氣，又注重調配色彩，如用“紅、翠”等詞語，辭色既有“顯”的一面。又有“文”的一面。風格清新而不失俊逸、絢麗。所以，雖然寫的是初冬之景，卻不帶任何清冷虛無色彩，流露的感情與美學趣味都很健康。

（二）常見的語言特點：

1、樸素：清淡質樸、洗煉暢達、不事雕琢，言簡意深。

2、綺麗：綺錯、婉媚、浮華、艷麗、纖巧。

3、直白與含蓄

直白：淺易如話、素樸真率、通俗凝練。

含蓄：委婉、蘊藉、精煉、耐人尋味，但也不失樸素之風。

4、沉郁與豪邁

沉郁詩風的語言特點：沉郁蒼涼，節奏舒緩，具有很強的感染力，且近于生活（多用俗語和對話）。豪邁詩風的語言特點 ：鏗鏘有力、筆力豪健，節奏明快、音調高昂。語言奔放、有氣勢，意境恢弘闊遠，表現積極向上的思想感情。相關術語：豪邁雄奇、雄渾豪放。

5、沖淡：

沖淡，即沖和、淡泊，含有閑逸、靜穆、淡泊、深遠的特點。王維的山水詩有閑、靜、淡、遠的特點，他是沖淡派大師。如“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴深澗中。”(《鳥鳴澗》)“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。”(《鹿砦》)這里，沒有城市的喧囂，沒有人間的紛爭，沒有外界的紛擾，只有大自然的寧靜，山水花鳥的生機。詩人盡情地消受著、欣賞著、陶醉著，投入到大自然的懷抱之中，變成了大自然的有機體了。詩人筆下的大自然，無不跳動著詩人的脈搏，回旋著詩人的聲音，震蕩著詩人的靈魂，因此，大自然已被人格化了。詩人筆下的大自然，就是詩人自己，它反映了詩人沖淡的心情。詩人自己已消融在大自然中了。這種消融，是把主觀的情思化入客觀的景物中，追求忘我無我的空寂境界，這就是沖淡的極至。不過，沖淡不是幻滅、死寂，而是富于生機的，它是詩人把活躍的生命轉化為凝固的生命的結果，生命力由流動而轉為靜謐。

6、曠達：

即疏狂不羈，通脫豁達，瀟灑飄逸，高潔特立，代表作家是蘇軾。蘇軾的詞除了豪放外，更多的是曠達的詞風。有雄才大略而又懷才不遇的蘇軾，既要堅持不茍合隨俗，又要隨緣自適；既要“盡人事”，又要“知天命”，使其性格中帶有典型的“曠達”的特征。“人生如夢，一尊還酹江月”(《念奴嬌·赤壁懷古》)“老夫聊發少年狂”(《江城子·密州出獵》)這樣的詩句，就帶有明顯的曠達的色彩。蘇軾有時是盡力擺脫自我，把自己融化到大自然中，讓自己有限的人生在大自然無始無終的運動中得到永恒；讓人生的種種苦惱在超乎現實的純美的大自然中得到解脫，讓自己從與社會的種種矛盾中凈化出來，與大自然天造地設的規律相和諧。如《水調歌頭?明月幾時有》，把人生現象與自然現象、人生哲理與自然規律等量齊觀，泯滅了時空物我的界限。上闋才以不能“乘風歸去”為憾，馬上又以“何似在人間”自解；下闋才以“人有悲歡離合”為憾，馬上又以“月有陰晴圓缺，此事古難全”自解，從而從大自然中得到慰藉與啟迪，擺脫了人生苦惱。蘇軾有時又極力地充實自我，使自我的精神世界得到最大限度的加強，從而抵御外界的一切侵擾，達到超脫。有時還以淡泊明志、向往歸隱、潔身自好，甚至是痛飲縱歡、談禪論道、自我麻醉的手段，求得對痛苦人生、黑暗現實、齷齪官場的心理超脫。

7、工麗：

具有工麗風格的詩歌，既講究辭藻華麗，又講究對仗工整。如杜甫《觀山水圖》中的“紅浸珊瑚短，青懸薜荔長”，辭藻華麗，對仗工整，并在每句開頭用顏色詞語構成一幅色彩鮮明的畫面。

8、直率：

具有直率風格的詩詞，則毫不隱晦，毫不修飾，依照情感的原樣子直接寫出。如《詩經·碩鼠》中的“碩鼠，碩鼠，無食我黍！三歲貫汝，莫我肯顧”的詩句，直斥統治者的不勞而獲和無情壓榨。

9、委婉(含蓄)：

具有委婉風格的詩歌，抒情或敘事，不直接寫出，而通過寫與本意無關的事物，或者通過對比而委婉地表達內心的情感。如李商隱《夜雨寄北》，詩的本意在于表達作者對妻子的懷念，但是沒有直接寫出，而寫了“何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時”。

10、自然：

自然，指詩詞不留雕琢的痕跡，不使人感到做作。李白曾用“清水出芙蓉，天然去雕飾”說明自然的風格。如李白《古朗月行》中的“小時不識月，呼作白玉盤。又疑瑤臺鏡，飛在青云端”，寫出了兒童時期對月亮稚氣的認識，表現出月亮的形狀和月光的皎潔可愛，不加雕飾，生動自然。

11、清幽：

清靜而又幽深，表面看似平淡自然，細細體味卻意味深遠。如王維的《鹿柴》：“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。”前兩句用不見人影而聞人聲的情景，烘托出山的空寂清冷，后兩句用夕陽返照之光映著林中的青苔，進一步渲染了山的特點，給人一種無比清幽的美感。12洗練：

這種風格的作品語言表達是通過千錘百煉而達到質樸、省凈、流暢、圓潤灑脫、意韻無極的境界。王昌齡《芙蓉樓送辛漸》“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”這首絕句精巧的構思和深婉的情趣融化在一片清空明澈的意境之中，天然渾成，語言上，“連”與“入”相攜，織出一幅煙雨迷蒙的愁網，并以“孤”為動力，把人進一步推進縈懷的離情之中，加之冰心玉壺的絕妙比喻，作者孤介傲岸、冰清玉潔的形象脫然而出。語近俗白卻字字枝根相連，不可分割，匠意極深而不見斧鑿。省凈、洗凈，字法句法的運用之妙使人深詠不盡，是洗練風格典范之作。

13、沉郁：

用一種蒼老遒勁的筆調去描繪廣闊的社會生活，而在所描繪的生活畫面上籠罩著凝重深沉的憂郁色彩和悲劇氣氛，配之相適應的嚴格詩律和鏗鏘的音韻。

14、形象生動：語言往往以其生動形象而感人至深。既是詩又是畫，有形有聲有色地展現了景象。蘇軾“亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪”（《赤壁懷古》）

其他還有：粗獷豪放、纏綿哀怨、悲愴幽怨、對偶、用典、排比、回環往復、錯落有致等

15、清新：主要指語言淺顯而有新意。相關術語：清新雅致、清新自然。

16、明快：主要指語言明白而流暢。相關術語：明白曉暢。

17、含蓄：主要指語言表意含而不露，耐人尋味。相關術語：含蓄蘊藉、委婉含蓄。

18、樸素：主要指語言樸實無華。其特點是選用確切的字眼直接陳述，或用白描，不加修飾，顯得真切深刻，平易近人。相關術語：樸實無華、平實質樸、沖淡自然、多用口語。

19、華麗：主要指語言豐富而有文采。相關術語：華美絢麗、絢麗飄逸、絢麗奇詭。20、此外還有：沉郁頓挫、朦朧隱晦、慷慨悲壯、婉轉纏綿等。

（三）、詩歌的語言特色煉字：

詩歌鑒賞離不開對語言的品味。詩歌的語言是最精練的語言，它特別講究煉字煉句，特別注重音韻節律。了解詩歌語言的特點，正確理解詩歌的字句，是鑒賞詩歌的第一步。煉字（2）煉句（3）節奏（4）韻律

詩歌的煉字特點：形象性：發揮聯想和想象借意象表情達意。概括性，語言濃縮 內容跳躍。抒情性：抒情是詩歌核心，抒情有直接間接。音樂性，講究押韻平仄格式

1、詩歌語言的彈性美，在中國古代詩歌還表現為對語言的變形：改變詞性、顛倒詞序、省略句子成分等等。

（1）、把握詞性的改變，體會詩人所煉之“意”

中國古代詩人為了煉字、煉意的需要，常常改變了詩詞中某些詞語的詞性，這些地方，往往就是一首詩的“詩眼”或一首詞的“詞眼”，要詳加分辨。①改變詞性

《破山寺后禪院》（常建）

清晨入古寺，初日照高林。曲徑通幽處，禪房花木深。山光悅鳥性，潭影空人心。萬籟此俱寂，惟聞鐘磬音。王安石“春風又綠江南岸”。

蔣捷“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉”。周邦彥“風老鶯雛，雨肥梅子”。

（2）、還原顛倒的語序，把握詩人的真實意圖與情感側重點。（1）主語后置（2）賓語前置（3）主、賓換位（4）定語的位置（5）以賓語面貌出現的狀語

2、值得注意的字詞

①動詞：在鑒賞詩歌時，我們要重點關照動詞，特別是具有“多重含義”的動詞。（關乎意境情感）

1、你記得跨清溪半里橋，舊紅板沒一條，秋水長天人過少。冷清清的落照，剩一樹柳彎腰。（《哀江南》孔尚任）

2、羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。“怨”字明顯用了擬人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。

3、感時花濺淚，恨別鳥驚心。“濺”、“驚”二字，不僅用字新鮮，而且增添了詩人感時恨別的內心痛苦。

4、氣蒸云夢澤，波撼岳陽城。“蒸”、“撼”具有夸張色彩。

②修飾語：大部分為形容詞，它在詩詞鑒賞中也是關注的重點對象。（情景交融的關鍵）例1：黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山。一個“孤”字，寫盡環境之孤苦，由此可達人 例2：隨風潛入夜，潤物細無聲。

曰細，脈脈綿綿，寫的是自然造化發生之機，最為密切。

例3：閨中少婦不知愁，春日凝裝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。（《閨怨》王昌齡）③特殊詞：在詩文中，有一些詞本身與眾不同，讀者能很快找到它們。a.疊詞：增強語言的韻律感或是起強調作用。

楊柳青青江水平，聞郎江上踏歌聲。千門萬戶曈曈日，總把新桃換舊符。b.擬聲詞： 簾外雨潺潺，春意闌珊，羅衾不耐五更寒。（《浪淘沙》李煜）無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。(《登高》杜甫)c.表顏色的詞：作謂語用，作定語用，作主語或賓語用。顏色一般表現心情，增強描寫的色彩感和畫面感，渲染氣氛。欣賞時，或抓住能表現色彩組合的字眼，體會詩歌的濃郁的畫意與鮮明的節奏.如：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”，黃、翠、白、青四種顏色，點綴得錯落有致，而且由點到線，向著無限的空間延伸，畫面靜中有動，富有鮮明的立體節奏感。

d.數量詞：經過精心選擇提煉的數量詞，在他們的驅遣之下卻可以產生豐富雋永的詩情 “一片兩片三四片，五六七八九十片，千片萬片無數片，飛入梅花永不見。”庾信《小園賦》中的“一寸二寸之魚，三竿兩竿之竹”，前人就稱之為“讀之騷逸欲絕”。

e.虛詞：可以獲得疏通文氣，開合呼應，悠揚委曲，活躍情韻，化板滯為流動等美學效果

王勃《滕王閣序》中的名句“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”，去掉“與”、“共”二字就會大為減色。

④、要關注形容詞

例如：《菩薩蠻》李白

平林漠漠煙如織，寒山一帶傷心碧。暝色入高樓，有人樓上愁。

玉階空佇立，宿鳥歸飛急。何處是歸程?長亭更短亭。請簡要分析“空”字在表情達意上的作用。

空“字表達了苦苦等待而沒有結果的孤寂、惆悵，增添了全詞的“愁”味，使思鄉主題更加鮮明

3、舉例：

《木蘭花》宋祁

東城漸覺風光好，縠皺波紋迎客棹。綠楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧。浮生長恨歡娛少，肯愛千金輕一笑？為君持酒勸斜陽，且向花間留晚照。[注] 縠皺：皺紗。此處比喻水的波紋。

這首詞的上半闕是如何描寫春色的？試對此進行分析。對詞中“紅杏枝頭春意鬧”的“鬧”字，你認為寫得好不好？為什么？

春天美景富有層次感：首先看到了東風乍起，春波綠水，波面生紋，如細皺紗縠；然后是楊柳初醒，嫩綠淺碧，遙望一片青煙薄霧；再望去杏花怒放，如噴火蒸霞。春的風光正是這樣一層一層展開，故用了“漸覺”一語。

作者用一“鬧”字，不僅使人覺得杏花綻放得熱烈，甚至還讓人聯想到花叢中蜂蝶飛舞，春鳥和鳴，把一派春意盎然、生機勃勃的景色表現得淋漓盡致。

古代有人認為“著一同字，而境界全出”，用得極妙；但也有人認為，“得”不是好字，也不是好事，寫良辰美景而用這么一個字，實在沒有道理，因此如考生認為“鬧”字用得無理，只要言之成旦，且文字通順，也可酌情給分。

（四）答題基本步驟

第一、把這個詞放在句中作具體解釋。

第二、①看這個字或者詞有沒有構成語法現象；②有沒有用到什么修辭手法以及其他的表達技巧；③展開聯想把該字放入原句中描述景象；④然后加一些描述性的術語，如精練傳神、繪聲繪色、生動形象等。

第三、回答它這樣用有什么作用（意境、感情）。《東坡》① 蘇軾

雨洗東坡月色清，市人行盡野人行。莫嫌犖確②坡頭路，自愛鏗然曳杖聲。

[注]①此詩為蘇軾貶官黃州時所作。東坡，是蘇軾在黃州居住與躬耕之所。②犖確：山多大石。(1)第一句在全詩中有何作用？請簡要賞析。(3分)(2)請結合全詩賞析“鏗然”一詞的妙用。(5分)第一步：（聯系句意）解釋字意

“鏗然”傳神地描繪出手杖碰撞在石頭上發出的響亮有力的聲音，第二步：有無表達技巧的運用？

襯托了月下東坡的寧靜清幽，或者答：與月下東坡的寧靜清幽形成對比 第三步：從內容上分析字詞

聯系前文，表現了作者樂觀曠達的情懷

五、詩歌中的形象分析

（一）、鑒賞人物形象

1、鑒賞古詩，應該充分考慮它們創造形象的特點。

古詩的形象可以從三個方面去分析：一是抒情主人公的形象，一是意象，一是詩歌中的人物典型。主要是意象。《江漢》杜甫

江漢思歸客，乾沖一腐儒。片云天共遠，永夜月同孤。落日心擾壯，秋風病欲蘇。古來存老馬，不必取長途。(l)這是杜甫晚年客滯江漢時所寫的一首詩。詩中二三聯用了“片云”、“孤 月”、“落日”、“秋風”幾個意象，請分析其情景交融的意境。

“片云”“孤月”意境凄涼，流露出作者孤獨、苦無知音的煩悶；“落日”“秋 風”意境雄壯、開闊，又體現了作者“烈士暮年，壯心不已”的樂觀曠達。

(2)有人認為這首詩洋溢著詩人自強不息的精神，也有人認為這首詩表達了詩人的怨憤之情，你同意哪種看法？請說明理由。亦可另抒己見。

開放題，言之成理即可。答“自強不息”的要聯系“落日心猶壯”，答“怨憤”的要聯系“不必取長途”。

2、掌握詩中常見的塑造人物形象的方法：

（1）細節刻畫法。（2）烘托渲染法。（3）對比襯托法。（4）比興牽引法。（5）抒情寄托法。

2、理解詩意，借助想象和聯想再現形象。

例：崔顥《長干曲》君家何處住? 妾住在橫塘。停船暫借問，或恐是同鄉。開朗外向、熱情大方，又略顯嬌羞的少女形象

3、掌握鑒賞角度，明確答題步驟。

（1）塑造了什么人物形象（遭遇、性格＋身份）。

（2）結合詩句分析人物性格（結合表達技巧）（展開）。（3）形象表現出的意義（思想情感或觀點態度）。例：簡析下面這首宋詞的人物形象 《訴衷情》 陸游

當年萬里覓封侯，匹馬戍梁州。關河夢斷何處，塵暗舊貂裘。胡未滅，鬢先秋，淚空流。此生難料，心在天山，身老滄州。

（步驟1）詩歌描寫了一個被閑置不用、壯志未酬、報國無門的抗金英雄形象。

（步驟2）詩中以“萬里”“匹馬”來表現人物曾經的金戈鐵馬，馳騁疆場，以“關河夢斷”“淚空流”寫出自己的年華已老又被棄置不用，過去與現狀對比。“身老蒼州”，但仍“心在天山”，胸懷報國之志，心系抗金前線。理想與現實對比。

（步驟3）詩歌通過這一形象的塑造，表達了自己因理想與現實格格不入的痛苦與憤悶以及強烈的愛國熱情。

《馬詩》（李 賀）

大漠沙如雪，燕山月似鉤。(環境烘托)何當金絡腦，快走踏清秋。(肖像、動作)注釋：金絡腦：金絡頭，貴重的鞍具。(1)這首詩塑造了駿馬什么樣的藝術形象?(描繪了一匹威武雄健，渴望馳騁疆場、大顯身手的駿馬形象。(2)抒寫詩人怎樣的思想感情?(抒寫了詩人渴望建功立業的抱負和懷才不遇的激憤之情。

4、常見詩歌人物形象類舉

1．不慕權貴、豪放灑脫、傲岸不羈的形象。

如李白。“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”表現了他淡于富貴、傲視權貴的思想，也反映了他傲岸不羈、豪放自負的性格。2．心憂天下、憂國憂民的形象。

如杜甫。“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏。嗚呼，何時眼前突兀見此屋，吾廬獨破受凍死亦足。”詩人并不僅僅停留在個人的哀怨中，而能推己及人，表現了他憂國憂民的性格。3．寄情山水、歸隱田園的隱者形象。

如陶淵明。“采菊東籬下，悠然見南山”展現的是悠游自在的隱居生活，表現出詩人對官場的厭惡，對田園的喜愛；如王維。《山居秋暝》通過對晚秋時節空山新雨景象的描寫，表達了對山水風光的喜愛。

4．懷才不遇、壯志難酬的形象。

如陳子昂。《登幽州臺歌》寫前不見圣賢之君，后不見賢明之主，想起天地茫茫悠悠無限，不覺悲傷的流下眼淚。塑造了一個空懷報國為民之心卻不得施展的懷才不遇的知識分子形象。5．矢志報國、慷慨憤世的形象。

如陸游和辛棄疾的許多詩歌都反映出他們忠心報國，而不被重用的情感，形象鮮明。如《示兒》、《十一月四日風雨大作》、《破陣子》。6．友人送別、思念故鄉的形象。

如李白的《贈汪倫》、王維的《九月九日憶山東兄弟》 7．獻身邊塞、反對征伐的形象。

如王翰的《涼州詞》，王昌齡的《出塞》表現了他們忠心報國，獻身邊塞之情。而杜甫的《兵車行》則體察人民痛苦，反對戰爭。8．愛恨情長的形象。

如柳永的《雨霖鈴》寫與所愛女子離別時的無限憂傷和別后相思的綿綿情意，塑造了一個愛恨情長的藝術形象。

從細節解讀形象：詩詞中很難像記敘文、小說那樣對人物形象展開描寫，多是通過細節表現人物性格，塑造人物形象。如李端的《拜新月》：“開簾見新月，即便下階拜。細語人不聞，北風吹羅帶。”詩人駕馭文字，舉重若輕，而形往神留，藝術造詣極深。“即便”二字，于虛處傳神，為語氣、神態、感情之轉折處，一以見人物的急切神態，二以示人物的微妙心理。“細語”二字，維妙維肖地狀出少女嬌嫩含羞的神態。少女內心隱秘，本不欲人聞，故于無人處，以細聲細語出之，詩人亦不聞也。而“北風吹羅帶”看似客觀描寫，但人物內心之思緒蕩漾，卻從羅帶中斷續飄出，使人情思縈繞，如月下花影，拂之不去。詩歌全用素描手法，以線條勾勒輪廓，隱秘處仍歸隱秘，細節處只寫細節。通過嫻美的動作、輕柔的細語和亭立的倩影，人物一片虔誠純真的高尚情感躍然紙上，沁人心脾。

1、結合全詩，簡要分析詩中的人物形象。

《題葡萄圖》（明）徐渭

半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。

注：徐渭，字文長，號青藤居士。天資聰穎，才華橫溢,詩文書畫戲劇俱佳，然而終生不得志于功名。（步驟1）詩歌塑造了一個飽嘗辛酸、懷才不遇而又狂放孤傲的老人形象。

（步驟2）首句既寫出了已往生活的辛酸也寫出了現狀的落魄；三四句以“明珠”為喻，既指畫中葡萄也指自己的超人才智。“無處賣”“閑拋閑擲”表現其懷才不遇。但“獨立”“嘯”又表現出了一派孤傲狂放的氣概；

（步驟3）詩人借此既表達了自己懷才不遇的辛酸也表達了自己對當時社會的傲視和嘲弄。

2、分析下詩的人物形象。

《貧女》 秦韜玉①

蓬門未識綺羅香，擬托良媒益自傷。誰愛風流高格調，共憐時世儉②梳妝。敢將十指夸針巧，不把雙眉斗畫長。苦恨年年壓金線③，為他人作嫁衣裳。

[注]①秦韜玉：應進士不第，在宦官田令孜府中做幕僚，后來被薦為工部侍郎。②儉：通“險”，怪異。時世：當代。白居易《新樂府 時世妝》：“時世妝，時世妝，出自城中傳四方??烏膏注唇唇似泥，雙眉畫作八字低??” ③壓金線：用金線刺繡。壓：手指按住，刺繡的一種方法。（步驟1）本詩描寫了一位哀傷、惆悵的貧女 形象。

（步驟2）她風采優雅、品德高尚、勤勞能干，針線刺繡精巧，但生于蓬門陋戶，傷嘆無媒人可托，只能為他人作嫁衣裳。

（步驟3）詩人借她表達了因懷才不遇、寄人籬下而憤懣不平的思想感情。

3、詩歌塑造了一個怎樣的人物形象？在塑造形象時主要采用了哪種表現手法? 《鷓鴣天》 辛棄疾

有客慨然談功名，因追念少年時事，戲作。壯歲旌旗擁萬夫，錦襜①突騎渡江初。燕兵夜娖②銀胡簶③，漢箭朝飛金仆姑④。追往事，嘆今吾，春風不染白髭須。卻將萬字平戎策，換得東家種樹書。

注：①襜（chān）：短衣。②娖（chuò）：整理。③銀胡簶（lù）：銀色的箭袋，這里指箭。④金仆姑：箭。

本詞塑造了一個昔日縱橫戰場而今閑居田園的人物形象。（步驟1）詩人主要采用今昔對比的手法。上片通過對早年戰事的回憶，刻畫了一個英勇善戰，豪情滿懷的英雄形象；下片通過對自己年華已逝、閑置田園的悲涼處境的描寫，給讀者展現了一個報國無門的人物形象。（步驟2）通過鮮明的對比，寄寓了詩人壯志未酬的深沉感慨。（步驟3）

（二）、鑒賞詩歌的景(事)物形象

1、在中國古典詩歌中，講究的是“一切景語皆情語也”的天人感應模式，所以我們在鑒賞景或物的形象的同時，往往要聯系鑒賞詩人的形象。這兩者是一致的。

2、景物形象一般有：景物描寫（季節、時令、地域等）、場面描寫（農事、戰爭、狩獵、離別等）、色彩描寫。

3、鑒賞此類形象，基本思路是：

以所寫景（事）物的自然屬性為依據，挖掘其社會屬性（作者借以抒發的感情、表達的寓意等）。（1）、概括景象（意境）特點；（2）、描摹詩歌圖景；

4、剖析作者思想。

《聞王昌齡左遷龍標，遙有此寄》李 白

楊花落盡子規啼，聞道龍標過五溪。我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西。(1)第一句選取了楊花與子規兩個意象，有什么作用？

楊花與子規兩個意象的作用是：點明時令，點明主旨，營造基調氣氛。楊花象征離別與漂泊，子規啼聲悲哀。

(2)第二聯用了什么表現手法，表達了詩人怎樣的思想感情？ 第二聯把明月人格化，表達了詩人對朋友的思念與同情。鑒賞意境形象提問方式: 詩歌描繪了什么樣（怎么樣）的意境？詩歌描繪了怎么樣的畫面？ 詩歌描繪了什么樣的景色？詩歌是如何描繪畫面的？

詩歌史如何營造意境的？請賞析詩歌的畫面美。詩歌是怎么寫景的？ 詩中的什么意象體現了事物的特征？詩中的意象有什么寓意？

詩歌是怎樣融情于景（或借景抒情）的？從“景”和“情”的角度賞析詩歌。詩中景物描寫的作用是什么？

5、詩中賞畫

看畫面形、色、動、靜，欣賞詩的畫面美

古代許多寫景詩多具有“詩中有畫”的特征。欣賞詩的畫面美，主要從四方面著手： 一是物象的組合方式；二是畫面色彩；三是動態； 四是靜態。如：《絕句》杜甫

遲日江山麗，春風花草香。泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦。問：請分析這首詩畫面美。

這首詩寫了江山、花草、燕子、鴛鴦，四種景物構成一幅畫面，顯出蓬勃盎然的春意。四種景物并列組合，構成上下對偶兩聯。上聯寫遠景，下聯寫近景；上聯景物較闊大，較概括，下聯景物較特出、較具體；上聯是靜景，下聯是靜景。遠與近相生，概括與具體結合，構成一幅完整的春景圖。濃艷的畫面色彩，諧調的畫面組合，相宜的動靜描繪，渲染出濃濃春意，觀之令人賞心悅目。

6、畫中品詩

由形象畫面的色調，把握詩人的情感思想

讀一首詩，首先看它描寫了什么形象，它呈現一種怎樣的色調，并由此推及其內在情感。

一般而言，作品所描繪的外在形象畫面，具有鮮活，明麗和昂揚向上色調的，其內在形象情感則是高昂樂觀的；反之，外在形象畫面具有陰暗、凄冷和低沉色調的，其內在形象情感則是低沉傷感的。試比較下面兩首詩，說說作者抒發的情感有什么不同 《秋詞》

劉禹錫

自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄。《贈別》

杜牧

多情卻是總無情，惟覺樽前笑不成。蠟燭有心還惜別，替人垂淚到天明。

第一首前兩句直抒胸臆贊秋，一反傳統悲秋題材。后兩句描寫白鶴沖云，晴空碧霄等形象畫面，境界闊大，色彩明麗，情調高昂。如果說那排云直上的白鶴是詩人奮發進取形象的寫照，那么，晴朗的秋空正是詩人寬廣胸懷、樂觀向上精神的外現。

六、詞句作用有

深化意境 深化主旨 意境深遠 意境優美 意味深長 耐人尋味 言近旨遠等（1）、某句詩歷來為人稱道，為什么？

從詩句運用的表達方式（記敘、議論、描寫、抒情等）和修辭手法（比喻、擬人、排比、反復、設問、反問等）及其表達效果或者詩句中蘊含的深奧哲理兩個角度考慮。

問：為什么“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流”這兩句詩倍受稱道？

這兩句詩以水喻愁，運用設問和比喻的手法，形象的寫出了愁的迷漫、深沉、綿長，表現了詞人內心無盡的哀傷，既有深度又有力度。（2）某句詩的作用？

根據詩句的位置判斷所起作用（如渲染氣氛、鋪墊、伏筆、承上啟下，詩眼等等）；結合全詩簡要分析.《東坡》① 蘇軾

雨洗東坡月色清，市人行盡野人行。莫嫌犖確②坡頭路，自愛鏗然曳杖聲。

[注]①此詩為蘇軾貶官黃州時所作。東坡，是蘇軾在黃州居住與躬耕之所。②犖確：山多大石。(1)第一句在全詩中有何作用？請簡要賞析。

【答案】：(1)第一句是全詩的鋪墊，描繪出一幅雨后東坡月夜圖，營造了一種清明幽靜的氣氛，以映襯作者心靈明澈的精神境界。

七、詩歌體裁和題材的區分

一、知識要點：

1．文學體載的種類：

文學體載可分為小說、散文、戲劇、詩歌四大類

2．中國詩歌發展的脈絡：

3.詩歌體裁分類

1、詩歌可分為古詩（廣義）和現代詩。

2、古詩分為古體詩和近體詩，廣義的古詩還包括詞和曲。

3、近體詩又分為律詩和絕句。

（１）、古體詩：句數，字數，押韻，轉韻。（時間劃分在唐代以前的詩歌為古體詩歌）

① 古體詩，包括古詩（唐以前的詩歌）、楚辭、樂府詩。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古詩體裁的詩歌也屬古體詩。古體詩不講對仗，押韻較自由。古體詩的發展軌跡：《詩經》→楚辭→漢賦→漢樂府→魏晉南北朝民歌→建安詩歌→陶詩等文人五言詩→唐代的古風、新樂府。（四言、五言、雜言）

（２）、近體詩：句數，字數，押韻。（律詩、絕句）

A：律詩：首、頷、頸、尾四聯，對仗，押韻。（五言、七言:共8句（每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字；））B、絕句：雙句押韻，不要求對仗。（五言、七言:共4句）

（３）、詞：(詞牌、題目）牌有定句，句有定數。（４）、曲：(曲牌、題目)散曲和套曲，雜劇、傳奇。

4．詩歌的題材分類

①按題材可分：田園詩（代表人陶淵明）

山水詩（代表人王維）

邊塞詩（代表人岑參）

此外還有諷喻詩、打油詩等。

②按內容可分：敘事詩、抒情詩、史詩、哲理詩等

③按形成可分：格律詩、民歌體、自由詩、散文詩等

④從時間上可分：古體詩、近體詩、詞、曲、新詩

5．詩歌的四個特點：

概括性、形象性、抒情性、音樂性

6．詩歌按表現內容的方法可分：

①賦：直接陳述鋪敘

②比：即打比方

③興：即先借用別的事物來引發所詠之詞。

7．詞：

①名稱：隋唐時興起的一種合樂可歌，句式長短不齊的詩體。最初叫“曲子”、“雜曲子”、“曲子詞”，后來也稱過“樂府”（如《東坡樂府》），也有叫“詩余”、“琴趣”的，一般叫“長短句”。

②詞牌：原是詞的音樂曲調的名稱，因它是可合樂演唱的詩體，故需標明曲調。如“沁園春”、“水調歌頭”等

③詞題：即詞的標題名稱。如“長沙”、“游泳”等

④詞序：有些詞為了說明寫此詞的緣由，在詞題與正文間寫有說明。如毛澤東的《卜算子·詠梅》

⑤闋：詞的一段叫一闋，是從音樂上的名稱而來的。

⑥分類：小令（58字以內），中調（59-90字），長調（91字以上），最長不過240字。

⑦填詞：詞有嚴格的規定，“調有定格，句有定數，字有定聲”。寫詞之人，須按詞牌規定的格式，韻律填寫，稱為填詞。

附：詩古詞鑒賞十讀法

一、讀題目

做詩歌鑒賞，首先要看的便是題目。詩歌題目往往給我們提供很多有用信息，譬如：（2006·湖北·14）嚴維《丹陽送韋參軍》、韓琮《暮春浐水送別》，暗示了詩歌的體裁（送別詩）、內容（時間、地點、人物、事件）。（2006年·福建·10）李商隱《端居》（注：①端居：閑居。）告訴讀者詩作內容是閑居生活中的情與景。（2004全國Ⅱ·16）張籍《秋思》則寫詩人在秋天對家鄉親人的深切思念。（2004·北京·12~13）蘇軾《紅梅》點明了詩人的寫作對象，即文中的主要意象。讀好詩題，是進行詩歌鑒賞的第一步，也是重要一步。

二、讀作者

回眸全國及各省市高考試題，不難發現名家名篇是主打。從作者方面看，多選名家以及在不同時期有影響、有代表性的詩人詞家的作品。如浪漫主義的代表李白【（2004·浙江·16）《菩薩蠻》，（2005·福建·10）《與夏十二登岳陽樓》（2004·天津·16）《聽蜀僧彈琴》，（2002·全國·17）《春夜洛城聞笛》】，現實主義的代表杜甫，山水田園派代表王維，以“看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛”的詩歌風格為王安石所激賞的中唐著名詩人張籍，以“海日生殘夜，江春入舊年”之句在當時稱最的王灣，以及標新立異，每于吟詠個人生活的悠閑時，顯出不忘世事沉痛的晚唐詩人陸龜蒙，還有花間詞派代表歐陽炯，宋詩“開山祖師”梅堯臣，北宋中期文壇領袖人物蘇軾，因詞中名句“紅杏枝頭春意鬧”而被人們稱為“紅杏尚書”的宋代史學家、文學家宋祁等等。

了解作者便可了解其作品主要內容、風格（是指由于作者的生活經歷、藝術素養等造成的不同的創作特色。如陶淵明詩恬淡平和，王維詩詩中有畫，李白詩清新飄逸，杜甫詩沉郁頓挫，蘇軾、辛棄疾之詞豪放奔放，柳永、李清照詞婉約含蓄）及其意趣、主張、觀點、看法，有助于進一步理解鑒賞詩作。

例如：（2006·北京·12）陶淵明《移居》第（2）問：“本詩表現了詩人在田園生活中感受到的樂趣。請具體說明表現了什么樂趣，這種樂趣是怎樣表現的？”抓住陶詩的特點及其一貫的思想主題，結合詩中具體詩句，明了作者情感，那么這里田居生活的樂趣也就不難表達了。

三、讀背景（注釋）

對于高考中的詩作背景，我們不易把握，這里的讀背景也即讀注釋——這是一個重要的信息。

例如：（2006·遼寧·16）東坡蘇軾

雨洗東坡月色清，市人行盡野人行。

莫嫌犖確坡頭路，自愛鏗然曳杖聲。

注：①此詩為蘇軾貶官黃州時所作。東坡，是蘇軾在黃州居住與躬耕之所。點明了作詩時期，由此可推斷出大的寫作背景，被貶黃州，躬耕自食，過著簡單的生活，閑暇時讀書作詩，寫了這首題名“東坡”的詩，從中我們可看出詩人對逆境處之泰然的心情，可見其胸襟之開闊。讀詩從背景著手，便于把握作者情感，作品內容主旨。

另外補充一點，除了讀注釋外，仔細分析題干也可獲得關于詩作內容的信息。如：（2006·北京·12）第（2）問中明確指出：“本詩表現了詩人在田園生活中感受到的樂趣。”（2006·天津·16）“‘無數鈴聲遙過磧’句表現了怎樣的邊塞景象”中的“邊塞景象”，這些都是我們易于把握，有助于我們答題的重要信息。

四、讀體裁（題材）

按所表現的內容，詩歌可分為諷喻詩、田園詩、山水詩、哲理詩。弄清詩歌的體裁，我們可以更好把握詩歌的內容、主旨及作者的思想情感。

諷喻詩，是嘲諷和揭露落后或丑惡現象的詩歌，它直接表現詩人鄙視、輕蔑和嘲弄的感情態度，具有鮮明的政治傾向性。在表現手法上，或借用比興，將嘲諷和諷刺的現象具體為詩的形象，給以辛辣的諷刺，或選取富有典型意義的事實，用漫畫式的手法加以渲染。諷刺詩的要求就是要透過現象看

本質，引導讀者認清造成這些現象的根源。

田園詩。歌詠閑適、恬淡的田園生活的詩歌。主要描寫美好的田園景色和悠閑的村莊生活，如東晉詩人陶淵明以對田園生活的出色描寫，被稱為田園詩人。其他如南齊謝眺，唐代孟浩然、王維等。田園詩在表現自然美方面有較高的藝術價值，其中還寄寓著詩人的情思，有的還表現了不滿現實的憤怒情緒，有的謳歌農村生活的恬靜，但有的也流露出隱逸避世的消極思想。

山水詩。以山水景物為題材的詩歌。它描繪大自然的美麗景象，表現祖國山河的千姿百態，往往能給讀者以美的享受，有的還能激發讀者的愛國主義感情。山水詩并不只是自然山水的客觀描繪，往往或顯或隱、或多或少地表現著作者的思想感情和某種情緒，也就是說往往是借景抒情的。不管以描寫山色水光聞名的謝靈運、孟浩然、王維的山水詩，還是其他詩人的，往往如此。如：孟浩然《宿建德江》、王維《山居秋暝》、李白《望廬山瀑布》、張繼《楓橋夜泊》。不同的山水詩里蘊含著不同的思想感情形成不同的格調。

哲理詩。表現詩人哲學觀點、反映哲學道理的詩。這種詩內容深沉渾厚，含蓄、雋永，多將哲學的抽象哲理蘊含于詩句之中。如：蘇軾《題西林壁》、陳毅《冬夜來詠青松》。

五、讀意境

所謂意境，是指寄托詩人情感的物象（即意象）綜合起來構建的讓人產生想象的境界，它包括景、境、情三個方面。在做意境分析題時要描繪詩中展現的圖景畫面，概括景物所營造的氛圍特點，分析作者的思想感情。

例如：（2004·福建·16）秋夜 朱淑真

夜久無眠秋氣清，燭花頻剪欲三更。

鋪床涼滿梧桐月，月在梧桐缺處明。

此詩無一“情”字，而無處不含“情”。請從三、四句中找出最能體現詩人情感的一個字，并在對全詩整體感悟的基礎上，簡要分析詩人在這兩句詩中是如何營造意境的。

（答案）“涼”。“涼”字既寫天涼，又寫心境的孤寂（或心涼）。由床上之月寫到天上之月，過渡（頂針）巧妙；愁情、涼床、月影和梧桐共同營造出孤寂（離愁別怨）的意境。（答“缺”字，言之成理亦可）

這里對詩的意境作了簡要分析，這種意境主要是通過涼床、月影、梧桐等意象表現出來的。

古詩詞的很多意象常常有特殊內涵，比如以冰雪的晶瑩比喻心志的忠貞、品格的高尚，以折柳表惜別，以蟬喻品行高潔，以草木繁盛反襯荒涼來抒發盛衰興亡的感慨，以菊花象征堅貞高潔的品質，以梅花代表傲霜斗雪、不怕打擊挫折、純凈潔白的形象，以松象征堅貞高潔，以蓮表達愛情，以鷓鴣鳥表達離愁別緒，梧桐、杜鵑鳥是凄涼悲傷的象征，鴻雁則代表游子思鄉懷親之情和羈旅傷感??

六、讀內容

古典詩詞的每一個作者，都想通過詩作來表達自己的意趣、主張、觀點、看法，有的表達得直白張揚，但也有的表達得含蓄隱晦，特別是抒情寫景的詩作，其觀點與態度不易把握，只能從詩作的字面意思去領悟與思考。例如：

（2006·全國卷Ⅰ·12）題竹石牧牛（并引）黃庭堅

子瞻畫從竹怪石，伯時增前坡牧兒騎牛，甚有意態，戲詠。

野次小崢嶸，幽簧相倚綠。阿童三尺棰，御此老骰觫。

石吾甚愛之，勿遣牛礪角！牛礪角猶可，牛斗殘我竹。

這是首題畫詩，前兩聯描寫畫作的內容，詩人以游戲的筆調分別寫了石、竹、牧童、老牛，構成一幅完整的畫面，并發揮想象，把畫中景物寫得活靈活現，詩人對畫作的贊賞喜愛之情也溶于言表。后兩聯寫了作者由畫作內容而生發出的感想，表明了對自然平和的田園牧歌式生活的向往。弄清這些內容就不難回答問題了。

七、讀語言

詩詞是語言的藝術。詩詞語言特點是意蘊多、凝練、含蓄、富有節奏和韻律。能用來回答詩詞

語言特色的詞語有：清新自然、樸實無華、華美絢麗、明白曉暢、多用口語、委婉含蓄、雄渾豪放、筆調婉約、簡練生動等等。語言特色也與作者的風格有關。如李白詩自然，王維詩清新，陶淵明的詩真切平淡，李商隱的詩華美絢麗。

例如：（2005·全國卷Ⅱ·12）邯鄲冬至夜思家 白居易

邯鄲驛里逢冬至，抱膝燈前影伴身。

想得家中夜深坐，還應說著遠行人。

（2）語言上又有什么特點？

（答案）詩的語言質樸無華。（語言風格明白如話，是白居易詩作的典型風格。）

八、讀手法。

古典詩詞中關于表達技巧的鑒賞是在《考試大綱》中提出的要求之一。

鑒賞文學作品的表達技巧就是分析作品運用了哪些表達技巧，這些表達技巧在作品中起了什么作用，表達了什么內容，達到了什么效果。

詩詞的表達技巧（或藝術手法）主要表現在抒情方式和表現手法兩個方面。抒情方式有直接抒情、間接抒情。間接抒情又分借景抒情（常寓情于景，情景交融）、托物言志、托物寓理等。表現手法含描寫手法（襯托——正襯、反襯，聯想和想象，白描等）和修辭手法（比喻、擬人、象征、借代、夸張、對比、互文、比興、雙關、用典、設問、反問、反語等）。

表達技巧是作者用以抒發感情的手段方法。在做分析技巧型的題目時應準確指出用了何種手法，并結合詩句闡釋說明作者是怎樣運用這種手法的，最后指出此手法有效傳達出詩人怎樣的感情。

例如：（2006·福建·10）端居李商隱

遠書歸夢兩悠悠，只有空床故素秋。

階下青苔與紅樹，雨中寥落月中愁。

（2）這首詩的第三、四句在藝術手法上有什么特點？請簡要分析。

（答案）在藝術手法上，第三、四句的最大特點是借景抒情。詩人借助對“青苔”“紅樹”以及“雨”景、“月”色的描寫，賦予客觀景物以濃厚的主觀色彩，營造出了冷寂、凄清的氛圍，表達了悲愁、孤寂的思親的情感。

[從其他角度（如互文手法）回答，言之成理也可。]

在讀手法的過程中，有必要了解相關的名詞術語。

九、讀情感

詩詞是情感的載體之一。其情感不外乎是欣喜、歡快、向往、哀怨、憎惡、憂愁、懷鄉思親、離愁別恨、憂郁沉悶、道古傷今等。要從詩詞字里行間中體會作者的情感。

例如：（2006·全國卷Ⅱ·12）南柯子 王炎

山冥云陰重，天寒雨意濃。數枝幽艷濕啼紅。莫為惜花惆悵對東風。

蓑笠朝朝出，溝塍處處通。人間辛苦是三農。要得一犁水足望年豐。

（2）試分析下闋的內容，以及作者在詞中所抒發的思想感情。

作者通過對農民辛勞生活的感嘆，抒發了憐憫農民的思想感情。

十、讀主題（思想內容）

古詩詞的主題有以下幾大類：憂國傷時、建功報國、思鄉懷人、長亭送別等。

憂國傷時主題，多揭露統治者的昏庸腐朽，反映離亂的痛苦，同情人民的疾苦，表達對國家民族前途命運的擔憂。

建功報國主題，多表達建功立業的渴望、保家衛國的決心，抒寫報國無門的悲傷、山河淪陷的痛苦，慨嘆年華易逝、壯志難酬，慨嘆理想不為人知的悲苦。

另外還有生活雜感，主要寫寄情山水田園的悠閑，寫昔盛今衰的感慨，有的寫借古諷今的情懷，寫青春易逝的傷感，還有的寫仕途失意的苦惱，寫告慰平生的喜悅等等。

一般來說我們將這十種方法結合起來才能更好地鑒賞古典詩詞。

詩歌鑒賞的方法

鑒賞詩歌的基本方法

1、知人論世，找準情感

2、捕捉意象，體察詩情

3、調動想象，領略意境

4、抓關鍵詞，推敲語言

5、反復誦讀，品味韻律

6、直抒胸臆，發掘內涵

7、整體感知，鑒賞手法

一、鑒賞語言

1、反復誦讀，品味韻律。

誦讀，是對語言的最直接的感知，是品味語言的最好手段。而詩歌，一般都具備旋律、節奏、押韻這三個韻律要素，適宜誦讀。古代詩人很講究在“吟詠之間，吐納珠玉之聲”，詩的語言要在朗誦時順口流暢，欣賞時悅耳動聽，要富有抑揚頓挫、起伏迭宕的韻律美和流暢回環的音樂感。作為鑒賞者也要從詩歌的音韻與節奏中，體會出其中的音樂美。就誦讀方法看，一要引導學生整體感知，二要幫助學生入情入境，三要采用多種形式激趣。誦讀讓學生獲得的不僅是語言表層的東西，對深層的，以及對整體感受全詩內容也有切實的幫助。淺詠低吟戴望舒的詩句：“撐著油紙傘/獨自彷徨在悠長、悠長/又寂寥的雨巷/我希望逢著/一個丁香一樣地/結著愁怨的姑娘??”反復吟誦品味，體會詩歌鮮明的節奏、和諧的音調、動聽的旋律，就不難領略詩歌內涵，包括音樂美、情感美。優秀詩歌十分講究音樂美，席勒甚至認為“詩里的音樂在我心中鳴響，常常超過其內容的鮮明表象”。我國以聞一多、徐志摩為代表的一大批現代詩人，很重視詩歌的音樂美，他們的詩歌行數、字數整整齊齊，停頓、韻腳斬截自然，遣詞造句繪聲繪色。欣賞詩歌時我們反復誦讀，熟悉詩歌的節奏韻律，就會領悟詩歌語言體現的音樂美。

2、抓關鍵詞，推敲語言.詩是精煉的語言，一句話乃至一個字，里面蘊藏著深厚的旨趣，所以詩家以一字稱工，刻意錘煉，以求其精深。對詩歌的煉字進行推敲，從而品味語言的雋美。動詞、形容詞、數量詞、疊詞等都是關鍵詞。而古典詩歌（特別是律詩）“詩眼”一般出現在上下兩句中相對稱的位置上，而且要是五言律詩，就出現在第三或第五個字上，一般都是動詞或形容詞。它是詩人用心琢磨的結果，因而也最富表達力，最為“精煉傳神”。如上例中的“泉聲咽危石，日色冷青松”、“沙明拳宿鷺，天闊退飛鴻”，詩眼都分別在上下兩句中的第三個字上。而“大漠孤煙直，長河落日圓”中詩眼則分別在上下兩句中的第五個字上。（著重號為筆者所加）至于七律、絕句和其它體裁的詩歌，其詩眼出現的位置則不太固定。分析“好處”：分析詩眼的好處，就是要結合詩眼所在的整個詩句所表達的意境、形象或情理（有時還需要結合整首詩的意境或中心），來充分發掘其豐富的意蘊，把握其優美的藝術效果，進而用精煉的語言表述出來。推敲煉字技巧，賞析語言雋永美。

二、鑒賞形象

1、捕捉意象，體察詩情

“意”是作者表達的中心，寄托的思想、情感；“象”是具象，具體可感的事物。“意象”合指作家頭腦中所形成的客觀形象和主觀情趣的有機融合，也指表現在作品里的、包含著主觀思想情趣的具體形象。如《我愛這土地》中的“鳥”、“土地”、“河流”、“風”、“黎明”等就是寄予作者豐富的思想感情的具體可感的事物，即為意象。詩歌是抒情的，除了少數直接抒情，大多數都要為情感抒發找個可代表、可象征、可寄托的具體的“象”。要體味詩情就必須解開意象。因此把握意象是真正解讀詩歌的第一步。

把握意象，必須在利用已知的基礎上初步把握詩歌的風格、情感基調。詩人描寫的圖景是與其思想感情和諧統一的，美景當然流露喜愛之情，但情哀之時美景含淚，如“感時花濺淚”；心涼之時美景卻又倍受詰問，如“念橋邊紅藥，年年知為誰生？”這里的意象“花”“紅藥”所含的情感就是很清楚的了。

體味詩情，首先要充分運用聯想和想象。從想象中體味形象，對詩人的想象活動進行再經歷和再體驗。讀《我愛這土地》，順著詩句，把自己想象成一只小鳥，體味喉嚨為什么會“嘶啞”，愛國者的形象即可清晰地浮現在眼前。因為這首詩的形象的核心是一只不懈地為土地、河流、風和黎明歌唱，死后連羽毛都奉獻給土地的多情鳥。讀詩的全過程，想象活動都是圍繞著這只鳥的形象展開的，對于詩歌中的愛國主義激情的把握，是通過對這只熱愛土地的鳥的想象而獲得的，離開了想象將一無所獲。體味詩情，還要善于在詩歌的抒情中寄托情思。詩歌的抒情多是含蓄的，要深入詩情，就要把詩歌所提供的含蓄的東西“泡”出來。就是說，要把詩人由繁雜的生活現象加以精煉概括的東西，還原到它原來的狀態中去。如《金黃的稻束》中的“沉思”的內容就需要好好挖掘

2、調動想象，領略意境

意境，是文藝作品中所描繪的自然或生活的圖景（“境”）與作者的思想感情（“意”）相融合而形成的一種藝術境界，一種和諧而廣闊的、能夠誘發鑒賞者豐富想象并從而獲得美的享受的藝術境界。意境特點主要有：慷慨悲壯、雄渾蒼勁、恬淡自然、雄渾壯觀、悲壯蒼涼、孤獨冷寂、清新優美等等。抓住以上這類關鍵詞、并聯系具體詩歌反復訓練，就不難做到“明意境”的要求，即在充分理解詩句、并將詩句散文化的基礎上，概括出其所表現的藝術境界的特點，例如一些邊塞詩的慷慨悲壯、田園詩的恬淡自然，再如一些寫景詩的雄渾壯觀、隱逸詩（或思親詩）的孤獨冷寂，等等。要使學生熟練地掌握以上這些術語。

意境與意象有聯系又有區別。意象是詩作中作者所寫之景、所示之物（“象”）與作者借景抒情的“情”、詠物言志的“志”（“意”）的完美結合。意境通過某些詩句或整首詩體現出來，而意象則通過單個的“象”體現出來。古典詩歌中的意象往往是約定俗成、有規律可循的，例如：“梅花”是高潔品格的象征；“月亮”代表思鄉之情；“鴻雁”是傳書的信使等等。有時詩人還會創造一群意象，如馬致遠的《秋思》就創造了11個意象，用“斷腸人”這一中心意象來表達思歸懷遠的秋思。

三、鑒賞感情

詩歌是抒情言志的文體，鑒賞時，須深切體會詩歌的感情內涵。可以通過詩歌的形象、意境 中把握它所要暗示和啟迪讀者的東西來體會作者的情感。

1、知人論世，找準情感。欣賞任何一首詩歌，總要對它的作者和它所誕生的時代有一個初步的了解，詩歌是一定時代生活的反映，理解詩歌的感情不能忽略時代的特征。同一題材的作品，由于詩人的理想志趣、生活經歷，所處時代不同，會表現出不同的思想感情。否則，我們的欣賞就是盲目的，甚至是歪曲的。要領會情感美，知人論世是第一步。同時，從創作規律來看，詩人平時積淀的情感要受到某種契機的觸發，才能演繹成章，把自己的情感傾瀉在字里行間，這種契機就是情感突破口。找準情感突破口也是把握詩歌旨趣、領會情感美的有效方法。激發詩人寫作靈感的情感突破口可以是一個人，也可以是一種事物、一次經歷或一個念頭。艾青正是因為一次被捕、一場大雪，想到了身世凄涼的大堰河，從而引起了對她的懷念、追憶乃至歌頌，寫下了《大堰河——我的保姆》。鑒賞詩歌，找準了情感突破口，對詩歌主旨的把握就會更便捷，對情感美的領會就會更深刻。

2、比喻象征，發掘內涵

一些詩歌的思想情感是通過詩歌形象的比喻、象征意義來體現的。理解這類詩歌的思想感情，首先要準確把握形象的內涵，進而展開聯想和想象加深對感情的理解，要避免形象把握上的實指性。

理解詩歌的感情還要顧及詩歌的體裁、風格、流派等因素。現實主義詩歌和浪漫主義詩歌在感情表達上就有區別，豪放派詞和婉約派詞表達的思想感情也有不同。

四、鑒賞手法

在詩歌鑒賞中，要能掌握詩歌常用的表達手段與藝術技巧。賞析修辭方法：揭示手法+分析表達作用(句意+文意+主旨情感)賞析表達方式：怎樣敘(描寫)+敘(描寫)什么+抒什么情 賞析表現手法：手法+表達作用(句意+文意+主旨情感)

1、修辭方法：

比喻、比擬、設問、反問、借代、對偶、夸張、用典、點化(化用)、互文、反復、排比、雙關、列錦等。

2、表現手法：

⑴表達方式：記敘、議論、描寫、抒情。這其中描寫、抒情是考查的重點。

抒情手法分為直接抒情（直抒胸臆）和間接抒情（分為借景抒情、托物言志，情景交融）兩種。情景交融包括三種形式，一是景中寓情，二是以景結情，三是緣情寫景。注意樂景與哀景的關系：一般情況下，是樂景寫樂情，哀景抒哀情，但也有以樂景襯哀情或哀景寫樂情的寫法。

描寫技巧：渲染與烘托、襯托與對比、動靜結合、虛實結合、點面結合、明暗結合、正側結合、點面結合、聲色結合、細節描寫、粗筆勾勒、白描工筆、詩中有畫、觀察角度（俯視、仰視、遠眺、近看）、以少總多、以小見大等。

⑵文藝表現方法 ：賦、比、興；抑揚變化、鋪陳描寫、象征、聯想和想象、抑揚關系[欲揚先抑、欲抑先揚、似貶實褒、似褒實貶]、借古諷今或借古抒懷等

3、篇章結構：首句標目、開門見山、曲筆入題、卒章顯志、以景結情、總分得當、層層深入、過渡照應、伏筆鋪墊、畫龍點睛、渾然天成等。

第二篇：高中語文詩歌鑒賞方法

一、讀

“讀”，是從文本中獲取大部分第一手材料（感性材料）的唯一途徑。對詩歌而言，“讀”顯得尤為重要，因為從讀詩中獲取的第一手材料是鑒賞詩歌的先決條件。

如何讀？可事先設置情境，讓學生在一定的情境中讀，這個情境可以是喜境，也可以是悲境，讓學生在喜境中讀婉約詩歌，在悲境中讀豪放詩歌或山水田園詩歌。還可以事先選出與所讀詩歌類型相同或完全相反的詩歌，比較著讀。讀的形式靈活多樣，只要是利于詩歌的鑒賞，都可采用。如慢讀、快讀、不快不慢地讀、抑揚頓挫地讀、閉著眼睛讀、瞪著眼睛讀、搖頭晃腦地讀等等。讀的目的就是要讀出詩歌的韻律節奏，讀出詩歌的意境，讀出詩人的意緒（情感）。如南唐后主李煜的《虞美人》一詞，只有通過讀，才能把握其語氣節奏的輕重緩急，了解詞人的心緒。尤其是“小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中”與“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”兩句，非讀無以把握運氣之長短，非讀無以知曉情感之悲喜。同時，通過讀，還可以牢牢抓住詩歌中的重要詞語（關鍵詞——詩眼或詞眼）和特定的意象。如“小樓昨夜又東風”中的“又”字（關鍵詞），“故國不堪回首月明中”中的“明月”（意象）。

“讀”是對詩歌的第一步感知，它讓學生粗淺地感知到了詩歌意境、作者情感等方面的輪廓，雖是模糊、朦朧，卻給詩歌的深層鑒賞奠定了基礎，導明了方向。

二、悟

“悟”是在“讀”所感知獲取的第一手材料的基礎上的理性思考過程。通過悟，可較為具體地把握詩歌意境、作者意緒等鑒賞內容，因此，這一步更為重要。那么，“悟”什么？悟詩歌意象，悟詩句中的關鍵詞（詩眼或詞眼）。

1．悟意象

在悟之前，首先要讓學生明確詩歌意象在詩歌中具有哪些作用，如此，在悟的過程中方能變盲目

而為有的放矢。詩歌意象的作用與散文中的景物描寫的作用如出一轍，大體上有這些作用：營造氛圍（如《琵琶行<并序>》中的“楓葉荻花秋瑟瑟”句，就營造出與朋友離別時的蕭瑟、落寞的氛圍）、借景抒情（這是詩歌慣用的“伎倆”，凡詩歌中有描寫的景物，一般都具有這一作用）、塑造背景或環境（這一作用與“營造氛圍”有相似之處，但亦有不同，那就是通過多個意象組合——意象群，為人物的活動提供背景或環境，這種作用在山水詩、邊塞詩中運用較多，如王昌齡的《從軍行》之“青海長云暗雪山”即是）、塑造意境（其與“塑造背景或環境”有所不同。意境是作者抽取自然景物中的多個特定景物以進行描繪而表現出來的境界和情調，它展現給讀者的是一幅立體感強的畫面，目的是給人以身臨其境之感。對于讀者而言，也只有“臨其境”或“入其境”才能感知境界之妙以及作者的情感。如“明月松間照，清泉石上流”、“渡頭余落日，墟里上孤煙”、“大漠孤煙直，長河落日圓”、“秋水共長天一色，落霞與孤鶩齊飛”、“千嶂里，長煙落日孤城閉”等都是意境深遠的詩句）、襯托人物節質或性格（這種作用在寫物詩中較為普遍，在表達技巧上，常用象征手法或比喻修辭，如雪、竹、梅、松、鶴、荷、平仲、金風玉露等等，襯托人物品行高潔、性格堅毅、情感純潔等）、奠定情感基調（如柳永《雨霖鈴》開頭三句“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇”，為全詞奠定了凄涼、傷感的基調）、以景襯境（這一作用在山水詩中運用最多，如以鬧景襯靜境——“竹喧歸浣女”，以動景襯靜境——“蓮動下漁舟”，以暖景襯冷境——“日色冷青松”，以亮景襯暗境——“返景入深林，復照青苔上”，以滿景襯空境——“雁字回時，月滿西樓”，以物語（或物態）襯心境——“廢池喬木，猶厭言兵”，等等）、以景襯情（這種作用在詩歌中亦常出現，其表現為詩人用意象顏色的濃淡襯托情意的濃淡，這種方法又往往與諧音雙關的表達技巧相關聯。如李白的《春思》中“燕草如碧絲，秦桑低綠枝”句，就是用桑草之“碧”“綠”襯托想思情濃，“絲”“枝”分別與“思”“知”諧音。還有用悲景襯悲情、用喜景襯喜情或用喜景襯悲情，如杜甫的《登高》一詩，是用悲景襯悲情，而其《絕句·江碧鳥逾白》則是用喜景襯悲情）。當然，這些作用在詩歌中并不具備獨立性，一首詩歌中，所有的作用可能都兼而有之，這就要求在鑒賞時，不能顧此而失彼。

有了意象這許多作用，悟意象就顯得有據可依了，但如何悟呢？

首先找出詩歌中的個體意象或是意象群，再進行揣摩感知。如是個體意象，須賦予意象以人文情感進行鑒賞。如劉禹錫《石頭城》一詩中的個體意象“潮水”，鑒賞時就須賦予人文情感。“潮水”給人的感覺，它總是一來一回，來時似乎很激越、狂野，充滿著一股激情，待它猛烈撞擊著海岸或沿著沙灘耗盡一切力量之后返回時，卻顯得平和，似乎有些癱軟或者懊喪或者失落。就此，我們可以展開想象：潮水來時是想索取點什么，還是想發泄點什么？回去時，是得到了一種滿足，還是遭到了冷遇？結合后面的“寂寞回”便可知曉。由此推知，原來作者是用潮水反襯“故國”的荒涼冷落，是為以景襯境；同時，也流露出作者對歷史蒼桑的感慨，是為情景交融。如是意象群，須進入多個意象組合構造的畫面以各種感官加以感知。如杜甫《登高》一詩中的“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回”句，詩人調動聽覺、視覺組織了“秋風”、“高天”、“猿嘯”、“沙渚”、“江鳥”這些意象構筑了一幅精美的畫圖。“臨其境”，便有視覺開闊、聽覺凄婉之感，為全詩奠定了傷感的情感基調；同時，視覺的恢廓，又襯托出了作者顛沛流離的獨苦，是為以景襯情。——這些都是通過塑造意境所展現的情趣。

2．悟關鍵詞

詩歌中有一些高度聚集作者情感或者用來描述氛圍的關鍵詞語，我們把這些詞語叫做詩眼或詞眼。它通過強烈的節奏為“讀”所感知。如“小樓昨夜又東風”的“又”字，“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音”（杜甫《蜀相》）中的“自”、“空”二字，均是關鍵詞。

悟詞，一般從詞的本義入手，去悟其在詩境中的深層含義。如“又”是“再一次”之意，它表明春風是一季又一季地吹上小樓，同時也是一季又一季地吹在小樓中人的心上。“故國”難在，且時間越來越久遠，不能不給李煜這個亡國之君增加了一層又一層的愁意，甚至到了難以承受的地步，其中有悔恨、嘆息等等，——一個“又”字所聚集的情感竟難以盡表。“自”、“空”二字則是寫出了武侯祠的寂寞、荒涼的氛圍。

三、聯

在“悟”的過程中，我們已較為具體地把握了詩歌鑒賞的各方面內容，但這還只是對詩歌價值的相對單一取向，并不全面。因為有的詩歌還具有它的現實意義，所以在鑒賞時，還必須聯系作者寫作的當時背景（包括社會、文化、政治背景）和作者的生平等因素。如此，才能具體、全面、客觀、公正地鑒賞詩歌。這也從一個側面告訴鑒賞者必須具備一定的歷史知識和了解相當一部分作者的生活經歷及其思想狀況。如在《石頭城》一詩中，只把從悟中得到的“抒發作者對?故國?昔盛今衰的感慨”作為鑒賞的最終內容是遠遠不夠的，而且也違背了作者作此詩的真正意愿。因為詩人劉禹錫在寫這首詩時，唐帝國已日趨衰敗，朝廷里大臣相互排擠，出現了“牛李黨爭”，宦官專權依如故；地方上藩鎮割據勢力又有所抬頭。所以他寫這首詩的主旨應是諷喻現實，即借六朝的滅亡來抒發國運衰微的感嘆，希望當時的統治者能以前車之覆為鑒。

四、結

1．詩歌類型及宏觀鑒賞 我國詩歌眾多，類型多樣，并且每一類型的各詩歌又具有某種程度的相似性，所以對詩歌類型及其宏觀鑒賞的總結也很重要，如此可讓學生知一而類三，最終達到鑒賞各種詩歌的目的。

我國詩歌可分為借景抒情詩、詠史懷古詩、傷春傷別詩、羈旅行役詩、山水田園詩、托物言志詩、邊塞征戰詩、贈友送別詩、閨怨詩、談禪說理詩等多種類型。但同時，它們又存在著交叉性，也就是說，鑒賞此類詩歌的方法也可用來鑒賞其它類詩歌。

鑒賞各類詩歌，要掌握一些宏觀鑒賞要領：借景抒情詩，要體會詩中情景交融的意境，領會詩人寫景所表現的情感，把握其寫作技巧和語言特色；詠史懷古詩，要聯系背景，領悟情感（感慨興衰或寄托哀思或托古諷今）；傷春傷別詩，是借對春光流逝抒發韶華易逝、壯志未酬的感慨，或表達對親朋、好友、愛人的無限思念之情；羈旅行役詩，是流浪他鄉的詩人通過眼見耳聞而觸發的對遙遠故鄉的眺望，對家鄉的憧憬；山水田園詩，是詩人以山水田園為審美對象，把細膩的筆觸投向靜謐的山林、悠閑的田野，創造出一種田園牧歌式的生活，借以表達對現實的不滿，對寧靜平和生活的向往；托物言志詩，是詩人不直接表露自己的思想感情，而是采用象征、興寄等手法，把自己的某種理想和人格志趣融于某種具體事物中，達到言志的目的；邊塞征戰詩，反映邊疆將士不畏辛勞、保衛邊陲的戰斗精神，或描寫將士和親人相互思念的深沉情感，或諷刺并勸諫拓土開邊、窮兵黷武的統治者；贈友送別詩，通過景物渲染離別時凄涼氛圍，抒發難離或勉勵之情；閨怨詩，寫閨房女子對丈夫久客不歸的埋怨或對遠在邊地征戍的夫君的思念；談禪說理詩，是詩人把自己類似禪宗的頓悟或事理的體察訴之于詩句中，這類詩往往有不食人間煙火之空靈境界；等等。

2．詩歌鑒賞要目

“讀·悟·聯”只是解決了如何鑒賞詩歌的問題，至于鑒賞出詩歌的哪些東西來而且又無遺漏，卻是一個至關重要的問題。針對這一問題，《2002年高考說明》已作出了明確的界定，即重在對詩歌的形象、表達技巧、語言三方面的鑒賞。所以在總結時，就必須牢牢抓住這三個內容。

詩歌形象、表達技巧、語言的鑒賞要目見下表：

鑒賞類別 鑒賞要目 舉 例

形 象 人形象 品質、性格、節操等 “零落成泥輾作塵，只有香如故” 思想情感 “無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來” 物形象 物之特征 托物言志詩中的物

景（或環境）特點 “映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音”

表達技巧 借景抒情（或情景交融或移情于景）“感時花濺淚，恨別鳥驚心” 托物言志（或象征）托物言志詩

反襯（或對比或烘托）“月出驚山鳥，時鳴春澗中”

修辭（比喻、擬人、夸張、互文、隱語雙關等）“涼月如眉掛柳彎，越中山色鏡中看” 虛實結合 蘇軾《江城子》

動靜結合 “竹喧歸浣女，蓮動下漁舟” 用典 辛棄疾《京口北固亭懷古》

多角度（由遠而近、由上而下，遠望、近觀，等）“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回” 語 言 清新、自然、樸素 山水田園詩

第三篇：高中語文詩歌鑒賞方法與表達方式修改版

一、區分 “表達方式” “修辭手法” 與“表現手法”這三個概念它們雖然都屬于表達技巧，卻有明顯的區別： 1．表達方式

表達方式亦可稱為表達方法，是作者根據客觀事物和表達思想感情的需要而運用的一種語言表達形式，屬于文章的整體的語言運用形式。

常用的表達方式有五種：敘述、描寫、抒情、議論和說明(詩歌中沒有“說明”這一種)。2．修辭手法

凡是使句子更加生動形象，富有表現力和藝術美感的方法或手段，都可稱為修辭手法。修辭手法是針對具體的句子而言的。修辭手法的種類很多，內容博雜。但高考語文考試大綱要求學生掌握的修辭手法（辭格）共有八種：比喻、比擬、借代、夸張、對偶、排比、設問和反問。除此之外，詩歌中的修辭手法有頂真、起興、反復等。3表現手法

表現手法也可稱為表現方法（或表達技巧、藝術手法），凡是能使文章整體或部分產生鮮明強烈的印象，達到感染讀者的藝術效果的手段或方法，都可視為表現手法。主要著眼于使文章的整體或部分產生效果。可見在詩歌題中，表現手法往往囊括修辭手法、表達方式以及一些其他的手法。常見的表現手法有：賦、比、興（托物起興）、烘托、襯托、對比、象征、用典、白描、托物言志、寫景抒情、直抒胸臆、順敘、倒敘、插敘、卒章顯志、象征、想象、聯想、照應、寓情于景、托物言志、樂景襯哀情、渲染、虛實結合、側面描寫、正面描寫、直接抒情、間接抒情等

二、詩歌賞析

4、篇章結構：開門見山、曲筆入題、卒章顯志、以景結情、總分得當、以小見大、層層深入、過渡照應、伏筆鋪墊等。

5、思想感情有：迷戀、憂愁、惆悵、寂寞、傷感、孤獨、煩悶、恬淡、閑適、歡樂、仰慕、激憤，堅守節操、憂國憂民等。

6、作用：深化意境、深化主旨、意境深遠、意境優美、意味深長、耐人尋味、言近旨遠等。

7、語言特色（風格）

①清新。其特點是用語新穎，不落俗套。比如杜甫的《絕句》：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”四句寫了四種景色，有動景，有靜景，色彩絢麗，語言清新生動。再如辛棄疾的《西江月?夜行黃沙道中》和《清貧樂?村居》，使用的語言就屬于清新明麗。

②平淡。或稱質樸，其特點是選用確切的字眼直接敘述，全用白描，不加修飾，顯得真切深刻，平易近人。但平淡不等于簡陋和寒傖，它是用語上的返樸歸真，體現了作家的真功夫。如陶淵明的組詩《歸園田居》，用平淡的語言，如話家常，寫的都是家事，不事雕琢。李煜后期的詞《虞美人》，用語平淡，但感人至深。③絢麗。其特點是有富麗的詞藻，絢爛的文采，奇幻的情思。如李商隱的詩歌《無題》，李賀的詩《李憑箜篌引》，白居易《琵琶行》中描寫音樂一段等。

④明快。其特點是直接的、明朗的、爽快的、潑辣的。往往是斬釘截鐵，一語破的。如李清照早期的詞《點降唇?蹴罷秋千》，白居易的詩《草》等。

⑤含蓄。有時也稱蘊藉，其特點是意在言外，常常不是直接敘述，而是曲折地傾訴，言在此而意在彼，或引而不發，或欲說還休，讓讀者去體味。如杜牧的詠史詩，李清照后期的詞等。

⑥簡潔。其特點是干凈利落，言簡意賅。如賈島的詩，蘇軾的詞等。

8、描寫角度主要有： 形、聲、色、態、味

三、詩歌鑒賞表達程式

1這首詩采用了（表達方式、修辭手法、表現手法）技法，2寫出了（意象）的（某某）特點，3表現（突出）了（某某）思想、感情，起到了（某某）作用。

三、重點概念闡釋

1、烘托

烘托本是中國畫的一種技法，用水墨或色彩在物象的輪廓外面渲染襯托，使物象明顯突出。用于藝術創作，指從側面著意描寫，作為陪襯，使所要表現的事物鮮明突出。可以是烘托人，如《秦羅敷》中借“行者”、“少年”等的反應來烘托秦羅敷的美貌。也可以是烘托物，如“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽”、“僧敲月下門”、“月出驚山鳥”等以鬧襯靜。更多的是以物烘托人，如《琵琶行》中三次寫江中之月，分別烘托了琵琶聲的美妙動聽、引人入勝和人物凄涼、孤獨、悲傷等心情。再如“桃花潭水深千尺”形象而鮮明地烘托了汪倫對詩人的濃厚感情。

2、用典

用典，即在詩歌中援引史實，使用典故。古詩很講究用典，這既可使詩歌語言精練，又可增加內容的豐富性，表達的生動性和含蓄性，可收到言簡意豐、耐人尋味的效果，增強作品的表現力和感染力。如辛棄疾在《永遇樂?京口北固亭懷古》中成功地運用了五個典故：孫權、劉裕、劉義隆、佛貍、廉頗。這些典故都是京口這個地方的歷史掌故，詩人借助這些歷史事實含蓄自然而又充分地表達了自己的思想感情。

另外，化用前人的詩文歌賦，也是用典的一種。如王勃在《藤王閣序》中幾乎句句用典，增強了文章的文化底蘊；姜夔在《揚州慢》中或明用，或暗用，或化用杜牧的詩，形成了虛實對比，表達了物是人非、今非昔比的凄涼。

3、虛實

這是古人論述文章時常用的概念，虛與實是相對的，有者為實，無者為虛；客觀為實，主觀為虛；具體為實，抽象為虛；眼前為實，想象為虛??詩歌常用這一手法，拓展詩歌的意境。如柳永的《雨霖鈴》，眼前作別為實，別后想象為虛，虛實相生，產生無窮的余味。又如李煜的《虞美人》，前六句一實一虛，即“春花秋月何時了（實），往事知多少（虛）。小樓昨夜又東風（實），故國不堪回首月明中（虛）。雕欄玉砌應猶在（實），只是朱顏改（虛）”，虛實相濟，寄托了自己故國的哀思。再如姜夔的《揚州慢》，眼前衰敗不堪的景為實，假設的想象為虛。采用虛實結合的寫法，可使作品更加緊湊，形象更加鮮明，大大增加作品的容量。

4、借代：借用相關的事物來代替所要表達的事物。借代可用部分代表全體，具體代替抽象，用特征代替人。借代的運用使語言簡練、含蓄。例如李清照的《如夢令》“知否？知否？應是綠肥紅瘦。”詩中用“綠”和“紅”兩種顏色分別代替葉和花，寫葉的茂盛和花的凋零。

①借用人（或物）的標志、特征去代替人（或物）的名稱

例析：朱門酒肉臭，路有凍死骨。——杜甫《自京赴奉先詠懷五百字》 “朱門”指代居住在驪山宮的顯貴之家，反襯宮門之外的凄慘景況。②借用事物具有代表性的部分去代替事物的整體 例析： 檣櫓灰飛煙滅——蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》 “檣”是船上的桅桿，櫓是比槳長大的劃船工具,安在船尾或船旁。這里用檣櫓代戰船。③以客觀存在的具體事物去代替概括抽象的事物

例析：① 舉酒欲飲無管弦。——白居易《琵琶行》簡析：“管”是一種類似于笛的樂器，“弦”是樂器上的腸線或金屬絲。這里，詩人用“管”“弦”指代音樂。

5、⑹、設問和反問：設問是先提出問題，接著自己把看法說出。問題引入，帶動全篇，中間設問，承上啟下，結尾設問，深化主題，令人回味。反問是用疑問的形式表達確定的意思。用來加強語氣，表達強烈感情。

例析1：“問人間誰是英雄？有釃酒臨江，橫槊曹公。”以設問開篇，點明題旨，領起下面分層次地敘述三國人物的英雄業績。例析2：王安石的《題烏江亭》：“江東子弟今雖在，肯為君王卷土來？”使用反問句式，語氣冷峻，強調了歷史之必然。

在讀懂詩歌的基礎上，我們可以從以下幾個方面對詩歌進行分析：一是了解詩歌的創作背景及寫作情況，要深入分析詩歌作品，必須先了解作者。孟子曾經提出“知人論世”的文學批評方法，所謂的“知人論世”也就是要深入了解詩人的生平、思想、品德、遭遇等狀況以及詩人所處時代的狀況，這對我們正確理解作品有很大的幫助。比如，我們了解了中唐的政治形勢和柳宗元的遭遇之后，也就更能理解《漁翁》中那種回避塵世、寄情山水的處世態度了。二是對作品自身的思想內容和藝術特色進行分析，對較短的作品，如律詩、絕句等可以逐句分析，對較長的作品可以作問題分析或段落分析。這是作品分析的主體。我們所分析的作品必然具有賞析的價值，我們在閱讀一首詩歌的時候，也多多少少會有一些自己的體會感悟，我們寫分析文章就是為了把作品的價值展現出來，把自己的體會感悟表達出來，作品的分析同時也是一個再創造的過程，因此要注意辭采，要盡可能做到語言的優美凝練。三是可以結合與作品有可比性的其他作品進行比較分析，在比較中我們可以更好地把握詩歌的思想性和藝術性。例如杜甫的《登岳陽樓》和孟浩然的《臨洞庭》都是描寫洞庭湖的佳作，但是我們通過對比就會發現《登岳陽樓》向我們展示了“詩圣”杜甫對國家命運的關注憂慮和對民生疾苦的關懷悲憫，而《臨洞庭》卻只囿于對個人遭際的自傷自憐，相比之下，兩位詩人的胸襟品格、思想境界高下立判。四是了解作品的地位及影響，這也是我們更好地把握作品的一個途徑，如我們了解了《橘頌》是中國詩歌史上第一首完整意義上的詠物詩，也就能更好地理解“托物言志”的手法是《橘頌》的獨創，而這一手法對后代的詠物詩詞產生了不可估量的巨大影響。

第四篇：高中語文詩歌鑒賞方法與表達方式

表達方式

主要有：敘述、議論、說明、描寫、抒情。

表現手法是指把形象思維的成果用一定的手段表現出來時所運用的各種具體方法，又稱藝術手法。表達方式:如文學創作中各種敘述、描寫以及諷刺、夸張、象征、比喻、對比、借代、擬人、排比、對偶、層遞等方式。應該說表現方法有時包括了表達方式。

修辭手法是根據表達需要，運用有效的語言手段來提高語言的表達效果，使語言表達具有準確性、鮮明性和生動性的語言運用方式。常用的修辭手法有：比喻、擬人、夸張、排比、對偶、反復、設問、反問。除此之外，課文里還涉及到的有對比、借代、引用、雙關、反語、頂針和呼告等。學習修辭，不要死摳名詞術語，要結合具體的語境，體會修辭的表達效果，并能學會運用修辭手法造句。

寫作手法屬于藝術表現手法(即:藝術手法和表現手法,也含表達手法(技巧)),常見的有:夸張,對比,比喻,擬人,聯想,想象,抑揚結合、點面結合、動靜結合、敘議結合、情景交融、襯托對比、前后照應、托物言志,借景抒情,等等。

表現手法與表達方式的區別

關于表達方式：

①表達方式分為敘述、描寫、說明、抒情、議論的表達方式的分類解釋；

②一篇文章可以以一種表達方式為主，兼用其它表達方式；

③現在流行的話題作文的要求里也有相關表述——可任選一種表達方式為主并綜合運用其它各種表達方式。

綜合起來，“表達方式”應當為在用語言、藝術、音樂、行動把思想感情表示出來時所采取的方法和形式。

關于表現手法：

托物言志 寫景抒情 敘事抒情 直抒胸臆 順敘 倒敘 插敘 對比 襯托 卒章顯志 象征 襯托 想象 聯想 照應 寓情于景 托物言志 反襯 烘托 托物起興 美景襯哀情 渲染 虛實結合 側面描寫 正面描寫 直接抒情 間接抒情等，數量不限

關于修辭手法：

比喻、比擬、夸張、對偶、排比、反復等

表述特定內容所使用的特定的語言方法、手段，是表達方式。它是文章構成的一種形式要素。表達方式隨語言表達的產生發展而逐步形成。現代寫作學研究提出“表達方式”這一概念，延用至今.一、詩歌的表達技巧

1、修辭方法：比喻、擬人、設問、反問、借代、對偶、夸張、襯托、用典、化用、互文、反復等。

2、表達方式：記敘、議論、描寫、抒情。

抒情：可分為直接抒情，間接抒情（借景抒情、托物言志；情景交融）。

描寫：可分為動靜結合、虛實結合、點面結合、明暗結合、正側結合、粗筆勾勒、白描工筆；樂景寫哀、哀景寫樂等。

3、表現手法：賦、比、興；抑揚變化、鋪陳描寫、象征聯想、襯托、對比、想象、聯想、照應、托物言志等。

4、篇章結構：開門見山、曲筆入題、卒章顯志、以景結情、總分得當、以小見大、層層深入、過渡照應、伏筆鋪墊等。

5、思想感情有：迷戀、憂愁、惆悵、寂寞、傷感、孤獨、煩悶、恬淡、閑適、歡樂、仰慕、激憤，堅守節操、憂國憂民等。

6、作用：深化意境、深化主旨、意境深遠、意境優美、意味深長、耐人尋味、言近旨遠等。

二、詩歌鑒賞表達程式

這首詩采用了（表達方式、修辭手法、表現手法）技法，寫出了（意象）的（某某）特點，表現（突出）了（某某）思想、感情，起到了（某某）作用。

三、重點概念闡釋

1、烘托

烘托本是中國畫的一種技法，用水墨或色彩在物象的輪廓外面渲染襯托，使物象明顯突出。用于藝術創作，指從側面著意描寫，作為陪襯，使所要表現的事物鮮明突出。可以是烘托人，如《秦羅敷》中借“行者”、“少年”等的反應來烘托秦羅敷的美貌。也可以是烘托物，如“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽”、“僧敲月下門”、“月出驚山鳥”等以鬧襯靜。更多的是以物烘托人，如《琵琶行》中三次寫江中之月，分別烘托了琵琶聲的美妙動聽、引人入勝和人物凄涼、孤獨、悲傷等心情。再如“桃花潭水深千尺”形象而鮮明地烘托了汪倫對詩人的濃厚感情。

2、用典

用典，即在詩歌中援引史實，使用典故。古詩很講究用典，這既可使詩歌語言精練，又可增加內容的豐富性，表達的生動性和含蓄性，可收到言簡意豐、耐人尋味的效果，增強作品的表現力和感染力。如辛棄疾在《永遇樂?京口北固亭懷古》中成功地運用了五個典故：孫權、劉裕、劉義隆、佛貍、廉頗。這些典故都是京口這個地方的歷史掌故，詩人借助這些歷史事實含蓄自然而又充分地表達了自己的思想感情。

另外，化用前人的詩文歌賦，也是用典的一種。如王勃在《藤王閣序》中幾乎句句用典，增強了文章的文化底蘊；姜夔在《揚州慢》中或明用，或暗用，或化用杜牧的詩，形成了虛實對比，表達了物是人非、今非昔比的凄涼。

3、虛實

這是古人論述文章時常用的概念，虛與實是相對的，有者為實，無者為虛；客觀為實，主觀為虛；具體為實，抽象為虛；眼前為實，想象為虛……詩歌常用這一手法，拓展詩歌的意境。如柳永的《雨霖鈴》，眼前作別為實，別后想象為虛，虛實相生，產生無窮的余味。又如李煜的《虞美人》，前六句一實一虛，即“春花秋月何時了（實），往事知多少（虛）。小樓昨夜又東風（實），故國不堪回首月明中（虛）。雕欄玉砌應猶在（實），只是朱顏改（虛）”，虛實相濟，寄托了自己故國的哀思。再如姜夔的《揚州慢》，眼前衰敗不堪的景為實，假設的想象為虛。采用虛實結合的寫法，可使作品更加緊湊，形象更加鮮明，大大增加作品的容量。

4、語言特色

①清新。其特點是用語新穎，不落俗套。比如杜甫的《絕句》：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”四句寫了四種景色，有動景，有靜景，色彩絢麗，語言清新生動。再如辛棄疾的《西江月?夜行黃沙道中》和《清貧樂?村居》，使用的語言就屬于清新明麗。

②平淡。或稱質樸，其特點是選用確切的字眼直接敘述，全用白描，不加修飾，顯得真切深刻，平易近人。但平淡不等于簡陋和寒傖，它是用語上的返樸歸真，體現了作家的真功夫。如陶淵明的組詩《歸園田居》，用平淡的語言，如話家常，寫的都是家事，不事雕琢。李煜后期的詞《虞美人》，用語平淡，但感人至深。③絢麗。其特點是有富麗的詞藻，絢爛的文采，奇幻的情思。如李商隱的詩歌《無題》，李賀的詩《李憑箜篌引》，白居易《琵琶行》中描寫音樂一段等。

④明快。其特點是直接的、明朗的、爽快的、潑辣的。往往是斬釘截鐵，一語破的。如李清照早期的詞《點降唇?蹴罷秋千》，白居易的詩《草》等。

⑤含蓄。有時也稱蘊藉，其特點是意在言外，常常不是直接敘述，而是曲折地傾訴，言在此而意在彼，或引而不發，或欲說還休，讓讀者去體味。如杜牧的詠史詩，李清照后期的詞等。

⑥簡潔。其特點是干凈利落，言簡意賅。如賈島的詩，蘇軾的詞等。

這首詩選取了……的景物，描繪了……的意境，營造了……的氛圍，運用了……的修辭（或手法），表達了……的情感。詩歌賞析文章一般有兩種寫法：

⑴綜合分析法——通過對全詩的整體分析，表達自己的觀點。

在這種體式下，較完整的寫法是：

A.作者簡介。

B.作品寫作背景簡介。

C.作品意象分析（詩句的解釋或翻譯，詩句所表達的情感、思想，詩句表達的意境）。

D.作品藝術手法分析（通常結合在作品意象分析之中）。

E.作品藝術特點的綜合評價（往往帶有總結的意味）。

如果不要求很完整，則可不寫作者簡介、寫作背景兩部分。

⑵主題分析法—就詩歌最突出的方面進行分析，表達自己的觀點。

采用這種寫法時，往往只抓住一個方面，如意境、語言表現力、某一手法的表達思想情感的妙處等等。對于其他方面，則不論及，因而它的篇幅一般較短小。

必須指出的是，無論采用那一種寫法，都應該有欣賞者自己對詩歌的理解和分析，力戒人云亦云、甚或抄襲。

如何賞析古代詩歌作品

賞析古代的詩歌作品，是我們古代文學學習的重要目的之一，也是我們進一步進行研究的一個基礎，那么我們應該如何對古典詩歌進行分析呢？

首先要讀懂詩歌作品，這要求我們對一首詩的每一字、每一句都要有正確的理解。如果連詩的本意都沒有弄懂，那么我們又如何去對一首詩進行分析和鑒賞呢？吳小如先生在講到詩歌的鑒賞時，曾經提出“通訓詁”、“明典故”，這是讀懂一首詩的基礎。對于我們來說，古典詩歌或多或少的存在著語言障礙，對有些詩歌，我們必須依靠前人的注釋才能夠讀懂。而且古典詩歌中經常會運用典故，正確地理解典故的含義，對于讀懂詩歌也是非常重要的。古人云“詩無達詁”，對一首詩的理解自然可以仁者見仁，智者見智，但畢竟還是有一個相對客觀的標準的，那就是要合乎情理，至少自己感覺這樣理解是合乎情理的，在這個基礎上進行的思想內容和藝術手法的分析才可能有說服力。

在讀懂詩歌的基礎上，我們可以從以下幾個方面對詩歌進行分析：一是了解詩歌的創作背景及寫作情況，要深入分析詩歌作品，必須先了解作者。孟子曾經提出“知人論世”的文學批評方法，所謂的“知人論世”也就是要深入了解詩人的生平、思想、品德、遭遇等狀況以及詩人所處時代的狀況，這對我們正確理解作品有很大的幫助。比如，我們了解了中唐的政治形勢和柳宗元的遭遇之后，也就更能理解《漁翁》中那種回避塵世、寄情山水的處世態度了。二是對作品自身的思想內容和藝術特色進行分析，對較短的作品，如律詩、絕句等可以逐句分析，對較長的作品可以作問題分析或段落分析。這是作品分析的主體。我們所分析的作品必然具有賞析的價值，我們在閱讀一首詩歌的時候，也多多少少會有一些自己的體會感悟，我們寫分析文章就是為了把作品的價值展現出來，把自己的體會感悟表達出來，作品的分析同時也是一個再創造的過程，因此要注意辭采，要盡可能做到語言的優美凝練。三是可以結合與作品有可比性的其他作品進行比較分析，在比較中我們可以更好地把握詩歌的思想性和藝術性。例如杜甫的《登岳陽樓》和孟浩然的《臨洞庭》都是描寫洞庭湖的佳作，但是我們通過對比就會發現《登岳陽樓》向我們展示了“詩圣”杜甫對國家命運的關注憂慮和對民生疾苦的關懷悲憫，而《臨洞庭》卻只囿于對個人遭際的自傷自憐，相比之下，兩位詩人的胸襟品格、思想境界高下立判。四是了解作品的地位及影響，這也是我們更好地把握作品的一個途徑，如我們了解了《橘頌》是中國詩歌史上第一首完整意義上的詠物詩，也就能更好地理解“托物言志”的手法是《橘頌》的獨創，而這一手法對后代的詠物詩詞產生了不可估量的巨大影響。

第五篇：高中語文詩歌鑒賞的方法

中學生鑒賞古典詩詞方法的研究

一、問題的提出

詩是一種用講究韻律的語言和豐富的想象，含蓄地表現情感與思想的文體。首先，古典詩詞是中國古代文學的一大亮點，鑒賞中國古典詩詞可以讓學生深刻的領會中國古典文學的魅力，深厚自身的文化內涵，陶冶情操。其次，詩歌特有的跳躍性和含蓄性，對于中學生來說不太容易把握它的思想感情。最后，高考中時常有古典詩詞鑒賞題的出現，這是學生們不可舍棄的一部分。因此，作為語文老師，我認為很有必要對鑒賞古典詩詞的方法進行研究。

二、研究過程

（一）研究目標：

本課題旨在探索中學生鑒賞古典詩詞的方法，在語文課堂教學中引導學生主動鑒賞詩詞，充分利用課堂教學 40 分鐘，讓學生學有動力，學有方法、學有創造，學有個性，從而切實提高學生的鑒賞古典詩詞的興趣和能力，以及學生答題的技巧。

（二）研究內容：

鑒賞中國古典詩歌，明確鑒賞什么和從哪些方面入手是十分重要的。本課題打算從三個方面來探究鑒賞古典詩歌的方法。

1、意象和意境。鑒賞古典詩歌的意象和意境，首先找出意象，分析其特點。然后串聯意象，發揮想象，描述畫面并概括其特點。

2、思想感情。詩歌是抒情言志的文體，鑒賞時，最重要的就是要深切體會它所表達的思想感情。可以從詩人的思想生平、詩人的性別、詩歌的創作背景、意象和意境、詩中運用的表現手法等方面來體會詩歌的思想感情。

3、語言。詩歌語言高度凝練、精確，極具表現力，那么鑒賞詩歌的語言可以從它的用詞、煉字、修辭等方面著手。詩的韻律講究和諧，尤其是中國古典詩歌，賞析它的韻律又可從平仄、對偶和押韻三方面入手。

最后，總結高考古詩詞鑒賞題解答技巧。

（三）研究方法

本課題主要采用文獻研究法、行動研究法、經驗總結法等。

（四）研究步驟

1．理論研究階段。主要研究內容包括學習語文教學大綱和有關讓學生主動參與課堂教學的理論文章，查閱相關情報和資料，設計課題方案。

2．第一輪實施。(1)調查研究：采用問卷法，個別訪談法了解學生對古詩詞不感興趣的原因。(2)文獻回顧：分析國內外研究成果的可借鑒之處，結合自己成功的教學經驗，針對學生的困惑提出研究假設。

(3)進行試驗，采用教育實驗法將研究假設應用于文言文教學。(4)教育測量：采用教育測量法，對比學生實驗前后的成績變化。

(5)整理出歷年中高考古詩詞賞析真題，研究古詩詞賞析答題方法及技巧。3.中期總結。中期總結第一輪方案分析、總結。分析本課題與學生語文素質的內在聯系。并制定第二輪實施方案。

4．第二輪實施。逐步形成理論，查漏補缺。5．總結階段。分析總結措施和效果之間的關系，撰寫研究報告。

三、現狀分析

(一)教學觀念保守。在古詩詞教學中，相當部分的教師認為，只要“掃清字詞障礙”，學生會翻譯詩句大意就算完成教學任務，因而將其教學目標定位在識記和淺層的理解，忽略了思維因素、情感因素和審美因素，因而影響了古詩詞教學的整體性。

（二）教學方法陳舊。教師往往把詩歌分解得支離破碎，作者介紹、解題、釋詞、譯句、分層、內容、主題、藝術手法等無一遺漏，這種程式化的教學忽視了詩歌本身個性的、豐富的藝術表現力和內涵，同時剝奪了學生對詩歌作為審美對象的感知，抑制了學生學習的主動性和創造性，以及難能可貴的想象力。

針對以上情況，我特提出：“中學生鑒賞古典詩詞方法”研究課題。

四、研究報告：

中學生鑒賞古典詩歌方法的研究

劉潔 白寧鑫

摘要：中國古典詩歌是中華文化的瑰寶，其文約，其意豐，含蓄而空靈，要把握它的精髓實質，要含英咀華，仔細研讀，方能領略其無窮的魅力。《高中語文新課程標準》要求高中學生要“學會鑒賞文學作品??”，“認同中國古代優秀文學傳統，體會其基本精神和豐富內涵，為形成一定的傳統文化底蘊奠定基礎”。

關鍵字：古典詩歌；鑒賞方法；意境；思想感情；語言；答題技巧

一、了解詩語特點 把握詩歌意境

詩有自己的一套言說方式。由于受字數限制，詩歌每個語詞都承載著最大的意義負荷，語詞本身乃為具象性存在，詞語間多有省略，句子間多有跳躍；又由于押韻和修辭的需要，某次詞語的詞性或順序常常改變。因而詩歌語言呈現出含蓄性、精煉性、跳躍性等特點。

詩歌反邏輯的語言特點決定了學古詩要從語法入手。因此，在教學中我們要立足于通過語法分析解讀詩語，建構感知詩意的圖式；通過弄清詩歌文本的表達形式（語言結構、詩意呈現方式等），讀懂詩歌對語言的變形，從而理解文本。

（一）、變“性”——改變詞性

詩人為了煉字、煉意的需要，常常改變詩詞中某些詞語的詞性。何遜“夜雨滴空階，曉燈暗離室”、王維“下馬飲君酒”“日色冷青松”、蔣捷“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉”、周邦彥“風老鶯雛，雨肥梅子”。詩人慣于活用詞語，形容詞、名詞都可作動詞，且作得鮮活生動，呼之欲出。就如“雨肥梅子”，這情景該是從“小雨纖纖風細細”，到“拂堤楊柳醉春煙”，到“一枝紅杏出墻來”，再到“花褪殘紅青杏小”，最后還是在雨里豐潤，怎不叫人垂涎！

以上各句中的“暗”“飲”“冷”“紅”“綠”“肥”均為改變詞性的用法，這些詞語各有妙用，但有一點是共同的，那就是化腐朽為神奇，增強了詩詞的表現力、感染力。

（二）、變序——改變詞序句序 古詩句中常常出現一些成分錯位的情況，閱讀時需要還原正常的語序，我們才能理解詩歌意境。

1、主語后置。崔顥《黃鶴樓》：“晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。主謂倒裝，正常的語序應為“晴川漢陽樹歷歷，鸚鵡洲芳草萋萋”，意即“晴朗的原野上漢陽樹歷歷可數，鸚鵡洲上芳草萋萋。“漢陽樹”和“鸚鵡洲”置于“歷歷”“萋萋”之后，看起來像賓語，實際上卻被陳述的對象。杜甫《秋興八首》中的“香稻啄余鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝”，正常語序當為“鸚鵡啄余香稻粒，鳳凰棲老碧梧枝”，詩人將原屬賓語位置上的“香稻粒”與“碧梧枝”拆開分成分屬主、賓位置的詞語，形成了詞和詞、詞組和詞組的交錯銜接，顯得奇崛有致，突出了風物之美。

2、賓語前置。杜甫《月夜》：“香霧云鬢濕，清輝玉臂寒。”實即“香霧濕云鬢，清輝寒玉臂”。詩人想象遠在鄜州的妻子也正好在閨中望月，那散發著幽香的蒙蒙霧氣仿佛沾濕了她的頭發，清朗的月光也使得她潔白的雙臂感到寒意。這里的“濕”和“寒”都是使動用法，“云鬢”“玉臂”本是它們支配的對象，結果被放在前面，似乎成了主語。另如錢起《谷口書齋寄楊補闕》：“竹憐新雨后，山愛夕陽時。”賓語前置，正常的語序應為“憐新雨后竹，愛夕陽時山”。

3、主賓換位。如白居易《長恨歌》里的“姊妹兄弟皆列士，可憐光彩生門戶”應為“可憐門戶生光彩”。盧綸《塞下曲》中的“林暗草驚風，將軍夜引弓”應為“林暗風驚草”。葉夢得《賀新郎》中的“秋色漸將晚，霜信報黃花”也顯然是“黃花報霜信”的意思。

4、定語的位置。詩詞曲中的定語的位置相當靈活，往往可以離開它所修飾的中心詞挪前挪后。定語挪前，如王昌齡《從軍行》詩：“青海長云暗雪山，孤城遙望玉門關。”下句的“孤城”就是“玉門關”，是“玉門關”的同位性定語，現在卻被挪在動詞“遙望”之前，就很容易讓人在詩意的理解上出現偏差。再如李白《夢游天姥吟留別》詩：“我欲因之夢吳越，一夜飛渡鏡湖月。”意即“一月夜飛渡鏡湖”。“月夜”本為句首的時間狀語，詩人為了押韻，把定語“月”放于句末，但作者“飛渡”的顯然是“鏡湖”而非“月”。這就是定語挪后。

（三)、省略 ——虛字的節省 聞一多曾說：“本來‘詩的語言’之異于散文，在其彈性，而彈性的獲得，端在虛字的節省。”關聯省略而又“語不接意接”，是詩語的又一特點。

古詩常常省略的某種成分需要我們引導學生補全，意思才能一目了然，如杜甫《春日憶李白》“清新庾開府，俊逸鮑參軍”一句，省略了主語，補全后是說（李白的詩）清新得像庾信的詩一樣，俊逸得像鮑照的詩一樣。《蜀相》“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音”，省略了謂語。還有一種特殊的省略，即借助漢語語法意合的特點，名次與名次直接拼合成句，表面互無關涉，實則渾然契合，貫通一氣。這種具有濃縮性的藝術省略，往往見于寫景詩句中。如溫庭筠《商山早行》：“雞聲茅店月，人跡板橋霜。”“雞聲”“茅店”“月”“人跡”“板橋”“霜”，都是名詞，它們合起來組成上下句，可理解為：雞聲叫，出茅店，見一輪彎月；上板橋，踏嚴霜，留下足跡。其他如辛棄疾“明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬”，用的是“明月”“清風”這樣慣熟的詞語，但是，當它們與“別枝驚鵲”“半夜鳴蟬”結合在一起后，便構成了一個聲色兼備、動靜皆宜的深幽意境。

所以我們在閱讀類詩歌時，可以依照自己對自然、人生、社會的理解，發揮想象，補充出詩人無盡的隱藏于詩語背后的內涵，感悟其中蘊含的意境。

(四）、手法——表達的多變 古代詩歌的表現手法,有些和抒情手法相融合,如用典、襯托、對比、托物言志等；另外抑揚結合、象征也是常用的表現手法。

劉勰在《文心雕龍》里詮釋“用典”為“據事以類義，援古以證今”。用典的目的就是來以古比今，以古證今，借古抒懷。所謂典故是指“典例故實”，可以指歷史記載的神話傳說、歷史故事、民俗掌故、寓言逸聞以及流傳下來的古書成句。典故的使用，既可使詩歌語言精煉，又可增加內容的豐富性，增加表達的生動性和含蓄性，可收到言簡意豐、余韻盎然的效果。如杜甫《歲暮》：“天地日流血，朝廷誰請纓？”作者目睹了戰爭的血腥和慘烈，對唐朝君臣發出質問：“朝廷誰請纓？”面對強敵，作者懷疑朝中還會有人請纓殺敵嗎？據記載，終軍出使南越前，曾請求漢武帝賜給他“長纓”，如果南越王不肯歸順漢朝，就用長纓活捉南越王。從此終軍“弱冠請纓”的故事便成為歷史佳話，“請纓”也成為投軍報國的代稱。詩人追尋歷史之影，對朝廷的抨擊之情就悄無聲息第蘊含于當下文本，生動清晰地暗示了一個相似的情境。

詩歌中的用典確實對鑒賞者尤其是中學生提出了更高的要求，如果不知道所用典故，勢必影響對詩歌的理解把握，所以在教學中我們應指導學生加強閱讀，多積累一些詩歌中常見的歷史故事，多記憶一些古詩名句，無疑對準確把握詩人的情感，理解詩歌的主題是很有幫助的。

而對于其它詩歌常用的手法，我們在教學中也應不斷地引導學生去辨別的、分析，長期訓練，學生也必然會從多種多樣的表現手法的表象下揣悟出詩歌的內涵。

綜上所述，借助語法，讀懂詩歌對語言的變形，我們就能大體讀懂詩意。借助誦讀涵泳，“隨著詩人所指點的方向，見出我們所不能見”，我們就能大體讀出詩歌的韻外之味，那么古詩詞對學生來說或許就不再是一塊難啃的硬骨頭。

二、鑒賞古典詩歌的思想情感

鑒賞詩詞的思想情感要懂得知人論世，善于借助詩詞的寫作背景即詩人所處的時代特征以及詩人創作時的身份、地位、處境、思想傾向和狀態等綜合理解、體會詩人的思想情感。

詩詞是詩人內心世界的流露，更是現實生活的寫照，一個時代的風貌都會在同時期的作品上打上印記。唐朝在強盛時期，政治穩定，經濟繁榮，詩歌多抒發建功立業的豪情，如李白的《蘭陵別兒童入京》、王昌齡的《從軍行》等。而中晚唐時期，政治腐敗，國勢衰微，人民生活痛苦，詩歌多表達憂國憂民之情。如杜甫的《春望》、杜牧的《過華清宮》、劉禹錫的《石頭城》。

學生對一線大詩人的個人情況相對比較熟悉，但對二、三線詩人的情況大多不甚了解，此時，一定要注意鑒賞詩詞的標題、序言、注釋等。這些內容，有的給我們提供了創作的時代背景，有的介紹了作者的經歷，有的交代了作者的創作動機或創作經過，有的則直接指向作者的情感基調。這些信息對理解作者的思想情感是有極大幫助的。

如：2010年高考全國卷1的詩詞鑒賞題——鑒賞劉孝綽《詠素蝶詩》。題目給這樣的注：“劉孝綽（481——539）南朝梁文學家，彭城（今江蘇徐州）人。文名頗盛，因恃才傲物，而為人所忌恨，仕途數起數伏。”

應該說，大多數學生對劉孝綽這個作家的個人情況還是不太熟悉的，這是命題者給出注釋的一個重要原因。而注釋恰好讓廣大考生對陌生的劉孝綽創作這首詩的時代背景有了較好的理解和把握，這為鑒賞這首詩的思想情感指明了方向。

三、鑒賞古典詩歌的語言

（一）中國詩歌對語言的變形

進行詩歌鑒賞，首先要了解詩歌語言的特征，即要懂得“詩家語”，懂得詩歌對語言的變形。這是詩詞鑒賞的基礎。同時，也是高考詩歌鑒賞考查的重點內容之一。

詩歌語言更具抒情性、含蓄性、精煉性、跳躍性。中國詩歌多半是短小的抒情詩，一首詩里面的詞語數量并不多，蘊含的意象卻非常豐富。要借助非常儉省的語言外殼來表達豐富的思想感情，還要符合音韻的需要，詩歌非對語言作出變形不可。中國詩歌對語言的變形，在語法上主要表現為：改變詞性、顛倒詞序、省略句子成分等等，主要目的是建立格律以造成音樂美，給讀者留下藝術想象和再創造的空間。

1、注意詩詞中的省略，用想象和聯想去填補詩人留下的空白。

在詩詞鑒賞中，根據詩詞所規定的“再造條件”進行再造想象，可以補充詩人有意留下的空白，還原詩歌的場景，獲得更高的審美享受。這是詩詞欣賞的必要環節，詩詞的省略跟意象的組合有關。

2、還原顛倒的語序，把握詩人的真實意圖與情感側重點。典型的比如（1）主語后置。崔顥《黃鶴樓》詩：“晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。”意即“晴川（晴朗的原野上）漢陽樹歷歷（可數），鸚鵡洲芳草萋萋”。

（2）賓語前置。杜甫《月夜》詩：“香霧云鬟濕，清輝玉臂寒。”實即“香霧濕云鬟，清輝寒玉臂”。

（3）主、賓換位。葉夢得《賀新郎》詞：“秋色漸將晚，霜信報黃花。”也顯然是“黃花報霜信”的意思。

（4）定語的位置

在偏正詞組中，定語在前，中心語在后，這是古今漢語的一般情況。詩詞曲定語的位置卻相當靈活，往往可以離開它所修飾的中心語而挪前挪后。如王昌齡《從軍行》詩：“青海長云暗雪山，孤城遙望玉門關。”下句的“孤城”，現卻被挪在動詞“遙望”之前。

（5）以賓語面貌出現的狀語。這類情況在詩詞中比較常見，例如：杜甫《秋興》八首之二：“千家山郭靜朝暉，日日江樓坐翠微。”（朝暉中千家山郭靜，日日于江樓翠微中坐。）

造成的原因：

第一、是聲律的要求。為了符合聲律的要求，詩人便不得不在詞序安排上作些變通。晁無咎《臨江仙》詞“水窮行到處，云起坐看時”二句，本是套用王維《終南別業》詩的成句。王詩正作“行到水窮處，坐看云起時，”

第二、出于修辭上的特殊需要。王維《山居秋暝》詩“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”一聯時說：“按客觀環境中的動作順序，原是‘浣女’之歸造成‘竹喧’；漁舟之下導致‘蓮動’。但如果就這樣呆板地鋪敘直陳為‘浣女歸喧竹，漁舟下動蓮’，那么畫面中心就歸結于被動因素‘竹’和‘蓮’——這是動作過程的終點。由于動作至此終結，畫面也便歸于靜止。”

其實，詩詞曲中特殊詞序的出現，聲律的要求和修辭的需要往往是兼而有之的。如王昌齡《從軍行》、杜甫《春夜喜雨》二例，定語“孤城”挪前而“錦官城”移后，除了為符合七絕和五律的平仄格式外，目的還在于突出和強調玉門關所處孤立突兀的地勢以及春雨后詩人想象中繁花墜落的景象。

（二）值得注意的字詞

1、把握詞性的改變，體會詩人所煉之“意”。

中國古代詩人為了煉字、煉意的需要，常常改變了詩詞中某些詞語的詞性，這些地方，往往就是一首詩的“詩眼”或一首詞的“詞眼” 要詳加分辨。

傳說中，蘇東坡有個聰明的妹妹蘇小妹，其詩才在東坡之上。一次妹妹出題考哥哥，要大哥在“輕風細柳”和“淡月梅花”之中各加一字，作為詩眼。蘇東坡不假思索，張口就來：前句加“搖”，后句加“映”，即成為“輕風搖細柳，淡月映梅花。”不料蘇小妹不屑，譏之曰“下品”。蘇東坡認真地思索后，再來兩句：“輕風舞細柳，淡月隱梅花。”小妹微笑道：“雖好，但仍不屬上品。”東坡啞然。蘇小妹不慌不忙，念出答案：“輕風扶細柳，淡月失梅花。”東坡吟誦玩味之后，不禁叫絕。

在中國古代詩歌中，這種手段叫煉字。煉字是古代詩人提升詩歌品味的重要手段。

有的“一字顯旨”，有的“一字現境”。

2、明確煉字的大致范圍。

①動詞的提煉是古詩煉字的主要內容。

王安石“春風又綠江南岸”的“綠”字，陶潛“悠然見南山”的“見”字，張先“云破月來花弄影”的“弄”字，宋祁“紅杏枝頭春意鬧”的“鬧”字，盡人皆知。

②修飾語：大部分為形容詞，它在詩詞鑒賞中也是關注的重點對象。例1：黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山。一個“孤”字，寫盡環境之孤苦。

③疊詞：疊詞作用不外兩種：增強語言的韻律感或是起強調作用。④擬聲詞： 作用有一：使詩文更生動形象，使人有身臨其境之感。如“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。(《登高》杜甫)”

⑤表顏色的詞：

顏色一般表現心情，增強描寫的色彩感和畫面感，渲染氣氛。欣賞時，抓住能表現色彩組合的字眼，就能體會詩歌的濃郁的畫意與鮮明的節奏：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”，黃、翠、白、青四種顏色，點綴得錯落有致，而且由點到線，向著無限的空間延伸，畫面靜中有動，富有鮮明的立體節奏感。

⑥數量詞：那經過精心選擇提煉的數量詞，可以產生豐富雋永的詩情。庾信《小園賦》中的“一寸二寸之魚，三竿兩竿之竹”，前人就稱之為“讀之騷逸欲絕”。

⑦虛詞：在古典詩詞中，虛詞的錘煉恰到好處時，可以獲得疏通文氣，開合呼應，悠揚委曲，活躍情韻，化板滯為流動等美學效果。盛唐詩人善于運用虛字，王勃《滕王閣序》中的名句“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”，去掉“與”、“共”二字就會大為減色。品味語言品評技巧

古典詩歌的語言凝練含蓄，所以同學們最關鍵的是要讀“懂”詩歌，即理解語言所表達的思想感情，能體會其語言藝術的美，并能作一定程度的評述。

要做到這一點，首先要抓住詩中的動詞，尤其是非動詞而活用為動詞的詞，它往往能使整首詩語言變得生動形象，如“春風又綠江南岸”中活用作動詞的“綠”字，將看不見的春風轉換成鮮明的視覺形象。其次要抓住詩中的名詞，尤其是名詞的疊用連綴成的畫面，往往將讀者帶入一種美妙的藝術境界，如“雞聲茅店月，人跡板橋霜”，純用名詞組成的詩句，寫早行之景宛然在目。第三要抓住詩中形容詞，形容詞可以從形，聲，色，光等方面點出意象的特點，并傳達出作者的感情。第四要理解詩中數量詞和副詞的使用。

此外，同學們還必須掌握古典詩歌的表達技巧，領悟這些表達技巧所產生的表達作用、表達效果。常見的表達技巧有：借景抒情，融情與景，借事抒懷，直抒胸臆，以動寫靜，虛實相生等等。

（四）總結高考古詩詞鑒賞題解答技巧

古詩詞鑒賞是高考必考內容之一，也是考生們最感困難的考點之一。如何才能迅速準確地解答這類題呢?考生只要具備一定的古詩詞的基本知識，掌握“讀懂——審清——找，準——答全”的具體方法，解答還是不難的。

（一）、讀懂

我國古詩詞是中華民族文化的瑰寶，是人類語言的結晶，它語言凝煉，意蘊深遠。語言結構獨特，考生閱讀的難度大，如果連詩詞的基本內容都不明白，要想解答鑒賞題是根本不可能的，因此，賞析先得讀懂。

1、讀標題，明確詩歌的類型，確定賞析的方向。

詩歌的題材不同，其表現方法就不同，表現方法不同，賞析的方法也有所不同。賞析前要先明確詩歌的類型，以確定賞析的方向。詩歌從題材的角度看，主要有寫景、詠物、懷古三類，這三類詩詞的表現特點各異：寫景詩借景抒情，詠物詩托物言志，懷古詩借古諷今。詩詞的標題往往就能顯示出詩歌的題材類型。《秋夜》(2004年福建卷)，《登金陵鳳凰臺》(2008年江蘇卷)，《冰芙蓉》《窗前木芙蓉》(2008年廣東卷)，《題李世南畫扇》(2008年寧夏卷)，這些題目顯示的詩歌類型很清楚，它們分別是寫景、懷古、詠物、題畫(題畫詩多為寫景詩)詩。

2、讀作者，讀詩人的經歷、思想傾向及其詩歌風格，讀詩作的時代背景。“詩言志”，言詩人之“志”；“歌詩合為時而作”，作時代之“詩”。屈原生活在戰國時期的楚國，詩中運用了大量的“兮”、“扈”、“汩”、“侘傺”等楚方言，他的每首詩幾乎都是以楚聲譜寫出的“地方戲”；李白性格豪邁率真，感情奔放，思維活躍，他的詩歌顯示出了豪放飄逸清新明朗的風格，充滿了浪漫主義的氣息；杜甫一生布衣，又生活在唐由盛而衰的時代，開元盛世、玄宗征邊、安史之亂等重要歷史階段和事件無不在他的詩歌中顯現，透過他的詩可以探究到唐的興衰史，其詩不愧為“詩史”；陸游一生積極投身于抗金復國的洪流之中，至老“尚思為國戍輪臺”，臨終還望“王師北定中原日”，愛國是陸游詩歌的主旋律。

詩的“志”、詩的“格”、詩的“言”，詩的“風”都不是一律的。詩意會因人、因時、因境而異。讀詩就得要先讀詩人，讀詩時，讀詩境。而后才能悟詩意。

3、讀詩句，把握基本內容，感悟思想情感，弄清主要寫法。

讀懂是鑒賞的前提，在前兩“讀”的基礎上要逐句讀詩詞，整體理解其意。古詩詞講究格律，每一種體式一般都有句數、句式、字數、平仄、押韻、對仗以及用字用詞等方面的限制，加之它語言凝練含蓄。讀詩句特別要注意其幾種特殊的語言現象。詞類活用，“春風又綠江南岸”中“綠”字形容詞活用為了動詞，“綠”性一變，靜態的綠色轉換成了在春風吹拂下。萬草始生，千里江岸一片新綠的視覺形象，詩的感染力大增；語序顛倒，“四十三年，望中猶記，烽火揚州路”將詞序調整為“望中猶記，四十三年，揚州路烽火”詞意就貫通明白了；詞語省略，“黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還”補上省略的應為“(漫天)黃沙(中)(我)(身經)百戰(磨)穿(了)金(鎧)甲，(如果)不破樓蘭(我)終不還(鄉)”，語句連貫完整后，詩意也好理解了。

掌握古詩詞的這些表達規律，按照現代漢語的語言規則將詩詞擬成散文，把握詩詞的整體內容，就能吃透詩意，弄清主要寫法。

（二）、審清

高考詩歌鑒賞題命制的角度多：情節內容，思想情感；表達技巧。詞語練字；單角度鑒賞，多角度鑒賞；單項賞析，對比賞折；一項一問，多項多問。解答前應審清題意，理解命題意圖，明確答題方向和條項。

“浮天水送無窮樹，帶雨云埋一半山”(辛棄疾《鷓鴣天?送人》)蘊含了什么樣的思想感情?運用了哪種表現手法?(2007年江蘇高考卷)。

這個題目是就規定的兩旬進行賞析。兩個問題。前一個問思想感情，后一個問表現手法，“哪種”是要求考生回答出一種手法。題目考查的是思想感情和表達技巧的賞析。

從歸隱角度看，這首元散曲(吳西逸《[雙調]雁兒落帶過得勝令》)寫了幾個層次?請簡要分析。(2008年四川高考卷)。

這個題目是就詩歌具體內容的角度命制的，特別強調的“歸隱”是解答的中心。題目考查的是情節內容的賞析。

鑒賞的類別要求不同，解答的角度和方法就不同，考生要把題目中的每一句話、每一個詞都看清楚。題目千差萬異，要求各有側重，審不清，解答就會出差錯。

（三）、找準

古詩詞鑒賞的角度很多，要能準確完整地解答其題日，必須結合詩詞的具體內容，找準鑒賞點和答題的對應點并以此作為解答的依據。有的題目說得很清楚是就某一個字、某一句話、某一聯、某一片，還是整首詩詞的哪個方面的賞析；有的卻沒有言明，要考生根據題干的提示到具體的詩詞中去找出賞析點。

黃氏延綠軒商啟

蔥蔥溪樹暗，靡靡江蕪瞄濕。雨過曉開簾，一時放春入。[注]蕪，叢生的草。(1)“蔥蔥”、“靡靡”兩個疊音詞有什么作用?(2)“一時放春人”表現了怎樣的情景?(2007年天津高考卷)這兩個題目要求賞析的點說得非常清楚，前一個是兩個疊詞，后一個是一個詩句。根據題目的要求可以在詩中直接找出賞析點，然后結合詩中的對應點以及全詩進行分析，這兩個題目的解答要點就清楚了。

[正官]塞鴻秋潯陽即景

周德清 長江萬里自如練，淮山數點青如淀。江帆幾片疾如箭，山泉千尺飛如電。

晚云都變露，新月初學扇，塞鴻一字來如線。這首散曲一句一景，合起來又構成了一幅色彩絢麗的潯陽山水圖。請分別從寫景的順序和動靜的角度對這首散曲作簡要賞析。(2008年遼寧高考卷)這個題目是要求對“寫景的順序和動靜”結合的方面作分析，題干中并沒有言明什么景(賞析點)，要解答這個題目，先得找出曲中所描繪的具體景物，然后再理清順序和分辨動景和靜景進行賞析。曲中描寫的景是“長江”、“淮山”、“江帆”、“山泉”、“晚云”、“夜露”、“新月”、“塞鴻”。分析可見“江山”是遠景，“帆泉”是近景；“江山”是靜態，“帆泉”是動態；前四句寫白天，后四句寫夜晚。這樣找出賞析的對應點進行分析，一解答起來就清楚了。

（四）、答全

詩歌鑒賞題解答要堅持用必要的術語、結合詩句分條具體作答的原則。答規范，答全面。

詩歌賞析題的命題角度不外乎情節內容、思想情感、表達技巧、詞語煉字等，每種題目的命題都有其規律，解答也有一定的規范。考生要把

握規律，按照規范逐點解答。

情節內容主要指意象、意境、情景、情境、事件、細節等具體內容，這類題目解答的要領：找出詩歌中具體的情節內容，挖掘其蘊含的思想情感，分析其作用。

征人怨柳中庸歲歲金河復玉關，朝朝馬策與刀環。三春白雪歸青冢，萬里黃河繞黑山。

(1)為什么說這是一首邊塞詩?結合詩句具體說明。(2)詩題為“征人怨”，通篇雖無“怨”字，但句句有“怨情”，請作簡要賞析。(2004年江蘇高考卷)這兩個題目都是就情節內容命制的，根據題目的指向，在詩中可以找出“金河”、“玉關”、“青冢”、“黃河”、“黑山”等表示邊塞地名的詞；“三春白雪”是邊塞的氣候特點，“歲歲金河復玉關”、“朝朝馬策與刀環”描寫的是征人們頻繁被調動、時時忙練兵的艱苦的戍邊生活，每個情節中都蘊含了“征人”之“怨”。通過分析可以這樣答：

(1)詩中涉到的金河、玉關、青冢、黃河、黑山等地名都是邊塞地名，詩中寫的內容都是征人們的戍邊生活。

(2)征人們怨年年歲歲的頻繁調動，怨時時刻刻的練兵備戰，怨氣候酷寒景色單調，通篇都充滿了“怨情”。

“詩言志”。“志”者思想感情也。思想感情是詩歌的靈魂，也是詩歌鑒賞考查的重點。這類題目的解答要領：熟悉作者的生平境遇、思想傾向和詩作的背景，找出作者情感的具體載體(情節內容)，分析挖掘其蘊含的思想情感。

春日即事

李彌遜

小雨絲絲欲網春，落花狼藉近黃昏。車塵不到張羅地，宿鳥聲中自掩門。

注：①李彌遜(1085--1153)，字似之，昊縣(今屬江蘇省蘇州市)人，歷任中書舍人、戶部侍郎等職。因竭力反對秦檜的投降政策而被罷免。②張羅地，指門前可羅雀、十分冷落的地方。

這首詩表現作者什么樣的情緒?請進行簡要分析?(2008年全國高考卷二)這個題目考查的是思想感情的分析。注解說得很清楚，作者是南宋的官吏，因主戰，觸怒秦檜等投降派被削職。這首詩大約是詩人落職失勢閑居在家時所寫。題為“春日即事”，說明這是因春所見所聞有感而作的寫景抒懷詩。前兩句描寫的是春殘日暮的景象——天近黃昏，小雨霏霏，落花狼藉——清冷凄苦的景色；后兩旬描寫的是冷寂的閑居生活——門可羅雀，歸鳥聲聲，自己掩門——空寂落寞的處境。仔細探究這兩幅哀景，可以體會到詩人要表達的是一種悲哀之情：前者表現作者政治上失意的空寂寂寞愁緒，后者表達的是作者對世態炎涼的感嘆。通過這樣逐步的分析，答案就不言自明了：這首詩通過對春殘日暮的景象和冷寂閑居生活境遇的描寫，表現了詩人政治上失意后的寂寞以及感嘆世態炎涼的情緒。

“讀懂——審清——找準——答全”是解答古詩詞鑒賞題的好方法。