第一篇：詩詞鑒賞論文

當時只道是尋常

唐詩宋詞一直都是文化中的瑰寶，常常不由自主地想或許就是因為古人習慣吟詩作對，習慣在庭前書花開花落，云卷云舒，所以古時的青山綠水才格外的秀美吧，或許那時即使是尋常百姓也習慣在大自然中尋找感情的寄托，抒發自身的情懷，一如現代的都市人習慣在燈紅酒綠中釋放自己壓抑的情感。因此自然的美好漸漸淡出了人們的心田，詩詞的影響也漸漸消散在歷史長河中。若唐宋時的文人墨客真能穿越時空來到當世是否會如納蘭容若一般飽含辛酸地嘆一句“當時只道是尋常”，然后黯然神傷，格外珍惜那種不曾被污濁的大自然。

其實詩詞被我們遺忘了太久，也丟失了太多。常常固執地認為當第一篇白話文出現時，我們有一項偉大的改革但同時我們也失去了一些重要的東西。當白話文盛行時我們習慣用直白的詩句表達，卻將那種古典韻味丟失。古人可以花更多的時間去煉字只為讓詩詞讀來更簡練準確而又生動，而現代詩卻不盡然。這從當時的王勃在為滕王閣寫詩時卻獨空一“空”字而那大官派人再三相詢最后愿以千金來買那一空字便可見一斑。

我一直都偏愛于古典詩詞，總覺得讀現代詩少了那些朦朧美和意蘊感。每次讀現代詩淺顯易懂，對詩中的描繪的情感即便隱晦也易理解。然而讀古典詩詞時即使詩中描繪得很簡單的情感，每次讀來卻就是覺得這首詩要比現代詩讀來更美。席慕容在詩中描繪：如何讓我遇見你

在我最美麗的時刻

為此我在佛前苦苦求了五百年

求佛讓我與你結一段塵緣

佛于是把我化為一棵樹

長在你必經的路旁……詩中有人輾轉反側，寤寐求之。但是我更喜歡古典詩詞那種在外界景物熏陶下深藏的情感，那種經過無數次煉字后得來的詩詞意蘊。張可久詩云：西風信來家萬里，問我歸期未？雁啼紅葉天，人醉黃花地，芭蕉雨聲秋夢里。詩中并沒有直白的表露自己的情感，然后我就在那里幻想我在雨打芭蕉的夜里會想什么，是否會徹夜難眠，在不發達的交通下偶然收到云中寄來的錦書是何等欣喜若狂，面對如海的思念卻有家難回是何種感覺，唯有一任階前點滴到天明而已。詩詞并沒有明寫自己的感情，但句句都讓我為之嗟嘆，所有景物在詩人眼中都在襯托他的情感，真可謂句句景語皆情語。

我一直都覺得古典詩詞中的景色比現代詩中的要更美、更有韻味，詩人筆下，庭院在月下的景致格外雅致，那句“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”傳唱千年都不曾被取代。在現代，這般雅致的景或許只有寥寥幾人見過吧，可能是現代污染太嚴重了吧。更何況月下賞梅的人現在又有幾多，就如納蘭容若在庭院下悲泣：落月成孤倚，背燈和月就花陰，已是十年蹤跡十年心。與此同時我喜歡那般優美的詩句。例如鄉愁在余光中的筆下是郵票，然而蔣捷筆下是“秋娘渡與泰娘橋，風又飄飄，雨又蕭蕭。何日歸家洗客袍？銀字笙調，心字香燒。流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。”時光流逝，歸期未知的愁緒，我更喜歡用優美的文字來表述。多愁而又美麗的詩句讀來朗朗上口，何人不愛。

我一直都喜歡江南，只因喜歡詩詞然后喜歡上那在詩中被描繪的古香古色，煙柳繁華的江南，然后想象那么美的江南究竟是何景象。是什么樣的環境造就那般優美的詩句，養育了那些鐘靈毓秀的才子佳人。李白在詩中寫到“煙花三月下揚州”，林升亦感慨“山外青山樓外樓，西湖歌舞幾時休”，就連杜牧都在江南留連忘返。詩里的江南孕育了令柳永酒醒后不知歸處的曉風殘月，還有魚戲蓮葉間的十里荷花，金秋桂子。那些詩讓我們在詩中的煙雨朦朧中聆聽到了詩人內心深處的吟哦。白居易也對江南難以忘懷，思憶著江南，讓我幾乎想象不出那是何種情結，讓詩人感嘆：能不憶江南。然而我最喜的是在煙雨迷蒙掩映下的江南，它曾讓我無數次魂牽夢縈。我幻想著，一路坐船漂流到江南，恰逢三月，淡煙疏雨中，看那梅子雨，油紙傘，青石板，以及婉約的江南女子構成一幅曾讓我思憶已久的畫。然后淺吟低唱賀鑄的“試問閑愁都幾許，一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨”抑或王安石的“春未老，風細柳斜斜。試上超然臺上看，半壕春水一城花，煙雨暗千家”。可惜我一直只是心生向往，總是不敢去觸摸去江南看上一看，始終沒有鼓起勇氣走到現在的古鎮去。即使我去江南或許也已經尋不到撐著油紙傘，走在青石板上，看楊柳在煙雨中啜泣的情景，亦尋不到詩人在煙雨中迸發的情感。倘若我在婉約不再的江南在路邊花一筆不便宜的錢買一把油紙傘，然后在擁擠的人流中彳亍，清風拂面，那抹春色卻不再依舊，不知何時起那詩意的江南沉睡了，掩藏了。小橋流水人家，古道西風瘦馬，這樣的景只能在夢中回想。多情善感的江南已經淹沒在歷史的長河中，其中愈發香醇的滋味雖讓人追憶但是其真實的韻味在日益擁擠的江南古鎮中，在旅游的旺季中消散，只余一抹余音久久難以消散。

倘或我與詩人在煙花三月的江南相遇，他們或許會撐著油紙傘，默默走著，尋找著然而我卻看不見，唯有他們臉上的兩行清淚在我的心中烙刻。唐詩宋詞是我心中的一片凈土，現代的都市生活是在犧牲自然的基礎上建立的，詩意的青山綠水已不再，心中的自然已被蒙上塵埃，然后只能在夢中尋找那番詩意。如此也只能故作幽情地嘆一句：當時只道是尋常。

第二篇：詩詞鑒賞論文

淺談詩詞之美

論文序號：80 姓名：陳恩燃 院系：會計學院會計三班

詩宋詞，中華民族之瑰寶也！古往今來，多少大詩人，大詞人用了無數傳頌不衰的詩詞為我們提供了一個美的空間。詩詞在美學中占有極其重要的地位

詩詞來源于現實又高于現實，在我看來。詩詞美的審美體驗就是詩詞對人的情感的一種激發過程。當人們與詩詞表現出一種高度的融合的時候，詩詞中的體驗也就給予了人最真實的感受。不同的人對于同一作品會產生不同的體驗，同一個人對于同一作品在不同的時期也會有不同的體驗。可見人們對美的體驗帶有主觀性，而同文學作品一樣，詩詞的來源的現實，只不過是經過了提煉，使得人們對其有了更深的體會。

詩詞的美體現在句子的凝煉，體現在思想的深度上。意境之美，哲思之美，自然之美，聲音之美，語言之美等等。數不勝數的美在詩詞中可以體現出來。

意境之美。“眾鳥高飛盡，孤云獨去閑。相看兩不厭，唯有敬亭山。”李白便以簡潔但意味深長的詩句來體現他的那種意境。而近代王國維在《人間詞話》當中用了三句詩詞來表達三種意境，從而說明成大事者必須經歷的三種境界。第一種境界為“無言獨上西樓，望盡天涯路。”第二種境界為“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”第三種為“眾里尋她千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。”三種境界，三句詩詞，這是多么簡練的概括。僅僅用了三句便將創業時的無人理解，創業中的勞苦，創業成功的喜悅寫了出來。而且不僅僅于此，其實不論是在創業，還是做學問，還是其他的，都可以用這來形容。這難道不是一種美嗎？

李煜的詩詞中充滿了淚水，而他最高的藝術成就恰恰就是他在國破家滅之后取得的。“胭脂淚，留人醉，幾時重，自是人生長恨水長東。”“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。”他最后的詞中，到處都充滿了傷感。優美的句子，體現出的卻是他的絕望。正如繆塞所說，最美麗的詩歌是最絕望的詩歌，有些不朽的篇章是純粹的眼淚。

哲思之美。我想，李商隱的詩能夠很好的體現這一點，特別的他的《無題》系列，在藝術上，在思想上都有很高的成就。“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。”人們常用來歌頌老師辛苦工作，表現一種奉獻的精神，我想是再貼切不過了。“身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通。”同樣的表現了戀人之間那種默契和愛意。而在《登樂游原》中更是一句千古絕唱，“夕陽無限好，只是近黃昏。”此種藝術哲思，雖經千年而不變色，人們總能夠從中得到共鳴。一種悠遠的，更加接近于本質的東西從人們的內心中分離出來。而蘇軾也說“不識廬山真面目，只緣身在此山中。”毛澤東不僅是杰出的軍事家，政治家。他的詩詞也寫得非常好，非常有氣勢，也很有哲理。正如，“雄關漫道真如鐵，而今邁步從頭越。”“人生易老天難老，歲歲重陽，今又重陽，戰地黃花分外香。”毛澤東經歷了長期的軍事斗爭，寫出來的詩詞也分外的有氣勢，有分量。“往事越千年，魏武揮鞭，東臨碣石有遺篇。蕭瑟秋風今又是，換了人間。”散發著一種歷史的厚重感和滄桑感。

自然之美。借景抒情，是一種常用的詩詞表現手法，寫景的詩句也是很多的。“霧失樓臺，月迷津渡。”“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。”我認為都是寫得非常好的。李白的“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。”充滿了恢宏的氣勢。王維的“大漠孤煙直，長河落日圓”。寥寥數語，一幅動人景象就此鋪開。而唐代張若虛的《春江花月夜》這首長詩在寫景上堪稱完美，以至于有人稱之為“孤篇蓋全唐”。他將音樂美，景物美，還有意境美融合在一起。發古之幽思，寫景中加入了歷史的厚感和美感。“春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里，何處春江無月明。”“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。江畔何人初見月，江月何年初照人。”由景入情，淺淺說去，節節相生，句句翻新。至“人生代代無窮已，江月年年只相似”處，達到了頂峰。

聲音之美。用詩詞來表現音樂之美，當數白居易的《琵琶行》。詩中那優美的語句用來表達音樂簡直就是令人叫絕。“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。”這是多少形象的描寫啊，仿佛就在耳邊響起了那動人的琵琶聲。更有“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。”“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。”到最后連形象描寫都拋開了，而以一種更加貼近意境的東西來描繪。我想每一個讀完《琵琶行》都會想起這樣一句詩“此曲只應天上有，人間哪得幾回聞。”另外，李賀的《李憑箜篌引》同樣也是寫音樂的名篇。“吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。”“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。”將聲音的描寫提升到了一個新的高度。

就詩詞來說，狂放，浪漫，有氣勢的詩詞更容易打動人。而細膩，婉約的詩詞得有更多的經歷之后才會漸漸感覺到其中的好處。

有的詩詞簡潔明了，通俗易懂，而我們也能夠很快地從中獲得樂趣。而我覺得有很多的詩詞更像不可言傳，只可意會的一樣，有時候別人能夠體會得到其中的奧妙，而我卻覺得不怎么樣。反過來，我覺得很好，但別人也覺得一般。我想這可能更加注重人的個體性體驗吧，又或者說要有更多的閱歷，經歷過才能夠明白。

然而還是會有一些共通的，有的時候盡管一時間我不明白其中的妙處，可仍然能夠感覺其出色的地方。就像 “天意憐幽草，人間重晚晴。”我只是單純的覺得這句詩很好，因為語感，意境。便要我說，我想我是說不出來的。又如“何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。”

我讀詩向來是不求甚解的，只在語感中去體會，而我覺得詩詞給我帶來的，讓我感覺到首先是韻律之美，接著才是意象美，最后才到意境美，哲思美。有時并不能感覺到那么深。盡管當時不明白，但我還是覺得帶給我的好處很多，至少我能在讀它的時候，慢慢的感覺到一種快樂，一種平和，和一種享受。

“人詩意地棲居”荷爾德林如是說。就如宗教中所說人皆有神性一樣，人皆有詩性，我想有句話說得好，不是缺乏美，而是缺乏發現美的眼睛。相對論中有一句話，“光在大質量客體處彎曲。”我想這又何嘗不是一句詩呢？

悼亡感傷之美。悼亡詩詞作為我國古典文學中詩歌的一種，其過程和題材是較為曲折和特殊的。在古代燦若星河的詩詞海洋中，悼亡詩詞作為一顆奇異之星，其光芒在整個古典文學的長河中熠熠生輝。雖然它過早的隕落了，但它閃耀的地位和它獨有的感傷之美卻是其他詩歌所無法比擬抑或企及的。

何謂悼亡詩？“撫存悼亡，感今懷昔之詩也。”[1]“悼亡”本指對亡者的哀悼之意。但在我國古代，并非所有悼念亡者的詩都能稱之為悼亡詩。自西晉潘岳首先以“悼亡詩”為題，抒發追悼亡妻的傷逝之情后，悼亡詩才成為了特指悼念亡妻的詩，從此作為歷史過程中文人們約定俗成的界定。所以，應將悼亡詩“視為夫妻間喪偶后，生者哀悼亡者的詩篇”。[2] 既然悼亡詩詞取材于傷逝亡妻的主題，那么就決定主宰其間的是一種感傷之美。死者與世長辭，生者的悲哀卻纏綿不去，故以天下至語寫天下至情！悲哀的情感貫穿于字里行間，以寄托詩人不能排遣的感傷。

一、撫今追昔，以內心哀婉的悲情和妻子高貴的品格渲染其感傷美。

悼亡詩詞的感傷美，首先源于夫妻間共同生活中所產生的鶼鶼深情。恩愛夫妻，本該白頭偕老, 可亡妻的現實又是詩人不能不接受的, 于是撫存感往, 巨大的悲痛從作者的心底涌出, 使得作品染上了一層濃郁的悲情色彩。如江淹《悼室人》之六：“牕塵歲時阻，閨蕪日夜深。流黃夕不織，寧聞梭杼音。涼靄漂虛座，清香蕩空琴。蜻引知寂寥，蛾飛測幽陰。乃抱生死悼，豈伊離別心。”；又如李商隱《房中曲》：“憶得前年春, 未語含悲辛。歸來已不見, 錦瑟長于人。今日澗底松, 明日山頭檗。愁到天地翻, 相看不相識。”詩人們或表達佳人早逝, 空留遺跡, 獨幃凄寂之苦；或抒發追思迷離, 嗚咽難絕的心緒, 其情其境, 哀怨動人。

“為文造情不容易，為情造文更艱難”。[3]所以悼亡詩詞在情感真摯這一點上, 比其它任何詩歌都來得嚴格, 可以說容不得半點虛假。它往往以愛情為經, 以死亡為緯, 在表現人生愛與死這兩種生命的極端情感時,句句帶淚,曲曲傳情。而貫穿其間的主線,就是作者喪妻后無法排遣的一懷愁緒、滿腹心酸。如元稹《六年春遺懷八首》其五：“伴客銷愁日長飲,偶然乘興便醺醺,怪來醒后旁人泣,醉里時時錯問君！”悼念亡妻, 流淚的應該是詩人自己, 可詩人偏偏不寫自己傷心落淚, 只寫旁人哭泣, 從旁人的感泣中表現出自己的傷心，以醉里暫時忘卻喪妻之痛, 寫出永遠無法忘懷的哀思。其蓄情之深,含情之真,令人贊嘆。象這種化解不開, 揮之不去的感傷之情,在悼亡詩詞中可謂俯抬皆是：元稹《遺悲懷》：“昔日戲言身后世,今朝都到眼前來。”；“誠知此恨人人有,貧殘夫妻百事哀。”；納蘭性德《浣溪沙》：“瞬息浮生,薄命如斯,低徊怎忘。”這些讀之令人喉喧氣塞的悲妻詩行, 是作者喪妻后心靈傷痛的流露。一首首悼亡詩詞,就如同一個個噴射口。詩人郁結于胸, 無法排遣的悲傷，在字行間得到渲泄、轉移、疏導。使人“一讀則改容,再讀則淚下,三讀則斷腸矣”[4], 其打動人心的魅力, 正源于它所獨具的感傷美。

悼亡詩詞都是以一種追悼的形式來表達作者的情感，妻子生前留給作者的恩愛與溫馨只能成為美好的回憶。妻子的美麗與賢惠在詩人傷感的思念中顯的更加無可替代，往往是“見盡世間婦，無如美且賢。”（梅堯臣《悼亡三首》）；“我輩鐘情故自長,別于垂老更難忘。不如晨牡兼獅吼,少下今朝淚幾行。”（陳祖范《悼亡》）而更有細述者如元稹《遣悲懷三首》：“謝公最小偏憐女,自嫁黔婁百事乖。顧我無衣搜藎篋,泥他沽酒拔金釵。野蔬充膳甘長藿,落葉添薪仰古槐。”；又如王海洋《悼亡》“ 千里窮交脫贈心,蕪城春雨夜沉沉。一官長揚吾何有,卻捐閨中纏臂金。”這里作者從生活小事憶起, 前者回想當初家境拮據時,妻子勤儉持家,體諒丈夫,粗茶淡飯,卻毫無怨言。后者則回憶妻子生前為人大方豪爽,急丈夫好友之所難,不惜將腕上金鐲相贈。平凡的鎖事,襯托出妻子賢惠、無私的品格,清貧的生活更顯出夫妻的患難情深,而詩人平和的敘述, 卻充滿了對賢妻的贊嘆與懷念。

陳寅恪說：“韋氏（元稹妻韋叢）不好虛榮，微之（元稹字）尚未富貴，貧賤夫妻，關系純潔。”[5] 正因如此，元稹才會在《離思五首》中吟出:“曾經滄海難為水,除卻巫山不是云。取次花叢懶回顧,半緣修道半緣君。”這樣的千古名句來表達妻子韋叢在他心中無可取代的位置，從而更加渲染了詩歌的感傷之美！

二、觸景生情，睹物思人，以眼前的凄涼景致和妻子的生前舊物襯托其感傷美。觸景生情是我國古典詩詞常用的表現方法之一。觸景生情，即先有景，而后生情，情與景合而為詩。悼亡詩詞正是常常通過景物表達情感, 賦物以情, 移情于景, 使景物人情化。這時景物已不再是客觀的物, 而是移入自然物中詩人的自我情感, 景物成了詩人悼念亡妻悲凄情感的象征。試看以下作品：李商隱《正月崇讓宅》：“ 密鎖重關掩綠苔, 廊深閣迥此徘徊。先知風起月含暈, 尚自露濃花未開。”；史達祖《過龍門》：“一帶古苔墻，多聽寒螀，篋中針線早銷香。”；沈叔培《山花子》：“ 碧柳千條露未干, 金衣百囀晚風寒。”這里綠苔寒露, 暈月晚風, 殘蟬啼鶯, 都是滲入作者主觀悲情的景物。句句寫景, 又句句含情,它是作者懷悼亡妻悲傷孤寂心靈的寫照, 是凄清落寞處境的再現, 作者雖未直接言悲說愁, 但悲愁之情自見。

悼亡詩詞的作者本來就敏感多思, 偏又遇上喪妻的人生巨痛, 所以眼前之景、觸目之物從悲傷的心靈濾出, 一切都染上了傷感的色彩, 睹物思人的文字比比皆是。如潘岳《悼亡三首》： “望廬思其人,入室想所歷。幃屏無仿佛,翰墨有余跡。流芳未及歇,遺掛猶在壁。”(其一)“展轉盼枕席,長簟竟床空。床空委清塵,室虛來悲風。獨無李氏靈,仿佛睹爾容。”(其二)“茵幬張故房,朔望臨爾祭。爾祭詎幾時?朔望忽復盡。悲懷感物來,泣涕應情隕。”(其三)潘岳借助對亡妻故物進行鋪敘狀寫,以表達對亡妻沉痛哀悼之情,感情真摯,讀罷不覺淚已濕襟。無怪后人陳柞明夸贊地說：“安仁（潘岳字）情深之子，夫詩以說情，未有情深而語不佳者。”[6]又如李商隱《房中曲》：“玉簟失柔膚,但見蒙羅碧。歸來已不見,錦瑟長于人。”；再如梅堯臣《悲書》：“有在皆舊物,唯爾與此共。衣裳昔所制,篋笥忍更弄。”詩人們以悲愁之眼觀物, 使所見皆愁, 即使是美好的景物, 在他們的筆下也被摧殘、毀損, 他們的詩詞始終透著一股睹物思人的悲痛之情。因此這不僅僅是外在世界的悲涼，更是作者內心的悲涼。悼亡詩人們正是借眼前景物, 渲泄出喪妻后的萬念俱灰,其無法掩抑的沉哀茹痛, 令人回味不巳。

三、情含事中，以往昔夫妻間的平凡瑣事對比如今人去屋空、孤獨寂寥的處境，展現其感傷美。

“望廬思其人，入室想所歷。幃屏無仿佛，翰墨有余跡。流芳未及歇，遺掛猶在壁。悵怳如或存，回遑忡驚惕。如彼翰林鳥，雙棲一朝只；如彼游川魚，比目中路析。”（潘岳《悼亡詩》）作者的妻子楊氏已經離他而去，只留下作者獨自一人。回想起曾經和妻子的幸福生活，而如今卻是人去屋空，如此強烈的對比下不難想像作者在感情上承受著怎樣的痛苦。妻子似乎在存亡之間, 想象中的形影不斷在眼前出現。當詩人從幻想中清醒過來, 痛定思痛, 就不能不接受冷酷無情的現實---自己已經與妻子陰陽永隔，留下的只是對妻子無盡的思念和自己的孤獨！

這種人去屋空的感傷之情，在清朝詞人納蘭性德的《金縷衣·亡婦忌日有感》中更顯出孤獨凄涼，可稱之為此中絕唱。一首詞，悼盡人間悲情！

“此恨何時已? 滴空階、寒更雨歇, 葬花天氣。三載悠悠魂夢杳,是夢應久醒矣!料也覺、人間無味。不及夜臺塵土隔,冷清清,一片埋愁地。釵鈿約、竟拋棄！

重泉若有雙魚寄,好知他、年來苦樂,與誰相倚? 我自終宵成轉側,忍聽湘弦重理? 待結個、他生知己,還怕兩個懼薄命,再緣慳。剩月零風里,清淚盡、紙灰起。”

這是作者在妻子亡故三周年的忌日寫的一首悼亡詞。作者懷念亡妻,表現了沉痛孤寂的心情,寫得哀婉凄惻。這首悼亡詞以決絕表情深,說妻子魂夢不回,是因她覺得“不及夜臺塵土隔”,想結再生之緣,卻“還怕兩個俱薄命”,又希望死者復生“湘弦重理”,成為連理枝,幽魂相守。整首詞充滿了孤獨之感,格調低沉凄婉。作者對妻子的失去產生的生者徒傷悲，死者長已矣的慨嘆用人去屋空、孤獨凄涼的情感模式來表達,更顯示出作者對妻子的情深，也更加映襯出了作品的感傷之美。

詩人們追思往事, 最令其悲痛欲絕的是永遠失去了妻子的溫柔體貼, 這一痛苦傾注于筆端, 一首首催人淚下的詩詞便由此產生了。如元稹《六年春遺懷》其二：“ 檢得舊書三四紙, 高低闊狹粗成行, 自言并食尋常事, 惟念山深驛路長。”全詩僅敘述一件小事, 即翻檢到亡妻生前曾寫給自己的書信, 信上妻子淡淡訴說對“并食”而炊的清苦生活早已習慣, 唯一惦念的是在外奔波勞頓的丈夫。又如李商隱《悼傷后赴東蜀至散關遇雪》：“劍外從軍遠, 無家與寄衣。散關三尺雪, 回夢舊鴛機。”隆冬時節, 詩人從軍邊塞離家遠行, 旅途中頂風冒雪，盼望妻子寄衣御寒, 可妻子已逝, 還有誰能記掛我的冷暖？追思往

事, 詩人們情不自禁地記起妻子曾給予自己的關心溫暖, 對比眼前孤寂無助的處境, 怎能不感慨系之, 黯然神傷呢？再如史達祖《壽樓春·尋春服感念》：“裁春衫尋芳。記金刀素手, 同在晴窗。誰念我, 今無裳。”；邵曾鑒《金縷曲·到家》：“年時握手揩雙淚, 兩相看, 千頭萬緒, 從何說起？任是纖腰墉無力, 強要瘦扶花倚, 強要做, 歡顏破涕。” 一個由今日的“無裳”, 引發對當初的綿綿懷想 , 一個由往日的生離 , 抒發今天孑然一身的愁悵 , 貌似客觀平淡的敘述中, 包含著詩人對亡妻不能自已的深情。

如果說回憶夫妻共同度過的艱難歲月, 使作者對亡妻的賢德更加敬重、贊嘆的話, 那么回憶夫妻間曾有過的歡情趣事, 則更令作者柔腸寸斷、痛苦萬分。如納蘭性德《浣溪沙》：“被酒莫驚春睡重, 賭書消得潑茶香, 當時只道是尋常”；“記繡榻閑時, 并吹紅雨, 雕欄曲處, 同倚斜陽”；“最憶相看, 嬌訛道字, 手剪銀燈自潑茶。”當日夫妻把盞對飲的歡樂, 剪燈潑茶的趣事, 紅雨斜陽的詩情畫意...這些令人心醉的情景, 在作者的腦海中仍記憶猶新,可情投意合的妻子卻撒手而去，作者越是回憶, 越是陷人痛苦的深淵無法自拔, 內心交織著悲戚、依戀、痛苦等種種復雜的情感, 其中悲傷的滋味只有詩人自己心中明白。

四、以夢托情，以虛馭實，借虛幻的夢境返照現實的殘酷，深化其感傷美。

俗話說：“日有所思，夜有所夢”。借夢的意象來表達情感，表達悼念，就更顯的生動、真切。古代悼亡詩詞中，以“夢”為題的作品很多。如：韋應物《感夢》“歲月轉蕪漫,形影長寂寥。仿佛觀微夢，感嘆起中宵。綿思靄流月,驚魂颯迴飚。誰念茲夕永,坐令顏鬢凋。”另外,元稹也有《感夢》詩一首:“行吟坐嘆知何極,影絕魂銷動隔年。今夜商山館中夢,分明同在后堂前。”兩首同題詩主題相同 ,但表達方式卻各具特色 ,前一首將悼亡與自悼相結合，表達無可挽回的情感；后一首卻反映了刻骨銘心的眷戀之情。還有蘇軾的名篇《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》：“十年生死兩茫茫, 不思量, 自難忘。千里孤墳, 無處話凄涼。縱使相逢應不識, 塵滿面, 鬢如霜。夜來幽夢忽還鄉, 小軒窗, 正梳妝。相顧兩無言, 惟有淚千行。料得年年腸斷處, 明月夜, 短松岡。”作者寫自己夢中還鄉, 夢中夫妻相會, 夢醒后的愁悵, 幾經轉折, 表達出對亡妻不絕如縷的思念。這些形形色色的夢境，作者們寫來都是錐心泣血，讀之則令人氣阻聲噎，感傷之情縈繞心頭，久久不能自已。

悼亡詩詞經常包含作者的自悼成份。所謂“自悼”,“是個體對生存狀態面臨命運摧折時的一種情緒反映。”[7]命途多舛, 上的失意, 使悼亡詩詞的作者加深了對愛與死的情感體驗，對生命的思考也就不僅僅圍繞亡者來展開, 而是擴展為對自我生命的悲思。首先,作者經歷了妻子死亡全過程后,對自己的死也有更進一步的認識并有所準備。其次,經過了一次愛人失去后的情感埋葬過程,作者心身受到劇烈的創傷,詩詞中不免帶有人世滄桑之嘆。悼亡作品中的自悼成份,又使悼亡作品倍增凄切感傷成份。如元稹《遣悲懷三首》其三：“閑坐悲君亦自悲，百年都是幾多時。鄧攸無子尋知命，潘岳悼亡猶費詞。同穴窅冥何所望，他生緣會更難期。惟將終夜長開眼，報答平生未展眉。”全詩表達了作者由悲妻而轉為悲己,沉浸于絕望的苦思冥想之中；又如韋應物《月夜》：“浩月流春城,華露積芳草。坐念綺窗空,翻傷清景好。清景終若斯,傷多人自老。”也表達了作者面對美麗的春色傷往昔,嘆人生,景雖好、愁難消、人易老,怎不讓人傷悲呢? 再如梅堯臣《秋日舟中有感》：“天乎余困甚，失偶淚滂沱。世事隨時遠，秋風順水多。鰥魚空戀穴，獨鳥未離柯。歲月都無幾，存亡可奈何。兒嬌從自哭，婢騃不能呵。已覺愁容改，休將舊監磨。弊衣留暗垢，殘藥恨沈痾。斗厭驅驅役，終期老薜蘿。”表現了一種在孤寂凄涼的環境中苦度殘年的自傷自悼之感；還有蒲松齡《悼內六首》其一：“邇來倍覺無生趣, 死者方為快活人。”這里, 有對百年人生深思后的自悲, 更有厭棄人世、羨慕死者的情懷,格調雖然低沉、消極, 但它是發自古人心靈最深微處的生命思考和命運悲嘆, 是古人對人生的感知和確認。悼亡詩詞的作者們一面藉著手中工愁善怨的筆抒發哀情, 對現實進行苦苦的排拒, 一面則又不得不直面人生, 將自己深深的鍥入到現實生活中去。無論敘事還是抒情, 悲人還是悲己, 貫穿其間的始終是凄楚辛酸的情感。

總之，古代悼亡詩詞傳達的是一種“物是人非事事休, 未語淚先流”的悲情；是“才下眉頭又上心頭”的哀婉；是“人死如燈滅”的巨痛與感傷。古代的悼亡詩詞的意象選擇帶有一種極普遍的特征: 多用日常生活中的現實性意象, 即多是柴米油鹽的生活小事,平淡無奇的家庭瑣事, 多是詩人妻子生前活動的閨閣庭院中的種種物象,諸如冷火殘燈、沉香舊筐、孤帳空床、未完針線、嬌兒索母之啼等等。這些一物一景、一事一情平凡的意象組成了一首首凄美絕倫、催人淚下的悼亡詩詞。因為失妻之痛是陳情不竭的，無論富貴還是貧賤，與妻子的相濡以沫是失去妻子之后的悲痛之源，而正是這潺潺不絕的悲痛成就了悼亡詩詞至情至深的感傷之美。

參考文獻：中華詩詞

詩詞百家

中華詩詞報 新文學雜志 詩潮

唐詩鑒賞辭典

第三篇：李白詩詞鑒賞論文

論李白山水詩

李白，一個家喻戶曉的名字，他給我們留下了大量杰出的詩作。李白并不是以山水詩聞名，但李白的山水詩以雄奇、豪邁、蒼涼見長，突破了中國傳統山水詩的借山水以自娛的窠臼。

李白（701-762），字太白，是我國文學史上繼屈原之后又一偉大的浪漫主義詩人，素有“詩仙”之稱。他經歷坎坷，思想復雜，兼有游俠、刺客、隱士、道人、策士等人的氣質，儒家、道家和游俠三種思想，在他身上都有體現。李白留給后世的九百多首詩篇，表現了他一生的心路歷程，是盛唐社會現實和精神生活面貌的藝術寫照。青年李白愛好辭賦、劍術和豪飲，博覽道家、諸子百家奇書和縱橫術，養成一種傲岸不桀、放逸不群的游俠精神，這注定了他一生要走隱士兼俠士而成名士的獨特之路。四十多歲的他，經推薦，被唐玄宗召到長安，作為文學侍從參加草擬文件等工作，但是，在長安不滿兩年，李白便憤然離去，繼續他的漫游生活，“浪跡天下，以詩酒自適”。期間，李白游名山大川，寄清風明月，留下許多含而不露，意境深遠的山水詩的名篇。他改變了傳統山水詩固有的形式和規律，開創了中國山水詩的新紀元。李白寫的不是山水的細節，而是山水的氣勢，也是他本人的氣勢，也只有他桀驁不馴的個性才能把山水固有的氣勢從山水中張揚出來，他的生命力是無限擴張的，給人的感覺不是山水感染了他，而是他感染了大唐的山水。

李白的山水詩明朗清新，意境開闊。李白熱烈地追求光明理想和自由解放，不肯“摧眉折腰”去俯就黑暗勢力，因而遭到朝廷的冷遇和打擊。他憤世嫉俗，到處尋訪名山勝水，足跡遍及蜀中、黃河、江淮、浙江流域。他的山水詩刻畫了祖國雄奇秀麗的山水風光，表現了他對美好景物的熱烈向往之情。例如，《秋登宣城謝眺北樓》：“兩水夾明鏡，雙橋落彩虹。人煙寒橘柚，秋色老梧桐”的秋景；《入清溪行山中》：“起坐魚鳥間，動搖山水影。巖中響自合，溪里言彌靜”的碧水等等，無不以新奇而雋永的筆觸，描畫出壯美的山光水色，給人以明朗清新、境界開闊的特殊感受。

李白的山水詩情景交融，韻味悠長。李白在山水詩的創作中，最擅長于以情寫景，以景抒情。在藝術表現上，詩人常只選擇自己感受最深的某些方面加以突出的描繪，在具有濃郁的主觀色彩的氛圍中，蘊涵了無窮的韻味。例如，《早發白帝城》：“朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還。兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。”當時作者因永王璘案被流放夜郎，取道四川赴貶地，中途遇赦，驚喜交加，當即從白帝城放舟東下江陵。詩人那歷盡艱險而遇赦的喜悅心境，久別親友而歸心似箭的急切心情，以及得以解脫之后的興高采烈的神態，無不

在空谷傳響，夾岸秀麗的山峽風光之中一一呈現在讀者面前。全詩氣勢豪爽，情景交融，精妙至極。李白有的詩，雖通篇不以寫景為主，但以一二寫景語而顯得情景交融，韻味悠長。如《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》中“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”，造就一種高遠無窮的意象，表現出對故人的無限神往。詩人僅以一二寫景之語，即窮形盡相地描狀了景物，深沉而含蓄地表達了真摯感情，它給人們以美好的藝術享受，對于山水風景詩的發展有所貢獻。

李白的山水詩形象雄偉，氣勢磅礴。在李白詠嘆山水的佳篇美作中，《望廬山瀑布》、《夢游天姥吟留別》等一類表現大自然宏偉壯麗，抒發自己逸思豪情的作品最具特色。例如《望廬山瀑布》，詩人對瀑布“日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川”的神奇英姿，以及“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”的飛動氣勢，用夸張比喻，逸想遄飛，創造了無比壯闊的藝術形象。又如《夢游天姥吟留別》，詩人以夢游馳騁想象，用變幻莫測的神筆，描繪出了天姥山的種種圖景，有“半壁見海日，空中聞天雞”的自然美景，有“熊咆龍吟殷巖泉，慄深林兮驚層巔”的恐怖，還有“霓為衣兮風為馬，云之君兮紛紛而來下，虎鼓瑟兮鸞回車，仙之人兮列如麻”的神奇，瞬息萬變，捉摸不定，充滿了浪漫主義想象。最后，詩人發出了“世間行樂亦如此，古來萬事東流水”的人生感慨，以“安能摧眉折腰事權貴，使人不得開心顏”這一千古名句點明了全詩的主題，唱出了懷才不遇之士的心聲，抒發了他熱烈地追求光明理想和自由解放的執著之情。這些山水詩寄托了詩人開闊的胸襟和豪邁的氣魄，表現了向往雄偉不凡事物的精神風貌，具有一股積極向上的激情。

特別是宿五松山下荀媼家：我宿五松下，寂寥無所歡。田家秋作苦，鄰女夜舂寒。跪進雕胡飯，月光明素盤。令人慚漂母，三謝不能餐。五松山，在今安徽銅陵縣南。山下住著一位姓荀的農民老媽媽。一天晚上，李白借宿在她家里，受到主人公誠摯的款待，這首詩就是寫當時的心情。

詩歌前半部分四句側重寫田家秋苦。“我宿五松下，寂寥無所歡”，流露出詩人孤寂落寞的凄清情懷。這偏僻荒涼的山村里沒有什么可以引起他歡樂的事情，有的只是農民的艱辛和困苦。詩人只是偶爾一宿，就有如此強烈的感受，不難想見，長年累月生活在這里的農民，他們沒有歡聲笑語，沒有輕松愉悅，彌漫在整個山村秋夜的是一種寂靜清冷的氛圍。“田家秋作苦，鄰女夜舂寒”，由面及點，寫盡田家的酸辛悲苦。耕田種地的人家不分男女老少，不管春夏秋冬，都是辛苦勞作，艱難度日。“秋作苦”既指農民勞作的艱辛困苦，又指心境的悲涼辛苦。“鄰女夜舂寒”著一“寒”字，盡顯神韻。一指鄰女夜舂，寒聲陣陣，觸耳驚心；二指鄰女衣衫單薄，寒涼逼人，可憐可嘆。尤其需要強調的是一“苦”一“寒”，還折

射出詩人的悲憫情懷。一天又一天的勞作之苦，一聲又一聲的舂米之寒，撞擊著作者敏感的心。他沉重，他憂慮，他嘆息，他坐立不安，他憤憤不平??可是對于貧寒困苦的山里人家來說，這些又能起什么作用呢？李白很無奈，我們也為他的無奈而一聲長嘆。

詩歌后半部分四句側重寫田家荀媼的古道熱情。“跪進雕胡飯，月光明素盤”以細節特寫展示人物的心靈品性。古人席地而坐，屈膝坐在腳后跟上，上半身挺直，叫跪坐，因為李白吃飯時是跪坐在那里，所以荀媼將飯端來時也跪下身子呈進給他。一個白發蒼蒼的農民老媽媽給一個年輕后生跪進晚飯。下跪的老媽媽在李白心中站成了一個巨人！“雕胡”，就是“菰”，俗稱茭白，生在水中，秋天結實，稱菰米，可以做飯，古人當作美餐。山里老媽媽在艱難困苦中特意給素不相識的李白做了一盤“雕胡飯”，足見她的熱情、善良。“月光明素盤”特寫素盤晚飯，盤子是白的，“雕胡飯”也是白的，在皎潔月光的照射下，荀媼手中端著的盤子閃閃發亮，格外耀眼。這哪里是一盤“雕胡飯”，這分明是荀媼老媽媽捧出的一顆閃光的心啊，像明月一般潔白，像金子一樣珍貴。李白感動了，“令人慚漂母，三謝不能餐。”他想起了韓信、漂母。據《史記淮陰侯列傳》記載：韓信小時候家里很窮，在淮陰城下釣魚，一個正在漂洗絲絮的老媽媽看見他很饑餓，便拿飯給他吃，后來韓信被封為楚王，送給“一飯之恩”的漂母千金表示感謝。詩中的漂母就是暗指荀媼，老媽媽這樣誠懇地款待李白，使他很過意不去，卻又無法像韓信那樣報答恩情，更感到受之有愧。再三推辭致謝，實在不忍心吃下這盤“雕胡飯”。人往往是這樣，你越熱情，對方越感覺到慚愧。更何況這是在這窮鄉僻壤，更何況這是十分難得的“雕胡飯”呢？

李白的性格是高傲的，他有錚錚傲骨，“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”，他可以“一醉累月輕王侯”，“天子呼來不上船”，在達官顯貴、皇親國戚面前，他表現得目中無人，桀傲不馴，可是在一位農民老媽媽面前，他卻如此謙卑，畢恭畢敬，像小孩一樣老實靦腆，這就是李白，天真可愛的李白。

綜上所述，李白以豪邁的胸懷、奔放的激情，將祖國壯麗秀美的河山描摩筆端。他將自己對自由，對光明的渴望與追求，化入了山水詩作之中，他壯繪直落九天的瀑布，以及奔騰咆哮的黃河，并給予了汪洋恣肆的描繪，再現了大自然的雄偉形象，產生了氣勢磅礴、震撼人心的藝術效果。簡言之，李白的山水詩，以卓然獨具的藝術風采和強烈的時代精神，達到了審美性與社會性的統一，奠定了他在中國山水詩文學發展史上“奇峰突起，意境獨辟”的地位。

第四篇：毛澤東詩詞鑒賞論文

SKYUN.ORG

毛澤東詩詞鑒賞

試析毛澤東詩詞的宇宙觀及其傳統美學背景

陳小暉

2011/6/

5[在此處鍵入文檔的摘要。摘要通常是對文檔內容的簡短總結。在此處鍵入文檔的摘要。摘要通常是對文檔內容的簡短總結。]

試析毛澤東詩詞的宇宙觀及其傳統美學背景

論文關鍵詞:毛澤東詩詞 宇宙觀 儒家道德哲學 道家美學思想

論文摘要:孺家道德哲學思想構成了毛澤東精神世界的“神”，道家美學思想則構成了毛澤東詩語世界的“形”，二者合二為一構成了毛澤東詩語.世界關于宇宙觀的渾然天成的表述。研讀毛澤東詩詞，我們會發現毛澤東窮其一生，都在堅持不懈地進行著宇宙觀以及自己人生觀的建設。而其宇宙觀與人生觀的形成，又是與其早年求學時期對中國傳統哲學思想精華的接受與吸收分不開的。尤其是儒家和道家的美學思想成為毛澤東青少年時刻意研討的對象，并由此影響著他的內在精神建塑的同時，也影響著他的外在詩語世界。

一、儒家哲學思想構成了他宇宙觀的精神內核

一個人一生的宇宙觀、人生觀基本上是在其青少年時期就已形成的了。毛澤東是個善于思考的人，他曾經強調要探究“本源”之學，指出:“夫本源者，宇宙之真理。天下之生民，各為宇宙之一體，即宇宙之真理，各具于吾心之中。”“必須先研究哲學、倫理學，以其所得真理，奉以為己身言動之準，立之為前途之鵲。在毛澤東看來，“精神”才是宇宙間的本體或本源，而本源之所以重要是因為“宇宙間所有一切現象，悉自此大原則而生而道德哲學又是同本源，同整個宇宙觀、人生觀密切相關的。道德哲學之所以如此重要，還在于它是人的理想和信仰的理論基礎。毛澤東指出:“夫所謂信仰者，必先之以知識，知之而后信之人們有了道德哲學作指導，就會堅定自己的理想信念和提高道德自覺。在吸收了中國古代道德哲學的思想精髓的基礎上，毛澤東形成了自己的人生觀與宇宙觀。

青少年時代的毛澤東曾經崇拜過儒家所謂的君子風度和圣人境界。他回憶自己青少年時代曾“很相信孔夫子”，認為孔子是“古代圣人”，“最大的思想家，同時，青年毛澤東還通過聽取老師楊昌濟的講課和自己的理解發揮，曾經完全接受了孟子關于“養其小者為小人，養其大者為大人”的思想。毛澤東十分贊賞圣賢與豪杰的“至偉至大之力”和“至剛至強”的品格，并認為這符合孟子所論“浩然之氣及大丈夫”兩章的精神。但同時他又對圣賢與豪杰進行了概念上的區分。毛澤東在湖南省立第四師范讀書聽楊昌濟先生的修身課時的筆記獄堂剝里有這樣幾段話:“王船山:有豪杰而不圣賢者，未有圣賢而不豪杰者也。”“圣賢，德業俱全者;豪杰，歉于品德，而有大功大名者。拿(破侖)翁，豪杰也，而非圣賢。”“有辦事之人。有傳教之人。前如諸葛武侯、范希文，后如孔、孟、朱、陸、王陽明等是也-0“宋韓、范并稱，清曾左并稱。然韓左辦事之人也，范、曾辦事而兼傳教之人也“帝王一代帝王，圣賢百代帝王。一到在他看來，“豪杰”即“辦事之人”，而所謂“辦事”就是指“建立事功”，即在具體的事業上建立了“大功大名”，也就是通常所說的建功立業的人。“圣賢”則不同，毛澤東在以后的著作里，曾解釋說:“所謂圣人，而最大之思想家也這就是說，圣賢已超越了具體的事功，達到了對“大本大源”即人類、宇宙本源(真理)的根本體認，以思想、學術影響當代與后世，成為傳教之人即“改造人類靈魂，凈化世俗風氣的精神導師。

除此之外，毛澤東的家鄉文化即湖湘文化對毛澤東的影響也是很大的。湖湘文化又尤其傳承了儒家文化中的“經世致用”思想和精神，發揚和擴展了儒家強調教化，注重社會功利性的精髓。由南宋胡安國、胡宏父子開創的湖湘學派和隨后王夫之、魏源、曾國藩、譚嗣同等代表人物形成的湖湘文化伶流，都以“經世致用”作為救國救民的主要思想。德業俱全、在文學上造詣頗深的范仲俺、曾國藩的欽佩，也表現了于郵寸儒家理想人物的追求。總之，他對儒家的大同思想、民本思想、以政治功利為核心，關心民生疾苦，追求高尚道德和重視人的精神力量等的贊揚認同都是十分明顯的。

這種大宇宙觀沒有在他的政論文章中出現，更多地是不著痕跡地流露在他的詩詞話語之中。仔細閱讀和研究1936年的《沁園春·雪》，就可以充分領略到毛澤東對世界、大宇宙及人的精神等等本源問題的探求。詞上閡以冰雪美寫祖國的江山無比壯麗:“千里冰封，萬里雪飄”，“山舞銀蛇，原馳蠟象”，“看紅裝素裹，分外妖燒”。雄奇瑰麗壯觀的大地山河之景自然引發了詩人對祖國的熱愛以及由這種熱愛油然而生的對宇宙萬物的掌控之情:“江山如此多嬌，引無數英雄競折腰。在登高望遠和廣闊宇宙的參照下，想到秦皇、漢武、唐宗末祖，以至成吉思汗都成為“俱往矣”的輕煙薄霧，更別提如“滄海一粟”蕓蕓眾生。個體生命的渺小與短暫讓渴求保留永恒生命的毛澤東發現:正由于秦皇、漢武、唐宗、宋祖們“歉于品德”，沒有自己的思想體系，缺乏精神的影響力，所以他們無疑是屬于以上所提的豪杰之流，成為“略輸文采”“稍遜風騷”的“辦事之人”、僅為“一代帝王”，而非“傳教之人”、“百代帝王”。“數風流人物，還看今朝”，而如今他所在的這個偉大群體才是中國的未來和希望所在。在詩里他表明要超越歷史上所有的英雄豪杰，追求“圣賢”的人格理想，要做“傳教之火，改造中國與世界的大志。同樣的思想在《沁園春·長沙》里“問蒼茫大地，誰主沉浮?’’的詩句中也有所體現。在這些詩詞中他那種壺視天地，控引古今的豪雄志氣及頑強的生命力意志，在宏偉壯觀的宇宙氣象中無拘無束的揮發和延拓，以此等精神內核相應鑄就的是他外部詩語世界瑰麗奇妙的的審美幻境。

二、道家美學思想構成了他表述宇宙觀詩語的雄奇偉美的外形

“紅軍不怕遠征難，萬水千山只等閑”，“不管風吹浪打，勝似閑庭信步”……毛澤東詩詞中這種超越宇宙萬物的“等閑”心態和雄奇偉美的寺吾表達，很顯然是來自于對老莊思想的深深領悟。尤其是莊子的美學精神引導毛澤東走向了無限廣闊與自由的外宇宙及內宇宙的世界。莊子認為，能握持“大用”躋身絕對自由的“圣人”、“神人”、“真人”，其最大的精神優勢就是無所羈糜地游漾在無限廣大的宇宙。因此，也只有擺脫“本源”之外的物質的束縛，并輕視與鄙夷物質世界帶來的誘惑與挑戰，也才可能達到這一境界。長征給毛澤東提供了實現早年人格追求的舞臺，面對多重危機，出路何在?要想勝利，必須是強者，而且首先必須是精神上的強者!青年毛澤東在讀德國哲學家泡爾生《倫理學原理》時批注道:“圣人者，抵抗極大之惡而成者也。”朋一四他認可泡爾生說的“最高尚之道德，非遭際至大之艱苦，殆未有能完成者”。并批注道:“振聾發聯之言。《憶秦娥·婁山鄭深層蘊涵即在這里:西風烈，長空雁叫霜晨月。霜晨月，馬蹄聲碎，喇叭聲咽。雄關漫道真如鐵，而今邁步從頭越。從頭越，蒼山如海，殘陽如血。“雄關漫道真如鐵，而今邁步從頭越”給人的是不成功重新再來的勇氣與信心，極力表現憑自力求生存的人生境界。

同時，莊子處處力求“從宇宙的本體高度來論證人生的哲理，把人類的生活放到整個無限的宇宙里去加以觀察”，從而抵達心靈與思想的無限自由之路。比如《卜算子·詠梅》，“風雨送春歸，飛雪迎春到。已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏。俏也不爭春，只把春來報。待到山花爛漫時，她在叢中笑展示了詩人藐視一切，超脫俗世的出世情懷。這樣的情懷與精神正是莊子所主張的“大用”的真實貫徹，“無為”，即最高的自由境界，就是必須鮮明地表現出徹底消除物對人的羈束與支配，讓物與我達到高度的統一。

三、二者合二為一構成了其詩語世界關于宇宙觀的渾然天成的表述

毛澤東一直非常尊重自己民族的歷史和文化傳統，他的倫理道德思想不管是青年時代，還是成為馬克思主義者以后，都保持著中華民族的傳統特色。陳晉將毛澤東在歷史上的出現稱為“象征著一個民族的智慧、沖動和毅力，象征著一個國家的歷史、現實和理想。是博大深厚的民族精神養育了他，創造了他，是二十世紀前半葉苦難的中國召喚著他可以說沒有對中國文化，對儒、道等思想精髓的深刻了解，毛澤東絕對不會成為卓越的思想家、政治家、軍事家和詩人，而毛澤東的誤八司造詣也經擠寸不會達到這樣的一個高度，事實上他已經把優秀的傳統文化融人到他的生活之中、融人思想之中、融人到他的詩歌當中了。

如果說儒家思想構成了毛澤東精神世界的“神”，為其宇宙觀的形成莫定了基礎，那么道家思想則構成了毛澤東詩語世界的“形”，讓其在超越宇宙人生中矢志不渝地追求其人生的終極目標。所有這些都為毛澤東詩語世界的營造提供了源遠流長的活水之源。毛澤東的很多詩詞都是在這樣的文化與美學背景下的對宇宙創世的診釋，即在詩詞語境中體現他的出世人世及創

世情懷。因此，毛澤東詩詞既是儒道兩種傳統美學形態的對立統一，也是毛澤東由此而形成的宇宙觀的具體體現。

第五篇：詩詞鑒賞選修課論文---送別

鄭州大學古典詩文鑒賞論文

題目：送別詩品鑒

姓名：某某某

學號：23274862894 院系：物理工程學院

專業：電子信息科學與技術1班

送別詩品鑒

佟慧姣

20112250119 物理工程學院

2011級電子信息科學與技術專業1班

意猶米也，文則炊而為飯，詩則釀而為酒，啖飯則飽，飲酒則醉。本學期對于古詩文的鑒賞學習，使我沉浸在詩歌創造出的意境與思想感情之中，驚嘆于我國文化的博大精深之余，也對能夠有幸從事古詩文鑒賞研究的專家老師們產生了由衷的敬佩之情。在此，我對于送別詩進行一下對比與品鑒，希望老師指正。

在與友人離別的時候，因為氣氛不同，景不同，詩人的心境也隨之變化。詩人們本就是多愁善感的，在那種別離的情況下，似乎是更容易激發起他們內心真摯的情感，并通過詩句完美的表達出來。

在讀到過的送別詩里，我最喜歡的是王維的《山中送別》 ：

山中相送罷，日暮掩柴扉。春草年年綠，王孫歸不歸。

送別友人后，時已近暮，詩人一個人慢慢回到住處，輕輕關上柴門。此時他不禁想起，明年春草綠了的時候，友人會不會歸來呢？前兩句平淡如白話，但細思卻看到了字里行間隱含著的洶涌的感情。送別友人，最傷感的不是目送友人離開的場景，而是所有人都走了之后，自己一個人落寞的回家。那種孤寂與失落，遠勝送別之際的傷感。王維敏感的捕捉到這種感情，并用“掩柴扉”這一動作加以表現。再加上“日暮”時分，夕陽西下，暮色襲來，又更添幾分惆悵。而后兩句，詩人回到家中獨坐時，自己問自己，友人在春草綠了的時候會不會歸來。這本應該是送別時問友人的話，卻在友人遠去時想起這句話，別有一番欲說還休的情致，直抒心聲，以情語成文，抒發對友人的深情。

此《山中送別》，并無一字寫送別，卻在白話中道盡了依依不舍之情，回味無窮。

同樣是王維的送別詩，《送梓州李使君》卻別有一番風味。

萬壑樹參天，千山響杜鵑。山中一夜雨，樹杪百重泉。漢女輸橦布，巴人訟芋田。文翁翻教授，不敢倚先賢。

千山萬壑大樹參天，處處可聞杜鵑的啼叫。山中一夜雨過，飛泉百道，遠遠望去好似懸掛在樹梢上一般。蜀地的婦女像官府交納橦布，蜀人為芋田之事打官司。效仿文翁誘育人才，盡職盡守，有所作為，不要倚仗先賢的成績而泰然無為。首聯和頷聯是王維結合自己曾經在蜀地生活的經驗，為友人描繪了一幅極具蜀地風情的美景，杜鵑啼叫和飛瀑之類的聽覺中的事物，更是讓人有身臨其境的，目不暇接的感覺。頸聯是具有蜀地特色的兩個事件，而征收賦稅和處理訟事也正是使君職責所在，是詩人想象中的友人到任后的生活。尾聯則是用文翁的典故勉勵友人。

詩人沒有寫送別的傷感與不舍，而是一直想象著友人到任后的生活，無論是美景還是工作，都是積極向上的感覺，似乎是在鼓勵友人，同時也是在鼓勵自己，想著友人之后的生活會很充實，絲毫不提別離的惆悵。開篇寫景氣勢磅礴，一下子就沖淡了離愁別緒的感傷。全詩情緒積極開朗，格調高原，極易感染讀者，使人心情豁然開朗。

另有一首王勃的《送杜少府之任蜀州》，同樣也是一掃送別詩中的悲涼凄愴之氣，音調爽朗，意境曠達，但與《送梓州李使君》仍有不同之處。

城闕輔三秦，風煙望五津。與君離別意，同是宦游人。海內存知己，天涯若比鄰。無為在歧路，兒女共沾巾。

首聯寫景起興，對仗工整，“城闕輔三秦”一句起筆雄偉，完全拋開了送別詩常有的蕭索黯淡之象。而“風煙”則渲染了離別氣氛，從而引出下句。頷聯直抒胸臆，同樣都是遠離故鄉的宦游之人，心情能夠互相體會，同樣也給讀者留下了無限的想象空間。頸聯筆峰一轉，又開闊起來，告訴友人朋友重在知心，距離不是問題。此句將友情升華到了一個更高的境界，也使得此句成為千古名句。尾聯則是勸友人無需傷感，淋漓盡致。這首詩充分透漏了詩人曠達的胸襟與對友情的誠摯。

同樣是送別，可每首詩詩人的側重點都是不一樣的。《山中送別》通過友人離開后詩人獨自回家的孤單，來表現出那種孤寂與落寞，字里行間流露出濃濃的不舍；而在《送梓州李使君》中，詩人用極其樂觀的心態，為友人接下來的生活描繪出一幅美景，絲毫沒有低落凄涼的感覺；《送杜少府之任蜀州》中，詩人以一種更為積極的心態面對離別，在鼓勵友人的同事，也在鼓勵自己。所以，詩歌的魅力就在于此了，同樣都是依依不舍的感情，詩人們卻能找出各種絕妙的表達方式，無一不是情真意切，無一不是回味無窮。