第一篇：完成既定的中國古典舞人才培養目標

完成既定的中國古典舞人才培養目標

1．以學術建設為引領，加強理論研討與建設

中國古典舞承擔對中國傳統舞蹈文化當代重建的責任與建設，必須重視對中國傳統舞蹈歷史與文化特征的認識與把握，不僅對中國傳統舞蹈進行創造性地挖掘與“再現”，也要進行創新性地創造與“表現”，由此才能真正體現繼承傳統，開拓創新的發展觀與藝術活力。文化思考與學術理論建設是不斷完善中國古典舞當代重建的重要支柱與環節。2004年以來，我系根據學科文化建設需要，成功地舉辦和進行了“50年院慶中國古典舞”“十一五規劃課程建設”“06年高峰論壇”“07年教學建設”等論壇與研討，明確古典舞的文化追求與藝術風格屬性，鞏固教學體系成果，深入探尋傳統文化之核心與精髓，完善學科的理論建設。

2、以教學體系為支柱，完善教學結構與功能

中國古典舞教學體系建設，要符合學科專業發展和人才培養的需要，建構古典舞教學體系的整體框架，完善理論知識與技能表演的系統是藝術教育的重要環節，做到理論與實踐、技能與風格、學與用互為所用，互為補充，以達到全面提高學生的綜合表演能力和整體素質的目的。

學科專業、教學結構的設置是否合理，都以普遍的社會需要為基本依據。中國古典舞經過50多年的實踐，形成并建立了有效的教學實體，從藝術學科的三大功能出發，立足已有的學科優勢，進一步加強與完善舞蹈藝術功能的建設：

第一、鞏固訓練功能，作為專業化舞蹈訓練，特別是為國家培養優秀的職業演員、舞蹈藝術家，自60年代至今通過建設和完善教學訓練體系，發揮了舞蹈藝術教育的專業功能，取得了卓越的成績，應該鞏固發揚其成果，總結其經驗。

第二、完善語言功能。語言即代表著舞種屬性、風格特征，身體文化符號。作為代表中國傳統舞蹈文化的學科，應該立足于中國五千年的舞蹈文化資源，在提煉探尋中國舞蹈審美核心的身韻教學基礎上，開拓漢唐舞風格、敦煌舞風格以及具有代表性和經典性的舞風舞韻，以完善中國古典舞動作語言風格體系的整體建設。

第三、加強表現功能，訓練和理論的實踐與研究，宗旨是以繁榮中國古典舞的劇目創作、舞臺表演、豐富人民的精神生活、提高文化藝術品位為目的，把劇目的表演、教學與創作作為教學重點與目的，以突出學科藝術表現功能的作用。

3、以兼容并包的風范，鼓勵學術思想與藝術風格的多樣發展

從中國古典舞學科創建到今天，從“活”的戲曲舞蹈，演進到當代古典舞者對之的重新理解，可以看出中國古典舞的傳承與發展不是一個靜止的體系，而是一個不斷演進和具有包容性的建構過程。綜觀中國舞蹈歷史的博大精深、淵源多彩，既需要縱向的提煉又需要橫向的拓新，鼓勵“流派”“風格”的多樣與文化涵義的發現和探究。特別是進入全球經濟一體化的今天，中國古典舞的發展，既要探“古”也要立“今”，要對傳統歷史舞蹈文化的內含進行探究，也要適應當今時代發展的需要完成當代的建構，形成多元化、和而不同的學術形態。依據科學的唯物史觀和可持續發展觀，包容不同階段、不同時期的舞蹈文化形態和舞蹈流派，把握從古到今的時代轉換所演變形成的審美追求和風格特征，把繼承傳統、開拓創新和博采眾長作為當代構建中國古典舞學科的基本原則。

4、以育人為本，不斷提高人才培養的質量

教育教學改革的根本目的是提高人才培養質量。在教學實踐的改革與建設發展過程中，我們從過去的培養單一的技術型人才向現在的培養全面發展的創造型人才轉變。中國古典舞系本科人才培養目標是：培養具有中國古典舞表演能力、教學能力的尖子人才。如何把學生培養成為有一定專業技能、理論知識和文化素質的復合型人才是我們要深入研究的課題。主要從以下三方面做起：

第一、培養學生的思維能力。它是培養學生認識和觀察社會、訓練應用能力和教學表演技能的重要教學環節，是素質教育的重要手段。舞蹈教學在學生思維能力的開發和培養過程中具有特性，舞蹈教育在教學中主張突出和強化學生的個性特征，鼓勵學生表現自我，為學生創造活動的開展提供了良好的氛圍。

第二、培養學生創造性的自主能力。培養學生創造性的自主能力就是鍛煉學生的協調能力、溝通能力和對理論知識的綜合運用能力，培養學生的專業素養。它不僅要求學生對專業所學知識和技能進行綜合運用，而且使學生通過社會實踐，進一步提高其分析問題和解決問題的能力 , 實現人才的培養目標。

第三、培養學生的生存能力：培養生存能力包括競爭意識與集體主義精神的培養，敬業意識與艱苦奮斗精神的培養，獨立意識與健康個性的培養等方面。加強“生存教育”，培養學生生存能力，使他們健康全面地成長，才能使他們在未來的競爭社會中立于不敗之地，造就適應社會發展需要的精英人才。

5、以教師為主體，加強師資隊伍建設

教師是一個學校的辦學之本，提高教師的素質和修養也是加強學科建設的重要內容。加強師資隊伍建設，著力優化隊伍結構，實現專業教師職稱、學歷、學院結構的科學合理。充分認識培養師資的重要性，我們始終把教學隊伍建設放在課程建設的首位。

目前古典舞系教師面臨青黃不接、斷代、年輕教師過多等問題。為了解決這些問題，我們建立了培養計劃，力圖使教師從過去單一教學性向學術型專家或專家型的教師轉變。主要在以下幾方面：

第一、主抓學歷教育。提高教師的學歷是進行教學改革、完善教學體系的重要環節。我系非常重視對教師高學歷的要求，鼓勵、支持年輕教師考碩和考博。目前、全系教師具有本科以上學歷的占96%，獲得碩士學位及在讀研究生的比例是60%，獲博士學位一人，具有高級職稱的教師比例是35%。

第二、提高教學能力，豐富教師知識結構。過去，我系教師基本是單一的專業授課，隨著新的教育體系的不斷完善，要完成對學生的復合型人才培養，對教師隊伍就提出了更高的要求。首先除了在教學能力上要更向高精尖方向發展，同時要了解熟悉并能操作其它相關專業課的內容，所以豐富教師的知識結構就尤為重要。

第三、強調特色教學。教師們由于自己專業方向、能力特長的不同，有的擅長創作，有的擅長表演，有的擅長理論等。我系根據教師自己的專業優勢，鼓勵教師們進行的特色教學，在專業上突出個人特長。同時，做好各個教研室、教師之間的相互交流、研討等，以促進教學相長。

第四、培養教師的德藝雙馨。我們對全體教師的要求是：高尚的師德，淵博的知識，精湛的教學技藝，終生學習的追求。教書育人德為先，教師首先要具備良好的職業道德，具有無私的奉獻精神。還要具備政治素養，在思想上、行動上積極向黨組織靠攏。現在西黨總支很重視對教師黨員的發展工作，樹立優秀黨員模范形象，我系教師中的黨員比例在逐年上升。

6、以服務社會為宗旨，加強創造性與實踐性教學

為了適應當今社會發展的需要，教育的社會化問題的探討也是至關重要的。我們培養的專業人才要符合社會需要，肩負著繼承、傳承和發展中華民族傳統舞

蹈的歷史重任，因此在學習過程中特別重視對學生實踐能力的培養。

第一、提倡開展藝術創作活動。課堂的專業學習最終是要在實踐中應用的，我們鼓勵師生進行藝術創作活動，把它作為對課堂教學的有益補充。在進行藝術創作中，給予他們充分的創作自由和展現自我的創作空間。

第二、教學表演及社會實踐活動。倡導學生參加各項重大演出和社會藝術實踐活動，以此來拓寬學生的視野，培養和提高學生的綜合素質。

第三、出訪交流活動。為了推動中國舞蹈藝術走向世界舞臺，我系師生曾多次走出國門參加藝術節和交流訪問演出的等。所到之處受到熱烈歡迎和贊揚，為傳播和弘揚中華民族的舞蹈藝術做出了重大貢獻。

以上是我系在教學改革中探索辦學思路的一些做法。在以后的教學實踐中，我們還將繼續努力，不斷創新，按照學校確立的建立教學研究型舞蹈學府的總體規劃為指導，形成和完善中國古典舞教學訓練體系。

7、以管理為動力，完善建章立制 科學、有序、有效的管理機制和管理功能是調動整合教學人力資源的重要保證和前提，管理是謀略也是規則，規則是在實踐的規律中探索提煉的，管理通過無為與有為、控制與使用、激勵與鞭策的手段，管好人，用好人，服好務，做好事，從而形成進退有序的格局。教學系部的管理重在人與教學的環節，內容主要是針對黨建、教學、科研、學生管理等工作而展開，明確在系務會、系黨總支兩項管理分支，以系務會為核心，在系主任的主持領導下而開展教學科研及教學日常管理的運作，近年來，從原有一個教研室，根據專業教學發展需要拓展為四個教研室，通過推薦與自薦的民主形式，完善教研室的機構與人員聘用，通過黨政共同商討，健全管理規章制度二十多項，使工作逐步趨于規范、科學、和諧、有序。

隨著我國社會發展的進步、現代化建設改革以及舞蹈事業發展的要求，人的發展是社會發展的根本目的和基本保證，教育作為實現人的發展的主要途徑，研究人的能力結構，培養人的素質，提高人才水平，是教育教學的主要目的。根據目前舞蹈教育的問題，是如何立足中國文化建設的大平臺，加強學術和學識、創造與實踐、能力與知識的整體建設，強化舞蹈藝術功能，其中最重要的在于人是第一要素，學校教師是最重要的力量。

一、加強教師隊伍的培養與建設

目前，學科處于新老交替的轉換時期，盡管，我們及早重視教師學歷的培養，但是，作為教師綜合能力的提高，學識的積淀是需要一個過程，如何認識到教師到專家、到學者的培養戰略。在未來的發展中，師資隊伍建設是重中之重，第一：通過學歷教育提高教師的知識水平；通過科研、學術等活動提高教師的理論水平；通過編創教材、劇目及社會實踐提高教師的創造能力。第二：在精神和物質上能夠使教師得以鼓勵和回報，建立起行之有效的激勵機制。

二、進一步優化課程結構、改革教學方法

結構是專業知識系統內部各組成要素的有機聯系、相互作用的方式和順序。方法則是實現獲得知識技能的重要手段與途徑。近幾年通過學院教學改革，在課程及教學方法上有所探索與實踐，但是，如何有效實施，真正促進教學的提高與改進，在原有的建設基礎上繼續完善課程體系、改革教學方法。第一：進一步輸理課程內容，確定功能，分布結構，明確基礎、主干、輔助等課程內容的任務，形成有效的互補關系。第二：在教學內容上，根據學科文化特色、專業特色、人才特色，制定系統的知識與技能，改變以往存在專業知識技能單一性的問題，建立起有層次、有核心、有重點的教學內容。第三；加強開發性、創造性的教學手段與方法，提高教師的教學能力、學生的學習能力，強化教學實踐環節的成果，以培養適應現實發展需要的優質人才。

三、提高創新和實踐能力

作為藝術院校如何體現教學研究型的特色，最主要體現于創新能力，即：文化理論創新、管理創新、專業技能創新、表演風格創新、作品創新、教學方法創新、學習方法創新等。為更好發揮藝術教育的功能，進一步重視教師的理論知識學習與儲備，加強學術交流與研討，加強科研能力，鼓勵教師在教材、教學方法、作品創作上大膽探索與實踐，通過實踐性教學環節，培養學生自主、自立、自創的學習能力，注重學識積累的同時，重視能力培養，從而，激發專業活力和學科發展的再生力。

四、以有效的管理機制促進教學建設

管理是促進教學發展的重要保證，近幾年從科學發展、科學管理的理念出發，我系不斷重視管理機制的健全與完善，使各項工作呈現起色。但是管理仍是具有探索性、實踐性和長久性的建設問題，根據現實管理問題我們仍需要堅持“和諧并非討好，圓通并非圓滑，尊重而不盲目”的原則，避免“會而不議，議而不決，決而不行”的管理陋習，做到由情入理，由理服人，從機制入手，從感情出發，從效益著眼，真正實施環環相扣、層層落實有序的措施，提高管理人員的管理能力與水平，緊密圍繞教學工作的主題，及時發現問題，解決問題，總結問題，以科學化、現代化、服務化的管理原則與措施，不斷完善學科的各項建設。

第二篇：人才培養目標

人才培養目標

我校國家經濟學基礎人才培養基地人才培養的目標是：“培養知識面寬，經濟理論功底扎實，知識、能力、素質‘三位一體’并注重素質全面提高的復合型的，從事理論經濟學教學和研究的優秀人才。其實質，是要做到知識、能力、素質的協調發展。因此，我校基地建設主要突出以下特點：

1.豐富知識：就是通過共同基礎課、核心課、專業課、專業選修課等的學習，使學生拓寬知識視野，擴大知識范圍，加強知識基礎，更新知識內容，使其在專業知識、相關知識、工具和手段性知識等的學習、理解和運用方面養成良好的習慣，為培養通才、經濟大師型人才奠定堅實的基礎。

2.培養能力：就是通過學習和社會實踐，培養學生獲取知識和信息的能力、自學能力、知識綜合運用的能力、適應能力、自立能力、協調能力、實踐能力，特別是創新開拓能力、獨立發現問題、分析問題和解決問題的能力。只有具備上述能力，才能使學生適應未來市場競爭、社會發展和環境變化的需要，才能成為21世紀的優秀人才。

3.注重素質：就是要改變目前人才培養中普遍存在的“重知識輕素質”的狀況，通過文化教育和素質教育，提高學生的思想政治素質，身體心理素質，工具運用素質，思想品德、社會公德、職業道德素質，業務知識素質，科學文化素質，努力增強學生的文化底蘊，提高學生的文化品位與德操品位，切實培養德才兼備、品學兼優、智商情商俱佳的高品位、高素質人才。

根據上述要求，在我校基地人才培養模式上，試行本科——碩士——博士“直通車”的培養方式。從第二學年末開始實行中期篩選制，第三學年末確定免試攻讀碩士研究生預選名單。對于碩士研究生學習期間成績優異，科研成果突出，具備繼續深造能力的，可直接攻讀博士學位。同時試行跨學科免試推薦碩士研究生的制度。

第三篇：淺論中國古典舞

淺論中國古典舞《千手觀音》的藝術魅力

[內容摘要]：當代中國古典舞是在以戲曲舞蹈和中華武術為主要基礎，同時貫徹多元素吸收的原則上發展而建立起來的。中國古典舞的審美特征： 形神兼備和剛柔相濟。《千手觀音》在央視春節聯歡晚會上給人以視覺的享受與心靈的震撼，21個平均年齡21歲的聾啞演員將舞蹈《千手觀音》演繹得天衣無縫、美輪美奐。其藝術魅力在于：千手觀音》立意深遠，弘揚了佛教崇尚慈悲為懷的情懷；優美的舞姿動作，選用了中國古代敦煌彩塑的舞姿動態； 神形兼備；靈動的手指，變幻莫測。

[關鍵詞] 中國古典舞

審美特征

千手觀音

藝術魅力

“中國古典舞”概念的提出源于上世紀80年代初,它作為我國舞蹈的一個類別,是在民族傳統舞蹈的基礎上,經過提煉、加工和創造,并經過較長時期的藝術實踐檢驗流傳下來的,是具有典范意義和獨特風格的傳統舞蹈,是當代舞蹈家為創造與繁榮民族舞蹈藝術,從蘊藏豐富的中國戲曲表演中發掘和整理出大量的舞蹈步伐、身段、武打和筋斗技巧,參考芭蕾的訓練方法做出的新的創造。李正一先生在詮釋“古典舞”時這樣講道:"名為古典舞,它并不是古代舞蹈的翻版,它是建立在深厚的傳統舞蹈美學基礎上,適應現代人欣賞習慣的新古典舞。它是以民族為主體,以戲曲、武術等民族美學原則為基礎,吸收借鑒芭蕾等外來藝術的有益部分,使其成為獨立的、具有民族性、時代性的舞種和體系。

一、中國古典舞的審美特征

當代中國古典舞是在以戲曲舞蹈和中華武術為主要基礎，同時貫徹多元素吸收的原則上發展而建立起來的。它具有以下審美特征 第一、中國古典舞是形神兼備的藝術。

中國古典舞強調“手到、眼到、步到、身到”，即“形神兼備”。這要求表演者以手、眼、身、法、步互相配合，連貫一氣，做到“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。中國古典舞要求表演者在做任何一個動作時一定要“形未動，神先領，形已止，神不止”。除了特定的情緒外，更主要的是要包含一種潛在、深刻自覺的意識或意志感覺。即使是一個簡單的“順風旗”，也是借助“呼吸”來完成。從而表達出應有的神韻。如著名舞蹈家陳愛蓮在談表演動作時的感覺說：“只要手一動，眼睛一定要跟上，眼睛跟上，身上必定跟上，然后你那個?法兒?就來了。”如果做動作只動形不動神的話，就如同戲曲界老先生們所說的：“心里沒有，身上白走。”無韻則神死，少律則風格無。所以“手到、眼到、步到、身到”的“形神兼備”成為衡量中國古典舞演員風格優劣的主要標尺。第二、中國古典舞是剛柔相濟的藝術。

中國古典舞“剛柔動靜統一”，動作講究起伏迭宕、有動有靜，在行云流水般的動作之中穿插“亮相”，并以剛柔相濟、具有韌性著稱。這一特點使中國古典舞的動作與動作之間形成強烈對比和映襯，使之具有高度的含蓄性和想象力，并賦予舞蹈者的形體動作以言猶未盡的如詩的魅力。這種魅力在古典舞表演中主要體現在“勁頭”上。

二、千手觀音的藝術魅力

《千手觀音》在央視春節聯歡晚會上給人以視覺的享受與心靈的震撼，21個平均年齡21歲的聾啞演員將舞蹈《千手觀音》演繹得天衣無縫、美輪美奐。舞動時，猶如千手觀音降臨人世。因此《千手觀音》得到了多方認可。第一、《千手觀音》立意深遠，弘揚了佛教崇尚慈悲為懷的情懷。

佛教典籍記載，千手觀音菩薩的千手表示遍護眾生，千眼則表示遍觀世間。舞蹈《千手觀音》的立意是：只要你心地善良，心中有愛，就會伸出一雙手去幫助別人，只要你心地善良，心中有愛，就會有一千只手來幫助你。

第二、《千手觀音》的舞姿動作，選用了中國古代敦煌彩塑的舞姿動態。

舞蹈演員身體在婀娜中呈現出S狀的曲線體態，使女性的柔美和含蓄、流暢與優雅。雖是在舞臺中流動的人體，但是那出胯、扭身、低頭的三道彎的體態，柔中有韌，在時快時緩的動律中，有柔和的S形，也有直角的Z形，呈現出柔曼圓曲的韻律感，有著我國古代婦女靦腆含蓄，以及觀音安詳、端莊的味道。這種動態中，形成的線條美感，有著與中國繪畫、雕刻所共同的藝術感染力。

第三、《千手觀音》神形兼備。

在《千手觀音》中，站在第一位的舞蹈演員 邰麗華 神態圣潔高雅，舞姿優美，像是整個舞蹈的靈魂。來自 湖北的邰麗華2歲時失聰，15歲時學習舞蹈，舞姿成了她心靈的語言。《千手觀音》由邰麗華在隊前靜止模仿觀音雕像，身后由數十名演員的手臂左右擺出不同高度的手臂姿態，在燈光的配合下，宛如一尊“金佛”屹立于舞臺之中，惟妙惟肖。

第四、《千手觀音》中靈動的手指，變幻莫測。

隨著音樂節奏的變換，“觀音”的左右手交替伸出，依次地抖動，舞蹈演員的金指在燈光中閃閃發亮，光芒四射，仿佛給泥菩薩賦予了人性，把千手變換的過程一一展現在觀眾面前，使以往靜止的畫面流動了起來，讓人如幻如影，激動不已，無限美景盡收眼底。其舞蹈中段，一尊佛像，突變成無數的雙人小千佛，雙人舞姿造型的出現，小巧、靈活，與群像形成了鮮明對比，在給人以新異變化之美感時，也預示了“一顆愛心可化作千手，千萬之手，又可匯成愛心顆顆”的希望。

總之，《千手觀音》的成功離不開舞蹈本身傳達或者演繹出來的中華民族文化優秀的、華美的內涵。從舞蹈《千手觀音》中，看到了東方文化精神，感受到了中華文化元典之美，那種溫文爾雅、博愛人間的真善美。

第四篇：中國古典舞教學大綱

中國古典舞教學大綱

一、蹲 的 練習

“蹲”是腿的屈伸和彎直的訓練。通過蹲的練習使腿的關節韌帶與肌肉富有柔韌的彈性，這是男、女舞蹈演員掌握技巧所必不可少的條件。不僅跳躍要有彈性，幾乎所有的技巧都離不開蹲的動作。同時“蹲”還具有增強后背力量的作用。

教材內容：

雙腿蹲：

1、小八字步半蹲、全蹲

2、大八字步半蹲、全蹲

3、踏步半蹲、全蹲

4、弓箭步蹲（正、旁）

5、移動穿掌撲步（男）

單腿蹲：

1、端腿蹲

2、掖腿蹲

3、跨腿蹲

4、環動掖腿蹲（旁腿環動到后面成后抬腿后再掖蹲的動作）

教材的組織范圍：

1、“蹲”是離把練習的第一個動作，要求練習時的動作徐緩、連貫。因此，宜采用慢速或中速音樂伴奏。

2、分別將雙腿蹲或單腿蹲中的（2）至（4）項動作組合起來練習。

3、雙腿蹲可與下列動作組合起來：

大八字步的前、后、旁下腰及涮腰。

在小八字步蹲和大八字步蹲之后立半腳尖。

蹲后接90度以上前、旁、后腿的舞姿。

4、單腿蹲可與下列組合練習：

單腿前、后下腰。

踏步旁下腰；大踏步旁下腰。

蹲后接90度以上的前、旁、后腿，斜探海，后腿側身等的碾轉。

蹲后接各種單腿變身和90度以上的抬腿環動動作。

二、腰 的 練習

腰是身體運動和舞蹈動作的軸心，而腰的動作又是掌握繁難舞姿和技巧的動作基礎，如：風火輪、臥魚、斜探海、探海、紫金冠跳、雙飛燕跳以及翻身......等都是以腰為主的動作。腰的訓練目的是增強舞蹈演員腰部柔韌性和靈活性。此外，腰的動作也常是舞臺表演上直接采用的舞蹈動作。

教材內容：

1、大八字步前、旁、后下腰

2、丁字步擰腰

3、大八字步涮腰（女，1-3次）

4、弓箭步涮腰（男，1-3次）

5、踏步旁腰

6、大踏步旁腰

7、單腿重心前、后下腰

8、單腿跪前、后下腰

9、臥魚

10、八字步風火輪（女，1-3次）

11、弓箭步風火輪（男，1-3次）

教材的組織范圍：

1、腰的訓練先可采用慢速或中速音樂伴奏，然后再用快速音樂，這樣可以訓練腰部具有靈巧的運動能力。

2、可將兩項以上不同舞姿的腰的動作，組合起來練習。

3、常用的組合如：涮腰臥魚，穿掌撲步風火輪

4、可以作為各種舞姿、大踢腿、旋轉和跳躍等組合的銜接動作或結束動作。

三、大 踢 腿

中國古典舞蹈中的一切舞姿和技巧都需要有腿部的深厚功底。“大踢腿”是訓練“腿功”的重要教材。通過大踢腿練習，可使舞蹈演員腿部肌肉柔韌、有力而富有彈性，并可增強腿、腰、背等的控制能力。這部分練習動作也是舞臺表演可以直接使用的舞蹈動作。

教材內容：

1、踢前腿（勾腳、繃腳）

2、踢旁腿（勾腳、繃腳和向左、右轉身四分之一的踢旁腿）

3、踢后腿

4、踢十字腿（勾腳、繃腳）

5、踢蹁腿（勾腳、繃腳和帶轉身的蹁腿）

6、踢蓋腿（不轉身與帶轉身的蓋腿）

7、踢紫金冠

8、踢沖天炮（男）

教材的組織范圍：

1、大踢腿是腿部超過90度較大幅度的動作。由于運動量較大，每條腿在每一姿態上不宜連續超過8次。用不同舞姿連接起來的大踢腿動作或左、右兩腿交替做時，不宜超過24次，先采用中速音樂，之后可以采用快速音樂伴奏。

2、首先，結合每一種手的姿態單一的反復踢腿（可以原地做也可以行進做）

3、然后，可以將兩種姿態或兩種以上的姿態組合起來進行踢腿練習。

4、常用的組合如：

（1）踢前腿可接：后腿、探海、踢紫金冠，踢沖天炮、悠后腿翻身等。

（2）踢旁腿可接：斜探海、擰身探海、踏步翻身等。

（3）踢后腿或踢紫金冠可接：踢前腿、快踹燕。

（4）踢十字腿可接：踢旁腿、踢蹁腿、踢蓋腿等。

（5）踢梅花腿（將踢十字腿、踢旁腿、踢前腿、踢后腿、踢蹁腿、踢蓋腿連接起來，用一條腿做，每種姿態各踢1次）等。

5、連續做單一的踢腿動作或組合練習時，都可以用下列動作銜接或結束：如各種身法動作；各種姿態腰的動作；旋轉和翻身等。

四、身 法 和 步 法

中國古典舞基本動作具有濃厚的民族特色。這種特色更多體現在身法和韻律上。同時在各類舞蹈動作的組合中又包含著許多步法。基本訓練中腰功與腿功的動作和各類技巧動作都是與身法、步法互相依存、融會貫通的。

由于傳統身法與步法的種類繁多現只能從中選擇部分典型動作，作為訓練演員掌握古典舞中的基本風格和韻律的教材。同時這部分身法與步法的動作也是舞臺上表演所采用的舞蹈動作。

教材內容：

1、身法：

（1）單山膀、踏步位

（2）雙山膀、丁字步位

（3）順風旗、大踏步位

（4）雙托掌、踏步蹲

（5）托按掌、踏步位

（6）山膀按掌、弓箭步位

（7）斜托掌、丁字步位

（8）提襟按掌、踏步位

（9）小五花（不轉身、帶轉身）

（10）云手（不轉身、帶轉身）

（11）大刀花（不轉身，帶進、退轉身）

（12）雙盤手（不轉身，帶進、退轉身）

（13）雙晃手（小、中、大，帶轉身）

（14）搖臂（向前、向后，帶轉身）

（15）穿腸刺背（不轉身、帶轉身）

（16）云肩轉腰（不轉身、帶轉身）

（17）燕子穿林

（18）青龍入水

2、步法：

（1）慢進步

（2）慢退步

（3）圓場（慢速、快速）

（4）花梆步（女，前、后、左右、原地）

花梆步（男，左右）

（5）錯步（女，慢速、快速）

錯步（男，快速）

教材的組織范圍：

1、身法與步法動作在表演中都含有溫柔與剛健的雙重性格。可以選用抒情慢板或奔放的快板樂曲伴奏。

2、首先，將身法與步法中（2）至（8）項動作組合練習，以掌握手、腿、身、法、步的規律和韻律。

3、將身法、步法的動作與練腰、大踢腿、基本舞姿、旋轉、翻身、跳躍等結合起來一起練習；并可組成綜合性組合動作，這種練習可以使舞姿的風格更為鮮明。

五、基 本 舞 姿

中國古典舞蹈中的舞姿是非常豐富的，它的基本動作具有高度的雕塑性。它不僅是一種富有表現力的舞蹈動作，也使跳躍、旋轉與翻身等技巧具有強烈的雕塑性。基本舞姿要求腿部、軀干、手臂、頭和眼睛（視線）等動作有高度的協調性。因此，基本舞姿的訓練實際上也是掌握古典舞風格的手段。

由于在基本舞姿訓練時往往是將一腿靜止另一條腿在空中運動形成各種姿態，因此，腿與上身都要有很好的控制能力，所以舞姿也可稱為控制動作。這種控制能力是舞蹈中最重要的基本能力之一。

教材內容：

1、抬前腿、旁腿、后腿（原地，帶輾轉的，帶半環動和全環動的；或從一個舞姿經輾轉或經半腳尖立變成另一舞姿）

2、大射雁

3、金雞獨立（原地，帶輾轉）

4、踹燕（原地，輾轉變成探海）

5、探海（原地，輾轉變成踹燕）

6、斜探海（原地，帶輾轉）

7、躺身旁腿

8、軟踹燕（女）

9、后腿側身（原地，帶輾轉）

10、掀身探海（女，原地，帶輾轉）

11、擰身探海（男，原地，帶輾轉）

12、紫金冠（女）

13、老鷹展翅（男）

14、商羊腿（男，原地，帶輾轉）

15、商羊腿踹燕（男）

教材的組織范圍：

1、基本舞姿練習可采用兩種速度：大多是用徐緩慢速形成舞姿后短暫靜止。其次，是用快速形成舞姿后，短暫靜止。

2、可以將兩個以上的基本舞姿組合起來練習，即從一個舞姿到另一個舞姿。

3、組合時可以選用下列動作作為銜接或結束：各種姿態的腰的動作，步法、旋轉、翻身、中跳和大跳等動作。

六、旋 轉

旋轉動作在中國古典舞蹈中表現出了千姿百態。旋轉動作的技巧不僅難度較高，非常富有表現力，同時，它又可以起著巧妙的銜接作用。這里所介紹的僅是其中的一部分。由于旋轉的難度較大，因而要求演員必須有較好的腰、腿基本功力和高度的協調性。旋轉時的舞姿應鮮明，也就是在旋轉時要能保持住固定的舞姿。這就要求演員要有較扎實的基本舞姿訓練的基礎。因此先進行一段時間的一至五類的訓練，再開始轉、翻、跳的技巧訓練較為穩妥。旋轉的某些動作可以作為特技表演。

教材內容：

1、平轉（斜線或圓圈進行）

2、反跨轉（2-5圈）

3、踏步掖轉（2-5圈）

4、跨轉（男，2-5圈）

5、上步掖轉（女，2-5圈）

6、斜探海轉（女，2圈）

7、探海轉（2-5圈）

8、后腿側身轉（2圈）

9、紫金冠轉（女，2圈）

教材組織范圍：

1、旋轉可采用兩種速度進行練習。初級訓練階段的小舞姿轉以及大舞姿轉都要求動作平穩流暢，一般多采用慢速或中速音樂伴奏。舞姿轉進入中級和高級訓練階段時要求平穩而急促，大多用快速音樂伴奏。

2、首先，練各種旋轉的單一動作，反復進行。

3、在單一動作練習的基礎上，可以將（2）至（4）項旋轉動作組合起來練習。

4、常用的組合有：平轉兩次接上步掖轉兩圈（女，斜線）。掖腿轉接臥魚（女）。掖腿轉接踹燕。涮腰接探海轉。平轉接跨掖空中轉（男）。平轉接旋子（男）等。

5、旋轉也可以作為大踢腿，基本舞姿，跳躍等組合的銜接動作或結束動作來做

七、翻 身

翻身動作具有中華民族的獨特風格，種類繁多，變化多樣，是中國古典舞蹈技巧的重要組成部分。翻身動作不僅在實際中運用得較為廣泛，對訓練身體的協調性和訓練腰部的控制力和靈活性方面也起著很大的作用。此外，某些翻身動作可成為特技。

教材內容：

1、點步翻身（1-16次）

2、踏步翻身（帶跳踏步的1-4次）

3、串翻身（斜線1-16次）

4、吸腿翻身（1-連續3圈）

5、探海翻身（女，1-4次，慢速和快速的）

6、大蹁腿翻身（女）

7、上步翻身

8、刺翻身

9、跨腿翻身

10、白鶴翻身

11、大蟒翻身

12、蓋腿翻身

教材的組織范圍：

1、每項翻身動作在表演中都可以有兩種節奏，即徐緩抒情和急促強烈。因此，可以用慢速、中速和快速音樂伴奏。訓練的步驟是先慢后快。

2、首先是每個單一翻身動作的反復練習。

3、在單一練習的基礎上，可將兩個以上的翻身動作組合起來。

4、常用的組合有：探海翻身接臥魚（女）。踏步翻身2次接點步翻身7次（女）。跳踏步翻身接大蹦子接臥魚（男）等。

5、翻身動作可以作為基本舞姿，大踢腿，旋轉，中跳和大跳組合的銜接或結束動作。其中上步翻身，刺翻身，跨腿翻身，白鶴翻身，大蟒翻身和蓋腿翻身只做一個。單一練習后再進入組合練習。

八、跳 躍

跳躍是難度較大的舞蹈技巧。它不僅要求演員有高跳的“彈跳力”，還要求跳躍富有表現力，即跳躍到空中后盡可能長時間保持固有的姿態上，仿佛將舞姿懸掛在空中一樣。為此，演員必須有較好的舞蹈素質——體力、耐力和協調性。一般要經過有系統、有步驟的嚴格訓練，才能鍛煉出跳躍技巧。掌握跳躍技巧的過程同時也是有效的訓練與提高演員的腰、腿基本功力以及協調性的過程。

跳躍分為小跳、中跳和大跳三種。它們之間既有共同的訓練目的，也有不同的訓練作用。小跳：是較小的低跳，動作比較簡單，其中一些動作是訓練跳躍能力的基礎。另一部分動作則是舞臺上的表演動作。中跳：比小跳要加大彈跳的力量和幅度，它的訓練目的和表演作用與小跳相同。大跳：是高跳動作，技術很高。大跳的全部動作都是舞臺的表演動作。大跳要

有“助跑的動作”，如：上步（切步）和錯步（追步）等。練大跳之前需先做小跳和中跳練習。

大、中、小跳躍動作可分為雙腳起雙腳落；雙腳起單腳落；單腳起雙腳落；單腳起單腳落（換腳）；單腳起單腳落（不換腳）。

教材內容：

1、小跳

（1）雙起雙落： 小八字步位的小跳 大八字步位的小跳 丁字步位的小跳 變位小跳 跳空中轉（男）

（2）雙起單落： 前腿小跳 后腿小跳 小射雁跳 小端腿跳 小掖腿跳 小斜探海跳（帶翻身的）

（3）單起雙落： 前腿小跳 旁腿小跳 后腿小跳

（4）單起單落（換腳）： 小射雁跳 后換后小跳 前換前小跳

（5）單起單落（不換腳，1-6次）： 45度前腿上的 45度后腿上的 小射雁上的 小斜探海上的2、中跳

（1）雙起雙落： 小八字步位中跳 大八字步位中跳 變位中跳 劈腿中跳 燕式跳 端腿跳 射燕跳 盤腿跳（女）前雙飛燕（男，1-3次）橫雙飛燕（男，1-3次）后雙飛燕（男，1-3次）跳空中轉（男，1-3圈）

（2）雙起單落： 后腿中跳 中射雁跳（原地，移動的）中斜探海跳（帶翻身）

（3）單起單落（換腳）： 后換后中跳

（4）單起單落（不換腳，1-2次）： 斜探海舞姿的中跳 抬后腿中跳

3、大跳

（1）雙起單落： 紫金冠跳（女，1-4次）

（2）單起單落（換腳）： 凌空越（1-3次）大射雁（1-3次）剪式變身跳（1-2次）跳臥魚（女）大贊步（男，帶擰身的，斜線或圓圈進行）大蹦子（男，立身，躺身。斜線行進，1-8次）飛腳（男，立身，躺身。斜線行進，1-4次）跨掖空中轉（男，斜線行進）拉腿蹦子（男，斜線行進）蹁腿飛腳（男）

（3）單起單落（不換腳）： 吸腿跳 單腿變身落后腿 單腿變身落射雁（女）單腿變身落臥魚（女）單腿變身燕式跳 旁腿斜探海跳 擺腿跳 擺腿紫金冠跳（女）

教材的組織范圍：

1、跳躍屬于快速表演動作，并非所有的快速音樂都可用來伴奏，需選擇有跳躍性的、節奏鮮明的樂曲。

2、首先，進行單一跳躍動作的反復練習。

3、在單一練習的基礎上，分別將小跳、中跳、大跳中兩項以上的動作組合起來進行練習。另外小跳和中跳動作也可以適當的加入大跳組合中。

4、常用的組合有：雙起單落小射雁跳接單起雙落旁腿小跳再接雙起單落帶翻身的小斜探海跳。中斜探海跳接踏步翻身（女）。紫金冠跳接單起雙落前腿小跳再接中射雁跳（女）。吸腿跳接錯步再接大贊步（男），......等。

5、下列動作可以在跳躍組合中作為銜接動作或結束動作：圓場；各種姿態的腰的動作；基本舞姿；旋轉和翻身等動作

第五篇：中國古典舞論文

中國古典舞論文：淺析中國古典舞“身韻”的表現風格

一、概念闡述

1.中國古典舞

中國古典舞是中國的傳統舞蹈，是基于民族民間舞的基礎上，通過專業人員的調整、提煉、創新，并且結合長時間的舞蹈實踐的經驗流傳下來的。中國古典舞主要是借鑒了中國的民族傳統藝術戲曲，并且加入了武術、蕾等原形的成分，成為了中國特色的傳統舞蹈。中國古典舞凝聚著中華民族舞蹈藝術的精髓與民族審美風范。它既非古代舞蹈，又非戲曲舞蹈。中國古典舞經過了漫長的發展歷程，并且最終形成了一門單獨的學科，并且逐漸走向成熟，而“身韻”可以說是這一學科建。在舞蹈本體觀、舞蹈方法論方面成熟的標志。

2.身韻

所謂“身韻”顧名思義，“身”即身法，指中國古典舞的外部表現技法；“韻”即韻律，指中國古典舞的內在氣韻。

身韻的主要特點有：一是在形體動作上要求以神似為主。主張將身法與韻律結合與集中在“變其形而揚其神”上，目的是突破戲曲舞蹈的“做、打”等程式化動作模式，形成古典舞自己獨有的特點。二是展現出神形兼備的審美特點。身韻主要以“擰、傾、圓、曲”動作突出人體的曲線美，以及表演者的氣質美，還要求表演者的動作遵循“三圓”運作軌跡和“動、靜”，“點、線”互含的審美原則，這集中體現了古典舞民族性的“形”“神”統一的特點。

二、“身韻”在中國古典舞中的價值

中國古典舞經過多年的實踐與發展，成為了表現中國傳統文化的主要手法。而其中的“身韻”是中國古典舞發展至今的精髓所在。“身韻”的創立對中國古典舞有著非常重要的價值。首先，“身韻”的出現，解決了風格化舞蹈與功能性訓練的矛盾，改變了在戲曲與芭蕾之間進退維谷的局面。其次，“身韻”的創立，解決了課堂與舞臺相分離的矛盾。“身韻”是“身法”和“韻律”的總稱，其“身法”屬于外部的技法范疇，而“韻律”則屬于藝術的內涵神采。一個是外部技法，一般在課堂教學；一個是內涵神采，一般是在舞臺上實踐。兩者通過“身韻”，架起了一座溝通的橋梁。最后，“身韻”的創立，使得中國古典舞的發展上了一個新的臺階。

三、“身韻”在中國古典舞中的表現風格

一個成熟的族舞演員在舞臺上展現的動作之所以具有審美價值和藝術魅力，是因為體現了“形”、“神”、“勁”、“律”的高度融合，也就是說具備了中國古典舞的重要表現手段——“身韻”。

“身韻”表現風格之一——“形”，體現在直觀的動態、動作與動作之間的銜接和姿態與姿態之間的路線掌握。“形”首先體現了“擰、傾、圓、曲”的曲線美和“剛健、挺拔、含蓄、柔韌”的氣質美；其次表現為“平圓、立圓、8字圓”的三圓運動，尤其體現在“提、沉、沖、靠、含、仰、移”的動律上；最后，“形”還體現著“由動到靜”或“由靜到動”這瞬間的變化。

“身韻”表現風格之二——“神”，“神”即錢寶森先生所說“形

三、勁

六、意

八、無形者十”。在他看來，舞蹈動作中，“形”只占三分，“勁”占六分，“心意”（即“神”）卻占八分。由此可見，“神”是多么重要。“神”也就是由舞者內心世界所表現出的神態，表現為“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。“心、意、氣”，正是“神韻”的具體化。“形未動，神先領，形已止，神不止。”

“身韻”表現風格之三——“勁”，指賦予外部動作以內在節奏和有層次有對比的力度處理。“勁”運用得當，那么，“線中的點”（即“動中之靜”）或“點中之線”（即“靜中之動”），才能夠得以表現，體現為快慢有制、有陰陽頓挫、輕重緩和。

“身韻”表現風格之四——“律”，包含動作中自身的律動和依循的規律。“律”又可以分為“正律”和“反律”，“正律”主要體現為“順”，讓人有一種“行云流水，一氣呵成”之感；“反律”主要體現為“不規則順”，讓人有一種“奇峰疊起、出其不意”的感覺。

從人體的運動整體分析出“形、神、勁、律”各自的特點，然后又產生并達到“形、神、勁、律”的統一，這正是中國古典舞“身韻”的出發點和歸宿。