第一篇：朦朧詩代表詩人北島、顧城、舒婷詩歌的區別

北島、舒婷、顧城詩歌的不同點：

一、語言風格上：

（一）北島的詩歌主調是沉重、悲壯和冷峻，但也可以明顯分出兩個時期，80年代的直白、對抗和90年代的隱晦、平靜。

北島的詩歌創作是始于文化大革命后期，因而剛開始的作品帶著對文革十年浩劫的強烈否定，他的詩剛健沉雄，熔鑄著廣袤的民族苦難和厚重的歷史思考，以人道主義為支點，關注作為個人命運的人的權利和真實的生存狀態，堅持理想，拒絕向現實投降。十年**的荒誕現實，造成了詩人獨特的“冷抒情”方式，即出奇得冷靜和深刻的思辨，帶著這一代人特有的沉思，帶著對社會的懷疑、否定和反叛的思想。而90年代的詩歌則更多地體現樸實的預言風格，如《局外人》中“一代人如帷幕落下，下一代人在鼓掌”北島站在歷史高度上思考，用最簡單的語言表達他的哲思。

（二）顧城詩的語言既不像北島的深沉，冷峻，具有反叛精神和理想主義的英雄人格，也不像舒婷那樣人道，充滿浪漫情調和奉獻精神，他只是以童真的孩子形象確立自己詩歌和人格的獨立性，在充滿夢幻和童稚的詩中，述說著成年人的憂傷。顧城被稱為“兒童詩人”，他多以大自然和兒童世界為描寫對象，營造唯美、純真的童話世界，因而語言更顯得清新、純凈。無論是早期的天然明麗、率真熱情，中期的高度凝練、流暢和神秘莫解還是后期的孩童心緒、淡泊心境，都有著童話的印記。

（三）舒婷的詩多抒發她自己對情感、對人生哲理的獨特感悟和經驗，怨而不怒、哀而不傷，相對于顧城和北島來說，少了聲勢力竭的“我不相信”“我不滿”的吶喊，更多的是在言語中表達嘆息與憐惜。

二，表現手法上：

（一）北島善于用鮮明、獨特和堅實的意象，并且通過意象之間的拼接跳躍和組合營造出復雜的富有張力的意象結構，表達作者豐富的思想情感，整體上帶有否定色彩和批判意味，在價值內涵上處于對立的位置。前期北島多用預言、判斷、宣告的語式，在80年代旅居國外后則改為陳述，反省，對話的語式。

北島詩的意象的象征指向明確，形成可以作明確意義歸納的象征符號體系。他以鴿子、五色花、星星、山谷、天空、浪花等，來暗示一種人性的、值得加以爭取的理想生活，以夜、烏鴉、柵欄、網、深淵、殘垣等，作為對人的合理生活進行分割、阻滯、破壞的力量的象征。

（二）顧城詩歌的意象世界最常用的表現手法首先是象征隱喻法，通過一個非直接的比喻來使情思或感覺具體化；通過隱喻創造的意象，詩人的情感往往藏得很深，我們最先接觸到的僅僅是意象的直觀世界，而要進一步體會“幕后”的心靈世界，需要一段路程。他也擅于運用聯想和通感，如《我是一個任性的孩子》中，“我希望/能在心愛的白紙上畫畫，一片天空，一片屬于天空的羽毛和樹葉，一個淡綠的夜晚和蘋果”，他總是能自由地將聲、光、色、味融為一體。

（三）舒婷善于從具體的事物出發，運用想象、聯想和意象的拼接和組合，表達多層次的豐富意蘊。舒婷的詩，采用了內心獨白的抒情方式，便于坦誠、開朗地直抒詩人的心靈世界，同時，以整體象征的手法構造意象，使得哲理性很強的思想、意念得以在親切可感的形象中生發、詩化，因而她富于理性氣質的詩卻使人感覺不到任何說教意味，而只是被其中豐美動人的形象所征服。舒婷以其獨特的女性視角、細膩的女性情懷將朦朧詩的核心思想：對人的自我價值的重新確認展示得更加真切。對人的自我價值和尊嚴的肯定，對人格獨立和人生理想的張揚，是她詩歌的核心，如《神女峰》“與其在懸崖上展覽千年/不如在愛人肩頭痛哭一晚”，她告示人們：與其成為望夫石，等待沒有結果的愛情，不如追求現實的幸福。

三．感情色彩上：

（一）北島的詩作中大都是包含著理性的感情，他冷靜地觀察“那從蠅眼中分裂的世界”是如何造成人的價值的全民崩潰、人性的扭曲和異化。北島是眾人皆醉獨醒的那個人，他清醒地審視這個世界，只是這個世界不是絢麗多彩，而是黑暗的，他想通過建立自己“理性的法庭”，以理性和人性為準則，重新確定人的價值，恢復人的本性。例如，北島的名篇《回答》，他以清醒的眼光審視過去，憤怒而又不失理性，拒絕承認全部現實的新生性，以一種批判的立場，為了確定人類的假胡子，不惜犧牲一切地莊嚴宣告“告訴你吧，世界，我不相信。”這憤怒的吶喊，如冬日驚雷響徹天宇，詩中這一連串的“不相信”代表的正式善良與正義的呼聲，北島語氣堅定，大氣磅礴，展示了他毫不妥協的意志！

（二）顧城的詩現實意味比較濃，富有哲理。“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明”，黑夜和光明分別是專制、壓抑和人道、人性兩種生存狀態的總體特征。“黑夜”作為一個時代典型的暗喻，籠罩著一代青年對往事的記憶，歷史的苦難給個體帶來深重的傷害。但是黑暗并不意味著沉淪和深淵，相反，正是黑暗使一代人產生更強烈的尋找光明的愿望和毅力，它釋放出巨大的理想主義、浪漫主義的精神力量。

（三）舒婷的詩歌表現為雙向發展，既樂觀昂揚又低沉哀婉如《祖國啊，我的祖國》：“我是新刷出的雪白起跑線，是緋紅的黎明，正在噴薄”這類作品中多充滿樂觀積極的詞句，感情表達上，高昂有力。積極向上。樂觀豁達，在表達對祖國和生活的熱愛，向往。

相對于顧城和北島來說，舒婷以一個女性獨特的視覺出發，更多地抒發對祖國無比熱愛和對生活充滿激情。當然，她的作品也不乏深沉、悵惋、頹靡的一面，如思念里“也許有一個重洋，但流出來，知識兩顆淚珠”。

第二篇：北島、顧城、舒婷詩歌的異同

北島、舒婷、顧城詩歌的異同

異：

一、詩歌思想內容的側重點

1.北島，原名趙振開，他是中國朦朧詩的領袖，曾提出過“文革”后一代知識青年的靈魂的最強音。

北島的詩，最突出的是表達一種懷疑和否定精神，對虛幻的期許、選擇的猶豫和對缺乏人性內容的茍且生活的堅持拒絕。人們看到的是一個內心充滿痛苦和不安、熱血激昂、具有社會責任感和歷史感，正在努力擺脫黑暗，四處尋找光明的青年形象。而對中國70年代“文革”前后紛亂荒誕的社會現實，他有時感到苦悶和迷茫，在他的眼里，一切都是命運之神的安排，一切都是過眼煙云，飄渺，無痕跡。對現實的不滿，使他發出了充滿激憤唾棄和理想追尋的吶喊：“卑鄙是卑鄙者的通行證，高尚是高尚者的墓志銘”，此中包含的情感，展現了當代中國歷史“轉折”期覺醒者的內心沖突和理想精神，這種在批判、否定中的尋找個體和民族再生之路的英雄式悲壯情感，在“文革”結束之后的許多讀者中產生了強烈的共鳴。北島90年代以后的詩，技藝更圓熟，聲音更內斂，是他獨自的低語，有時似自己對鏡交談。寂靜與孤獨時而對他構成威脅和敵意，時而引起他對往昔自我的反諷與自省。這些詩有著佯裝的平靜和易碎的緊張，隨時準備像火山爆發。他的詩，有時候像“匕首投槍”，有時候像噴吐出的郁怒的火焰，他對于歷史廢墟的哀嘆，對于自由的風的歌唱，對真誠的渴望，構筑起一個正義和人性的情感世界。

2.顧城，是我國新時期詩派的代表人物。

顧城的詩現實意味比較濃，富有哲理。“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明”，黑夜和光明分別是專制、壓抑和人道、人性兩種生存狀態的總體特征。“黑夜”作為一個時代典型的暗喻，籠罩著一代青年對往事的記憶，歷史的苦難給個體帶來深重的傷害。但是黑暗并不意味著沉淪和深淵，相反，正是黑暗使一代人產生更強烈的尋找光明的愿望和毅力，它釋放出巨大的理想主義、浪漫主義的精神力量。

3.舒婷，是“新詩潮”的代表人物之一，成了當時詩壇上崛起的朦朧詩派的領軍人物。

舒婷的詩多抒發她自己對情感、對人生哲理的獨特感悟和經驗，能夠把個人豐富復雜的內心世界的揭示和對自我情感的抒發，與對社會現實的關懷和感知結合起來，她是“以自己的感悟方式，在個人青春的失落中感應民族的命運，在自己不甘沉淪的追求中寄寓一代人的精神探求。把個人的復雜感情和內心隱秘加以展示，并借以建立通向世界，通往人的心靈的出點和通道。”舒婷的詩歌怨而不怒、哀而不傷，如 “一只小船/不知什么緣故/傾斜地擱淺在/荒涼的礁岸上”、“ 滿潮的海面/只在離它幾米的地方/波浪喘息著”（《船》），一只小船，所渴望、乞盼的無非就是能在海里暢游。但它，卻只能在離海僅咫尺距離之間，靜靜地看著海面的波浪起伏。對一只小船來說，縱使它的心有多大，渴望有多么急切，這咫尺的距離也都是永恒的。而它所能做的，只有乞盼、只有煎熬而已。舒婷將自己比作擱淺在岸的“小船”，抒發了自己回城后，工作無著落時被擱淺船的感覺和向往著融入那波濤洶涌的大海。

二、藝術表現方式

1.北島善于用鮮明、獨特和堅實的意象，并且通過意象之間的拼接跳躍和組合營造出復雜的富有張力的意象結構，表達作者豐富的思想情感，整體上帶有否定色彩和批判意味，在價值內涵上處于對立的位置。

北島詩的意象的象征指向明確，形成可以作明確意義歸納的象征符號體系。他以鴿子、五色花、星星、山谷、天空、浪花等，來暗示一種人性的、值得加以爭取的理想生活，以夜、烏鴉、柵欄、網、深淵、殘垣等，作為對人的合理生活進行分割、阻滯、破壞的力量的象征。如“沉重的影子像道路/穿過整個國土”“在父輩們肖像的廣闊背景上/蝙蝠劃出的圓弧，和黃昏/一起消失”（《同謀》），“煙囪噴吐著灰燼般的人群”“消失的鐘聲/結成蛛網，在裂縫的柱子里/擴散成一圈圈的年輪”（《古寺》），“網”（《生活》）。

2.顧城重視感覺，想象獨特，意象疊加。

顧城善于發現和創造出人意料的意象，并加以巧妙地組合，使普通事物呈現出種種奇異的色彩。如他的《小巷》，“小巷/又彎又長/沒有門/沒有窗/我拿把舊鑰匙/敲著厚厚的墻”，一個平凡習見的事物在他的筆下，具有了豐富、深長的象征意義，而《弧線》則表現出他對意象和感覺的捕捉、表現和組合才能，“鳥兒在疾風中/迅速轉向/少年去撿拾/一枚分幣//葡萄藤因幻想/而延伸的觸絲//海浪因退縮/而聳起的背脊”。

3.舒婷善于從具體的事物出發，運用想象、聯想和意象的拼接和組合，表達多層次的豐富意蘊。

舒婷的詩，采用了內心獨白的抒情方式，便于坦誠、開朗地直抒詩人的心靈世界，同時，以整體象征的手法構造意象，使得哲理性很強的思想、意念得以在親切可感的形象中生發、詩化，因而她富于理性氣質的詩卻使人感覺不到任何說教意味，而只是被其中豐美動人的形象所征服。如《神女峰》通過對人們習見的風景開掘出獨特的思想內涵，表達了詩人對女性獨立價值被漠視的不滿和憤慨，而這種情感，又是通過“金光菊”“女貞子”等被詩人賦予新意的物象的擬人化使用來表達的，“沿著江岸/金光菊和女貞子的洪流/正煽動新的背叛”。舒婷以其獨特的女性視角、細膩的女性情懷將朦朧詩的核心思想：對人的自我價值的重新確認展示得更加真切。對人的自我價值和尊嚴的肯定，對人格獨立和人生理想的張揚，是她詩歌的核心，如《神女峰》“與其在懸崖上展覽千年/不如在愛人肩頭痛哭一晚”，她告示人們：與其成為望夫石，等待沒有結果的愛情，不如追求現實的幸福。

三、話語風格

1.北島的詩歌史典型的男人的詩歌，他詩歌的主調是冷峻、凝重、悲壯。語言富有質感，鏗鏘有力，在色調和情緒上偏向暗冷，形成冷峻傲岸的詩歌風格。

北島絕不回避現實的丑惡、黑暗和荒謬，對于現實的險惡有著足夠的警覺，對現實進行無情的指控和揭露。《回答》是那時期最有個性的時代的強音，是從迷惘到覺醒的一帶青年對現實的嚴肅回答，其中表達了一個時代覺醒者和叛逆者決絕的叛逆姿態。“我——不——相——信”，這是文革后當代詩歌中出現的第一聲對強權的叛逆的吶喊，表達了作者強烈的理性批判精神和反叛精神。“第一千零一名”挑戰者正是詩人勇于承擔、勇于犧牲的悲劇英雄形象。詩的最后“新的轉機”“閃閃星斗”表達了對真理對未來的堅定信念，此詩通過暗示、比喻，表達了詩人的郁憤、憂患意識以及抗爭精神，使全詩具有一種深沉、冷峻、凝重的獨特風貌。

2.顧城多以大自然和兒童世界為描寫對象，營造唯美、純真的童話世界，語言清新，被稱為“兒童詩人”。

顧城的詩以跳躍的短句、迷離的色彩、喃喃自語的獨白，營造一個遠離塵世的童話世界。甚至為了保持這個童話王國的純粹，他拒絕長大，反之，大自然的任何細水波動卻能觸動詩人纖弱敏感的心靈，“所有的花都唾去/風一點點走近籬笆”（《風偷去了我們的漿》），詩人用他的整個心靈和感官融入其間，體會著自然一切，并為之心醉神迷。顧城認為“詩是理想之樹上，閃耀的雨滴”，他要用“心中的純銀，鑄一把鑰匙，去開啟天國的門”，去表現“純凈的美”。這追求在未經涉世的孩子的眼中和未經人類涉足的大自然中流露出來。《我是一個任性的孩子》采用兒童視角，在兒童的理想里改造著成人世界。顧城此詩里的孩童形象如清新的風，敲擊著成人世界的污塵。他在用稚氣的理想拯救天地，他要在“大地上畫滿窗子／讓所有習慣黑暗的眼睛／都習慣光明。”悲涼又崇高，非常圣潔。這很有力量，一語洞悉了大世界的斑駁。而用孩子般的夢想，訴說這一切更具震撼，比成人的吶喊更振耳發聵。顧城在執著的畫著“笨拙的自由”，他讓小河快樂，讓“長滿淡淡的茸毛的丘陵相愛”，讓“每一陣靜靜的春天的激動／都成為一朵小花的生日”，他沒有詛咒黑暗，而是把自由和光明搬進詩中，就像一場暴風雨后，一切都非常平靜，世間甚至沒有一星塵埃飄動，受了洗禮般，世界變得干凈，心也不染風塵。

3.舒婷的詩歌是典型的女人的詩歌，形成了特殊的話語風格：細膩、柔婉、典雅。與之比較，北島的風格過于冷峻，顧城的風格過于純凈。

舒婷的很多詩篇著重以真誠、纏綿、婉麗而柔美的情感，表現人間的理解、友愛、親情《啊，母親》表現的是對母親“甜柔深謐的懷念”，是一種絕望的至愛至痛。《自畫像》與《會唱歌的鳶尾花》所吐露的又是女性在內心深處細膩、深婉的動人情感。舒婷的愛情詩總有一個道不清說不明但卻實實在在發生過的故事。究竟發生了什么？它給我們留下了一個巨大空間，令人心馳神往。如《四月的黃昏》：“四月的黃昏里流曳著一組組綠色的旋律/在峽谷低回/在天空游移/要是靈魂里溢滿了回響/又何必苦苦尋覓/要歌唱你就歌唱吧，但請/輕輕，輕輕，濕柔地/四月的黃昏/好象一段失而復得的記憶/也許有一個約會/至今尚未如期；/也許有一次熱戀/永不能相許”。詩中顯然是一個過去了的愛情故事的演繹，盡管僅有著淡淡的影子。一份簡單而永恒、古樸而新鮮的心靈契合之美；是愛而不得其所愛，又不能忘其所愛的最美妙的音符。

同：

北島、顧城、舒婷在詩作中以現實意識思考人的本質，肯定人的自我價值和尊嚴，注重創作主體內心情感的抒發，在藝術上大量運用隱喻、暗示、通感等手法，豐富了詩的內涵，增強了詩歌的想象空間。詩歌創作開創了一個新的詩歌時代，“這類新詩的主要特征，還是真實―一由客體的真實，趨向主體的真實，由被動的反映，傾向主動的創造。從根本上說，它不是朦朧．而是一種審美意識的蘇醒，一些領域正在逐漸清晰起來。”“他們帶著強烈的創造愿望，表現著新一代的需要和理想”。他們成了70年代末80年代初的時代精神的代言人。這種“時代精神”恰恰是與主流精神話語相對立的，它不是冠冕堂皇的官方話語，不是主流意識形態的虛構和硬性規定，它來自于民間，來自于知識分子心中被壓抑了許久的最真實的聲音，他們的詩拒絕圖解政治概念，拒絕為迎合主流和傳統而同聲歌唱，他們是叛逆者，他們的聲音在當時顯得如此的不和諧，甚至是刺耳的北島、顧城、舒婷在文化的廢墟上做出的文化反抗的努力至今令我們深思，他們最終使詩歌走向了不同于傳統的一途，他們讓詩歌以另一種形式在中華大地上產生了震撼。

第三篇：舒婷、北島、顧城的作者簡介及創作概況

舒婷

舒婷，原名龔佩瑜，福建泉州人。朦朧詩派的代表作家之一，與顧城、北島齊名。

著作：詩集主要有《雙桅船》《會唱歌的鳶尾花》等，其中代表作主要有《致橡樹》《祖國啊，我親愛的祖國》《神女峰》《雙桅船》《惠安女子》等。

散文集《心煙》《真水無香》等。

主題：對人格尊嚴與價值的追求，對人的關切和愛護，是舒婷是個的一個總主題。

風格：抒情氣息濃郁，情調溫柔而憂傷，具有典型的女性心理和情感特征。北島

北島，原名趙振開，中國當代詩人，朦朧詩的代表人之一。詩集主要有《北島詩選》《零度以上的風景-----北島詩選》《北島詩歌集》等，其詩歌代表作主要有《回答》《宣告》《觸電》《結局或開始》等。

北島詩歌創作于十年**后期，反映了從迷惘到覺醒的青年一代的心聲。

北島的詩熱情而冷峻，奔放而凝重，閃爍著思辨的色彩。

顧城

顧城，被稱為“童話詩人”。

著作：詩集《無名小花》《舒婷、顧城抒情詩選》《北島、顧城詩選》《黑眼睛》《顧城詩集》等，另與謝燁合著長篇小說《英兒》

其中代表作《我是一個任性的孩子》《生命幻想曲》《弧線》《一代人》《遠和近》等

風格：詩顯得純真無暇、撲朔迷離

第四篇：淺析童話詩人顧城詩歌的悲劇意識論文

淺析童話詩人顧城詩歌的悲劇意識

專業： 姓名：學號

淺析童話詩人顧城詩歌的悲劇意識

摘 要： 朦朧詩派代表詩人顧城，雖然被稱為“童話詩人”，其詩歌語言也是充滿著童真童趣質樸通俗，但是悲劇的時代和詩人本身悲劇的性格使得其詩歌作品充滿了悲劇意識。在其與同時代女作家舒婷豪放卻又充滿生機的詩歌作品比較之下，顧城詩歌的悲劇意識則更加的強烈。但盡管悲劇的詩歌其價值也是值得我們肯定的，其詼諧幽默你的語言風格值得后代去繼承和發揚，在悲劇意識的掩蓋下透露出詩人的理想和希冀。作為朦朧詩派代表人物的顧城詩歌作品為朦朧派新生代詩人打下堅定的基礎。

關鍵字：

顧城詩歌；意象；悲劇意識

1.總述悲劇意識

悲劇是體現人類價值的最高形式。悲劇是以一種及其嚴肅的探索人在現實世界生存和斗爭的地位和意義的藝術形式，它以表現人與現實之間不可調和的矛盾及其悲慘結局以及精神存在狀態。悲劇實際上是對人的一種精神價值肯定，是人的精神探索與歷險。

人類似乎生來就有一定程度的悲劇觀念，這是很自然地現象。因為人處于世界、自然、宇宙之間，與它們的巨大對立是悲劇觀念產生的基礎。具有主體精神的人在世界、自然、宇宙的對立中，在與強大的對立力量的威逼與超越中產生出的悲劇感受和對這種悲劇感受的自覺認識和主動探索精神，就是悲劇意識。它是人的一種有價值的精神存在方式，是人對現實存在狀態以及人類未來命運的理性沉思。作為人的個體，常常通過悲劇意識貫通人類的普通感情，從而跨越古今時代和文化背景的差異，完成與歷史、現在和未來的對話。

在文學范疇內，悲劇意識具有兩個方面的特性：

第一，悲劇沖突表現的是人物的逆境和不幸，但不是所有的逆境和不幸都是悲劇意識，只有正面人物發生不幸或者出現逆境的時候才能成為悲劇的沖突，而非正面人物也就是說反派人物的逆境和不幸的沖突不被成為悲劇意識，相反的，從道德的角度說我們是希望這些反派人物為其所作所為付出相應的代價的。詩人顧城就是典型的正面人物的逆境和不幸。

其次，悲劇可能產生不同的情感效果；悲劇也分為不同類型，如英雄悲劇、恐怖悲劇、家庭悲劇等等，而悲劇的效果則可以是同情、憐憫、恐懼或是憤慨等。總的說來，悲劇屬于嚴肅的、沉郁的情感，能夠讓人有更進一步的對人類更加嚴肅、深沉的感受。詩人顧城的家庭悲劇和時代悲劇、性格悲劇使他超越自己對社會的看法和態度而具有一種崇高之美。

在詩人充滿童稚的詩歌中，卻充滿著成人的憂傷，其中包含著的感情不僅有著自己性格的悲劇、時代的悲劇，更是一代人的悲劇，是一代人覺醒后的憂傷，有著很濃的悲劇意識。

2.顧城生平及簡介

顧城，1956年9月生于北京，朦朧詩派主要代表人物，顧城性格孤僻，給人的感覺是“活在自己一個人的城堡里”。在文革中遭到迫害后1977年又開始重新，1980年失去工作后過上了漂泊生活。1985年加入中國作家協會，1987年應邀出訪歐美進行文化交流、講學活動。1988年赴新西蘭講學，被聘為奧克蘭大學亞語系教學員。后辭職隱居激流島。1933年10月8日于新西蘭所居島因與其妻謝燁發生矛盾后殺妻然后自殺。

《白晝的月亮》、《舒婷、顧城抒情詩選》、《北方的孤獨者之歌》、《鐵鈴》、《黑眼睛》、《北島、顧城詩選》、《顧城的詩》、《古城童話寓言詩選》、《顧城新詩自選集》。另有與其妻謝燁合著長篇小說《英兒》。

3.顧城詩歌中的悲劇意識

顧城詩歌整體上表現出一種悲劇意識，以這種觀點來觀照顧城詩歌，可以看到其中悲劇意識體現在以下幾個方面：一是人固有的悲劇，二是性格悲劇，三是時代悲劇，四是愛情悲了劇。3.1.人所固有的悲劇意識

從悲劇產生的基礎來看，因為人處于世界、自然、宇宙之間，每個人生來似乎都有一定程度的悲劇觀念，而童話詩人顧城也不例外。

猛烈地的北風，吹散了人們淡薄的腳印；

太陽落山了，世界像是一幅巨大的剪影。《黃昏》 這首詩是詩人寫作于一九六八年的，詩中的意像有“猛烈的北風”、“單薄的腳印”、“落山的太陽”，童年時期的詩人詩歌創作中就充滿了灰暗、消極的意像。這在童年時期的詩人只是出于人自身的悲劇觀念，其詩歌充滿了悲劇意識。3.2.性格悲劇

顧城自身性格孤僻、悲觀，根據顧城姐姐顧鄉回憶，顧城最大的特點就是不愛看熱鬧，小時候，即使同學們想讓博覽群書的顧城講故事給他們聽也是不容易 的，但其實他是很想講給別人聽的，也很賢惠有人能做自己的聽眾，就是因為他的性格使他能是自娛自樂，有的時候當他實在想找一個傾訴對象時他寧愿對著冰冷冷的一堵墻。

就算是在“文革”時期，他還是“獨自在烈日下，在寒風里，在落葉中，在古城墻壁上，在荒草間找螞蚱、蟑螂”，“高音喇叭、滾滾人流、漫天傳單”對他都如無一般，頗有點“心遠地自偏①。”的感覺，他甚至是很痛恨別人參加集體活動的。

還有他給人留下最深刻印象的就是他頭頂的那個帽子了，我想那就是他封閉自我最好的證據了，據北京電影學院教授崔衛平回憶說“他是一個膽小的，不喜歡說話的，喜歡坐在后邊的人”。

黑夜給了我黑色的眼睛

我卻用它尋找光明 《一代人》 短短的兩行詩，看起來平淡無奇，甚至是幼稚可笑，“黑夜”、“眼睛”、“光明”一些稀松平常的意象聯系在一起，看似幼稚普通，但是在詩人的感情上，“黑色”代表殘酷的現實，詩人用“黑色的眼睛”來尋找“光明”，尋找出路，旨在說明詩人試圖在極其黑暗的環境中尋覓未來，殘酷的現實使人內心沉悶，同時也激起了這一代人對美好未來的渴望和向往，所以說從悲劇意識所產生的情感效果來說，詩歌《一代人》是一種時代悲劇和時代悲劇，讓人不禁對這一代人充滿了同情和憐憫。

而把顧城《一代人》與和他生長在同一時代并且同屬于朦朧派詩人舒婷《祖國啊，我的祖國》中女詩人，大膽的贊美祖國，豪放的詩歌風格，詩人自己的理想抱負，對未來充滿了希望和憧憬。是一種樂觀積極向上的態度，這與顧城詩歌《一代人》形成鮮明的對比，說明顧城本身性格的悲劇觀念較強，也更加突出他詩歌的悲劇意識。

梁小斌詩歌《雪白的墻》，同樣為朦朧派詩人生長同一個時代，但是梁小斌卻以前“骯臟的、給全家帶來不幸的墻”，而是看到了雪白的墻。“比我喝的牛奶要潔白、還要潔白的墻”，詩人以孩子的口吻看到比牛奶還要白的墻，象征著美好生活的開端，充滿了積極向上的思想情感。這種樂觀的詩歌是顧城所不能及的。

由于藝術是來源于生活的，所以我們可以看到，一個膽小、自閉、孤僻的人，從思想上來說他是悲劇的，這樣就使得他的作品或多或少的摻入了詩人自己的性格在他的作品里邊，具有一定的悲劇意識。3.3.時代悲劇

“文革”期間，12歲的顧城隨著父親顧工被下放到山東廣北一部隊農場，顧城被迫輟學放豬。這種變故對一個正值成長階段、對知識如饑似渴的青少年來說無疑是個晴天霹靂。再后來定居新西蘭之后與其深愛著的妻子之間發生了感情危機，這對他來說也是個不小的打擊。短短的幾年時間里再他身上所發生的巨變，使得詩人更是陷入在崩潰的邊緣。在極其痛苦的時期，詩人只能寄情與詩歌創作中來抒發自己內心的苦悶。詩人“文革”時開始寫詩，“文革”的高潮期也是顧城詩歌創作的高潮期，這顯然對于顧城來說是一個悲劇的時代。

據說，有一只絕絕大的蚊蟲 它經常冒充蜻蜓把人蒙混。有次它追上了一個天真的孩子，叫著：“嗡?我是益蟲、專吃蚊蠅。”

小孩開始還挺相信，變笑嘻嘻的把它歡迎。大蚊一落到小孩身上便原形畢露，搖著尖嘴開始大咬特咬。

當小孩感到身上又癢又疼，連忙四下找尋，卻發現是那只自稱的“蜻蜓”，正貪婪的把血吸允。

小孩又氣又恨 這才把大蚊的面目認清： “你這狡猾的壞蛋，專用好聽的名字掩蓋丑行。”

“原來你不是什么吃蚊的益蟲，而是一個專門吸血的害人精！”

說罷揮起雙手，拍死了那狡猾的大蚊。《大蚊和小孩》 “文革”才剛剛結束詩人同樣用童話般的語言完成全詩，運用象征和比喻的手法，大蚊似的四人幫披著華麗的外衣欺騙還未覺醒的人民大眾，讓人民處于水深火熱之中，當人民終于覺醒的時候人民開始認識到苦難的根源，人們開始為了打敗四人幫而奮斗，最終爭議戰勝了邪惡，人們終于贏得了“文革”的勝利，打 5 死了那狡猾的大蚊，詩歌雖然詼諧幽默，但是其時代悲劇卻顯露了出來。

我幻想著 幻想在破滅著 幻想總把破滅寬恕

破滅卻從不把幻想放過《我的幻想》

偉大的詩人在對現實無力的情況下，在面對逆境和不幸的時候，也有著美好的幻想。但是無情的現實將詩人的幻想變成泡影，詩人自己的幻想無奈的不得不讓步于殘酷的現實，詩人自己確實那樣子的無能為力，殘酷的現實卻往往毫不留情地把幻想吞噬掉，這對詩人來說詩歌很大的悲劇，有理想卻沒法實現，有追求卻總是屈于現實，有夢想但卻不敢去追夢。詩歌的情感充滿了悲劇意識。3.4.家庭悲劇

在詩人的人生中，愛情的不順利是造成其詩歌悲劇意識的另一個重要因素。在詩人短短的三十幾年生命里，愛情對他的影響是很深刻的，深愛著的妻子的背叛讓詩人的作品的悲劇意識達到了頂峰。

我看見你的手 在陽光下遮住眼睛 我建議你的頭發 被小帽子遮住 我看見你手投下的影子

在笑

你的小車子放在一邊

衫 你不認識我了 我離開你太久的時間

我離開你 是因為害怕你 我的愛 像玻璃 是因為害怕 在臺階上你把手伸給我

說：胖 你要我帶你回家

衫

你不知道我有多想你

我們隔著大海 那海水擁抱著你的大海

島上有樹 有外婆和你的玩具 我都想抱抱你 在黑夜來臨的時候

衫

我要對你說一句話 衫，我喜歡你 這句話是只說給你的

愛你，衫 我要回家 你帶我回家

你那么小 就知道了 我會回來 看你

把你一點一點舉起來 衫，你在陽光里

我也在陽光里 《回家》 這首詩是詩人在1993年9月3日寫于歐洲飛機上的，距離詩人死亡時間只有一個人世間，看來在詩人對這個世界不再抱有希望，想要撒手人寰之際，即使社會讓他不如意，即使妻子讓他不如意，但是在他內心深處最柔軟的地方，詩人所深深牽掛的還是他遠在他方的兒子。“杉，你不認識我了”一句話讓人覺得心酸之極，一個父親竟然在他生命彌留之際，而他的兒子卻快要不記得他了，我們有怎能說是詩人的狠心呢？ “我離開你，是因為害怕看你”一個父親不知道該怎樣去面對自己的孩子，面對深愛著是的妻子的背叛，無奈的詩人不知道該怎么樣去面對自己的兒子，這顯然與詩人自身個性是分不開的，但是如果只是詩人自己的問題，他又怎么會如此的悲傷？詩人說“你不知道我有多想你 我多想抱抱你 我喜歡你 愛你 我要回家 我會回來 看你 ”，在詩人的內心是如此的 7 深愛自己的孩子，但是對現實的社會和家庭悲劇，他還是失去了信心，所以縱然他愛他的孩子，而此刻的他對他的孩子也只能是懺悔和思念，此刻的他，只想為他的悲劇畫上一個句號，寫下一個終結。

從文學的意識形態性角度來說，作家主體是具有一定社會屬性的人，他總是從特定立場來評價生活，必然帶有他所屬的社會集團的利益、要求和愿望，文學和政治是分不開的。我們說一個作家的作品是不可能超出他所屬的那個時代而存在的，總是帶有作家的主觀情感在其作品中，而顧城的詩歌創作也同樣不會超出他所面對的那個時代和他自己自身的情感，具有強烈的悲劇意識。

總結：

從顧城的詩歌作品我們可以清醒的認識到顧城詩歌的悲劇意識，與舒婷豪放浪漫的詩歌、梁小斌樂觀積極地詩歌進行比較則更加突出顧城詩歌的悲劇意，顧城詩歌的悲劇意識是更有研究價值的悲劇研究典型，有待于進一步的進行研究和發掘更多的悲傷美與悲傷情趣識，是有待于我們去更深刻的理解的寶貴文化產品。終其一生，可以用印度詩人泰戈爾的一句話來總結“生如夏花般絢爛，死如秋葉般精美③”。

注釋：

① 選自田園派創始人陶淵明詩歌作品《飲酒》

② 選自明代著名文學家、戲曲家馮夢龍作品《警世通言》 ③ 選自印度詩人、哲學家拉賓德拉納特·泰戈爾作品《飛鳥集》 ④

參考文獻：

〔1〕 顧城，顧城詩全編，上海三聯出版社，1956年6月第一版 〔2〕 舒婷，一種演奏風格·舒婷自選詩集，作家出版社，2009年9月第一版

〔3〕 德拉納特·泰戈爾，泰戈爾抒情詩，上海譯文出版社，1996年1月第一版

〔4〕 李麗中，朦朧詩·新生代詩百首點評，南開大學出版設，1988年2月第一版