第一篇：淺談高中階段美術教學中關于素描基礎教學的探討

關于中學美術教學中素描基礎教學的探討

甘肅省高臺縣羅城中學 雷晨春

素描基礎訓練作為中學階段美術訓練的一個重要組成部分，對于美術初學者藝術水品的提高，具有重要的作用。

“素描”是樸素描寫的意思。實際上它是與彩色繪畫相對的繪畫的總稱。隨著藝術思維的發展和藝術探索的進步，素描的含義在不斷地充實和完善。作為認識和表現形的一門學問，它又是一種指導表現造型藝術的最基本的辯證的思維方式和獨立的造型藝術。而且，作為藝術基本規律的造型學習的方法，素描又出現在藝術的源頭。因而，人們稱他為一切造型藝術的基礎，具有很強的表現力。好多學生往往認為素描只是一種訓練造型能力的方法，但他們卻忽略了素描也是一種藝術形式，一個獨立的畫種。畫者在實踐中可以感覺到，任何形式的繪畫只要動筆造型，即無時無刻不包含著素描問題，因而在繪畫創作中，已形成這樣一種認識：除去色彩，畫面全部造型因素都屬于素描研究的范疇。因此，中學階段的素描基礎訓練就尤為至關重要了。

經過一段時間的素描教學，我認為，搞好素描基礎教學，必須從以下幾個方面進行：

一、要培養學生濃厚的學習興趣 想與情感。因此我們通常說：“興趣是最好的老師”。在素描基礎訓練中由于構圖、形體、結構、空間等是這門課的主要訓練內容，而這些又需要長期的反復的訓練，因此課時較長，易枯燥，很多學生都對他提不起興趣。

前幾年我在新疆支教過程中就感覺到了“興趣”的重要。那時候我負責基礎素描這一塊兒。所接觸的都是剛剛起步開始學習素描的學生。通過一段時間的觀察，我漸漸發現，有些非常喜歡畫畫的學生，他們在畫畫的過程中總是充滿激情、滿懷信心。經過和他們的交流，我還發現，他們竟能夠做到用“心”去作畫，因為他們在畫畫的時候用到的不只是手，還有他們的思想。比如讓他們畫一個花瓶，他們竟很快就聯想到了圓柱體、長方體等幾何形體。這些對于一個初學素描的人來說是很不易的。有時看到他們非常投入又充滿激情地畫畫時，我竟不忍心去打擾他們。

相比之下，有些孩子并不喜歡畫畫，無奈在父母、老師的“重壓”之下，他們不得不背起畫板，走進這本是充滿快樂與激情的藝術樂園“飽受煎熬”。他們猶如“行尸走肉”般的去完成一幅幅老師、父母下達的“任務”而沒有投入任何思，因此他們的畫面是僵硬的，沒有一點生氣。

有人以為素描本身是美的，殊不知素描之所以美，完全是由于所表達的真實和情感。素描也需要人真情實感的投入，只有真誠的熱愛，才能觸摸到藝術的靈魂，因此，培養學生濃厚的繪畫興趣就顯得尤為至關重要了。那么，如何調動學生對素描的興趣呢？ 首先，我認為應當讓學生盡可能多的了解、認識、欣賞一些優秀的素描作品，特別是西方文藝復興以來各種優秀素描作品的賞析。我們可以適當的做一些幻燈片，經常播放給同學們。因為，這其中不乏有些超寫實的素描作品，也有抽象的、高度概括的等等；不同的素描作品，其表現的風格、內涵也不同，比如，達·芬奇的觀察入微，線條剛柔相濟，尤善于利用疏密程度不同的斜線，表現光影的微妙變化；梵·高的作品中突出地追求自我精神的表現，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動，等等。還有各種不同的繪畫工具畫出的不同風格的作品，比如用鉛筆、鋼筆、毛筆、木炭條、色粉筆等。這樣，在學生充分地感受素描強大的表現力的同時也會調動學習興趣。

在教學過程中，我還發現，應該多讓學生們觀摩一些老師的現場示范。為此，教師自身不但要有深厚扎實的藝術功底，還要具備對藝術忘我的熱情和不斷探索的精神。因為教師較好的水平和能力，能在自己的作品中體現出來，這樣也會激起學生學習素描的濃厚興趣。

再者，如果條件允許的話，也可以常帶學生觀摩一些有關素描藝術作品的展覽，這樣對提高他們學習素描的興趣，也是有很大幫助的。

二、要讓學生認識素描，了解素描，感悟素描

“要畫好素描，首先要對素描的基本概念有確切和準確的認識，素描中諸多問題的出現歸根結底在于對基本概念的錯誤和模糊的理解”。因此，通過一段時間的基礎素描教學，我感覺到，要想讓學生更好地掌握基礎素描，還需要讓他們更近一步的了解素描，感悟素描。在《羅丹藝術論》中有這樣的一些話：“藝術上的素描，好比文學上文體的風格。裝腔作勢，故弄炫耀的文體都不是好的。好的應當是：使讀者忘記這是風格，而把全部注意力集中在所處理的主題上，所表達的感受上。”是的，真正好的素描，好的文體，就是那些我們想不到去贊美的素描與文體，因為我們完全為它們所表達的內容所吸引。美只有一種，即宣示真實的美。只有反映了真實，才能獲得這種優越性。

因此，通過基礎素描教學中關于素描的介紹，我們要讓孩子們明白：好的素描是美的，是有思想，有靈魂的；對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現；最純粹的杰作是這樣的：不表現什么形式，線條和顏色再也找不到了，一切融化為思想與靈魂。這是他們學習素描的最終目標。

三、培養學生的造型能力和整體觀察能力 在基礎素描訓練中，培養學生的造型能力和整體觀察能力是至關重要的，不光只素描其他畫種亦是如此。素描是造型的基本功，具體說是培養造型能力的基礎。造型，包括造型的觀念意識，造型的美學原則，造型的諸種形式要素的運用和眾多的表現手法，構成了繪畫藝術語言的基礎。因此，造型可說是繪畫之本，素描乃是研究形體以及積累造型知識的一種手段。藝術的最高的一方面是素描，其余都是添加上去的，是輔助的??把問題說得更簡單、明確一點，建筑、風景畫、獎牌藝術、雕刻、版畫、油畫，所有這些藝術都是要站在總的基礎上，那都是要靠對素描嚴格的研究。“在繪畫的所有因素中，初級階段要求形準是最基本的規律，以后的藝術發展都是建立在這樣一個基礎之上，因此，在基礎的教育階段，形準應放在首位”。我們要能夠做到，不論從哪一個角度描寫，都要能運用自如的表現形態。比如，畫一個側面頭像，就應當畫的使人能感到看不到的那些部分。在素描訓練中，應當要求學生不要遷就造型的錯誤，那種將錯就錯的態度是不利于學生發展的。如果在素描訓練中常犯抓型不準的毛病，就不能獲得物象結構的知識，就會造成不善于敏銳準確地表達物象特征的缺陷，這樣對學生是非常不利的。

再者，畫形體時，應該從物體的整個形體比例畫起，不要注意線，而要看由線構成的形體，看整個動向和各種關系，根據眼睛觀察去畫，然后再去檢查。

素描基礎教學中，特別要讓學生注意個別部分和細節服從于整個素描整體處理，為此必須讓學生掌握這樣一個描畫原則，就是要由整體到局部，要善于描繪細節而不破壞整體，要正確的保持色調的比例關系。“在畫素描的過程中，最危險的一點就是把注意力放在輪廓線上。例如：學生用了很多的時間仔細的描畫花瓶的輪廓，起先是從花瓶的一邊開始，以后就毫不注意已繪成的一邊，而接著畫另一邊，結果在畫完之后就發現兩個輪廓，就個別來看都是準確的，但把兩者合到一起的時候，那就完全沒有把花瓶的原型表現出來。契斯恰柯夫關于這一點寫道：無論是誰，如果他看不見形體，那就不會畫出正確的線條。即使，線條就其本身來說是正確的，但與其他東西都不符合的話，那也還是錯誤的”。因此，學習素描一開始，最重要的是盡量要培養學生把所看的一切都看成簡單的幾何形體的習慣。要經常不斷的這樣分類，它可以使你整體的去感覺一種形體，不要理會那些容易引起初學者十分偏愛的細節。尤其是它能增強學生從整體出發的思維能力，并應力圖使這種能力成為本能的習慣性反應。總之，要讓學生明白：在整個作畫過程中，要判斷“各種形體的來龍去脈”，要常常看對象，在畫細部時要看到整體，不要忘記整體感。

總之，通過對素描基礎訓練的的不斷實踐，可以讓學生在以后的繪畫實踐中得心應手，因為在基礎素描訓練過程中，他們學到的不僅僅是單方面的素描技法，還學到了用什么樣的觀察方式、什么樣的繪畫形式來表現藝術作品等。因此，我認為，在整個基礎素描教學過程中，以上一些方面的問題是至關重要的，也是貫穿于整個素描教學的過程之中的。

第二篇：高中美術素描教學心得

高中美術素描教學心得3篇

高中美術素描教學心得1

針對我校高一美術新課程模塊教學的一些現狀，結合自己的教學實踐，我的反思如下：

首先，新課改對高中美術教師的綜合素質提出了很高的要求。教師是美術教學活動的主體，扮演的是文化傳遞者的角色，其條件是“聞道在先”，“術業有專攻”。國家普通高中美術新課程標準中，為了實現美術課程各模塊的教學要求，對教師的專業知識和教學能力提出了相應的更高要求，要求在高中擔任教學任務的教師必須具備能開設3個或3個以上模塊的知識結構和教學能力。因此，作為美術教師就要具備豐富的知識，廣泛的了解和接納來自不同時代、不同社會、不同藝術流派的美術作品，形成一種建立于世界文化基礎上的審美文化態度。為了豐富教學內容，必須多種渠道接受美術信息。

其次，新課改對美術課堂的要求。為了激發學生對美術欣賞課的興趣，調動課堂氣氛，使學生盡快地投入到藝術作品中去，我認為，教師在教學方法上應有所突破，切忌千篇一律、作品分析避免面面俱到。如果每件作品都是“形象造型生動、構圖均衡穩定、色彩層次豐富”之類的老套數，學生們便會感到枯燥乏味，這樣的講解不但達不到教學目的，甚至可能會適得其反，使學生產生厭學情緒，當然也就沒有任何欣賞的意義了，更激不起學生學習的興趣。在鑒賞模塊中，常常要作一些諸如作者介紹、時代背景、作品意義的闡述。這還不夠，還需要進行較深入的藝術分析，包括形式美要素和技藝處理方面的知識，只有學生感受和鑒賞美的能力得到實實在在的增強，才有可能更深刻的認識作品的內涵，只有使學生真正掌握了分析作品的方法才有可能從中受到啟發獲得感悟。應該鼓勵學生參與教學過程，使他們在參與中從體驗出發，運用比較的方法，積極開展對作品的評論，在活動中增強能力。

美術欣賞教育是以視覺欣賞為主，欣賞教學所需的范圖和音像質量要精美，缺少必要的設備設施和輔助材料、資料，勢必使美術欣賞教育的效果大打折扣。我具體做法是：利用學校的幻燈機、投影儀、等現代化手段，通過對圖像的.欣賞，比較(橫向比、豎向比)，提示、議論、提問，最后總結歸納。有的內容還可配放音樂。，如抽象畫蒙特里安“百老匯的爵士樂”的欣賞等等。視聽結合，如臨其境，再輔以歷史背景，作者生平及創作指導思想的介紹，加深對作品內涵的理解和作品效果的體驗。

在雕塑模塊的教學中，我結合具體情況開設了石膏雕塑，將教師講解、示范、啟發、引導和學生動手實踐、思維拓展結合起來，開課過程中，我和學生之間有了很好的互動，學生之間也獲得了充分的協作交流，模塊結束時也取得了一定的成績。藝術教育不會在短期內看到效果,但卻是影響人一生的教育。我希望通過我的努力給學生的思想注入新的活力。

高中美術素描教學心得2

高中美術教學以欣賞為主線，注重學生的個性發展和全面發展。它的這一特點決定了藝術課堂教學說采用的方法有別于其他學科。高中的學生已經形成較獨立的個性，有自己的主張，而藝術課也不是高考項目，學生對藝術課的學習態度大部分取決于教師。“親其師，信其道”所以作為教師，上課要先抓住學生的心，學生接受我了，自然也就接受了我的課。

課堂教學中，學生的參與十分重要。教師要特別注意引導學生積極主動參與教學過程，勇于提出問題，掌握分析問題和解決問題的方法，注重自主，探究，合作式學習，讓他們在學習中學會主動發展，同時還要讓學生認識到不論是繪畫還是工藝，不論是具體還是抽象都是美術家精心的構思并結合自己的思想感情和審美感受，按照自己和時代審美理想創造出來的;同時，美術家創作一件美術作品除了通過完美的外在形式提示某一特定的主題之外，往往還有更深層的內涵和更隱敝的意蘊是一種文化精神層面要求和體現美術作品的價值所在，也是時代、社會、民族精神的寫照。如：青銅器和秦俑所體現中華民族精神;古希臘藝術所體現崇高理想與科學的精神;文藝復興時期藝術品中的人文主義理想;中國山水畫中的意境和神宗意識等，使學生對作品產生深刻理解，達到審美情感的升華。

藝術課是最讓人心動的一門學科，它讓學生在接受藝術熏陶的同時也輕松地接收一些本學科外的知識。可是藝術課尤其是美術,單一的欣賞內容，過分的知識化、理性化，學生的熱情不會堅持很久，部分學生或者浮躁，或者我行我素。于是，一堂藝術課就成了尷尬的自習課或休閑課。在提倡素質教育的今天，那單一的，枯燥的美術教學已遠遠不能適應當前的學生。作為美術教師我們應根據學生的年齡、心理特點，根據學生自己的需要來設計美術課堂的教學，從而使每一個學生都在良好的情緒中通過豐富新穎的教學內容、方法等不斷獲取新知識。比如說《新的實驗》這一課，關于電子科技所創作出來的美術作品，對于我們現在的90后學生來說早已不稀奇了，為了調動學生的上課胃口，我把這部分的內容改為另一種對于學生來說很稀奇的藝術——行為藝術，達到了我預期中的效果，學生都很感興趣，聽的也特別認真。

此外，我的課力求在一個輕松活躍的`課堂氣氛中完成，想要達到這個目的，課堂情況就必須根據學生的實際情況進行應變了，比如說：我所帶的高一年有七個班級，每個班的情況都不一樣，所以對他們所用的教學方法也不一樣。一班的學生屬于過分活躍類型，所以課堂上及時抑制他們過于興奮的情緒是主要任務，否則會嚴重跑題;三班的學生又屬于過分淡定型，所以三班的課要時不時的幽默一下，調動他們的上課情緒。讓學生以開心輕松的上課情緒跟著我的教學思路和教學設計走，從而在不知不覺中把課堂知識掌握了，這對于我自己來說也有一些成就感，對以后的教學也更加有信心了。

在接下來的教學中，我會再接再厲，確立以人為本的教學理念，以激發和維持學生的興趣為主，提高學生的審美能力為核心，讓學生在快樂中學習“美術”，讓學生因為有“美術”而快樂。

高中美術素描教學心得3

摘要：素描教學是美術學習的基礎部分，對美術教學的發展能產生重要影響，相應的，素描教學在美術教學中也起到重要作用。高中美術教師要考慮學生的特點及美術學習情況，循序漸進地展開。從基礎入手，以宏觀的角度帶入教學，增強對學生的個性化指導，給予學生正確的鼓勵暗示等，是提高素描教學的重要策略。

關鍵詞：素描教學；高中美術；宏觀角度

高中美術教學中素描教學是最基礎也是最易被忽視的部分。素描并不是單純地模仿，而是一種能力、一種心情。只有做好基礎練習，才能為日后的學習奠定基礎。在當前高中美術教學中，素描練習是基礎性練習，需要一定的時間才能達到，本文針對當前高中美術素描教學，結合筆者自身的教學經驗談教學心得，以期為日后教學做出啟示。

一、培養學生的素描意識

想要學生認真地學習素描知識，就要讓學生對素描產生認識。高中階段學生已經開始形成自己獨特的世界認知，并不是亦步亦趨地跟著教師的要求，而是更多地加入了自己的思考，而藝術創作也是需要素描意識的，在這種情況下，教師就要先讓學生明白什么是素描，然后才能引導學生去學習素描。在學習過程中，教師要教學生素描的基本知識，帶領學生共同欣賞素描作品，掌握其中的條理、紋路，以及操作的筆法手段等，這些都是基礎。讓學生在宏觀上認識素描，并且清楚素描作品本身的意義所在，以及素描的學習對于整個美術課程學習的意義，進而實現素描能力的培養。

二、從整體的角度展開素描教學

在傳統素描教學中，教師往往會陷入到一個教學的誤區———讓學生描摹作品，也就是說，在學習過程中，教師通常更注重讓學生自己進行作品的描摹，而學生對事物或者是畫作的觀察也僅僅局限于某一細節的像與不像，而忽略了整體的協調性，例如“在某種情況下，這一物體為什么會呈現出這樣的狀態？”對于這類問題的思考，就是需要學生進行關注，但并未引起學生的注意。教師要讓學生知道，在一幅素描作品中，整體、主次、虛實都是需要考慮的，而非單純的臨摹。學生能臨摹出來的是形態，卻不能臨摹出神態以及當時的狀態。宏觀角度的教學，要求學生能夠觀察到更多的內容，并且去主動思考，為什么是這樣的，而不拘泥于一個形態的模仿。在宏觀教學過程中，教師可以從以下幾個方面入手展開引導，一是引導學生觀察“大關系”，也就是在畫面中，不同物體之間存在著怎樣的聯系，在視野范圍內，為什么要這樣擺放才能舒服，那樣擺放就不舒服。

三、把握好臨摹與寫生的度

所謂把握臨摹與寫生的度，就是指合理分配兩者的時間，不能顧此失彼。盡管急于寫生會讓學生不得要領，陷入一種盲目創作的過程，最終會暴露出更多的問題，但當前高中美術素描教學更多的是限于臨摹。經常出現的`情況是學生能夠很好地臨摹，卻不能很好地寫生，在教學過程中，教師更多地要求學生進行臨摹練習，而忽視了寫生。事實上，兩者之間有很大的區別，臨摹時學生只需將作品考慮在內，而寫生時要加入更多思考的內容，包括角度、效果、關系、擺放、方位等，這些都是學生需要學習的。素描本身就是美術學習的基礎，如果素描基礎不能建立，學生日后的美術學習也會舉步維艱，因此，教師要準確把握臨摹與寫生的關系，為學生安排合理的訓練。

四、進行師生間的交流

美術作為藝術門類的一部分，對于主觀創作的要求還是很高的，這一點在基礎的素描教學中也是有所體現的，因此，教師在教學過程中要照顧學生的思想，與學生進行交流，激發學生主動創作的熱情。了解學生的觀點，然后從學生角度引導學生進行素描練習，是每位教師的責任所在。在這個過程中，教師要了解學生，與學生形成交流互動，而不是傳統課堂中教師講解、學生聽的局面，盡可能多地在課堂上與學生進行交流，聽學生對事物的看法，尋找學生感興趣的話題等，這些都是進行交流的重要方式，并且鼓勵學生說出自己的觀點。在當前教學過程中，教師要給予學生足夠的鼓勵，盡管學生在初期創作中會出現一些幼稚的處理方式，但在教學中教師要發現學生的發展與進步，對學生盡可能地以鼓勵為主，以激發學生的學習興趣及參與意識，更好地為日后的學習提供幫助。美術素描是需要時間慢慢練習的，學生的成長也必然需要一個過程，只有給予學生這個過程，并且加以引導與鼓勵，才能促使學生的成長。作為美術教師，不能急于求成，而是要循序漸進地對學生進行指導，進而達到教學的目的，只有明確了教學思路，才能在實踐中有計劃地展開教學。

參考文獻：

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［2］劉淵.高校設計素描教學探究［J］.赤峰學院學報（漢文哲學社會科學版），20xx，15（5）：62-63.

［3］景大方.淺析高中美術素描教學教法［J］.遼寧教育行政學院學報，20xx，17（6）：89-90.

第三篇：高中美術素描教學之我見

高中美術素描教學之我見

目前高中美術班素描教學的主要目的就是為進入高等藝術院校進行深造的學生打下一定的基礎，同時也是當今高考美術專業中最根本的科目。它的教學不同于文化課,它要求學生對客觀事物進行藝術的再創造，而這種“再創造”就是藝術，教學過程中應嚴格遵循素描教學法度,循序漸進,把握學科特征因材施教,深入研究造型規律和結構特點,運用多種學習手段,注重學生個性發展,培養認知力、觀察力和創新意識，提高學生審美素質。對學生的訓練更應有層次、循序漸進、由淺入深，不可操之過急，只有打好藝術造型的基礎，才能實現培養學生較好的觀察能力、造型能力以及良好的審美能力與創新意識的育人目標。作為一名高三的美術教師對整個教學過程的安排和實施，就顯得非常重要了。因為學習繪畫，提高學生的造型水平并不是憑空創造，而是要學生能將自然形體轉變為藝術形體，這種本質和美感的表現就是素描造型藝術的主要特征――形體的特征。而要表現這一特征就是要培養學生的觀察、表現、整理與概括的能力。?

一、培養學生良好的觀察方法?

整體的觀察事物，初學者最易犯的毛病是從局部入手，以致造成包括比例、結構、明暗、空間、透視等方面的錯誤。所以教師要及時引導他們學習方法，善于總結經驗避免學生少走彎路。系統、科學的培養學生的素描認知力、觀察方法，明確素描表現的具體法度。正確的觀察方法，體現了一個畫者的藝術修養，也是畫好一張素描的首要前提，它甚至決定了一個從事造型藝術家的未來。正確的觀察方法，首先要解決透視問題，用透視的眼光觀察物體，掌握透視的變化規律，以及物體固有聯結――結構問題。在教學中更要遵循由簡到繁、循序漸進的教學原則，先可擺較簡潔、對象較少的靜物訓練學生的觀察力、認知力，讓學生在單純中發現豐富的內在變化：如何構圖，處理畫面上的空間關系，把握畫面的細節特征等；而后逐漸過渡到復雜的組合體、多角度地訓練學生正確的觀察方法，加強畫面的組織能力，對畫面中體現美感的東西進行重點描繪，集中感受對象鮮明的特征，對無關緊要的細節加以舍棄，避免學生見啥畫啥，重點不突出的弊病，讓學生較順利地走入美術的殿堂。?

二、深入研究結構素描與明暗素描的造型規律，培養學習興趣?

結構素描是以研究和表現形體的結構為宗旨，主要以線的形式來表現形體的穿插及構成關系，而明暗素描主要采用明暗法，依靠空間透視原理（近實遠虛、近大遠小）來表現形體在空間中的諸多因素，主要特征是以明暗調子來控制形體的結構關系、透視關系和空間關系，這兩種素描沒有本質的區別。素描規則告訴我們，沒有不講結構的造型藝術，也沒有不注重結構的素描，結構是各種體系素描的命脈，點、線、面、質感、量感是素描的要素。我們從事的高中美術教育針對的是高等藝術教育的目標，一般遵循一套既定的程式。從內容上分有：靜物→幾何形體→石膏分面像→石膏人像→真人肖像的練習；從教學手段上分有寫生、臨摹和默寫等方法上的訓練，來鍛煉學生手、眼、腦的協調性，從而形成一個正確的觀察方法和表現方法，達到基本繪畫技法與美學觀念的統一。?

三、注重學生個性化發展，培養創新意識?

個性是作者對生活的獨特感受和對藝術的領悟，是獨特地運用美學法則的表現，但個性是相對的，沒有絕對獨創性的作品，對干初學者在學習素描時，臨摹某某的作品，甚至像中國傳統繪畫中的摹寫，可以說這是正常現象。但在其今后的學習發展過程中，不可一味地摹仿，要勇于表達自己獨特的感受，古人所說的“似我者死”就是這個道理，因此在繪畫作品中“不可無我”即是在作畫時不可無情。?

高中美術生的教學是走“寫實”的道路。三年里，在教師平常的示范教學中，學生或多或少地學習了教師的作畫風格，這易造成全班學生的畫一個樣，這也許間接地扼殺了許多學生的藝術靈氣。齊白石老人不是曾告誡自己的弟子：“學畫學我者生，似我者死”，個中意味不言而喻。教師應更多的重視學生自我價值的表現，注意培養學生個性化的表達思維方式，因材施教，在掌握基本的造型規律后，根據學生的喜好引導其自由發展，力爭在班上形成百花齊放的藝術氛圍。這樣才能對學生在高中階段乃至未來的發展產生更加積極的影響。但要注意的是學生的作畫個性是不能強制產生的，是其內在成長起來的，是其自我的必然反映，我們在教學中應融會貫通，靈活教學，因材施放，只有這樣才能在一塊肥沃的土壤中生長出不同的花木來，使藝術界更加絢麗多彩。還要始終強調獨立思考，發揮自己的想象，不可被動地刻畫對象，人云亦云，同時在素描訓練中尋求簡練合情合理地表現見到的物體或人物，以達到形神兼備，豐富而又洗煉，嚴謹而又生動。在教學內容和形式上應采取長期作業與短期作業齊頭并進、各光源前提下作業相互結合；并且要在其間安排構圖作業，培養學生的記憶力和想象力，使學生懂得畫面的構成，培養其表現整個畫面形的能力。?

總之，美術教學是一個立體的教學過程，中間很多內容和經驗都要靠平時去積累去總結和反思，只有長期訓練才能真正達到融會貫通。

第四篇：高中美術素描教學中的實用小技巧

高中美術素描教學中的實用小技巧 摘要將藝術感悟與自身體會的提煉總結，用便于學生理解的語言描述。關鍵詞抓形畫線分面上調

高中美術班的教學比較側重于實際繪畫技法的講授與大量的基礎訓練，在這個過程中，由于美術專業教育的特殊性，并沒有像其他學科一樣，形成嚴謹的理論體系，而是更多的注重于每個個體不同的藝術感悟，因此每位美術教師的教學方法都有其獨特性。這樣，一方面來說，有助于學生的個性的培養，符合現代教育的時代要求；但另一方面，也給教師的教學提出了更高的要求，美術專業教育“有規律、無規矩”的特點，致使一些繪畫技法需要教師通過自己的切實體會來提煉總結，以符合學生接受能力的語言，讓學生體會其中的奧妙，迅速提高自己的繪畫技巧。

一、巧抓“形”

對于初學者來說，畫形是一個難點。面對各式各樣的復雜的形體，初學者很難掌握，主要表現在對物體的大小比例、空間位臵關系、形體特點的把握不準。就拿最簡單的石膏幾何體素描來說，一開始最好不要去關注物體紛繁復雜的細節，而是要選取能夠體現物體形體特點的主要形，也就是物體的基本形。

1、瞇眼法 怎樣刪去繁復得讓人摸不透的細節呢？相信有不少初學者會很奇怪的看到一些畫家在畫物體時經常喜歡瞇著眼，覺得好笑。其實，這是一個小技巧，我們可以稱它為“瞇眼調焦法”。瞇眼是人為控制眼部肌肉來調節視力焦距，把看到的物體變模糊，這樣一來，你就可以得到一個沒有細節的模糊的基本形了，這種方法簡單易用，很適合初學者。

2、幾何概括法

面對復雜的形體，還可以使用另一種小技巧：幾何概括法。這種方法需要學生有一定的空間想象力和抽象思維，通過對復雜的形進行幾何分解，將一個復雜形分解為幾個簡單的幾何形的組合體。例如一個紅葡萄酒的酒瓶，我們就可以將它分解為圓柱體、圓錐體和圓柱體三個形體，將簡單的幾何形繪制成體，再增添細節，進行修飾，就可以很容易描繪出一個葡萄酒酒瓶了。這種方法其實也是一個去繁就簡的方法。

3、輔助線法

做過數學幾何證明題的同學都知道，在面對不好直接證明的幾何形中，加入一兩條輔助線，很多問題就迎刃而解了。有很多同學看到書上的一些輔助線的畫法，但大多是一知半解，知其然不知其所以然，因此在實際繪畫中并不能有效運用。

繪畫中的輔助線，不外乎是垂直線、水平線、傾斜線，但又容易被初學者所忽視，其實這些線如能被正確的運用于繪畫中，對于我們把“形”畫“準”方面將有很大的幫助。

當學生面對復雜的寫生對象時，應啟發學生多運用輔助線去表現形體，既可以用這些線去糾正透視方面的錯誤以及把握動態方面的協調性，又可以確定寫生對象上兩個關鍵點的連線經過那些“點”（部位），并以此來確定形體比例的大小及“點”之間的相互位臵關系。但是，在學生運用這些線時，要及時提醒學生不能孤立地只看到一條線的對與錯，而應學會找線與線組合的面、及面與面組合的形體轉折上的線結構，通過線與線的比較分析進而確定正確的線。當然，運用這些輔助線時，線條應以虛松為宜，以免影響以后的畫面深入及整體效果。有時也可以在畫面上采用空畫輔助線的方法來確定所要表現對象的關鍵點位臵，以此為據把“形”畫“準”。

二、巧畫“線”

如果說要將繪畫中的線分類，最基礎的恐怕就是直線和曲線了，但是，對于一個初學者來說，怎樣畫直線？怎樣畫曲線？這樣一個看似簡單的問題卻很難掌握。

1.畫直線

直線的畫法相對簡單，一般采取“甩線法”。這種方法的手部動作的訣竅在于：手腕保持不動，依靠手臂的上下左右揮動，帶著一定的力度，進行甩動，保持線條兩頭細中間粗，注意用力的均勻和保持迅速；同時，還需要眼睛的配合，進行直線的定位。通常初學者很難一次就畫好，可以多畫幾條線，然后將其中最接近自己認為正確的那條線加粗，其他多余的線就用橡皮擦擦掉，最后在進行加粗和修整，一條直線就基本畫好了。

2．畫曲線

畫曲線就相對較難了，尤其是畫圓。畫圓的技巧在于手腕和手臂的運用。如果說畫直線時是平行移動的，畫圓時就是旋轉揮動。畫較小的圓運用手腕旋轉，畫大圓時就用手肘旋轉，要想象自己的手腕和手肘就像圓規的旋轉鈕一樣。有時，還可以用小手指當做一個支點進行旋轉。運用這些技巧，多加練習，就可以畫出漂亮的圓弧了。

3.畫斜線

畫斜線可能是一般同學容易忽視的、但又經常會遇到的問題。斜線也是一種直線，畫直線的方法在這里就不復述了。斜線的傾斜度是一個較難掌握的難題，感覺比較好的學生能輕松掌握，感覺不太好的同學就會感覺很難了。解決這個難題可以借用一把特殊的“尺子”——手中的鉛筆，使用方法就是：首先伸直手臂，鉛筆橫握，畫板豎起，與眼睛垂直；然后手腕轉動鉛筆，直至鉛筆與所需物體傾斜線重合；接下來將手中鉛筆保持固定傾斜度，平移到畫面，默記下鉛筆的傾斜線；最后，將記憶中傾斜線的位臵畫出，即可大功告成。

三、巧分“面”

我們把光照射在物體上的強弱變化形成的層次稱之“色階”。不同的色階構成不同的明暗關系這些關系概括成最基本的調子，稱之為“色調”。色調歸納為用“塊”來造型，“塊”就是“分面”了。隨之，因為分面，產生了“三面、五調”之說。

對于靜物結構素描剛剛起步的學生來說，靜物的分面畫法可謂是一個難點，而且在各種高考的教輔資料中似乎很難看到就這一知識點的可操作性的描述。

以結構素描的蘋果為例：我剛學素描時老師教我分面說，分面就如同用刀削過的蘋果，表面一塊一塊的刀痕。這說法很形象，可是具體操作時覺得很難一下子畫好。因為你看到那樣光滑的或凹凸的表面，該怎么用刀是個問題，該怎么削是個問題，削多大是個問題，削多深的顏色是個問題〃〃〃〃〃〃

蘋果的結構分面線類似于我們小時候看到過的地球儀的經緯線，總體可以分為橫縱兩個方向的線。橫向的緯線從頂面看，可分為由小至大的同心圓。縱向的經線從頂面看，則是輻射狀散開的直線。經緯線西面相圍，就構成了一個面。至于面的大小和形狀，在符合基本形的基礎上，就靠各人自己掌握了。

四、巧上“調”

1、上調子用線的表現形式

線條是素描訓練中塑造對象的主要手段。對初學者來說，掌握線條的曲直輕重極為重要。在練習線條過程中，要注意用筆的方式，落筆時要體會手、腕、肘的運動對線條的影響，畫出線條輕重、濃淡、疏密的關系，讓線條在平穩、自然、有序、順暢中得到輕松的展現。正確的排線是兩端輕，中間重的線條，方向一致，疏密勻稱，能變換排線方向，一層一層加深，切忌亂涂。

⑴、在素描中線的表現方式靈活多樣，也非常豐富，可以用排線的方法來表現一個面，線的輕重變化形成面的虛實凸凹等復雜的變化．這些都需要學習者從練習中去體會．

⑵、線的畫法是落筆輕，中間重，收筆輕，整個動作一氣呵成，形成兩頭虛中間實的線．這樣畫出的線容易銜接，在整個畫的過程中也容易把握整體的效果。

⑶、帶鉤的線和兩頭齊的線在素描當中都是忌諱的，這樣的線在銜接上會造成明顯的接口，也容易造成線條的雜亂。

⑷、排線是初學畫畫應特別注意的．雖說畫無定法，但在沒有達到一定程度時，講究線的排放不但有利於學習的循序漸進，同時也是一個很好的學習習慣和方法。

2、上調子用線的走向

在畫素描的明暗調子中，很多學生會遇到到這樣的一個問題，那就是紛繁復雜的排線，究竟怎么掌握畫線的方向？

其實，這個問題很簡單，答案就是順著物體的形體變化走。我們可以把“形體”分解為“形”和“體”來理解。所謂順著“形”走，便是圍繞物體的外輪廓起伏，向內作一系列內輪廓線（直線形便是平行關系，弧線便是同心圓弧關系）。所謂順著“體”走，要稍微復雜一點。大家都知道，線組成面，面組成體，所謂的體其實就是體現物體內在輪廓起伏的線的組成。那么在具體操作中，我們首先必須畫出物體的內在結構線，然后將這些內在輪廓線圍成的面按照明暗五大調子進行明暗安排，最后參照畫“形”的排線方式填充內部調子。

綜上所述，畫素描雖然是一項比較艱難和枯燥的基礎練習過程，但是只要能開動腦筋，總是有“巧”可取。這就要求我們善于從大量的練習中總結規律，找到訣竅，幫助我們更快的進步。

第五篇：怎樣做好美術素描基礎教學

怎樣做好美術素描基礎教學

在現代美術教學中，素描作為造型藝術的基礎，越來越受到人們的重視。而在現階段本校美術特長生的學習過程中，素描更加是基礎中的基礎。那如何讓學生在較短的時間內學好素描，完成本階段的學習任務，主要可以從兩個方面來做，一是教師自身應具備良好的專業技能，二是應有科學的教學方法，是技法和理論有機地融合在一起，以達到效果的最大化。

一、素描教學是基礎教學，應以培養學生掌握好基礎知識和技能為目的。

不管什么風格的基礎素描，基本要求都是一致的，只是對素描造型的要素各有不同的側重點而已。我認為在基礎素描教學中應本著現實主義的原則，要求用寫實的手法表現對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據，在教師的指導下，讓學生根據對物象的認識和感受，藝術地表現一定環境與光影下的具體物象。學生的主觀感受應依據客觀物象并受制于客觀物象，所謂“藝術地表現”是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。

素描教學訓練要以培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的，即要達到基礎訓練所具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能。同時，又應指導學生以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受。回顧多年來素描基礎教學的探索，從以前蘇聯式的單一的客觀寫實，到現在的寫實與表現并重，具象與抽象共存的相對多元的格局。但是作為高中美術的素描基礎教學，我們還是應以寫實的手法為主。

我不主張在素描基礎練習上，采用變形的手法，在打基礎的階段，“變形”容易養成主觀隨意的習慣。但是并不因此反對有些素描對物象的結果進行一定程度的強調乃至合理的夸張。在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現力方面也具有非常重要的作用。主觀感受是來源于客觀物象的，關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面。

“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”，學生的素描也是一樣的，每個人的主觀感受都有所不同。教師要做到的是授人以漁，而不是授人以魚。

二、在素描基礎教學上應抓住兩個主要環節，保證學生不脫離嚴格訓練的軌道。

這兩個環節是：輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學者最普遍的毛病。要求輪廓準確，可以培養學生在學習上嚴格的作風和求實的態度。這里所說的輪廓準確并不是說要在素描的第一階段就細摳輪廓。我認為第一階段打輪廓時能做到構圖恰當，比列準確，要點鮮明，形象明了，就應該是輪廓準確了。素描剛開始的時候，讓學生注意大關系、大比例的掌握，做到輪廓準確。在素描訓練的過程中，應當要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確，特別是要求學生不要遷就輪廓的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的態度是非常有害的。在作畫過程中，很多同學都不能做到輪廓的一步到位，所以在其中就要不斷地調整所作畫物象的大的輪廓關系，不能因為懶或者怕麻煩就敷衍了事。如果在基礎訓練中老是犯輪廓不準的毛病，就不能獲得物象結構的知識，就會造成不善于敏銳準確地表現物象特征的缺陷，這一點是致命的。

注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響到作品的質量。因此，教師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法，它與學習成績的優劣和進度的快慢有著直接的聯系。

不正確的觀察方法，往往是盯住一點而忽略了全局，目的是為了看清楚那個要畫的局部，餅不作全面考慮，結果是只見樹木不見森林，只看局部的細枝末節而看不到整體的情節氣勢。作畫時對物象的觀察分析，不僅是為了認識物象，更重要的是為了表現物象。這就要求學生在開始完成一份素描作業時，要根據對物象的觀察和感受，對習作的整體效果有一個設想，就像導演拿到劇本就應該在思想中形成這部戲或這部電影的整體“視像”一樣。所以在作畫過程中，我對學生的第一個要求就是仔細觀察物象，然后確定正確的構圖，這個就是培養學生作畫從整體出發的習慣。

整體觀察是造型藝術的根本法則，它的實質是便于比較。學生能否把所要刻畫的物象整個地控制在自己的視域之內，在處理局部時能否考慮到整體，是教師在教學中需要不斷提示和強調的重要方面，要讓學生養成自覺地進行整體觀察的習慣。整體觀察也不僅僅是在開始的時候，在過程中，也要不斷地觀察整體效果，可以將畫板放前點人往后站，去觀察整體，找出自己的不足。很多同學在拿著畫板畫畫的時候，都感覺很好，刻畫的很細致，但是放遠了一看就不是那么回事了。就像我們有時候說一個人的五官長的都很好，但是放到一起就看就不是那么協調了。這個和我們畫畫是一個道理的。

整體——局部——整體，作為習作的整個進程大致是這樣的，但在深入描繪各個局部的過程中，又自然地形成了很多小的階段。應當要求學生在習作的每個階段都要考慮整體，并為掌握整體而調整整個畫面，使每個階段停下來都是一張形象生動的畫，而不是一張未完成作品，這個就是畫面的整體性。所以，掌握整體對局部而言，在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特著，有了具體物象的整體性才有提高的基礎。這個是我們基礎素描學習中應該學習掌握的一點。

三、本著由淺入深，由表及里，由簡到繁，循序漸進的原則進行素描訓練。

不僅要有長遠的總目標，而且要有分段實現的具體目標和要求。在不斷循序漸進和適當重復的過程中，才能牢固掌握造型規律及其有關知識和技能，才能得心應手地表現各種環境下的復雜事物。這就要求教師作為引導者，必須要制定好學生在整個素描學習過程中的計劃，明確目標，腳踏實地。

為了打好堅實的基礎，習作應以長期作業為主，這樣便于領會教師的指導，便于深入理解，反正校正和進行探索。教學上的嚴格要求也主要體現在長期作業中。教師要向學生說明長期作業的重要性，對各種不良傾向要及時加以糾正。同時，也要布置一些短期作業作為輔助，使寫生與構圖相結合，記憶、想象和速寫相結合，以避免學生在長期作業中容易出現的觀察力遲鈍以及畫面板、膩的缺點。現在我就要求學生經常多畫速寫，俗話說“拳不離手，曲不離口”，那我們學習美術也應該“筆不離手”，隨時抓住日常生活中的點滴和瞬間，鍛煉我們的基本技能。

習作的優劣還取決于觀察事物的深度和知識面的廣度，取決于藝術修養和技術水平的高低。因此，教師對學生的“畫外功夫”要正確引導，鼓勵學生多掌握一些課外知識，入：文學、美學、歷史等方面的知識，使他們多了解不同素描流派產生和發展的過程，以及它們的主張和特點。這樣能夠使學生擴大知識面，開擴眼界，有助于提高繪畫水平。在此過程中，要避免學生課外知識“亂”和“雜”的情況發生。在基礎未打好之時，對于那種專門追求風格、流派的做法，教師要使當地加以引導和糾正。要讓學生認識到：沒有渾厚的基本功作基礎，單純地去追求某些風格、流派的做法是有害無益的。因為學生不僅要具備照著物象摹寫的能力，更重要的是要培養自己的理解、記憶和想象能力。這樣，才能真正具備全面的造型能力。

四、在教學中，教師應要求學生善始善終。

有的學生開始畫的時候積極性很高，新鮮感強，觀察力也比較敏銳，但經過一段時間后，觀察力多少有些遲鈍，不能保持一種清醒和整體的感覺來檢查畫面的表現效果。有些學生則急于求成，時間一長就有畫煩了的感覺。這時，駕駛應及時提醒學生，不要輕易地把調整修改這一步看做是作業結束時的修飾，而應認真對待，感到有不妥當的地方，一定要找出原因，下決心把它修改過來。

調整修改應本著整體的原則，反復分析研究，反復比較，理解形與神的關系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結構、形體比例是否準確，質量、空間關系是否恰當，主次虛實是否有序。這些因素的調整，主要是想通過反復的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現對象。

五、在素描訓練中，要注意培養學生的表現能力。

這里所講的表現是說：在素描訓練時，應當要求學生用對物象深入的形容和新的發現來不斷地激起表現的愿望，激起類似創作的激情。學生進行素描訓練，不僅是描摹對象，而且是藝術地再現。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現力。要求表現就是要講究線條，講究黑、白、灰，將就概括，講究畫面的構成和組織，要力求形神兼備，要像寫文章那樣講究文采，想戲劇那樣講究韻味。要通過表現使素描基本功成為創作性的藝術活動。因此，教師在教學中應注意發揮學生的個性特點。由于同一班的學生受教師的影響比較大，要求他們做到風格多樣是不可能的。所以，教師不要要求學生的風格必須和自己一樣，而應正確地引導、培養那些個性不同的學生，要跟他們共同探討適合于他們自身的表現方法以及發展的方向。同時，也要提醒他們，在基礎未打好時，就過分地熱衷于個性會給自己在一定程度上造成偏食的壞習慣，不利于今后的發展。