第一篇：《美的歷程》讀后感

《美的歷程》讀后感

《美的歷程》一書作為對我國古代文學藝術研究的美學綱領，全書共分為十個章節。

第一章為“龍飛鳳舞”，論述了遠古圖騰、原始歌舞、陶器圖案的有意味的形式三方面的內容，研究了遠古時代原始的審美意識。作者認為圖騰歌舞分化為詩、歌、舞、樂和神話傳說，各自在以后取得了獨立的性格和不同的發展道路。第二章為“青銅饕餮”，論述了青銅時代獰厲的美，線的藝術，以及藝術從巫術和宗教的籠罩下的解放，青銅禮器逐漸從祭祀風格中解體從而接近了生動的現實生活面貌。第三章為“先秦理性精神”，論述了儒道互補，賦比興原則，以及體現實踐理性精神的建筑藝術三個問題。其中最重要的觀點是儒道互補，作者認為從表面上看來，儒道是離異而對立的。一個入世，一個出世；一個樂觀進取，一個消極退避。但實際上它們剛好相互補充而協調，因為“兼濟天下”和“獨善其身”經常是后世士大夫的互補人生道路，而“身在江湖”和“心存魏闕”也成為中國歷代知識分子的常規心理及其藝術意念。而且，莊子盡管避棄現世，卻并不否定生命，更是對自然生命抱有尊重和珍惜的態度，所以，作者認為老莊道家是孔學儒家的對立的補充者。兩者在藝術上的關系也是結合為一體的，儒家體現了藝術為政治服務的實用功利，道家則體現了人與外部對象的超功利的審美關系。第四章為“楚漢浪漫主義”，論述了屈騷傳統，漢代神話與歷史以及與現實的“琳瑯滿目的世界”，以及漢代藝術的“氣勢與古拙”的基本美學風貌。第五章為“魏晉風度”，論述了人的主題，文的自覺，阮籍與陶潛的三方面問題。作者認為魏晉在中國歷史上是一個重大變化時期，是中國前期封建社會的正式揭幕。這種社會變遷使得煩瑣迂腐的兩漢經學垮臺，代之新的世界觀人生觀，也就是人文的覺醒。作者認為《古詩十九首》里的“生年不滿百，常懷千歲憂”或“人生寄一世，奄忽若飄塵”等音調都抒發了一種對生命短促人生無常的悲傷和沉郁。人的覺醒即是人的主題的重要審美體現。第六章為“佛陀世容”，分為悲慘世界、虛幻頌歌和走向世俗三小節，論述了宗教藝術逐漸從悲的精神走向中國百姓的人情世態大團圓，宗教體現在壁畫上的世俗化的審美方式等問題。第七章是“盛唐之音”，分為青春李白、音樂性的美、杜詩顏字韓文這三個小節。作者認為盛唐藝術在李白的詩歌上奏出了最強音，李白詩歌不僅僅是描寫青春、江山、邊塞，而且是笑傲王侯，蔑視世俗，縱論人生。李白詩歌集中體現了盛唐巔峰知識分子的無所拘束的心態，達到了中國古代浪漫文學交響詩的頂峰。第八章為“韻外之致”，論述了規范化格律化的中唐文藝，審美內容和審美形式的內在矛盾，以及蘇軾的意義。第九章為“宋元山水意境”，論述了宋元山水畫的從無我之境，細節忠實和詩意追求，以及到有我之境的美學問題。作者認為北宋山水畫給予人們的審美感受寬泛，豐滿而不確定，有一種“可游可居”的自然與生活的關系。第十章為“明清文藝思潮”，論述了市民文藝、浪漫洪流、從感傷文學到《紅樓夢》、繪畫與工藝這四個問題。作者認為這個時期的戲曲小說所傳達的社會意義是史無前例的，其大膽揭露社會矛盾，體現人世悲苦的關懷，以及藝術形式的多樣性，哲學思想的涌現都是極為重要的。浪漫主義變易為一種像《桃花扇》、《長生殿》和《聊齋志異》那樣的感傷文學，而《儒林外史》則成為批判現實主義的代表作。因此，明清文學所體現的世態人情，悲歡離合是中國古代文藝史上最為綜合和深刻的時

期。以上這十章內容就是李澤厚先生《美的歷程》的大致脈絡和基本內容。《美的歷程》不僅在李澤厚先生的各種著述中，而且在中國美學論著中都是極有價值的一本著作。它從文化審美心理學的角度重審了藝術和意識形態的關系以及互相的作用和反作用。它探索了藝術風格變異的深層原因以及知識分子在社會變遷中的角色類型。

它通過對藝術史的研究從人文的角度思考了“人性”問題，正如李澤厚先生所表達的，人性是“感性中有理性，個體中有社會，知覺情感中有想象和理解，也就是說，它是積淀了理性的感性，積淀了想象、感情和知覺”。作者認為，藝術作品永恒性的秘密在于它蘊藏了也提供了人類心理共同結構的秘密。心理結構創造藝術的永恒，永恒的藝術也創造體現人類流傳下來的社會性的共同心理結構。這也正是這本書所討論的美的心理結構，美的形式。李澤厚先生重視研究藝術作品中“人”的問題，對于主體和人文現象的尊重，對于歷史和社會心理積淀的研究，是目前研究中國文學藝術史以及思想哲學史的極其重要的研究方法，也是新時期中國美學研究以及文藝理論的重要突破之一。

第二篇：美的歷程讀后感

青銅饕餮圖騰美

——讀《美的歷程》有感

在老師給我們精心推薦的三本讀物《詩論》、《美的歷程》和《中國史綱》中，首先吸引我的就是李澤厚先生著的《美的歷程》。而我之所以被吸引就在于他在開篇寫的一段類似于序言的短文 ：“你去過天安門前的中國歷史博物館嗎?如果你對那些史實并不十分熟悉,那么,作一次美的巡禮又如何呢?那人面含魚的彩陶盆,那古色斑斕的青銅器,那琳瑯滿目的漢代工藝品,那秀骨清像的北朝雕塑,那筆走龍蛇的晉唐書法,那道不盡說不完的宋元山水畫,還有那些著名的詩人作家們屈原、陶潛、李白、杜甫、曹雪芹??的想像畫像,它們展示的不正是可以使你直接感觸到的這個文明古國的心靈歷史么?時代精神的火花在這里凝凍、積淀下來,傳留和感染著人們的思想、情感、觀念、意緒,經常使人一唱三嘆,流連不已。我們在這里所要匆匆邁步走過的,便是這樣一個美的歷程。” 讀罷全書得知，《美的歷程》以文藝作品為主要對象,對我們文明古國的歷史文化長廊作了一番巡禮,揭示了那些時代精神的火花,如何被我們先人巧妙地捕捉,機敏地再現為生動的藝術形象。遠古圖騰的神話傳說,饕餮獰厲的商周銅器,巍峨壯麗的秦代建筑,古拙渾厚的漢代畫像,悲慘森嚴的佛窟雕塑,筆走龍蛇的晉唐書法,氣韻生動的宋元畫軸;《詩經》的“賦、比、興”手法,屈騷的浪漫主義,魏晉詩文的風度神骨,唐宋詩詞的情趣意境,明清小說的憤俗感傷??這些風格迥異的藝術形式都積淀著我們民族的許

多思想、情感、觀念、意緒,說明為什么直到今天，如此久遠的古典文藝仍能讓我們為之驚嘆,為之傾倒。《美的歷程》猶如一位博學的向導,用富含詩意的哲理和思想把我們引進中國古代藝術的殿堂,帶領我們品味那文藝的美的精髓。

在《美的歷程》中，給我印象最深的是那充滿著獰厲美的青銅饕餮圖騰。為什么青銅饕餮會在中國美學史上占據著重要的地位，成為中國古代青銅器的主要紋飾？在書中，李澤厚先生也提到，“饕餮究竟是什么呢？這迄今尚無定論。唯一可以肯定的是，它是獸面紋。什么是獸？則各種說法都有：牛、羊、虎、鹿??本書基本同意它是牛頭紋。現代民俗學對中國西南少數民族的調查表明，牛頭作為巫術宗教儀典中的主要標志，被高高的掛在樹梢，對該氏族部落具有極為重要的神圣意義和保護功能”。在得知青銅器形象的來源之后,我們才可能準確地認識“饕餮紋”之所以美，不在于它本身的圖騰，圖案有多么的神秘，多么的具有超世間的權威神力的觀念。它之所以美是那些構成圖案的粗獷雄健的線條，那種不可抵擋的原始感，這些都無不恰到好處的體現了一種無限的原始宗教情感。再加上該時期伴隨而來的氏族部落之間爭權奪利、合并戰爭所引發的大規模紛爭、屠殺和掠奪。超人的歷史力量與原始宗教神秘觀念的結合才使得青銅藝術散發著一種命運氣氛，加重了它本身神秘與獰厲之感。但不是任何具有“獰厲神秘”色彩的藝術品都有價值，如果它沒有歷史命運力量和它內在的原始感，縱然它的形象是如何夸張威嚇，也是索然無味的，沒有那種震撼力的。總而言之，作者李澤厚先生通過對青銅饕餮的審美觀照,來展示這種作為獰厲美的青銅藝術涉及到的中國古代思想的發展進程。正是從它們的身上,體現了早期宗法制社會的統治者的威嚴、力量和意志；正是從它們身上,體現出了一種無限的、原始的、還不能用概念語言來表達的原始宗教的情感、觀念與理想,配上那堅實、穩定的器物造型,極為成功的反映了進入文明時代所必須經歷的血與火的野蠻時代。

遙遠的圖騰與巫術，早已沉埋在了過去的年年歲歲，歲歲年年之中。但仍然值得人們去追憶，這種有意味的形式始終是藝術發展史上最原始最寶貴的財富，也為以后的藝術發展奠定了不可替代的基礎。云南大學何昳文

第三篇：美的歷程讀后感

《美的歷程讀后感》

<<美的歷程>>是二十世紀八十年代的一部美學著作,在當時產生了廣泛的社會影響。今天再一次重翻這本書, 似有恍然大悟的感覺，似有“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處” 的意外。

縱觀《美的歷程》全書，從青銅饕餮到漢代陶塑，無不讓人感受到稚拙的魅力。書中說，青銅饕餮之所以美，不在于這些形象如何具有裝飾風味，而在于這些怪異形象的雄健線條、深沉凸出的鑄造刻飾，恰到好處地體現了一種無限的、原始的、還不能用概念 語言來表達的、原始宗教的情感、觀念和理想，配上了沉著、堅實、穩定的器物造型，極為成功地反映了“有虔秉鉞，如火烈烈”那進入文明時代所必須的血與火的野蠻年代。這 種種兇狠殘暴的形象中，又仍然保持著某種真實的稚氣，從而使這種毫不掩飾的神秘獰厲，反而蕩漾出一種不可復現和不可企及的童年氣派的美麗。因此李澤厚說，這些饕餮盡管 極力夸張猙獰可怖，但其中仍然存留著某種稚氣甚至嫵媚的東西，有一種原始的、天真的、拙樸的美。而近年戰國中山王墓的大量銅器很標準，格外精巧，玉器也逐漸失去遠古時 代的象征意義，而更多成為玩賞的對象，或賦予了倫理的含義。那祭祀禮器，盡管也有龍有鳳，卻不能令人起任何崇高之感??

所以，在青銅饕餮的最后一個段落，李澤厚說：“當青銅藝術只能作為表現高度工藝水平的藝術作品時，實際便已到達它的終結之處。戰國的青銅巧則巧矣，確乎可以眩人心目，但如果與前述那種獰厲之美的殷周器物一相比較，則力量之薄厚、氣魄之大小，內容之深淺，審美價值之高下，就判然有別。十分清楚，人們更愿意欣賞那獰厲神秘的青銅饕餮的 崇高美，它們畢竟是那個‘如火烈烈’的社會時代青神的美的體現。它們才是青銅藝術的真正典范。”

反復閱讀著這一章節，我沉思良久，感慨萬千：創造美是需要真情實感的參與的。這樣的創造就如同我們寫文章，最感人的文章不是運用了多少華麗的辭藻，講述了多少真理名言，而是這些話是否發自作者的內心。一篇平淡樸實的文章，只要字字句句發自肺腑，自然就有可讀性。至于后世的獰厲作品之所以缺乏美感，據我分析，是因為青銅時期所有人都非常信奉巫師的話——包括國王和巫師自己，所以他們所創造的饕餮，飽含創作者的思想情感；而后期那些造型，制作者里許多人也許本身就是無神論者，或懷疑論者，他們的作 品即使非常夸張、恐懼，也缺少了因真情而帶來的美。因此，遠不是任何猙獰神秘都能成為美。恰好相反，后世那些張牙舞爪的各類人、神造型或動物形象，盡管如何夸耀威嚇恐 懼，卻依然只顯其空虛可笑而已。它們沒有青銅藝術這種歷史必然的命運力量和人類早期的童年氣質。

所以說《美的歷程》這部書是用美學的標準去評價中國的考古、文學、藝術??，與單純的文學審美有著本質的不同：它需要歷史知識、美術知識、文學知識等等，很全面。

它的四個特點：

1.跨度很大，點到為止。從原始社會到明清王朝，波及各個朝代的方方面面，構造了一個古代美學發展的脈絡圖。這也決定了它只能是籠統的，每一個朝代都只能選取幾個點加以闡述，高度概括各個領域的面貌和意蘊，泛泛而談，引導你循著它的線路圖加以深入探尋下去。

2.詞匯量很豐富。從它的詞匯量就可以看到學者的功力所在，它是一本可以讓你做很多筆記的書，很多的詞匯都是第一次所聞，很多的句子閃耀著哲理的光芒。而且，它截取 了很多優美的古文詩詞，沉下心讀便是一個享受的過程。

3.看法中肯。它有很多的看法，做了很多總結，而這些總結細細品位，確實如它所說，看這本書的過程你自己的看法會不自覺被它所覆蓋和推翻，按照它的思想進行了一場“

美的歷程”。

4.知識豐富。看這本書，需要很多的積累，對古代的文學、雕塑、音樂、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就無法領略這本書的精妙所在，但是即使所知不多，只要讀完這本書，卻是一個知識儲備大大豐富的過程。

如果你想長進點古代文化知識，如果你喜歡文學，喜歡雕塑，喜歡建筑，喜歡音樂，卻又彷徨如何將他們聯系在一起，那么請你一定要看《美的歷程》。我相信你會有一番驚喜的收獲。

第四篇：美的歷程讀后感

美的歷程讀后感

美從生命開始，走向生命，融化生命??

——題記

曾單純的以為，美只不過是一種客觀存在；曾天真的以為，自己早已明白了美的真題；曾可笑的以為，美是遙不可及的；曾簡單的以為，美就是秋日梧桐靜靜灑落的身影，就是金黃的銀杏葉緩緩飄落的畫面。鏡中花，水中月，需要寂寞地欣賞??

看著喧鬧的人群，浮華的城市，闌珊的燈火，斑駁的光影，如晝的黑夜，我十分迷茫、困惑而又矛盾。美到底是什么，美究竟在哪里？美是柳永的楊柳岸，還是李白的杯中酒?是如水寧靜的月光，還是午夜夢回，故鄉依舊的悠然?于是，走進《美的歷程》，走進美的記憶，感受美給予心靈的寸寸溫暖，完成了心靈一次矛盾掙扎而充實圓融的洗禮??

鳥瞰著美伴隨著時間流淌千年的痕跡，漸漸發現，美是有生命的，她打開了每個時代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發現，她擁有深厚的生命厚度與長度，她播灑智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發現，美是莊周夢蝶那剎那的微笑，是孔子憂天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風度，是盛唐的青蓮，是夢斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動的。她帶給人心靈的不僅僅只是那短暫的快樂與幸福，還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。

陡然發現自己對美的認識的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質，忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感動。美一直在我們的身邊，她來自于生活，卻高于生活。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個時代的生命厚度去衡量，需要用真誠透明的靈魂去感知。生活給予美以生命，美給予生活以感動。

《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，是需要從生活的點滴中去仔細品味的，真正的美是要在如鏡的心中才能看見，同時看見自己的內心感動。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活，而這種生命力需要我們用對生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正富有一種動態的美感與生命的力度，而不是靜止虛無、沉默寂寥。

浮躁的世界，看著人們對美的理解在世俗的海洋里一點點墮落與沉淪，那歡笑過后的蒼涼，幻滅，空虛，虛妄，在黑夜里，在月光下一點點發酵，破碎。美在這個世界似乎是混沌的，是迷惘的，憂慮如影相隨，面對著那殘陽之下漸漸升騰的喧囂??

千百萬年智慧與生命的積淀在眼前的城市里流浪，沒有歸宿與認同的依靠。然而美的生命總是有規則地出發與回歸，無論世事滄桑卻依然生生不息，綿延不止，她沉睡于每一個人最初清澈的記憶，一夢斑斕，夢醒之后依舊浪漫，感動，絢爛，美的尊嚴傲然于天地之間。“生活永遠都不會拋棄如此深刻的感動，從古至今。”《美的歷程》低語著。

從先秦百家對自我精神來去的溯源到魏晉名士對于人的價值、文的覺醒的求索到南宋有無之境的深刻探討，先人對內化本我的美的追求作為外在物質追求的另一面，承載了太多沉重而偉大的思考與記憶。從自然走向人類本身，從對未知力量的崇拜到對自我意識的發掘，神秘的圖騰，古拙的漢塑，靈動的書法，哀婉的紅樓，虛實相間的山水人情，都是歷史在尋找美的最初的載體。《美的歷程》引領我從感性的思考，從親歷式的閱讀體驗中去觸摸生命之美的溫度，追尋美的足跡，獲得美的感悟與啟迪。

我仿佛觸到了這個文明古國心靈的歷史，仿佛經歷了千年以來懸于靈魂深處的感動。在美的感召下，生命變得敞亮而豁達，平靜而深邃。

作為人感性認識中自覺觸發的一種意識知覺，作為一個時代的精神火花的凝聚，美她永存于每一個人內心的深處。當外在的美使生命與感動合拍的那瞬間，我們需要做的，是聆聽生命之大美，是讓自己的心靈與美水乳交融，并成為內在美的自覺載體。

一如莊子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝徹，見獨，無古今，不生不死。他不惜把一切的生命元素拋棄，甚至把肉體的生命在第三重境界便與意識相剝離，最后還剩下什么?是一種永恒靜止的美的生命的延續，是一種面對自我世界的偉大思考和假設。生命成為了美，把世界凝固在意識的一秒，只有美在流動。莊子把如此抽象的內在的美的感動以生命的形式外化，生命價值的提升與意識的超越是美的終極意義與價值。這樣的灑脫與超然，這樣的大徹大悟是怎樣的一種美的境界?她如扶風而來的笛聲，直抵我們的心靈深處。

一剎那的感動，在千年風霜間永恒??我浮躁的心終于安靜下來，窗外露臺的一角有紫藤蘿在柔風中輕歌曼舞，那隨風飄搖的律動如生命的呼吸與吐納于這林立的樓宇間，澄澈，絢爛，沉靜，驚奇，原來美可以在任何一個角落任何一個時間的流里潛滋暗長，只因愛美的心，生命的力，溫暖的情。

第五篇：美的歷程讀后感

借用書背的一段話來說明這本書，本書是中國美學的經典之作，凝聚了作者李澤厚先生多年研究。他把中國人古往今來對美的感覺玲瓏剔透地展現在大家眼前，如斯感性，如斯親切。

記得中央電視臺《讀書》欄目，有一期介紹的就是此書，當時請到的嘉賓有兩位，其中一位就是李澤厚先生的弟子，看樣子也已是年過半百了，在說到此書的時候，主持人、另一位嘉賓不管說到書里的哪段內容，此人都能大段背出，真是令人驚嘆，從此處可看出此書對此人的影響有多大。

此書名為《美的歷程》講的是從美學的角度對中國，從遠古至清末的各個時期，各種藝術門類的分析。這是我讀的第一本關于美學的書籍，算是幫我掃了關于美學的盲了，好像打開了一扇從未打開過的窗，看見了一個以前從未看見過的五彩繽紛、美麗豐富的一個花園，歷史中的每一件藝術品，都是這個花園里面的一朵花、一樹木。作者就像守園人，當我們打開書籍，走進花園之時，這個守園人，會為我們做一個認真的向導，一一給我們介紹花園里的花鳥蟲獸，如數家珍。只是里面的東西太多、太豐富了，而且我這次走的也太快、太匆忙了，沒有細細品味里面的美麗，但是當我走過這個花園之后，身旁卻依然留著我從花園里面帶出來的一點點花香，沁人心脾，久久不能忘懷。接下來我就采出幾朵以諸君一起分享。

1、作者分析，為什么作為中華民族象征的“龍”的形象是以蛇身為主體，接受了獸類的四腳，馬的毛，？的尾，鹿的腳，狗的爪，魚的鱗和須，這可能意味著以蛇圖騰為主的遠古華夏氏族、部落不斷戰勝、融合其他氏族部落，即蛇圖騰不斷合并其他圖騰逐漸演變而為“龍”。

2、關于美，作者這樣說，人的審美感受之所以不同于動物的感官愉悅，正在于其中包含有觀念、想象的成分在內。美之所以不是一般的形式，而是所謂“有意味的形式”，正在于它是積淀了社會內容的自然形式。所以，美在形式而不即是形式，離開形式（自然形體）固然沒有美，只有形式（自然形體）也不成其為美。

3、關于歷史，歷史從來不是在溫情脈脈的人道牧歌聲中進展，相反，它經常要無情地踐踏著千萬具尸體而前進。

4、關于青銅饕餮，在那看來獰厲可畏的威嚇神秘中積淀著一股深沉的歷史力量，它的神秘恐怖正只是與這種無可阻擋的巨大歷史力量相結合，才成為美---崇高的人在這里確乎毫無地位和力量，有地位的是這種神秘化的動物變形，它威嚇，吞食，壓制，踐踏著人的身心，但當時社會必須通過這種種血與火的兇殘野蠻、恐怖、威力來開辟自己的道路而向前跨進。用感傷態度便無法理解青銅時代的藝術。超人的歷史力量與原始宗教神秘觀念的結合，也使青銅藝術散發著一種嚴重的命運氣氛，加重了它的神秘獰厲風格。

5、關于漢字，如同 中的結繩記事一樣，從一開始象形字就已包括有超越被模擬對象的符號意義。一個字表現的不只是一個或一種對象，而且也經常是一類事實或過程，也包括主觀的意味、要求和期望。這即是說，“象形”中也已蘊涵“指事”、“會意”的內容，正是這個方面使漢字的象形在本質上有別于繪畫，具有符號所特有的抽象意義，價值和功能。

6、關于漢代藝術，也正是因為是靠行動，動作、情節而不是靠細微的精神面容，聲音笑容來表現對世界的征服，于是粗輪闊的寫實，缺乏，也不需要任何細部的忠實描繪，便構成漢代藝術的“古拙”外貌。