第一篇：美的歷程讀后感

《美的歷程讀后感》

<<美的歷程>>是二十世紀八十年代的一部美學著作,在當時產生了廣泛的社會影響。今天再一次重翻這本書, 似有恍然大悟的感覺，似有“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處” 的意外。

縱觀《美的歷程》全書，從青銅饕餮到漢代陶塑，無不讓人感受到稚拙的魅力。書中說，青銅饕餮之所以美，不在于這些形象如何具有裝飾風味，而在于這些怪異形象的雄健線條、深沉凸出的鑄造刻飾，恰到好處地體現了一種無限的、原始的、還不能用概念 語言來表達的、原始宗教的情感、觀念和理想，配上了沉著、堅實、穩定的器物造型，極為成功地反映了“有虔秉鉞，如火烈烈”那進入文明時代所必須的血與火的野蠻年代。這 種種兇狠殘暴的形象中，又仍然保持著某種真實的稚氣，從而使這種毫不掩飾的神秘獰厲，反而蕩漾出一種不可復現和不可企及的童年氣派的美麗。因此李澤厚說，這些饕餮盡管 極力夸張猙獰可怖，但其中仍然存留著某種稚氣甚至嫵媚的東西，有一種原始的、天真的、拙樸的美。而近年戰國中山王墓的大量銅器很標準，格外精巧，玉器也逐漸失去遠古時 代的象征意義，而更多成為玩賞的對象，或賦予了倫理的含義。那祭祀禮器，盡管也有龍有鳳，卻不能令人起任何崇高之感??

所以，在青銅饕餮的最后一個段落，李澤厚說：“當青銅藝術只能作為表現高度工藝水平的藝術作品時，實際便已到達它的終結之處。戰國的青銅巧則巧矣，確乎可以眩人心目，但如果與前述那種獰厲之美的殷周器物一相比較，則力量之薄厚、氣魄之大小，內容之深淺，審美價值之高下，就判然有別。十分清楚，人們更愿意欣賞那獰厲神秘的青銅饕餮的 崇高美，它們畢竟是那個‘如火烈烈’的社會時代青神的美的體現。它們才是青銅藝術的真正典范?！?/p>

反復閱讀著這一章節，我沉思良久，感慨萬千：創造美是需要真情實感的參與的。這樣的創造就如同我們寫文章，最感人的文章不是運用了多少華麗的辭藻，講述了多少真理名言，而是這些話是否發自作者的內心。一篇平淡樸實的文章，只要字字句句發自肺腑，自然就有可讀性。至于后世的獰厲作品之所以缺乏美感，據我分析，是因為青銅時期所有人都非常信奉巫師的話——包括國王和巫師自己，所以他們所創造的饕餮，飽含創作者的思想情感；而后期那些造型，制作者里許多人也許本身就是無神論者，或懷疑論者，他們的作 品即使非?？鋸?、恐懼，也缺少了因真情而帶來的美。因此，遠不是任何猙獰神秘都能成為美。恰好相反，后世那些張牙舞爪的各類人、神造型或動物形象，盡管如何夸耀威嚇恐 懼，卻依然只顯其空虛可笑而已。它們沒有青銅藝術這種歷史必然的命運力量和人類早期的童年氣質。

所以說《美的歷程》這部書是用美學的標準去評價中國的考古、文學、藝術??，與單純的文學審美有著本質的不同：它需要歷史知識、美術知識、文學知識等等，很全面。

它的四個特點：

1.跨度很大，點到為止。從原始社會到明清王朝，波及各個朝代的方方面面，構造了一個古代美學發展的脈絡圖。這也決定了它只能是籠統的，每一個朝代都只能選取幾個點加以闡述，高度概括各個領域的面貌和意蘊，泛泛而談，引導你循著它的線路圖加以深入探尋下去。

2.詞匯量很豐富。從它的詞匯量就可以看到學者的功力所在，它是一本可以讓你做很多筆記的書，很多的詞匯都是第一次所聞，很多的句子閃耀著哲理的光芒。而且，它截取 了很多優美的古文詩詞，沉下心讀便是一個享受的過程。

3.看法中肯。它有很多的看法，做了很多總結，而這些總結細細品位，確實如它所說，看這本書的過程你自己的看法會不自覺被它所覆蓋和推翻，按照它的思想進行了一場“

美的歷程”。

4.知識豐富?？催@本書，需要很多的積累，對古代的文學、雕塑、音樂、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就無法領略這本書的精妙所在，但是即使所知不多，只要讀完這本書，卻是一個知識儲備大大豐富的過程。

如果你想長進點古代文化知識，如果你喜歡文學，喜歡雕塑，喜歡建筑，喜歡音樂，卻又彷徨如何將他們聯系在一起，那么請你一定要看《美的歷程》。我相信你會有一番驚喜的收獲。

第二篇：《美的歷程》讀后感

《美的歷程》讀后感

李澤厚先生用十幾萬字、十個章節帶領讀者進行了一次從遠古到明清的“美的歷程”，讓人印象深刻卻又回味無窮。李澤厚先生用一些異常簡潔明快而又高度凝練的原創概念闡釋、鋪陳、思辨了這次美的歷程，雖然彰顯出作者寬闊的視野、深厚的積累，但是在開始閱讀這本書時，我是在并不深刻理解的情況之下，開始了這場匆匆的美學旅程。

追求美卻是每個人的本性。但是，什么是美？美是如何產生的?美的本質是什么？我們中國美學的著眼點在哪里？等等，這些問題卻是一直以來人們不能很好解釋的。作者用自己獨特的視角，在遠古圖騰、青銅器亦或者是詩歌、小說中都發現了美，而這些是普通人并不曾發現或沒有注意的，這點給了讀者們新的視野。

在令人感到乏味的詩詞歌賦中，李澤厚先生也展示給了讀者一幅屬于詩詞歌賦特有的美圖。正如作者所說“漢代文藝反映了事功、行動，魏晉風度、北朝雕塑表現了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，而以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的是世俗人情”，而我更感興趣的就是明清文藝的世俗人情。“這是又一個廣闊的對象世界，但已不是漢代藝術的自然征服，不是那古代蠻勇力量的凱旋，而完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡無奇卻五花八門、多姿多彩的社會風習圖畫?！?/p>

縱觀《儒林外史》、《西廂記》、《紅樓夢》、《聊齋志異》等等這一時期的文學作品，所表現出來的都是令讀者所能通俗易理解、感知的世俗生活。他們的所表現的是一些平淡無奇然而卻比較真實和豐富的世俗的或幻想的故事。在《儒林外史》中，讀者們在一定的歷史背景下就能很好的理解文中所表現出來的那種儒生們的追求名利的世俗生活情況。《紅樓夢》所描繪的是四大家族的興盛衰亡，描繪的也是家族日常的生活，“劉姥姥三進大觀園”就可以很好的表現了這一世俗生活的表現。而世俗生活中重要的一部分就是男女的愛情，正如《西廂記》，雖然在當時被列為禁書，但是其中貼合普通百姓的愛情描寫深深吸引了許多讀者，許多人并不在意那所謂的“禁”，還是通過各種方式一讀此書，連《紅樓夢》中一直循規蹈矩的林黛玉都讀過此書。可見，這種世俗生活的、所表現出來的“美”對廣大讀者的吸引力。

“這種書俗文學的審美效果顯然與傳統的詩詞歌賦，有了性質上重大差異，藝術形式的美感遜色于生活內容的欣賞，高雅的趣味讓位于世俗的真實”，這里沒有高大的英雄形象，沒有真正報復雄偉的主角，而是一些接近現實生活的故事，而這種接近現實生活的故事顯示的是故事的合理性和真實，引人入勝。

《美的歷程》還揭示了另一個與平時的教育不一樣的視角。一般普遍認為，某一個詩人的風格特點是統一的，很少會對其詩歌、詞分開單獨研究其特點，但是，此書卻提出了、分析了不同的觀點，如韓愈，“同一個韓愈，與進攻性、煽動性、通俗性的韓文相并行的，倒恰好是孤僻的、冷峭的、艱澀的韓詩；盡管‘以文為詩’，但韓詩與韓文在美學風貌上是相反的。”除了韓愈，文中還提到了柳宗元、韋應物等等的詩文，“經常是這兩個方面的復雜的統一體”。這也給讀者們不一樣的視角，是相關研究者可以從不同的角度單獨的研究這些詩人。

我認為，看這本書，需要很多的積累，對古代的文學、雕塑、音樂、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就無法領略這本書的精妙所在，但是即使所知不多，只要讀完這本書，也是一個知識儲備大大豐富的過程。

第三篇：美的歷程讀后感

導語：《美的歷程》圍繞宋元山水畫中所體現的中國藝術家從人工秩序中逃遁的思想展開一些論述，并從中國美學的相關命題中，談規避秩序的問題。下面和小編一起來看美的歷程讀后感范文，希望有所幫助！美的歷程讀后感

《美的歷程》這本書，是我最喜歡的書之一，也是我求學時期最早接觸的一本專業美學的書，直到現在我依然愛不釋手。李澤厚先生用十幾萬字、十個章節帶領讀者進行了一次從遠古到明清的“美的歷程”，讓人印象深刻卻又回味無窮。李澤厚先生用一些異常簡潔明快而又高度凝練的原創概念闡釋、鋪陳、思辨了這次美的歷程，雖然彰顯出作者寬闊的視野、深厚的積累，但是在開始閱讀這本書時，我是在并不深刻理解的情況之下，開始了這場匆匆的美學旅程。

追求美卻是每個人的本性。但是，什么是美？美是如何產生的？美的本質是什么？我們中國美學的著眼點在哪里？等等，這些問題卻是一直以來人們不能很好解釋的。作者用自己獨特的視角，在遠古圖騰、青銅器亦或者是詩歌、小說中都發現了美，而這些是普通人并不曾發現或沒有注意的，這點給了讀者們新的視野。

例如書中提到的的“青銅饕餮紋”書中說，青銅饕餮之所以美，不在于這些形象如何具有裝飾風味，而在于這些怪異形象的雄健線條、深沉凸出的鑄造刻飾，恰到好處地體現了一種無限的、原始的、還不能用概念語言來表達的、原始宗教的情感、觀念和理想，配上了沉著、堅實、穩定的器物造型，極為成功地反映了“有虔秉鉞，如火烈烈”那進入文明時代所必須的血與火的野蠻年代。這種種兇狠殘暴的形象中，又仍然保持著某種真實的稚氣，從而使這種毫不掩飾的神秘獰厲，反而蕩漾出一種不可復現和不可企及的童年氣派的美麗。因此李澤厚說，這些饕餮盡管極力夸張猙獰可怖，但其中仍然存留著某種稚氣甚至嫵媚的東西，有一種原始的、天真的、拙樸的美。而近年戰國中山王墓的大量銅器很標準，格外精巧，玉器也逐漸失去遠古時代的象征意義，而更多成為玩賞的對象，或賦予了倫理的含義。那祭祀禮器，盡管也有龍有鳳，卻不能令人起任何崇高之感……

所以，在青銅饕餮的最后一個段落，李澤厚說：“當青銅藝術只能作為表現高度工藝水平的藝術作品時，實際便已到達它的終結之處。戰國的青銅巧則巧矣，確乎可以眩人心目，但如果與前述那種獰厲之美的殷周器物一相比較，則力量之薄厚、氣魄之大小，內容之深淺，審美價值之高下，就判然有別。十分清楚，人們更愿意欣賞那獰厲神秘的青銅饕餮的崇高美，它們畢竟是那個‘如火烈烈’的社會時代青神的美的體現。它們才是青銅藝術的真正典范。”

在令人感到乏味的詩詞歌賦中，李澤厚先生也展示給了讀者一幅屬于詩詞歌賦特有的美圖。正如作者所說“漢代文藝反映了事功、行動，魏晉風度、北朝雕塑表現了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，而以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的是世俗人情”，而我更感興趣的就是明清文藝的世俗人情?！斑@是又一個廣闊的對象世界，但已不是漢代藝術的自然征服，不是那古代蠻勇力量的凱旋，而完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡無奇卻五花八門、多姿多彩的社會風習圖畫?！?/p>

縱觀《儒林外史》、《西廂記》、《紅樓夢》、《聊齋志異》等等這一時期的文學作品，所表現出來的都是令讀者所能通俗易理解、感知的世俗生活。他們的所表現的是一些平淡無奇然而卻比較真實和豐富的世俗的或幻想的故事。在《儒林外史》中，讀者們在一定的歷史背景下就能很好的理解文中所表現出來的那種儒生們的追求名利的世俗生活情況?！都t樓夢》所描繪的是四大家族的興盛衰亡，描繪的也是家族日常的生活，“劉姥姥三進大觀園”就可以很好的表現了這一世俗生活的表現。而世俗生活中重要的一部分就是男女的愛情，正如《西廂記》，雖然在當時被列為違禁的書，但是其中貼合普通百姓的愛情描寫深深吸引了許多讀者，許多人并不在意那所謂的“禁”，還是通過各種方式一讀此書，連《紅樓夢》中一直循規蹈矩的林黛玉都讀過此書?？梢?，這種世俗生活的、所表現出來的“美”對廣大讀者的吸引力。

“這種書俗文學的審美效果顯然與傳統的詩詞歌賦，有了性質上重大差異，藝術形式的美感遜色于生活內容的欣賞，高雅的趣味讓位于世俗的真實”，這里沒有高大的英雄形象，沒有真正報復雄偉的主角，而是一些接近現實生活的故事，而這種接近現實生活的故事顯示的是故事的合理性和真實，引人入勝。

《美的歷程》還揭示了另一個與平時的教育不一樣的視角。一般普遍認為，某一個詩人的風格特點是統一的，很少會對其詩歌、詞分開單獨研究其特點，但是，此書卻提出了、分析了不同的觀點，如韓愈，“同一個韓愈，與進攻性、煽動性、通俗性的韓文相并行的，倒恰好是孤僻的、冷峭的、艱澀的韓詩；盡管‘以文為詩’，但韓詩與韓文在美學風貌上是相反的。”除了韓愈，文中還提到了柳宗元、韋應物等等的詩文，“經常是這兩個方面的復雜的統一體”。這也給讀者們不一樣的視角，是相關研究者可以從不同的角度單獨的研究這些詩人。

我認為，看這本書，需要很多的積累，對古代的文學、雕塑、音樂、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就無法領略這本書的精妙所在，但是即使所知不多，只要讀完這本書，也是一個知識儲備大大豐富的過程。

貫穿《美的歷程》全書的思想是“故意味的形式”。李澤厚先生的這一思想是在克萊夫·貝爾提出的“美”是“故意味的形式”的聞名觀點上加以繼續發展和美滿的。

認為“故意味的形式”決定于可否引起不同于一般感受的“審美情緒”，而“審美情緒”又泉源于“故意味的形式”。李澤厚先生認為他的這一觀點“由于陷在循環論證中而不克不及自拔”，因此李澤厚先生在這一基礎上將其發展美滿為“積淀了社會內容的自然形式”，降服了這一實際限于自己的缺陷。

《美的歷程》全書共分十章，每一章評述一個緊張時期的藝術風格或某一藝術門類的發展。

它并不是一部一般意義上的藝術史著作，重點不在于具體藝術作品的細部賞析，而因此人類學本體論的美學觀把審美、藝術與整個歷史進程有機地接洽起來，點面聯合，揭示出種種社會因素對付審美和藝術的作用和影響，對中國古典文藝的發展作出了概括的闡發與說明。

如今，這本書我已經看完了，對付作者的學養除了敬佩我沒什么好說的，而且，單憑那么多英俊的圖片，我花這個價格就完全值得。只有一樣，再好的書也有打折的時候，另外不說，我那本插圖版精裝《東方的智慧》只有一個地球。

便是半價買的。就一句話，萬一哪天你們誰看見這本書打折處理了，可千萬千萬別告訴我。《美的歷程》是由中國現代聞名的哲學家、美學家李澤厚先生撰寫的一本美學著作，從宏觀俯瞰的角度對中國古典文藝的數千年歷史進行了一次“匆匆巡禮”，全書共分為十個章節。第一章論述了遠古圖騰時代那些糅合著后世歌、舞、劇、畫、神話的原始巫術禮儀活動和陶器故意味的文飾、造型形式。第二章從充滿獰厲美的青銅時代到藝術由巫術宗教中解放出來了的青銅時代，與此同時，線條優美的漢字也開啟了書法的藝術職位地方。第三章從儒道互補、詩的賦比興準繩和建筑藝術三方面論述了先秦理性精神，此中最緊張的儒道互補是中國兩千多年思想史的一條根本線索。第四章“楚漢浪漫主義”，論述了那種充滿秘密圖騰神話的楚文化，屈原，中國最早、最偉大的墨客是它的的代表?！皾h承秦制”的漢朝在文學藝術領域似乎脫離了先秦的理性，而保

《美的歷程》中提出了諸如原始遠古的“龍飛鳳舞”，殷周青銅器藝術的“獰厲的美”，先秦理性精神的“儒道互補”，楚辭漢賦，漢畫像石“龍蟒主義”我為什么活著。

“美”這個詞太抽象了，因其本身不能作為一個獨立的實體存在，它只能依附于某種物質，比如人、自然，當然還有人類創造出來的種種藝術品（建筑、繪畫、雕塑、詩歌、瓷器、園林等等），本書也就是圍繞這些各擅其美的藝術形式以時代為線索進行了一次系統的梳理和欣賞。

我沒有從開篇的遠古時代之龍鳳藝術看起，而是從中間向前后延伸開去。因為每一章都可以自成一體，所以這樣看也并不覺得混亂。其中我最喜歡的有兩部分。

一是寫初唐詩歌和蘇軾，書中對于張若虛的《春江花月夜》的賞析很能引發共鳴，少年意氣風發，雖然心頭偶爾劃過的無常感給人生蒙上了一層淺灰，卻是同整個國家一樣處在欣欣向榮的上升的時期，讓人覺得一個新時代即將來臨。而蘇軾作為詞人在文學上的地位我是了解的，但是沒想到他對后世的影響不僅僅是那些絕妙的文字，更重要的是從屈原、陶淵明以來文人的自我精神救贖到他那里終于有了一個答案，那就是對人生無常的徹底勘破。

二是佛陀世容，結合當時的歷史去看那些千百年前巍峨的佛像和石窟，一下子便讓這些靜穆威嚴的雕塑有了豐富厚重的內涵。佛像愈高大，人在現實中的地位就越渺??；佛像愈和藹，人的苦難就越深重。一旦有了這種對立的視角，你會發現藝術和美有時純粹是人類的一種精神信仰。

此外其它如講魏晉、宋元山水畫等等章節，無一例外地都能從思想上給人以啟發，從語言上給人以享受。

第四篇：美的歷程讀后感

近期，拜讀了李澤厚的《美的歷程》，大致全面地了解了中國古代藝術?！睹赖臍v程》共分十章，把數千年的文藝、美學納入時代精神的框架內，揭示了眾多美學現象的歷史積淀和心理積淀，具有渾厚的整體感與深刻的歷史感。但，畢竟是將數千年的美學濃縮在小小的一本書中，我僅僅只是對美學有一點十分淺顯的理解。

作者并未從文學審美的角度來構造中國千年來的美學發展的脈絡，而是單純地以美學的標準論述了繪畫、建筑等藝術門類的演變。這就使《美的歷程》略微有些艱澀難懂，所以我僅僅只是重點品讀了較感興趣的《盛唐之音》一章。

盛唐之音，讓我想到了唐詩。唐詩正是盛唐藝術的典型代表，也是中國詩歌藝術的頂峰。唐代，揭開了中國古代歷史上最絢爛奪目的一章。帝國的穩定強盛，使得各個地域的文化都融入進來。文化，在這里交流融合。唐詩，就是在如此環境下孕育而出，并在盛唐達到了巔峰。而提起唐詩，就不得不提“詩仙”——李白。他的詩歌，奏響了盛唐藝術的最強音；他的存在，讓充滿青春活力的盛唐藝術擁有了無與倫比的美。這位天才般的詩人，飲酒賦詩縱情人生，張口一吐就是半個盛唐。才華橫溢的李白，以其狂放恣肆的氣魄，將唐詩推上了有史以來的最高峰。

實際上，盛唐詩歌的審美實質和藝術核心正是一種音樂性的美。這音樂性的表現滲透了盛唐各藝術門類，成為它們美的魂靈?！妒⑻浦簟返恼撌觯屛铱吹搅耸⑻扑囆g的肆意狂放與暢快淋漓。盛唐之音，擁有著音樂般的美??

“即使是享樂、頹喪、憂郁、悲傷，也仍然閃爍著青春、自由和歡樂。這就是盛唐藝術??”

這句話，概括了盛唐藝術的美。盛唐之音，就是如此的美??

第五篇：美的歷程 讀后感（范文模版）

美的歷程讀后感

（一）它的幾個特點：

1.跨度很大，點到為止。從原始社會到明清王朝，波及各個朝代的方方面面，構造了一個古代美學發展的脈絡圖。這也決定了它只能是籠統的，每一個朝代都只能選取幾個點加以闡述，高度概括各個領域的面貌和意蘊，泛泛而談，引導你循著它的線路圖加以深入探尋下去。

2.詞匯量很豐富。從它的詞匯量就可以看到學者的功力所在，它是一本可以讓你做很多筆記的書，很多的詞匯都是第一次所聞，很多的句子閃耀著哲理的光芒。而且，它截取了很多優美的古文詩詞，沉下心讀便是一個享受的過程。

3.看法中肯。它有很多的看法，做了很多總結，而這些總結細細品位，確實如它所說，看這本書的過程你自己的看法會不自覺被它所覆蓋和推翻，按照它的思想進行了一場“美的歷程”。

4.知識豐富?？催@本書，需要很多的積累，對古代的文學、雕塑、音樂、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就無法領略這本書的精妙所在，但是即使所知不多，只要讀完這本書，卻是一個知識儲備大大豐富的過程。

（二）我讀《美的歷程》和錢有關系。一般說來，我讀書會選擇200頁以下的，包括小說。道理很簡單，首先，400頁一部書如果換成200頁就是兩部，聽起來差了一倍，在某種程度上可以滿足我的虛榮心。另外，我的經驗是，越大部頭的書往往越乏味，作者通常是對讀者的領悟理解能力持懷疑態度，一點點主題結論要迂回曲折反復論證個5遍6遍，看得頭昏眼花非常上火，更有甚者，萬一沒看懂，不但上火，信心也受打擊。所以，我讀《美的歷程》可以算是個例外，這本書罕見的厚，377頁，我看過的唯一比這本書厚的就是半部《資治通鑒》。買書我可沒這講究，不分厚薄，只管喜歡，先從架子上不分青紅皂白，檢面善的就抽出來，交款的時候再把書擺到臺面上，價格質量做一番綜合衡量天人交戰，之后拿上三、五本飄然遠引。長話短說，那天在三聯，我忘記把《美的歷程》從購物車里面抽出去，就這么把它買回來了。（不知道這無意識的行為是否也埋藏著什么潛在動機？）我沒有任何理由不心疼，88塊錢！！不過這本書貴也有它的原因，全書收錄214幅精美插圖照片，其中大部分是彩色的?？丛谶@錢的分上，再厚的書，也要咬牙看下去。如此，我在廁所里開始了《美的歷程》。之后我發現了一個道理，看插圖多的書自有好處，就是看的快，成功感強烈。一次如廁，我最多看了50頁。但也有慢的時候，比如在上“魏晉風度”那一章的廁所時，我一次就耗費了將近30分鐘。原因是我看到了非常好的一幅圖片：河南洛陽出土的一尊北魏時期泥塑。在描述這泥塑之前，我要先問大家一個問題（這問題我出了廁所馬上就問了我的女朋友，她的回答讓我非常高興，其智力水平正好符合我的要求），我們心目中的古代人是個什么樣子？為了讓大家有充分思考的時間，我這里先分個段。答案我自己說出來吧：峨冠博帶，寬袍廣袖，對于武俠小說看多了的朋友，古人有時候腰里還配著一把寶劍，總之，有點不食人間煙火的味道。小時候讀郭沫若的《屈原》，里面畫的屈大夫就是這個樣子，后來看過的所有古人造型也都是一個模子（可能最近中央電視臺拍的《笑傲江湖》里面的余滄海算個大例外）。但你來看看這塑像（書中163頁），在頁面的右下角，一個小小人縮成一團，抱頭坐在一塊圓形石頭上，只能看到聳起的雙肩和一頭亂發。這是一個有血有肉的人，他在為什么而痛苦悲傷？靠，簡直就是個小哈姆雷特，說它象哈姆雷特，還有一個原因，就是他的頭發都打著卷，貼在頭皮上。就是這個泥塑，讓我在馬桶上憋了半小時，不是沒有收獲，出來的時候我帶著這樣一句話，讓我的女友五體投地：不了解中國的歷史你會看不起中國，了解了中國的歷史你會覺得這不是中國。現在，這本書我已經看完了，對于作者的學養除了敬佩我沒什么好說的，而且，單憑那么多漂亮的圖片，我花這個價錢就完全值得。只有一樣，再好的書也有打折的時候，別的不說，我那本插圖版精裝《西方的智慧》就是半價買的。

就一句話，萬一哪天你們誰看見這本書打折處理了，可千萬千萬別告訴我?！睹赖臍v程》是由中國現代著名的哲學家、美學家李澤厚先生撰寫的一本美學著作，從宏觀鳥瞰的角度對中國古典文藝的數千年歷史進行了一次“匆匆巡禮”，全書共分為十個章節。第一章論述了遠古圖騰時代那些糅合著后世歌、舞、劇、畫、神話的原始巫術禮儀活動和陶器有意味的文飾、造型形式。第二章從充滿獰厲美的青銅時代寫到藝術由巫術宗教中解放出來了的青銅時代，與此同時，線條優美的漢字也開啟了書法的藝術地位。第三章從儒道互補、詩的賦比興原則和建筑藝術三方面論述了先秦理性精神，其中最重要的儒道互補是中國兩千多年思想史的一條基本線索。第四章“楚漢浪漫主義”，論述了那種充滿神秘圖騰神話的楚文化，屈原----中國最早、最偉大的詩人是它的的代表?！皾h承秦制”的漢朝在文學藝術領域似乎脫離了先秦的理性，而保持了南楚文化的那種彌漫著奇異想象和熾熱情感的浪漫主義，呈現出“氣勢與古拙”基本美學風貌。第五章論述了中國正式進入封建社會的大變革時期----魏晉時期，人們從兩漢經學中解脫出來，沖破了舊的傳統和價值體系，世界觀和人生觀也有了巨變，對人自身的生命、意義和命運重新進行了思索和追求。文學也進入自覺階段，文學從廣義學術中獨立出來，比較細致的區分了文學的各種體裁和風格，最重要的是對審美特征的自覺追求。阮籍與陶潛是這一個時期非常有個性的人物。第六章分三小節論述了“佛陀世容”，佛教藝術從南北朝的“悲慘世界”到隋唐大統一時期的“虛幻頌歌”，再到趨近消亡的走向世俗。第七章的“盛唐之音”由青春李白、音樂性的美和杜詩顏字韓文組成。李白的詩歌奏出了盛唐藝術的最強音，這位具有天才美的酒中仙，蔑視權貴和世俗，飲酒賦詩縱情人生，秀口一吐就吐出了半個盛唐，讓充滿青春活力的盛唐藝術金碧輝煌。他的詩歌集中體現了盛唐巔峰知識分子的無所拘束的心態，達到了中國古代浪漫文學交響詩的頂峰。第八章是“韻外之致”，論述了規范化、格律化、百花齊放、充滿憂傷的中唐文藝和審美內容與形式的內在矛盾以及蘇軾的意義。第九章“宋元山水意境”則經歷了從“無我之境”到“細節忠實和詩意追求”，再到“有我之境”的美的歷程。第十章“明清文藝思潮”,論述了資本主義萌芽的明清時期市民文藝、浪漫洪流、從感傷文學到《紅樓夢》和繪畫與工藝四個方面的問題。以戲曲為代表的明清文藝描述的是那些社會矛盾和悲歡離合的世俗人情，而上層的傳統文藝卻籠罩著浪漫主義，浪漫主義文學又幻化成像《桃花扇》和《長生殿》那樣的感傷文學。這種鳥瞰式的宏觀把握雖不能使每個問題都細致入微的描述，但給我們的印象卻并不模糊。

徜徉于本書不僅是一次文化藝術的的旅行，它給予我們精神.心靈.思想的洗禮。不僅僅用“震撼”這兩個厚重字足以表達其中的分量。本書所要帶給讀者的，原本比作者預想的要更繽紛絢麗。誠然，眾所周知一切事物的發展都會隨生產力的發展.經濟的發達.人類意識的逐步提高.社會也會越來越進步，或更趨向精彩和先進。但是任何事情都有例外，讀完本書你可以感受到，縱然時光流逝，社會再富足，有一樣東西不會隨時間而退化本來的價值。反而，時間的積淀更能加重它的韻味。和它所散發的魅力。它會隨時光的足跡為自己裝扮更華美.更有氣質的華衣。不會隨時間褪去光彩，反而更加清新，它就是藝術.文化和人類文明的產物。本書作者也正是通過歷史的美的藝術歷程，讓讀者品味到了他的新鮮和清麗，讓我們讀到歷史藝術的美之瑰麗本質。

原始社會.奴隸社會乃至封建社會有一樣與藝術.文化總如影隨行的原始藝術，隨時代繁衍總是歷久彌新。在文藝領域的大花園中獨樹一幟，這就是巫術.宗教禮儀。我們不能否認人類對這些“傳統”的依賴，上至君王，下達百姓，都把它供在一個崇敬的地位。早期原始藝術大多有宗教.巫術的影子，人們在精神領域一直對它有所保留。但對我們這種現象從純藝術.文化來說只能是思想借鑒，不應癡迷其中。畢竟，封建迷信在科學社會是被摒棄的，又或著說在意識形態各領域，也越來越被彌漫在奇異想像和熾烈情感的圖騰文化與詩歌.舞蹈等多種形式的文化。也同樣代表了一種根基深沉的文化體系。對于這種文化，歷來“美學家”們是抱著“有所為，有所不為?！钡膽B度借鑒吸收的。

本書中作者寫的具象.深刻，對藝術的宗源.歷程，以及評價極具習究意味。我們只能從書中讀到淺顯的文理，倘若有時間應是反復研讀推究的。反憑我們薄淺的藝術領悟能力難以讀它的精髓，只能是仁者見仁，智者見智，各抒己見而已。

讀完這本書，完全顛覆了我原本幼稚而愚笨的認識。在文化藝術琳瑯滿目的世界暢游，品味先哲們思想的樂土，讓我們的“審美感情”豐富.厚實。我讀完這本書意猶未盡，楚漢浪漫主義的氣勢與古拙，魏晉風度的人的主題，文的自覺.阮籍與淘潛篇，盛唐諳中.青春.李白.音樂性的美.杜詩顏字韓文篇等。中國古典文藝的巡禮教會我們站在理性的角度審視藝術的共同性或普遍性，文藝的客觀發展規律，把社會時代風采與文藝緊密相連，用審評的獨特視角觀察文藝現象，這本書無論從內容，語言造字上極具功力，值得我們反復品讀。

這本書共分十章，這里讓我為你擷取華夏文明最為輝煌唐代細細道來。

《盛唐之音》。提起唐代的藝術，相信大多數人都會最先想到唐詩。唐詩正是盛唐藝術的典型代表，也是中國詩歌藝術的頂峰。那么，它何以出現在這一時代呢？作者的分析給出了答案。唐代是中國古代最為輝煌的時代，帝國初始，在政治、財政、軍事上都非常強盛，對外開疆拓土，軍威四震，國內則是相對的安定和統一。一方面，南北文化交流融合，另一方面，中外貿易交通發達，同樣也帶來了異域的文化。這是空前的古今中外的大交流大融合。無所畏懼無所顧忌地引進和吸取，無所束縛無所留戀地創造和革新，打破框框，突破傳統，這就是當時的社會氛圍和思想基礎。在政治上，官階爵祿日益代替閥閱身份，成為唐代社會視為最高榮譽所在。先前的門閥士族被壓制，世俗地主階級的勢力在上升與擴大，科舉制度的確立，使得知識分子可由考試而做官，參與和掌握各級政權，突破了先前門閥世胄的壟斷，一條充滿希望前景的新道路在向他們開放。等待著他們去開拓。個人、民族、階級、國家都處于欣欣向榮的上升階段。就在這樣的社會條件下，孕育出了盛唐藝術，孕育出了唐詩。它蘊含著對有血有肉的人們現實的肯定和感受，幢憬和執著，滲透著具有青春活力的熱情和想象，即使是享樂、頹喪、憂郁、悲傷，也仍然閃灼著青春、自由和歡樂。初始，盧照鄰駱賓王使詩歌由宮廷走向生活，劉希夷張若虛又使之變而為青春少年的清新歌唱；王勃等初唐四杰繼而把《春江花月夜》式的少年空靈的感傷，化而為壯志滿懷求建功立業的具體歌唱；終于，陳子昂喊出“前不見古人，后不見來者……”盛唐之音自此而始。此后，邊塞詩、田園詩各擅勝場，前者豪邁勇敢，一往無前，后者優美寧靜，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的氣魄，天縱神授的奇才，奏出了盛唐藝術的最強音。惟其有盛唐，才能有唐詩，有李白。讀罷良久，眼前一陣唐代的濃墨重彩。

（三）李澤厚在本章的結語寫到，“藝術的各種突出的不平衡性，經常使人懷疑究竟能否或應否作這種美的巡禮。藝術與經濟、政治發展的不平衡，藝術各部類之間的不平衡，使人猜疑藝術與社會條件究竟有無聯系？能否或應否去尋找一種共同性或普遍性的文藝發展的總體描述？民生凋敝、社會苦難之際，可以出現文藝高峰；政治強盛、經濟繁榮之日，文藝卻反而萎縮。同一社會、時代、階級也可以有截然不同、彼此對立的藝術風格和美學流派?？陀^規律在哪里呢？只要相信人類是發展的，物質文明是發展的，意識形態和精神文化最終（而不是直接）決定于經濟生活的前進，那么這其中總有一種不以人們主觀意志為轉移的規律，在通過層層曲折渠道起作用，就應可肯定。”

李澤厚不僅說出了藝術與當前社會、政治的內在規律，還為我們提供了《美的歷程》的總體脈絡與一貫穿之的線索。于是，便有了遠古的“龍飛鳳舞”，夏商的“青銅饕餮”，先秦的“理性精神”，楚漢的“浪漫主義”，魏晉的“風度與佛陀世容”，隋唐的“盛唐之音與韻外之致”，宋元的“山水意境”，明清的“文藝思潮”。為我們勾劃了中國古代美的歷程與藝術的永恒。

遠古的“龍飛鳳舞”

龍與鳳作為中華民族形象的象征，至今仍活躍在老百姓的日常生活中，亙古不衰。對新人最誠摯的祝福是“龍鳳呈祥”，夫妻同蓋的是“龍鳳被”。舞龍畫鳳已然成為百姓的傳統慶祝方式。一如亞當和夏娃之于西

方國度而言，龍鳳亦可稱為蠻荒的遠古年代，對于人類的起源的美麗傳說。在李澤厚詳盡的論述里，筆者約莫可以描述出這樣一個關于龍鳳的故事來。遠古年代，有氏族的圖騰崇拜，以蛇圖騰為主的遠古華夏氏族、部落不斷戰勝、融合其他氏族部落，“接受了獸類的四腳，馬的毛，鬣的尾，鹿的腳，狗的爪，魚的鱗和須”，（《伏羲考》）即蛇圖騰不斷合并其他圖騰逐漸演變而為龍。與龍蛇同時或稍后，鳳鳥則成為中國東方集團所頂禮膜拜的另一圖騰符號。那為何鳳圖騰氏族沒有被合并呢？是這樣的，以龍、鳳為主要圖騰標記的東西兩大部族聯盟，經歷了長時期的殘酷的戰爭、掠奪和屠殺，逐漸融合統一。但是，由于鳳所包含代表的氏族部落大而多得為龍氏族所吃不掉，雖從屬于龍，卻仍保持自己相對獨立的性質和地位，從而它的圖騰也就被獨立地保存和延續下來。

“龍飛鳳舞----也許這就是文明時代來臨之前，從舊石器漁獵階段通過新石器時代的農耕階段，從母系社會通過父系家長制，直到夏商早期奴隸制門檻前，在中國大地上高高飛揚著的史前期的兩面光輝的、具有悠久歷史傳統的圖騰旗幟？”

夏商的“青銅饕餮”

夏商以饕餮為代表的青銅器紋飾，已不同于神異的幾何抽象紋飾，它們是遠為具體的動物形象，在現實世界并沒有對應的動物形象，具有肯定自身、保護社會、“協上下”、“承天休”的禎祥意義。是巫、尹、史們的幻想杰作。對內，它是原始祭祀禮儀的符號標記，含有巨大的原始力量；對外，則是野蠻原始社會，戰爭的常態，對異氏族、部落的威懼恐嚇的符號。它們呈現給你的感受是一種神秘的威力和獰厲的美，積淀著一股深沉而無可阻擋的歷史力量。它的美，在于以這些怪異形象的雄健線條，深沉凸出的鑄造刻飾，恰到好處地反映進入文明時代所必經的血與火的野蠻年代的一種無限的、原始的、還不能用概念語言來表達的原始宗教的情感、觀念和理想；在與其所體現著某種歷史必然性和力量的美的本質。

先秦的“理性精神”

先秦是中國古代社會最大的激劇變革的時期，也是最為活躍的開拓、創造時期，百家蜂起，諸子爭鳴。所貫穿的一個總思潮、總傾向，便是理性精神。就思想、文藝領域說，主要表現在儒道互補。

儒家把理性引導和貫徹在日常現實世間生活、倫常感情和政治觀念中，而不作抽象的玄思。重視情、理結合，以理節情的平衡，是社會性、倫理性的心理感受和滿足，而不是禁欲性的官能壓抑，也不是理智性的認識愉快，更不是具有神秘性的情感迷狂或心靈凈化。強調得更多的是對立面之間的滲透與協調，內在生命意興的表達，情理結合、情感中潛藏著智慧以得到現實人生的和諧和滿足，情感性的優美和壯美。而道家則是作為儒家的補充和對立面存在的。如果前者由于以其狹隘實用的功利框架，造成對藝術和審美的束縛和破壞；那么，后者則恰恰給予這種框架和束縛以強有力的沖擊、解脫和否定。

楚漢的“浪漫主義”

楚漢由于原始氏族社會結構有更多的保留和殘存，便依舊強有力地保持和發展著絢爛鮮麗的遠古傳統，在意識形態各領域，仍然彌漫在一片奇異想象和熾烈情感的圖騰----神話世界之中。在楚辭里，原始的活力、狂放的意緒、無羈的想象更為自由和充分地展現在我們眼前，它把遠古傳統的原始活力和野性充分地保存和延續下來了。仍是一個想象混沌而豐富、情感熱烈而粗豪的浪漫世界。

魏晉的“風度”

魏晉是一個哲學重新解放、思想活躍、收獲甚為豐碩的時期。在沒有過多的統制束縛、沒有皇家欽定的標準下，文化思想領域較為自由而開放，議論爭辯的風氣相當盛行。提倡人的“本體論”。對人生的執著，對人生的感喟詠嘆。

隋唐的“盛唐之音”

對外是開疆拓土，軍威四震，國內則是相對的安定和統一。一方面，南北文化交流融合，另方面，中外貿易交通發達?？涨暗墓沤裰型獾拇蠼涣鞔笕诤?。無所畏懼無所顧忌地引進和吸取，無所束縛無所留戀地創造和革新，打破框框，突破傳統。一片的欣欣向榮景況，無論是詩歌還是書法，都在此達到最頂峰，奏出最強音。

宋元的“山水意境”

隨著中唐到北宋進入后期封建制度的社會變異，地主士大夫的心理狀況和審美趣味也在變異，處在居住、休憩、游玩和觀賞的環境，不在強迫要求奮發進取，不再需要掠奪開發，滿足于現實生活，希望長久保持安定和固定，從而將整個封建社會農村理想化、牧歌化。尋求一種人與自然的親切寧靜和心靈的解放，寄理想于山水間。

明清的“文藝思潮”

巨大的啟蒙思潮的出現對封建統治傳統的毀壞和批判，導致了高雅趣味的詩詞歌賦讓路于世俗真實的文學。人的地位的解放，對自由的向往，讓世俗文學，包括男女性愛，得到肯定性的認可與平民百姓的消費。隨之伴隨的是民間戲曲的登臺，版畫的被欣賞等等。與思想解放想一致，出現與正統古典主義相對抗的浪漫主義文藝洪流和突破傳統清規的感傷文學也在發展變遷中。

后記

對于李澤厚的《美的歷程》，佩服他的理論素養與說法的透徹之余，還感嘆中國古代的美是如斯的壯美和精巧。此次的讀后感，大多只能抄襲李澤厚先生的原話，因為他的論述實在是精妙了。而我，只能對我所感興趣的部分作一番抄錄。用以作為我對此書的脈絡的書面梳理，用以保存我此番的粗讀品味。

《美的歷程》給予我的不在于對中華文化美的理論獲得，而在于一種求學的執著與耐心，一種處鬧市的寧靜，一種淡名利的從容。

深刻明了，理論基礎甚差的我，對美學專著的看懂尚在幼年期，更別提有和心得體會。如果非要談一下此番體會的話，我覺得書不用讀得太多，要會選；當選到好書后，要會讀；精讀，細讀，慢讀，重讀方可。