第一篇：美的歷程-讀后感集錦

美的歷程》讀后感——關于本書的四點思考

李澤厚先生的《美的歷程》似乎是另外一種形式的中國美學史。和葉朗先生的《中國美學史大綱》相比，我覺得李澤厚先生的《美的歷程》更是一種自我理解的 心靈書寫；而《中國美學史大綱》則更多的是傾向于在一種意識形態的規范語境內嚴謹客觀的介紹。所以讀《美的歷程》，對于我這樣的初學來說，更能激發興趣和 閱讀沖動。讀完《美的歷程》，我認識到中國古代文化的深厚底蘊和或變幻或相承的美學內涵。“時代精神的火花在這里凝凍、積淀下來，傳流和感染著人們的思 想、情感、觀念、意志，經常使人一唱三嘆，流連不已。我們在這里所要匆匆邁步走過的，便是這樣一個歷程”；“美作為感性與理性，形式與內容、真與善、和規 律性與和目的性的統一，與人性一樣，是人類歷史的偉大成果，那么盡管如此匆忙的歷史巡禮，如此粗糙的隨筆札記，對于領會和把握這個局大而重要的成果，該不 只是一件閑情逸致或毫無意義的事情吧？”如李澤厚先生在這本書的開篇和結語所所的兩段話一樣，在讀完這本書后，我的確有一種“匆匆巡禮”的感覺，他把自己 對中國遠古到明清的美學認識以最為代表性的事件、最直接的風格和手法向我們呈現出來。但是這種“匆匆巡禮”雖匆匆但不零亂；雖巡禮但不空洞。于我而言，李 澤厚先生的這部美學著作在很大程度上引發了我對這門學科的興趣和求知欲，從而在其啟發和指引下進入美學的探究和學習。

搭乘李澤厚先生的沉重列車，從蒼茫神秘的遠古駛來，一路的站牌是那樣的斑駁而絢麗。每一個站牌地下都工工整整地刻著兩個字：“思考”。在這列 火車超時空的行駛中，我在遠古時代和楚國停留的時間最長，有時候還意猶未盡，讓這輛列車倒著開，反反復復。因為在這兩部分的論述和思考中，一方面，李澤厚 先生在他的角度上引導我進行自我思考，但在另一方面，我對其在關于楚漢浪漫主義的論述中的合理性在自我理解的角度上產生懷疑。

一、作為圖騰與作為藝術

在“遠古圖騰”中，李澤厚先生說到：“對使用工具的和規律性的形體感受和在所謂‘裝飾品’上的自覺加工，兩者不但有著漫長的時間距離（數十萬 年），而且在性質上也是根本不同的”，“盡管兩者似乎都是‘自然的人化’和‘人的對象化’，但前者是將人作為超生物存在的社會生活外化和凝練在物質生產工 具上，是真正的物化活動；后者則是將人的觀念和幻想外化和凝練在這些所謂的‘裝飾品’的物質對象上，它們只是物態化的活動。前者是現實的‘人的對象化’和 ‘自然的人化’，后者是想象中的這種‘人化’和‘對象化’”。這段精辟的論述將遠古圖騰文化的形成的必然和自然趨勢表達得清晰易見。根據李澤厚先生的有關 論述，我在思考這樣一個問題，就是這種遠古圖騰究竟是不是審美創造？在這種遠古圖騰的形成原因里，我們可以了解到，遠古圖騰是原始人類“物化活動”和“物 態化活動”的結合生成，那么從“物化活動”層面，這本不可看作是一種審美活動和創造，但是回歸到“物態化”層面將其稱作審美活動卻又十分合理了。圖騰的最 初產生不可能是一種自覺地審美創造，它是在一種特定歷史環境下人類所特定持有的某種觀念的外化，一種圖騰的色彩和形狀必然包含著原始人類某種在偶然情景之 中所廣為接受的含義。從而在這種含義的延伸深化之下，一種色彩或形狀就在遠古人民的思想意識形態中保存下來，并在特殊的情境下（比如饑餓之時很容易地捕獲 了大量野獸，首領毫無征兆的突然死亡等等）激發在他們心中的那種深刻的意識觀念，并不自覺地將這種意識觀念賦予某種神奇的意義。在這種情況下，原始的巫術 就應運而生了。這只是我自己理解的結果，不知道是否符合李澤厚先生的意思。我想象地舉一個事例（在我來看來，我們幾乎沒法舉出絕對真實的事例來說明這一狀 況，因為依照我以上的理解，這種圖騰形成到意識觀念的形成的前提，是基于我們現在根本無法把握的偶然性和原始人口類思想的主觀性之上的），比如在原始人類 某一天正常的生活中，突然電閃雷鳴，引發大火，引得從林中的動物全都逃跑，而這些野獸又恰好逃到他們所生活的地方，使得他們不費一絲氣力就捕獲很多野獸作 為糧食。那么也許他們就會把這看作是一種神秘力量的恩賜，并在恐懼與感激中接受這種恩賜，并把他們所看到的諸如閃電、大火的形狀和色彩視為這種巨大神秘力 量的象征，于是在他們的圖騰中便出現了諸如閃電和火焰的形狀，并涂上他們眼中閃電、火焰的顏色，作為圖騰和巫術的儀式符號膜拜。漸漸地，這種顏色、形狀化 作一種觀念植入他們的心中，并外化為將其作為自身的保護神。除了固定的圖騰之外，他們可能會把獸骨、石木等物體雕成那樣的形狀佩戴以求賜福，久而久之，這 種形狀和色彩就會被普遍接受和喜愛，慢慢地添入人為的加工，形成最初的所謂的“裝飾品”，那么這個時候，在圖騰崇拜的前提下，對于這樣的反復制造和喜愛便 在一定程度上衍化成一種審美意識了。而后，李澤厚先生論述的原始歌舞，我覺得也是一樣的形成過程和審美階段。

二、“神秘浪漫主義”與“現實浪漫主義”

從遠古的圖騰意識到夏商的青銅藝術，其內在的形成過程都與之關聯，隨著生產力的發展，在“中國古代社會最大的激劇和變革時期”的先秦，由于缺 乏統一的領導集權導致的思想活躍的特殊歷史環境里，先秦藝術在儒道互補的大線索指引下漸趨理性。在這樣一個歷史大潮中，由于發展相對滯后以及到漢朝的人類 的大舉勝利形成了不同現實環境所導致的浪漫主義，在“楚漢浪漫主義”的論述中，李澤厚先生論述的相對簡單一些，我覺得，李澤厚先生在探討楚漢浪漫主義形成 的內在原因時，并不是十分具體。在這一部分的論述中，我感覺到李澤厚先生在藝術審美層面將其并列論述，當然有其合理性，如對“琳瑯滿目的世界”和風格“氣 勢與古拙”的概括。但是，我看這一部分的三個標題：屈騷傳統、琳瑯滿目的世界、氣勢與古拙中感到，所謂的楚漢浪漫主義，在后兩個標題內，似乎只是在論述漢 代的浪漫風格以及審美意境。看過后感覺將楚和漢相聯系起來的這一部分的，只是在一般意義上大處相同的“浪漫主義”風格，而并沒在內在的精神探究來闡發這兩 種浪漫主義的實質性不同。我認為在論述浪漫主義這樣一個命題時，楚漢并不能并列論述。當然，單就闡述這一審美風格的角度我沒有異議。

我覺得所謂的浪漫主，在楚漢時期實質上是不同的，首先，以屈原為代表的屈騷傳統形成，在社會層面是生產力相對地低下的結果；但在以漢賦、畫像 石、壁畫等為代表的浪漫主義卻是生產力相對發達的結果。由于南中國的特殊地理環境和政治存在，使得其“依舊強有力地保持和發展著絢爛鮮麗的遠古傳統”，“保留著遠古傳統的南方神話——巫術的文化體系”。所以就屈原作品，單從審美角度，撇開所謂的政治抱負和苦惱來看，“美人香草，百畝芝田，芰荷芙蓉，芳澤 衣裳，望舒飛廉，巫咸夕降，流沙毒水，八龍婉婉??”如此等等無不是在這種基礎上保留而來的浪漫手法；漢代由于其政治體制的強大，生產力的發達，使得人們 將更多的關注視角轉移到現實生活中來，“你看那長袖善舞的陶俑，你看哪奔馳的馬，你看那說書的人，你看那刺秦王的圖景，你看那車馬戰斗的情節，你看那卜秋 千壁畫中的人物動物的行進行列??”，可見漢代的浪漫主義更是根植于由對自我的信任和戰勝自然的雄心引發出來的一種“現實浪漫”情節，是一種帶有“古拙” 的浪漫。而正是這種“古拙”使得漢代的藝術的運動感、速度感、韻律感變現突出，在這種由于“古拙”而導致的“自由”中彌漫著浪漫主義情調。所以從這樣一個 層面就可以探討出楚漢浪漫主義的另一個差異的地方即審美內涵上的不同，楚的浪漫主義更多的根植于脫離現實的神話思想和神秘主義，我將其稱之為“神秘的浪漫 主義”；而漢代的浪漫主義則更多的根植于人類思想征服心態和對生活的真切感受的基礎上，我將其稱之為“現實的浪漫主義”。雖然李澤厚先生在論述漢代藝術所 體現的浪漫情調與遠古圖騰的區別，但是并沒有清晰闡述不同社會現實環境和思想意識形態下所導致的不同的浪漫主義的區別。所以我覺得在這個角度上，對浪漫主 義的闡述，可以將遠古圖騰歌舞和楚域屈騷傳統，將漢代畫像石、壁畫、漢賦藝術和盛唐詩歌、明清的浪漫洪流加以比較來探尋浪漫風格產生的兩種不同的內在線索 和精神實質。如在《美的歷程》中李澤厚先生在“佛陀世容”部分中以“悲慘世界”、“虛幻頌歌”、“走向世俗”對魏晉，初、盛唐，晚唐、宋以及延伸至明的宗 教文化的論述。

三、宗教藝術與詩人之死

在對“佛陀世容”的三個部分的探討中，李澤厚先生給我們提供了一個以歷史眼光觀察藝術現象的視角。在這一部分的閱讀中，李澤厚先生也引發了我 對藝術家自殺命運的思考，我固執地認為這也應該是美學研究的一部分。為什么會由此聯想到這樣的問題上來，主要是因為在李澤厚先生在對宗教藝術的探討中，將 三個時代人們對于宗教的不同認識而導致的不同總宗教文化中，我覺得在歷史進程中，我們無法擺脫宗教文化的影響，雖然進入現代社會甚至是所謂的“后工業化時 代”，宗教被解構，但是我認為，這是根本無法可以解構和回避的問題。在現代社會，扎根太深的宗教文化意識，不管你是否承認，即使你覺得自己已經擺脫了宗 教，但是宗教意識早已在意識形態層面轉化為對生存信念的探尋這一永遠困擾藝術家的問題。從另一種角度關照世界，顛覆傳統的現代主義以及解構一切的后現代主 義同樣也在一直思考這個問題，但是人生意義的價值問題一直以來是一個及其復雜而困惑的問題。在這個問題上的思考上，不管是西方古希臘宗教傳統和猶太—基督 教精神，還是中國道家思想，都得出來一個命題，這就是現世本身沒有什么意義可言。正是這種無法擺脫的宗教思想導致了中外歷史很多藝術家（特別是詩人）的自 殺。中國的超脫主義和西方的救贖主義在這個層面上似乎解決了人類的生存困境問題，但是正如劉小楓在《拯救于逍遙》中所說，“超脫主義并不倡導自殺，但所有 的超脫主義、厭世主義在邏輯上都無法避免肯定自殺”。既然現實本無意義可言，但是對意義的執著追尋又讓這些藝術家們無法陷入了這樣同一個悖論中，向世界索 求意義、賦予世界以意義成為了詩人的使命所在，但是在思考生存狀態的焦灼思考中，又因為無情的現實和常人的無法理解讓詩人繼而陷入了一種虛無主義的信念缺 失狀態。既然生存的信念不復存在，自殺就是一個合情合理的方式。陀思妥耶夫斯基在《卡拉馬佐夫兄弟》中寫道：“??因為人類存在的秘密并不在于僅僅單純地 活著，而在于為什么活著。當對自己為什么活著缺乏堅定的信念時，人是不愿活著的，寧可自殺，也不愿留在世上，盡管他的四周都是面包”。屈原、葉賽寧、茨威 格、馬克?吐溫、托勒、普拉斯、馬耶科夫斯基、法捷耶夫、顧城、海子??繼續羅列我們會發現一串驚人的名單。劉小楓說：“詩人自殺不是日常事件，而是信仰 危機事件。”那么我想這一連串自殺藝術家的名單是否也可以在另外一個角度構成一段痛苦的“美的歷程”？

四、藝術大師與審美個體

在《美的歷程》“宋元山水意境”部分中，李澤厚先生探討了五代和北宋的“無我之境”和元代到明清的“有我之境”。所謂“無我”，“不是說沒有 藝術家個人情感思想在其中，而是說這種情感思想沒有直接外露，甚至有時藝術家在創作中也并不自覺認識到”；而“突出強調筆墨”的“有我之境”側重于“如何 通過或借助某些自然景物、形象以筆墨趣味來傳達藝術家主觀的心緒觀念”。不管是“無我之境”還是“有我之境”，其實都是藝術家們的內在信仰信念在作品上的 具體表現和現實延伸。和上面由“佛陀世容”引發的詩人之死的問題相關聯，藝術家同樣是在一種生存理念的指導下來進行藝術創作，除卻直觀上的審美快感外，在 “美的歷程”中，如何通過呈現在眼前的藝術作品來深度挖掘潛藏在背后的整個社會的思想意識形態，來探究處于這樣的意識形態中的藝術家的特殊思想狀態顯得更 有價值。馬克思關于美學的歷史的觀點就是強調這樣一個審美態度。李澤厚先生的《美的歷程》中處處滲透著這種思考和態度，在十個部分的闡發中都以歷史的關照 和意識形態的探尋為出發點，從而更加深刻的讓我們了解到在這段歷程上各個時期不同美學思想和審美態度。

在結語部分，李澤厚先生在討論關于諸如此類的“巡禮”的探究方法的合理性以及對藝術客觀規律的探尋的意義時說到：“只要相信人類是發展的，物 質文明是發展的，意識形態和精神文化最終（而不是直接）決定于經濟生活的前進，那么這其中總有一種不以人們主觀意志為轉移的規律，在通過層層曲折渠道起作 用，就應可以肯定”。這種規律的探尋的意義所在，我是贊成李澤厚先生的看法的，但是在現代社會的生存狀態下，我似乎懷疑人類的思想狀態的發展歷程，關于藝 術以及由此引發的社會各個層面上的問題，從古希臘蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德到近現代叔本華、尼采、喬伊斯、普魯斯特等等，為何在人類發展的歷史中達到 了如此的高度？他們何以以超越時空的眼光看到了現在甚至以后，而我們卻一直在這些偉大的哲人、藝術家的神圣形象中不斷摸索，像李澤厚先生所說我們對于生產 力和藝術發展之間關系規律的認識，我覺得這不免是緊密聯系現實，與現實存在的社會學相結合的思考成果，但是諸如以上那些藝術家的美學思想和審美規律我們現 在又真正認識多少呢？從現代派的沉重崛起到后現代的解構，我們并不是達到了一種理解前人偉大思想前提上一次超越，而是更多立足于意識形態和社會現實狀態相 結合基礎上，從另一個層面的突破，如現代派的喬伊斯等人，他們給我們的不是對前人偉大藝術家的明晰理解，而是在另一個層面和他們一起又為我們豎起了一個不 可逾越的高峰。

“人性不應是先驗主宰的神性，也不是觀能滿足的獸性，它是感性中有理性，個體中有社會，知覺情感中有想象和理解”；“它在審美心理上是某種待 發現的數學結構方程，它的對象化的成果是‘有意味的形式’（significant form）。這也就是積淀的形式，美的形式”。在美學層面上，李澤厚給人性的定義也說明了我們因該以怎樣一種姿態去對待藝術、對待生活中和意識中的美，正 像李澤厚先生在最后所說的，《美的歷程》也告訴我們——

美的歷程是指向未來的。

族心靈的歷程——讀《美的歷程》有感

藝術和美是精神與心靈的外化、表現和寄托。“美的歷程”也是中華民族精神的歷程，民族的藝術史也就是民族心靈的歷史，隨著民族精神的演進而不斷變化發 展。因此，在本書中，談藝術的發展之前，作者必先談社會、思想的變化和演進，以期理解藝術和美發展的內在因素和相互作用。

一、藝術之起源

原始人群就開始用某種藝術形式來表達社會的含義。裝飾品和某種色彩的使用“不只是感官愉快，而是其中參與了、存儲了特定的觀念意義。在對象一 方，自然形勢（裝飾品、色彩）中已經積淀了社會內容；在主體一方，官能感受（對某種色彩感覺愉快）中已經積淀了觀念性的想象、理解。”美，因此就不只是簡 單的形式，而是帶有社會意義的“有意味的形式”。圖騰是重要的寫實形式，寄托一個部落的觀念和希望。

原始寫實的圖案逐漸發展為抽象的線條和紋飾。這種抽象的幾何圖案和線條實際包含著大量的遠古時期人類復雜的情感、觀念和想象，在不斷的綜合、抽象的過程中，雖已不再能用理智、邏輯、概念詮釋清楚，但仍保留在美這種“有意味的形式”當中。

“人的審美感受之所以不同于動物性的感官愉快，正在于其中包含有觀念、想象的成分在內。美之所以不是一般的形式，而是所謂“有意味的形式”，正在于它是積淀了社會內容的自然形式。所以，美在形式而不即是形式。離開形式（自然形體）固然沒有美，只有形式（自然形體）也不成其為美。”

進而形式逐漸擺脫模擬、寫實，使自己取得了獨立的性格和前進的道路，它自身的規律和要求便日益起著重要作用。美的形式和人之間不斷互動，形式由人來豐富和發展，同時形式也影響著人的感受和觀念。

二、從青銅器的發展變化看藝術隨時代而變之特點

商代“以饕餮為代表的青銅器紋飾，就具有肯定自身、保護社會、“協上下”、“承天休”的禛祥意義。”這些紋樣“特征都在突出這種指向一種無限 深淵的原始力量，突出在這種神秘威嚇面前的畏怖、恐懼、殘酷和兇狠。”具有強烈的宗教意義，是原始部落圖騰文化發展到高級形式的表現。

進入春秋以后，“社會發展，生產力提高，保留有大量原始社會體制結構的早期宗法制走向衰亡.....社會的解體和觀念的解放是連在一起 的.....殷周以來的遠古巫術宗教傳統在迅速褪色，青銅饕餮也失其權威，多縮小而降低于附庸的地位。”時代在變，藝術的功能和審美情趣也為之一變，宗教 束縛的解除，使現實生活和人間趣味更自由地進入了作為傳統禮器的青銅領域。青銅器的紋飾也以接近生活的寫實面貌和比較自由生動、不受約束的新形式出現。

三、理性主義為華夏藝術奠基

孔子用理性主義精神來重新解釋古代原始文化——“禮樂”。他把原始文化納入實踐理性的統轄之下。所謂“實踐理性”，是說把理性引導和貫徹在日 常現實世間生活、倫常感情和政治觀念中，而不作抽象的玄思。把傳統禮制乃至遠古傳說、宗教活動全部給予實踐理性的心理學的解釋，從而把原來是外在的強制性 的規范，改變而為主動性的內在欲求，把禮樂服務和服從于神，變而為服務和服從于人。孔子不是把人的情感、觀念、儀式（宗教三要素）引向外在的崇拜對象或神 秘境界，相反，而是把這三者引導和消融在以親子血緣為基礎的世間關系和現實生活之中，是情感怖導向異化了的神學大廈和偶像符號，而將其書法和滿足在日常心 理－倫理的社會人生中。這也正是中國藝術和審美的重要特征。

正因為重視的不是認識模擬，而是情感感受，于是，與中國哲學思想相一致，中國美學的著眼點更多不是對象、實體，而是功能、關系、韻律。

孔子世界觀中的懷疑論因素和積極的人生態度，一方面終于發展為荀子、《易傳》的樂觀進取和無神論，另方面則演化為莊周的泛神論。孔子對氏族成 員個體人格的尊重，一方面發展為孟子的偉大人格理想，另方面也演化為莊子的遺世絕俗的獨立人格理想。表面看來，儒、道是離異而對立的，一個入世，一個出 世；一個樂觀進取，一個消極退避；但實際上它們剛好互相補充和協調。不但“兼濟天下”與“獨善其身”經常是后世士大夫的互補人生道路，而且慷慨悲歌和憤世 嫉俗，“身在江湖”而“心存魏闕”，也成為中國歷代知識分子的常規心理及其藝術意念。

但儒、道畢竟是對立的。前者強調藝術的人工制作和外在功利，后者突出的是自然，即美和藝術的獨立。前者是功利、實用主義的框架與束縛，后者正是要給予這種框架和束縛以強有力的沖擊、解脫和否定。

入世和出世，兼濟和獨善，人事論理與自然浪漫，兩種對立的觀念變幻融合，終于滲透到中國所有的藝術形式中，是中國藝術和美學的基調。另一方 面，這矛盾的兩個方面，又共同將中國文化引向世俗的、生活、人的、理性的范圍內，和超越現實的、神靈的、神秘主義的心靈感受分道揚鑣。

自儒學替代宗教之后，在觀念、情感和儀式中，更進一步貫徹了神人同在的傾向。反映到建筑風格上，中國人的建筑不是孤立的，擺脫世間生活的宗教 建筑，而是以入世的，和世間生活聯在一起的宮殿宗廟建筑為代表。木質的、平鋪式的建筑，接近日常生活的內部空間設計，不追求神秘的，高聳入云指向上蒼的觀 念。

而園林藝術，追求自然的和諧與浪漫主義，在“庭院深深深幾許”，迂回曲折，興味盎然中尋求一個心靈退隱之所，是以玩賞的自由園林(道)來補足居住的整齊屋宇（儒）。

四、華夏藝術中想象力的源泉

當中國北方在儒家的影響下，脫離原始的宗教，日益理性和世俗化的時候，原始的氏族圖騰－神話的文化在南方的楚文化中得到了更多的保留。以屈原為代表的楚文化具有和北方文化迥異的奇異想象和熾烈情感。

楚文化在漢代的藝術中得到了繼承。漢政權由于主要來自于楚地，雖然在政治上選擇了儒家綱常禮教，但在意識形態和文化領域更多的繼承了楚文化的 特點，也充滿了浪漫的想象和熾烈的情感。這種情感、想象與世俗功能、行動征服結合，形成了漢代靈動而古拙，表達世俗生活而又充滿想象的藝術風格。

當理性思維在政治上占主導時，神人的交流就只能在藝術的世界中。而此時的神已經不是完整的宗教上的圖騰，更多的思想解放和浪漫遐想一種寄托。

五、藝術隨時代不斷演進發展

魏晉南北朝時期，在懷疑論哲學的影響下，藝術表現出對人生的執著，強烈的欲求和留戀。當經術法統、道德節操全部被至于懷疑和否定之下，只有人生的短暫和多難是最真切的感受。統一的價值標準不復存在之后，對人生易老，世事無常這一千古主題的詠嘆就發自肺腑而動人心魄。

內的追求和外的否定連在一起促成了人的“覺醒”，個人人格、思辨和精神狀態的表達成為時代藝術的主題。為個人而藝術，為藝術而藝術，完全不同于兩漢“厚人倫、美教化”的主題。

在宗教藝術中，美的理想和審美形式是為宗教內容服務，是宗教精神的載體。在魏晉時期的佛教藝術中，造像人物的神態充滿了神秘的，超然自得，無法琢磨的氣質。

中國文化對外來佛教文化有一個接受、消化、擺脫的過程。清醒的理性主義、歷史主義的華夏傳統終于戰勝了佛教中反理性的宗教神秘迷狂的部分。佛 從超然自得、高不可攀的思辨神靈，轉變為管轄世事、可向之祈求的權威的主宰。之后，在理論上出現了要求信仰和生活完全統一起來的禪宗。

因此，佛教藝術也因此發生了質的變化。佛教藝術中表現神秘主義的因素逐漸淡化，而漸成描繪世俗生活，更加逼真、具體和寫實。這也漸不是宗教的藝術了。

唐代藝術繼承了兩漢和魏晉的傳統，并發展成更高一層，燦爛奪目。既不同于兩漢藝術對外在事務、人物活動的夸張描繪，也不同于魏晉時期內在心 靈、思辨、哲理的追求，而是對有血有肉的人間生活肯定和感受，憧憬和執著。一種豐滿的，具有青春活力的熱情和想象，浸透在盛唐的文藝中。李白代表了盛唐藝 術的最強音，天才極致，隨心創造，無任何約束。

到中唐，以杜甫為代表，盛唐藝術那種雄豪壯偉氣勢和情緒被納入規范，收納凝練在一定形式規格、律令中，也因此更能為大眾所接受和親近。

到晚唐則進一步發展到“峭潔清遠，遺世獨立”的風格。而這種風格也深刻的影響了后世。在晚唐發展起來的詞，是這種細膩的藝術風格傳承的主要載體。和詩境的籠統、渾厚、寬大不同，詞境具體，細致，新巧和富于情感。詞的這種意境在宋代的山水畫中得到淋漓盡致的發揮。

元明清的藝術則更加細膩、世俗和生活化。和時代發展相一致，日見平和，不復有民族興起之初藝術所具有的雄渾古拙、熾烈奇詭之氣。

還是開篇時所講，《美的歷程》描繪的是民族心靈精神的歷程。理解了民族精神的演變和內涵，才能真正體會到前人藝術中跳動的生命。《美的歷程》讀后感 《美的歷程》這本書雖然不過十幾萬字，卻記錄了千年華夏民族的藝術發展。全書共分十章，每一章評述一個重要時期的藝術風神或某一藝術門類的發展。它并不是一部一般意義上的藝術史著作，重點不在于具體藝術作品的細部賞析，而是以人類學本體論的美學觀把審美、藝術與整個歷史進程有機地聯系起來。它不單對現代流行作了回應，還從哲學的高度分析了形成的原因以及從古至今的作了對比。讓人從哲學來認識美學，以美學來理解哲學，揭示出各種社會因素對于審美和藝術的作用和影響，對中國古典文藝的發展做出了概括的分析與說明。它是對中國古典美提綱挈領式的概括介紹。

中華文明源遠流長，從遠古洪荒直到明清時代，不同時期的藝術火花的積淀，形成中國文化美的特點。《美的歷程》一書作為對我國古代文學藝術研究的美學綱領，從宏觀鳥瞰角度對中國數千年的藝術、文學作了概括描述和美學把握。其中提出了諸如原始遠古藝術的“龍飛鳳舞”，殷周青銅器藝術的“獰厲的美”，先秦理性的“儒道互補”，楚辭、漢賦、漢畫像石之“浪漫主義”，“人的覺醒”的魏晉風度，六朝、唐、宋佛像雕塑、宋之山水繪畫以及詩、詞、曲各具審美的三品類，明清時期小說，戲曲由浪漫而感傷而現實之變遷等等重要觀念，多發前人之所未發。本書中，作者以細密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學、書法等藝術門類在各個時代的興起與演變。并在充足的個例分析之下以高度凝練的語言指出了各個重要對代的藝術精神：漢代文藝反映了事功、行動，魏晉風度、北朝雕塑表現了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的則是世俗人情。它講述了中國從古至今的美學，讓我們能從簡單通俗的文字以及不長的篇幅中隨著作者回顧上下五千年，進行一次意義豐富的旅行。《美的歷程》，就是美的歷史。把各朝代中的美的藝術，或藝術的美以點帶面的形式，表現出來，讓讀者有一個深刻的印象。作者在論述的過程中，魏晉之前的藝術，處處強調的是一種理性主義和歷史主義，認為原始的壁畫，彩繪，是一種“有意味的形式”；之后，則處處以藝術作品本身的風格為主要辨別方式，來疏理唐之后的藝術。這種從內容到形式的轉變，讓人看不出其中具體的美的作品的選擇標準。

作者認為，藝術趣味和審美理想的轉變，并非藝術本身所能決定，決定它們的歸根到底仍然是現實生活，故而考察一個時代的文藝，必先考察那個時代的社會經濟、政治情況。本書的每一章都大致遵循著這一思想構架而展開。作者從“自然的人化”的觀念出發，提倡“人類學歷史本體論”之說，不單回應了現時流行的中外各美學流派，而且從哲學高度統一了社會與自然，探討了美與人的本體存在、美感與心理情感的“數學方程式”等問題，并提出美學與人類命運關聯的前景。

本書從歷史的源頭，緩緩講述中華民族對美的認識的演變。書中涉及哲學，史學，美學，還有文學，李澤厚先生把這些錯綜復雜的東西柔和在一起，以人文的關懷，以及獨特的敘述語言，侃侃而談。美從來沒有這么清楚而且具體地呈現在我們面前。

美的理解

——讀《美的歷程》

對于美一直以來我都只有一個模糊的概念，也從來沒有想去追溯美德根源，只是一味地憑借自己的直覺去簡單判斷一事物的美丑，但真要去探討它美在何處，卻真是難以理清頭緒。

美，是每個人都想去追求的，書中有個短語叫做美的理想，我覺得正是涵蓋了人們追求美，開拓美和創造美的歷程。泱泱五千年，美縱欲人們的現實生活相伴，它隨著歷史進程的推進，其內在含義也在相應的不斷變化，不斷被賦予一些新的內容。

一個民族的美，往往基于這個民族的藝術，體現在這個民族的繪畫，雕塑，建筑，文學與書法上。《美德歷程》帶著我走進了一個美的殿堂，對華夏民族的藝術之美有了一個雖籠統卻并不模糊的印象。從興起到演變，每個階段的美都是不同的，我們無法長久的那種美最具特色與魅力，也無法把不同階段的美割裂開來，即使相同的藝術在不同的歷史時期有與完全迥異的風格和內在表現形式。因為它是一個整體，后者是基于前者不斷演變的。

縱觀全書，作者提的最多的就是線條的流動之美，不管是原始的圖騰，青銅饕餮，建筑藝術還是書法藝術都或多或少的體現著線的藝術，體現了一種多樣流動的自由美，可以說這種美是中國藝術特有的，正如書中所寫“線條不只是訴諸感覺，不只是對比較客觀事物的直觀再現，而且常常可以象征著，代表著主觀情感的運動形式，它不僅是一串空間對象，更是一個時間過程。而我們的美正是沿著這條線不斷完善，不斷呈現的，有原始天真拙樸之美，有真是自然之美，有雕飾華麗之美??

在這之中，最令人心動的應該是那些形象可怖的青銅饕餮的獰厲美了。那些渾身長滿了綠色銅銹，從遙遠過去而來的青銅器透出的一種歷史的沉重感，充滿了暴力，惶恐，體現一種野性之美。他們身上寄托了原始人類濃重的宗教情感、觀念和理想，對本部族的人類來說他是他們的守護神，是生的依賴者，通過這些猙獰可怖的形象恫嚇往前來入侵的敵人。雄健的線條，深沉凸出的鑄造刻飾，不加任何華美的雕飾，反而蕩漾出一種不可復現和不可企及的童年氣派的美麗。不曾了解這些饕餮的社會價值和時代價值時，總是僅僅感嘆古人的想像的奇妙，而如今再去看這些歷史的沉淀物時，更多的會懷著一種敬畏之心去欣賞了。在人來推進美的過程中，我可能最不認同人類刻意地去制定美的規范。正如青銅饕餮給我以震撼，正是他所體現的自然之美。與其相同的便是李白詩了，行風流水，恣意妄為的灑脫氣質所展現的是一種自然的風度，一種超脫的意境，而杜詩雖然字字斟酌，形式工整，卻遠沒有那種飄忽不定的意境，只是成為人人可學而至，可習而能的范本與標準罷了。

因而美在不同人眼里也是不同的，他不可能有完全統一的標準，在經歷美的歷程之后，我們更多的是會去欣賞，追求自己心目中的美，使美能得以延續。

第二篇：《美的歷程》讀后感

《美的歷程》讀后感

李澤厚先生用十幾萬字、十個章節帶領讀者進行了一次從遠古到明清的“美的歷程”，讓人印象深刻卻又回味無窮。李澤厚先生用一些異常簡潔明快而又高度凝練的原創概念闡釋、鋪陳、思辨了這次美的歷程，雖然彰顯出作者寬闊的視野、深厚的積累，但是在開始閱讀這本書時，我是在并不深刻理解的情況之下，開始了這場匆匆的美學旅程。

追求美卻是每個人的本性。但是，什么是美？美是如何產生的?美的本質是什么？我們中國美學的著眼點在哪里？等等，這些問題卻是一直以來人們不能很好解釋的。作者用自己獨特的視角，在遠古圖騰、青銅器亦或者是詩歌、小說中都發現了美，而這些是普通人并不曾發現或沒有注意的，這點給了讀者們新的視野。

在令人感到乏味的詩詞歌賦中，李澤厚先生也展示給了讀者一幅屬于詩詞歌賦特有的美圖。正如作者所說“漢代文藝反映了事功、行動，魏晉風度、北朝雕塑表現了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，而以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的是世俗人情”，而我更感興趣的就是明清文藝的世俗人情。“這是又一個廣闊的對象世界，但已不是漢代藝術的自然征服，不是那古代蠻勇力量的凱旋，而完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡無奇卻五花八門、多姿多彩的社會風習圖畫。”

縱觀《儒林外史》、《西廂記》、《紅樓夢》、《聊齋志異》等等這一時期的文學作品，所表現出來的都是令讀者所能通俗易理解、感知的世俗生活。他們的所表現的是一些平淡無奇然而卻比較真實和豐富的世俗的或幻想的故事。在《儒林外史》中，讀者們在一定的歷史背景下就能很好的理解文中所表現出來的那種儒生們的追求名利的世俗生活情況。《紅樓夢》所描繪的是四大家族的興盛衰亡，描繪的也是家族日常的生活，“劉姥姥三進大觀園”就可以很好的表現了這一世俗生活的表現。而世俗生活中重要的一部分就是男女的愛情，正如《西廂記》，雖然在當時被列為禁書，但是其中貼合普通百姓的愛情描寫深深吸引了許多讀者，許多人并不在意那所謂的“禁”，還是通過各種方式一讀此書，連《紅樓夢》中一直循規蹈矩的林黛玉都讀過此書。可見，這種世俗生活的、所表現出來的“美”對廣大讀者的吸引力。

“這種書俗文學的審美效果顯然與傳統的詩詞歌賦，有了性質上重大差異，藝術形式的美感遜色于生活內容的欣賞，高雅的趣味讓位于世俗的真實”，這里沒有高大的英雄形象，沒有真正報復雄偉的主角，而是一些接近現實生活的故事，而這種接近現實生活的故事顯示的是故事的合理性和真實，引人入勝。

《美的歷程》還揭示了另一個與平時的教育不一樣的視角。一般普遍認為，某一個詩人的風格特點是統一的，很少會對其詩歌、詞分開單獨研究其特點，但是，此書卻提出了、分析了不同的觀點，如韓愈，“同一個韓愈，與進攻性、煽動性、通俗性的韓文相并行的，倒恰好是孤僻的、冷峭的、艱澀的韓詩；盡管‘以文為詩’，但韓詩與韓文在美學風貌上是相反的。”除了韓愈，文中還提到了柳宗元、韋應物等等的詩文，“經常是這兩個方面的復雜的統一體”。這也給讀者們不一樣的視角，是相關研究者可以從不同的角度單獨的研究這些詩人。

我認為，看這本書，需要很多的積累，對古代的文學、雕塑、音樂、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就無法領略這本書的精妙所在，但是即使所知不多，只要讀完這本書，也是一個知識儲備大大豐富的過程。

第三篇：美的歷程讀后感

導語：《美的歷程》圍繞宋元山水畫中所體現的中國藝術家從人工秩序中逃遁的思想展開一些論述，并從中國美學的相關命題中，談規避秩序的問題。下面和小編一起來看美的歷程讀后感范文，希望有所幫助！美的歷程讀后感

《美的歷程》這本書，是我最喜歡的書之一，也是我求學時期最早接觸的一本專業美學的書，直到現在我依然愛不釋手。李澤厚先生用十幾萬字、十個章節帶領讀者進行了一次從遠古到明清的“美的歷程”，讓人印象深刻卻又回味無窮。李澤厚先生用一些異常簡潔明快而又高度凝練的原創概念闡釋、鋪陳、思辨了這次美的歷程，雖然彰顯出作者寬闊的視野、深厚的積累，但是在開始閱讀這本書時，我是在并不深刻理解的情況之下，開始了這場匆匆的美學旅程。

追求美卻是每個人的本性。但是，什么是美？美是如何產生的？美的本質是什么？我們中國美學的著眼點在哪里？等等，這些問題卻是一直以來人們不能很好解釋的。作者用自己獨特的視角，在遠古圖騰、青銅器亦或者是詩歌、小說中都發現了美，而這些是普通人并不曾發現或沒有注意的，這點給了讀者們新的視野。

例如書中提到的的“青銅饕餮紋”書中說，青銅饕餮之所以美，不在于這些形象如何具有裝飾風味，而在于這些怪異形象的雄健線條、深沉凸出的鑄造刻飾，恰到好處地體現了一種無限的、原始的、還不能用概念語言來表達的、原始宗教的情感、觀念和理想，配上了沉著、堅實、穩定的器物造型，極為成功地反映了“有虔秉鉞，如火烈烈”那進入文明時代所必須的血與火的野蠻年代。這種種兇狠殘暴的形象中，又仍然保持著某種真實的稚氣，從而使這種毫不掩飾的神秘獰厲，反而蕩漾出一種不可復現和不可企及的童年氣派的美麗。因此李澤厚說，這些饕餮盡管極力夸張猙獰可怖，但其中仍然存留著某種稚氣甚至嫵媚的東西，有一種原始的、天真的、拙樸的美。而近年戰國中山王墓的大量銅器很標準，格外精巧，玉器也逐漸失去遠古時代的象征意義，而更多成為玩賞的對象，或賦予了倫理的含義。那祭祀禮器，盡管也有龍有鳳，卻不能令人起任何崇高之感……

所以，在青銅饕餮的最后一個段落，李澤厚說：“當青銅藝術只能作為表現高度工藝水平的藝術作品時，實際便已到達它的終結之處。戰國的青銅巧則巧矣，確乎可以眩人心目，但如果與前述那種獰厲之美的殷周器物一相比較，則力量之薄厚、氣魄之大小，內容之深淺，審美價值之高下，就判然有別。十分清楚，人們更愿意欣賞那獰厲神秘的青銅饕餮的崇高美，它們畢竟是那個‘如火烈烈’的社會時代青神的美的體現。它們才是青銅藝術的真正典范。”

在令人感到乏味的詩詞歌賦中，李澤厚先生也展示給了讀者一幅屬于詩詞歌賦特有的美圖。正如作者所說“漢代文藝反映了事功、行動，魏晉風度、北朝雕塑表現了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，而以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的是世俗人情”，而我更感興趣的就是明清文藝的世俗人情。“這是又一個廣闊的對象世界，但已不是漢代藝術的自然征服，不是那古代蠻勇力量的凱旋，而完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡無奇卻五花八門、多姿多彩的社會風習圖畫。”

縱觀《儒林外史》、《西廂記》、《紅樓夢》、《聊齋志異》等等這一時期的文學作品，所表現出來的都是令讀者所能通俗易理解、感知的世俗生活。他們的所表現的是一些平淡無奇然而卻比較真實和豐富的世俗的或幻想的故事。在《儒林外史》中，讀者們在一定的歷史背景下就能很好的理解文中所表現出來的那種儒生們的追求名利的世俗生活情況。《紅樓夢》所描繪的是四大家族的興盛衰亡，描繪的也是家族日常的生活，“劉姥姥三進大觀園”就可以很好的表現了這一世俗生活的表現。而世俗生活中重要的一部分就是男女的愛情，正如《西廂記》，雖然在當時被列為違禁的書，但是其中貼合普通百姓的愛情描寫深深吸引了許多讀者，許多人并不在意那所謂的“禁”，還是通過各種方式一讀此書，連《紅樓夢》中一直循規蹈矩的林黛玉都讀過此書。可見，這種世俗生活的、所表現出來的“美”對廣大讀者的吸引力。

“這種書俗文學的審美效果顯然與傳統的詩詞歌賦，有了性質上重大差異，藝術形式的美感遜色于生活內容的欣賞，高雅的趣味讓位于世俗的真實”，這里沒有高大的英雄形象，沒有真正報復雄偉的主角，而是一些接近現實生活的故事，而這種接近現實生活的故事顯示的是故事的合理性和真實，引人入勝。

《美的歷程》還揭示了另一個與平時的教育不一樣的視角。一般普遍認為，某一個詩人的風格特點是統一的，很少會對其詩歌、詞分開單獨研究其特點，但是，此書卻提出了、分析了不同的觀點，如韓愈，“同一個韓愈，與進攻性、煽動性、通俗性的韓文相并行的，倒恰好是孤僻的、冷峭的、艱澀的韓詩；盡管‘以文為詩’，但韓詩與韓文在美學風貌上是相反的。”除了韓愈，文中還提到了柳宗元、韋應物等等的詩文，“經常是這兩個方面的復雜的統一體”。這也給讀者們不一樣的視角，是相關研究者可以從不同的角度單獨的研究這些詩人。

我認為，看這本書，需要很多的積累，對古代的文學、雕塑、音樂、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就無法領略這本書的精妙所在，但是即使所知不多，只要讀完這本書，也是一個知識儲備大大豐富的過程。

貫穿《美的歷程》全書的思想是“故意味的形式”。李澤厚先生的這一思想是在克萊夫·貝爾提出的“美”是“故意味的形式”的聞名觀點上加以繼續發展和美滿的。

認為“故意味的形式”決定于可否引起不同于一般感受的“審美情緒”，而“審美情緒”又泉源于“故意味的形式”。李澤厚先生認為他的這一觀點“由于陷在循環論證中而不克不及自拔”，因此李澤厚先生在這一基礎上將其發展美滿為“積淀了社會內容的自然形式”，降服了這一實際限于自己的缺陷。

《美的歷程》全書共分十章，每一章評述一個緊張時期的藝術風格或某一藝術門類的發展。

它并不是一部一般意義上的藝術史著作，重點不在于具體藝術作品的細部賞析，而因此人類學本體論的美學觀把審美、藝術與整個歷史進程有機地接洽起來，點面聯合，揭示出種種社會因素對付審美和藝術的作用和影響，對中國古典文藝的發展作出了概括的闡發與說明。

如今，這本書我已經看完了，對付作者的學養除了敬佩我沒什么好說的，而且，單憑那么多英俊的圖片，我花這個價格就完全值得。只有一樣，再好的書也有打折的時候，另外不說，我那本插圖版精裝《東方的智慧》只有一個地球。

便是半價買的。就一句話，萬一哪天你們誰看見這本書打折處理了，可千萬千萬別告訴我。《美的歷程》是由中國現代聞名的哲學家、美學家李澤厚先生撰寫的一本美學著作，從宏觀俯瞰的角度對中國古典文藝的數千年歷史進行了一次“匆匆巡禮”，全書共分為十個章節。第一章論述了遠古圖騰時代那些糅合著后世歌、舞、劇、畫、神話的原始巫術禮儀活動和陶器故意味的文飾、造型形式。第二章從充滿獰厲美的青銅時代到藝術由巫術宗教中解放出來了的青銅時代，與此同時，線條優美的漢字也開啟了書法的藝術職位地方。第三章從儒道互補、詩的賦比興準繩和建筑藝術三方面論述了先秦理性精神，此中最緊張的儒道互補是中國兩千多年思想史的一條根本線索。第四章“楚漢浪漫主義”，論述了那種充滿秘密圖騰神話的楚文化，屈原，中國最早、最偉大的墨客是它的的代表。“漢承秦制”的漢朝在文學藝術領域似乎脫離了先秦的理性，而保

《美的歷程》中提出了諸如原始遠古的“龍飛鳳舞”，殷周青銅器藝術的“獰厲的美”，先秦理性精神的“儒道互補”，楚辭漢賦，漢畫像石“龍蟒主義”我為什么活著。

“美”這個詞太抽象了，因其本身不能作為一個獨立的實體存在，它只能依附于某種物質，比如人、自然，當然還有人類創造出來的種種藝術品（建筑、繪畫、雕塑、詩歌、瓷器、園林等等），本書也就是圍繞這些各擅其美的藝術形式以時代為線索進行了一次系統的梳理和欣賞。

我沒有從開篇的遠古時代之龍鳳藝術看起，而是從中間向前后延伸開去。因為每一章都可以自成一體，所以這樣看也并不覺得混亂。其中我最喜歡的有兩部分。

一是寫初唐詩歌和蘇軾，書中對于張若虛的《春江花月夜》的賞析很能引發共鳴，少年意氣風發，雖然心頭偶爾劃過的無常感給人生蒙上了一層淺灰，卻是同整個國家一樣處在欣欣向榮的上升的時期，讓人覺得一個新時代即將來臨。而蘇軾作為詞人在文學上的地位我是了解的，但是沒想到他對后世的影響不僅僅是那些絕妙的文字，更重要的是從屈原、陶淵明以來文人的自我精神救贖到他那里終于有了一個答案，那就是對人生無常的徹底勘破。

二是佛陀世容，結合當時的歷史去看那些千百年前巍峨的佛像和石窟，一下子便讓這些靜穆威嚴的雕塑有了豐富厚重的內涵。佛像愈高大，人在現實中的地位就越渺小；佛像愈和藹，人的苦難就越深重。一旦有了這種對立的視角，你會發現藝術和美有時純粹是人類的一種精神信仰。

此外其它如講魏晉、宋元山水畫等等章節，無一例外地都能從思想上給人以啟發，從語言上給人以享受。

第四篇：美的歷程讀后感

近期，拜讀了李澤厚的《美的歷程》，大致全面地了解了中國古代藝術。《美的歷程》共分十章，把數千年的文藝、美學納入時代精神的框架內，揭示了眾多美學現象的歷史積淀和心理積淀，具有渾厚的整體感與深刻的歷史感。但，畢竟是將數千年的美學濃縮在小小的一本書中，我僅僅只是對美學有一點十分淺顯的理解。

作者并未從文學審美的角度來構造中國千年來的美學發展的脈絡，而是單純地以美學的標準論述了繪畫、建筑等藝術門類的演變。這就使《美的歷程》略微有些艱澀難懂，所以我僅僅只是重點品讀了較感興趣的《盛唐之音》一章。

盛唐之音，讓我想到了唐詩。唐詩正是盛唐藝術的典型代表，也是中國詩歌藝術的頂峰。唐代，揭開了中國古代歷史上最絢爛奪目的一章。帝國的穩定強盛，使得各個地域的文化都融入進來。文化，在這里交流融合。唐詩，就是在如此環境下孕育而出，并在盛唐達到了巔峰。而提起唐詩，就不得不提“詩仙”——李白。他的詩歌，奏響了盛唐藝術的最強音；他的存在，讓充滿青春活力的盛唐藝術擁有了無與倫比的美。這位天才般的詩人，飲酒賦詩縱情人生，張口一吐就是半個盛唐。才華橫溢的李白，以其狂放恣肆的氣魄，將唐詩推上了有史以來的最高峰。

實際上，盛唐詩歌的審美實質和藝術核心正是一種音樂性的美。這音樂性的表現滲透了盛唐各藝術門類，成為它們美的魂靈。《盛唐之音》的論述，讓我看到了盛唐藝術的肆意狂放與暢快淋漓。盛唐之音，擁有著音樂般的美??

“即使是享樂、頹喪、憂郁、悲傷，也仍然閃爍著青春、自由和歡樂。這就是盛唐藝術??”

這句話，概括了盛唐藝術的美。盛唐之音，就是如此的美??

第五篇：美的歷程 讀后感（范文模版）

美的歷程讀后感

（一）它的幾個特點：

1.跨度很大，點到為止。從原始社會到明清王朝，波及各個朝代的方方面面，構造了一個古代美學發展的脈絡圖。這也決定了它只能是籠統的，每一個朝代都只能選取幾個點加以闡述，高度概括各個領域的面貌和意蘊，泛泛而談，引導你循著它的線路圖加以深入探尋下去。

2.詞匯量很豐富。從它的詞匯量就可以看到學者的功力所在，它是一本可以讓你做很多筆記的書，很多的詞匯都是第一次所聞，很多的句子閃耀著哲理的光芒。而且，它截取了很多優美的古文詩詞，沉下心讀便是一個享受的過程。

3.看法中肯。它有很多的看法，做了很多總結，而這些總結細細品位，確實如它所說，看這本書的過程你自己的看法會不自覺被它所覆蓋和推翻，按照它的思想進行了一場“美的歷程”。

4.知識豐富。看這本書，需要很多的積累，對古代的文學、雕塑、音樂、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就無法領略這本書的精妙所在，但是即使所知不多，只要讀完這本書，卻是一個知識儲備大大豐富的過程。

（二）我讀《美的歷程》和錢有關系。一般說來，我讀書會選擇200頁以下的，包括小說。道理很簡單，首先，400頁一部書如果換成200頁就是兩部，聽起來差了一倍，在某種程度上可以滿足我的虛榮心。另外，我的經驗是，越大部頭的書往往越乏味，作者通常是對讀者的領悟理解能力持懷疑態度，一點點主題結論要迂回曲折反復論證個5遍6遍，看得頭昏眼花非常上火，更有甚者，萬一沒看懂，不但上火，信心也受打擊。所以，我讀《美的歷程》可以算是個例外，這本書罕見的厚，377頁，我看過的唯一比這本書厚的就是半部《資治通鑒》。買書我可沒這講究，不分厚薄，只管喜歡，先從架子上不分青紅皂白，檢面善的就抽出來，交款的時候再把書擺到臺面上，價格質量做一番綜合衡量天人交戰，之后拿上三、五本飄然遠引。長話短說，那天在三聯，我忘記把《美的歷程》從購物車里面抽出去，就這么把它買回來了。（不知道這無意識的行為是否也埋藏著什么潛在動機？）我沒有任何理由不心疼，88塊錢！！不過這本書貴也有它的原因，全書收錄214幅精美插圖照片，其中大部分是彩色的。看在這錢的分上，再厚的書，也要咬牙看下去。如此，我在廁所里開始了《美的歷程》。之后我發現了一個道理，看插圖多的書自有好處，就是看的快，成功感強烈。一次如廁，我最多看了50頁。但也有慢的時候，比如在上“魏晉風度”那一章的廁所時，我一次就耗費了將近30分鐘。原因是我看到了非常好的一幅圖片：河南洛陽出土的一尊北魏時期泥塑。在描述這泥塑之前，我要先問大家一個問題（這問題我出了廁所馬上就問了我的女朋友，她的回答讓我非常高興，其智力水平正好符合我的要求），我們心目中的古代人是個什么樣子？為了讓大家有充分思考的時間，我這里先分個段。答案我自己說出來吧：峨冠博帶，寬袍廣袖，對于武俠小說看多了的朋友，古人有時候腰里還配著一把寶劍，總之，有點不食人間煙火的味道。小時候讀郭沫若的《屈原》，里面畫的屈大夫就是這個樣子，后來看過的所有古人造型也都是一個模子（可能最近中央電視臺拍的《笑傲江湖》里面的余滄海算個大例外）。但你來看看這塑像（書中163頁），在頁面的右下角，一個小小人縮成一團，抱頭坐在一塊圓形石頭上，只能看到聳起的雙肩和一頭亂發。這是一個有血有肉的人，他在為什么而痛苦悲傷？靠，簡直就是個小哈姆雷特，說它象哈姆雷特，還有一個原因，就是他的頭發都打著卷，貼在頭皮上。就是這個泥塑，讓我在馬桶上憋了半小時，不是沒有收獲，出來的時候我帶著這樣一句話，讓我的女友五體投地：不了解中國的歷史你會看不起中國，了解了中國的歷史你會覺得這不是中國。現在，這本書我已經看完了，對于作者的學養除了敬佩我沒什么好說的，而且，單憑那么多漂亮的圖片，我花這個價錢就完全值得。只有一樣，再好的書也有打折的時候，別的不說，我那本插圖版精裝《西方的智慧》就是半價買的。

就一句話，萬一哪天你們誰看見這本書打折處理了，可千萬千萬別告訴我。《美的歷程》是由中國現代著名的哲學家、美學家李澤厚先生撰寫的一本美學著作，從宏觀鳥瞰的角度對中國古典文藝的數千年歷史進行了一次“匆匆巡禮”，全書共分為十個章節。第一章論述了遠古圖騰時代那些糅合著后世歌、舞、劇、畫、神話的原始巫術禮儀活動和陶器有意味的文飾、造型形式。第二章從充滿獰厲美的青銅時代寫到藝術由巫術宗教中解放出來了的青銅時代，與此同時，線條優美的漢字也開啟了書法的藝術地位。第三章從儒道互補、詩的賦比興原則和建筑藝術三方面論述了先秦理性精神，其中最重要的儒道互補是中國兩千多年思想史的一條基本線索。第四章“楚漢浪漫主義”，論述了那種充滿神秘圖騰神話的楚文化，屈原----中國最早、最偉大的詩人是它的的代表。“漢承秦制”的漢朝在文學藝術領域似乎脫離了先秦的理性，而保持了南楚文化的那種彌漫著奇異想象和熾熱情感的浪漫主義，呈現出“氣勢與古拙”基本美學風貌。第五章論述了中國正式進入封建社會的大變革時期----魏晉時期，人們從兩漢經學中解脫出來，沖破了舊的傳統和價值體系，世界觀和人生觀也有了巨變，對人自身的生命、意義和命運重新進行了思索和追求。文學也進入自覺階段，文學從廣義學術中獨立出來，比較細致的區分了文學的各種體裁和風格，最重要的是對審美特征的自覺追求。阮籍與陶潛是這一個時期非常有個性的人物。第六章分三小節論述了“佛陀世容”，佛教藝術從南北朝的“悲慘世界”到隋唐大統一時期的“虛幻頌歌”，再到趨近消亡的走向世俗。第七章的“盛唐之音”由青春李白、音樂性的美和杜詩顏字韓文組成。李白的詩歌奏出了盛唐藝術的最強音，這位具有天才美的酒中仙，蔑視權貴和世俗，飲酒賦詩縱情人生，秀口一吐就吐出了半個盛唐，讓充滿青春活力的盛唐藝術金碧輝煌。他的詩歌集中體現了盛唐巔峰知識分子的無所拘束的心態，達到了中國古代浪漫文學交響詩的頂峰。第八章是“韻外之致”，論述了規范化、格律化、百花齊放、充滿憂傷的中唐文藝和審美內容與形式的內在矛盾以及蘇軾的意義。第九章“宋元山水意境”則經歷了從“無我之境”到“細節忠實和詩意追求”，再到“有我之境”的美的歷程。第十章“明清文藝思潮”,論述了資本主義萌芽的明清時期市民文藝、浪漫洪流、從感傷文學到《紅樓夢》和繪畫與工藝四個方面的問題。以戲曲為代表的明清文藝描述的是那些社會矛盾和悲歡離合的世俗人情，而上層的傳統文藝卻籠罩著浪漫主義，浪漫主義文學又幻化成像《桃花扇》和《長生殿》那樣的感傷文學。這種鳥瞰式的宏觀把握雖不能使每個問題都細致入微的描述，但給我們的印象卻并不模糊。

徜徉于本書不僅是一次文化藝術的的旅行，它給予我們精神.心靈.思想的洗禮。不僅僅用“震撼”這兩個厚重字足以表達其中的分量。本書所要帶給讀者的，原本比作者預想的要更繽紛絢麗。誠然，眾所周知一切事物的發展都會隨生產力的發展.經濟的發達.人類意識的逐步提高.社會也會越來越進步，或更趨向精彩和先進。但是任何事情都有例外，讀完本書你可以感受到，縱然時光流逝，社會再富足，有一樣東西不會隨時間而退化本來的價值。反而，時間的積淀更能加重它的韻味。和它所散發的魅力。它會隨時光的足跡為自己裝扮更華美.更有氣質的華衣。不會隨時間褪去光彩，反而更加清新，它就是藝術.文化和人類文明的產物。本書作者也正是通過歷史的美的藝術歷程，讓讀者品味到了他的新鮮和清麗，讓我們讀到歷史藝術的美之瑰麗本質。

原始社會.奴隸社會乃至封建社會有一樣與藝術.文化總如影隨行的原始藝術，隨時代繁衍總是歷久彌新。在文藝領域的大花園中獨樹一幟，這就是巫術.宗教禮儀。我們不能否認人類對這些“傳統”的依賴，上至君王，下達百姓，都把它供在一個崇敬的地位。早期原始藝術大多有宗教.巫術的影子，人們在精神領域一直對它有所保留。但對我們這種現象從純藝術.文化來說只能是思想借鑒，不應癡迷其中。畢竟，封建迷信在科學社會是被摒棄的，又或著說在意識形態各領域，也越來越被彌漫在奇異想像和熾烈情感的圖騰文化與詩歌.舞蹈等多種形式的文化。也同樣代表了一種根基深沉的文化體系。對于這種文化，歷來“美學家”們是抱著“有所為，有所不為。”的態度借鑒吸收的。

本書中作者寫的具象.深刻，對藝術的宗源.歷程，以及評價極具習究意味。我們只能從書中讀到淺顯的文理，倘若有時間應是反復研讀推究的。反憑我們薄淺的藝術領悟能力難以讀它的精髓，只能是仁者見仁，智者見智，各抒己見而已。

讀完這本書，完全顛覆了我原本幼稚而愚笨的認識。在文化藝術琳瑯滿目的世界暢游，品味先哲們思想的樂土，讓我們的“審美感情”豐富.厚實。我讀完這本書意猶未盡，楚漢浪漫主義的氣勢與古拙，魏晉風度的人的主題，文的自覺.阮籍與淘潛篇，盛唐諳中.青春.李白.音樂性的美.杜詩顏字韓文篇等。中國古典文藝的巡禮教會我們站在理性的角度審視藝術的共同性或普遍性，文藝的客觀發展規律，把社會時代風采與文藝緊密相連，用審評的獨特視角觀察文藝現象，這本書無論從內容，語言造字上極具功力，值得我們反復品讀。

這本書共分十章，這里讓我為你擷取華夏文明最為輝煌唐代細細道來。

《盛唐之音》。提起唐代的藝術，相信大多數人都會最先想到唐詩。唐詩正是盛唐藝術的典型代表，也是中國詩歌藝術的頂峰。那么，它何以出現在這一時代呢？作者的分析給出了答案。唐代是中國古代最為輝煌的時代，帝國初始，在政治、財政、軍事上都非常強盛，對外開疆拓土，軍威四震，國內則是相對的安定和統一。一方面，南北文化交流融合，另一方面，中外貿易交通發達，同樣也帶來了異域的文化。這是空前的古今中外的大交流大融合。無所畏懼無所顧忌地引進和吸取，無所束縛無所留戀地創造和革新，打破框框，突破傳統，這就是當時的社會氛圍和思想基礎。在政治上，官階爵祿日益代替閥閱身份，成為唐代社會視為最高榮譽所在。先前的門閥士族被壓制，世俗地主階級的勢力在上升與擴大，科舉制度的確立，使得知識分子可由考試而做官，參與和掌握各級政權，突破了先前門閥世胄的壟斷，一條充滿希望前景的新道路在向他們開放。等待著他們去開拓。個人、民族、階級、國家都處于欣欣向榮的上升階段。就在這樣的社會條件下，孕育出了盛唐藝術，孕育出了唐詩。它蘊含著對有血有肉的人們現實的肯定和感受，幢憬和執著，滲透著具有青春活力的熱情和想象，即使是享樂、頹喪、憂郁、悲傷，也仍然閃灼著青春、自由和歡樂。初始，盧照鄰駱賓王使詩歌由宮廷走向生活，劉希夷張若虛又使之變而為青春少年的清新歌唱；王勃等初唐四杰繼而把《春江花月夜》式的少年空靈的感傷，化而為壯志滿懷求建功立業的具體歌唱；終于，陳子昂喊出“前不見古人，后不見來者……”盛唐之音自此而始。此后，邊塞詩、田園詩各擅勝場，前者豪邁勇敢，一往無前，后者優美寧靜，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的氣魄，天縱神授的奇才，奏出了盛唐藝術的最強音。惟其有盛唐，才能有唐詩，有李白。讀罷良久，眼前一陣唐代的濃墨重彩。

（三）李澤厚在本章的結語寫到，“藝術的各種突出的不平衡性，經常使人懷疑究竟能否或應否作這種美的巡禮。藝術與經濟、政治發展的不平衡，藝術各部類之間的不平衡，使人猜疑藝術與社會條件究竟有無聯系？能否或應否去尋找一種共同性或普遍性的文藝發展的總體描述？民生凋敝、社會苦難之際，可以出現文藝高峰；政治強盛、經濟繁榮之日，文藝卻反而萎縮。同一社會、時代、階級也可以有截然不同、彼此對立的藝術風格和美學流派。客觀規律在哪里呢？只要相信人類是發展的，物質文明是發展的，意識形態和精神文化最終（而不是直接）決定于經濟生活的前進，那么這其中總有一種不以人們主觀意志為轉移的規律，在通過層層曲折渠道起作用，就應可肯定。”

李澤厚不僅說出了藝術與當前社會、政治的內在規律，還為我們提供了《美的歷程》的總體脈絡與一貫穿之的線索。于是，便有了遠古的“龍飛鳳舞”，夏商的“青銅饕餮”，先秦的“理性精神”，楚漢的“浪漫主義”，魏晉的“風度與佛陀世容”，隋唐的“盛唐之音與韻外之致”，宋元的“山水意境”，明清的“文藝思潮”。為我們勾劃了中國古代美的歷程與藝術的永恒。

遠古的“龍飛鳳舞”

龍與鳳作為中華民族形象的象征，至今仍活躍在老百姓的日常生活中，亙古不衰。對新人最誠摯的祝福是“龍鳳呈祥”，夫妻同蓋的是“龍鳳被”。舞龍畫鳳已然成為百姓的傳統慶祝方式。一如亞當和夏娃之于西

方國度而言，龍鳳亦可稱為蠻荒的遠古年代，對于人類的起源的美麗傳說。在李澤厚詳盡的論述里，筆者約莫可以描述出這樣一個關于龍鳳的故事來。遠古年代，有氏族的圖騰崇拜，以蛇圖騰為主的遠古華夏氏族、部落不斷戰勝、融合其他氏族部落，“接受了獸類的四腳，馬的毛，鬣的尾，鹿的腳，狗的爪，魚的鱗和須”，（《伏羲考》）即蛇圖騰不斷合并其他圖騰逐漸演變而為龍。與龍蛇同時或稍后，鳳鳥則成為中國東方集團所頂禮膜拜的另一圖騰符號。那為何鳳圖騰氏族沒有被合并呢？是這樣的，以龍、鳳為主要圖騰標記的東西兩大部族聯盟，經歷了長時期的殘酷的戰爭、掠奪和屠殺，逐漸融合統一。但是，由于鳳所包含代表的氏族部落大而多得為龍氏族所吃不掉，雖從屬于龍，卻仍保持自己相對獨立的性質和地位，從而它的圖騰也就被獨立地保存和延續下來。

“龍飛鳳舞----也許這就是文明時代來臨之前，從舊石器漁獵階段通過新石器時代的農耕階段，從母系社會通過父系家長制，直到夏商早期奴隸制門檻前，在中國大地上高高飛揚著的史前期的兩面光輝的、具有悠久歷史傳統的圖騰旗幟？”

夏商的“青銅饕餮”

夏商以饕餮為代表的青銅器紋飾，已不同于神異的幾何抽象紋飾，它們是遠為具體的動物形象，在現實世界并沒有對應的動物形象，具有肯定自身、保護社會、“協上下”、“承天休”的禎祥意義。是巫、尹、史們的幻想杰作。對內，它是原始祭祀禮儀的符號標記，含有巨大的原始力量；對外，則是野蠻原始社會，戰爭的常態，對異氏族、部落的威懼恐嚇的符號。它們呈現給你的感受是一種神秘的威力和獰厲的美，積淀著一股深沉而無可阻擋的歷史力量。它的美，在于以這些怪異形象的雄健線條，深沉凸出的鑄造刻飾，恰到好處地反映進入文明時代所必經的血與火的野蠻年代的一種無限的、原始的、還不能用概念語言來表達的原始宗教的情感、觀念和理想；在與其所體現著某種歷史必然性和力量的美的本質。

先秦的“理性精神”

先秦是中國古代社會最大的激劇變革的時期，也是最為活躍的開拓、創造時期，百家蜂起，諸子爭鳴。所貫穿的一個總思潮、總傾向，便是理性精神。就思想、文藝領域說，主要表現在儒道互補。

儒家把理性引導和貫徹在日常現實世間生活、倫常感情和政治觀念中，而不作抽象的玄思。重視情、理結合，以理節情的平衡，是社會性、倫理性的心理感受和滿足，而不是禁欲性的官能壓抑，也不是理智性的認識愉快，更不是具有神秘性的情感迷狂或心靈凈化。強調得更多的是對立面之間的滲透與協調，內在生命意興的表達，情理結合、情感中潛藏著智慧以得到現實人生的和諧和滿足，情感性的優美和壯美。而道家則是作為儒家的補充和對立面存在的。如果前者由于以其狹隘實用的功利框架，造成對藝術和審美的束縛和破壞；那么，后者則恰恰給予這種框架和束縛以強有力的沖擊、解脫和否定。

楚漢的“浪漫主義”

楚漢由于原始氏族社會結構有更多的保留和殘存，便依舊強有力地保持和發展著絢爛鮮麗的遠古傳統，在意識形態各領域，仍然彌漫在一片奇異想象和熾烈情感的圖騰----神話世界之中。在楚辭里，原始的活力、狂放的意緒、無羈的想象更為自由和充分地展現在我們眼前，它把遠古傳統的原始活力和野性充分地保存和延續下來了。仍是一個想象混沌而豐富、情感熱烈而粗豪的浪漫世界。

魏晉的“風度”

魏晉是一個哲學重新解放、思想活躍、收獲甚為豐碩的時期。在沒有過多的統制束縛、沒有皇家欽定的標準下，文化思想領域較為自由而開放，議論爭辯的風氣相當盛行。提倡人的“本體論”。對人生的執著，對人生的感喟詠嘆。

隋唐的“盛唐之音”

對外是開疆拓土，軍威四震，國內則是相對的安定和統一。一方面，南北文化交流融合，另方面，中外貿易交通發達。空前的古今中外的大交流大融合。無所畏懼無所顧忌地引進和吸取，無所束縛無所留戀地創造和革新，打破框框，突破傳統。一片的欣欣向榮景況，無論是詩歌還是書法，都在此達到最頂峰，奏出最強音。

宋元的“山水意境”

隨著中唐到北宋進入后期封建制度的社會變異，地主士大夫的心理狀況和審美趣味也在變異，處在居住、休憩、游玩和觀賞的環境，不在強迫要求奮發進取，不再需要掠奪開發，滿足于現實生活，希望長久保持安定和固定，從而將整個封建社會農村理想化、牧歌化。尋求一種人與自然的親切寧靜和心靈的解放，寄理想于山水間。

明清的“文藝思潮”

巨大的啟蒙思潮的出現對封建統治傳統的毀壞和批判，導致了高雅趣味的詩詞歌賦讓路于世俗真實的文學。人的地位的解放，對自由的向往，讓世俗文學，包括男女性愛，得到肯定性的認可與平民百姓的消費。隨之伴隨的是民間戲曲的登臺，版畫的被欣賞等等。與思想解放想一致，出現與正統古典主義相對抗的浪漫主義文藝洪流和突破傳統清規的感傷文學也在發展變遷中。

后記

對于李澤厚的《美的歷程》，佩服他的理論素養與說法的透徹之余，還感嘆中國古代的美是如斯的壯美和精巧。此次的讀后感，大多只能抄襲李澤厚先生的原話，因為他的論述實在是精妙了。而我，只能對我所感興趣的部分作一番抄錄。用以作為我對此書的脈絡的書面梳理，用以保存我此番的粗讀品味。

《美的歷程》給予我的不在于對中華文化美的理論獲得，而在于一種求學的執著與耐心，一種處鬧市的寧靜，一種淡名利的從容。

深刻明了，理論基礎甚差的我，對美學專著的看懂尚在幼年期，更別提有和心得體會。如果非要談一下此番體會的話，我覺得書不用讀得太多，要會選；當選到好書后，要會讀；精讀，細讀，慢讀，重讀方可。