第一篇：現代詩歌朗讀技巧

現代詩歌朗讀技巧

一、把握詩歌思想內容，確定情感基調。誦讀現代詩，首先必須把握其思想內容，根據思想內容，確定情感基調。如《再別康橋》，寫的是離愁別緒，其情感基調定在一個“愁”字上，而且，這愁，不是哀愁，不是濃愁，而是輕淡的柔愁，愁中又帶有一絲對康橋美景的沉醉，帶有一絲對母校眷戀的深情。

二、根據情感的需要，確立語速。詩歌誦讀的語速，有一定的規律可循?！叭绻憩F的內容是歡快的、激動的或緊張的，速度要快一些；表現的內容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要慢一些；表現的內容是平鋪直述的，速度采取中等為宜。”比如，《再別康橋》與《我愛這土地》的語速要慢一些。

在同一首詩歌當中，語速并非一成不變。詩歌情感有發展，語速隨之有變化。如聞一多《發現》一詩： 我來了，我喊一聲，迸著血淚，“這不是我的中華，不對，不對!” 我來了，因為我聽見你叫我； 鞭著時間的罡風，擎一把火，我來了，不知道是一場空喜。我會見的是噩夢，哪里是你? 那是恐怖，是噩夢掛著懸崖，那不是你，那不是我的心愛!我追問青天，逼迫八面的風，我問，拳頭擂著大地的赤胸，總問不出消息，我哭著叫你!嘔出一顆心來，你在我心里!作者一步步發現，一步步追問，節奏愈來愈緊，痛苦愈來愈深。最后，在漚心瀝血之中終于發現，祖國原來珍藏在自己心底。因此，這首詩的語速應是：慢→快→慢。



三、根據詩歌意境，確定輕讀重讀及音長音短。詩歌誦讀，有輕有重，有音長音短，才能將詩歌情感強調出來，才能將詩歌的韻味體現出現，字詞句的輕重及音長音短，要根據詩歌內容、意境來判斷。如《再別康橋》：

輕輕地我走了，正如我輕輕地來； 我輕輕地招手，作別西天的云彩。

這整節詩比較輕柔，但輕柔之中依然有強調部分。其中，下畫雙線部分可稍讀重一些；而下畫單線部分的三個“輕輕”雖然屬于這節詩中重點強調的部分，但根據詩歌意境來看，不能重讀。那么該怎么處理呢?我們可以這樣處理：語速放緩慢，聲音稍微拉長。這樣，兩種強調處理，各有不同，一種重讀，一種輕讀拉長，“歌”的韻味便出來了。



四、根據語境的關系，確定詩句的停頓。詩歌誦讀，需要正確處理好停頓。節奏自然鮮明，詩歌才富有韻律美。“一般說來，頓號后的停頓最短，逗號后的停頓長一點，分號和冒號后的停頓再長一點，句號、問號、感嘆號和省略號后的停頓更長一些?！睂τ跇它c符號處的停頓我們容易判斷，那么，無標點符號之處又如何停頓呢?我們要明白的是，古詩有節拍停頓，現代詩也有節拍停頓。一般是“兩個音節一拍或三個音節一拍”，如顧城的《一代人》： 黑夜/給了我/黑色的/眼睛，我/卻用它/來尋找/光明。

有時需根據詩歌內容和語意關系來斷定。比如聞一多的《紅燭》最后一節，一般性的處理可能會是這樣：

紅燭/啊!“莫問/收獲，//但問/耕耘?！?/p>

然而如果我們仔細分析詩歌內容、意境，會發現這樣的處理不太合適。詩人借詠頌燃燒的紅燭寓志，在反復吟詠之后明志，表示要以“莫問收獲，但問耕耘”的執著態度對待人生。所以，最后一節的處理，應有別于本詩其他章節。這是本詩的高潮部分，每一字都非常重要，每一字都寓含作者的情與志。為了體現每一字的力度，在誦讀時，我們這樣處理比較合適： 紅/燭/啊!“莫/問/收/獲，//但問/耕/耘。”

如此處理，一字一頓，一字一拍，更能準確地突出詩人的志向及志向的堅定。

總的說來，現代詩歌誦讀，不同于一般的課文朗讀，它具有很濃的表演性。它需要讀者掌握一定的技巧，將情感投入其中，反復吟詠，方能漸入佳境，最終達到“詩、人合一”的最高境界。

第二篇：現代詩歌朗讀技巧

現代詩歌朗讀技巧

一、把握詩歌思想內容，確定情感基調。誦讀現代詩，首先必須把握其思想內容，根據思想內容，確定情感基調。如《再別康橋》，寫的是離愁別緒，其情感基調定在一個“愁”字上，而且，這愁，不是哀愁，不是濃愁，而是輕淡的柔愁，愁中又帶有一絲對康橋美景的沉醉，帶有一絲對母校眷戀的深情。

二、根據情感的需要，確立語速。詩歌誦讀的語速，有一定的規律可循?！叭绻憩F的內容是歡快的、激動的或緊張的，速度要快一些；表現的內容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要慢一些；表現的內容是平鋪直述的，速度采取中等為宜。”比如，《再別康橋》與《我愛這土地》的語速要慢一些。

在同一首詩歌當中，語速并非一成不變。詩歌情感有發展，語速隨之有變化。如聞一多《發現》一詩： 我來了，我喊一聲，迸著血淚，“這不是我的中華，不對，不對!” 我來了，因為我聽見你叫我； 鞭著時間的罡風，擎一把火，我來了，不知道是一場空喜。我會見的是噩夢，哪里是你? 那是恐怖，是噩夢掛著懸崖，那不是你，那不是我的心愛!我追問青天，逼迫八面的風，我問，拳頭擂著大地的赤胸，總問不出消息，我哭著叫你!嘔出一顆心來，你在我心里!作者一步步發現，一步步追問，節奏愈來愈緊，痛苦愈來愈深。最后，在漚心瀝血之中終于發現，祖國原來珍藏在自己心底。因此，這首詩的語速應是：慢→快→慢。



三、根據詩歌意境，確定輕讀重讀及音長音短。詩歌誦讀，有輕有重，有音長音短，才能將詩歌情感強調出來，才能將詩歌的韻味體現出現，字詞句的輕重及音長音短，要根據詩歌內容、意境來判斷。如《再別康橋》：

輕輕地我走了，正如我輕輕地來； 我輕輕地招手，作別西天的云彩。

這整節詩比較輕柔，但輕柔之中依然有強調部分。其中，下畫雙線部分可稍讀重一些；而下畫單線部分的三個“輕輕”雖然屬于這節詩中重點強調的部分，但根據詩歌意境來看，不能重讀。那么該怎么處理呢?我們可以這樣處理：語速放緩慢，聲音稍微拉長。這樣，兩種強調處理，各有不同，一種重讀，一種輕讀拉長，“歌”的韻味便出來了。



四、根據語境的關系，確定詩句的停頓。詩歌誦讀，需要正確處理好停頓。節奏自然鮮明，詩歌才富有韻律美?！耙话阏f來，頓號后的停頓最短，逗號后的停頓長一點，分號和冒號后的停頓再長一點，句號、問號、感嘆號和省略號后的停頓更長一些。”對于標點符號處的停頓我們容易判斷，那么，無標點符號之處又如何停頓呢?我們要明白的是，古詩有節拍停頓，現代詩也有節拍停頓。一般是“兩個音節一拍或三個音節一拍”，如顧城的《一代人》： 黑夜/給了我/黑色的/眼睛，我/卻用它/來尋找/光明。

有時需根據詩歌內容和語意關系來斷定。比如聞一多的《紅燭》最后一節，一般性的處理可能會是這樣：

紅燭/啊!“莫問/收獲，//但問/耕耘?！?/p>

然而如果我們仔細分析詩歌內容、意境，會發現這樣的處理不太合適。詩人借詠頌燃燒的紅燭寓志，在反復吟詠之后明志，表示要以“莫問收獲，但問耕耘”的執著態度對待人生。所以，最后一節的處理，應有別于本詩其他章節。這是本詩的高潮部分，每一字都非常重要，每一字都寓含作者的情與志。為了體現每一字的力度，在誦讀時，我們這樣處理比較合適： 紅/燭/啊!“莫/問/收/獲，//但問/耕/耘?！?/p>

如此處理，一字一頓，一字一拍，更能準確地突出詩人的志向及志向的堅定。

總的說來，現代詩歌誦讀，不同于一般的課文朗讀，它具有很濃的表演性。它需要讀者掌握一定的技巧，將情感投入其中，反復吟詠，方能漸入佳境，最終達到“詩、人合一”的最高境界。

學習詩歌，朗誦是必不可少的環節，要朗誦好一首詩，就必須掌握朗誦技巧，如音調的高低、音量的大小、聲音的強弱、速度的快慢，有對比、有起伏、有變化，使整個朗誦猶如一曲優美的樂章。下面舉三個例子談談詩歌朗誦的技巧。例1 《春曉》 這是一首格律詩，朗誦這首詩時，應該注意每個字都要吐音清晰，淌出詩的節奏。每行詩句都可處理為三處停頓：春眠／不覺／曉，處處／聞／啼鳥。夜來／風雨／聲，花落／知／多少。念到“曉、鳥、少”時，字音要適當延長，略帶吟誦的味道，使聽眾能感覺出詩的音韻美和節奏感。

前兩句是寫詩人早上醒來后看到的景物，朗誦時要用柔和、舒緩的語調，音量不要過大?！傍B”字的尾音可稍向上揚，表現出詩人見到的是春光明媚，鳥語花香的明朗景象。后兩句寫詩人想起昨天夜里又刮風又下雨，不知園子里的花被打落了多少。在讀“花落知多少”時，要想象出落花滿園的景象?？芍刈x“落”字，再逐漸減輕“知多少”三個字的音量，表現出詩人對落花的惋惜心情。

例2 《我的“自白”書》

這是陳然同志被捕以后在特務們逼迫他寫自白書時寫的。這首詩既是一個共產黨員崇高內心世界的真實寫照，又是對蔣家王朝必然滅亡的莊嚴宣判。全詩感情真摯，充滿了激情，充分表現了先烈堅定的革命信念和大義凜然的革命氣節。我們在朗誦這首詩的時候，要表現出作者視死如歸的英雄氣概和對敵人極端蔑視的口氣，語調要高昂有力。

第一節，兩個“任”字表現了革命先烈不怕敵人毒刑拷打的堅強意志，要讀得重些；“不需要”三個字的語氣是堅定的；“哪怕胸口對著帶血的刺刀！”這個反問句，表示強調肯定的語氣，“血”字的尾音要稍微拖長，并且往下降，表現出對敵人殘酷屠殺的輕蔑。

第二節，“人”和“怕死鬼”形成對比，要讀得稍重；“自白”的尾音要拖長，表示出是所謂的自白的意思；“毒刑拷打算得了什么！”一句要讀出反問的語氣。

第三節，是全詩的高潮，朗誦時要感情奔放，語調昂揚，要表現出共產黨人誓與敵人斗爭到底的英雄氣概和堅信革命必勝的樂觀主義精神。

如果我們能領會詩的意境，就能深刻感受作者堅貞不屈的英雄氣概，激起我們與詩的內容相應的感情，再恰當地掌握重音和停頓，朗誦時就會感情充沛，節奏鮮明，使聽眾受到強烈的感染。

例3 《向日葵》

不知太陽上 白天仰著臉——

有啥秘密，瞧呀，瞅呀，引逗得你喲 夜晚低著頭——

那么好奇？思來想去??

這是一首歌謠詩，這首詩的想象很新穎、奇特，能充分展現少年兒童聰慧敏捷的思維特點，因而充滿純真稚嫩的兒童情趣。這首詩開始就把向日葵擬人化了。由“我”向它提出一個十分有趣的問題，既是“我”的疑問，也會引起小聽眾認真地思索。朗誦這兩句時，速度不能太快，要注意自然停頓，以引起小聽眾的思考?！安恢柹希猩叮孛堋?，這一句重音應落在“不知”、“秘密”上，“知”和“啥”兩個字的尾音可以適當拖長。第二句要強調“好奇”，需加重語氣，“奇”字的尾音要漸弱。第三句可以結合兒童的天真、頑皮表現出來，語調輕快，頭部、眼神可適當轉動。最后一句要和第三句形成鮮明對比，速度放慢，語調輕緩，注意停頓，給小聽眾留下聯想和回味的余地?？傊收b詩歌時，要注意節奏鮮明，并根據作品的基本節奏采取相應的速度。該輕快的要朗誦得輕快些，該沉重的要朗誦得沉穩、稍慢些。就一首詩來說，朗誦速度也不是固定不變的，而是要根據表現作品內容的需要來決定，并具有一定的變化。

（江蘇省張家港市塘湯聯小學）

孫道臨與朗誦

每當人們說起“生存還是死亡”這句《哈姆雷特》中的著名臺詞時，總會想起在電影《王子復仇記》中為哈姆雷特配音的孫道臨先生。在這部戲中，道臨先生以明晰、純正的言語，頓挫有致的節奏，生動、準確、傳神地刻畫了那位丹麥王子的性格特征，顯示了他那超凡脫俗的語言技巧。

有人說，聽孫道臨先生朗誦是一種享受，他能讓你張開想象的翅膀，自由馳騁于作品所描繪的意境中去，領略其中的無窮韻味。

但有意思的是，道臨先生在年輕時卻羞于在公眾面前大聲吟誦，因為他覺得再好的作品一說便俗了。可是，一次偶然的演出卻改變了他對朗誦的看法，大約在五十年前，他在上海文化廣場面對上萬名觀眾朗誦“黃河之水天上來”時，觀眾激昂的情緒與他內心的波瀾形成強烈的共振，他感到：“詩，不再只是環流于心底的孤獨的潛流，她還能飛向聽眾，引起交叉共鳴和回響。她溝通千萬人的心靈，共同溶入一個時代的感情巨流之中。比起演戲來，朗誦需要和觀眾更直接的交流和相互感應，因而具有一種特殊的吸引力、煽動力。”

因此，盡管道臨先生稱朗誦只是他的“業余”活動，但事實上他數十年來為朗誦藝術的傳播著實作出了巨大貢獻，錄制了許多優秀的朗誦作品，留下了一筆寶貴的精神財富。最近，道臨先生又應邀在上海人民出版社、上海教育出版社出版的《銀漢神韻———唐詩宋詞經典吟誦》中朗誦十首古典詩詞。雖說這些詩詞對道臨先生并不陌生，他早已在不同場合朗誦過無數遍，但依然一絲不茍認真對待，不放過哪怕是細小的一個疑問，十分投入。在朗誦李賀的《金銅仙人辭漢歌》時，道臨先生完全沉浸在詩人艱難凄苦的處境中，蓄積已久的悲慟之情如火山般迸發而出，悲愴激昂地噴涌出“天若有情天亦老”，然后又以低沉、凝重的聲調念出最后兩句詩：“攜盤獨出月荒涼，渭城已遠波聲小?！弊詈髮ⅰ安ā暋　敝貜鸵髟?，且聲音、氣息漸次減弱，細致入微地傳達了詩中憂傷悵惘的意緒。而在李白的名篇《將進酒》中，當朗誦到“古來圣賢皆寂莫，惟有飲者留其名”時，道臨先生出人意料地在“惟有飲者”后加了一聲嘆息，這一聲似哭非哭、似笑非笑的嘆息，讓人感受一種苦思的滋味，很有藝術感染力。

古典詩詞的朗誦主要表達作品所蘊含著的千古神韻，這種神韻既來自作品悠遠、雋永的精神之美，讓人有所感悟；同時也來源于作品聲韻格律的音樂之美，讓人擊節而能歌，從這個意義上說，孫道臨朗誦堪稱典范。

朗誦時，一方面要深刻透徹地把握作品的內容，另一方面。要合理地運用各種藝術手段，準確地表達作品的內在含義。常用的基本表達手段有：停頓、重音、語速、句調。

（一）停頓

停頓指語句或詞語之間聲音上的間歇。停頓一方面是由于朗誦者在朗誦時生理上的需要；另一方面是句子結構上的需要；再一方面是為了充分表達思想感情的需要；同時，也可給聽者一個領略和思考、理解和接受的余地，幫助聽者理解文章含義，加深印象。停頓包括生理停頓、語法停頓、強調停頓。1．語法重音

在不表示什么特殊的思想和感情的情況下，根據語法結構的特點，而把句子的某些部分重讀的，叫語法重音。語法重音的位置比較固定，常見的規律是：

①一般短句子里的謂語部分常重讀；

②動詞或形容詞前的狀語常重讀；

③動詞后面由形容詞。動詞及部分詞組充當的補語常重讀；

④名詞前的定語常重讀；

⑤有些代詞也常重讀；

如果一句活里成分較多，重讀也就不止一處，往往優先重讀定語、狀語、補語等連帶成分。如：

我們是怎樣度過這驚濤駭浪的瞬息！

快把那爐火燒得通紅。

值得注意的是，語法重音的強度并不十分強，只是同語句的其他部分相比較，讀得比較重一些罷了。

2．強調重音

強調重音指的是為了表示某種特殊的感情和強調某種特殊意義而故意說得重一些的音，目的在引起聽者注意自己所要強調的某個部分。語句在什么地方該用強調重音并沒有固定的規律，而是受說話的環境。內容和感情支配的。同一句話，強調重音不同，表達的意思也往往不同，例如：我去過上海。（回答“誰去過上?！保?/p>

我去過上海。（回答“你去沒去過上?！保?/p>

我去過上海。（回答“北京、上海等地，你去過哪兒？”）

因而，在朗誦時，首先要認真鉆研作品，正確理解作者意圖，才能較快較準地找到強調重音之所在。強調重音與語法重音的區別是：

①從音量上看。語法重音給人的感覺只是一般的輕重有所區別，而強調重音則給人鮮明突出的印象。強調重音的音量大于語法重音的音量。

②從出現的位置看。強調重音可能與語法重音重疊，這時語法重音服從于強調重音，只要把音量再加強一些就行了。有時，兩種重音出現在不同的位置上，此時，強調重音的音量要蓋過語法重音的音量。

③從確定重音的難易上看。語法重音較容易找到，在一句話的范圍內，根據語法結構的特點就可以確定，而強調重音的確定卻與朗誦者對作品的鉆研程度、理解程度緊密相連。

（三）語速

語速是指說話或朗誦時每個音節的長短及音節之間連接的緊松。說話的速度是由說話人的感情決定的，朗誦的速度則與文章的思想內容相聯系。一般說來，熱烈，歡快、興奮、緊張的內容速度快一些；平靜、莊重、悲傷、沉重、追憶的內容速度慢一些。而一般的敘述、說明、議論則用中速。以（雷雨）中周樸園和魯侍萍的對話為例，朗誦時應根據人物心情的變化調整語速，而不應一律以一種速度讀下來。如：

周：梅家的一個年輕小姐，很賢慧，也很規矩。有一天夜里，忽然地投水死了。后來，后來——你知道嗎？（慢速。周樸園故作與魯侍萍閑談狀，以便探聽一些情況。）

魯：這個梅姑娘倒是有一天晚上跳的河，可是不是一個，她手里抱著一個剛生下三天的男孩，聽人說她生前是不規矩的。（慢速，侍萍回憶悲痛的往事，又想極力克制怨憤，以免周樸園認出。）

魯：我前幾天還見著她！（中速）

周：什么？她就在這兒？此地？（快速。表現周樸園的吃驚與緊張）

魯：老爺，您想見一見她么？（慢速。魯故意試探）

周：不，不，不用。（快速。表現周樸園的慌亂與心虛。）

周：我看過去的事不必再提了吧。（中速）

魯：我要提，我要提，我悶了三十年了！（快速，表現魯侍萍極度的悲憤以至幾乎喊叫）

（四）句調

在漢語中，字有字調，句有句調。我們通常稱字調為聲調，是指音節的高低升降。而句調我們則稱為語調，是指語句的高低升降。句調是貫穿整個句干的，只是在句未音節上表現得特別明顯。句調根據表示的語氣和感情態度的不同，可分為四種：升調、降調、平調、曲調。

1．升調（↑），前低后高，語勢上升。一般用來表示疑問、反問、驚異等語氣。

2．降調（↓），前高后低，語勢漸降。一般用于陳述句、感嘆句、祈使句，表示肯定、堅決、贊美、祝福等感情。

3．平調。

（一），這種調子，語勢平穩舒緩，沒有明顯的升降變化，用于不帶特殊感情的陳述和說明，還可表示莊嚴、悲痛、冷淡等感情。

4．曲調。全句語調彎曲，或先升后降，或先降后升，往往把句中需要突出的詞語拖長著念，這種句調常用來表示諷刺、厭惡、反語、意在言外等語氣。

除了以上這些基本表達手段外，要使朗誦有聲有色，還得借助一些特殊的表達手段，例如：笑語、顫音、泣訴、重音輕讀等，這里我們就不詳細介紹了。

四、朗誦不同于朗讀，也不同于演戲

朗誦不同于朗讀，朗讀是用清晰、響亮的聲音把文章讀出來，以傳達文章的思想內容。朗誦則是用清晰、響亮的聲音把文章背出來，以傳達文章的思想內容。可見，朗誦的要求比朗讀要高，它要求不看作品，面對觀眾，除運用聲音外，還要借助眼神、手勢等體態語幫助表達作品感情，引起聽眾共鳴。

朗誦常常伴隨有手勢、姿態等體態語，但朗誦時的姿態或手勢不能過多、過火。畢竟，朗誦不同于演戲，演戲時，演員不直接和觀眾交流，他扮演劇中人物，模仿劇中人物的語言。動作，他只和同臺的演員進行交流，而朗誦者直接交流的對象是聽眾，他主要是通過聲音把感情傳達給聽眾，引起聽眾共鳴，手勢、姿態等只不過是幫助表達感情的輔助性工具，不宜過多、過火。

第三篇：現代詩歌朗讀技巧

知識點1：現代詩歌朗讀技巧

詩歌需在不斷的誦讀中方能體現其神韻，現代詩歌更是如此。一般來說，朗讀現代詩歌要把握好以下幾點：

一、深刻理解詩歌的思想內容，準確把握詩歌的情感基調。

情感是詩的基石（如明代謝榛《四溟詩話》“景乃詩之媒，情乃詩之胚”，道出了詩歌的本質），情感是詩人創作的出發點（如南朝劉勰《文心雕龍?明詩》說“詩者，持也，持人情性”，這里的“人”就是詩人），情感是溝通詩作、詩人、讀者、聽者之間的精神紐帶（如唐代白居易《與元九書》說“感人心者，莫先乎情”，直言情之于詩歌接受、傳播的重要性）。如果抽掉了詩歌朗讀中的情感要素，朗讀將變得索然無味，聽眾的“賞聽”期待成為負值，也就沒有一點感染力。如徐志摩的名詩《再別康橋》，再以《再別康橋》為例： 輕輕地我走了，正如我輕輕地來； 我輕輕地招手，作別西天的云彩。

寫的是離愁別緒，其情感基調定在一個“愁”字上，而且，這愁，不是哀愁，不是濃愁，而是輕淡的柔愁，愁中又帶有一絲對康橋美景的沉醉，帶有一絲對母校眷戀的深情。

如吉鴻昌的《就義詩》：

恨不抗日死，留作今日羞。

國破尚如此，我何惜此頭。

這是吉鴻昌將軍在英勇就義前的最后一刻寫下的慷慨激昂的感人之作，也是他的崇高品質、堅貞操守、對中國革命赤膽忠心的寫照。因此朗讀時要力求表現出抗日英雄的浩然正氣和視死如歸的壯烈情懷，讀出抗日英雄那種氣吞山河的英雄氣概。

二、根據情感的需要，掌握朗讀的語速。詩歌朗讀的語速，有一定的規律可循：

如果表現的內容是歡快的、激動的或緊張的，速度要稍快一些；表現的內容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要稍慢一些；表現的內容是平鋪直述的，速度就要力求平穩、不緊不慢?！备鶕楦械男枰?，掌握朗讀的語速。如陳然《我的自白書》：

對著死亡我放聲大笑，魔鬼的宮殿在笑聲中動搖；

這就是我——一個共產黨員的自白，高唱凱歌埋葬蔣家王朝。

充滿了對敵人的憤怒和蔑視，表現革命戰士堅定的信念和視死如歸的精神，朗讀時速度就要把握的稍快一些。

三、根據詩歌意境，確定輕讀重讀及聲音的長短。把握好誦讀的“輕、重、緩、急”，恰當地分好“音步”，產生鮮明的節奏感，才能將詩歌情感強調出來，才能將詩歌的韻味體現出來。

再以《再別康橋》為例： 輕輕地我走了，正如我輕輕地來； 我輕輕地招手，作別西天的云彩。

這整節詩比較輕柔，但輕柔之中依然有強調部分。其中，紅色詞可稍讀重一些；而下畫單線部分的三個“輕輕”雖然屬于這節詩中重點強調的部分，但根據詩歌意境來看，不能重讀。那么該怎么處理呢?我們可以這樣處理：語速放緩慢，聲音稍微拉長。這樣，兩種強調處理，各有不同，一種重讀，一種輕讀拉長，“歌”的韻味便出來了。

再以吉鴻昌的《就義詩》為例“恨不抗日死，留作今日羞。國破尚如此，我何惜此頭。”前兩句中“恨”和“羞”兩個字要重讀，后兩句中“破”和“惜”字要重讀，“何”字音調上揚，“惜”字前停頓要稍長一些。這樣處理，能更好地把詩人“威武不屈”的民族氣節表現出來。

四、根據語境，正確處理詩句的停頓。這樣才能使詩歌節奏鮮明，富有韻律美。一般說來，頓號后的停頓最短，逗號后的停頓長一點，分號和冒號后的停頓再長一點，句號、問號、感嘆號和省略號后的停頓更長一些?！?/p>

有時則需根據詩歌內容和語意關系來斷定。唐詩《行軍九日思長安故園》 行軍九日思長安故園

岑參

強欲登高去，無人送酒來。遙憐故園菊，應傍戰場開。

這是一首言簡意賅的抒情詩。我勉強想登高飲酒，可是沒有人送酒來，遙想長安故園的菊花，該是在戰場的斷墻殘壁間寂寞地開放著。這首詩表現的不是一般的節日思鄉念親的之情，而是充滿對國事的憂慮和對戰亂中人民疾苦的關切。

豁達開放的人總愛把眼光投向景色最美麗的地方。戰士思鄉，濃烈而浪漫，條件的艱苦不妨礙精神的浪漫。精神的人是誰也奈何不了的。

《天上的街市》的語言節奏作了示范，這里截取片段：

你看，/那淺淺的/天河，定然是/不甚/寬廣。那/隔著河的/牛郎/織女，定能夠/騎著牛兒/來往。

《雨巷》 像/夢中/飄過 一枝/丁香的，我身旁/飄過/這女郎； 她/靜默地/遠了，/遠了，到了/頹圮的/籬墻，走盡/這雨巷。

五、把握抑揚頓挫

我們有時聽到老師指導學生朗誦詩歌，只有抽象而概略地說“好好地朗讀”“要朗讀得更好一點”，其實對學生并無多大激勵和推進作用；不如教學生學會抑揚頓挫地朗讀，變粗樸的朗讀為優美高雅地朗讀。抑揚頓挫不是朗讀藝術的全部，為什么在此單獨提及？因為抑揚頓挫是詩歌朗讀的最基本要領，更重要的它是學生進入朗讀藝術之門的必備鑰匙，老師稍作提示，學生稍作應變，朗讀水平應能提高一層。抑揚頓挫包含哪些內容？大概有語音高低、語調輕重、氣息強弱、節奏快慢等，其中最重要的是兩條，一是語音高低，二是節奏快慢。把握好了這些，抑揚頓挫自然發生，詩歌朗讀的藝術效果也自然發生。其實都不必刻意追求，只要順著詩句的自然語音狀態來讀，順著詩句的自然節奏來讀，何愁不有抑揚頓挫的效果。試舉幾例：

攜來 百侶 曾游。平平仄仄平平

憶 往昔 崢嶸 歲月 稠。仄 仄入平平仄仄平

詞作本來就按平仄格式填寫，平聲、仄聲、入聲錯落有致，平聲悠揚，仄聲、入聲短促，自然而然地產生抑揚頓挫。這里平聲突出，兩詞句連貫下來平起又平收，聲調以悠揚為主，表達了詞人回憶往昔生活的舒緩心態、悠然心語。或許有人說古詩詞格律使然，現代詩歌未必作如是觀，不然，徐志摩詩作就極盡現代白話詩語的藝術特色，頗有不亞于前賢的吟味效果。輕輕地 我 走了，平平

仄 仄 正如 我 輕輕地 來； 仄平仄平平

平

第一句先平后仄，后一句先仄后平，中間平仄互襯，細味之，一種濃濃的留戀眷顧之情環繞在輕重高低的平聲仄語中。

語調

升調（）：誰主沉??？（響亮地提出問題）

降調（）：冷漠，凄清，又惆悵。（情緒極為低落，壓抑著聲調）

緊連（）：看萬山紅遍，層林盡染。（“看”這動詞不光管著“萬山”，還管著“層林”，乃至后面的“漫江”“百舸”“鷹擊”“魚翔”等，所以“層林”應與前句意和氣都緊連）

稍停（）：撐著油紙傘，獨自（“獨自”屬跨行，即與本行相隔而與下一行相連）

著重（）：一個丁香一樣的感嘆（！）：浪遏飛舟？!(名為置疑，實為堅決，加一感嘆號表斬釘截鐵之氣勢)

緊促（）：我把一切的星球來吞了（此長句為排比句之一，極顯氣勢，字字緊連，間不容發，一氣呵成）

漸無（??）：不帶走一片云彩。??（一是體現徐詩輕柔風格，二是與“悄悄地”相應）

詩歌是語言文字的藝術，語言文字是顯性的，“詩”是隱性的，詩的抑揚頓挫隱藏其中，非有眼力者不得見識；文字排列的詩呈一種呆板的線性、平面的狀態，朗讀者務必使之“立體化”，生出靈性來。例如《雨巷》：

總之，現代詩歌誦讀，具有很大程度的表演性。需要我們掌握一定的朗讀技巧，投入真情，反復吟詠，方能讀出詩歌的感染力，用詩歌特有的魅力打動讀者。

第四篇：現代詩歌朗讀技巧

現代詩歌朗讀技巧

一、把握詩歌思想內容，確定情感基調。誦讀現代詩，首先必須把握其思想內容，根據思想內容，確定情感基調。如《再別康橋》，寫的是離愁別緒，其情感基調定在一個“愁”字上，而且，這愁，不是哀愁，不是濃愁，而是輕淡的柔愁，愁中又帶有一絲對康橋美景的沉醉，帶有一絲對母校眷戀的深情。

二、根據情感的需要，確立語速。詩歌誦讀的語速，有一定的規律可循?！叭绻憩F的內容是歡快的、激動的或緊張的，速度要快一些；表現的內容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要慢一些；表現的內容是平鋪直述的，速度采取中等為宜。”比如，《再別康橋》與《我愛這土地》的語速要慢一些。在同一首詩歌當中，語速并非一成不變。詩歌情感有發展，語速隨之有變化。如聞一多《發現》一詩：我來了，我喊一聲，迸著血淚，這不是我的中華，不對，不對!”我來了，因為我聽見你叫我； 鞭著時間的罡風，擎一把火，我來了，不知道是一場空喜。我會見的是噩夢，哪里是你?

那是恐怖，是噩夢掛著懸崖，那不是你，那不是我的心愛!

我追問青天，逼迫八面的風，我問，拳頭擂著大地的赤胸，總問不出消息，我哭著叫你!嘔出一顆心來，你在我心里!

作者一步步發現，一步步追問，節奏愈來愈緊，痛苦愈來愈深。最后，在漚心瀝血之中終于發現，祖國原來珍藏在自己心底。因此，這首詩的語速應是：慢→快→慢。

三、根據詩歌意境，確定輕讀重讀及音長音短。詩歌誦讀，有輕有重，有音長音短，才能將詩歌情感強調出來，才能將詩歌的韻味體現出現，字詞句的輕重及音長音短，要根據詩歌內容、意境來判斷。如《再別康橋》：

輕輕地我走了，正如我輕輕地來； 我輕輕地招手，作別西天的云彩。這整節詩比較輕柔，但輕柔之中依然有強調部分。其中，下畫雙線部分可稍讀重一些；而下畫單線部分的三個“輕輕”雖然屬于這節詩中重點強調的部分，但根據詩歌意境來看，不能重讀。那么該怎么處理呢?我們可以這樣處理：語速放緩慢，聲音稍微拉長。這樣，兩種強調處理，各有不同，一種重讀，一種輕讀拉長，“歌”的韻味便出來了。

四、根據語境的關系，確定詩句的停頓。詩歌誦讀，需要正確處理好停頓。節奏自然鮮明，詩歌才富有韻律美?！耙话阏f來，頓號后的停頓最短，逗號后的停頓長一點，分號和冒號后的停頓再長一點，句號、問號、感嘆號和省略號后的停頓更長一些?！睂τ跇它c符號處的停頓我們容易判斷，那么，無標點符號之處又如何停頓呢?我們要明白的是，古詩有節拍停頓，現代詩也有節拍停頓。一般是“兩個音節一拍或三個音節一拍”，如顧城的《一代人》：黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它來尋找光明。有時需根據詩歌內容和語意關系來斷定。比如聞一多的《紅燭》最后一節，一般性的處理可能會是這樣：紅燭啊!“莫問收獲，但問耕耘?！?然而如果我們仔細分析詩歌內容、意境，會發現這樣的處理不太合適。詩人借詠頌燃燒的紅燭寓志，在反復吟詠之后明志，表示要以“莫問收獲，但問耕耘”的執著態度對待人生。所以，最后一節的處理，應有別于本詩其他章節。這是本詩的高潮部分，每一字都非常重要，每一字都寓含作者的情與志。為了體現每一字的力度，在誦讀時，我們這樣處理比較合適： 紅燭啊莫收獲，但問耕耘。如此處理，一字一頓，一字一拍，更能準確地突出詩人的志向及志向的堅定。總的說來，現代詩歌誦讀，不同于一般的課文朗讀，它具有很濃的表演性。它需要讀者掌握一定的技巧，將情感投入其中，反復吟詠，方能漸入佳境，最終達到“詩、人合一”的最高境界。

第五篇：初中現代詩歌朗讀教學探討

初中現代詩歌朗讀教學探討

現代詩歌具有語言凝練、通俗易懂等特點。在新課改背景下，我們可以通過現代詩歌朗讀教學陶冶學生情操，提高學生審美能力?，F代詩歌指五四運動至中華人民共和國成立以來創作的詩歌，它是相對于“五四”之前的舊體詩而言的一種新的詩歌樣式?，F代詩歌在與舊體詩、外國詩歌交流互補的基礎上，完成了自身改造和發展，又因鮮明的時代精神而在中國詩歌史上產生了深遠影響。初中語文課本和閱讀教材中收錄了許多現代詩。本文僅就如何通過現代詩歌朗讀教學提高初中生現代詩學習興趣和現代詩教學效率這一問題作一膚淺的研究。

一、重視誦讀，加深情感體驗

詩歌是語言的藝術，朗讀吟誦，是欣賞、學習詩歌的最好方法。詩歌精練的語言、內在的旋律、和諧的節奏，只有通過朗誦、品讀才能體驗到。同樣，熟讀詩歌還是提高個體詩歌素養的有效途徑。“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，說的也是這個道理。在初中語文現代詩歌教學中，教師必須先指導學生朗讀詩歌，才能讓他們體味到的詩歌的語言美和意境美。那么，在詩歌朗讀中，要注意哪些問題呢？首先，重視詩歌朗讀的步驟。一般來說，詩歌朗讀分初讀、品讀、美讀三步。其中，初讀重點是讀準字音和節奏。在這一階段，教師要關注學生吐字是否清晰、讀音是否準確、停頓和重音是否得當。品讀，即在詩歌鑒賞之上的反復朗讀。在品讀中，讀者要重點揣摩作者的創作意圖，并將詩歌的語言美和節奏美通過抑揚頓挫的聲調表達出來。在這一過程中，教師要關注學生在朗讀中所表現出來的語調的高低和速度的快慢。美讀，即有感情的朗讀，即讀的聲情并茂、有滋有味。在美讀教學前，教師也可以通過名家和視頻美讀，讓學生體味詩歌的情感美、語言美、意境美，然后讓學生進行朗讀。如在《我愛這土地》的教學中，教師可以先利用多媒體視頻進行詩歌美讀展示，讓學生在節湊舒緩、語調低沉的朗讀生中感受作者對祖國的摯愛之情，然后再讓學生進行美讀，讀出詩的美感。

二、捕捉意象，放飛聯想，品味詩情畫意

意象是中國詩歌不可或缺的部分，也是構成詩歌的基本元素。在中國詩歌中，借助詩歌意象表達詩人情感，是最常見的詩歌創作方法。在傳統詩歌中，許多意象都具有特定的含義，如菊花、蓮花象征高潔的人格，明月是思鄉懷人的象征。同樣，現代詩歌的意象也極其豐富。熟讀詩歌，品味意象，有助于讀者了解詩歌內涵。如現代詩《鄉愁》中，郵票和船票分別象征著作者對母親、妻子的思念，墳墓象征的是作者對已故母親的懷念，海峽象征著作者對祖國統一的期盼。理解了這些意象的內涵，詩歌朗讀和背誦也就變得非常簡單。想象和聯想是詩歌的一對翅膀，詩人在詩歌創作中必須要通過想象來構建深遠的詩歌意境，同樣，放飛想象也是現代詩品讀和鑒賞中極為重要的一環。在初中語文教學中，教師要在意象分析的同時，引導學生放飛想象，用開放、詩意的思維去想象詩歌所勾勒的藝術畫面、藝術境界，品味詩歌的詩情畫意，感悟詩歌的藝術魅力。如在詩歌《天上的街市》的朗讀教學中，教師要結合品讀“街市上陳列的一些物品，定然是世上沒有的珍奇”、“那隔著河的牛郎織女，定能夠騎著牛兒來往”等詩

句，引導學生去想象詩歌所描述的畫面，或讓學生將作者所描述的情景講述出來，鍛煉學生的想象能力及口語表達能力。

三、學練結合，鼓勵學生進行模仿寫作和創造

應用，是學習的最終目的。在詩歌教學中，模仿訓練可以進一步提升學生的詩歌鑒賞水平。因此，在初中現代詩歌朗讀教學中，教師要堅持運用學練結合的方法，加深學生對現代詩歌的認識，讓學生知道詩歌來源于生活，是個體對生活的感悟，鼓勵學生在詩歌鑒賞中進行詩歌模仿寫作練習。在古體詩和現代詩學習、鑒賞的基礎上，學生也要樹立進一步提高詩歌品析、感悟能力的目標，積極通過句式借用、情感聯想提高詩歌編創和模仿寫作能力。如在《祖國啊，我親愛的祖國》學習過后，教師可以讓學生用“我是……我是……我是……”來造句，表達自己對祖國、生活、父母的熱愛之情，讓學生通過豐富的聯想和排比寫作手法的運用，體會詩歌在表情達意方面的優勢和魅力。同樣，學生也可以通過歌曲改編、古體詩改寫，進行現代詩寫作訓練。如在學習過語文教材中的詩歌《秋天》后，某學生根據自己的心得體會，對詩歌進行了改編，其中，前兩句他是這樣寫的：“是什么震落了清晨的露珠，是幽谷間叮叮作響的伐木聲。看著喂飽了稻谷的鐮刀，背簍里肥碩的瓜果也露出了笑顏”。筆墨雖然稚嫩，但是通過改寫，學生加深了對生活、對詩歌的感悟，其寫作技巧也得以提升，詩歌“潤物無聲”的美育功能也在學生的聯想和感悟中得到體現。

綜上所述，在初中語文教學中，語文教師要重視現代詩歌朗讀教學，運用多種教學方法，帶領學生品讀詩歌的語言和意境之美，以提高學生審美能力和文學情趣。

作者單位：江蘇省南京市紫東實驗學校（210049）