第一篇：第六章 入門知識 古詩常識

入門知識 古詩常識

一、體裁常識

詩歌從時間角度分為古代詩歌和現(當)代詩歌，從格律角度分為格律詩和自由詩。中國古代詩歌以抒情詩為主，兼有部分敘事詩。中國古詩從發展源流角度又可分為詩、詞、曲三種。

1．詩

詩分為古體詩和近體詩。

(1)古體詩，是與“近體”相對而言的詩體。亦稱“古詩”“古風”。這種詩體產生較早，唐以前各種形式的詩歌都是古體詩，唐以后把凡不遵守近體詩規則的詩歌也叫古體詩。這種詩體依據每句字數的不同可分為四言、五言、六言、七言、雜言諸體，唐以后五言和七言古體詩成為主流，簡稱“五古”“七古”。“五古”主要從漢代五言詩發展而來，“七古”則是從七言和雜言歌行發展而來。雜言有一字至十字以上者，但一般為三、四、五、七言相雜，而以七言為主，故習慣上歸入“七古”一類。古體詩的特點：章無定句，句無定字，句式可整可散，篇幅可長可短，每句字數可多可少。不講平仄，不講對仗。用韻押韻，自由靈活。一般押寬韻，大多是隔句押韻，韻腳可平可仄，而且可以換韻。樂府詩是古體詩的一種。樂府，原為漢武帝劉徹設立的專管音樂的官署，因兼及創作和搜集民間詩歌、樂曲，后遂稱這類詩歌為“樂府詩”，或簡稱“樂府”。屬古體詩的一種，除要求配樂歌唱外，其形式和古體詩沒有區別。后世將魏晉至唐可以入樂的詩歌和后人襲用樂府題名仿作的不合樂的作品，統稱樂府。宋元以后，配樂歌唱的詞、散曲等，有時亦稱樂府。(2)近體詩，亦稱“今體詩”。中國唐代形成的律詩和絕句的通稱，與古體詩相對而言。由于有嚴格的格律要求，所以人們又把它稱作格律詩。律詩的格律十分嚴密，其要求主要有：①詩的每句字數整齊劃一，有五言和七言兩種，簡稱“五律”“七律”。②詩句的數量有不同限制，通常每首八句；超過八句，即在十句以上的律詩，稱排律或長律。③有特定的對仗要求。八句者每兩句為一聯，計四聯，依次通常稱首聯、頷聯、頸聯和尾聯。每聯的上句稱為出句，下句稱為對句。每首中間兩聯，即頷聯、頸聯必須對仗。④聲韻格律的要求嚴格。律詩要求全首通押一韻，限平聲韻；二、四、六、八句押韻，而首句可押可不押，一般說來，五律首句多數不押韻，七律首句多數押韻。絕句也稱“截句”“斷句”“絕詩”。每首僅有四句，每句五字的，簡稱“五絕”；每句七字的，簡稱“七絕”。絕句的聲律要求與律詩相同。具體說來，有四種：①截取律詩的首尾兩聯，完全不用對仗，這是常式。②截取律詩的后兩聯，即頸聯和尾聯，這也是一種相當普遍的情況。它要求第一聯對仗。③截取律詩的中間兩聯，即頷聯和頸聯，都必須對仗。④截取律詩的前兩聯，即首聯和頷聯，則要求后一聯對仗。區分古體詩與近體詩的方法：①看句數。古體詩句數不限，近體詩每首句數有限定，絕句都是四句，律詩通常是八句。②看字數。古體詩不拘字數，有五言、七言，也有雜言。雜言往往以七言為主，夾雜著三言、五言，也有夾雜四言、六言以至十言不等的。近體詩都為五言或七言。③看押韻。古體詩用韻較寬，不受韻書限制，押韻可平可仄，也可換韻；近體詩用韻嚴格，只用平聲韻，不可用仄聲韻，更不可換韻。④看平仄。古體詩不拘平仄，近體詩講究平仄，并一定要符合平仄格式的要求——七絕、七律句中一、三、五字的平仄可不論，二、四、六字的平仄須分明；五絕、五律句中一、三字平仄不論，二、四字平仄要分明。

2．詞

詞，亦稱“樂府”“長短句”“詩余”“琴趣”等，是我國古代詩歌園地中的一朵奇葩。起源于唐，定型于中晚唐，盛行于宋代。原指合樂歌唱的歌詞，故又稱為“曲”或“曲子詞”等。后依照樂譜聲律節拍而寫新詞，叫作“填詞”，或稱“倚聲”。再后，則依前人作品的字數、句數、聲律、韻律而填定。自此，方與音樂分離，成為詩的別體，故稱為“詩余”。詞有“令”“引”“近”“慢”等。“令”一般較短，“引”“近”一般較長，“慢”又比“引”“近”長，盛行于北宋中葉以后。隨后又出現了“小令”“中調”“長調”：(1)小令，限58字以內；(2)中調，指59字至90字；(3)長調，指91字以上者。詞牌，是詞的格式的名稱。詞的格律，即詞律，其特征是：(1)字數一定。每一詞調都規定一定字數。短的如《十六字令》只有16個字，長的如《鶯啼序》有240字。(2)講究平仄。(3)句式參差不齊。少的為一字句，多到十幾字句，各種句式都有。(4)押韻的位置各個詞調不同。有上下句押，有隔一句押，有隔兩句押，有隔三句押，還有句中押；有一韻到底的，也有中間換韻的。

3．曲(一般指元曲)元曲包括雜劇和散曲兩種形式。雜劇屬戲劇，散曲屬詩歌。

散曲是繼詞之后興起的可供歌唱的新詩體，它有一定的樂調和一定的歌詞格式，是按節拍來歌唱的。在形式上，散曲分為小令和套曲兩大類別。小令因其體制短小而得名，又叫“葉兒”，通常指獨立的、只有一支曲子的散曲形式。如[越調·憑欄人《]寄征衣》：“欲寄君衣君不還，不寄君衣君又寒。寄與不寄間，妾身難上難。”它跟詞中的小令近似，但含義不同。詞中的小令是對中長調而言的，指的是篇幅較為短小、曲調比較活潑的詞；而曲中的小令則是對成套的曲子而言的，只要是單獨的一支曲子，不論長短都叫小令。套曲，又稱“套數”“散套”。它是由同一宮調、不同曲牌的多支曲子聯綴而成的組曲。它有頭有尾，頭一般是一支曲(稱為“引曲”)，中間部分可以從一支到數十支(稱為“正曲”)，結尾一般要用“尾聲”或“煞調”結束。如[般涉調·哨遍]《高祖還鄉》就是由八支曲子組成。

小令形式短小，常用于寫景、抒情；套曲更適宜于敘述比較復雜的內容。

曲，是和樂的詩，每首曲都有一定的樂譜，即“曲調”，每種曲調都有一個名稱，即“曲牌”，每種曲調都屬于一定的宮調。所以一般都在小令或套曲的前面寫上宮調名、曲牌名，并根據內容寫出題目，如[越調·天凈沙]《秋思》、[般涉調·哨遍]《高祖還鄉》等。

對下列句子按不同角度分類。(只填序號)①長太息以掩涕兮，哀民生之多艱。②久在樊籠里，復得返自然。③星垂平野闊，月涌大江流。④西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。⑤同是天涯淪落人，相逢何必曾相識！⑥竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。⑦日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。⑧莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行。⑨此情可待成追憶？只是當時已惘然。⑩欲寄君衣君不還，不寄君衣君又寒。

(1)古體詩：_________________________________________________(2)近體詩：__________________________________________________(3)詞：_______________________________________________________(4)曲：________________________________________________________ 答案(1)①②⑤(2)③⑥⑨(3)④⑦⑧(4)⑩

二、詩史常識

1．先秦詩歌——《詩經》《楚辭》

(1)《詩經》：中國最早的一部詩歌總集，中國詩歌最早、最為重要的源頭。

《詩經》分“風”“雅”“頌”三部分。句式上以四言為主，章法復沓，回環往復；語言上雙聲疊韻的現象較為普遍，韻律和諧。(2)《楚辭》：中國浪漫主義詩歌的源頭。

它是在戰國后期南方的諸侯國楚國民歌的基礎上發展起來的一種帶有濃厚地方色彩的新詩體。奠基人和代表詩人是屈原。句式多以六言、七言為主，多用“兮”字。

2．兩漢詩歌——樂府詩和《古詩十九首》

(1)樂府詩(見前面“

一、體裁常識”部分)的代表作是《陌上桑》和《孔雀東南飛》。(2)《古詩十九首》因有十九首被南朝梁蕭統編入《文選》而得名，主要是文人寫的五言律詩。

3．三國兩晉南北朝詩歌——建安文學和山水田園詩(1)建安文學

建安文學是文學的自覺時代，它始于建安(東漢末漢獻帝的年號)前幾年至魏明帝這段時間的文學，實即曹氏勢力統治下的文學。代表作家主要有“建安三杰”(曹操、曹丕、曹植)和“建安七子”(王粲、劉楨、徐干、陳琳、阮瑀、孔融、應玚)，其詩作多情懷慷慨、縱橫，語言清新剛健，史稱“建安風骨”。(2)東晉、劉宋時代，山水田園詩的代表作家是陶淵明、謝靈運。陶淵明被稱為“隱逸詩人”或“田園詩人”。謝靈運是中國詩歌史上大力描寫山水的第一人，開創了山水詩派。

(3)南北朝時期民歌有新發展。代表作有《木蘭辭》和《西洲曲》等。4．唐詩宋詞——巔峰時期(1)唐詩

唐詩分為初、盛、中、晚四個時期。初唐詩歌的代表人物是“初唐四杰”(王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王)及陳子昂，逐漸形成剛健有力的新詩風。盛唐詩是詩峰的頂點。名家輩出，流派紛呈。最杰出的是李白和杜甫。李白(詩仙)風格以浪漫主義為主，詩體以七言古詩和五、七言絕句為主。杜甫(詩圣)風格以現實主義為主，其詩被稱為“詩史”，其七律寫得最好。盛唐詩還有兩大流派特別引人注目，一是以孟浩然、王維、常建、儲光羲等人為代表的山水田園詩人，一是以高適、岑參、李頎、王昌齡為代表的邊塞詩人。中唐詩人力求新變，詩風走向多元。韓愈、孟郊詩風奇崛雄豪，元稹、白居易走向平易，劉禹錫詩寓意深遠，李賀詩詩境詭譎。晚唐詩壇以李商隱、杜牧、溫庭筠為代表。他們感慨盛世不再，詩中充滿遲暮黃昏的情調，預示詩國余暉。

(2)宋詞

詞起源于唐。晚唐五代，文人詞有了長足發展，產生了以溫庭筠、韋莊等為代表的花間詞人；南唐時期有馮延巳、李璟、李煜等代表詞家。北宋前期，以晏殊、歐陽修為代表的詞人承五代余緒，至柳永、蘇軾登上詞壇，宋詞始盛。柳永大力發展慢詞，擴大了詞的容量。蘇軾“以詩為詞”，沖破詞的音律束縛，達到了“無言不可入，無事不可言”的境地。后有周邦彥妙解聲律，李清照詞情景交融。尤其是辛棄疾以文為詞，詞風豪放。

5．元明清時期——繼續發展

元代出現了一種新的詩歌樣式——小令。小令也叫“葉兒”，是元散曲中的一種，即單支曲子。前期以關漢卿、馬致遠、張養浩為代表，后期以張可久、喬吉、睢景臣等為代表。明初高啟詩才最高，風格豪邁。以后雖有以李夢陽為首的“前七子”和以李攀龍為首的“后七子”，但成就不大。清詞素有“中興”之譽。納蘭性德尤以清新自然的小令著稱。

請把下列句子按時代先后排列起來。(只填序號)①人生若只如初見，何事秋風悲畫扇？ ②興，百姓苦；亡，百姓苦。③衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。④昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。⑤東風不與周郎便，銅雀春深鎖二喬。⑥在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝。⑦春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫。⑧莫愁前路無知己，天下誰人不識君。⑨周公吐哺，天下歸心。⑩孔雀東南飛，五里一徘徊。

答：________________________________________________________________ 答案 ⑨⑩⑧⑦⑥⑤④③②①

第二篇：古詩入門

古詩入門

今天咱們從基礎講起，簡單的了解一下我國詩歌的發展和律詩的基礎知識，對于想要學習詩詞的朋友來說，可以有一個大概的認識。我所講到的都是有處可查的，不是我的原創，我只是負責串聯起來供大家學習和認識而已，所以不要盲目崇拜。首先咱們大致了解一下古代詩歌的發展史：

詩歌起源于上古的社會生活，因勞動生產、兩性相戀、原始宗教等而產生的一種有韻律、富有感情色彩的語言形式。詩歌原是詩與歌的總稱，在中國古代，不合樂的稱為詩，合樂的稱為歌，詩和音樂、舞蹈結合在一起，后世將兩者統稱為詩歌。詩歌的源頭是歌謠，他產生于文字發明之前，它是在人們的勞動、歌舞中漸漸形成和發展起來的。上古時代的詩歌只在口頭傳唱，沒有文字記錄。

到了周代，不但涌現了大量的歌謠，還產生編定了詩歌的集大成者——《詩經》。它是我國第一部詩歌總集，收錄了從西周初年到春秋中葉大約500年間的305首詩歌精華，不僅時間長，內容大，范圍廣，而且藝術性高超，是中國詩歌史上的典范，也是世界源頭詩歌史的典范。

楚辭是中國詩歌史上另一個燦爛的高峰。它是在戰國后期，由南方楚國（今兩湖地區）的屈原創造的一種新詩體，句式長短不齊，以六言、七言為主，多用“兮”字。楚辭的出現，標志著中國詩歌從民間集體歌唱發展到詩人獨立創作的更高階段。兩湖地區大約就在咱們的詩友黃老邪和靜雅軒主老師的所在地，怪不得那么會忽悠。

《詩經》和楚辭，是后世詩歌發展的兩大源頭，在文學史上并稱“風騷”，共同開創了我國古代詩歌現實主義和浪漫主義并駕齊驅、融會發展的優秀傳統。此后詩歌的發展，無外乎都是這兩大類別的分支和發展。

許多同學從零起步，想學古詩，不知道該從哪里學起，學習之前，我們首先要了解國古代詩歌最常見的兩種形式，那就是古體詩和近體詩。古體詩和近體詩是對我國古代詩歌按照體裁形式進行分類的結果。【一】什么是古體詩？

古體詩（古風）是與近體詩相對而言的詩體。包括近體詩形成前的各種詩歌體裁。也稱古詩、古風，有“歌”、“行”、“吟”三種載體。古體詩一般又叫古風，從詩句的字數看，有所謂四言詩、五言詩和七言詩。四言是四個字一句，五言是5字一句，七言是7字一句。唐代以后，四言詩很少見了，所以通常只分五言、七言兩類。五言古體詩簡稱五古；七言古體詩簡稱七古，而三五七言兼用者，一般也算七古。古體詩格律自由，不拘對仗、平仄，押韻較寬，篇幅長短不限。古風從詩句的字數來分，有四言，五言，七言詩，和雜體詩。雜言，顧名思義，就是詩體句數不統一，比如七言摻雜三言，五言，等等

古體詩在發展過程中與近體詩有交互關系，南北朝后期出現了講求聲律，對偶但尚未形成完整格律的詩體，唐代一部分詩詞有律化傾向。基本上，我們把唐代以前的詩稱為古體詩，但是唐代以后一些不和格律的詩也稱為古體詩。唐代一部分古詩有律化傾向，乃至古體作品中常融入近體句式。但也有些古詩作者有意識與近體相區別，多用拗句，間或散文來避律。所以我們會見到許多似律非律的作品，這也是詩歌發展過程中相互滲透影響的結果。

【二】什么是近體詩？

再說說近體詩，近體詩是在齊梁時代開始萌芽，而到初唐時期正式形成的一種格律詩。近體詩，又稱今體詩或格律詩，是一種講究平仄、對仗和押韻的詩體。為有別于古體詩而有近體之名。在近體詩篇中句數、字數、平仄、押韻都有嚴格的限制。近體詩押韻有四項基本要求：一是句數、字數有規定；二是按規定的韻部押韻且一韻到底，不許鄰韻通押。所謂押韻（也叫壓韻、葉韻），就是把相同韻部的字放在規定的位置上。近體詩包括絕句（絕句每首4句，五言的簡稱5絕，七言的簡稱7絕。）、律詩（一般每首8句，五言的簡稱5律，七言的簡稱7律）、排律（超過8句則成為排律或長律）三種，以律詩的格律為基準。絕句的格律是半首律詩，排律則是律詩的延長。

【三】近體詩和古體詩的區別： 古體詩，除需用韻之外，不受格律限制近體詩，除需用韻之外，受到格律限制 古體詩有有四言，五言、六言，七言和雜言體近體詩只有五言，七言兩種形式 古體詩從兩句到百句都有

近體詩絕句四句，律詩八句，排律八句以上 一：古體詩的押韻

1.古體詩既可以押平聲韻，又可以押仄聲韻，有時可隨意轉為其他的，一般地說，不同聲調是不可以押韻的。古體詩用韻，比律詩稍寬；一韻獨用固然可以，兩個以上的韻通用也行。但是，所謂通用也不是隨便亂來的；必須是鄰韻才能通用。古體詩的用韻，是因時代而不同的。實際語音起了變化，押韻也就不那么嚴格。中晚唐用韻已經稍寬，到了宋代以后，古風的用韻就更寬了。

2.一首詩中每句都可以用韻，用于韻的字可以重復。3.詩中用韻不限定在偶數句子上，奇數句也可以用韻。4.詩中可以用鄰韻和上去聲通押。5.允許散文化的句子。二：近體詩的押韻：

1.一首詩限用一個韻，除第一句可以用韻或不用韻之外，其余句子都是雙數句用韻。2.用于韻腳的字不能重復。

3.不用韻句子的末一字，平仄聲不能與用韻句子的末一字相同。4.除起句外不能用鄰韻。

【四】近體詩寫作的第一個門檻，平仄、律句以及用韻和押韻的知識

格律詩也就是近體詩，是韻律的文體，我們叫韻文。通俗了說韻文就是押韻的文體，韻文是講究格律的，甚至大多數要使用同韻母的字作句子結尾，以求押韻的文體或文章。包括了如賦、詩歌、詞曲等。不同時代有其流行的韻文文體。那些只有具備格律要素的詩體，我們才稱之為格律詩，格律是詩創作里比較獨特的1種文體，主要是通過漢字的平仄進行分配，就相當于音樂的節拍，當然，詩的格律，是根據格律表，其實他的本質就是1種節拍音樂性的東西。它是將漢字語言以節拍的形式固定成一定的形式，這就是格律，格律在詩的每1句里，2字或3字為1組，當然，可以是連綿詞，也可以是單個漢字，它的平仄是相間的，每一句成為律句。

一：什么是平仄？什么是律句？平仄在律詩中如何交替？ 1.平仄，是中國詩詞中用字的聲調。簡單來說，區別平仄的要訣是“不平就是仄”。學習習近平體詩，就必須學習習近平仄，我們知道，近體詩的特點就是把漢字劃分平仄，以平仄的規律排布為基礎進行創作的，人分男女，漢字的平仄就好比是漢字的性別，不同的字有不同的性別，當然，多音字會有多個性別，這需要我們在運用中具體判斷。2.什么是律句？

漢語要造成聲調上的抑揚頓挫，就要交替使用平仄才能不單調。漢語音節基本上是以兩個音節為一個節奏單位的，重音落在后面的音節上，以兩個音節為單位讓平仄交錯，就夠稱了近體詩的基本句型，成為律句。3.平仄在律詩中如何交替：

“平仄”在律詩中又是怎樣交錯的呢？ 我們可以概括為兩句話：（1）平仄在本句中是交替的（2）平仄在對句中是對立的

例如，毛澤東《七律.長征》詩的第五、六兩句： 金沙水拍云崖暖，大渡橋橫鐵索寒。這兩句詩的平仄是：平平/仄仄/平平/仄，仄仄/平平/仄仄/平。

就本句來說，每兩個字為一個音節，平起句：“平平”后面跟著的是“仄仄”, “仄仄”后面跟著的是“平平”，最后一個又是“仄”；仄起句：“仄仄”后面跟著的是“平平”，“平平”后面跟著的是“仄仄”，最后一個又是“平”，這就是交替。就對句來說“金沙”對“大渡”是“平平”對“仄仄”，“水拍”對“橋橫”是“仄仄”對“平平”。“云崖”對“鐵索”是“平平”對“仄仄”,“暖”對“寒”是“仄”對“平”，這就是對立。

正因為“平仄”在律詩中的這種交錯使用，在吟頌的時候才可以得到抑揚頓挫的美感。這種語言的美感，是漢語所特有的，世界上其它任何語言都不能與之媲美。我們應該為古人留給我們的這些優美的文化瑰寶而感到驕傲。大家可以試著吟頌律詩的格律，單單“平、仄”兩個字的交錯，是不是就能感覺到抑揚頓挫之美呢！它是最具有音樂性的文體。它不僅要求句子間的節拍要分明，更需要在讀起來的時候有旋律感。節拍，就是通過平仄分配來進行。旋律感，那當然就是要靠押韻來體現了。如果我們在誦讀中出現不適和別扭的感覺，那很大程度上是由于出現了格律的問題。

二：什么是押韻？

首先，我們還得來理解它的概念，我們知道漢字的音吧，是不是有聲母或韻母的區別？？那么押韻，就和這個有關系了，押韻，就是把同韻母或韻母相近的漢字，放在作品句子的末尾。為什么在作品句子的末尾？是為了讓作品讀著有韻味。一篇(首)韻文的一些(或全部)句子的最后一個字，通俗的說就是一首詩的一些或全部句子的最后一個字，采用韻腹和韻尾相同的字，這就叫做押韻。（一個完全的漢語韻母、可分為韻頭、韻腹、韻尾三部分，押韻的字，一般都是韻腹相同或者韻尾相同）下面，我例子來說明

通、紅、東、空，這4個字它的韻母是什么 ？ong 韻母相同，聲母不相同。

所以，我們不去管聲母，把韻母或韻母相近的字放詩篇某些句子的末尾，就是押韻。押韻，是要求押在詩的偶句的末尾字上。近體詩在押韻上只可以押平聲韻，那么，怎么押韻呢？，大家注意，所有的近體詩它的第一句都是可押韻，可以不押韻的除了第一句，單數句一般不許押韻，只能在偶數句押韻，知道什么叫單數句嗎？就是13579。押韻常用的韻書古代有《平水韻》，現代有《中華新韻》

三：什么是平水韻？什么是中華新韻？ 1.什么是平水韻？

學習習近平體詩，首先就要知道《平水韻》這個工具，那么，為什么寫詩需要《平水韻》呢？首先重要的1點就是近體詩里的平仄認定是不以漢語拼音為準的！因為創作詩，它的每個字的平仄認定，都是以舊韻為準.所以，我們需要去熟悉《平水韻》平水韻，就是幫助我們在聲韻方面學習的好工具，“平水韻”由其刊行者宋末平水人劉淵而得名。平水韻依據唐人用韻情況，把漢字劃分成106個韻部（其書今佚）。每個韻部包含若干字，作律絕詩用韻，其韻腳的字必須出自同一韻部，不能錯用。如果我們不了解平水韻，或者取消平水韻，那么我們就無法很好的欣賞和理解古人的作品，平水韻代表了一千多年以前唐代時期我們古人的發音習慣，相當于那個時期唐人的普通話，當然和今天我們的普通話新韻有很大的區別。2.什么是中華新韻？

中華詩詞學會《21世紀初期中華詩詞發展綱要》指出：“為促進聲韻改革和推行新聲韻，很有必要組織學者、專家盡快編出新韻書。新韻可先出簡本，以應急需，然后在簡本試行的基礎上再出繁本。”據此，《中華詩詞》編輯部組織力量，對去年公布的兩種簡表以及詩詞界傳用的幾種簡表，進行了分析、研究、比較和歸納，征求了一些詩詞作者的意見，經過集體討論，由中華詩詞學會于2005年5月頒布，共分十四韻----《中華新韻（十四韻）簡表》。

中華新韻的韻部劃分以普通話為讀音的依據，以《新華字典》的注音為讀音的依據，將漢語拼音的35個韻母，劃分為14個韻部：麻波皆開微豪尤，寒文唐庚齊支姑。為了便于記憶，可用兩句七言韻語來代表14個韻部：中華詩國開新歲，又譜江濤寫玉篇。其中多音字的歸屬原則是音隨意定，韻依音歸。對于多音字，根據其不同的讀音，分別歸屬于相應的韻部。在使用時，根據該字在句子中的具體含義確定其讀音，從而確定其所屬韻部及其平仄劃分。有的時候一個多音字會分別出現在兩個不同的韻部，當然需要我們具體判斷。

一般近體詩，都是用平水韻，詞用詞林正韻和現在的中華新韻是有差別的。當代、現代我們一般用中華新韻。

平水韻和中華新韻的關系是倡今知古，雙軌并行；今不妨古，寬不礙嚴。創作舊體詩，提倡使用新韻，但不反對使用舊韻，如《平水韻》。但在同一首詩中，對于新舊韻的不同部分不得混用。為了便于讀者欣賞、便于編者審稿，使用新韻的詩作，一般應加以注明。一般說來，新韻比舊韻要簡單、寬泛，且容量大，這對于繁榮詩詞創作應該是有促進作用的。但這并不妨礙繼續使用舊韻，這就是“今不妨古”的原則。而且，即使使用新韻，也可以使用比《中華新韻》更嚴、更細的韻目，這就是“寬不礙嚴”的原則。關于格律方面，古仄今音都不合，才叫出律，有些一知半解的群友，不要急著給他人定性。

四：什么是韻腳？什么是白腳？ 1.什么是韻腳？

韻腳說白了就是押韻的那只腳，一般是指一首詩的2.4.6.8句的最后一個字。也見于一首詩的第一句。官方的說法，韻腳是韻文(詩、詞、歌、賦等)句末押韻的字。因為押韻的字一般都放在一句的最后，故稱“韻腳”。例如 2.什么是白腳？白腳就是一句詩中，句末不押韻的那個句腳，成為白腳，通常在1.3.5.7 等句的句末最后一個字，通俗的說就是不押韻的那只腳。奇數除去首句可押可不押之外，逢偶數必押平韻。

例如：

五：近體詩的押韻的要求和規律

近體詩的押韻，是非常嚴格的，它的嚴格特性體現在什么地方呢？

1，要求押平聲韻

仄聲入韻的，多為古體詩起句。2，是一韻到底，不許換韻

就是說，選擇了一個平聲的韻部，就不可以去換其它韻部里的字。這就叫一韻到底，不許換韻，就如夫妻的關系，既然選擇了對方，就應該從1從終。我們在創作的時候。選取一個韻，那么作品中的韻腳就只能限制在我們選擇的韻書中的這個韻部里！如果押錯了，就是犯落韻。所以，我們要重視。

3，單數句不能押韻，而只能用仄聲的字去結尾。起句，也就是第一句，它是不受這點要求限制的。也就是說，起句可以押也可以不押。基本是上面這幾條要求和規范了近體詩的押韻，比如李白的作品：

早發白帝城 朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還。兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。

我們看4個句子末尾的4個字，間是起句不論，2、4偶數句“還，山”為平聲，3單數句“住”是仄聲

一般的情況下，7言詩它的首句入韻的比較多，但是同樣是絕的5言就不相同了，5言首句以仄聲字收尾的比較多。

六：什么 叫鄰韻？

就是指韻母相同或相近的不在同一個韻部里的一些字，這些字，是在古韻中能互相通轉的字，《詞林正韻》里有對韻字的劃分和歸類。比如詩的飛雁出群格。

常見的這類運用比如拼音里的eng、ong、ing 比如，何妨梆鼓驚曉夢，從來白屋出公卿。莫笑此間坐中客，他年未必不英雄。

它就是起句用鄰韻，其余用本韻的形式

當首句入韻時，首句所押之韻，和其他韻腳所押的韻不是同一韻部的。但在古音韻里又是可以通轉的。這些是屬于通押的旁韻的方法

推薦大家一個工具網站：

韻典：http://sou-yun.com/QR.aspx

七：關于1.3.5不論，2.4.6分明 1.1.3.5不論。2.4.6分明的原因：

漢語要造成聲調上的抑揚頓挫，就要交替使用平仄才能不單調。漢語音節基本上是以兩個音節為一個節奏單位的，重音落在后面的音節上，以兩個音節為單位讓平仄交錯，就夠稱了近體詩的基本句型，成為律句。這些句型有一個規律，就是逢雙必反，4.與2相反，6與4相反，如此反復就形成了節奏感，逢單卻可反可不反，因為重音落在雙數音節上，單數音節相比較而言就顯得不太重要了。寫詩的時候很難保證沒一句都完全符合格律，那如何變通呢？只好犧牲掉不太重要的單數字，保住比較重要的雙數字和最重要的尾字，因此就有了1.3.5不論，2.4.6分明。

2.1.3.5不論.2.4.6分明有什么需要注意的嗎？

注意：1.3.5不論.2.4.6分明，是在避免了三平三仄尾以及孤平和排除拗救的情況下才適用，需要具體情況具體對待，總之是避免了以上幾種情況的情況下適用的。

例如在五律中：平平平仄仄一句，如果按照1.3不論，那么，第三個字的平仄不論，就有可能變成平平仄仄仄，出現三仄尾，是不允許的。又例如在拗句中：平平仄平仄 如果按照2.4分明的話，也是不對的，因為這里第四字的平仄也不分明。再例如：平平仄仄平，如果第一字不論，就會變成仄平仄仄平，又出現了孤平，所以第一字也得論。同類，七言詩也是如此。

八：什么是三平尾和三仄尾和孤平

如果一句詩的后三個字是“平平平”或“仄仄仄”那就是三平尾（三平調或三仄尾）。通俗點說，就是一句詩最后三個字的平仄一樣。“三平尾”和“三仄尾”都是寫律詩的大忌，但這個“三仄尾”，在很多古人的詩句也都有“三仄尾”。在我們習作中，盡量避免出現。什么是孤平？

律詩中講到的“一三五不論”并不完全正確，在某些情形下一三五必須論。

比如五言的平起平收句：平平仄仄平

這一句的第三個字是可以不論的，用平聲也可以。但是第一字如果改用仄聲，就成了： 仄平仄仄平

除了韻腳，整句只有一個平聲字，這叫“孤平”，是近體詩的大忌，在唐詩中極少見到。

那么，仄仄仄平平，是否屬于孤平？當然不是，有人說了，仄仄仄平平刨除韻腳之外，他也只有一個平音字，仄仄仄平平這個是五言近體詩的正規句式，并且兩個平音相連，所以說他不是孤平。【五】：律詩的基礎知識：

律詩是中國近體詩的一種，格律要求非常嚴格。常見的類型有：五律，七律和排律三種。

律詩發源于南朝等講究聲律、對偶的新體詩，至初唐就開始出現廣義五律，其成熟于中晚唐時期。律詩要求詩句字數整齊劃一，每首分別為五言、七言句，簡稱五律、七律。通常的律詩規定每首8句。超過8句，即10句以上的，則稱排律或長律。

通常以8句完篇的律詩，每2句成一聯，計四聯。排律：

一，.律詩的形式：

律詩的格律非常嚴謹，在句數，字數，押韻，平仄，對仗各方面都有嚴格規定：

1，每首限定8句：5律規定每句5字，全首共40字；7律規定每句7字，全首共56字。

2，限定用平聲韻，而且一韻到底，中間不得換韻。五律以首句不入韻為正例，入韻為變例；七律以首句入韻為正例，不入韻為變例。第2、4、6、8句押韻，首句可押可不押。3，每句的句式和字的平仄都有規定：講究粘和對。

4，每首中對仗聯可以多到三聯、也可以少到一聯，這是律詩的重要特點。一首律詩每兩句為一聯，共4聯： 第一聯（第1，2句）稱“首聯”（或起聯）第二聯（第3，4句）稱“頷（hàn）聯” 第三聯（第5，6句）稱“頸聯”

第四聯（第7，8句）稱“尾聯”(或結聯）。

律詩的容量比絕句增加了一倍，所以可寫更多的事或景，可抒發更多更細致的情感。“它散中有整，常中有變，對仗工整，內容充實”；“五律顯得簡短，樸直，有力，七律顯得暢達，悠揚,紆徐。律詩既講平仄，押韻，又講對仗，故寫作較難。二.律詩的對仗：

近體詩的對仗，基本上和楹聯的對仗是一樣的，所以我們說，想學好律詩，先學楹聯，這對于我們掌握律詩的對仗可以說的必修課，也是學習對仗入門最快的一個途徑。

按照規定，頷聯和頸聯必須對仗，首聯和尾聯可對可不對。絕句的兩聯也是可對可不對。排律的首聯可對可不對，中間各聯都必須對仗，最后一聯不對，以便結束。但也有最后一聯相對的。1.對仗的第一個特點，是句法要相同。頷聯上句的句式是“主謂定賓狀”，下句也用相同的句式相對。頸聯用的也是相同的句式。2.對仗的第二個特點，是不能用一樣的字相對。像“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺”這種對仗，在詞、曲中是可以允許的，在近體詩中則絕不允許。實際上，除非是修辭的需要，在近體詩中必須避免出現相同的字。注意，這個要求不是絕對的。3.對仗的第三個特點，是詞性要相對，也就是名詞對名詞，動詞對動詞，形容詞對形容詞，副詞對副詞，代詞對代詞，虛詞對虛詞。如果要對得工整，還必須用詞義上屬于同一 類型的詞（主要是名詞）來相對，比如天文對天文，地理對地理，數目對數目，方位對 方位，顏色對顏色，時令對時令，器物對器物，人事對人事，生物對生物，等等，但不 能是同義詞。基本上如果是同義詞就涉及到合掌了。

例如：“星垂平野闊，月涌大江流”，“星”對“月”是天文對，“ 野”對“江”是地理對，而“垂”對“涌”，“平”對“大”，“闊”對“流”，也都是在詞義上屬于相同類型的動詞、形容詞的相對。象這樣的對仗，叫做工對。

有一些對仗，是借用了同音字形成工對，叫做借對。象《野望》： 西山白雪三城戍，南浦清江萬里橋。海內風塵諸弟隔，天涯涕淚一身遙。唯將遲暮供多病，未有涓埃答圣朝。跨馬出郊時極目，不堪人事日蕭條。

首聯“西”對“南”是方位對，“山”對“浦”是地理對，“三”對“萬”是數目對，而“白”對“清”，則是借用“清”的同音字“青”，而構成了顏色對。這樣的借對，也屬工對。一聯之中，如果大部分字都對得特別工整，其它字就可以對得馬虎一點。比如《春望》頷聯 ： 國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。烽火連三月，家書抵萬金。白頭搔更短，渾玉不勝簪。

頷聯“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，“時”和“別”算不上是相對，但其它各字都對得非常工整，合起來也還算是工對。

對于七言來說，第五字可以不拘。比如杜詩《蜀相》： 丞相祠堂何處尋？錦官城外柏森森。映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音。三顧頻繁天下計，兩朝開濟老臣心。出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟。

頸聯“三顧頻繁天下計，兩朝開濟老臣心”，第五字“天”和“老”未對。有一些對仗，表面上看起來不對，實際上是用了別義相對，象這一聯，“朝”對“顧”用的是“朝 ”的別義來相對，“下”對“臣”，用的是“下”的別義來相對，而不是用它們在句中 的意思。另外有一些對仗，要明白其出處才知道是相對。

下句承接上句而來，兩句實際是一句，這稱為“流水對”。如《聞官軍收河南河北》：

即從巴峽穿巫峽，便下襄陽向洛陽。

尾聯下句描述的是緊接上句的行程，就是一流水對。流水對一般也被認為是不俗的佳對，如果尾聯要用對仗，經常就用流水對收住全詩。

三.下面咱們從五言律詩入手來了解一下律詩的知識要點：

（一）.總述

五言詩，在一段相當長的歷史時期，占據著很重要的位置。《樂府》、《文選》、《杜甫全集》，分別代表著不同階段五言詩的高峰。

其中左思、曹植、劉楨、陶淵明、謝靈運、張九齡、陳子昂、王維、杜甫等詩人成就非凡。五言律詩，講究的是對現實世界、自然世界、內心世界的表現。在五言詩當中，往往詩人是融入到情景之中。大家熟悉的：

岱宗夫如何，齊魯青未了。明月松間照，清泉石上流。等等

詩人總是不自覺的將自己的心境融入到自然之中，有一種天人合一的氣魄。

五律之于七律，語句雖殊，法律則一。也就是說在格律上沒有大的區別

（二）五律的基本格式

（一）五律，仄起首句不入韻。(仄)仄平平仄，平平仄仄平。(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。(仄)仄平平仄，平平仄仄平。(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。

（二）五律，仄起首句入韻。(仄)仄仄平平，平平仄仄平。(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。(仄)仄平平仄，平平仄仄平。(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。

（三）五律，平起首句不入韻。(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。(仄)仄平平仄，平平仄仄平。(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。(仄)仄平平仄，平平仄仄平。

（四）五律，平起首句入韻。(平)平仄仄平，(仄)仄仄平平。(仄)仄平平仄，平平仄仄平。(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。(仄)仄平平仄，平平仄仄平。

從上面的格式可以看出，律詩的格律除去首句入韻式在第1句和第5句略有不同外，他的句式是絕句的格律再重復一遍，相當于兩首絕句的疊在一起。注解：

1.○平聲，●仄聲，◎平可仄，⊙仄可平，△平韻，▲仄韻，“平可仄”其實是“宜平可仄”，“仄可平”則是“宜仄可平”。平時我們經常遇到的平仄符號表示都是如此。至于咱們講到的上邊括號里的字的平仄，都是屬于可以變通的。2.平起就是第一句的第二個字是平； ? 仄起就是第一句的第二個字是仄； ? 仄收就是第一句最后一個字是仄；

?平收就是第一句的最后一個字是平（韻字）。

（三）.：五律的格式選擇

我們寫五律的時候，盡量用 仄起首句不入韻和平起首句不入韻的格式

五律以首句不入韻為正例，以首句入韻為變例，且仄起式常見。七律以首句入韻為正例，首句不入韻為變例。

這可能是根據古人的用韻習慣劃分的，也或許是根據漢語言誦讀的節奏的美感來決定的。

（四）：五律的對仗 1.對仗要求：

第1.2句 可對仗 可不對仗 第3.4句 必須對仗 第5.6句 必須對仗 第7.8句盡量不要對仗

2.《對偶與對仗的區別》：

對偶，是一種修辭格。成對使用的兩個文句“字數相等，結構、詞性大體相同，意思相關”。例如：

先天下之憂而憂，后天下之樂而樂。（范仲淹《岳陽樓記》）這兩個句子各方面都符合對偶的要求，由于其平仄不相對，音律欠和諧。

并在同一結構位置重復使用了“天下”、“之”、“而”等這樣的詞語，所以不合對仗的要求。

對仗，是指詩詞創作及對聯寫作時運用的一種特殊表現形式和手段。

要求詩詞聯句在對偶基礎上，上下句同一結構位置的詞語必須“詞性一致，平仄相對”，并力避上下句 同一結構位置上 重復使用同一詞語。例如：

沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春。（劉禹錫《酬白樂天》）

這組聯句是原詩中的頸聯，無論哪個方面都完全合乎 對仗原則，而且對得極為工穩，是最為典型的 對仗聯句。

對于對仗，我們應該講求，但不必過執。因為，古人的很多五律 對仗并不是很嚴格。平時讀詩的時候可以注意一下 個人認為: 只要詞性、意義、平仄相對就可以了，沒有必要太過工整。太過工整的詩，往往顯得雕琢而死板，宋詩比唐詩纖巧，可是宋詩的藝術成就卻不如唐詩。

對仗的原則是：寧粗毋弱，寧拙毋巧，寧樸毋華，只要不流于俗就好。

但有一點需要注意

但有一點需要注意對仗，不允許上下句是一個意思，這種情況叫合掌，一定要避免。

例如：《獵》 空空如也 這是我早期的一首作品 五律仄起首句入韻 中華新韻

躍馬厲風寒，揚鞭入木蘭。修弓/拾/狡兔，試箭/倒/鳴獾。放眼/鷹/驚色，回頭/雀/汗顏。逐空天野闊，斬獲復金鑾。

其中，修弓，試箭，放眼，回頭，詞性一樣，四同頭。句式也缺少變化，讀起來缺少節奏感，太過順溜兒的感覺。為什么要強調中間兩聯呢？因為中間兩聯在整首詩中起著至關重要的調節作用，無論是詩意或是句式的變化，他都起著支配主導作用，首聯尾聯的結構、名詞位置以及韻字的使用對于整首詩的影響就基本上被中間兩聯的變化沖散了，形成不了連續呆板的作用。對仗到是對仗了，可惜缺少靈動之感，懂得鑒賞詩詞，可以很好的規避詩詞的弊病

（五）：寫詩首選--情景交融。例：

《五律 山居秋暝》

空山新雨后，天氣晚來秋。首聯（不對仗）明月松間照，清泉石上流。頷聯（對仗）竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。頸聯（對仗）隨意春芳歇，王孫自可留。尾聯（不對仗）

律詩可以情景交融，也可以先情后景，也可以八句都寫景。一般初學者，要寫好起承轉合最快的捷徑就是 先學 《先景后情》。起、承寫景的目的是 給后面的情做鋪墊。可是，景不是隨便寫的。后面的情快樂 則前面的景要晴朗。反之，后面的情悲傷 則前面的景就要陰暗（當然，也有樂景哀寫的，這個畢竟是少數。初學者最好不要那樣寫。）轉的時候，要跟承句不斷裂，要很自然地轉到情上，合句，要下足了功夫。要讓人感覺 筆盡意不盡。也就是 讀完后還沉浸在那首詩里面，有如余音繞梁三日而不絕耳的感覺。

下面舉一個例子，大家共同討論 《五律 早寒江上有懷》 孟浩然 木落雁南渡，北風江上寒。我家襄水曲，遙隔楚云端。鄉淚客中盡，孤帆天際看。迷津欲有問，平海夕漫漫。

大家看看這首詩是屬于哪種寫法？（大致看來前四句寫 景，后四句寫 情）

基本上是先景后情，但景中是否帶情了？這個入情不是很明顯。所以，我們可理解為景情相融，承句屬流水對。

律詩可以情景交融，也可以先情后景，也可以八句都寫景。一般初學者，要寫好起承轉合最快的捷徑就是 先學 《先景后情》 起、承寫景的目的是 給后面的情做鋪墊。可是，景不是隨便寫的。后面的情快樂 則前面的景要晴朗。反之，后面的情悲傷 則前面的景就要陰暗（當然，也有樂景哀寫的，這個畢竟是少數。

轉的時候，要跟承句不斷裂，要很自然地轉到情上合句，要下足了功夫。要讓人感覺筆盡意不盡。也就是 讀完后還沉浸在那首詩里面，如琴音繞耳，如鐘聲掠過，曲終而人不散，言盡而意無窮之妙。經常見到一些詩友們寫作，景物堆積，拉雜，景語和情語搭配不和諧不緊密，如果你所使用的景語放到哪里都一樣，那你這種感情勢必很難會打動人，首先通過景語的渲染來調動讀者內心的情感沖動，這就要在修辭上多下功夫，就比如這個枯藤老樹昏鴉，藤是枯藤，樹是老樹，鴉是昏鴉，首先從景語上給人一種凄涼的感覺，這就是通過景語的客觀感受首先使讀者籠罩在作者預先設定好的氛圍中，情感蓄勢待發，那么，在結情的時候才能夠觸動和引起讀者強烈的共鳴。

你想表達什么樣的思想感情，和你所提供的景語是密切相關的，你心情歡快，周圍的環境就明亮，浪燕，嬌鶯、融融恰恰，別有一番春滋味。你心情郁悶，周圍環境就陰暗，勞燕，凋花、無情柳，更多幾許廢情懷。這些景語就是一種自我情感的暗示。結情就好像一個引子，一個導火索，一拉，讀者的情感閥門就會奔涌而下。這就是共鳴，沒有共鳴的作品就不是一首成功的作品。無論寫景，言情，或者擺道理，要讓人認可，撓到人的癢癢肉才可以。

（六）：選韻的注意事項 韻字很重要

現在先注意兩個問題

1：四個韻字不能都是一種詞類。要有名詞、動詞或形容詞 大家看上面的例詩

找出那里的四個韻字（寒、端、看、漫）看看詞性一樣嗎？（寒--形容詞，端--名詞，看--動詞，漫--形容詞）2：四個韻字不能都是陰平或者都是陽平。為什么呢？為了讀起來抑揚頓挫不平淡 什么是陰平？陽平？

（陰平就是一聲；陽平就是二聲）陰陽目前就按普通話來區分

（七）：首字平仄比例要求

首字平仄比例應該是多少，誰知道？ 4:4? 5:3 這個大家在平時讀詩的時候可以驗證一下。

（八）：動詞的作用

起句的名詞可以多點，但是下面兩聯的名詞不可以多，這是寫五律的關鍵地方。

要注意動詞的運用，承句、轉句中動詞很重要！動詞的作用就是 讓畫面活起來、動起來，這點明白了么？ 比如：

《五律 送友人》

青山橫北郭，白水繞東城。此地一為別，孤蓬萬里征。浮云游子意，落日故人情。揮手自茲去，蕭蕭班馬鳴。

大家找一下有幾個動詞？正確答案是七個 橫、繞、別、征、揮、去、鳴 浮和落是形容詞

一首詩里面，名詞越少越清晰可讀。但不能通篇都是虛詞，如果都是虛詞，給人的感覺是 你無話可寫。還有一個要求：大家平時讀詩的時候，最好多積累動詞，把好的動詞摘抄下來。也就是，平時多看多讀，到用的時候就能夠信手拈來。

（九）：承、轉句中名詞的位置 例如：

《五律 春水圖》漁舟唱晚 野渡荒原闊，遙山翠入圍。落紅穿柳巷，釣叟飲苔磯。酒淡和風共，香飄引櫓歸。隔煙呼白鷺，銜得幾魚飛。

大家請看，如果把“酒淡和風共，香飄引櫓歸”這句 改一下 《五律 春水圖》

野渡荒原闊，遙山翠入圍。落紅穿柳巷，釣叟飲苔磯。淡酒和風共，飄香引櫓歸。隔煙呼白鷺，銜得幾魚飛。讀起來是不是錯落沒有了。因為句式差不多，所以，如果第二個字是名詞，第一個字就不用名詞。因此，名詞尤其在承句、轉句中名詞的位置不要一樣。落紅、釣叟、淡酒、飄香，還成了四同頭，缺乏變化，缺乏變化是很不好的。所以大家要注意這個名詞位置。注意：

在一句中，如果有兩個名詞的話，要盡量把他們分開放。第一、四 或者第二、五 或者第一、三。總之，別把名詞安排得太近。

（十）：第七句、第八句的作用 第七句有兩個作用：

收起前六句，并且給第八句做鋪墊。說起來很容易，做起來很要注意。第八句有兩個作用：跟首句呼應，并且起到筆盡意不盡的作用。

我們來欣賞一首五律佳作： 《五律 南山竹海》獨酌 濃翠淌南山，幽篁共水連。風含春露拭，目遠倩云纏。動念折青杖，行歌踏碧煙。安恬尋夢去，隔岸不知年。

幽篁什么意思？竹林，獨酌先生的詩非常的好 大家看第七句 第八句：安恬尋夢去，隔岸不知年。寫的好不好 主要看這兩句 頷聯和頸聯的注意事項：

答：頜聯和頸聯除了詞性重復以外盡量少用詞組,最后一個韻字要盡量詞性不同.總之是為了避免呆板，利于抑揚頓挫。

按照一般習慣，律詩是最講究語言錘煉的，古人有“五律如四十尊菩薩，著一俗漢不得”的說法。

（十一）：入聲字的基本要求

入聲字讀音短促 在一首詩中不可多 不然就不好讀了 我們要求： 五律不得超過 4個 七律不得超過 6個 七絕不多于3個 入聲字大家平時多積累

★五律的特點是：沉靜，深遠，細嫩。

沉靜——如果說七律是戰國猛將廉頗，那么五律就是賢相藺相如。這是文字所體現的，原本屬于人的風度和性格。如果說七律是三十而立的成年人，那么，五律就是知命之年的老者。不是衰老，而是人生觀的成熟，不復流露太多的情緒（其實是說，五律的整體感覺平穩些，不像七律那樣跌宕！）。? 深遠——有史以來天下人生的境界，點破前人已經達到的認識高峰。

細嫩——就是指用字的寬裕靈活。由于主張含蓄內斂，致使五律的語境遠離了概念性的詞匯。另一層含義是說，用詞更接近于自然和原生態。

相較之下，七律是大合唱，五律是優雅的交談，偶爾有兩三聲琴瑟的錚淙。

這些區別，實際上為我們以后的寫作也指明一個方向：如果多耽沉于山水之樂，不妨以五律寫之；若想就社會現實或由景及人的思考，莫若七律應之。

（十二）：五律的孤平問題和特殊句式與拗救：

1.孤平，顧名思義也就是在句子中只有一個平了（韻腳除外）。(仄)仄平平仄，?平平仄仄平。?(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。?(仄)仄平平仄，?平平仄仄平。?(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。? 大家看一下“平平仄仄平”這個句式，為什么第一個字沒有加括號？加了括號，第一個字要是仄音的話 就變成“仄平仄仄平”了，除了韻腳就只剩下一個平音，這就叫孤平。

2.律句的一種特殊形式“平平平仄仄”有一個變化，可以變化為“平平仄平仄”，像律句一樣正常使用，可以當成律句的一種特殊形式，不算拗句。在王力教授的書中，提到這個問題時，強調了“一般用于第3句和第7句”，這種格式在唐宋的律詩中是很常見的。如：

《月夜》 杜甫

今夜鄜州月，閨中只獨看。遙憐小兒女，未解憶長安。香霧云鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕干。

大家看第七句“何時倚虛幌”，正是特殊句式：“平平仄平仄”。一首詩中只有兩個句子是應該用“平平平仄仄”的，這種特定的平仄格式，習慣上常常用在第七句。

再如：

《渡荊門送別》李白 渡遠荊門外，來從楚國游。山隨平野盡，江入大荒流。月下飛天鏡，云生結海樓。仍憐故鄉水，萬里送行舟。

第七句“仍憐故鄉水” 仍然用的是特殊句式，大家只需記住有這個特殊句式“平平仄平仄”。一般用于3、7句，幾乎沒見過1、5句用這句式。

3.拗救

凡平仄不依常規格式的句子，就叫做拗句。律詩中如果多用拗句，一般說來，就是前面該用平聲的地方用了仄聲，后面必須在適當的位置上?補償一個平聲。

（1）本句自救

（2）對句相救

這段不必非要搞清楚如何如何，大家平時讀詩的時候注意一下即可。這種拗救的作法，以唐詩較為常見。宋代以后，講究音律的詩人如蘇軾、陸游等仍舊精于此道，我們今天當然不必模仿，也不要求大家刻意使用他，但是知道了拗救的道理，對于唐宋律詩的了解，是很有幫助的。

其實在我看來，拗救多了，勢必對格律詩的固有格式產生沖突，對于格律詩特有的節奏起伏之美感造成影響，勢必格將不格，律將不律，那我們選擇格律詩也就沒有意義了，還不如直接選擇古風來的自由，好的作品，并不局限在有形的文字上面，而是表現在無形的詩意上的。當然如果能夠做到兩者兼顧，也是更加難能可貴的上乘佳作

還有一些古詩詞，是拗救解釋不了的，是屬于格律詩在演變過程中的演變軌跡，無論在各個時期，新生的一些文體規則，勢必要對傳統的寫作方法和格式在潛移默化之中產生不同程度的影響，他們是相互并存或者交替出現相互影響的，即使到近體詩發展完備的今天，仍舊有人不愿意屈從格律的束縛，也是有的，到如今不還一樣流傳著古風作品嗎？所以我們要客官看待古人的出律。出律并不能作為影響詩詞作品好壞的一個依據，我們要知道一首好作品的判斷標準是什么？這就是意境為大格律其次的原因所在。但是有一點需要強調的是，既然選擇了近體詩，那么就必須按照近體詩的格式來做，否則你會很吃虧。有個老師比喻的很好，你是大米，經過了磨盤，他是格律，你如果本來寫得就是沙子，你即使你過了格律這個磨盤，還是沙子。

作業：

試作五律一首《五律 秋》 1.要求不犯題 2.自檢 自檢項目：

（1）.重字檢索： 有無重字以及隱形重字？

（2）.格律檢索：有無三平三仄孤平以及出律等現象。（3）.韻字詞性檢索：四個韻字不能都是一種詞類。要有名詞、動詞或形容詞。

（4）.首字比例：正常比例是：4：4或者5：3，符合要求。（5）.韻律檢索：無擠韻撞韻等拗口詞組。

（6）.合掌檢索：有無詞組合掌和意境合掌以及結構合掌。（7）.句式檢索：中間兩聯的結構是否合理

（8）.對仗檢索：有無對仗不工或者失對等現象出現？（9）.韻字入詩檢索：

（10）.扣題檢索：詩意是否緊扣題目，有無跑偏？（11）.隔景檢索：有無隔景，太陽雨等現象。（12）.意脈檢索：有無斷裂。

（13）.總體評分：好，中，差，自評。

第三篇：關于格律詩的入門常識

關于格律詩的入門常識

胡

田

保

一，幾個基本概念：

格律詩：既要押韻，又要對仗、平仄，還要限定句數與字數，具備這四項要求的詩歌，就是格律詩。有人將這四大特點概括為4句話12個字：“限篇幅，講音韻，論平仄，用對仗”。

絕句：每首4句。

每句5字，共20個字，稱五言絕句，簡稱五絕。登鸛雀樓 唐 王之渙

白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。

每句7字，共28個字，稱七言絕句，簡稱七絕。

清明 唐 杜牧 清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂。借問酒家何處有，牧童遙指杏花村。

律詩：每首8句。

每句5字，共40個字，稱五言律詩，簡稱五律。

賦得古原草送別 唐 白居易 離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生。遠芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孫去，萋萋滿別情。

每句7字，共56個字，稱七言律詩，簡稱七律。

聞官軍收河南河北 唐 杜甫 劍外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳。卻看妻子愁何在，漫卷詩書喜欲狂。白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉。即從巴峽穿巫峽，便下襄陽向洛陽。

古詩：又稱作古風、古體詩。古詩是一種只講押韻，而不要求平仄、對仗，也不限字數、句數的詩。在唐詩的格律興起之前，亦即南北朝及以前的詩人們寫的詩，都沒有平仄和對仗，那樣的詩即稱之為古詩或叫古風、古體詩。因此，相對于“古體詩”而言，隋唐時期興起的格律詩，又稱之為“近體詩”。唐以后的詩人寫的一些不用平仄和對仗的詩，同樣也稱之為古詩。

古詩每句的字數可以不受五言、七言的限制，三言、四言、六言、雜言等等都有。古詩的句數既可以4句、8句，也可以突破4句、8句的限制，可以更長，句數更多。

以下列舉幾首實例：

每首4句：

贈范曄 南朝 陸凱 折花逢驛使，寄與隴頭人。江南無所有，聊贈一枝春。

每首8句：

怨歌行 北周 庾信 家住金陵縣前，嫁得長安少年。回頭望鄉淚落，不知何處天邊。胡塵幾日應盡？漢月何時更圓？ 為君能歌此曲，不覺心隨斷弦！

每首6句：

七步詩 三國魏 曹植 煮豆持作羹，漉豉以為汁。萁在釜下燃，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急！

每首10句：

飲酒 東晉 陶淵明 結廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾，心遠地自偏。

采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辨已忘言。

每首14句：

龜雖壽 三國魏 曹操 神龜雖壽，猶有竟時。騰蛇乘霧，終為土灰。老驥伏櫪，志在千里。烈士暮年，壯心不已。盈縮之期，不但在天。養怡之福，可得永年。幸甚至哉，歌以詠志。

首聯：指一首律詩的1、2兩句。頷聯：指一首律詩的3、4兩句。頸聯：指一首律詩的5、6兩句。尾聯：指一首律詩的7、8兩句。

二，押韻：

無韻不成詩。只不過現代詩押韻要求較寬泛，格律詩押韻要求則很嚴格。如前鼻音與后鼻音則分屬不同的韻：en in 屬“人臣”

韻，eng ing 屬“中東”韻，如此等等。還有，格律詩是將古音韻與現代音韻捏在一起的。如：

《客至》 唐 杜甫

舍南舍北皆春水，但見群鷗日日來。

花徑不曾緣客掃，蓬門今始為君開。

盤餐市遠無兼味，樽酒家貧只舊醅。

肯與鄰翁相對飲，隔籬呼取盡余杯。

“ 來、開”與“醅、杯”為同韻，但現代音韻卻是分屬的。

又如：

《念奴嬌〃昆侖》 毛澤東

橫空出世，莽昆侖，閱盡人間春色。飛起玉龍 三百萬，攪得周天寒徹。夏日消溶，江河橫溢，人 或為魚鱉。千秋功罪，誰人曾與評說？ 而今我 謂昆侖：不要這高，不要這多雪。安得倚天抽寶劍，把汝裁為三截？一截遺歐，一截贈美，一截還東國。太平世界，環球同此涼熱！

詞中的“色、徹、雪等”與“說、國、熱”均為同韻，而在現代音韻里顯然是分屬的。這方面，在某些南方地區（如湖南、湖北）的方言中仍保留著古音韻，在他們的方言里，這幾個字均為同一音韻。

絕句中，一、二、四句末字押韻。律詩中，一、二、四、六、八句末字押韻。第一句的末字也可以不押韻。七律、七絕第一句末字押韻的居多，這是正體；而不用韻的較少，稱為變體。五律、五絕第

一句末字不用韻的為正體，用韻的為變體。格律詩中一般押平聲韻的居多，押仄聲韻的較少。而且押韻必須是一韻到底，中間不能換韻（古詩則可以換韻）。如果押錯了韻，那叫“出韻”。

首句如果用韻，那就可以通押鄰部的韻，這叫“借韻”。如：歌與波、魚與姑、東與庚、支與兒與齊皆為鄰部韻，“借韻”時即可以通押。

例：

秋野 唐 杜甫 秋野日疏蕪，寒江動碧虛。系舟蠻井絡，卜宅楚村墟。棗熟從人打，葵荒欲自鋤。盤餐老夫食，分減及溪魚。

首句末字“蕪”為平聲韻，這種情況下，這首詩就可以“借韻”。“蕪”字與后邊的“鋤”字屬“姑”韻部，而“虛、墟、魚”均屬“魚”韻部。它們出現在同一首詩的韻腳里，就是“借韻”而成。

同一個字在同一首詩里不能重復用作韻腳，那叫做“疊韻”。即使是用同義的字也要盡量避免。如：“憂”與“愁”，“芳”與“香”，“仇”與“讎”，“花”與“葩”等等，那叫做“同義相押”。而且，在同一首詩里，如無特殊需要，還必須盡量避免同一個字幾現的現象，那叫做“重字”或“疊字”。

三，對仗：

在格律詩里必須有對仗。對仗，也叫對偶。即一首格律詩的頷聯（3、4句）和頸聯（5、6句）必須是對仗句。尾聯不用對仗，首聯可用對仗也可不用對仗。絕句一般不用對仗，但有的也可以用對仗。

所謂對仗，有點象對聯，但又不完全是。它主要要求是上下句字數相等，意義相關，字面相當，平仄相反，結構相同。詞性也要求相對，如名詞對名詞，動詞對動詞，數詞對數詞，虛詞對虛詞。諸如天對地，雨對風，婆娘對老公之類。

對仗句的上句（也叫出句）的末字應該是仄聲，下句（也叫對句）的末字應該是平聲，這與對聯的要求完全一樣，此即“上仄下平”的規則。如果是押仄韻的律詩，平仄格式與押平韻的律詩反過來就是了。對仗的上下兩句中不能使用相同的字相對，因為同字相對就無法作到平仄相反了。

對仗有正對，有反對；有工對，有寬對等等。例：

兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。（杜甫《絕句四首》其三首聯，工對，數詞、顏色、鳥類、動詞均一一相對。）

糝徑楊花鋪白氈，點溪荷葉迭青錢。（杜甫《漫興》九首之七首聯，工對，糝徑對點溪，楊花對荷葉，鋪對迭，白氈對青錢。）

春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。（李商隱《無題》頷聯，正對，春蠶吐絲，絲盡而亡；蠟炬自煎，淚盡成燼。都是借以表明對情的執著癡迷，癡情苦意，纏綿沉痛。）

綠樹村邊合，青山郭外斜。（孟浩然《過故人莊》頷聯，工對，綠樹對青山，村邊對郭外，動詞合對斜。）

伯仲之間見伊呂，指揮若定失蕭曹。（杜甫《詠懷古跡》其五頸聯，正對，都是借以肯定諸葛亮的軍事才能。）

得相能開國，生兒不象賢。（劉禹錫《蜀先主廟》頸聯，反對，前句說“能”，后句說“不”。）

以上例句不僅是詞義、詞性兩兩相對，平仄對對相反，而且語言結構上或主謂，或聯合，或偏正、或動賓、或動補，上下句也都完全一致。這些都是我們學習的經典范例。因此，對仗是一首格律詩四大特點的基本要求之一。

四，平仄： 1，怎樣分平仄：

懂四聲就懂平仄。在現代四聲里，陰平、陽平字為平聲字，上聲、去聲字為仄聲字。但有個特例，即分散在現代四聲之中的入聲字，都為仄聲字。在古四聲里，則比較清楚，平、上、去、入四聲中，只有發音為平聲的字叫平聲字，發音為上聲、去聲、入聲的字均為仄聲字。古四聲改為現代四聲時，將平聲分為陰平、陽平；取消了入聲，將原屬入聲的字分散到陰平、陽平、上聲、去聲之中。而格律詩的平仄則必須分出入聲字。在現代教育里，只學現代四聲，而不學古四聲。如今的字典、辭典、學校教材都是按現代四聲標注的。所以，學平仄時，難點是了解入聲字。如一至十這十個數字中，在現代四聲中，“一、三、七、八”為陰平，“十”為陽平，“

五、九”為上聲，“二、四、六”為去聲。但“一、七、八、十”為入聲字，都屬仄聲字。這十個數字只有“三”是平聲字，其余九個數字都是仄聲字。

怎樣分入聲字呢？有個簡單的方法，即單韻母的字，都含有入聲字，雙韻母的字則不含入聲字（只有 ie ue 例外）。至于在單韻母字里哪些字是入聲字呢？這就沒有簡單的方法了，只有去查韻書，要靠死記了。2，格律詩中的平仄：

① 5字句一般是2-3的句式，7字句一般是2-2-3的句式。在 這些句式中，每兩個字為一個音節。七言詩中有4個音節單位：“頂節”、“頭節”、“腹節”和“腳節”（第七字獨立成為一個音節單位）。五言詩中，去掉七言詩中的“頂節”（即第一、第二兩字），就是五言詩的音節節奏。

每句律詩中的第二、第四、第六這三個位臵上的字，必須是平仄交替使用，即：或用“平、仄、平”，或用“仄、平、仄”，同一個音節單位的奇數字則用相同的平或仄。偶數位臵上的平仄不能與相鄰偶數位臵上的平仄相重復。只有在偶數位臵上交替使用平仄，才能使格律詩中語音的高低長短既和諧又有變化，朗讀起來，才會有一種抑揚頓挫的韻味。“論平仄”，這是格律詩的又一個最大特點之一。

②

運用平仄時要有對有粘。

1、2句，3、4句，5、6句，7、8句要平仄相對，即上句若是平平仄仄平平仄，下句則反過來，應是仄仄平平仄仄平，這叫相對。如若不相對，那叫“失對”。

3與2句，5與4句，7與6句要平仄相粘，即下一聯的前句與上一聯的后句必須平仄相似。如第二句是仄仄平平仄仄平，第三句也要類似于仄仄平平仄仄平，這叫相粘，如若不粘，那叫“失粘”。

七言律詩的兩聯之間，第二字和第四字必須要粘；五言律詩兩聯之間的第二字必須相粘。這幾個關鍵點上的字決不能“失粘”。

總起來說，一首律句中的平仄必須有“四對三粘”，一首絕句中必須有“兩對一粘”。

失對和失粘，都是格律詩中不準出現的現象。

③

奇數位臵上的字（不含末字）平仄可以靈活點，即可平可仄，不強求絕對的一律。偶數位臵上的字則必須平仄分明。

前人總結了兩句口訣：“一三五不論，二四六分明”。五言詩的 口訣是“一三不論，二四分明”。

④ 一句之中，必須有兩個相連的字是平聲字。即在平腳之外，還必須有兩個與平腳沒有連在一起的平聲字。否則就是“犯孤平”。但在仄腳的句子里，即使只有一個平聲字，也不算犯孤平。同時，在平腳的句子里，最后三字不得全都用平聲字，那叫“三連平”（或叫“三平調”）。“三連平”是古詩中常用的一種形式，這種形式常常被人用來作為區分古詩與格律詩的標識之一，只要句末出現“三連平”，那就必定是古詩，而不會是格律詩。因為在格律詩里是不可能在句末出現“三連平”的格式。

五言里“平起平收”的句式（平平仄仄平），第一字必須是平聲，不能拗。“仄起平收”的句式（仄仄仄平平），第四字必須是平聲，也不能拗。七言里“仄起平收”的句式（仄仄平平仄仄平），第三字必須是平聲字，不能拗。這些位臵上如果出現拗字，就容易造成“犯孤平”，這都是詩家之大忌，都是不合格律詩的規則。

有些字由于遣詞造句的需要，雖然明知不合平仄，但又不得不用。這就出現了平仄不合規則的病句，這些病句就叫“拗句”。出現了拗句就必須補救，如果不補救，那這首詩就不能成為一首標準的格律詩了。因此，有拗就要有救。救的大原則是“平拗仄救，仄拗平救”，實用中多數為“以平救仄”。詩句中的拗字情況各易，有的是必須救，有的是可救可不救，有的則是無法救而必須另選新字。具體救拗的辦法多種多樣，那些就不僅僅是入門常識范圍之內的問題了。作為初學者，應當盡量避免使用不合平仄的字，等到有了一定基礎之后，再研究那些救拗的方法。

不論是五言還是七言，首句第二字不能拗。因為這個字正處在節奏點上，它決定著全詩的平仄格局。首句末字也不能拗，因為它關乎是否押韻，是否相對。

⑤ 格律詩的平仄格式有4種。即第一句：平起平收，平平仄仄仄平平。平起仄收，平平仄仄平平仄。仄起平收，仄仄平平仄仄平。仄起仄收，仄仄平平平仄仄。

第一句如果是平收的格式，必須要用韻；而仄收的格式則可不用

韻。仄收的格式如果用韻，則必須把第五字與第七字的平仄互換，那也就變成了平收的格式了。

例：平起平收：

早發白帝城 唐 李白

朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還。兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。

平起仄收：

飲湖上初晴后雨 宋 水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜。仄起平收：

回鄉偶書 唐 賀知章

少小離家老大回，鄉音難改鬢毛衰 兒童相見不相識，笑問客從何處來。

仄起仄收：

蘇軾

絕句四首其三 唐 杜甫

兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。

只要第一句的平仄定下了，后面句子的平仄則按先對后粘、再對再粘的規則排下去就行了。

五律的平仄格式還是這4種，是把七律格式去掉第一個音節單位，即把最前面那兩個字去掉就成了。

⑥ 不管是4句的絕句，還是8句的律句，其首句和末句的平仄必定是基本一致的，特別是第二字與第四字這兩個關節點上的字，其平仄必定是一致的。

五，在此基礎上，再去追求意境，格調，比興，修辭，用典，煉字等等，那都屬于進一步提高的范疇了。

2014年2月10日

第四篇：橋牌入門知識

橋牌入門知識

發牌、叫牌、打牌都是按照順時針方向進行。

牌

橋牌所使用的52張撲克牌，共分梅花、方塊、紅心、黑桃四個花色，從低到高。四種花色有高低之分，按照英文各自開頭一個字母的順序排列而成，即梅花(Club)為C，方塊(Diamond)為D，紅心(Hearts)為H，黑桃(Spade)為S。其中梅花和方塊為低級花色，基本分每墩20分；紅心和黑桃為高級花色，基本分每墩30分。每一種花色有十三張牌，順序如下： A（最大）、K、Q、J、10、9、8、7、6、5、4、3、2（最小）。

52張牌平均分配，每人13張（墩）；其中6墩為本底墩數，6張以上的牌方可算作贏墩。如果用戶做4H定約，就是紅心為將牌，取到10墩牌。橋牌規則規定，定約基本分達100分以上者方算成局，否則為未成局。成局分別獎300分和500分，未成局只獎50分。也就是說，要想成局，梅花和方塊必須定約到5以上，即拿足11墩牌；紅心和黑桃只需定約到4，即拿到10墩就行了。除了有將定約以外，橋牌中還有無將定約(No Trump)，即打無主牌，這種定約第一墩為40分，第二墩以后均為30分，也就是說，無將定約達3級時，即拿到9墩牌時便成局了。大牌點力

A=4點，K＝3點，Q＝2點，J＝1點 叫牌

發牌之后出牌之前要進行叫牌。叫牌要用特定的符號和用語來進行。按規定由發牌者首先叫牌(通常是北，以后輪換)，根據牌點的高低，發牌者可叫也可不叫，此后，再由他的下家(左方)叫牌，依次順時針輪流進行。如果四家全都不叫，這副牌就宣告作廢，由下家重新發牌。

當一家開叫后，任何一家可以根據花色類別的次序在更高水平上爭叫，只要在前一家同類墩數上叫更高一個數或在更高一類（花色或無將）上叫同一墩數均可。類別的排列如下，無將（最高）、黑桃、紅心、方塊、梅花（最低）所以叫一個黑桃比叫一個紅心高，叫二個梅花比叫一個無將高。直到三家不叫表示承認為止。叫得最高的那個花色就是將牌花色(或無將)，而該級別的數字就是定約的水平，兩者合稱定約。叫牌的目的是使同伴之間互通牌情，以便找到最佳定約，或者干擾對方選擇出最有利的定約，以此達到戰勝敵方的目的。

在叫牌過程中，后一位叫牌者所叫的內容必須在花色或數量上超過前一位叫牌者所叫的內容。例如北開叫1NT，東爭叫2H，南持梅花套，必須應3C；西支持同伴，叫3H即可。? 局況：為了給游戲的雙方創造較為復雜的形勢，從而讓牌手能夠更好地發揮出自己的水平，橋牌活動特意設置了“局況”這一關目。有局的一方勝則多得分，敗則多輸分，而無局的一方則又可以利用敗了輸分少這一條件與對方競爭。有局方和無局方的不同獎分和罰分將在下面論述。橋牌的有局和無局是人為規定的，不可變更。通常，人們用EW代表東西有局，NS代表南北有局，B代表雙方有局，“-”代表雙方無局。定約

所謂定約，是指經過叫牌最后由一方確定經另一方同意的一個叫牌級數協定。確定定約的一方稱定約方，其宗旨是要完成定約；同意的一方稱防守方，其目標是擊垮敵方的定約。

定約分有將定約和無將定約兩種。有將定約是確定某一花色為將牌。將牌除可以在本花色中贏墩外，還可以將吃其他三門花色（假如沒有這個花色的話）。

無將定約就是沒有將牌的定約，其輸贏只根據同一花色中的每一張牌的大小來大家假如用戶沒有這個花色，只好出其他花色，這稱為墊牌，不論大小，都不能贏墩）。

定約又分成局定約和不成局定約，定約分數滿100分的，叫做成局定約，定約分數不足100分的，叫做不成局定約。兩者的獎分和罰分都不一樣。加倍

加倍是叫牌過程中經常出現的一個名詞，它的原意為防守方的一家認為定約方的定約 肯定會被己方擊敗，他就叫“加倍”以示懲罰。

現在在加倍的含義已經被引伸為各種意義，不再單獨作為懲罰而用。如定約方對防守方所叫的“加倍”不以為然，相信己方仍有把握完成定約時，可叫“再加倍”來懲罰加倍方。再加倍定約，定約方的得失分均按四倍（基本分乘以4）計算。加倍的符號用“x”表示，再加倍的符號用“xx”表示。

綜上所述，加倍和再加倍與定約人的定約得失分密切相關，尤其是本來不夠成局（基本分不足100分）的定約，加倍或再加倍后而達到成局時，得分相差會超過500分，失分相差一倍。因此使用加倍及再加倍都要特別慎重。打牌

一個定約（無將或有將）在叫牌時被確定之后，防守方位于莊家左手的一家稱為首攻人，也就是由他打出第一張牌。首攻人的下家在首攻實現后將自己的牌全部攤開，按同花色擺成四列，此家稱為明手。明手的對家是莊家（又稱定約人、暗手），他負責打明、暗兩手的牌。明手出牌后，就輪到首攻人的同伴出牌，最后輪到定約人出牌。至此，桌上共有四張出過的牌，每家一張，稱為一墩牌。每家必須隨出牌者出同花色的牌，如手中已無這用花色，則可用將牌（任何一張將牌都大于大于種花色的牌）將吃或墊掉一張閑牌。在一墩牌里，如果有將牌，則最大的將牌是贏牌。第二輪的出牌由贏得第一墩的那家先出，其它仍依順時鐘方向出牌，直至十三張牌全部出完。

作莊

定約方誰最先叫出定約花色誰就是莊家，莊家的搭檔就是明手，另一方就是防守方，莊家的目的是完成定約，防守方的目的就是擊敗定約。橋牌游戲積分說明（得分、加分、扣分、清零）

橋牌比賽的計分方法分為定約方的得分和防守方的得分兩種。定約方的得分=基本分+獎分。

基本分便是某一定約的墩分與定約數字相乘的結果。各種定約的墩分如下：低級花色梅花或方塊每墩20分，高級花色紅心和黑桃每墩30分，無將定約第一墩40分，從第二墩起均為30分。定約方如果完成加倍定約，墩分要乘以2，如果完成再加倍定約，則乘以4。如：完成6S再加倍定約得分等于6 x 30 x 4 = 720。

獎分分為完成定約和超額完成定約兩大類：

超額完成定約每一墩獎分

局況

未加倍

加倍 再加倍 無局

方塊、梅花=20紅心、黑桃、無將=30

200 有局

方塊、梅花=20紅心、黑桃、無將=30

200

400 完成定約獎分表

局況

未成局定約

成局定約

小滿貫

大滿貫 無局

300

500

1000 有局

500

750

1500

如果完成加倍定約，還要再加50分，完成再加倍定約再加100分。防守方的得分，實際上就是定約方的罰分。定約方完不成定約，要視局況和是否加倍給予不同程度的罰分。具體如下：如果無局每墩罰50分，有局時每墩罰100分，加倍定約還要乘2，再加倍定約還要乘4。

打成定約的估計：

1.按兩家的總牌點計算：

兩家總牌點合計 通常可以打成 20~22點 1NT或2花色 23~24點 2NT或3花色 25~26點 3NT或4花色 28~29點 5花色 32~33點 小滿貫 36~37點 大滿貫 2.按兩家的大牌點計算：

⑴無將定約：滿貫定約要具有足夠的控制 牌型 3NT 6NT 7NT 4-3-3-3 26 33 37 4-4-3-2 25 32 36 5-3-3-2 23 30 34 6-3-2-2 22 28 32

⑵有將定約：滿貫定約要具有足夠的控制力。牌型 將牌配合 4階 5階 6階 7階平均牌型 4-

4、5-3 25 28 30 34 不均牌型 4-

4、5-3 23 26 28 32 不均牌型 5-

4、6-3 20 23 26 29 畸牌型 5-

4、6-4 18 20 23 26 怪牌型 5-

5、6-4 16 18 20 23

第五篇：選調生入門知識

選調生考試入門知識（不了解選調生的要看）

概述

各省級黨委組織部有計劃地從高等院校選調品學兼優的應屆大學畢業生（以下簡稱選調生）到基層工作，重點培養。

招考的目的及意義

目的：培養黨政領導干部的后備人選，同時為縣級以上黨政機關培養高素質的工作人員。

意義：是培養選拔優秀年輕干部、加強領導班子及其后備干部隊伍建設的一項基礎性工作。

文件依據：《關于進一步做好選調應屆優秀大學畢業生到基層培養鍛煉工作的通知》（組通字[2000]3號）

發起機構

省級黨委組織部

筆試組織實施機構

省級黨委組織部、省級人事部門

舉辦的統一性

大多在每年1月至3月報名，3月至4月組織筆試和面試。

報名條件

可以參考下2010年湖南省選調省的報名條件：

1．政治素質好，品行端正，是中共黨員、預備黨員或共青團員，在本科和研究生學習期間至少有一次被評為校、院（系）級“三好學生”、“優秀學生干部”、“優秀黨員”、“優秀團員”；

2．有一定的政治理論水平和組織協調、文字綜合、語言表達能力，有培養前途和發展潛力，擔任過班以上學生干部；

3．學習成績優良，本科或研究生畢業必須獲得相應學位；

4．有志從事基層工作，本人愿意并服從組織分配；

5．身體健康，本科生年齡在25歲以下（1985年1月1日后出生），碩士研究生年齡在28歲以下（1982年1月1日后出生），博士研究生年齡在31歲以下（1979年1月1日后出生），“三項基層服務人員”年齡在32歲以下（1978年1月1日后出生）。

同時，“三項基層服務人員”報考，必須符合全日制本科及以上畢業、服務期滿2年（計算到2010年8月31日）、考核合格和組織推薦的基本條件。

報名方式

分為自愿報考和組織推薦兩種方式。報名方式分為網上報名，但要先郵寄報名表格、推薦材料進行確認，程序是本人填寫表格、院系黨組織初審、高校黨委審核、地市和省級黨委組織部逐層審核，向高校反饋審核結果，網上報名，網上確認。

筆試考試科目

國家公務員考試通用的《綜合知識及行政職業能力測驗》和《申論》。筆試結束后，分職位按照選調人數與面試人數1：3的比例確定面試人選。

分數計算

一般采取百分制，按筆試成績和面試成績各占50％的比例計算最后得分，并按照選調人數與考察對象1：1.5的比例分別確定各職位考察對象人選。

編制

公務員編制（試用期一年，期滿考察合格后進行公務員登記，轉為正式公務員身份）

面試考試組織方法

省委組織部、省人力資源和社會保障廳組織集中面試。

招考公告發布網站

各省人事考試網

試題難度

難度低于公務員錄用考試

上報職位需求

省委組織部根據基層單位用人單位確定

發布考試大綱

各省自行發布

報名審核

從高校院系到省委組織部，逐級審核。具體規定請參考各省招考公告。

其他

選調生必須通過統一錄用考試