第一篇：沈從文論徐志摩的詩

論徐志摩的詩 沈從文

一九二三年頃，中國新文學運動，有了新的展開，結束了初期文學運動關于枝節的紛爭。創作的道德問題，詩歌的分行，用字，以及所含教訓問題，都得到了一時休息。凡為與過去一時代文學而戰的事情，漸趨于冷靜，作家與讀者的興味，轉移到作品質量上面后，國內刊物風起，皆有沉默向前之勢。創造社以感情的結合，作冤屈的申訴，特張一軍，對由文學革命而衍化產生的文學研究會取對立姿勢，《小說月報》與《創造》，乃支配了國內一般青年人文學興味。以徹頭徹尾浪漫主義傾向相號召的創造社同人，對文學研究會作猛烈攻擊，在批評方面，所熟習的名字，是成仿吾。在創作方面，張資平貢獻給讀者的是若干戀愛故事。郁達夫用一種嶄新的形式，將作品注入頹廢的病的情感，嵌進每一個年青人心中后，使年青人皆感到一種同情的動搖。在詩，則有郭沫若，以英雄的、夸張情緒，華美的辭藻，寫成了他的《女神》。

在北方，由胡適之陳獨秀等所領導的思想與文學革命運動，呈了分歧，《向導》與《努力》，各異其趣，且因時代略呈向前躍進樣子，文學運動在昨日所引起的糾紛，已得到了解決，新的文學由新的興味所擁護，漸脫離理論，接近實際，獨向新的標準努力。文學估價又因為有創造社的另一運動，提出較寬泛的要求后，注意的中心，便歸到《小說月報》與《創造》月季刊方面了。另外，由于每日的刊行，以及歷史原因，且所在地方又為北京，由孫伏園所主編的《晨報副刊》，其影響所及，似較之兩定期刊物為大。

這時的詩歌，在北方，劉復、俞平伯、康白情諸人還守著五四文學運動胡適之等所提出的詩歌各條件。使詩歌離開韻律離開詞藻，以散文新形式為譯作試驗，是周作人。以小詩捕捉一個印象，說明一個觀念，以小詩抒情，以小詩顯出聰明睿智對于人生的解釋，同時因作品中不缺少女性的優美，細膩，明慧，以及對自然的愛好，冰心女士的小詩，為人所注意，鑒賞，模仿，呈前此未有的情形。由于《小說月報》的介紹，朱自清與徐玉諾，各以較新組織較新要求寫作的詩歌，也常常見到。王統照，則在其自編的《文學周刊》（附于《晨報副刊》），有他的對人生與愛，作一朦朧體念朦朧說明的詩歌。創造社除郭沫若外，有鄧均吾的詩，為人所知。另外較為人注意的，是天津的文學社同人，與上海的淺草社同人，在詩歌方面，焦菊隱、林如稷，是兩個不甚陌生的名字。

文學運動已告了一個結束，照著當時的要求，新的勝利是已如一般所期望，為諸人所得到了的。另一時，為海派文學所醉心的青年，已經成為新的鑒賞者與同情者了。為了新的風格新的表現，漸為年青人所習慣，由《嘗試集》所引起的爭論，從新的作品上再無從發生。基于新的要求，徐志摩，以他特殊風格的新詩與散文，發表于《小說月報》。同時，使散文與詩，由一個新的手段作成一種結合，也是這個人。（使詩還元樸素，為胡適。從還元的詩抽除關于成立詩的韻節，成完全如散文的作品為周作人。）使散文具詩的精靈，融化美與丑劣句子，使想象徘徊于星光與污泥之間，同時，屬于詩所專有，而又為當時新詩所缺乏的音樂韻律的流動，加入于散文內，徐志摩的試驗，由新月印行之散文集《巴黎的鱗爪》，以及北新印行之《落葉》，實有驚人的成就。作者唯一創作集輪盤，其文字風格，便具一種詩的氣分。文字中糅合有詩的靈魂，華麗與流暢，在中國，作者散文所達到的高點，一般作者中，是還無一個人能與并肩的。

作者在散文方面，給讀者保留的印象，是華麗與奢侈的眩目。在詩歌，則加上了韻的和諧與完整。

在《志摩的詩》一集中，代表到作者作品所顯示的特殊的一面，如《灰色的人生》中下面的一列詩句：

我想——我想開放我的寬闊的粗暴的嗓音，唱一支野蠻的大膽的駭人的新歌；

我想拉破我的袍服，我的整齊的袍服，露出我的胸膛，肚腹，肋骨與筋絡；

我想放散我一頭的長發??

我要調諧我的嗓音，傲慢的，粗暴的，唱一闋荒唐的，摧殘的，彌滿的歌調；

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我一把揪住了西北風，問他要落葉的顏色，我一把????

來，我邀你到海邊去，聽風濤震撼太空的聲調；

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來，我邀你到民間去，聽衰老的，病痛的，貧苦的，殘毀的，受壓迫的，??

??和著深秋的風聲與雨聲——合唱“灰色的人生”！

又如《毒藥》，寫著那樣粗獷的言語——

今天不是我的歌唱的日子，我口邊涎著獰惡的微笑，不是我說笑的日子，??

相信我，我的思想是毒惡的，因為這世界是毒惡的。

我的靈魂是黑暗的，因為太陽已經絕滅了光彩。我的聲調是墳堆的夜鵑，因為??

????

在人道惡濁的澗水里流著，浮荇似的，五具殘缺的尸體，他們是仁義禮智信，向著時間無盡的海瀾里流去；

這海是不安靜的海，??在每個浪頭的小白帽上分明的寫著人欲與獸性。

到處是奸淫的現象：貪心摟抱著正義，猜忌逼迫著同情，懦怯狎褻著勇敢，肉欲侮弄著戀愛，暴力侵凌著人道，黑暗踐踏著光明；

????

一種奢侈的想象，挖掘出心的深處的苦悶，一種恣縱的、熱情的，力的奔馳，作者的詩，最先與讀者的友誼，是成立于這樣篇章中的。這些詩并不完全說明到作者詩歌成就的高點。這類詩只顯示作者的一面，是青年的血，如何為百事所燃燒。不安定的靈魂，在尋覓中，追究中，失望中，如何起著嚇人的翻騰。愛情，道德，人生，各樣名詞以及屬于這類名詞的虛偽與實質，為初入世的眼所見到，為初入世的靈魂所感觸，如何使作者激動。作者這類詩，只說明了一個現象，便是新的一切，使詩人如何驚訝憤怒的姿態。與這詩同類的還有一首,《白旗》，那激動的熱情，瘋狂的叫號，略與前者不同。這里若以一個詩的最高目的，是“以溫柔悅耳的音節，優美繁麗的文字，作為真理的啟示與愛情的低訴”，作者這類詩，并不是完全無疵的好詩。另外有一個《無題》，則由苦悶昏瞀回復了清明的理性，如暴風雨的過去，太空明朗的月色，蟲聲與水聲的合奏，以一種勇敢的說明，作為鞭策與鼓勵，使自己向那最高峰走去。這里最高峰，作者所指的意義，是應當從第二個集子找尋那說明的。凡是《志摩的詩》一集中，所表現作者的欲望焦躁，以及意識的恐怖，畏葸，苦痛，在作者次一集中，有說明那“跋涉的酬勞”自白存在。

在《志摩的詩》中另外一傾向上，如《雪花的快樂》：

假如我是一朵雪花，翩翩的在半空里瀟灑，我一定認清我的方向——

飛飏，飛飏，飛飏，——

這地面上有我的方向。

不去那冷寞的幽谷，不去那凄清的山麓，也不上荒街去惆悵，飛飏，飛飏，飛飏，——

你看，我有我的方向！

在半空里娟娟的飛舞，認明了那清幽的住處，等著她來花園里探望——

飛飏，飛飏，飛飏，——

啊，她身上有朱砂梅的清香！

那時我憑藉我的身輕，盈盈的，沾住了她的衣襟，貼近她柔波似的心胸——

消溶，消溶，消溶，——

溶入了她柔波似的心胸！

這里是作者為愛所煎熬，略返凝靜，所作的低訴柔軟的調子中交織著熱情，得到一種近于神奇的完美。

使一個愛欲的幻想，容納到柔和輕盈的節奏中，寫成了這樣優美的詩，是同時一般詩人所沒有的。在同樣風格中，帶著一點兒虛弱，一點兒憂郁，一點病，有《在那山道旁》一詩。使作者的筆，轉入到一個純詩人的視覺觸覺所領會到的自然方面去，以一種豐富的想象，為一片光色，一朵野花，一株野草，付以詩人所予的生命，如《石虎胡同七號》，如《殘詩》，如《常州天寧寺聞禮懺聲》，皆顯示到作者性靈的光輝。正以排列組織的最高手段，瑣碎與反復，乃完全成為必須的旋律，也是作者這一類散文的詩歌。在《多謝天！我的心又一度的跳蕩》一詩中，則作者的文字，簡直成為一條光明的小河了。

“星海里的光彩，大千世界的音籟，真生命的洪流，”作者文字的光芒，正如《在常州天寧寺聞禮懺聲》一詩中所說及。以生命的洪流，作無往不及的懸注，文字游泳在星光里，永遠流動不息，與一切音籟的綜合，乃成為自然的音樂。一切的動，一切的靜，青天，白水，一聲佛號，一聲鐘，沖突與和諧，莊嚴與悲慘，作者是無不以一顆青春的心，去鑒賞，感受而加以微帶矜持的注意去說明的。

作者以珠玉的散文，為愛欲，以及為基于愛欲啟示于詩人的火焰熱情，在《翡冷翠的一夜》一詩中，寫得最好。作者在平時，是以所謂“善于寫作情詩”而為人所知的，從《翡冷翠的一夜》中看去，以“熱情的貪婪”稱呼作者，并不為過甚其詞。《再休怪我臉沉》這首詩，便代表了作者整個時創作重心。同時，在這詩上，也可看到作者所長，是以愛情為題，所有聯想如何展開，如光明中的羽翅飛向一切人間。在這詩中以及翡冷翠的一夜其他篇章中，是一種熱情在恣肆中的喘息。是一種豪放的吶喊，為愛的喜悅而起的吶喊。是清歌，歌唱一切愛的完美。作者由于生活一面的完全，使熾熱的心，到另一時，失去了紛亂的機會，反回沉靜以后，便只能在那較沉靜生活中，為所經驗的人生，作若干素描，因此作者第二個集子中，有極多詩所描畫的卻只是愛情的一點感想。儼然一個自然詩人的感情，去對于所已習慣認識分明的愛，作虔誠的歌唱，是第二個集子中的特點。因為缺少使作者焦躁的種種，憂郁氣分在作者第二個集子中也沒有了。

因此有人評這集子為“情欲的詩歌”，具“爛熟頹廢氣息”。然而作者使方向轉到愛情以外，如《西伯利亞》一詩，那種融合纖細與粗獷成一片錦繡的組織，仍然是極好的詩。又如《西伯利亞道中憶西湖秋雪庵蘆色作歌》，那種和諧，那種離去愛情的瑣碎與褻瀆，但孤獨的抑郁的抽出鄉情系戀的絲，從容的又復略近于女性的明朗抒情調子，美麗而莊嚴，是較之作者先一時期所提及《在那山道旁》一類詩有更多動人處的。

在作者第二集子中，為人所愛讀，同時也為作者所深喜的，是一首名為《海韻》的長歌。

“女郎，單身的女郎，你為什么留戀

這黃昏的海邊？

女郎，回家吧，女郎！”

“阿不，回家我不回，我愛這晚風吹”——

在沙灘上，在暮靄里，有一個散發的女郎，——

徘徊，徘徊。

“女郎，散發的女郎，你為什么彷徨

在這冷清的海上？

女郎，回家吧，女郎！”

“阿不，你聽我唱歌，大海，我唱，你來和。”——

在星光下，在涼風里，輕蕩著少女的清音——

高吟，低哦。

“女郎，膽大的女郎！

那天邊扯起了黑幕，這頃刻有惡**，女郎，回家吧，女郎！”

“阿不，你看我凌空舞，學一個海鷗沒海波。”——

在夜色里，在沙灘上，急旋著一個苗條的身影，——

婆娑，婆娑。

“聽呀，那大海的震怒，女郎回家吧，女郎！

看呀，那猛獸似的海波，女郎，你回家吧，女郎！”

“阿不，海波他不來吞我，我愛這大海的顛簸！”

在潮里，在波光里，啊，一個慌張的少女在海沫里，磋跎，磋跎。

“女郎，在哪里，女郎？

在哪里，你嘹亮的歌聲？

在哪里，你窈窕的身影？

在哪里，啊，勇敢的女郎？”

黑夜吞沒了星輝，這海邊再沒有光芒；

海潮吞沒了沙灘，沙灘上再不見那女郎，再不見女郎！

以這類詩歌，使作者作品，帶著淡淡的哀戚，攙入讀者的靈魂，除《海韻》以外，尚有一風格略有不同名為《蘇蘇》的一詩。

蘇蘇是一個癡心的女子，象一朵野薔薇，她的豐姿；

象一朵野薔薇，她的豐姿——

來一陣暴風雨，摧殘了她的身世。

這荒草地里有她的墓碑，淹沒在蔓草里，她的傷悲；

淹沒在蔓草里，她的傷悲——

啊，這荒土里化生了血染的薔薇！

那薔薇是癡心女的靈魂，在清早上受清露的滋潤，到黃昏時有晚風來溫存，更有那長夜的慰安，看星斗縱橫。

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關于這一類詩，朱湘《草莽集》中有相似篇章。在朱湘作《志摩的詩評》時，對于這類詩是加以贊美的。如《大帥》、《人變獸》、《叫化活該》、《太平景象》、《蓋上幾張油紙》等等以社會平民生活的印象，作一度素描，或由對話的言語中，浮繪人生可悲憫的平凡的一面，在風格上，聞一多《死水》集中，常有極相近處。在這一方面，若誠如作者在第二個集子所自引的詩句那樣：

“我不想成仙，蓬萊不是我的分；我只要地面，情愿安分的做人。”

則作者那樣對另一種做人的描寫，是較之對“自然”與“愛情”的認識，為稍稍疏遠了一點的。作者只愿“安分”做人，這安分，便是一種奢侈，與作者凝眸所見到的“人”是兩樣的。作者所要求的是心上波濤靜止于愛的撫慰中。作者自己雖極自謙卑似的說自己不能成為詩人，引用著熟人的一句話在那序上，但作者，卻正因為到底是一個詩人，把人生的另一面，平凡中所隱藏的嚴肅，與苦悶，與憤怒，有了隔膜，不及一個曾經生活到那現在一般生活中的人了。錢杏邨在他一篇評論文章上面，曾代表了另一意見，由作品追尋思想，為《志摩的詩》作者畫了一個肖像。但由作者作品中的名為《自剖》中幾段文字，追尋一切，疏忽了其他各方面，那畫像卻是不甚確切的。

作者所長是使一切詩的形式，使一切不習慣的詩的形式，嵌入自己作品，皆能在試驗中契合無間。如《我來揚子江邊買一把蓮蓬》，如《客中》，如《決斷》，如《蘇蘇》，如《西伯利亞》，如《翡冷翠的一夜》，都差不多在一種嶄新的組織下，給讀者以極大的感興。

作者的小品，如一粒珠子，一片云，也各有他那完全的生命。如《沙揚娜拉》一首：

最是那一低頭的溫柔，象一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，道一聲珍重，道一聲珍重，那一聲珍重里有甜蜜的憂愁——

沙揚娜拉！

讀者的“甜蜜的憂愁”，是讀過這類詩時就可以得到的。如《在那山道旁》、《落葉小唱》，也使人有同類感覺。有人曾評作者的詩，說是多成就于音樂方面。與作者同時其他作者，如朱湘，如聞一多，用韻，節奏，皆不甚相遠，然諸人詩中卻缺少這微帶病態的憂郁氣分，讀者從《志摩的詩》所得到的“甜蜜的憂愁”，是無從由朱湘聞一多作品中得到的。

因為那所歌頌人類的愛，人生的愛，到近來，作者是在靜止中凝眸，重新有所見，有所感，作者近日的詩，似乎取了新的形式，正有所寫作，從近日出版之《新月》月刊所載小詩可以明白。

使作者詩歌與朱湘、聞一多等詩歌，給讀者留下一個極深印象，且使詩的地位由忽視中轉到它應有位置上去，為人所尊重，是作者在民十五年時代編輯《晨報副刊》時所發起之詩會與《詩刊》。在這周刊上，以及詩會的座中，有聞一多、朱湘、饒子離、劉夢葦、于賡虞、蹇先艾、朱大諸人及其作品，劉夢葦于十六年死去。于賡虞，由于生活所影響，對于詩的態度不同，以絕望的，厭世的，煩亂的，病廢的情感，使詩的外形成為劃一的整齊，使詩的內含又浸在蕭森鬼氣里去。對生存的厭倦，在任何詩篇上皆不使這態度轉成歡悅。且同時，表現近代人為現世所煩悶的種種，感到文字的不足，卻使一切古典的文字，以及過去的東方人的驚訝與嘆息與憤怒的符號，一律復活于詩歌中，也是于先生的詩。朱湘有一個《草莽集》，《草莽集》中所代表的“靜”，是無人作品可及的。聞一多有《死水》集，劉夢葦有《白鶴集》，??

詩會中作者作品，是以各樣不同姿態表現的，與《志摩的詩》完全相似，在當時并無一個人。在較新作者中，有邵洵美。邵洵美在那名為《花一般罪惡》的小小集子里，所表現的是一個近代人對愛欲微帶夸張神情的頌歌。以一種幾乎是野蠻的，直感的單純，同時又是最近代的頹廢，成為詩的每一章的骨骸與靈魂，是邵洵美詩歌的特質。然而那充實一首詩外觀的肌肉，使詩帶著誘人的芬芳的詞藻，使詩生著翅膀從容飛入每一個讀者心中去的韻律，邵洵美所做到的，去《翡冷翠的一夜》集中的完全，距離是很遠很遠的。

作者的詩歌，凡帶著被抑制的欲望，作愛情的低訴，如《雪花快樂》，在韻節中，較之以散文寫作具復雜情感的如《翡冷翠的一夜》諸詩，易于為讀者領會。

第二篇：徐志摩其人其詩

徐志摩其人其詩

徐志摩，浙江海寧人，富商家庭。筆名云中鶴、南湖、詩哲。中學與郁達夫同班。1916年考入北京大學，并于同年應父命與年僅16歲的張幼儀成婚，1918年赴美留學，1920年赴英國，就讀于劍橋大學，攻讀博士學位，其間徐志摩于婚外愛戀林徽音，并于1922年3月與元配夫人張幼儀離異。同年8月辭別劍橋啟程回國。歷任北京大學、清華大學教授，經常發表詩作，1923年與胡適等成立新月社，為主要成員，1924年，印度大詩人泰戈爾訪華，徐志摩任翻譯，后隨泰漫游歐洲。同年認識有夫之婦陸小曼并相戀，1926年10月，與陸小曼結婚，1927年在上海光華大學任教授，1929年兼任中華書局編輯。1930年秋，應胡適之邀，到北京大學任教授。在此期間，徐志摩為了生計，往返于北平與上海之間疲于奔命，然而仍舊難以滿足早已移情別戀的陸小曼，只是礙于舊情與面子，不好再次離異。他已陷于深深的痛苦中。1931年11月19日，從南京乘飛機去北平，途中飛機失事，不幸遇難，死于泰山腳下，時年35歲。

作為中國現代文學史上著名的資產階級紳士詩人，徐志摩可以說是新詩的詩魂，人稱“詩哲”、“詩圣”并不過分，茅盾說他既是中國的布爾喬亞的“開山詩人”又是“末代詩人”，他以后的繼起者未見有能與之并駕齊驅的。他的新詩可堪千古絕唱，他的行為與品格也同樣受到同人、朋友、學生的贊賞與愛戴，他對愛情的執著追求雖為文壇風流佳話，亦留有諸多遺憾，但他那天真無邪，崇尚自由、平等、博愛的人道主義情懷，追求人生真諦的精神是驚天地、泣鬼神的。（《人間四月天》）難怪這位英年早逝的詩壇巨星的噩耗傳來，震驚了海內外，胡適連呼：“天才橫死，損失的是中國文學！”在他的許多朋友中，包括師輩的梁啟超、同輩的郁達夫、陳西瀅、劉海粟等，亦包括晚輩的陳夢家、沈從文等，沒有一個不贊賞佩服他的才華和品行的，正如沈從文所言：“他那種瀟灑與寬容，不拘迂，不俗氣，不小氣，不勢利，以及對于普遍人生方匯百物的熱情，人格方面美麗放光處，他既然有許多朋友愛他崇敬他，這些人一定會把那種美麗人格移植到本人行為上來。”足見他的人格魅力所在。

作為新月社的靈魂人物，他的詩歌創作的成就當奉為本世紀文學之圭臬（guī niè），但他的散文風格也是獨有的。陳西瀅、沈從文、梁實秋、周作人都曾一致稱贊他的文章華采之美，他的學生們更是推崇備至，趙景深認為像徐志摩那樣“文彩華麗，連吐一長串珠璣的散文作者，在現代還找不到第二個。”甚至有人認為他的散文的獨特風格則“是詩的一種形式。”無論如何，徐志摩的散文是有其獨特之韻味的。胡適說徐志摩的人生觀里只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。的確是一語中的。作為一個資產階級的充滿著詩人氣質的作家，徐志摩短暫的人生的旅途中既表現出這位曠世奇才的天真和浪漫，同時亦流露出這位生活在烏托邦之國中的理想主義者的幼稚和可笑。在他的散文中，我們不難看出，他在以英美的民主度量中國國情時的尷尬與滑稽，而在這之下，同時亦藏著一個知識分子的拳拳愛國之心。徐志摩不但愛情上是一個“情種”，在政治上亦是個赤子。他的許多散文揭露社會黑暗，抨擊時弊，表現了資產階級文人慷慨激昂的人道主義情感。當然若是論徐志摩的散文深義，它恐怕既無魯迅之深刻尖銳及宏闊感，郁達夫之練達及滄桑感，但就其抒情性特征則是任何一位現代散文家不可比擬的，它的散文始終充溢著飽滿的激情，哪怕是頹廢，讀來亦痛快淋漓，決無纏綿有泥淖之感。

徐志摩心中似乎還有一種“戀月”情緒。月亮作為一種愛情的象征物，在他的心目中永遠是一種美好的凝結。這在他的散文《鬼話》中有所闡釋。頌月、戀月、賞月在徐志摩的散文中也屢見不鮮，正好與其愛情的贊美詩句形成珠聯壁合的內在勾連，構成了徐志摩詩的靈魂。在徐志摩的愛情書簡中，那一時被人傳揚的《愛眉小札》里熾熱的愛情火焰曾燃燒了無數青年的熱血。在這些篇什中，真正體現了這位愛情大師對愛情執著追求時的那種天真與浪漫。

徐志摩的詩文都是風格迥異于他人的，他就像追求美麗的女子那樣，首先看中的是華美的外表，儲安平曾在《悼志摩先生》一文中說：“內涵是它的骨骼，辭藻是他的外表；一座最牢的房子外面沒來一些現代美的彩色和輪廓，仍不能算定成它建筑上的藝術。”這正道出了徐志摩為人為文的風格，語言的華彩，夸飾的造句直接構成了他散文的外在美，再與之澎湃的內在激情相匹配，儼然是一個灑脫不羈，放浪形骸的浪漫才子的“亮相”。或許正是因為他太注重外表之美，形式之美，而忽視了人生內涵的鍛造，使他的詩文有時進入虛幻與頹廢境界。當然，即便是表現這樣的內涵，同樣也橫溢著他那華麗外表之美。這印證在他的愛情生活中亦是如此，他與陸小曼的后期愛情出現的危機，同樣也是他一開始只注重外在美的結果吧。

第三篇：徐志摩詩《生活》賞析

徐志摩詩《生活》賞析

陰沉，黑暗，毒蛇似的蜿蜒，生活逼成了一條甬道： 一度陷入，你只可向前，手捫索著冷壁的粘潮，在妖魔的臟腑內掙扎，頭頂不見一線的天光 這魂魄，在恐怖的壓迫下，除了消滅更有什么愿望？

********************************************************************************* 五月二十九日

①寫于1928年5月29日，初載1929年5月10日《新月》 月刊第2卷和3號，署名志摩，后收入詩集《猛虎集》。

********************************************************************************* 詩評: 好的詩都是用真誠和生命寫就的。古今中外很多成功的文學作品表現的是悲劇性的，或苦難的人生經歷或感受；從某種意義上說，藝術的美不僅是作家艱苦勞動的結果，也 是以作者在生活中的坎坷、甚至犧牲為代價的。《生活》可以說是這樣的作品。

《生活》是一曲“行路難”。

“陰沉，黑暗，毒蛇似的蜿蜒／生活逼成了一條甬道。”詩人在全詩一開始便以蓄 憤已久的態度點題“生活”。作者避免了形象化的直觀性的話語，直接采用感情色彩非 常明顯而強烈的形容詞對“生活”的特征進行揭示，足見詩人對“生活”的不滿甚至仇 恨。社會本來應該為每個人提供自由發展的廣闊舞臺，現在卻被剝奪了各種美好的方面，簡化成也就是丑化為“一條甬道”。不僅狹窄，而且陰沉、黑暗，一點光明和希望都沒 有，更甚者是它還象“毒蛇似的蜿蜒”曲折、險惡、恐懼。

然而更可悲的是人無法逃避這種“生活”。生活總是個人的具體經歷，人只要活著，就必須過“生活”；現在“生活”成了“一條甬道”，人便無可選擇地被扶持在這條絕 望線中經受痛苦絕望的煎熬：“一度陷入，你只可向前”，“前方”是什么呢？詩人寫 道：“手捫著冷壁的粘潮／在妖魔的臟腑內掙扎／頭頂不見一線的天光”，這幾句詩仍 然扣著“生活逼成了一條甬道”這一總的意象，但是卻把“甬道”中的感受具體化了。在這條甬道中沒有溫情、正直、關懷，在伸手不見五指的黑暗中扶壁而行，感受到的是 冷壁和冷壁上的粘潮；這里沒有空氣，沒有出路，沒有自主的權利，象在妖魔的臟腑內 令人窒息，并有時刻被妖魔消化掉的危險；這里沒有光明，一切丑惡在這里滋生、繁衍，美好和生命與黑暗無緣，而丑惡總是與黑暗結伴而行。對人的摧殘，身體上的重荷與艱 難還是其次的，氣氛的恐怖以及信仰的毀滅、前途的絕望可以輕而易舉地摧毀人的精神； 最后兩句詩正揭示了這種痛苦的人生經驗：“這魂魄，在恐怖的壓迫下／除了消滅更有 什么愿望？”

這首詩很短，卻極富有感染力；這種感染力得以實現與詩人選擇了一個恰到好處的 抒情視角有直接關系。在本詩中，詩人把“生活”比喻成“甬道”，然后以這一意象為 出發點，把各種豐富的人生經驗濃縮為各種生動的藝術形象，“陷入”——“掙扎”： ——“消滅”揭示著主體不斷的努力；而“毒蛇”、“冷壁”、“妖魔”、“天光”等 等意象則是具體揭示“甬道”的特征，這些意象獨立看并無更深的意義，但在“生活” 如“甬道”這一大背景下組合起來，強化了“生活”的否定性性質。詩雖小，卻如七寶 樓臺，層層疊疊，構成一個完整的精美的藝術世界。

我們應該突破語義層，走入詩人的內心世界，去和痛苦的詩人心心相印。面對生活的種種丑惡與黑暗，詩人拒絕了同流合污，毫不猶豫地選擇了在其中掙扎； 掙扎就是抗爭，掙扎需要力量和勇氣，而面對強大的不講完善與美的對手的掙扎命中注 定是要失敗的，因此，這種掙扎除了需要與對手抗爭的力量和勇氣之外，還必須面對來 自自己精神世界的對前途的絕望的挑戰；這正如深夜在長河中行船，要想戰勝各種激流 險灘，首要的是航行者心中要有一片光明和期待。這首詩正是詩人直面慘淡的人生時對 經驗世界與人生的反省，是對生活真諦的追問。然而詩人自我追問的結論卻是不僅對世 界，而且對自己既定追求的絕望，這樣產生影響的不是發現了世界的丑惡，而是發現了 自己生活的無意義，于是詩人在最后才說：“這魂魄，在恐怖的壓迫下／除了消滅更有 什么愿望？”最可悲的就是這樣的結局：個人主動放棄生活。放棄的痛苦當然從反面卻 證著對生活的熱烈期待，但這種對生活的最熱烈的摯愛卻導致對生活的根本否定，生命 的邏輯真是不可思議。對這種生活態度的最好剖析還是詩人自己的話：“人的最大悲劇 是設想一個虛無的境界來謬騙你自己：騙不到底的時候，你就得忍受幻滅的莫大痛苦。”（《自剖》）這首詩的好處不在于對社會的批判；作為心靈的藝術，其感人之處在于它 昭示了生命的艱難、選擇的艱難。

徐志摩是一位飄然來又飄然去的詩人（《再別康橋》），似乎瀟灑浪漫，實際上他承受著太多的心靈重荷。在這首詩中，他對生活和人生給予了否定性的評價，事實上他并沒有拋棄生活，而命運卻過早地結束了他的生命。但是，詩人的詩久經風雨卻還活著，它用藝術的美好啟示我們去追求美好的生活。

第四篇：論沈從文的文學思想

論沈從文的文學思想

班級：中文小自考2003級南溪班 姓名：王煉鋼

單位：南溪縣南溪鎮觀斗小學 學號：***2 提綱：

一、人生際遇對文學思想的影響

二、超越時代的文學思想

三、城市文學與鄉村文學的對照

1、完美理想的鄉村文學

2、病態畸形的都市文學

內容提要：沈從文之所以了不起，在于他書寫一個被物質文明毀滅的鄉村小說新傳統，在披露半殖民半封建社會黑暗，城市經濟破產的嚴峻現實時，更以田園山水詩般的情緒贊美著湘西山村友好和諧的生活和善良的人性。沈從文便在小說中用鄉村的眼光審視現代文明，這是現代小說的開始。沈從文是在鄉野文化與都市文化的撞擊、鄉村人性與都市人性的對比中徹悟人性的。他經由“精神還鄉”以企求生命的安頓，通過對“鄉下人”的盛贊來張揚自然天性，以寄寓“文化重造”的理想,塑造出了兩個對比的“文學世界。”

主題詞： 人生際遇 超越時代 城鄉對照

序言：同追求生命的獨立，擺脫人身依附一樣，沈從文的文學也表現出其自身的獨立性。他的文學在表現各種人生形式的同時，也表達了自己人生觀、世界觀、文學觀。正如沈從文說：“文學對一切外部力量的依附，一切脫離文學本身特點的功利追求，他都不能忍受。”此句話中他將文學獨立性的現象歸結為兩個基本傾向：文學與政治結緣，從而使文學成為純粹的政治功利的附庸品；文學與商業結緣陷入商業功利的泥淖。前者使文學成為政治的“副產物”或“點綴品”，喪失文學自身的價值，后者則放棄了作家應有的社會責任。盡管“他不能思愛”，他還是用一個文化人的良知去描繪這個世界，都市的丑惡、鄉村的淳美。在他作品中正是通過這種對文學與社會、人生既密切又廣泛聯系的深刻理解，形成了他獨特的文學思想—超越現實也不只為藝術而藝術的文學觀。

一、人生際遇對文學思想的影響：沈從文那種超越現實不只為藝術而藝術的文學思想，是與他復雜的人生經歷密切相關的。沈從文生于湖南鳳凰縣，地處湖南、貴州、四川三省交界處，是苗、侗、土家等少數民族聚居之所。湘西秀麗的自然風光和少數民族長期被歧視的歷史，給他帶來特殊的氣質，使他既富于多彩的幻想，又有著在長期的歷史中積淀的沉痛隱憂。沈從文出生于行伍世家，14歲高小畢業后從軍，隨軍隊輾轉流徙于三省邊境與長達千里的沅水流域，對這一帶人民的愛惡哀樂的鮮明生活樣式和淳樸的鄉俗民風非常熟悉，積累了他寶貴的人生經驗，也形成了對民間世俗生活特殊敏感的生活情趣，這為創造的理想的“湘西世界”密不可分。以后接觸了“五四”新文學，1923年只身離開湘西來到北京，同年秋報考燕京大學，未被錄取。他是以“城市邊緣人”的身份，靠自己的艱苦奮斗和出色的才華，打進文壇，“擠”進城市的上層所謂的文明社會。但是，都市的種種不文明、丑陋、罪惡，使他感到悲涼、厭惡，對城市生活的格格不入，對充神奇、美麗、善良的鄉村世界的眷戀。他表現出的是一種有出色才華的自負感，卻又始終有一種鄉下人的自卑。

沈從文的這種自卑和自負，都表現為他一生都自命為“鄉下人”。他一再宣稱：“我實在是個鄉下人??鄉下人照例有根深蒂固永遠是鄉巴佬的性情，愛憎和哀樂有它獨特的式樣，與城市中人截然不同！他保守，頑固，愛土地，也不缺少機警卻不甚懂詭詐”。他這種“鄉下人”的角色認知，在某種程度上觸及了作者隱秘的潛意識角落里鄉下人的自卑情結，這就自然展示他復雜的內心世界和矛盾性格。他走出湘西，或許是想離開鄉村的偏僻與貧窮，或許想在外面有所作為，但深入都市之后，才驚覺自身秉性與都市人格格不入，這里的虛偽、丑惡，人心不古，使他想起生他養他的湘西山水，于是他自然就成為湘西生活自覺的敘述者、歌者。如他的《邊城》描繪出的是一個充滿美和善，人與自然的和諧，那里的風景如畫，山清水秀，人人內心充滿了愛。另一方面又使他在躋身都市生活時，自覺地以“鄉下人”的目光和評判尺度來看待中國的“常”與“變”。他對城市的人內心空虛，所表現出的行為很不理解，自己雖然生活在城市里，卻不能融入城市生活中。所以他在很多作品，都由城鄉對峙的整體結構來批判現代文明在進入中國的初始階段所顯露的丑陋之處。例如他在《邊城》里描繪的“湘西世界”，通過湘西本真和原初的眼光來呈現，從而保留了那個世界的自在性和自足性，生動復現了楚地的民俗、民風，寫出了極具地域特色的鄉土風貌，展現了豐富多彩的鄉村人民的生活圖景。盡管沈從文從厭惡都市，崇尚鄉村。但他畢竟是一個社會人，而且是有深沉的文化良知和文化責任的文化人。自然也就不能對當時社會中種種丑行視而不見，見而不評。他的情感偏重于湘西，偏重美化人性，心思卻又關注著現代都市，筆觸所及，都市一切也就昭然。看他的《八駿圖》、《都市一婦人》等一些作品里，描繪城市人的虛偽、自私、自大、庸俗。也體現他文學的批評觀，在他文學思想中涂上了鮮明的一筆，沈從文不是陶淵明。

同時沈從文的作品中，還感到他對“鄉下人”的認識，在他的道德形態和人格氣質中，依然保留著與原始生命形式的歷史連結。分別表現出南方少數民族特有的勇敢、雄強、熱情、善良、純樸、忠厚的品格和氣質。在其內部，是封建文化與原始文化二者的交織，“鄉下人”已經置身于逐漸建立并鞏固起來的封建宗法關系——一種人身依附關系之中。童養媳制度、雇工制、賣淫制，如同《柏子》、《蕭蕭》、《貴生》、《丈夫》所展示的，他們被剝奪了人身自由，不得不接受一份悲慘的人生命運，而伴隨他們的雄強、熱情、善良和純樸共生的，是他們主體精神的蒙昧。他們不曾預備要人憐憫，也不知道憐自己。對命運缺乏具理性的自主自為的把握。在表現“鄉下人”理性蒙昧方面，最典型的莫過于《蕭蕭》。“鄉下人”這種精神狀態，使他們與變化了的外部世界環境極端的不協調。一方面，他們人格本身的優秀部分，使他們在某些特定場合——國內革命戰爭和民族解放戰爭中，放射出奪目的光輝，如同《黑夜》、《過嶺者》、《早上——一堆土一個兵》等作品所表現的那樣。另一方面，主體精神的蒙昧又使他們無法加入外部世界的競爭，他們的誠實、純樸反現出“呆”相如《會明》中的老兵。

可以說在“鄉下人”自在生命形式的探索上，凝聚了沈從文對自己所屬民族長處與弱點的反省。他渴望著他們理性精神的蘇醒，在保留自身長處的同時，以新的姿態投入新的人生競爭。《邊城》與《長河》，正是沈從文從深處對民族現狀進行反省以后，唱出的生命理想之歌。構建起他獨特的文學思想氣質——鄉土氣質。但又不是純粹意義的鄉土文學，其間看都市文學的構成——即我將闡述的“兩個文學世界”。

二、超越時代的文學思想 ：從沈從文的文學中可以看出，他是反對將文學納入商業的或政治的功利圈。他獨具特色的創作，無疑具備較高的審美價值，但由于他的政治偏見和超功利的文藝主張，構成他自己的文學的道德理想。所以他的一部分作品對現代都市文明的非人性的弊害，保持了尖銳的批判和諷刺的立場。他又堅執地相信文學的功能不止于社會道德的展現，更在于能使讀者從作品中接觸了另外一種人生，他要表現一種優美、健 2

康、自然，而又不悖乎人性的人生形式。從這種人生景象中有所啟示，對生命能作更深一層的理解。這也就是通常說的文學的特殊功能，可以喚起人的感覺、想象，讓人能重新體驗、思考和發現生活。在沈從文的作品中可以看出，所謂“生命的明悟”，“明白人生各種形式”，“激發生命離開一個動物人生觀”，正是文學所要達致的最高的境界。這種比較超越現實功利的文學觀，與同時代一些作家相比，他的作品常避開尖銳的社會

沖突和階級矛盾，與時代文藝主潮存在著相當的距離，甚至有意識地淡化故事的時代背景，不能很好地挖掘社會歷史根源，少了一種鮮明的時代感和現實感。以致使沈從文在當時和后來很長一段時間，都是被主流的批評家視為回避現實、置身于“烏托邦”的消極作家，這以許是他們沒有真正去閱讀、理解沈從文的作品，只是從他作品的文字表面去看待的原因。從表面看，沈從文的文學追求似乎不能適應那個時代的需求，或者說，在那個更需要文學擔負直接干預社會的功能的時代，對于沈從文所追求和提倡的這一方面文學的功能，還沒有具備能夠充分接受的社會心理條件和需求。但是如果我們拉開了歷史距離，從文學的多種功能的角度重新評價沈從文，會發現沈從文的這種文學觀正好又發揮了近百年來中國文學發展中的比較欠缺的人性審視及道德完善的功能。他反感于都市的污濁和“衣冠社會”人性的丑陋，才刻意描寫鄉村的安寧靜謐纖塵不染，由衷地贊美鄉村兒女善良正直、古樸天成的美好天性。使作品中的人物具有完美的品格和人性，閃現著理性主義的光彩。膚淺看是超越現實，實質是他深刻理解社會之后，以具自己深層說的對社會的期盼愿望，在作品中的反映。

三、城市文學與鄉村文學的對照

在沈從文的創作中，我們可以明顯地看到，有著作者理想的美與善完美結合的“湘西世界”和展現現代都市病態世界。沈從文以鄉土為題材的全部作品，都是都市里的田園之歌。他對鄉村生命形式的探索，是以都市人生作為參照的。他對鄉村世界的敘寫，全部都是都市人生思考的反撥。這不僅表現為在他的全部以鄉土為題材的作品中，幾乎都穿插著對都市文明的批判，而且，他筆下的都市人生，在整體上也與他筆下的鄉村世界對立。

1、完美理想的鄉村文學： “湘西世界”就是沈從文理想人生的縮影，是他現實與夢幻的交織。這夢幻難免與現實持有距離，但作者的目的似乎是從人性道德的視角，去透視一個民族可能的生存狀態及未來走向。沈從文是具有現代意識的作家，他在思索“湘西世界”常態的一面的同時，也在反思變動的一面。他一方面試圖在文本中挽留湘西的神話，另一方面在作品中已經預見到“湘西世界”的無法挽回的歷史命運。在暴風雨之夜猝然倒掉又重修的白塔，象征著一個原始而古老的湘西的終結，和對重造湘西未來的渴望。在這個世界里，沈從文正面提取了未被現代文明浸潤扭曲的人生形式，這種人生形式表現的極致，便是對“神性”的贊美。在沈從文的美學觀中，“神性”就是“愛”與“美”的結合，這是一種具有泛神論色彩的美學觀念。他認為：“我過于愛有生一切。??在有生中我發現了美；而美即或由上帝造物之手所產生，它就是‘可以顯出那種圣境’的‘神’”。如《龍朱》、《月下小景》從現代文明之前的歷史中尋繹理想的人生形式，而所贊的愛和美都上升到人性的極致。在《邊城》里用人性描繪了一個瑰麗而溫馨的“湘西世界”，一個充滿“愛”與“美”的天國。留在沈從文生命初期年輪里最深刻的印象，是湘西無水山邊水畔，河街碼頭的雜色人事。那里男人們豪爽仗儀，熱情能干，那里的女人們善良真誠，淳樸厚道。他重然諾、守信義，敢愛敢恨，又對愛情忠貞不渝。這里人性皆真、善、美，人人勤勞，為他人作奉獻。這動人的故事，美好的人性，便成了沈從文永遠的生命圖騰。在那幾乎與世隔絕的角落古風猶存，人們身上更多一些淳樸，作家也對它作了美化，用以表現對“人性”美的向往與追求。其中翠翠便是這種自然人性的化身，是沈從文的理想人物。在這個理想人物的身上，閃耀著一種神性之光，體現著人性中莊嚴、健康、美麗、虔 3

誠的一面。老船夫忠于職守，對過河人分文不收，實在難卻的則買了煙茶再招待鄉親。船總順順雖是富人，但常常體恤窮苦人，老船夫死后，他資助并組織安排料理喪事。商客、妓女等各式人均待人以誠，表現出仁厚、純樸的土性鄉風。加上美麗的自然環境，儼然是如詩如畫的世外桃源。而且集中表現“邊城”世界人性美的，是發生在這里的一個愛情悲劇，這個故事也同樣建立在人性思想的基礎之上。船總的兩個兒子天保、儺送同時愛上了老船夫的外孫女翠翠，而翠翠卻是心屬儺送。天保求婚未成，失望之下駕船外出而以外溺水而死。船總在大兒子死后，一時未答應儺送娶翠翠的要求，使儺送與其父發生爭吵而遠走他鄉。這種種的“不巧”，使翠翠與儺送的愛情終成“善”的悲劇。天保與儺送，對翠翠展開自由競爭，未傷同胞之情。這對親兄弟，雖是富家兒，卻非紈挎子第，而是勤儉能干的年輕人。忽然有一天，他們發現兩人同時愛上了翠翠，而成為情敵。卻不想退讓，但也沒有采取長刀決斗的方式解決問題，而是依當時風俗。走“車路”和“馬路”，在這場奇異的情感角逐中，兄弟二人都展示了坦蕩磊落的情懷，正直尚義的品格。因此這二男一女雙風求凰的愛情糾葛決不是世俗中庸劣庸俗的三角戀愛，而是一首充滿凄美蒼涼意味的田園牧歌，具有詩話化的抒情性，營造了一種濃郁的浪漫主義氣息，洋溢著一派湘西鄉村渾樸溫情發韻致。

2、病態畸形的都市文學：沈從文的作品也展現與“湘西世界”相對照的現代都市的病態文明景觀。《八駿圖》、《紳士的太太》、《都市一婦人》等作品常用譏諷的調侃，刻寫城市各色人等，特別是“高等人”的虛偽、無聊、壓抑和變態，展現“文明”的繩索如何反過來捆綁人類自己，導致生命力欠缺的都市“閹寺病”。這些描寫都市人生的小說，實際上對于沈從文并沒有完全獨立的意義，它總是作為整個“鄉村敘述體”即“湘西世界”的一個陪襯物或一種批判性的觀照而存在的。這是一個人性失落的天地，是都市上流社會沉淪的人生圖景。在《八駿圖》、《紳士的太太》、《自殺》、《來客》、《煙斗》、《大小阮》等一系列作品中，沈從文以諷刺的筆觸，抓住都市上流社會的言與行、表與里的分裂，從不同側面揭露都市“現代文明”培育的虛偽、自私、怯懦、自大、庸俗。人的本質的失落，人性違反自然，是貫穿這些作品始終如一的線索。描寫幾個城市上層家庭的日常生活狀態，盡意而窮相，以冷雋的筆調揭露了紳士淑女們的種種丑行。如《紳士的太太》里那些“紳士淑女”們玩著“愛”的游戲，在相互欺騙中進行“沒有愛的接吻”，還居然混和了笑與淚；這是一個人性失落的天地，是都市上流社會沉淪的人生圖景。《八駿圖》里的大學教授們，外表上的“老成”、“莊嚴”，滿口的“道德名分”，卻與人性有點沖突，不大自然，則以犀利的諷刺之筆畫出了八位教授的精神病態。他對都市兩性關系虛假性的揭示最不遺余力，這同他贊美湘西少女的純美，鄉村性愛形式的大膽、自然，民間傳說中愛情悲劇的壯美，幾乎是同時出現在筆端的。這是他觀察不同生命形態的結果，他要由此探討不同文化制約之下的人性的健全或病態。在他的描寫中，面對性愛或隱或顯的涌動，鄉下人總是能返樸歸真，求得人性的諧和；而都市的“智者”卻用由“文明”制造的種種繩索捆綁住自己，拘束壓制自己，跌入更加不文明的輪回圈中。沈從文在這里是把性愛當作人的生命存在、生命意識的符號來看待的，所肯定的是人的自然、和諧、健康的生命，反對在人類文明進程中的某種倒退，反對生命的被戕害。沈從文對都市上流社會的價值估量，除了帶有３０年代民主主義作家的共同傾向，即從人性角度暴露了都市社會的黑暗，還反映出沈從文獨有的特點：以“鄉下人”的眼光去看待都市人生的荒謬。用鄉下人的淳樸去審視都市人的虛偽，他以一種旁觀者清的姿態，觀照出都市的病態。這沈從文的都市世界，洞悉出了時代都市的庸俗與麻醉，也反襯出他的清醒與深邃。從而讓我們看到了一個豐滿的沈從文。

從沈從文文學思想中“兩個文學世界”對照的總體敘述結構看，的確有文化審視與 4

觀照的功能，然而對一般讀者而言，“湘西世界”更有特殊的審美價值，更能讓人了解另一種“人生形式”，從而獲得“生命的明悟”。筆者以為，要明悟這一種人生形式，又要具有文化良知和文學修養、文學悟性。因此，本文所論僅觸及皮毛，但我也受益匪淺。對沈老的文學思想，博大而深邃。本文僅就三個方面淺論，雖然膚淺，卻是自己的思考，其間不乏錯誤和幼稚。我深刻知道文學研究的復雜性與深刻性，僅就我個人而言，我喜歡沈老遺世獨立的超越，又喜歡他眷戀故土的情懷，也喜歡他憤世邪惡的正義與良心，更喜歡他營造的湘西世界。

文獻資料：

1、《中國現代文學史》

2、《沈從文傳》

3、網絡查找

第五篇：徐志摩適合朗誦的詩

徐志摩適合朗誦的詩

朗誦，指清清楚楚的高聲誦讀。就是把文字作品轉化為有聲語言的創作活動。朗，即聲音的清晰、響亮；誦，即背誦。朗誦，就是用清晰、響亮的聲音，結合各種語言手段來完善地表達作品思想感情的一種語言藝術。下面是徐志摩

適合朗誦的詩，請參考！

徐志摩適合朗誦的詩

我是在病中，這懨懨的倦臥，看窗外云天，聽木葉在風中……

是鳥語嗎？院中有陽光暖和，一地的衰草，墻上爬著藤蘿，有三五斑猩的，蒼的，在顫動。

一半天也成泥……

城外，啊西山！

太辜負了，今年，翠微的秋容！

那山中的明月，有彎，也有環：

黃昏時誰在聽白楊的哀怨？

誰在寒風里賞歸鳥的群喧？

有誰上山去漫步，靜悄悄的，去落葉林中撿三兩瓣菩提？

有誰去佛殿上披拂著塵封，在夜色里辨認金碧的神容？

這中心情：一瞬瞬的回憶，如同天空，在碧水潭中過路，透映在水紋間斑駁的云翳；

又如陰影閃過虛白的墻隅，瞥見時似有，轉眼又復消散；

又如縷縷炊煙，才裊裊，又斷……

又如暮天里不成字的寒雁，飛遠，更遠，化入遠山，化作煙！

又如在暑夜看飛星，一道光

碧銀銀的抹過，更不許端詳。

又如蘭蕊的清蒼偶爾飄過，/ 5

誰能留住這沒影蹤的婀娜？ 又如遠寺的鐘聲，隨風吹送，在春宵，輕搖你半殘的春夢！/ 5 / 5 / 5 / 5