第一篇：淺析童話詩人顧城詩歌的悲劇意識論文

淺析童話詩人顧城詩歌的悲劇意識

專業： 姓名：學號

淺析童話詩人顧城詩歌的悲劇意識

摘 要： 朦朧詩派代表詩人顧城，雖然被稱為“童話詩人”，其詩歌語言也是充滿著童真童趣質樸通俗，但是悲劇的時代和詩人本身悲劇的性格使得其詩歌作品充滿了悲劇意識。在其與同時代女作家舒婷豪放卻又充滿生機的詩歌作品比較之下，顧城詩歌的悲劇意識則更加的強烈。但盡管悲劇的詩歌其價值也是值得我們肯定的，其詼諧幽默你的語言風格值得后代去繼承和發揚，在悲劇意識的掩蓋下透露出詩人的理想和希冀。作為朦朧詩派代表人物的顧城詩歌作品為朦朧派新生代詩人打下堅定的基礎。

關鍵字：

顧城詩歌；意象；悲劇意識

1.總述悲劇意識

悲劇是體現人類價值的最高形式。悲劇是以一種及其嚴肅的探索人在現實世界生存和斗爭的地位和意義的藝術形式，它以表現人與現實之間不可調和的矛盾及其悲慘結局以及精神存在狀態。悲劇實際上是對人的一種精神價值肯定，是人的精神探索與歷險。

人類似乎生來就有一定程度的悲劇觀念，這是很自然地現象。因為人處于世界、自然、宇宙之間，與它們的巨大對立是悲劇觀念產生的基礎。具有主體精神的人在世界、自然、宇宙的對立中，在與強大的對立力量的威逼與超越中產生出的悲劇感受和對這種悲劇感受的自覺認識和主動探索精神，就是悲劇意識。它是人的一種有價值的精神存在方式，是人對現實存在狀態以及人類未來命運的理性沉思。作為人的個體，常常通過悲劇意識貫通人類的普通感情，從而跨越古今時代和文化背景的差異，完成與歷史、現在和未來的對話。

在文學范疇內，悲劇意識具有兩個方面的特性：

第一，悲劇沖突表現的是人物的逆境和不幸，但不是所有的逆境和不幸都是悲劇意識，只有正面人物發生不幸或者出現逆境的時候才能成為悲劇的沖突，而非正面人物也就是說反派人物的逆境和不幸的沖突不被成為悲劇意識，相反的，從道德的角度說我們是希望這些反派人物為其所作所為付出相應的代價的。詩人顧城就是典型的正面人物的逆境和不幸。

其次，悲劇可能產生不同的情感效果；悲劇也分為不同類型，如英雄悲劇、恐怖悲劇、家庭悲劇等等，而悲劇的效果則可以是同情、憐憫、恐懼或是憤慨等。總的說來，悲劇屬于嚴肅的、沉郁的情感，能夠讓人有更進一步的對人類更加嚴肅、深沉的感受。詩人顧城的家庭悲劇和時代悲劇、性格悲劇使他超越自己對社會的看法和態度而具有一種崇高之美。

在詩人充滿童稚的詩歌中，卻充滿著成人的憂傷，其中包含著的感情不僅有著自己性格的悲劇、時代的悲劇，更是一代人的悲劇，是一代人覺醒后的憂傷，有著很濃的悲劇意識。

2.顧城生平及簡介

顧城，1956年9月生于北京，朦朧詩派主要代表人物，顧城性格孤僻，給人的感覺是“活在自己一個人的城堡里”。在文革中遭到迫害后1977年又開始重新，1980年失去工作后過上了漂泊生活。1985年加入中國作家協會，1987年應邀出訪歐美進行文化交流、講學活動。1988年赴新西蘭講學，被聘為奧克蘭大學亞語系教學員。后辭職隱居激流島。1933年10月8日于新西蘭所居島因與其妻謝燁發生矛盾后殺妻然后自殺。

《白晝的月亮》、《舒婷、顧城抒情詩選》、《北方的孤獨者之歌》、《鐵鈴》、《黑眼睛》、《北島、顧城詩選》、《顧城的詩》、《古城童話寓言詩選》、《顧城新詩自選集》。另有與其妻謝燁合著長篇小說《英兒》。

3.顧城詩歌中的悲劇意識

顧城詩歌整體上表現出一種悲劇意識，以這種觀點來觀照顧城詩歌，可以看到其中悲劇意識體現在以下幾個方面：一是人固有的悲劇，二是性格悲劇，三是時代悲劇，四是愛情悲了劇。3.1.人所固有的悲劇意識

從悲劇產生的基礎來看，因為人處于世界、自然、宇宙之間，每個人生來似乎都有一定程度的悲劇觀念，而童話詩人顧城也不例外。

猛烈地的北風，吹散了人們淡薄的腳印；

太陽落山了，世界像是一幅巨大的剪影。《黃昏》 這首詩是詩人寫作于一九六八年的，詩中的意像有“猛烈的北風”、“單薄的腳印”、“落山的太陽”，童年時期的詩人詩歌創作中就充滿了灰暗、消極的意像。這在童年時期的詩人只是出于人自身的悲劇觀念，其詩歌充滿了悲劇意識。3.2.性格悲劇

顧城自身性格孤僻、悲觀，根據顧城姐姐顧鄉回憶，顧城最大的特點就是不愛看熱鬧，小時候，即使同學們想讓博覽群書的顧城講故事給他們聽也是不容易 的，但其實他是很想講給別人聽的，也很賢惠有人能做自己的聽眾，就是因為他的性格使他能是自娛自樂，有的時候當他實在想找一個傾訴對象時他寧愿對著冰冷冷的一堵墻。

就算是在“文革”時期，他還是“獨自在烈日下，在寒風里，在落葉中，在古城墻壁上，在荒草間找螞蚱、蟑螂”，“高音喇叭、滾滾人流、漫天傳單”對他都如無一般，頗有點“心遠地自偏①。”的感覺，他甚至是很痛恨別人參加集體活動的。

還有他給人留下最深刻印象的就是他頭頂的那個帽子了，我想那就是他封閉自我最好的證據了，據北京電影學院教授崔衛平回憶說“他是一個膽小的，不喜歡說話的，喜歡坐在后邊的人”。

黑夜給了我黑色的眼睛

我卻用它尋找光明 《一代人》 短短的兩行詩，看起來平淡無奇，甚至是幼稚可笑，“黑夜”、“眼睛”、“光明”一些稀松平常的意象聯系在一起，看似幼稚普通，但是在詩人的感情上，“黑色”代表殘酷的現實，詩人用“黑色的眼睛”來尋找“光明”，尋找出路，旨在說明詩人試圖在極其黑暗的環境中尋覓未來，殘酷的現實使人內心沉悶，同時也激起了這一代人對美好未來的渴望和向往，所以說從悲劇意識所產生的情感效果來說，詩歌《一代人》是一種時代悲劇和時代悲劇，讓人不禁對這一代人充滿了同情和憐憫。

而把顧城《一代人》與和他生長在同一時代并且同屬于朦朧派詩人舒婷《祖國啊，我的祖國》中女詩人，大膽的贊美祖國，豪放的詩歌風格，詩人自己的理想抱負，對未來充滿了希望和憧憬。是一種樂觀積極向上的態度，這與顧城詩歌《一代人》形成鮮明的對比，說明顧城本身性格的悲劇觀念較強，也更加突出他詩歌的悲劇意識。

梁小斌詩歌《雪白的墻》，同樣為朦朧派詩人生長同一個時代，但是梁小斌卻以前“骯臟的、給全家帶來不幸的墻”，而是看到了雪白的墻。“比我喝的牛奶要潔白、還要潔白的墻”，詩人以孩子的口吻看到比牛奶還要白的墻，象征著美好生活的開端，充滿了積極向上的思想情感。這種樂觀的詩歌是顧城所不能及的。

由于藝術是來源于生活的，所以我們可以看到，一個膽小、自閉、孤僻的人，從思想上來說他是悲劇的，這樣就使得他的作品或多或少的摻入了詩人自己的性格在他的作品里邊，具有一定的悲劇意識。3.3.時代悲劇

“文革”期間，12歲的顧城隨著父親顧工被下放到山東廣北一部隊農場，顧城被迫輟學放豬。這種變故對一個正值成長階段、對知識如饑似渴的青少年來說無疑是個晴天霹靂。再后來定居新西蘭之后與其深愛著的妻子之間發生了感情危機，這對他來說也是個不小的打擊。短短的幾年時間里再他身上所發生的巨變，使得詩人更是陷入在崩潰的邊緣。在極其痛苦的時期，詩人只能寄情與詩歌創作中來抒發自己內心的苦悶。詩人“文革”時開始寫詩，“文革”的高潮期也是顧城詩歌創作的高潮期，這顯然對于顧城來說是一個悲劇的時代。

據說，有一只絕絕大的蚊蟲 它經常冒充蜻蜓把人蒙混。有次它追上了一個天真的孩子，叫著：“嗡?我是益蟲、專吃蚊蠅。”

小孩開始還挺相信，變笑嘻嘻的把它歡迎。大蚊一落到小孩身上便原形畢露，搖著尖嘴開始大咬特咬。

當小孩感到身上又癢又疼，連忙四下找尋，卻發現是那只自稱的“蜻蜓”，正貪婪的把血吸允。

小孩又氣又恨 這才把大蚊的面目認清： “你這狡猾的壞蛋，專用好聽的名字掩蓋丑行。”

“原來你不是什么吃蚊的益蟲，而是一個專門吸血的害人精！”

說罷揮起雙手，拍死了那狡猾的大蚊。《大蚊和小孩》 “文革”才剛剛結束詩人同樣用童話般的語言完成全詩，運用象征和比喻的手法，大蚊似的四人幫披著華麗的外衣欺騙還未覺醒的人民大眾，讓人民處于水深火熱之中，當人民終于覺醒的時候人民開始認識到苦難的根源，人們開始為了打敗四人幫而奮斗，最終爭議戰勝了邪惡，人們終于贏得了“文革”的勝利，打 5 死了那狡猾的大蚊，詩歌雖然詼諧幽默，但是其時代悲劇卻顯露了出來。

我幻想著 幻想在破滅著 幻想總把破滅寬恕

破滅卻從不把幻想放過《我的幻想》

偉大的詩人在對現實無力的情況下，在面對逆境和不幸的時候，也有著美好的幻想。但是無情的現實將詩人的幻想變成泡影，詩人自己的幻想無奈的不得不讓步于殘酷的現實，詩人自己確實那樣子的無能為力，殘酷的現實卻往往毫不留情地把幻想吞噬掉，這對詩人來說詩歌很大的悲劇，有理想卻沒法實現，有追求卻總是屈于現實，有夢想但卻不敢去追夢。詩歌的情感充滿了悲劇意識。3.4.家庭悲劇

在詩人的人生中，愛情的不順利是造成其詩歌悲劇意識的另一個重要因素。在詩人短短的三十幾年生命里，愛情對他的影響是很深刻的，深愛著的妻子的背叛讓詩人的作品的悲劇意識達到了頂峰。

我看見你的手 在陽光下遮住眼睛 我建議你的頭發 被小帽子遮住 我看見你手投下的影子

在笑

你的小車子放在一邊

衫 你不認識我了 我離開你太久的時間

我離開你 是因為害怕你 我的愛 像玻璃 是因為害怕 在臺階上你把手伸給我

說：胖 你要我帶你回家

衫

你不知道我有多想你

我們隔著大海 那海水擁抱著你的大海

島上有樹 有外婆和你的玩具 我都想抱抱你 在黑夜來臨的時候

衫

我要對你說一句話 衫，我喜歡你 這句話是只說給你的

愛你，衫 我要回家 你帶我回家

你那么小 就知道了 我會回來 看你

把你一點一點舉起來 衫，你在陽光里

我也在陽光里 《回家》 這首詩是詩人在1993年9月3日寫于歐洲飛機上的，距離詩人死亡時間只有一個人世間，看來在詩人對這個世界不再抱有希望，想要撒手人寰之際，即使社會讓他不如意，即使妻子讓他不如意，但是在他內心深處最柔軟的地方，詩人所深深牽掛的還是他遠在他方的兒子。“杉，你不認識我了”一句話讓人覺得心酸之極，一個父親竟然在他生命彌留之際，而他的兒子卻快要不記得他了，我們有怎能說是詩人的狠心呢？ “我離開你，是因為害怕看你”一個父親不知道該怎樣去面對自己的孩子，面對深愛著是的妻子的背叛，無奈的詩人不知道該怎么樣去面對自己的兒子，這顯然與詩人自身個性是分不開的，但是如果只是詩人自己的問題，他又怎么會如此的悲傷？詩人說“你不知道我有多想你 我多想抱抱你 我喜歡你 愛你 我要回家 我會回來 看你 ”，在詩人的內心是如此的 7 深愛自己的孩子，但是對現實的社會和家庭悲劇，他還是失去了信心，所以縱然他愛他的孩子，而此刻的他對他的孩子也只能是懺悔和思念，此刻的他，只想為他的悲劇畫上一個句號，寫下一個終結。

從文學的意識形態性角度來說，作家主體是具有一定社會屬性的人，他總是從特定立場來評價生活，必然帶有他所屬的社會集團的利益、要求和愿望，文學和政治是分不開的。我們說一個作家的作品是不可能超出他所屬的那個時代而存在的，總是帶有作家的主觀情感在其作品中，而顧城的詩歌創作也同樣不會超出他所面對的那個時代和他自己自身的情感，具有強烈的悲劇意識。

總結：

從顧城的詩歌作品我們可以清醒的認識到顧城詩歌的悲劇意識，與舒婷豪放浪漫的詩歌、梁小斌樂觀積極地詩歌進行比較則更加突出顧城詩歌的悲劇意，顧城詩歌的悲劇意識是更有研究價值的悲劇研究典型，有待于進一步的進行研究和發掘更多的悲傷美與悲傷情趣識，是有待于我們去更深刻的理解的寶貴文化產品。終其一生，可以用印度詩人泰戈爾的一句話來總結“生如夏花般絢爛，死如秋葉般精美③”。

注釋：

① 選自田園派創始人陶淵明詩歌作品《飲酒》

② 選自明代著名文學家、戲曲家馮夢龍作品《警世通言》 ③ 選自印度詩人、哲學家拉賓德拉納特·泰戈爾作品《飛鳥集》 ④

參考文獻：

〔1〕 顧城，顧城詩全編，上海三聯出版社，1956年6月第一版 〔2〕 舒婷，一種演奏風格·舒婷自選詩集，作家出版社，2009年9月第一版

〔3〕 德拉納特·泰戈爾，泰戈爾抒情詩，上海譯文出版社，1996年1月第一版

〔4〕 李麗中，朦朧詩·新生代詩百首點評，南開大學出版設，1988年2月第一版

第二篇：童話詩人——顧城

童話詩人

——顧城的詩中之城

13級對外2班

吳媛媛

38號

大概很多人最早讀到的顧城的詩會是《一代人》——“黑夜給了我黑色的眼睛/我卻用它尋找光明”，這樣一首簡短的兩行詩是中國新詩的經典名句，它在發表后震動了整個詩壇，不管是對朦朧詩抱肯定或是抱否定態度的人，對這首詩卻是一致的稱贊。現今的我們在看到這首詩的時候也能感受到經過文化大革命時期的黑暗，以及那一代人的覺醒。

而我個人開始讀顧城的詩是在高三時期，圖書館打折區淘到的詩集成為了我最愛的書目，其中《給我的尊師安徒生》中有一句“我相信/那一切都是種子/只有經過埋葬/才有生機”從那時起就成為了我的勵志銘。這正是顧城的詩的力量，對生命的幻想能夠激起人們對未來的希冀。

可以說，高三對于我也是一個黑暗的時期。每個人都在壓力之中擔心自己的前途，卻又對未來一無所知。事實上確實如顧城所說，在高考之后很多事情就明朗起來了。我們每段時期的經歷和情感都會在歲月里沉淀、發酵，成為以后我們成長的養分。種子需要埋在土壤中才能萌芽，過去也要葬在光陰河岸才會開花。

在那個黑暗的時代里，安徒生的童話就是顧城的養分。他說：“我愛美，酷愛一種純凈的美，新生的美。∕我總是長久地凝望著露滴、孩子的眼睛、安徒生和韓美林的童話世界，深深感到一種凈化的愉快。∕我渴望進入這樣一種美的藝術境界，把那里的一切，笨拙的摹畫下來，獻給人民，獻給人類。∕我生活，我寫作，尋找美并表現美，這就是我的目的。”所以在顧城的詩中總是充滿夢幻和童稚，純真無暇、撲朔迷離。詩人期盼著這個世界能夠像童話中的那樣純凈美好，也毫不掩飾地將這種期盼化為詩句，并幻想那是一個真實的世界，一個純凈美的世界。我相信并不止我一個人為這個世界著迷。

舒婷寫給顧城的詩——《童話詩人》中道：“你相信了你編寫的童話/自己就成了童話中幽藍的花??集合起星星、紫云英和蟈蟈的隊伍/向沒有被污染的遠方/出發”兒童的世界無疑是美好的，成人往往都向往著孩童的無憂無慮。但向往歸向往，成人也往往懂得自己無法回到孩童時期，顧城卻為此幻想出了一個世界。

他的《我是一個任性的孩子》宣布自己是被“幻想媽媽寵壞的孩子/我任性”，這或許就是詩人一生的寫照。顧城以一個孩童的視角看待這個世界，“我想涂去一切不幸/我想在大地上/畫滿窗子/讓所有習慣黑暗的眼睛/都習慣光明”，如此悲憫地想要拯救這個世界、拯救人類，他的幻想不是以自己為中心的。因為“他沒有家/沒有一顆留在遠處的心/他只有很多很多/漿果一樣的夢/和很大很大的眼睛”。現實的世界

看見日出。人都會有這樣的時期，仿佛身陷沙漠，找不到綠洲，仿佛下一刻就會被炙熱的太陽蒸發。但只要我們有勇氣走下去，把足跡像圖章印遍大地，不曾放棄就不會后悔，那段經歷也將是我們人生中的養分，融進我們的生命里。

對于自然毫無戒心的顧城，對他人卻有一種本能的懷疑和防范。“我覺得∕你看我時很遠，你看云時很近。”人與人之間，即使是親密的情人之間，也不知是遠或近。在顧城看來，唯一不會背叛他的就只有從小一起長大的姐姐顧鄉了。

1982年顧鄉結婚，顧城為她寫了一詩《鐵鈴》。詩人自白道，小時候也想過，按照習俗，姐姐應該會先自己離開家，卻沒想過帶姐姐走的那個人。因為兒時的顧城甚至不愿姐姐的同學將她叫走，以更有意義的學習為由，拯救姐姐“免于墮落”，以沒時間和同學玩兒為限度。他藏起姐姐的日記，嚇唬姐姐說已經燒掉，還撕下過若干頁藏在若干地方言明“改邪歸正”才有望收回。愛意的表現笨拙而天真。

“書都有最后一頁，即使你不去讀它”，離別也這樣不知不覺到來了，即使人們總是無法相信。面對姐姐的出嫁，顧城感覺到“一切都在走，等待就等于倒行/為什么心要留在原處，原處已經走開”，從小一起成長的兩人有著最深厚的感情。甚至于他在留給姐姐顧鄉的遺書里說道：“也就你不恨我，人人報復了我。”但當時，寫下這些文字的顧城心中充滿的是對現實的絕望。

我們都知道，顧城的童話幻想最終在現實生活的逼迫中破滅了。城市的現實生活越來越使顧城感覺到無法逃避物質的束縛、城市的壓迫、生存的困境，生存世界破壞了顧城心中純凈美好的天國，是生存世界砸碎了顧城童話般的詩心。由于對現實生活陷入絕望，顧城因此似乎已經無法再行使“童話詩人”的職責了。當詩歌不再能安慰詩人的靈魂的時候，他要尋找一個能慰藉他靈魂的真正客觀環境所在，以至于最后終于逃到新西蘭的一個荒島上去了。

在激流島的與情人英兒和妻子謝燁共同生活的一年半可以說是成就了詩人的理想國，可惜好景不長。情人和妻子先后棄他而去，讓顧城遭受到了巨大的打擊，雖然最后決定放棄自己的理想王國，接回小木耳，過正常人的日子，但是遭到的妻子的拒絕。無法承受現實的詩人最后走向了死亡。

或許詩人的死，并不是我三言兩語能夠說明的。但是我們都能看到，像顧城以及與他相似的海子都對生命有著清醒的意識，而他們的幻滅都有一種悲涼的意味。

一個用整個的生命去實現自己的藝術夢想的真正的藝術家，即使肉體的消亡、靈魂的熄滅，血液也會在儲存在一行行的詩里。顧城作為新時期文學中最具有革命性、標志性的藝術先鋒朦朧詩派的一個風格特異的“童話詩人”以其特有的精神美，影響著未來的讀者和詩人。

第三篇：童話詩人—顧城

童話詩人——顧城

·顧城以“童話詩人”著稱于世，他的童話般的詩作中洋溢著他純凈的童心。他總是把自己的理想寄托在烏托邦式的童話國度中，希望那里有彩云、有湖泊、有一片純靜的天空，能夠容納沾滿塵埃的心靈。他就像是一個一直守候在自然童話里的孩子，他拒絕世俗的塵霧，抑或說是為了逃避社會紛擾，希望像古人那樣寄情自然萬物，超脫紅塵。

·顧城有著異常細膩敏感的詩情，也許這與他早年隨父親下放到農村有關，鄉村的田園生活在他的孩子記憶里蒙上了一層純凈優美的色彩，這在一定程度上影響到他后來的詩情與風格。顧城始終以孩子氣十足的眼光來注視著世界，它的詩有一種清新可人的氣質，那么脆弱而又倔強地表達個人極其幼稚的感受。在顧城的大多數詩中，傳統的比興手法象是從他的唯自然主義態度里隨意流露出來的趣味。單純、異想天開，洋溢著童稚的豪氣與可愛。一些樸素的哲理從顧城的詩里流露出來，那么平靜而又雋永。

顧城的創作大體可以分為三個階段: ·從年少開始寫詩到1978年為第一階段,這是他創作的少年期,作品不多,內容較淺顯,語言平易,是一個善于思索的天才少年之作,如寫于15歲的《生命幻想曲》 ·1979年到1986年為第二階段,是他創作的成熟期,他許多廣為人知的詩作都寫于這一時期,詩歌語言高度凝練,活潑空靈而又含義悠遠

·1987年到1993年為第三階段,詩歌數量相對減少,語言向童稚回歸,雖不乏優秀之作,但已顯示出內心精神無所適從的迷茫和才情不足的困窘, 寫詩漫不經心, 但寫出了詩人唯一的自傳體長篇小說《英兒》

代表作品賞析：

(一）

遠和近

你 一會看我 一會看云

我覺得 你看我時很遠 你看云時很近

【分析】·詩里創造了“我”、“你”和“云”三個意象，用“遠”和“近”來描述三者的距離。這首詩利用“你”、“我”、“云”主觀距離的變換，來顯示人與人之間習慣的戒懼心理和人對自然原始的親切感。·心理距離的變換，也曲折地反映了人與人之間的隔閡、戒備以及詩人對和諧、融洽的理想人際關系的向往、追求。也許，正是這孤寂，常使顧城想到夢的天國。可顧城應該知道，在這個充滿矛盾的世界上，夢的天國是不存在的。

（二）一代人

黑夜給了我黑色的眼睛 我卻用它尋找光明

【分析】·這是顧城在1979年4月寫的詩,此時中國的“十年浩劫” 剛剛結束，而那些經歷了文革洗禮的一代人幾乎把整個青春浪費在了文革上。那是一個幾乎黑暗的時代，是一個所有年輕人都迷惘的時代。這一首詩就表達了生活在那個時代的人們對光明的渴望與戰勝黑暗的決心。

·“黑暗”“黑夜”與“光明”。它們形成暗色與亮色的鮮明反差，以不和諧的意象組合造成觸目驚心的藝術效果，滲透出強烈的感情色彩。

·這首詩不是對黑暗的絕望，是對光明的向往，是一個充滿激情的宣言；既是一代人的自我闡釋，又是一代人不屈精神的寫照。

（三）我是一個孩子

也許

我是被媽媽寵壞的孩子

我任性

我希望

每一個時刻

都像彩色蠟筆那樣美麗

我希望

能在心愛的白紙上畫畫

畫出笨拙的自由

畫下一只永遠不會

流淚的眼睛

一片天空

一片屬于天空的羽毛和樹葉

一個淡綠的夜晚和蘋果

我想畫下早晨

畫下露水

所能看見的微笑

畫下所有最年輕的沒有痛苦的愛情

她沒有見過陰云

她的眼睛是晴空的顏色

她永遠看著我永遠,看著

絕不會忽然掉過頭去

我想畫下遙遠的風景

畫下清晰的地平線和水波

畫下許許多多快樂的小河

畫下丘陵

長滿淡淡的絨毛

我讓它們挨得很近

讓它們相愛

讓每一個默許

每一陣靜靜的春天悸動

都成為一朵小花的生日

我還想畫下未來

我沒見過她,也不可能

但知道她很美

我畫下她秋天的風衣

畫下那些燃燒的燭火和楓葉

畫下許多因為愛她

而熄滅的心

畫下婚禮

畫下一個個早早醒來的節日

上面貼著玻璃糖紙

和北方童話的插圖

我是一個任性的孩子

我想擦去一切不幸

我想在大地上

畫滿窗子

讓所有習慣黑暗的眼睛

都習慣光明

我想畫下風

畫下一架比一架更高大的山嶺

畫下來東方民族的渴望

畫下大海

無邊無際愉快的聲音

最后,在紙角上

我還想畫下自己

畫下一只樹熊

他坐在維多利亞深色的叢林里

坐在安安靜靜的樹枝上

發愣

他沒有家

沒有一顆留在遠處的心

他只有,許許多多

漿果一樣的夢

和很大很大的眼睛

我在希望

在想

但不知為什么

我沒有領到蠟筆

沒有得到一個彩色的時刻

我只有我我的手指和創痛

只有撕碎那一張張

心愛的白紙

讓它們去尋找蝴蝶

讓它們從今天消失

我是一個孩子

一個被幻想媽媽寵壞的孩子

我任性

【分析】這首詩集中體現了顧城的審美理想——追求一個純凈、和諧，沒有矛盾，使人心情愉快的另一世界，孩童時的遭遇，使顧城理想的夢破滅了，但他仍然執著地追求幻想，希望在他的另一世界中重新實現。在這首詩中，詩人以一個孩子的眼光和心靈去觀察和感受世界，希望用彩色蠟筆在幻想的世界里勾畫出一幅幅色彩斑斕的人生藍圖，畫下“笨拙的自由”、“永遠不會流淚的眼睛”、“沒有痛苦的愛情”。然而，這幻想的美好藍圖在現實世界中能否實現嗎？詩人離開幻想回到現實。“沒有領到蠟筆”，指“我”的理想藍圖并沒有得到社會的認同，因而，“我”在絕望中“只有撕掉那一張張心愛的白紙”。“白紙”指“自我”、生命或沒有寫出的詩。但詩人是否從此就停止對幻想的追求了呢？不。詩的最后一節再次點明，“我”是“一個被幻想媽媽寵壞的孩子”我任性，將仍然執著地追求幻想。

第四篇：試說童話詩人顧城(定稿)

試說童話詩人顧城

作者：史亞芳

指導老師：張寧生

內容摘要：顧城是我國新時期朦朧詩的代表人物，他的詩歌總是充滿了純凈明麗的意象、輕快自然的節奏和浪漫的童話色彩，因而被稱為一顆童心看世界的“童話詩人”。顧城少年早熟，成年后卻固守童貞，自然、生命、女性是顧城童話世界的主要內容。這些內容的來源又是多方面的，有童年根源、自然根源以及時代根源，循著顧城的生命足跡以及他所存在的社會歷史背景，可以發現顧城精心構建的童話世界終將毀滅的悲劇性結局是一種無法挽回的必然。

關鍵字：顧城；童話天國；自然；生命；女性

顧城是當代詩壇頗有爭議的一位詩人，他就像一個謎，以純銀般的詩句、任性的人生構筑謎面，卻以讓世人震驚的方式揭開謎底。顧城寫著一個又一個美麗的童話，也在每一個童話背后的黑色世界里奮力劃開一道空白，再鋪滿那種本真自由的生命意志反抗異化的矛盾和掙扎。

一方面，這位神童型的詩人，少年早熟，當同齡的小孩還只會圍著媽媽轉的時候，顧城就已經開始用自己心靈里的美麗詩句來建構屬于他的童話王國，他八歲便寫下《楊樹》，“我失去了一只臂膀，就睜開了一只眼睛”，這一句詩象征意味相當濃厚，非常具有想象力。12歲時詩作便相當成熟，“樹枝想去撕裂天空/卻只戳了幾個微小的窟窿，/它透出了天外的光亮，/人們把他叫作月亮和星星。”（《星月的由來》）他透明的詩句中充滿了深邃的理性思考，成熟的仿若一個大人。15歲時他寫了著名的《生命幻想曲》，在這首詩中，他要讓自己的“生命”去問候自然萬物，碰撞宇宙的日月星辰，熱烈地表達了對生命的禮贊。他也相信自我世界和現實世界的同一，自我心靈與天地萬物的同一，充分表達了他對自我的認定，將“自我”融人外在世界當中，完成了對生命意識的充分肯定。

另一方面，當他真正長大成人以后，卻固守自己的童貞，始終不渝地抵抗著這個世界對自己的影響，用自己青春翱翔的姿勢特立獨行于時代主流的認同與理解之外，顧城一生的生活和創作都是由這種拒絕長大的心理定勢所左右的。詩人由于種種原因從成年人的現實生活中逃離了出來，躲進自己兒童時代的親歷和體驗中，又借用兒童的眼睛和心態來直覺地把握成年人的生活，感悟現實的世界。[1] 1 顧城是個比較內向的人，和別人說話的時候會把手放在膝蓋上或桌上，只用眼睛瞧著對方。[2](p.16)他絕不吸煙，帶色的酒也只是象征性地放在唇邊，他的愛好是一個個的夢，遙遠的夢、清晰的夢，而他自己則像一個國王邁步在屬于自己的領土上。在他的生活中，讀書是一個重要的方面，他的朋友曾說：“他的書就要從書架上和書柜里像瀑布樣流匯下來”。顧城是十分尊敬書的，手干凈時才去翻，從不開到180度。他的姐姐顧鄉在回憶顧城時寫到“他從小就是個純凈的孩子，你說什么他都信，這時你可別騙他。他所有的事都聽，充滿期待，眼睛明亮。”的確，即便是長大的顧城也還是固守孩子的純凈，并用其短暫的一生來建構他理想的童話世界。[3](p.219)舒婷在1980年贈給他一首《童話詩人》中寫到“你相信了你編寫的童話/自己就成了童話中幽蘭的花/??你的眼睛省略過/病樹頹墻/銹崩的鐵柵/只憑一個簡單的信號/集合起星星/紫云英和蟈蟈的隊伍/向著沒有被污染的遠方/出發??”[4](p.69)顧城是一個童話詩人，他創造了一個個空靈、明凈、美好而又精致的詩境，同時他又是自己童話王國的君主，努力實踐并延伸著自己的童話理想。

一．童話天國的構建

顧城宣稱：“詩是理想之樹上閃耀的雨滴”“萬物生命人都有自己的夢??我也有自己的夢，遙遠而清晰，他不僅僅是世界，他是高于世界的‘天國’。” 他以一個孩子的夢，用“純銀”一樣的聲音，構筑他所向往的純凈、童真、和諧的“天國”

1.那些童年留下的記憶——用童心構筑童話

詩人從小便深情的構筑他夢幻的童話王國，他記下孩童時代時他所能感知到的所有純凈美好的事物。小時候隨父下放到農村，使顧城遠離喧囂，在美麗的海濱農村，那樣一個充滿著自然靈動氣息的牧場田園般的地方，小小的顧城用幻想指揮手中的畫筆，精心細致地勾勒那座存在于他心際的童話王國，把他小小的純潔的心愿依次擺在他的王國里。回到北京后，顧城長大了，但仍然保持著童貞般的幻想和兒童般純凈的感覺，始終用一個孩童的眼光來張望周圍的世界，用白描的鋪陳、唯美的詩行和沉靜的心緒逐一對童年的美好時光做一次冗長的回憶，然后用孩子的口吻向世人娓娓道來。

顧城構筑的這個童話世界比我們所賴以生存的現實世界要純美得多，構筑這純凈世界的是一顆同樣透明純凈空靈的童心。他始終以一顆童心來感知和描摹世界：“我希望/能在心愛的白紙上畫畫/畫出笨拙的自由/畫下一只永遠不會/流淚的眼睛”“我想畫下早晨/畫下露水所能看得見得微笑/畫下所有最年輕的/沒有痛 2 苦的愛情”（《我是一個任性的孩子》）這些都是小孩子才會有的念頭和行為，這些詩句都是以一種完全兒童化的視角和口吻來表現。顧城用自己的“畫筆”固執地涂抹了一個干凈明朗美麗的世界，像兒童一樣的真誠的向這個世界描述著自己所追求的理想。顧城創作這首詩時已經二十六歲了，但詩人給人的感覺就是一個拒絕長大的孩子，站在世人面前，固執地宣稱“我想在大地上畫滿窗子，讓所有習慣黑暗的眼睛，都習慣光明”。詩人希望通過“畫”這一虛擬的建構行為來實現自己的理想。他在“心愛的白紙上”用“彩色的蠟筆”開始的世界，是一個多么至美至純、多么燦爛和諧的世界，那里所有的色彩都是夢幻般的，所有的聲音都是恬淡和美麗的，所有的存在都是無拘無束的，所有的歷史都是古老的，所有的變化都是愉悅的，這個被現實世界擠出去的詩人，用自己最寶貴的生命財富——童心，來構筑了一個屬于自己的童話天國。

對顧城而言，安徒生所構成的童話王國是他理想世界的基礎，他盛贊童話大師安徒生“沒有旗幟/沒有金銀絲綢/但全世界的帝王/也不會比你富有/你運載著一個天國/運載著花和夢的氣球/所有純美的童心/都是你的港口”（《給我的尊師安徒生》）。與其說這是詩人給尊師的禮贊，毋寧說這是自己理想人格的追求與寫照。他一向生活在超現實的假定性世界里，中國當代詩人還很少有人像他那樣耽于自造的幻想里如癡如醉。他的愛與恨、沉淪與升騰，都在那個幻想型世界中得到補償或平衡。而維系這一切的無疑是出自天性的本真童心，顧城用心靈的童真，生成了一個未染塵泥的童話世界。

[2](p.42)讀他的詩，我們一直感到我們面對的是一個永遠長不大的孩子：時而扳著指頭，喃喃自語；時而睜著圓乎乎的大眼睛，眨巴眨巴的；時而托著下巴，稍作沉思狀??那些由童貞引發的幻想、情思、體驗、意念總帶著好奇、謙卑、天真的光彩。童貞是詩人靈魂的底色。

2.那些童話世界里的事——自然、生命、女性

(1)童話的背景——自然。顧城自小就對大自然有著濃厚的興趣和超常的感悟，在大自然中感受一切有靈性的東西——雨珠、松塔、瓢蟲、蜜蜂??，大自然既是顧城所要建造的理想世界的藍圖，也是構建顧城的童話世界的主要材料。他執拗的講述綠色的故事，用近乎透明的語言來構筑他的童話世界，寄托他的詩歌理想，在詩和生活中偏執的保持與現實的間隔，實行“自我放逐”。

顧城詩歌中的意象多取自具有生命內蘊的自然物象。[5](p.145)在他的詩中，自然萬物是可以和詩人進行著對話，它們是有語言、思想和情感的，大自然組成了一個獨特的童話世界。詩人看到雪花“在春天的夜晚融化”是“雪花的微笑”；“小魚”在河里“舉行會議”“研究著是前進還是退避”；詩人聽到“自在的野蜂”在“把一支歌獻給所有的花朵”，而“所有的草和小花/都會圍攏”“輕輕地親吻”； 3 “青蛙正指揮一家/練習合唱”（《風偷去了我們的槳》）；他寫花：“野花/星星點點/像遺失的紐扣，/撒在路邊。”；他寫樹：“一顆樹閉著眼睛,/細聽著周圍對自己的評論”；他寫風：“風在搖他的葉子/草在結他的籽/我們站著不說話就十分美好”；他寫化石：“我厭惡/我長久地睡著/和大大小小的種子睡在一起/只有我，不會萌發/不能用生命的影子覆蓋土地”??這是一個多么純真美麗的童話世界。

顧城對于大自然的這種特別的偏愛，使得他創造的意象幾乎都是充滿生命力的，“她們用花英鳴叫/她們用花英鳴叫/細細的舌尖上閃著蜜水。”（《早晨的花》）早晨的花本身就是一個充滿生機的意象，他反復吟唱這一節詩，以造成一種視覺轉化為聽覺的美感。他就像是自己世界里的神明一樣，揮一揮手，就讓一切平淡的事物瞬間變得光彩奪目，讓一切歸于死寂的重新獲得生機，他無時無刻不在自己的童話世界里面耕耘，努力用一顆純潔的赤子之心去實踐自己童話理想。

顧城的父親很早就被打成右派，下放到農村，顧城與父親一起在單調枯燥倍受歧視的環境里度過了他的童年，與他為伴的只有天上漂泊的云彩，草叢下的小蟲，大自然的一切是他所熱愛的，也是他所熟悉的，這樣的童年生活使他養成了默默無語與大自然相處的習慣，所以大自然理所當然的成為了顧城一生所構建的童話王國的背景。

(2)童話的主題——生命。顧城的詩歌善于敏感地捕捉細小的感覺，從個人感觸中表達對于生命的體驗，比如《遠和近》：“你/一會看我，/一會看云。//我覺得/你看我時很遠，/你看云時很近。”詩人對于“遠”和“近”的感受實際上是對人的評價、對于生命存在的評價，揭示了人與人之間的戒備、隔閡與猜疑，形象地表現了顧城對和諧融洽的理想人際關系的向往和追求。

在《生命狂想曲》中更是如此：“拉緊桅繩/風吹起晨霧的帆/我開航了”，“讓陽光的瀑布/洗黑我的皮膚”，“太陽是我的纖夫”，“我要把我的足跡/像圖章印遍大地/世界也就溶進了/我的生命里”在這首詩中，他把自己的生命同世間萬物的生命相碰撞、相交匯，充滿熱情的對所愛的生命進行著贊揚，將“自我”融入外在世界的各項事務，找尋著對自我的認定，這些詩句皆染上詩人的個性、人格和特質，達到“超我”“無我”的境界。這首《生命狂想曲》是顧城早期的代表作，是他“把大自然生命的童話世界搬進自己的詩中，變成一個沒有被污染的童話天國的一次嘗試”。

就像顧城在《生日》中所展示的那幅充滿童趣的水彩畫一般，詩人對于生命的體味從來不是重筆濃墨，而像是透明淡遠的水彩。《生日》中的那個孩子滿懷欣喜地把花籽裝進了因生日而獲得的錢夾里，雖然只是花籽，但我們已然看到了那嬌艷的花朵，聞到那芬芳的花香了。惟有與成人世界、世俗世界相悖逆的童心，才會有如此奇特轉移的“胡思亂想”，于是那些密密麻麻的花籽幻化成眨巴眨巴 4 的“小眼睛”，黑亮黑亮的，也惟有童稚的靈現。“我不要錢/不要那些不會發芽的分幣/我只要裝滿小小的花籽/我要知道她們的生日。”在孩子的眼里，有生命的東西才是最美好的，所以花籽當然比不會發芽的分幣可愛得多，因為它能綻放美麗。

童年的時候，別的男孩子會撕麻雀、點燃天牛、捉青蛙打得脹得老大，拉住野貓尾巴甩的飛快，然后一松手，讓貓飛出去，這樣的事情，顧城撞見就會渾身發抖，對于自然界中所有的生命，他從來都是充滿關愛和敬畏。

（3）童話的核心——女兒國。一個人的童話世界往往是難以存在的，它需要其他的參與者和支持者，在顧城的童話世界里，扮演這樣角色的就是與顧城發生精神聯系的四名女性：他的母親、他的妻子謝燁、情人英兒，另一位是與他只有一面之交的華裔越南女子李素華。顧城說：“永恒的女性有一個光輝使我們的生活和語言有了意義，有了生命，就像春天使萬物有了生機一樣。”[9]他最欣賞《紅樓夢》里的這一段話：“凡山川日月之精秀，只鐘于女兒，須眉男子不過是些渣滓濁沫而已。”這足以證明在顧城的童話世界中，女性是其核心要素。

在顧城的情感世界中，母親一直是一種神性的象征。一種非真實的由幻想而成的母親形象頻繁的出現在顧城的詩歌之中，他曾幻想著飛上天空，把天幕上純潔明亮的月亮摘下來作為發夾送給媽媽，戴到她那烏黑的頭發上，博得她的歡心，沐浴一下母親的溫馨。這種愈加強烈的戀母情結最終直接導致了顧城的“女性崇拜”情結，他說“男性只是為了襯托女兒的純潔才存在的。”

后來他遇到了他的妻子，他的妻對他充滿了愛，用她女性的柔軟包裹了詩人的心，謝燁是如此的溫柔，她寬容、大度、有著圣母般的慈悲胸懷，可以給顧城足夠的依賴，仿佛是一個永遠溫暖的避風港灣，即便是她的情敵當著她的面對顧城說我愛你，她還是用中國傳統女性的溫良賢淑接受了這一切。但是謝燁早年最是個自以為是的姑娘，她陽光燦爛，向所有人宣揚和贊頌她美麗的愛情。她本應該收好她的寶貝，秘不示人，可是她的愛情財富招來了李英，李英最終毫不客氣的從她的手中搶奪了她的“寶貝”。情人李英是顧城童話世界中“女孩性”的代表，她活潑、任性、機敏、聰慧，充滿活力、欲望強烈，給了顧城不一樣的情感和欲望體驗，更像是熱鬧的街市，總是令顧城驚奇。她的到來，能讓顧城升上云端，她的離去又能將顧城推入谷底。李素華，雖然與顧城只有一面之交，但是她的清雅、性情淡泊、聰穎過人，卻又無欲無求，留給顧城很深的印象，也是顧城女兒國中不可缺少的一部分。這三種女性都被顧城套上了母愛的光環，這是他在時代中迷失之后不斷找尋的結果。

對女性的過于神性化、理想化的崇拜使得顧城一生都不愿意離開他的女兒國，所以當這個女兒國逐漸棄他而去，他的童話世界也將會崩潰瓦解，最終他選 5 擇了自殺。

二．童話天國的根源

1.童年根源

作家的童年經驗對其創作的影響是很大的，童年經驗可以以作品的生活原型和題材直接進入創作之中，并且在很大程度上將成為作家創作的動力源。顧城構建童話天國最大的來源應該就是他的童年生活。事實上，他對詩的感覺，對心靈和精神空間的關懷，對外部世界的感知能力，都是少年時代在鄉村“塑造成型”的。[6](247.248)顧城小時候隨父親到濱海農村生活，農村的文化氛圍，對于未來美好理想的渴望成為他詩歌創作的背景和制約力量，大海的寧靜和諧與農村田園氣息鑄造了他的詩人氣質及人格理想。在那段特殊的日子里，他沒有伙伴，沒有歡樂，然而卻本能地義無反顧地愛上了自然，雖然顧城是一個地地道道的城里人，但是他有著封閉的情緒記憶，固執地把自己的農村童年生活看成他童年經驗的全部，并且這種經驗始終烙印在他全部的心靈上。他全身心的與自然為伴, 怡人的沙灘、寧靜的大海、蔚藍的天空、清朗的月夜，那里有讓人激動的色彩，讓人縈懷的事物，這樣一個美麗的世界已沉淀為一種精神形式，支配著他以后人生路程的指向。正是大自然激發了幼小純情的顧城心中某種詩的靈性，使他開始了一場童話般的漫游，以涉世未深的純情之心，用兒童一般雅致又清澈的眼睛，發現了自然的詩趣和美。

2.時代根源

朦朧詩人是用血和淚的光榮詩篇，推動了一場詩歌浪潮的興起。一種理想與現實的背道而馳，一種命運與際遇的撮合，使得這群光輝的抒情詩人像“報春的乳燕”、“脫韁的野馬”，憑著各自的真情實感，開始了他們這個探索與追求的征途。顧城作為朦朧詩派的代表人物之一，他的身上也深深的烙上時代的痕跡。顧城吟唱：“黑夜給了我黑色的眼睛，/我卻用它尋找光明”（《一代人》）這代表這一代青年從藝術到社會的共同心態，它是長期積郁于心靈，猛然爆發出來的一聲痛苦的呼號。[7](p.203)這里的光明，是一代人盼望著的白晝的顏色，在無邊的黑夜的壓迫下，一點點白光也會很惹眼。黑色與白色常常在顧城詩中相對出現，黑色是最低調的顏色，它吞噬一切之后，像無底的黑洞。白色是一種鋒芒畢露的顏色，是光明，是太陽的顏色，在“黑”與“白”強烈的對比中，閃爍著詩人對于一段歷史的反思與凝聚的智慧。詩人成長于黑白不分的年代，越是經歷過黑暗就越是渴望光明，所以他的眼中有著一個與現實反向生長的黑白分明的世界，展示 6 給讀者的也是一顆善良的心和一顆禁錮的靈魂以及詩人愛憎分明的情感世界。

顧城的詩不像北島那么充滿理性和戰斗力，不像多多的邊緣性反諷和內心極度緊張，也沒有楊煉的那種野性、凌厲的原始生命的奔流和文化意識的覺醒。顧城對歷史的反思是深沉的，《永別了，墓地》抒寫詩人站在一片紅衛兵墓地上對于歷史進行的重新思考，沒有高聲控訴，卻表達了一個同齡人對于生命和歷史的態度。他的詩歌因此充滿歷史、現實與理想的矛盾，他的反思是對歷史與現實的揭示。

我國現當代詩歌史上唯一一位“童話詩人”——顧城。在思想處處受束縛，受擠壓的時代成長起來的人會更加渴望人的自由，他的成長經歷促成他的人生追求：任由自己的想法，固執地編織自己的夢。這是顧城的執著，也是他的魅力所在。

在現實世界的不可彌合的分裂中，詩人找到了最適合自己的生存方式——寫詩，這樣心靈世界與現實世界的不和諧的痛苦將在詩歌中得到解決，以此來實現人的心靈的“絕對自由”。

3.自然根源

顧城從小就沉浸在螞蟻與蝌蚪、白兔與花貓的“樂園中”，文革期間，12歲的顧城無意間閱讀到了法布爾的《昆蟲記》——這本幾乎影響他一生的自然啟示錄。就這樣，顧城的一生與自然緊密的交融與一起。大自然賦予顧城的不單單只是對于自然的認識，更形成了顧城以自然為核心的詩學理念，詩是顧城童話天國理想的核心表現，顧城的詩歌創作也是在自然狀態中完成的。“我寫詩實在是因為自然給了我一種很強的感覺，我的生命里產生了一種沖動要寫。”這個自小就熱愛大自然的孩子，他會捉來七星、五星瓢蟲，讓它們在手中爬來爬去，他驚奇地看著那些小彩點，激動得仿佛發現了一個新世界，像一個國王又占領了一塊領土，他對瓢蟲的研究就像一個生物學家般精細，但他卻發現了生物學家發現不了的東西——瓢蟲的美麗、瓢蟲的自由、瓢蟲的幻想。他對蘇舜說：“我習慣了農村，習慣了那個粘土做成的小村子，周圍是大地，像轉盤一樣轉動??我不習慣城市，可是我在其中生活著，并且寫作著。有時一面面墻不可避免地擠進我的詩里，使我變得沉重起來??”詩人詩歌的靈動主要指依賴于他對于農村自然的熱愛，他對于自然所發出的那些詩句，是自然所賦予他的，也是他自己在自然中不自覺的吸取到的，而他詩歌中的沉重卻是現實城市生活強加于他的，于他而言，更多的是痛苦和無奈。

顧城一生都在主張“給文學以自由，讓他們蟲子般爬”。傾其一切去追求自然界中的“無我”之境。這些都是自然界中那些自由自在的生命色彩浸染詩人的結果，他想讓詩歌像造物主初次創造世界時那般的自由，我想，他做到了，而且 7 做的很好，他就像是個被自然寵壞了的孩子，在詩歌中任意的表現所看的一切。如果沒有自然這個詩與歌的靈魂在其詩中，顧城也許還是顧城，但至少不會是現在這個樣子。

三．童話天國的結局

在顧城的成名作《一代人》中，“我”在黑夜中尋找著光明，但所用的工具卻是黑夜的派生物，這無疑暗示著尋找的失敗。這一悲劇性揭示了人能實現自我價值，又不能實現自我價值的永恒規律，同樣預示著顧城精心構建的童話世界終將毀滅的悲劇性結局。1993年10月8日，37歲的顧城在新西蘭的激流島上殺妻自縊。他以一種殘忍的方式結束了自己的生命。可他的死并“不像某些人所說的那樣只是一個孤立的現象，而是與其他事物發生的一樣，有其深刻的社會歷史背景和自身原因，從某種意義上講，顧城之死不是一種偶然，而是一種無法挽回的必然。”[10] 顧城生來體質較弱，性格內向，很少與人交流，常常獨自一個人靜坐。而他的母親性格十分開朗，所以對于顧城的性格感到很反感，幾乎把全部的愛都給了他的姐姐，冷落了顧城。母愛的缺失使得他原本內向的性格更加封閉。同時出生在1956年的顧城親身經歷了文革那樣一個災難與荒唐年代，目睹了一批批無辜的人被殘忍的批斗致死，這給顧城的內心造成了極大的陰影，使顧城更加偏執固執。

顧工在回憶顧城時說“他不太凝視人，人似乎是種最令人生畏的動物。不管從哪里來了位遠方的來客，他都立即躲藏、回避。”文革初期，看到有人因為貼反還是貼錯了標語而被眾人痛打時“他關緊窗戶，蜷縮在床頭，像蝸牛，再不向窗外多看一眼。他越來越想躲開人，躲開眼睛，躲開喧囂、激越的聲音，只想去那沒有人只有天籟的世界。”小小年紀的顧城也早已學會逃避現實，“我在闊野上，在霜氣中，/找尋春天，找尋新野，找尋花叢。//當天大亮冷霧散盡，我只找到一灘敗草，一袖寒風??”（《找尋》）年僅13歲的少年所寫的這首詩中，我們更多的體會到他精神世界中的那種深切的蕭索之感，這種感覺大概來自于并不美好和透明的現實刺激。顧城在面對這個丑惡的世界時，不是在批判中走向成熟，而是拒絕成熟，他轉身而去，走向虛設的精神天堂，沉湎其中而不準備向人間反傾。

他建造了自己的童話天國，又將找尋到的“女兒國”安置其中，詩人對于其中他渴望已久的美麗純潔的溫情充滿的依賴，這樣強烈的依賴在詩人那里漸漸地又衍生出了無以名狀的害怕。因為擁有的太過美好，才會擔心失去時會產生的巨大痛苦。詩人迷失在這美的海市蜃樓里，建立一座屬于自己的城，這座城市是他

[8] 8 的全部，他用盡全部生命去愛它守護它，因而時時擔心會失去它。那顆脆弱的靈魂甚至經不起一點的波折，一旦發現那些美麗將離他而去，他就會親手毀掉它們。

詩人的早熟、偏執、內向，使得他更傾向于向內在心靈世界延伸，當外在世界不斷侵蝕他的世界時，躲藏與逃避又成了他唯一肯做的事情，剛開始他會選擇搬離他的童話天國，使它離世俗遠一點、再遠一點，遠離到少有人跡的孤島上，然后他發現，這樣還不夠，于是他開始縮小自己的童話天國，越來越小，最后小到僅剩一座房子那么大，但是他還是覺得不夠，世間里的那些事還是讓他透不過氣來，他覺得自己沒有辦法改變，所堅持的也無法維系，于是他選擇了將一切歸為零。

其實在顧城的世界里，世俗的紛亂是一直沒有被調和的，他只是將它擱置在一邊，總有一天一切都會在他的眼前展開，只是活在自己世界里的顧城，當他沒辦法再用自己的方式解決問題時，他必然會用極端的手段結束一切。正如他和謝燁活著的最后一天所發生的那些，這對朦朧愛人，他們的相遇是那么的偶然，如果不是那晚起了大風，帶上了他的房門，顧城就不會一氣之下翻窗而入，收拾好行李要回北京，如果顧城不是那樣的任性偏執，他就不會當天就坐上了回京的火車，也就不會在火車上遇見他的妻。曾經他們在一起是那么美好的事情，可是后來英兒的插入是一切開始變的不對勁，如果不是英兒的到來，也許他倆可以一直好好的活下去，如果不是英兒的離去，也許他們三個人這樣奇怪的關系還能維持一段時間，可是，事情總不會隨著人們的內心進行，它只會按照事情的本來面目。顧城傷透了謝燁，最終導致了謝燁的“背叛”，而他甚至愿意接受他與謝燁以及大魚（謝燁后來在德國認識的男人）三個人像之前他們與英兒那樣的三角關系。可是這樣的愿望怎么可能在其他人的世界中都通行，他們最后激烈的爭吵，但是達不到他想要的妥協，他也許并不想謝燁死，他只是打了她，卻沒想到會讓她死，但是他自己卻是真的想結束自己的生命。

顧城是那樣一個熱愛生命的人，最后卻是早早的了結了自己，還摧毀了別人。他向孩童一樣的思考，不是幼稚，而是簡單的偏執，與其忍受失去的痛苦，不如自己摧毀。

四．小結

在顧城的詩中，顧城好像找到了造物主的感覺，他肆意揮毫，任意點綴，打造了一座美輪美奐的童話之城，這城肅穆靜美、不染纖塵。通過寫詩，他將自己放進了一個玲瓏剔透的象牙塔，而無力或者無法正視并解決現實的矛盾。

這個總是戴著廚師帽一樣帽子的天才詩人，他的童話天國是不可能實現的幻 9 夢一場。他畫他的妻，總是不畫完就扔，他說畫完就俗了。所以他的童話世界也永遠也建不成，因為建好就俗了。他短短的三十七年的人生，留下了幾千首詩歌，還有大量的畫作，他的詩歌總是在找尋和追求，他的畫里總是有微小的葉子的形象，他自己也很像是一片飄零的葉子，他討厭樹枝的束縛，又厭惡看到的世俗，他只愿意逃脫一切，隨風自由的飄零，同時他的眼睛還要永遠朝著天空。

顧城是一個單純的孩子，他的存在是人類歷史上的一筆財富，正如他的姐姐所說“他有許多錯，但一定不比大多數人錯更多。他來到這個世界上來，占用的很少，他甚至只上了三年不完整的小學，他不吃好的不穿好的不用好的，而他給予這個世界的，我認為是多的。”

參考文獻：

[1]韓傳喜《從迷戀到迷失——顧城及其營造的童話世界》 ,《鹽城學院學報》2003年第3期

[2]江曉敏《顧城——生如蟻 美如神》，中國長安出版社2005年版 [3]顧城《顧城的詩 顧城的畫》，江蘇文藝出版社2009年版 [4]顧城《顧城詩全編》，上海三聯書店1995年版 [5]朱棟霖《中國現代文學史》，高等教育出版社1999年版 [6]洪子誠《中國當代文學史》，北京大學出版社2012年版 [7]朱曉進《中國現代文學史》，北京大學出版社2007年版

[8]顏彥《顧城式朦朧：徘徊在現實與童話中》，《文學評論》2002年第34期 [9]張捷鴻《童話的天真——論顧城的詩歌創作》，《當代作家評論》1999年第1期 [10]張鵬《必然的悲劇——我看詩人顧城之死》，《濰坊教育學報》1996年第2期

主要參考書目：

1.麥童、曉敏 《利斧下的童話》，上海三聯書店 1994年版 2.陳子善 《詩人顧城之死》，人民出版社1993年版 3.洪子誠 《中國當代文學概說》，青文書屋1997年版

Try to tell fairy poet Gu Cheng

Author: Shi Yafang Tutor: Zhang Ningsheng

Abstract: Gu Cheng is a representative figure of our country in the new period of misty poetry, his poetry is full of pure bright image, a natural rhythm and romantic fairy tale color, thus is called a childlike heart to look at the world of “fairy poet”, his ideal is “dream” to build a “fairy tale world” Gu Cheng, follow the footprints, can discover the motive of this poet build necessary and tragedy.The article from three respects of constructing his fairy tale world content, root of the fairy tale world and fairy tale world ending to explore and his poems.Keywords: Gu Cheng;fairy tale kingdom;nature;life;women;

第五篇：顧城詩歌的童話性

顧城詩歌的童話性

作為朦朧詩人的代表詩人之一，顧城一系列寧靜、優雅、美麗、純真的詩歌，為他贏得了“童話詩人”的美稱。詩人舒婷為顧城寫過這樣的詩歌：“你相信了你編寫的童話/自己就成了童話中幽蘭的花。”的確，顧城在詩歌的國度里為自己建起了理想的城堡，在那里，“陽光、沙灘、松樹、淡紫色的風、蛐蛐。”都有了主角，都有了生命，他們可以與詩人對話，一起嬉戲玩耍。那是一個遠離塵世，和諧，美好的世界。也只有在童話故事里我們才會看到這樣的場景。

顧城是一個“拒絕長大的孩子”，對自然有著濃厚的興趣和獨特的領悟力。童年時期隨父親下放農場與大自然親密接觸的記憶，固執地停留在他的腦海中，詩人無比留戀向往那些兒時的日子。所以在顧城的很多詩中，我們都有可以感受到他孩童般的心理和大自然的身影，《水鄉》一詩中這樣寫到“清明/淡紫色的風/顫動著----/溶去了繁雜、喧嚷······我走來/輕輕的/帶著濕潤的影子/鮮黃的油菜花/蒲公英、小鵝/偷藏起/我的腳印。”淡紫色的風，濕潤的影子，偷藏起我的腳印的蒲公英與小鵝，這是多么天真、可愛的孩童口吻。在詩人的眼中動植物不僅有了生命而且還是那么的頑皮和可愛。同樣的在《風，偷去了我們的槳》中也有體現，“就是這樣/一陣風，溫和地/偷走了我們的槳/墨綠色的湖水，玩笑地閃光/走吧，別再找了，在找了出發的地方/”用天真、童稚的語言描寫了孩子眼里的大自然和天地間自由的孩子。在詩人另一首詩《化石》中更是明顯表達自己”拒絕長大“的思想，希望永遠是一個孩子，詩中這樣道：“我厭惡/我長久地睡著/和大大小小的種子睡在一起/只有我，不會萌芽/不能用生命的影子覆蓋土地。”詩人希望永遠呆在自己的童話王國，固執地堅守著“孩子”的陣地，堅守著自己童話的夢想。

每一個孩子的心中，都會有一個彩色斑斕的夢的世界，當一個孩子失去了這雙夢的翅膀，不再在夢里飛翔的時候，他就已經長大成人了。“我是一個孩子/一個被幻想媽媽寵壞的孩子”，“拒絕長大”的顧城一生都不曾離開“幻想媽媽”溫暖的懷抱。在“幻想媽媽”溫暖的臂膀里，顧城快樂地享受著生活，他永遠是“幻想媽媽”的孩子，夢在顧城的詩歌創作中成了一個母題。多數的詩歌都有夢有關，當在現實中美好的愿望難以實現時，顧城會在夢中尋找滿足，“夢見自己的愿望/象星星一樣，在燧石中閃爍/夢見自己在撞擊的瞬間掙扎出來。變成火焰”，（《閃的夢》）。“把我的幻影的夢/放在狹長的貝殼里/柳枝編成的船篷/還旋繞著夏蟬的長鳴/抓緊桅繩/風吹起晨霧的帆/我開帆了”，（《生命幻想曲》）。這些美麗的夢為顧城編織理想的孩童世界。

顧城作為一個“孩子”創造的詩歌用的也都是孩童般的稚嫩語言。他的詩大多句式簡短，文字純凈、空靈，看似兒童稚語，讀后卻極易為之感動。如在《我是一個任性的孩子》中，“我希望/能在心愛的白紙上畫畫/畫出笨拙的自由/畫下一個永遠不會流淚的眼睛/一片天空/一片屬于天空的羽毛和樹葉/一個淡綠色的夜晚和蘋果”這些兒時的夢想，用看似稚嫩的語言表達出來，其震撼力卻涉及到我們每個人的心靈最深處，問問我們成人都為孩子們創造了什么？ 在詩人“孩子“般詩歌語言中，有時顯露出“任性”的一面，“我的愛人/她沒有見過陰云/她的眼睛是晴空的顏色/她永遠看著我/永遠，看著/絕不會忽然掉過頭去”。顧城在寫這首詩的時候已經25歲了，可是他對愛情、對女人的態度依然如一個孩子般，也只有孩子才會對母親有“忽然掉過頭去”的擔憂，才會對母親提出“永遠看著我“的要求，在這里顧城想象自己以后的愛人，用非常孩童般的語言，可看出顧城的“孩子”心理和任性。

在詩人童話般的詩歌中，也有詩人悲天憫人的人道主義情懷，“我是一個任性的孩子/我想涂去一切不幸/我想在大地上/畫滿窗子/讓所有習慣黑暗的眼睛/都習慣光明/我想畫下風/畫下一架比一架更高大的山嶺/畫下東方民族的渴望/畫下大海---無邊無際的愉快的聲音。”詩人用孩子的口吻，用孩子純真的感情，表達了對正義和光明的渴望，對民族未來命運的關注，這些詩能喚醒人們心底對光明的渴望，對幸福的追尋。

詩歌、詩人及本人本不是一回事，然而顧城卻是個例外，顧城的一生都生活在他自己的詩歌世界中。如果說，顧城的詩歌是一種極具童年色彩的夢境，那么顧城本人就是生活在這個童話夢境中一個永遠也長不大的“任性孩子”。由于童話夢境中的潔凈和美麗，顧城永遠不會醒來，也不想醒來，他永遠是一個“任性的孩子”，做著很多很多，漿果一樣的夢······