第二篇：梁實秋散文風格特點

梁實秋散文風格特點的有哪些？

特點：無奈的幽默、閑適的幽默

梁實秋非常注意散文的語言藝術，尤其注重發揚本民族的語言傳統。歐美文學的剛直嚴密、雍容幽默，漢文學的古樸凝練、鏗鏘頓挫，北京方言的親切、平白風趣，經過他的熔煉，成為一種新的生命。《雅舍小品》中很明顯的流露出他的清新自然、幽默詼諧的語言風格。

梁實秋的散文，有著十分精彩的幽默，其幽默是一種深沉的表述，是一種顯而不露的含蓄的方式。或許，讀梁實秋先生的作品，你未必會哈哈大笑，但你卻必然會心而笑，這是一種幽默的、大師級的人具備的一種超然世外的精神。梁實秋先生曾經說過，他創作散文時，常常游心物外，所以常常對自身所受的任何傷害多幾乎抱著無動于衷的態度，甚至外界的矛盾沖突，都可以成為自我陶醉的機會。梁實秋先生對于一些不符合他的道德觀的很多行為難免會進行批判，但卻不會是狠狠的、不留情面的批判，在批判時，不是用尖酸刻薄的詞語，更不是破口就罵，而是采用適度的幽默──一種不溫不火的諷刺。他認為“諷刺文學的出發點是愛，不是恨，人性本有缺點，人生本有不如意事，文學家探索人生，熱愛人生，看到不合理不道德的現象，則想加以指責矯正，諷刺便是一種恨好的手段。”這樣的幽默的諷刺在梁實秋的雅舍小品系列散文更是有了很充分的表現，此類梁實秋散文式的幽默很多，基本上有以下幾種：一種是帶苦澀的笑，不得已的無可耐何的笑。這種笑的含義比較凝重，表達又較為婉轉。這樣的幽默多見于其作品如《鳥》、《豬》、《狗》、《駱駝》一類以動物為標題的小品文，例如在《駱駝》這篇文章中，表面上看來似在著重張揚駱駝的忍辱負重、吃苦耐勞的精神，實際上卻飽含著對人間待遇不公的怨憤，如文中所寫到，駱駝這樣的動物若是從地面上消逝，可能不至于引起別人多少的惋惜，尤其在當今這個世界，大家都喜歡養善解人意的哈叭狗，象駱駝這樣的“任重而道遠”的家伙，恐怕只好由它一聲不響的從這個世界推下去吧”。醉翁之意不在酒，作者為哈叭狗的得寵和駱駝的遭人冷遇而大鳴不平，不過是借題發揮，以發泄胸中的不滿而已。梁實秋的這種影射式的技巧、練達而不輕浮的笑，是很合乎其清高的個性合和教養有素的紳士風度。

其次是梁實秋的作品當中表現出來的一種閑適愉悅的幽默，是一種帶著甜味的笑，是發自內心的笑談人生的一種態度，是一種不俗套的輕松的笑，這樣的例子在梁實秋的作品中是隨處可見的。例如《下棋》一文中，寫出一對活脫脫的棋迷,令人捧腹不已：“我有兩個朋友下棋,警報作,不動聲色,俄而彈落,棋子被震得在盤上跳蕩,屋瓦亂飛,其中一位棋癮較小者變色而起,被對方一把拉住:?你走!那就算是你輸了?。”作者把棋迷放入生死關頭,環境對于棋迷來說是極為嚴峻的,但棋迷的言行卻改變了情境的色調,在這里論輸贏勝過了求生存,荒謬超越了常理。棋迷的行為已經使人驚詫,棋迷的對話更令人叫絕,棋迷迷之深在強烈的人物與情境的反差中達到了置生死于度外的境界,幽默也在這里被推向了極致。從根本上講,梁實秋既不同意太超脫的“殺死他一大塊”,他不動肝火,“草草了事”,讓人“覺得索然寡味”的人生態度;又不同意不夠超脫的人,“每一著都要加慢考慮”的給人一種沉悶呆滯感覺的人生態度。梁實秋所向往的是把令人煩惱和痛苦的輸贏置之度外,以內心的豐贍愉悅為人生情趣的中和之度。這種豁達、超然、和諧的審美理想折射在藝術幽默上則表現為適度、靜觀、平和。

《雅舍小品》中梁實秋表現的更多的是一種閑適的幽默，作者在此類幽默中，閑庭信步，在獨抒胸臆中來段幽默，天馬行空中顯露其修養。如雅舍中的一系列散文中，作者把一些生活瑣事寫得有生有色，趣味無窮，把一所破房寫成了人人想參觀的雅舍，在幽默中顯露其深厚的語言的敘述能力。

第三篇：淺論冰心散文的創作風格

論文摘要：冰心是20世紀中國文壇上一顆璀璨的明珠。她的文學成就是多方面的，無論是小說、詩歌還是散文作品，都十分具有開拓性。她在文學創作中的鮮明特色以及她對新文學運動的貢獻和影響，在中國現代文學史上是非常突出的，而在冰心的作品里．成就最顯著、影響最廣泛的當屬兒童文學。我將著重從冰心兒童散文的創作風格及其變化的原因，前后題材的變化以及獨特的藝術風格幾個方面逐一論述。

關鍵詞：冰心兒童散文

創作特色

冰心體

一提到冰心，我眼前總會浮現出那位用愛的真情，美的筆觸謳歌大自然、母愛與童心，以及人世間一切美好事物的女性。她以柔美細膩的筆調，“滿蓄著溫柔、微帶著憂愁”的色彩，委婉含蓄的手法和清麗的語言，營造出屬于她獨有的藝術之廈。

二十世紀初，原名為謝婉瑩的冰心出生于福建一個具有愛國、維新思想的海軍軍官家庭。幼年的私塾啟蒙學習，為她后來的創作提供了極大的幫助。冰心說，是“五四運動”的一聲驚雷，將她“震”上了寫作的道路。自1919年開始文學創作，到1994年基本擱筆，冰心度過了她漫長的創作生涯。《寄小讀者》的飄然出世，使得中國散文園地里多了一朵奇葩，而這朵奇葩的出現——確立了她在中國兒童文學史上的開拓者地位，她以豐富的知識，純潔的感情、新穎的形式，清麗的語言為“五四”以來的小朋友們開了一扇啟迪心靈的窗戶。這在文學創作中的鮮明特色以及她對新文學運動的貢獻和影響，在20世紀的中國文壇是非常突出的。冰心是“五四”以來一位有影響的女作家，同時也是第一個有影響的兒童文學家。冰心的創作風格，使她在“五四”以來燦爛的文學星河中，成為一顆獨放異彩的星星。茅盾說：“在所有‘五四’時期的作家中，只有冰心女士最最屬于她自己。??在這一點上，我們覺得她的散文的價值比小說高。”她的個性和藝術特色更集中地體現在散文創作上。而在豐饒多彩的散文作品中，她為兒童所寫的那些篇章格外顯得絢麗多彩。所以說，探討冰心兒童散文的特色，評價其中的得失，對繁榮我國現階段的兒童文學創作，特別是促進兒童散文的發展，無疑是有重要借鑒意義的。

于哲理和抒情韻味的創作風格深深的打動著我的心。是呵，在她的文字中，有相當一部分是對片段的情思以及那些晶瑩美麗的回憶的抒寫。因為她曾說她喜歡做“埋存與發掘”的事。她的那些最精彩，最富靈氣，最自然的散文，幾乎都是她用飽蘸真摯的情感之筆，對昔日“埋存”的令人難以忘懷的生活進行藝術的“發掘”所得。在她感情的天地里，沒有大海的壯闊，也沒有長江的奔涌。那是山間流出的溪水，平平穩穩：那是地心流出的清泉，汩汩淙淙。她抒發感情的文筆，永遠也激不起大波大瀾，卻能給讀者帶來一種細泉似的脈脈溫情。在抒情的章法上，冰心有自己的風格。她善于在綿綿密密的抒情里，輕巧地插入場景的描繪，人物的刻畫或哲理的思索，使文章一波三折，搖曳多姿。例如在她的早期散文《笑》中，作者勾勒了三個場景、三個笑容，在不施藻飾，不加雕琢的含而不露的敘述中，表達了自己對“愛的調和”的理想生活的向往之情。她還善于把感情寄托在具體形象的描繪中，使其具有更強的感人力。例如在《往事》之七這篇佳作中，她以飽蘸深情的筆觸，描繪夜雨后兩缸蓮花的情狀，如：“白蓮在繁雜的雨點摧殘下凋零了，潔白的花瓣飄散在水面上，那小小的蓮蓬和淡黃色的花須孤零零地留在梗上，隨風搖曳，顯得那樣凄清、冷落??”我可以感受到她對這朵白蓮地憐惜，以此作為與紅蓮的對比；而那朵初開的、亭亭玉立的紅蓮，是高雅、清芬、瑰麗的形象，可以說是審美主體的象征；在大雷雨中，在毫無遮蔽的天空之下，被那繁密的雨點，打得左右斜。這自然界的雷聲雨點，無疑也是黑暗動蕩時代的風雨，它摧殘著嬌嫩的花朵，侵襲著美好、純潔的心靈。在風雨飄搖之中，一個大荷葉，傾側下來，覆蓋著開滿的紅蓮。盡管雨勢并不減退，而左右欹斜的紅蓮又穩靜地玉立著，狂暴的雨點，只能在荷葉上面，聚了些無力的水珠。這里的傾側、覆蓋，透露出一種崇高、感人的美。荷葉勇敢地抗擊自然界的風雨，無私地遮護紅蓮同母親的慈憐，無條件的自我犧牲精神，柔和地交織在一起，寄托著她對黑暗社會的不滿，對堅強的力量、英雄無畏的精神、扶持新生、美好事物的行動的贊頌。這就使得文章的主題自然得到了升華。

“清麗”、“典雅”乃冰心散文的語言特點。她善于提煉口語，使之成為文學語言，她有深湛的古典文學修養，能把古典文學中的辭章、語匯吸收融化，注入到現代語言中去。遠在“五四”初期，冰心就以其超群卓爾的語言而斐聲文壇。那時，她響應時代的呼喚，以語體白話文從事創作。但“她的語體文是建筑在舊文學的基礎上，不是在口語上。”故在行云流水般的行文里，在引詩援典或遣詞造句中時而出現某些文言詞語。然而，并非文白相加，而是經過精心提煉、加工，使之相互融合，渾然一體，形成獨特的語言藝術：既凝練明快，又清新婉麗。或色彩鮮明，或素縞淡雅，都帶有濃重的抒情性，給人以如詩似畫的美感。其錯落有致的長短相間的句式以及排比、對句等的切當穿插，更增強了語言的音樂性。廣大讀者對這種語言交口稱贊，以致把后來的既表現出白話文的流暢、明晰，又有文言文的洗煉、華美的語言，統稱之為“冰心體”語言。“例如《寄小讀者之通訊四》這樣描寫江南水鄉：“一簇一簇的茂亭農舍，樹圍水繞，自成一村，水漾清波，樹枝低亞。當兒村農婦挑著擔兒，荷著鋤兒，從那邊走過之時，真不知是詩是畫。” 而這一段文字，宛如一幅飛紅點翠的圖畫。它用純正的北方口語娓娓寫來，又借鑒古典文學中煉字煉句的長處，精選詞匯，多用對偶，在清麗之中，又具典雅之美，顯示了提煉口語而又熔化古文的妙用。

究竟是怎樣的山水養出了這般靈秀的女子，使她運用那支輕靈的鵝毛，創作出這般沁人肺腑的好作品??但為何她前后期的散文風格并非一致，我想這應該和她出生于一個海軍軍官家庭脫離不了關系吧！這個資產階級家庭與舊民主主義革命思想有著聯系．她從小就接觸了封建統治者視為禁書的宣傳品，在家庭的小環境中耳聞目睹的是父親身上那傳統的愛國思想。邁出閨閣，在“五四”運動的高潮中，這位大學一年級生更為愛國思想所喚醒。作為當時的一個資產階級知識分子，冰心對封建勢力和舊禮教有所否定和揭露，對被磨牙吮血地吞食的弱小者有所同情；但也對軟弱中國資產階級的改良主義方式有所肯定。面對復雜的社會環境，冰心還無法懂得當時的真正雄心壯志是怎樣在父輩的舊民主主義革命失敗的情況下，探索新的革命道路。她看不到出路，她彷徨、迷茫、憂愁，只好躲進“愛的哲學”自我陶醉，遠離現實斗爭．這在一定程度上反映了文化革命統一戰線中的資產階級知識分子的軟弱性。他們迫切需要找到一個容身之處，而冰心以她特有的女性的纖巧和情懷，讓人們從母愛的深沉，童心的純真，自然的壯美中找到精神的慰藉。當感到人生虛無時，就用無條件的母愛來治療，她的超階級的愛通過感情的誘導使兒童的心靈產生了強烈的共鳴。

淡淡的憂郁是冰心散文的感情基調。冰心為什么在前期總是懷著淡淡的憂郁?是家庭的原因構圃了她社會經驗的鍛煉了嗎?在遠離祖國，遠離母親又遇病魔纏身的情況下，冰心脆弱的心靈里，充滿著悵惘的憂郁的情緒，但這不是她作品中憂郁色調的本質。冰心雖然時常思考著生活，思考著人生，可是由于她當時沒有先進世界觀的指導，沒有與廣大群眾密切結合，她對于自己的思索就不可能得到正確的科學的答案。正如她所唱的，“我是一個盲者，看不見生命的糊途，心頭有說不出的迷惘和胡涂。”這才是她憂郁的真正原因。

解放后，她回到了祖國，享受到了黨的親切關懷。同時，黨和政府還為她提供了接近勞動人民和參加政治活動的良好條件，沸騰的建設生活和勞動人民建設社會主義的英雄氣概，經常激勵著她；世界各國人民反帝的革命怒潮，又不斷地鼓舞著她的戰斗熱情。面對著燦爛的現實和英雄的人民，她的作品呈現了嶄新的面貌。她關心兒童文學，但已經不是為了“解放個性”的需要，而是認識到這是革命的接班人和堅強的后一代。于是，冰心在她的創作中就努力以新的革命思想來教育讀者，描繪社會主義祖國容光煥發的生活，閃耀著一種以往所沒有的新思想的光芒，給小讀者勾畫了一幅幅國內外的美好風光。然而，全新的題材，全新的人物，全新的主題對冰心來說是陌生的，她以舊有的手法描繪嶄新的內容，使她呈現的藝術比較粗糙，在藝術上的特長也未能得到很好的發揮，但冰心的與她原有的風格既有聯系又有區別的新的藝術風格在她的作品中已逐漸形成(《小橘燈》)。冰心在解放以后所形成的藝術特色是：一種由深沉的戰斗激情，明朗的藝術色調，含蓄地表現手法和清新秀麗的文學語言和俊逸明麗的美。

縱觀冰心的作品，可以看到“愛”的主旋律與其多重奏回響在她所有的作品中，雖然她很少正面表現時代的風云、重大的事件，但是，她的創作具有凈化人的心靈、陶冶人的情操的作用，純正的審美趣味與強烈的道德力量，使她的作品葆有永不凋萎的藝術青春，因而贏得一代代讀者的喜愛。

冰心是我國現代文學史上一位具有獨特藝術風格的著名作家，也是在兒童散文這塊土地上辛勤耕耘，并取得非凡成就的藝術大師。作為一名女性作家，她深受老舍先生的影響，以老舍辛勤的勞動為榜樣，以一顆熱愛兒童的心為本世紀之末的四個現代化的社會主義祖國主人努力寫出一點有益于他們的東西。從冰心半個多世紀來創作的豐贍多姿的兒童散文作品中，我們不但能得到美的陶冶，而且可以得到許多有關兒童散文創作的寶貴的啟示。從這個意義上說，冰心對兒童文學的貢獻是無可比擬的!

在題材內容方面，我認為她前后期的題材不同是由于：從冰心赴美前夕開始寫作，一直持續到學成歸國后，冰心通過描寫她的“幼稚的歡樂”和“天真的眼淚”，盡情歌頌祖國、母愛、童真和大自然，尤其是母愛，虔誠地謳歌母愛和童心是冰心早期兒童散文的主要內容和重要特色。而這一創作特色是和‘愛的哲學’分不開的。冰心“愛的哲學”是超階級的。如果把冰心“愛的哲學”進行簡化說明，大體構架是：造物者上帝賜與每個人以母親，又為人類創造了自然；母親以愛聯絡了整個社會，自然以愛聯絡了整個宇宙；人類是母親的兒子，又是自然的兒子。“我們都是自然的嬰兒，臥在宇宙的搖籃里”，受自然的愛護，在“自然的微笑里，融化了人類的怨嗔”從而達到人類之愛的境界。這境界就是冰心在《往事·以詩代序》中唱的最初的歌：“人世間只有同情與愛戀，人世間只有互助與匡扶，深山里兔兒相伴著獅子，海底下長鯨回護著珊瑚。”她幻想把“母愛”作為改造世界的原動力，用“愛”來感化世人，這當然是行不通的。在“五四”時期，資產階級知識分子之所以與她產生了強烈的共鳴，一起逃進“愛的哲學”的避風港里自我陶醉，是因為當時的資產階級雖站在統一戰線的一邊，但卻缺乏徹底的反帝反封建的勇氣。受到這種階級氛圍影響的冰心，作品中自然表現出改良主義的色彩，對于那些“懸在天上人間的中段”的青年，當感到人生虛無時，當在黑暗的現實中受到心靈的創傷，以用本能的、天性的、無條件的、血統的母愛來療傷，無疑是“一劑良方”。但是冰心提倡的母愛和童真亦有它積極可取的一面，不能一概予以否定。冰心的愛的歌唱，既傳達出全人類普遍相通、凡人皆有的一種高潔情愫，也表現了生活在充滿虛偽、奸詐的現實生活中的人們對于純真、無私的感情的渴求。這愛的啟迪正是現代人性的初步覺醒，是典型的“五四”啟蒙話語。也正是從冰心開始，母愛才受到理直氣壯的認可和普遍的文學關注。

冰心是世界文字中把母愛表現得淋漓盡致的作家之一。她以最熾熱的語言謳歌母愛，把母愛宣揚為至誠至大、至高無上的偉力，把母親宣揚為孕育著一切的“萬有之源”。在她的筆下，母親的愛是博大、深厚、忘我的，母親的愛又是具體可感的。“我的頭發??就是你(母親)付給我的萬縷柔絲”。母親的愛“包圍著我”，“聽得到她心脈的和緩跳動”。她因此常常沉浸在母愛的懷念之中。當不安寧的心靈需要尋求安慰和歸宿的時候，母親就成為最安全的寄寓之所。特別是在去國三年所寫的《寄小讀者》通讀集中，她以悱惻纏綿的筆觸把這種赤子之情寫得十分動人。《寄小讀者》是冰心“最自由、最不假思索”的作品。在《通訊，十》中，她幾乎是懷著一種顫抖的欣喜，津津回味著母親對她述說過的有關她幼年的事，“當她說這些事的時候，我總是臉上堆著笑，眼里滿了淚。聽完了，用她的衣襟來印我的眼角，靜靜地伏在她的膝上。這時宇宙已經沒有了，只有母親和我。最后我也沒有了，只有母親，因為我本是她的一部分”。而在《往事(一)之七》中，她更是發出了這樣的吶喊；“母親啊！你是荷葉，我是紅蓮，心中的雨點來了，除了你，誰是我在無遮攔天空下的蔭蔽?”風雨中，紅蓮旁邊一個大荷葉慢慢傾側了下來，正覆蓋在紅蓮上面，為它承受了全部的風雨。這一帶有偶然性的自然景象立即觸動了作者溫柔的情懷，聯想到柔弱的自己與恩慈的母親之間的親情，由衷地發出對崇高母愛的贊嘆。這種感情是多么的純潔、美好，也是值得珍重的。有時，她對母親的摯愛又和祖國的抒懷融合在一起，達到一種崇高的境界。如她在給母親的信里寫道；“故國縱是一無所有，然已有了我的愛，便是有了一切!??飛揚的塵土呵，何時容我再嗅著我故鄉的香氣??”(《寄小讀者·通訊二十》)而在返家的途中，她是那樣欣喜若狂；“親愛的母親，我的腳已踏著了祖國的田野??母親，你是大海，我只是剎那間濺躍的浪花??在最短的時間中，即又飛進母親的懷里。祖國的海波，一聲聲的洗淡了我心中個個的夢中人影。”(《寄小讀者·通訊二十八》)。對于“可愛的海棠形的祖國”，她懷著深切的眷念之情。貫穿在冰心散文中游子的那種“仰首欲攀低首拜”的思緒和愛國情愫，像一根紅線串聯著她所有的作品，賦予它們更積極、更豐厚的內涵。因此，郁達夫評論道：“對父母之愛，對小弟兄小朋友之愛，以及對異國的弱小兒女、同病者之愛，使她的筆底有了象溫泉水似的柔情。”同時，冰心總是用一種親切細膩的敘述口氣，娓娓道來，詳略有致，充滿了懇切的情意。這種敘述語氣，是冰心兒童散文的重要特色，加強了她作品的“溫柔”色彩。

對純真童心的歌頌，是冰心宣揚的母愛向另一方向的自然延伸。冰心把童真看得格外珍貴。她認為“可愛的，除了宇宙，最可愛的只有孩子”，她視兒童為世界上最純真、最可愛的朋友，以童真之美善反襯社會之丑惡及世風的墮落：“真理，在嬰兒的沉默中，不在聰明人的辯論里。”她把兒童作為純真的象征。她自己在青山沙穰療養院里養病時，也就“不妨重做小孩子”!“一切思想，也都照著極小的孩子的徑路奔放發展”，“有時對自己說些極癡的話??偶然睡不著，就自己輕輕的為自己唱催眠的歌”，從思想到行動都進入了“童心完全來復”的境界。在《往事·十四》里，她借小朋友杰的話，把海想象成一位女神：“海霞是她的扇旗，海鳥是她的侍從；夜里她曳著白衣藍裳，頭上插著新月的梳子，胸前掛著明星的瓔珞；翩翩地飛行在海波之上??”這種充滿童心的想象顯得奇特美麗，難怪會使兒童讀者感到親切，受到感染。而這種感染力的實現，正是借助于作者的“童心來復”。童心是溝通作者和兒童讀者間的橋梁，也是開啟兒童思想和心靈世界的鑰匙。冰心的兒童散文，抒情闡理的方式和語氣也特別注重兒童的特點，遵循“童心”特有的邏輯。她從兒童的特點出發，寓教育于情趣中，以情感人。她從不以少年兒童的教育者出現，不是以空泛的說教，生硬的訓誡來教育兒童，而是側重于愛的啟迪、美的熏陶，尊重兒童的主體性，培養他們成為心靈健康的現代文明人。她象一位知心的大姐姐，在與孩子們促膝而談，“用孩子的口氣，說天真的話。”特別是她在大洋彼岸的美國，卻翹首遠望，懷念著軍閥混戰中的破碎的山河，字里行間流動著淡淡的鄉愁??這些都在孩子們的心靈里播下了愛的種子。這種愛的啟迪點點滴滴化作作者的真性情，化作作者的悄悄話而傳遞給小朋友。她的現代民主思想與傳統的“師道尊嚴”的封建等級制度觀念是水火不相容的。她以自己“從前也曾是一個小孩子，現在還有時仍是一個小孩子”而自傲，甚至自勉“要保守這一點天真，直到我轉入另一世界為止”。她將自己的整個內心世界袒露在兒童讀者面前，讓自己的心靈與讀者的心靈相撞，不時爆出感情的火花。

解放后，冰心有機會較廣泛地接觸國內外的現實生活。因而冰心兒童文學作品反映的社會生活面有了很大擴展，作品中就多了許多豐富多彩的生活圖畫。她回國以后獻給讀者的第一件禮物——《陶奇的暑期日記》，寫的是一個小孩子在一個半月中的生活記事，然而作者卻盡可能地在作品中展示出廣闊的生活，幸福的小伙伴們豐富多彩的暑假活動，正面表現了新中國兒童的幸福生活和他們在黨的撫育下健康成長。除此以外，作品還廣泛地涉及了舊社會的黑暗與痛苦，解放以后祖國沸騰的社會主義志愿軍抗美援朝保家衛國的正義行為，以及從側面表現了日本人民的災難和美帝國主義的罪惡，這一切都構成了作品的富于時代氣息的廣闊背景。在《還鄉雜記》中，她以明快的調子、清麗的語言描繪了故鄉的深刻變化，贊美了勤勞的故鄉人民，在《二寄小讀者》中，展現了一幅幅國際間人民好往來的動人畫面和絢爛多姿的異國風情，她描繪出了意大利西海岸綺麗的風光，英國格拉斯哥城的蘇格蘭民歌晚會的情景，塔什干亞非作家會議的盛大；也向讀者訴說了意大利農民和工人的苦難生活，美國、非洲黑人的不幸命運和他們的斗爭。而《三寄小讀者》則是循循善誘地向兒童講小道理，進行“五愛”教育。她已經基本放棄對身邊瑣事的描寫，而努力用她的筆來吹響同時代的號角。在創作中努力以新的革命的思想來教育小讀者，作品中閃耀著一種以往所沒有的新思想的光芒。冰心這個時期作品里明顯的變化就是再也看不到那種繾綣動情的親子之愛的描寫。此時的冰心，正努力用她的筆來描繪祖國偉麗的生活和時代風云的變化。冰心還常常在文章中巧妙的糅進一些天文、地理、歷史方面的知識，使小讀者在妙趣橫生的情境中擴大知識面，增添智慧，培養兒童的博愛之心和進取之心。

如果說，跳出母愛的狹窄小圈子，使她作品的題材面擴展了，那么，避開寫母愛，則使她早期散文所特有的情感魅力消減了。同時，童心也在悄悄地變化。作者不再是那位“模仿小孩子的口氣，說天真的話”的大姐姐了，變成了一位慈祥的老師，而在《三寄小讀者》中，甚至出現了大段的“社論”式的語言，兒童文學的意味便淡了許多。這些變化都是“左”的文藝思潮的影響造成的結果。冰心以覺醒的眼光發現了母親，發現了兒童，則照亮了一片被遮蔽的生命世界。他們是“五四”文學旗幟下的兩大重要命題，體現了“五四”文學現代化的實績。它對現代人性建設的努力，對20世紀中國文學的貢獻，應該得到歷史的承認。

3冰心是一位有獨特風格的散文藝術大師。郁達夫對她曾給予很高的評價：“冰心女士散文的倩麗，文字的典雅，思想的純潔，在中國算是獨一無二的作家了”(《(新文學大系)散文二集·導言》)。柔和細膩的筆調，微帶憂愁的色彩，含蓄委婉的手法和清新明麗的語言，是冰心早期散文藝術風格的基本特色。她的散文總是以情感人。她善于擷取生活中的片斷，將其融匯進自己的情感波瀾之中，用溫柔的情思和微愁的意緒感染讀者，把讀者帶進詩一般美妙的境界。這種微愁的意緒正是冰心所刻意追求的自己情感的獨特性，也是她作品的內在旋律。冰心幼年受到祖父和父母親的溺愛，剛懂事時，她隨著父母住在煙臺海邊。冰心愛海，為人所共知。大海陶冶了她的性情，開闊了她的心胸。在她稚嫩的目光中，世界便是“一望無際的湛藍湛藍的大海。”單調而孤寂的生活，使她的思想發展不同于常態的小女孩。她與大海為友，常對著大海沉思默想。那漫長的海岸，孤獨的燈塔，蕭索的村莊以及如咽如訴的喇叭聲，都以憂郁的色彩深深地印進了童年冰心的腦海里，化作一種潛在的情感力量。一經觸動，便會形成強烈的旋律，影響著作品的基調。《寄小讀者》等三組散文大部分是在客居美國時寫的。她說；“去國以前，文字多于情緒。去國以后，情緒多于文字。”(《通訊·十六》)去國懷鄉，思親戀母，便是她這一時期作品里流露出來的主要情緒。冰心寫道，當客船一離開黃浦江岸，她便想起“海水直下萬里深，誰人不言此離苦”的詩句。而且“無意中看到同舟眾人，當倚欄俯視著船飛濺的浪花的時候，眉宇間似乎都含著凄惻的意緒。”而到了威爾斯利，一天到湖上玩，忽然憶起左輔的《浪淘沙》詞，“覺得情景悉合，隨手拾起一湖石，用小刀刻上：‘鄉夢不曾休，惹甚閑愁?’兩句，遠遠地拋入湖心里，自己便頭不也回地走轉來。”并且這樣想：“只要湖水不枯，湖石不爛，我的一片寄托此中的鄉心，也永古不能磨滅的!”(《通訊·十六》)把個思鄉之情寫得何等感人，何等淋漓盡致。這種客居生活的愁緒和童年生活的感情印記疊印在一起，表現為冰心作品中具有獨特情感的“鄉愁”。她在《往事(二)》的序詩里這樣寫道：“她是翩翩的乳燕，橫海飄游，在她頻頻回顧的飛翔里，總帶著鄉愁！”這正是她這一時期生活和創作情感的自我寫照。由于歸思而漫涌起的無邊鄉愁，經過冰心著意的渲染和詩意的處理，變得格外凄惻感人。如在《往事(二)·六》中，她這樣寫著鄉愁：“鄉愁麻痹到全身，我掠著頭發，發上掠到了鄉愁；我捏著指尖，指上捏著了鄉愁。是實實在在的軀殼上感著的苦痛，不是靈魂上浮泛流動的悲哀!”把鄉愁寫成是實實在在的感覺，雖是作者的夸張，卻形象、真切。應該看到，冰心的鄉愁里深蘊著愛國情感。無論在日本抑或在美國，她總是在懷念故鄉。她告訴小讀者：“小朋友，我不是一個樂而忘返的人，此間縱是地上的樂園，我卻仍是‘在客’。”（《通訊·二十》）而山河破碎、貧窮落后的故國又不能不使客游他鄉的冰心平添幾分鄉愁。這種流貫于冰心作品之間的淡淡的鄉愁，形成一種內在的旋律和籠罩整個作品的藝術氣氛，使之更具藝術魅力。如果說，冰心是寫母愛最成功感人的作家之一，那么，她也是寫鄉愁最成功最感人的一位作家。但我認為她更是一位語言藝術大師。許多墨客文人對她的語言充滿羨慕和獨特的見解。引用王欣先生的話說“她感覺細膩、想象舒展、談吐生香、舉止凌風，她用平易的白話文娓娓講述，卻旋起了數千年文學的伏雅柔美的樂感。” 王欣先生還說，“胡適甚至撇開了自己對文言的蓄謀攻擊而明確的褒揚了冰心白話文中注入古典漢語詩文的首創佳績。”并聲稱：“這一語言高度至今未被超越。”她的散文作品里，不但清詞麗句隨處可摘，而且文字鏗鏘悅耳，節奏感強，富有音樂美和圖畫美。她善于把抽象的不可言狀的情感表達得十分具體生動，因而能抓住兒童的心使孩子們得到美的享受。這種魅力是和作者在語言上的磨煉分不開的。在家塾啟蒙學習期間，冰心就已經接觸了中國古典文學的名著，7歲即讀過《三國演義》、《水滸》等。冰心對中國古典文學有比較深厚的修養，在創作中合理地吸取和融化某些文言詞匯和句式，精心地推敲、鍛煉，變成自己獨有的清新、典雅的語言．在當時被讀者譽為“冰心體”的文學語言。試舉《通訊·七》中例子：“癡絕的無數的送行者，在最遠的最重的離愁，飄然西去!”這里便是活用了李清照的詞句；“只恐雙溪舴舟，載不動，許多愁。”溫柔多情，微帶憂郁的色調，含蓄不露的藝術表現，清新雋麗的文學語言，這一切就養成了冰心在作品中所努力追求和精心創造的藝術風格。

解放后，冰心不但大力呼吁為兒童寫作，而且身體力行，“只揀兒童多處行”，寫下了許多優秀的兒童文學作品，其中大部分是散文。她嘗試用“舊皮袋裝新酒”，發揚自己原有的藝術風格，用以反映嶄新的生活和嶄新的時代，在《還鄉雜記》、《再寄小讀者》通訊集等作品中，依然洋溢著“冰心體”的迷人風采，而且結構更其嚴謹，筆墨更其精到。冰心稱得上是一位用文字代替色彩的超等畫家，她繪景設色從不用重彩濃抹，往往極簡約深淡雅的幾筆便能達到傳神之妙。如《海戀》中，冰心描繪了童年時的那片海，是她“童年的游伴”。屏蔽似的連綿不斷的南山，圍抱過來的丘陵，一層一層的麥地，平坦無際的沙灘，橫亙南北的大海，層次清晰，色彩分明，畫面寬闊而又雅致。如《還鄉雜記》中，寫閩北公路：“是細細的紅土鋪成的，光滑如拭，纖塵不生。”寫森林：“濃郁的森林，深綠的帳幕一般，把我們圍蓋起來。”至于描寫國外風光的篇章，更是琳瑯多姿，“聲，色、味”俱佳。如《再寄小讀者·通訊五》寫西西里島海邊生活的風味：“枕上聽得見鷗鳴和潮響，用飯的時候，仿佛也在啖咽著蔚藍的水光??”正如冰心自己所說的那樣，她這一時期的作品，“去掉了早期那種溫柔的色彩和憂郁的調子，涂上了明麗的色彩，換上了明快的曲子。”那種微帶憂愁的悱惻的情調再也不成為她樂曲中的旋律，這是因為她所要表現的生活和題材起了變化，她作品的調子自然也要跟著變化。如果說冰心早期的創作在清麗。典雅與抒情韻味中既含著溫柔、又泛著憂愁，因為她“五四”時期所追求的“詩神是滿蘊著溫柔，微帶著憂愁的。”那么解放后，她則保持了自己原有的語言個性，原來的清麗、雋永等風格也得到了發展，其中的憂愁蕩然無存，取代的是喜悅、明快、剛健的樂觀主義精神。這是冰心前后期兒童散文創作特色的一個重要區別。值得一提的是，冰心后期所寫的《我的故鄉》和《我的童年》等篇章，感情真切，文筆樸美，具有高度的文學性，既是優秀的傳記作品，又是兒童散文佳作。冰心說；“十幾年來，我還沒有這樣暢快揮寫過！我的回憶象初融的春水，涌溢奔流。”讀它，就象讀《寄小讀者》一樣，平易、自然、親切、動情。讓人欣喜地感到，冰心終于沖破了“心有余悸”的禁錮，又敢于并開始了“寫自己”，從而重新煥發了藝術青春，使她在散文創作上取得了新的成就。從謳歌超階級的“母愛”，到盡情歌頌共產黨的英明偉大，謳歌祖國翻天覆地、日新月異的變化；不再以小資產階級的情懷描寫自然，而是透過美好景物的描繪，謳歌當家作主、用辛勤勞動改造和裝扮祖國的美麗河山的人民——寫的是朝氣蓬勃，生機盎然之景，抒的是對人民熱愛感激之情。這些無不深深地刻印著偉大的民族艱難而穩健的足跡，無不凝聚者作家對歷史的深刻的思考。幾十年來，她也曾彷徨過，但她總是不停地進步，即使是泥濘、荊棘，她也踏過去，在時代的風雨里摸索著，跋涉著，尋找著真理，追求著光明。如果說，冰心過去那種藝術風格只能得到舊社會的資產階級。小資產階級的知識分子所歡迎和喜愛，那么可以說，冰心今天的藝術，已經成為廣大人民的藝術財富了

第四篇：談朱自清散文的語言風格

談朱自清散文的語言風格

◆孫桂珍

(德州職業技術學院)摘要：朱自清的散文清新自然,語言優美,形成了自己獨特的語言風格。主要體現在藝術化的口語技巧,生動傳神的字句修辭技藝及景為心語的抒情藝術。學習研究朱先生的散文對于豐富語言,創新和提升文學素養具有重要的指導意義。關鍵詞：朱自清

散文

語言風格

朱自清先生是我國“五四”以來最著名的散文作家。他的散文,不論記人、敘事、說理、抒情,都如實抒發了自己的思想和感情,他的情感性感染了廣大讀者。文章的思想和情感的意蘊美是文學創作的最高追求,這種內在美通過其獨特的語言風格體現出來。

一、口語入文,樸素清新

關于散文的語言風格,朱自清強調文章最重自然,他明確提出要用“活的口語”寫文章,認為這樣的文章才能像“尋常談話一般,讀了親切有味”。通俗淺近、明白如話的“口語化”藝術是朱自清散文突出的語言風格之一。朱自清的“口語”,以北京口語為主要基礎,兼融其他方言中的有效表達成分,形成了具有知識分子口語特點的語言意境。這種境界,既體現出與人交心似的親切、隨和,又具有了一個文思敏捷的文人精心組織后的清新、典雅。如《春》里,他不說春天來臨,各種花競相開放,爭妍斗艷,而說桃樹、杏樹、梨樹,你不讓我,我不讓你,都開滿花趕趟似的。”……

朱自清散文常常以俗語或方言入文,或起到通俗易懂、言簡意明的奇效,或得到讓人如見其人、如聞其聲的好處。如《話中有鬼》中引用俗語“打是疼,罵是愛”來證明怒罵是恨,笑罵是愛《;論自己》一文中引用“娶了媳婦忘了娘”“嫁出去的女,潑出去的水”“久病床前無孝子”等大量俗語來舉例、形容,收到言微意豐的效果。風華從樸素中來,朱自清先生的散文句句明白如話,平易自然,堪稱樸素美的典范。

二、善用修辭,音韻優美

蘇軾在《飲湖上初晴后雨》中詠道“欲把西湖比西子,淡妝濃抹總相宜。”朱自清的散文里,不論是樸素美的“淡妝”,還是裝飾性的“濃抹”,都使語言生動形象至極,尤其是繽紛的修辭,仿佛優美的旋律,縈于耳際,久久繞梁。1.巧妙運用疊詞疊句

疊字疊詞,用得最傳神的當數《荷塘月色》。“蓊蓊郁郁”的樹,寫出了樹木的繁茂。“曲曲折折”的荷塘,表現出荷塘的形狀,使讀者產生空間的想象。以“田田”形容荷葉的密度,以“層層”刻畫出荷葉的深度,讓人眼前展現出荷葉的風致。“遠遠近近,高高低低都是樹”則反映樹的錯落有致,開闊又有立體感,表現得淋漓盡致。這些平實自然的疊詞,都產生了鮮明的實觀效應,同時,朗讀起來富有節奏感。2.善于運用常見修辭

朱自清先生在他的散文里,綜合運用比喻、擬人、排比等修辭手段,把語言裝飾起來,以增強語言的魅力和藝術感染力。朱自清常用新穎的比喻,使文字別開生面。《荷塘月色》里,“月光如流水一般,靜靜地瀉在這一片葉子和花上。”既照應了以流水喻月光,又寫出了月輝照耀,一瀉無余的景象,使月光有了動感;“葉子出水很高,像婷婷的舞女的裙”,把“出水很高的荷葉”比作姑娘在跳舞時張開的鮮艷的舞裙,不僅突出地形容了荷葉又圓又大,而且顯現了荷葉舒展著,擺動著的姿態,仿佛凌風飄舉,翩翩欲舞一般,讓人自然而然地想到“荷葉羅裙一色裁”的畫面,看似平淡無奇,可在先生的筆下,卻可體味到一種不同尋常的修辭韻趣;《綠》里寫梅雨亭“仿佛一只蒼鷹展著翅浮在天宇中一般。”寫出亭子凌空欲飛的氣貫長虹之美感。這類比喻可謂是匠心獨運,另辟蹊徑,出神入化。3.敢于運用常人難以使用的修辭 通感常出現在朱自清的散文中。《荷塘月色》里,“微風過處,送來縷縷清香,仿佛遠處高樓上渺茫的歌聲似的。”花香本屬一種“嗅覺”,似與“歌聲”無甚關聯,但作者卻抓住了“清香”的“縷縷”與“高樓上歌聲”的相通之處———時斷時續,若有若無,給人以嗅覺兼聽覺的雙重藝術享受。“塘中的月色并不均勻,但光與影有著和諧的旋律,如梵婀玲上奏著的名曲。”前一句用“渺茫的歌聲描繪出“清香”飄渺,似有似無的荷之清香,動靜相宜,虛實相生。后一句則用“名曲”的旋律來形容表明光與影的和諧,與小提琴演奏的名曲一樣悠揚,烘托出一種溫馨、幽雅的氛圍,給讀者以聯想和想象,使人如浴荷塘月色之中,進入詩境一般。

在《綠》里,“這里平鋪著、厚積著的綠,著實可愛。她松松地皺纈著,像少婦拖著的裙幅;她輕輕地擺弄著,像跳動著的初戀的處女的心;她滑滑的明亮著,像涂了?明油?一般,有雞蛋清那樣軟,那樣嫩,令人想著所曾觸到的最嫩的皮膚;她又不雜些兒塵滓,宛然一塊溫潤的碧玉,只清清的一色。”作者綜合運用博喻、通感、移用的修辭手段,多角度、多側面地從視覺、觸覺等方面形象地表現出梅雨潭水綠的波狀、情致、柔潤、清亮,令人嘆為觀止!

三、寓情于景,意境幽遠

朱自清散文有著如詩如畫的意境,寫景抒情,景語心境,寓情于景,意境幽遠。情感是散文的生命。無論寫景敘事議論,都須有作家真摯濃厚的情感作靈魂,否則技巧再高明,語言再漂亮,也不過是蠟制美人。先生是個感情豐富且細膩的人,其筆下的事物同樣也充滿感情。

在《綠》一文中,先生在極盡描繪了梅雨潭“醉人的綠”之時,喜愛之情不可抑制,奔騰洶涌著傾瀉于筆端,此時最能體現其感情的人稱是第二人稱“你”,一連用十多個“你”,便把他對綠的深愛淋漓盡致地表達了出來,起到了升華感情的作用,將自己內心細膩而真摯的感情合盤托出,如水晶般純潔通透,似驕陽般溫暖人心,像清泉般沁人心田。《荷塘月色》意在寫心中“頗不寧靜”,一路寫來卻又處處見“靜”,作者以縝密細致的筆觸,把“荷塘”和“月光”表現得出神入化,而作者的感情則完全融會在景物之中,手法高明,方式多樣,不著一點痕跡。寫荷塘,既客觀地寫出了荷塘的舒展,也流露出了作者來到“這一塊天地”時的“久在樊籠里,復得返自然”的舒暢。寫荷葉,使人聯想起《天鵝湖》里小天鵝們的圓圓的挺挺的裙子,也點染著作者的審美情趣。即時風過荷塘那一瞬間的現象,也沒有逃過作者敏銳的觀察,他形容它“宛然有了一道凝碧的波痕”,就連不能見一些顏色的流水,作者都感到它的“脈脈”含情。這些描寫不僅反映了作者在用整個身心來感受自然,而且恰如其分地用自己的理想來表現美。

對于月光的描寫,作者細膩的描繪和生動新鮮的比喻更引起讀者夢幻似的感覺,與作者當時的不滿黑暗卻又不知如何打破黑暗,向往光明卻又不知如何走向光明的朦朧的憧憬與追求,形成一種心理與自然景觀的和諧的契合。甚至對形成這種朦朧意象的原因──“雖然是滿月,天上卻有一層淡淡的云,所以不能朗照”,作者也十分欣賞,喻之為別有風味的小睡。最后,寫由采蓮聯想到梁元帝的《采蓮曲》和南朝樂府《西洲曲》,并引出對江南水鄉的懷念,這實質仍是寫作者對美好自由的憧憬和延伸,更多的是在“頗不寧靜的”心境上又增添了一層懷古之情和鄉思之愁。朱自清先生的散文以獨特的美文藝術風格,為中國現代散文增添了瑰麗的色彩,為建立中國現代散文全新的審美特征,樹立了“白話美文的模范”。參考文獻: [1]朱自清散文.[2]朱自清散文全集.[3]朱自清論文集.孫桂珍《談朱自清散文的語言風格》中國校外教育下旬刊p87

第五篇：韓愈柳宗元創作成就及散文風格之比較

韓 愈 柳 宗 元 創 作 成 就 及 散 文 風 格 之 比 較

韓愈和柳宗元是中唐時期的兩位偉大文學家，他們大力提倡并身體力行地創作散體文，并取得了輝煌成就。

一、創作成就比較

柳宗元的散文與韓愈齊名，他們都是古文運動的倡導者和實施者，有600余篇詩文傳世。他的散文，在內容上，提出“文道合一”、“以文明道”的主張，要求文章反映現實，“不平則鳴”，富于革除時弊的批判精神；在形式上，提出要革新文體，突破駢文束縛，句式長短不拘，并要求革新語言“務去陳言”、“辭必己出”。柳宗元的著作很多，體裁廣泛，文藝性強，其中最有價值的是議論文、傳記、寓言、山水記和雜文。山水記生動表達了人對自然美的感受，豐富了古典散文反映生活的新領域，從而確立了山水記作為獨立的文學體裁在文學史上的地位，對后世產生了深遠的影響。

韓愈是古文運動的首領，古文運動不僅是反對陳腐的今體文（唐四六），更重要的是力圖復興極衰的儒家學說，推翻聲勢極盛的佛道二教，所以韓愈古文富有戰斗精神，不愧為“凌云健筆意縱橫”的偉大文學家和思想家。韓詩與古文一樣，象長江大河，浩浩瀚瀚，表現筆力雄健才思富贍的極致，李白杜甫的精華，被韓詩吸收并神而化之，獨成一大家。韓詩變化怪奇，主要得自李白，法度森嚴，主要得自杜甫，柳宗元詩既不象韓愈詩那樣豪放縱橫，也不象元白詩那樣平易通俗，他雖與韓愈同為古文運動的創導人，但受《文選》影響（六朝文）甚深，他的古文含有很多駢句，特別是最著名的山川記，顯然從酈道元《水經注》寫景文化出。他的詩含有選體氣味，謝靈運、陶潛是他學詩的范本，當然不是模擬陶謝的形跡，而是變化為柳宗元的山水田園詩。在創新的基礎上建立新的散文美學規范。如在文學的觀念上否定六朝的“文筆”之分，把散文引入了雜文的發展路途，在創作實踐中重視辭采、語言和技巧，突破了一切文體的界限和陳規舊制，把大部分應用文寫成了藝術性很強的文學散文。將濃郁的情感之如散文之中，大大強化了作品的抒情特征和藝術魅力，把古文提高到了真正的文學境地。

二、風格特點比較

韓愈和柳宗元散文的風格的異同可以從創作題材、主題思想、寫作技巧、語言特色等四個方面方面作一個全面的把握。

（一）題材差異

韓愈和柳宗元不僅恢復了散文的歷史地位，而且把散文的實用范圍推廣了，使散文在傳統的著書立說之外，在日常生活中找到自己的寫景、抒情、言志的廣闊園地。柳宗元的散文和韓愈的一樣題材廣泛，內容極為豐富，大大推廣了散文的應用范圍。他們兩人的努力，為唐代的古文運動取得勝利奠定了基礎，散文的歷史地位得以恢復。這就是韓、柳兩人散文在題材內容上的相同之處。韓愈的敘事散文多取材于官僚、將士、文人墨客的事跡，柳宗元的散文則主要以下層社會的小人物、自然界的現象為創作題材。韓愈以雜著見長，柳宗元的山水游記富于詩情畫意，為后人所傳誦。相比較而言，韓愈的敘事散文大多取材于官僚、將士、文人墨客的事跡。

韓、柳兩人敘事散文題材的差異是因為兩個方面的原因：

第一，兩人的生活經歷不同。韓、柳兩人都是進士出身，同是朝廷官僚，韓愈在仕途生涯中盡管也像柳宗元一樣有過波折，但相比之下，柳宗元的仕途就曲

折得多。因而韓文的視野多集中于將士、官僚、文人墨客之中，柳文的題材則廣泛的反映下層民眾的生活。

第二，韓、柳兩人的思想差異。“韓愈的政治思想中更多的提倡儒家正統思想，而柳宗元的思想則主要是儒家的民本思想”。因此，雖然韓愈也主張“仁政”，但柳宗元比韓愈更加關注下層民眾的疾苦，他的敘事散文更注重以下層民眾的生活為主要題材也是很自然的事情了。

韓文中，“道”往往具有孔孟儒家正統的倫理道德、政治和等級觀念，表現在：（1）宣揚“仁政”的觀念。（2）宣揚身份等級觀念。（3）宣揚儒家的仁義道德觀念。與韓愈相比，柳宗元散文中宣揚的“道”里面唯物主義思想和政治改革的主張是很突出的。第一，柳宗元散文的不少篇目說理論證具有了樸素的唯物主義思想和先進的世界觀。第二，與韓愈在政治上經常幫著大地主官僚說話的“騎墻派”的、有時甚至是落后的態度相比，柳宗元始終站在進步的政治立場上通過作品反映現實。

（二）創作技巧的異同 共同點：

（1）巧妙利用寓言、小品文這種短小精悍的文體，通過諷刺、暗喻、反語等反映文章主題。

（2）議論文結構嚴謹，說理透徹，注意運用多種論證手法，論證充分，邏輯性強，令人信服。

（3）記敘文線索清晰，結構富于變化，記敘和議論相結合，使所敘之事物生動可信，增強了表達效果。不同點：

第一、韓愈的散文善于用開門見山的手法點明文章主旨，柳宗元的散文在表達中心思想時比較委婉、含蓄。

第二、韓愈的散文較多充滿主觀感情的議論，抒情比較直接。而柳宗元的散文以直敘、白描為主，絕少主觀抒情成分，即便有抒情成分也是隱含在直抒的文字之中。

（三）語言運用的異同

韓愈和柳宗元都是駕馭語言的大師，他們的散文語言不拘一格，又條理清晰，非常簡潔。在散文形式體裁的具體標準上，韓愈在領導古文運動時提出了兩個非常重要的標準：

第一是做到“唯陳言之務去”（《答李翊書》），并創造各種新鮮的適合時代與群眾所需要的詞匯；

第二是做到“文從字順各識職”（《南陽樊昭述墓志銘》），要求作家寫的文字通順流暢，具備語法規律的自然性和正確性。

韓愈的散文語言簡練、準確、鮮明、生動。柳宗元散文語言簡樸、平實，與韓愈散文語言相比顯得較為通俗易讀。韓愈與柳宗元散文在寫作語言上的不同表現在“奇”和“平”（性質）、“雄”和“柔”（氣勢）、“熱”和“冷”（感情）等三個方面的不同。柳宗元的散文語言比韓愈的要通俗易懂得多。