第一篇：高中美術教學論文 論美術對電影的作用

論美術對電影的作用

[摘 要] 美術是古老的藝術，在它的基礎上發明了電影，美術促使電影的形象、場景、道具、光色等因素更藝術化，美術規律幫助電影藝術產生意境。美術和電影關系密切，不可分割。我們雖然不能說電影完全派生于美術，但美術對電影的直接影響和作用是不可否認的。[關鍵詞] 美術；電影；形象；環境；意境；作用

美術包括繪畫、雕刻、工藝和建筑，是一門古老而悠久的藝術，它的出現，應該和人類的出現是同步的。從世界各地發現的舊石器時代豐富的美術遺跡來看，當時的繪畫、雕刻、器物等已經具有較高的審美水平。相對于美術而言，電影藝術則是一門嶄新的藝術，真正意義上的電影于19世紀才出現。把運動分解成多個畫面，然后在一定時間逐個展現在人眼前，便有了動感，這就是電影。電影雖然發明得晚，但發展得快，市場更廣。美術和電影關系密切，不可分割。我們雖然不能說電影完全派生于美術，但美術對電影的直接影響和作用是不可否認的。美術對電影的巨大作用，主要體現在以下幾個方面。

一、美術保證了電影形象的典型性和藝術性

形象是電影藝術中的最基本的因素，電影展示給觀眾的，首先就是形象（包括人物、動物、景物、器物等）。一部優秀的電影作品，除了要有好的導演外，其內部的形象要求極具藝術美感而讓觀眾愉悅。美好的藝術形象，能給觀眾以美的享受，留下深刻印象，讓人看過電影之后仍然如在眼前，難以忘懷。這需要美術在電影中所起很大作用。如電影《白毛女》《阿詩瑪》《地雷戰》《戴手銬的旅客》《高山下的花環》《霸王別姬》《從奴隸到將軍》《冰山上的來客》《苦菜花》《平原游擊隊》《大紅燈籠高高掛》《少林寺》《黃飛鴻》《八女投江》《佐羅》《雙面人》《寶蓮燈》等眾多的優秀電影作品，都有非常典型生動的藝術形象。楊白勞的老實善良、黃世仁的冷酷卑鄙，阿詩瑪的美麗、機智、勇敢，覺遠的純樸、頑強，佐羅的正義、智慧，都會給觀眾留下了難以磨滅的印象，這些形象在觀眾的腦海里呼之欲出，栩栩如生。雖然這些電影中的人物都由演員所扮演，但進入角色的演員形象已非完全演員本人，而是經過導演、化妝師等工作者按照劇本內容，使其藝術化、美術化后得到的形象了。

當然，要得到完全符合劇本中所要求形象，在目前來看，還是有很大難度的。原因是多方面的，但最主要是受到諸如經濟、科技、自然環境、人才等因素的制約。要得到較理想的形象，一方面是由制片人請到形象和演藝俱佳的演員，再就是對演員的美術化。因為明星大腕們更受觀眾的歡迎和認可，演技也相對高一些，所以大腕明星們主演的影片就相對較多。然而，一個明星就一張面孔，要演好更多的形象，使觀眾不產生厭倦感，對他們形象的美術

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處理就顯得非常重要了。美術處理的過程基本接近美術作品的創作過程，要在演員原形象基礎上創造出符合劇本的藝術形象，這要求工作者具有很高的美術素養，創造出的形象要符合美術規律，給觀眾以美的享受。如著名演員劉德華在《三國之見龍卸甲》扮演的趙子龍，在《投名狀》中扮演的趙二虎，在《天下無賊》中扮演的王薄，都給人留下鮮明深刻的印象。好的藝術形象能讓人耳目一新，記憶深刻，但又不能怪誕離奇，形象可憎。

如果說普通影片的藝術形象受到演員自身條件等因素的制約的話，那動畫片中形象則完全是美術工作者創造的結果。每個人或物的形象都由畫家親手繪制或制作。作者的美術修養和技術水平會直接影響到電影作品質量的高低。好的動畫片就如給人觀賞一幅幅優美的畫卷，令人心曠神怡，心情舒暢，在享受的同時受到教益。我國現代著名畫家張仃曾設計創作了經典作品《哪吒鬧海》的形象，這是一部突破傳統繪畫而極具裝飾意味的作品，勾線細致，色彩典雅。影片中的哪吒、李靖、龍王的形象都優美生動，呼之欲出，可謂是雅俗共賞。在丹麥國際電影節上獲金質獎的動畫片，上海美術電影廠制作的名作《牧笛》，則是大寫意的水墨風格，其中牛的形象來源于國畫大師李可染筆下，魚蝦、青蛙的形象來自齊白石的筆底。可以說，影片里的形象經過大師的藝術加工，已經簡練到極致。老牛的形象僅用幾筆濕墨畫出，但已形神兼備。牧童則用非常簡練的線條勾出，皮膚用赭石顏色稍加渲染，天真可愛的小孩便活躍其中了。這些成功的作品，給人以美的、健康的視覺享受，激發觀眾的思想共鳴。而生動感人的藝術形象，是作品成功最關鍵的組成要素之一，美術在塑造、加工電影形象方面，其作用無疑是巨大的。近年來，由于科學技術的飛快發展，美術的不斷進步，電腦技術更多地應用于影視中，在國內外，已經有一些電影應用三維形象的動畫演員，看起來和真實形象非常接近。由于人工繪制的形象可以擺脫時代，環境等因素的限制，可以代替真人完成難以完成的表演工作，這樣就可以大大拓寬電影藝術所表現的范圍。用美術手段制作的形象更符合劇本的要求。可以表現現實的和虛幻的形象，也可以表現滅絕的和將來可能出現的形象。如電影《金剛》中的主角便是用寫實的美術手段制作出來的，除它高大出奇的形象震撼觀眾以外，其復雜的人性化的面部表情也給人留下了深刻的印象。是美術的作用使得這部影片獲得了巨大的成功。由于科學技術在不斷進步，美術技法也會不斷提高，電影的制作技術會慢慢完善，由人繪制的電影形象會更加真實生動，表現性也會更強，它會逐步取代真實演員的形象，這是電影界的一個趨勢。美術將革命整個影視現狀，使影視藝術更加藝術化。[論/文/網 LunWenNet/Com]

二、美術保證了電影場景空間和衣服道具的藝術美感

在電影藝術中，人物總是活動于特定的場景空間中。即使是舞臺劇，也要布置一些必需的背景和道具，如下雪的布景、室內的桌椅、河上的小橋等。在故事片中，場景空間就顯得更為重要。場景需要符合人物身份、性格、活動時間和活動變化。場景的選擇、設計、加工一般由美術工作者來完成。好的電影作品，人物、環境、道具相互協調，又渾然一體，情

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景交融的藝術效果，讓人看了覺得真實自然，又能得到藝術美感的享受。在《水滸》中，場景占地就達600畝，其中包含建筑、自然環境、人工環境等。根據劇本內容，經過美術工作者認真調選，又把場景分為：州縣區、京城區、梁山區三大部分。州縣區有中下層社會生活場景，衙門、監牢、法場、街坊、店鋪、莊園等一應俱全，建筑則古風濃郁，武大郎餅店、王婆茶館、鄭屠肉鋪等做舊工藝細致逼真。不僅很好地再現了北宋的歷史氛圍，又給武松殺嫂、醉打蔣門神等故事安排了特定的環境。京城區的建筑氣勢雄偉，富麗堂皇，給宋徽宗、高俅、蔡京等貴族高官安排了活動環境。街市城門內外的布局的設計建造，是按照宋代著名風俗畫家張擇端的《清明上河圖》上的景物做的，讓人看了電影后覺得自然而真實。梁山區則依山靠水而建，藝術地再現了水泊梁山的宏大場景。碼頭、寨門、校場、官船、櫓船、車船、戰船等都按宋代樣式做成，逼真而富有藝術性。演員使用的衣服道具等都由美術工作者根據劇本一一設計。在《水滸》人物的衣服設計中，作者將自己的情感熔鑄到劇中人物的服裝上，大量的灰色系統的應用，很好得表現了自然、淡雅的《清明上河圖》式的平民風格。而李師師與燕青見面，每次都著暖色調的繡花服裝，色彩略顯艷麗，但并不濃烈。體現出一個身陷風塵但俠義有情的女子性格。李逵則著黑色短服，手拿板斧，突出了其正直豪放的人物特點。

如果不注意美術在電影環境和道具中的作用。結果肯定會降低電影的可視性和藝術性。有的電影雖然演了幾十年的事，但就有簡單的幾個環境，不多的幾件衣服道具。看不出春夏秋冬不說，連演員從年輕到年老年都穿同一件衣服，并且一直是新的，像一天發生的事一樣。有的電影表現的是紅軍長征的題材，但衣服道具都是嶄新的，衣服有棱有角，演員或白白胖胖或嬌聲奶氣，讓觀眾看了覺得太不真實。有的導演在執導一場戲時，因主演不喜歡衣服，就臨時換衣服，沒有考慮換上的衣服是否和角色當時的境遇相符、是否和場景以及其他人物服裝的色彩和諧，能否突出他作為主要人物的地位。結果導致電影藝術品味的降低，在拍攝電影的過程中只有重視美術效果的作用，才會使影片更具有光彩。

三、電影中的光、色、意境都離不開美術

眾所周知，光和色也是電影中非常重要兩個因素，一部影片，起碼要有一個統一的基調。在影片向觀眾展現的過程中，光和色可以統帥人物、環境以及道具等。可以把觀眾的視線引向導演想讓觀眾首先看到東西。并且烘托劇情氣氛，喚起觀眾的情感共鳴。光和色統領著影片的色調變化，隨著劇情的發展而變化。隨著數字時代的到來，視覺型影視越來越走向大眾，處理好色彩和色調問題，使影片各因素的色彩整體上和諧統一的任務，自然就落在美術工作者身上。電影《紅高粱》是色彩美在影片中應用較為成功的例子。張藝謀用絢麗愉悅的紅色調，抓住了觀眾的眼睛。電影畫面的每一次跳躍，都給人以色彩和諧的繪畫作品的美感，讓人心曠神怡，賞心悅目。那種撲面而來的紅色，既給觀眾以熱血沸騰的震撼力，又融入了強烈的民族精神和人性的渴望突破舊的思想枷鎖的勇氣；表現出主人公敢愛敢恨、樸實

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無華的性格。而在《英雄》影片中，作者用黑白紅為主要變化的顏色表現劇情的起伏，以灰色融合其中，達到了整體色調的細膩典雅，使色彩、畫面和情節水乳交融。色彩與影片的關系達到了“化”的境界，電影色彩的意義也真正得以體現。在這部影片中，美術色彩的價值在劇情中得以痛快淋漓地發揮。在《三國演義》中，為了突出古代戰亂的生活環境，黃褐色便成了主色調。讓觀眾自然而然地把自己的思緒也融入一個塵土飛揚、雞飛狗跳的古戰場當中了。在表現漢獻帝退位的情節時，色調變成暗褐色，然后配以皇帝及大臣們的黑色寬袍，寬袍上再點綴以暗紅色的圖案。一方面揭示了獻帝天愁地慘的無奈心情，另一方面暗示了政治斗爭的血腥和殘酷，給觀眾很強烈的感染力。

如果說形象、道具、服裝、光色更多的是強調外在的感觀效果的話，那電影中的意境美就更強調作品的內在的綜合因素。它是演員、環境、衣服、道具、光色等形成的點、線、面、色、虛實、動靜等因素相互作用所形成的一種和諧美的關系。這種關系會對人的情緒產生相應的影響，讓觀眾或喜悅，或憂傷，或激動，或憤慨。而這種能調動人情緒的構成關系，和美術作品中意境形成的原因是一致的。《媽媽再愛我一次》《忘情季節》《小城故事》《小鹿斑比》《激情燃燒的歲月》《黃飛鴻》《長征》等影視作品都是很有意境的佳作，能使觀眾觀而生情，觀而忘情。也有一些粗制濫造的影視作品，因為制作者不懂美術規律，硬讓演員大哭大笑，以為能調動觀眾的情緒，結果卻讓人看了產生反感。

總的說來，美術與電影的關系密不可分，美術不僅為電影保證了形象的典型性和藝術性，而且在環境、道具、色彩、光影等應用方面為電影提供了依據。一部好的電影，其構成應該是無懈可擊的。美術發展，也必定會大大推進電影藝術的發展。

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第二篇：美術教學論

1.義務教育美術課程的價值與總目標：a陶冶學生情操，提高審美能力b引導學生參加文化傳承和交流c發展學生的感知能力和形象思維能力d.形成學生的創新精神和技術意識e.出盡學生的個性形成和全面發展

目標：學生以個人或者集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，學習美術欣賞和評述方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動樂趣，獲得對美術學習的持久興趣：了解基本美術語言的表達凡是和方法，表達自己的情感和思想，美化環境和生活。激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

2.普通高中美術課程的價值與總目標：a陶冶審美情操，提高生活品質.b傳承美術文化，弘揚人文精神c.激發創新精神，增加實踐能力d.調節心理狀態，促進身心健康e.拓展發展空間，幫助人生規劃

目標：一個人或集體的合作方式參與美術學習活動，進一步學習美術知識技能，運用觀察、想象、直覺和多種思維心事以及美術的方法進行藝術創造活動；學會分析、評價美術作品及美術現象，形成健康的審美情趣和審美觀念；理解美術與其他學科間的聯系，并將美術語言運用到研究性學習中；養成對美術終身愛好的情感，提高美術素養，熱愛熱愛祖國優秀的文化，尊重世界多元文化。3.美術教學目標的依據：a.中國教育部所頒發的《全日制義務教育美術課程標準》、《普通高中美術課程標準》 b.每個地區、每所學校、每個班級的實際情況 c.每位學生的實際情況

4.美術教學目標的要素：a.行為主體 b.行為動詞 c.行為條件 d.表現程度 5.美術學習活動的構成要素：美術學習者的狀況、美術學習集團、美術學習目標、美術學習內容、美術學習環境、美術學習方法

6.美術學習活動形態可以分為班級學習、小組學習和個別學習

7.美術學習形式：問題解決學習、范例學習、發現學習、自主學習、合作學習、探究學習

8.編寫美術教案的意義和目的：意義a有利于美術教學活動設計的科學性和可行性，以保證課堂教學質量b有利于美術教學理論和美術實踐的溝通c有利于美術教師思維習慣和創造能力的培養d有利于美術教師教學基本功的培養。目的：a整合美術課堂教學活動的進程b增進教師對美術教學目的與程序的思考c記錄教師對美術教學觀念的理解己班級教學活動的情況，并以此為依據設計今后的美術教學活動d了解課堂美術教育活動情況。

9.美術教案的內容：課題、適用階段、課的類型、設計思路、教學資源、學習目標、核心目標、教學進程、教學評價、教學拓展、教學反思

10.計算機輔助教學優勢：a教師可以把最新最好的資料輕易復制到自己的文件里，或對已有的資料進行變形、粘貼、修補b利用計算機進行創作教學時，由于計算機操作靈活多樣，可塑性強，有時還會出現意想不到的效果，容易激發學生的興趣c利用計算機進行美術欣賞教學也很靈活便利，并能增加教學容量，提高教學效率

11.美術教材：廣義上是美術課程內容的各種形式的載體，指教師在指導學生進行美術學習中所利用的一切素材和手段。狹義上指根據美術課程或教材大綱提出的教育目標和課程內容而選擇與組織的教學材料，以教科書形式出現。分為教科書教材、圖書教材、視聽教材、現實教材、電子教材。12.《普通高中美術課程標準（實驗）》的教學內容：美術鑒賞、繪畫雕塑、設計工藝、書法篆刻、現代媒體藝術

13.美術教育評價的意義美術教育評價是指依據美術課程標準和獲得的信息，對美術課程實施過程及其效果作出客觀、科學判定的活動。一般可分為幾類絕對評價 相對評價 個體內評價

14.美術教育評價的目的是什么在于改善和提高美術教學質量，以促進學生全面發展，改進教師的教學，斌推動美術課程不斷發展。15.美術教育一般可分為：學校

家庭

社會美術教育

16.美術資源分類，各類資源有哪些：a校內課程資源：圖書館資料資源、展示美術作品的場所b校外課程資源：公共文化設施、當地文物資源及自然環境資源、藝術家工作室和藝術作坊c信息化資源：信息獲取、信息交流d就愛教師資源：充分利用校內美術教師資源、各校之間可以根據不同學習模塊的師資需求，互通有無，共享美術教師資源、聘請社會上既有美術專業水平，又具有一定教學經驗的人來學校兼職解決教師資源的匱乏。

17.美術資源開發的目的：a提高美術課程的適應性，促進學生個性成長b提升美術教師的課程意識，促進美術教師的專業發展c編制校本美術課程，實現學校的美術課程創新，促進學校特色的形成。

18.熟悉課程資源開發案例

結合自己家鄉實際談談可利用開發的美術資源 19.美術教育研究：是一種采取教學研究的方法，通過對美術教育現象的解釋、預測和控制發展與完善美術教育的原理，以解決美術教育實踐問題的研究。由三要素組成，美術教育的客觀事實、與美術教育相關的理論、研究的方法和技術。20.美術研究分類：定向研究，定量研究、調查研究、實驗研究、歷史研究、理論研究、比較研究

21.學校美術研究步驟：a選擇研究課題b檢索文獻、資料c制定研究計劃d實施研究計劃e研究結果分析與成果表述

22.美術教育實習階段：a準備階段b見習階段c實習階段d總結階段

23.美術教師的專業素養：a具有很強的美術創作能力，類似美術家的美術教師b雖然比較缺乏美術方面的素養，但熱愛學生，熱心于美術教學的美術教師c即掌握美術知識和技能，又具有較強的美術教學能力的美術教師

24注意教案書寫內容和格式課題 課時 課型 教學方式 教具 教學目的和要求 教學重難點 教學內容及過程

第三篇：高中美術教學初探

高中美術教學初探

忻城縣高級中學羅斌

摘要：高中美術教育對提高學生的審美能力、觀察能力、創造力等方面都具有重要的作用，要把美術教育的作用發揮出來主要是體現在課堂的美術教學上。怎樣上好高中的美術課是美術執教同仁所關心的問題。首先是要轉變教學觀念，采取一些開放型美術課堂教學；其次是挖掘本土文化，形成教材內容與本土資源相結合的美術教學課程，激發學生的學習興趣；最后是在美術教學評價活動，形成鼓勵性多樣化的評價機制的評價機制。

關鍵詞：高中美術教學；開放型；本土文化；鼓勵性、多樣化、評價機制

在高中課程中美術教育是一門必修課程，仍然是以教育為主要取向的美術教育，是對學生進行美育的重要途徑，對提高學生的審美能力、觀察能力、創造力，培養學生良好的品德等方面都具有重要作用。一堂優質美術課是可以把這些作用發揮出來的，但是，很多美術老師認識不到這一點，總以為自己所教的美術科知識并不為高考所用，因此，常常把自己本人和自己所上的美術課給邊緣化了，換言之就是不重視。因為不重視上課才缺乏激情，才沒有心去認真鉆研教材，才導致課堂教學乏味。甚至有的教師甩開剛剛取用的普通高中課程標準實驗教科書，說白了就是不想用、不懂用教材。有的教師干脆把教材內容統統換成了簡筆畫、漫畫，課堂上教師隨便講講，然后學生模仿畫一張簡筆畫交上來就行了。這種敷衍了事不負責任的美術教學嚴重違背了普通高中新課程改革的初衷。那么，如何把高中美術教育教學搞好？借此，談談本人在美術教學中的幾點做法：

一、轉變教學觀念，采取一些開放型美術課堂教學

美術教育受傳統觀念的禁錮，教學意識落后，很多美術教師依然堅持傳統的美術教學理念：只是知識與技能傳授，教學活動僅限在教室里，教學內容也僅限在課本上，教學中只重視教師示范，學生機械化的模仿，輕視了學生自主探索的學習過程。這種傳統教學模式在很大程度上嚴重影響了新課程改革步伐。我們知道美術教育是實施素質教育的一個重要載體，它對培養學生的綜合素質和創新能力起著不可替代的作用。教師必須及時地轉變美術教學觀念，把培養和提高學生的審美能力、增強學生愛國主義精神，陶冶情操，培養學生良好的品德、意志，提高學生的觀察能力、注意能力、想象能力、形象思維能力和創造力等當作主軸貫穿于教學的始終。要使美術教學活動從封閉走向開放，用生活去解讀課本，在生活中學美術，在美術中感受生活，使美術教育和生活實踐相結合。比如，在一堂美術欣賞課上，當欣賞到米勒的《晚鐘》、《拾穗者》、《倚鋤男子》等繪畫作品時，我除了引導學生分析這些作品的構圖、色彩以外，最大的教學亮點是還從作品中聯系到現實農民的勞動情景，讓農村來的學生介紹田間勞動情景，甚至讓學生們走入田間地頭親身體驗農民的勞動生活，再組織學生談論自己的感受。目的是讓學生自己去發現農民勞動的甜美以及農民的善良與品質的高貴，從中感受到勞動生活的真諦，培養學生對農民對土地的熱愛。這就是學習欣賞米勒的繪畫作品時，課堂教學內容向實際生活作了延伸。因此，美術老師要注重開放型課堂教學能力的培養，善于打破美術課堂時間和空間的極限性，采取可行的開放型美術課堂教學。

二、挖掘本土文化，形成教材內容與本土資源相結合的美術教學課程

我們就湖南美術出版社出版的教材而言，很多老師總認為這套教材難。其實，認真研究這套教材就不難發現其兼容生活性、社會性、科學性、趣味性和藝術性為一體，給師生留有創造性發揮的空間。新課改

下教師不能“死”教課本上的內容，要因地制宜，挖掘當地文化，就會發現各地有各地的優勢。比如，拿我們忻城來說吧，忻城地處桂中雖然偏僻落后，但是我們忻城有壯、漢、瑤、仫佬、苗、回、滿等15個民族，具有幾百年的燦爛文化。忻城有紅水河風光、有全國乃至亞洲現存規模最大，保存最完整被譽為“壯鄉故宮”的土司建筑群、有忻城聞名的民間工藝壯錦等都具有重要的美術教育價值。在美術課中我就好好地挖掘和利用這些資源。例如，當學習到美術鑒賞《中國民居建筑》這一課時，我把學生拉到“壯鄉故宮”里零距離觀賞園林式的建筑格局，感受其氣勢宏大、格調典雅、古色古香的藝術之美，鼓勵學生用手中的筆去描繪那精制的屋脊翹角、花窗圖案等，這樣的教學活動給學生帶來一種身臨其境的深刻體驗；當學習到《民間工藝》這一課時，我導入忻城壯錦，挖掘忻城各民族的民間工藝，激發學生興趣；當學習到《繪畫中的色彩》這一課時，我打開自己的資料庫，把幾年來用相機拍照下紅水河畔一年四季的美景圖片展示給學生欣賞，然后讓學生用色彩去表現自己心中的家鄉，從而達到了培養學生熱愛家鄉的教學目的。課本的資源溶量是非常有限的，美術教學是不能僅限在課本上的，必須要拓展到課本以外，但是也不可隨意取材，教師必須經過仔細研究，選擇最適合于教學的資源，才可以有效地為美術教學服務。

三、教學中要注重培養和激發學生的學習興趣

美術課程標準也指出：“興趣是學習美術的基本動力之一。”有一位教育家曾就針對兒童教育精辟地說過這樣一句話：“兒童的心靈，不是一個需要填滿的罐子，而是一顆需要點燃的火種，興趣是最好的老師，是學生發展思維的巨大推動力。”這句話強調了兒童學習興趣的重要性。其實，不光是兒童，高中生更加重視培養學習興趣。因為在高中像美術這類不作為高考考察對象的科目往往會被學生“冷”視，所以要把課上好，首先是怎么做到讓學生對美術課感興趣。我的做法是盡量采用多種教學方式與靈活的教學手段，通過多媒體資源的運用、情境的創設、游戲活動貫穿過程、材質的變化使用等等，使學生的多種器官都參與到美術學習活動中去，充分調動學生學習的積極性。比如，在高中美術篆刻模塊第六課《印款合璧，相得益彰》這一課中，我遇到的問題是學生因準備材料而苦惱，這時候怎么辦？沒把這問題解決是很容易使學生失去學習興趣的。我并沒有放棄這個重要的教學環節，而是想到了變化材質的辦法，讓學生用易于買到的橡皮塊代替難找的石材，用小刀代替各種刻刀，這么一來學生們就可以動手完成一個個漂亮的印章作品了。這堂課下來既解除了學生找材料難的煩惱，又大大增加了學生對參與動手活動的興趣。

四、重視美術教學評價活動，形成鼓勵性多樣化的評價機制

評價活動是美術教學過程中一個重要組成部分。和其它科目一樣，教師的評價對學生的學習是最有影響力的，評價得當會對學生產生激勵作用，直接關系到學生美術學習的積極性和學生自身人格的健康成長等諸多問題。對學生自由創作的作品，切忌僅以教師的眼光去判斷它的好與壞，要充分考慮到學生的認知水平以及他們對生活的領悟程度，多肯定學生獨具創造性的一面，激發學生創造、表現美的欲望，這樣做，學生們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的美術語言表達自己的欲望。

《美術課程標準》中指出：“對學生美術作業應采用多樣的評價方法。可以采用互評或座談等方式，要充分肯定學生的進步和發展，并使學生明確需要克服的弱點與發展方向”。比如，高中設計模塊的第二課《取“材”有道》，當學生分組合作完成再利用廢棄物作品設計之后，我采用教師評與小組互評相結合的評價方式，做法是先肯定和表揚學生們的團結合作精神，肯定學生的設計成果，接著是讓小組代表介紹說明本組作品的設計理念，接著是其他小組提出建議幫助完善達到共同進步的目的。這樣的評價活動我認為留給學

生探討問題的空間更大，收獲更多。

馬克思曾引用黑格爾設想的一個比喻，來說明人類創造活動中實現其本質力量時產生的愉悅，這比喻之意是說“一個孩子，將一塊石子投入水中，他看到水的漣漪不斷擴大，他欣賞自己的創造，從中得到無比的歡快……”。從我們的美術教學角度去理解這句話，學生的學習成果就類似于那水中的漣漪，總希望得到教師的鼓勵與表揚為快。如此說來，評階活動中的一些鼓勵性與表揚性的評價語言不正是教師給學生最好的學習“禮物”嗎！學生受到教師稱贊，他們的心情是無比興奮的，也許將成為巨大的推動力促使他們以更大的熱情投入到下一次的學習活動中去。

結語：盡管我們高中美術教學活動并不是美術院校那樣把學生培養成為美術專業人才，但是我們高中的美術教育對所有的學生都會產生積極影響。作為美術教師，我們要為那點“影響”而不斷地去鉆研、探討，大膽開展具有特色化的美術教育教學。這既符合時代的要求，也促進高中美術新課程改革的發展。

參考文獻：[1]楊明《大膽探索美術教改夯實學生審美素養》 [2]《美術新課程標準解讀》165 頁（北京師范大學出版社2002年5月出版）[3]孫美蘭《藝術概論》第173頁

第四篇：淺談高中美術教學

淺談高中美術教學

近代，中國美的教育提倡者蔡元培先生提出：“人人都有感情，而并非都有偉大而高尚的行為，這是由于感情推動力的薄弱。要轉弱而為強，轉薄而為厚，有待于陶養。陶養的工具，為美的對象；陶養的作用，叫做美育。” 我們目前在高中段實行的《美術鑒賞》教學就是美育教育的重要組成，不單純是高考的部分內容。美術鑒賞的教學內容很多，但“美學觀念是以具體者濟之”，想來每位教師都有自己的心得。結合近幾年的工筆國畫教學實踐，我想談談自己的一些體會。

一、提高自身修養重于提高繪畫技巧

中國畫是一門全方面的高品位的藝術，僅有技巧是遠遠不夠的。傅雷在《家書》中這樣對兒子說：“凡是一天到晚鬧技巧的，是藝術工匠而不是藝術家。一個人跳不出這一關，一輩子也休想夢見藝術！藝術是目的，技巧是手段：老是只注意手段的人，必然會忘了他的目的。”因此，在學習初期，就要求學生平日加強修養，博覽群書，浸淫中國的其他藝術，如古典文學、音樂等。傅雷曾經給兒子講過這么一個故事，著名指揮家弗里茨·布希又一次問約翰·普理查德，“你上次看文藝復興時代的繪畫有多久了？”普理查德很驚異地反問：“為什么問我？”布希答道：“因為看了偉大作品，可以使你指揮時得到進步------而不致眼光短淺。”東方藝術向來有文學、美術、音樂、戲劇相通之說，一切藝術，到了最高層次，都是相通的。教育學生不僅僅為了提高技巧而畫，而是為了提高整個的全面的涵養。應該看到學生在校學習期間僅僅是一個入門的過程，是學會學習方法的過程。孟德斯鳩告誡我們：“樹人如樹木，若非善加栽培，必難欣欣向榮。”我覺得這句名言實在是值得每一個教育工作者去深思。如何使學生在走出校門離開老師后仍然能夠不斷進步，這是一個重要的課題。因此教師就要教育他們在學生時代注意提高自身修養。古人常說：取法乎上，得乎其下；取法乎中，得乎其下。教師對學生一定要嚴格要求，有一個較高起點，不僅是學識，尤其是品德。中國畫藝術向有“人品”、“書品”、“畫品”之說，人品高畫品才會高。寓德育于整個教學過程中，是每一位教師必須熟諳的教學原則。

二、學習傳統就是站在巨人的肩膀上

韓美林在《裝飾助我》中強調：藝術家的生活，基本上都是“三部曲”，打基礎，搞創作，建風格。首要的就是基本功。他告誡學生們，千萬不能丟棄基本功。初學者對國畫的基礎課程----線描，往往容易心急手快，不知“慢即是快”的道理，殊不知根基不打好，如高樓筑于沙礫之上，后果不堪設想。中國畫藝術實質上是線的藝術，把握住了線，就把握住了傳統的靈魂。但就學生目前的認識水平來看往往把“線”這種富于獨特表現力與形式美的表現手段退化為單純的技術性操作，使“線”只具備畫“形”的意義，“線”的審美價值與形式意味喪失殆盡。所以讓學生建立正確的線條觀很重要。西風東漸以來，傳統國畫受到的沖擊很大，一不小心把好東西也沖掉了一些，現在想撿回來還真不容易。目前繪畫界的一些“現代派”，線的功力很差，或是不講究用線，而用顏色覆蓋住，或是采用各種特殊技法，掩蓋其缺陷，自以為有特色有風格，實則是跌倒了沒爬起來，索性打個滾兒的把戲。工筆畫是中國繪畫的原生態，這種以線勾勒、用色渲染的基本形式乃是中國一切繪畫的基本描繪方法。從兩千年前的帛畫到六朝時期的繪畫，可以看到“勾線、渲染”這一形式由定型到發展成熟的軌跡。這一形式到唐五代更發展到了一個高峰。直到今日，我們仍能穿越時空，時時感受到那個時代繪畫的輝煌。

三、天人合一是畫者永恒的追求

“天人合一”論，是中國文化對人類最大的貢獻，談了兩千多年。季羨林先生對此有自己的看法：我不把“天”理解為“天命”，也不把“人”理解為“人生”；我認為“天”就是大自然，“人”就是我們人類，天人關系是人與自然的關系。對于畫者而言，寫生就是沿著“天人合一”的道路在走。中國畫一貫堅持“臨摹、寫生、創作三位一體”的教學原則，要求學生堅持寫生，生活才是藝術的第一源泉。好多同學經常抱怨自己創造能力差，正是忽略了寫生。莊子云：“栩栩然之蝶，蝶之為蟻，繼而化蛹，終而成蛾飛去。”凡學習三時期。賓虹翁對此強調說：“學畫者師今人不若師古人，師古人不若師造化；師今人者，食葉之時代，師古人者，化蛹之時代，師造化者，由三眠三起成蛾飛去之時代也。”師今人師古人都是重要的，但更要師造化，即向大自然直接寫生。現在的學生們往往借助相機等現代技術來搜集素材，雖然有其必要性，帶來一定方便，但也造成學生依賴心理強，寫生能力差的弊病。在課堂教學中，不僅要多臨摹優秀古人作品，更要加強寫生練習，并作定期講評展覽，激發學生興趣和上進心。經過長期訓練，使學生養成寫生的好習慣，做到手不離筆。另外，在加強學生基本功訓練和寫生訓練的同時，教師不應該以教條主義的方法去框定學生，應懂得維護學生個性，懂得因材施教，啟發學生找“食”，正像萬物各有特點，學生也有各自不同的個性與素質。教出千篇一律的學生來，這樣的教育無疑是失敗的，藝術教育尤其如此。

第五篇：對高中美術教學的幾點反思

對高中美術教學的幾點反思

[摘要]在中學美術課堂教學中，由于在長期形成的習慣性教學模式影響下，教條和經驗在教學中起到了主要的作用，這種做法往往會變成程式化教學，導致直接后果是課堂毫無生氣，教學效果不明顯，學生產生厭學情緒。所以我們要對自己的教學行為、方式、目標等方面進行反思。

[關鍵詞]高中美術、素質教育、教學反思

藝術教育是實施素質教育的重要途徑，它的這一特點決定了藝術課堂教學所采用的方法要有別于其他學科。藝術更為講究的是情感的投入與心靈的交流，否則如無根之木，無源之水。但情感教育是一種春風化雨，潤物細無聲的教育，教師如何才能在潛移默化中讓你的學生接受到這種情感教育呢？在我多年的美術教育實踐中，比較注意以下幾點做法，并小有收獲，現簡述如下。

一、合理評價，獲得學生信賴

學生不管是完成作品還是思考問題,總是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞，然后對具體的作品要做具體的分析，做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情，又能幫助他們提高思考分析與實踐能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。評價的方式可以是多種的，可以采用學生自評或互評，再結合教師的點評，最后讓學生通過自己的努力來確立正確的審美理念。比如在素描課中，大部分學生剛開始作出來的作品看起來實在不怎樣，但我首先對學生的學習熱情大加鼓勵，然后對不同的作品分別給予分析與有選擇性的建議，而避免具體教他們怎么做，教師用意見或建議的方式更善于發掘學生的潛力，這樣使學生總能保持著自信的學習態度。

二、傾聽心聲，教學相長

現代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展。通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生相互之間來暢所欲言。學生可以談自己對相互之間的作品的看法；可以討論如何改進等等具體想法。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。

三、重視傳授理論知識、加深理性認識

美術基礎理論知識是美術欣賞的“拐杖”，如果把欣賞當作一把鎖的話、那么基礎理論知識就是這把鎖的鑰匙。如果美術欣賞課教學只重視對作品的直觀感受分析，忽視對美術基礎知識的學習、缺乏對作品的形式、美術語言等要素的探索，其結果勢必導致學生欣賞思路茫然。“教材為本，補充為輔”。美術教學的每一節課，教師都要精心設計。理論在先，引導學生在理解專業理論知識的基礎上去分析、欣賞作品，獲得更多的藝術營養，達到欣賞美術的目的。在上欣賞課前，大多數同學對什么叫美術，美術所包含的內容、油畫、國畫、水粉、水彩等不甚了解，分辨不清。更談不上怎樣去欣賞繪畫作品。所以首先要讓學生對美術的分類、特點有一個初步的了解和認識，在理論與名作相結合的基礎上，去感受名作給觀賞者美的享受。實現從感性認識到理性認識的飛躍。

四、提供名作范畫增強直觀教學效果

欣賞名作是美術教學的重要組成部分，是培養學生良好的審美情趣、提高對藝術作品鑒賞能力的主要渠道。美術作品欣賞包括內容和形式兩個方面。對美術作品欣賞、既要向學生傳授繪畫知識、又要向學生傳授鑒賞名家不同流派，不同時期繪畫作品特點的能力。在美術欣賞教學中，把基礎理論知識與作品欣賞并重起來，最好的教學手段是使用課件。課件容量大、知識面廣，既直觀又形象。通過課件使學生對作品有一個直觀的感受。對不同流派的名家名作的特點有深刻的了解，從而激發學生的學習興趣。教師在教學過程中要做到，語言準確、言簡意明、風趣幽默，語言生動，有感染力。如《印象主義繪畫》一課中，出現了許多不同流派的著名畫家。只有利用多媒體課件教學才能完成對畫家莫奈及目前世界上畫價最高的畫家梵高等一系列畫家作品的題材，藝術處理手法，追求的境界等進行系統的分析和評述。

五、用豐富多彩的教學形式吸引學生

我在教學中感覺到美術課越是上得和其他功課不一樣，教學效果往往越好，學生的興趣越濃。因為這正好迎合了中學生好奇心強、喜歡新鮮事物的心理特點，所以在美術課的教學形式和學生的學習方法上要靈活多樣。這包括教和學兩方面的設計。教的方面：除了可以采用傳統的講授法、提問法等、更要發揮美術欣賞課中直觀演示的作用，包括演示的內容和演示的方式。演示的內容可以以教材為依據增加學生喜歡和更適合學生欣賞的圖片、動畫、音樂等。演示的方法尤其要注意充分發揮多媒體教學的優勢，結合計算機、實物投影、音響等現代教學設備使學習變成一種欣賞、一種享受。美麗的圖畫配上美妙的音樂，美好的課堂情境比老師任何口若懸河的形容都更能激起學生對藝術的感動。你還可以帶著學生到教室外，在大自然里讓學生用陽光一樣燦爛的心情體會建筑、體會環境、體會藝術帶給人們的絕不只是掛在墻上的一幅幅畫。學的方面：除了傳統的聽講法、討論法、思考法外，應該積極引入先進新穎的活動教學和研究性學習等形式培養和發揮學生的主動性和參與性。另外，適當的繪畫、設計實踐不但可以鍛煉學生的動手能力還可以調劑學習情緒，起到適當的放松作用。

六、美術課需要學生的介入和意志的投入

藝術課原本是最讓人心動的，藝術課尤其是美術，單一的欣賞內容，教師力求“活”而有趣，但千變萬化始終是一個欣賞，過分的知識化、理性化，學生的熱情不會持久，久而久之，部分學生“心”找不到位了，“眼神”也走了，對于藝術課他們也就開始走過場，或者浮躁，再不然就是，你們上課，我行我素。于是，一堂藝術課就成了有板有眼的自習課或休閑課。高中教學不同于小學和初中，又說又表演的教學方式已不適合，“表演”課自然是不會出現的，偶爾的“故事會”也不能多用，“快樂的大本營”到了超級大班，擁擠的空間會讓你喘不過氣來。到這個時候，學生不用意志來控制自己，藝術課決不可能達到預期的教學效果。

總之，在當前應試教育沒有真正的轉變，高考壓力依然如故的情況下。美術教師只有付出更多的智慧和精力，充分發揮藝術科學的魅力，提高課堂教學效果，創新求變，才能實現審美教育的目標。