第一篇：藝術哲學與基礎學校美育

十一 藝術哲學與基礎學校美育

三、當前中國基礎學校美育的誤區分析

長期以來，我國基礎學校在應試教育的影響下，只重視知識的傳授，美育沒有地位, 有的學校把美育搞成了特長教育, 忽視了育人的大目標。造成缺乏基本的審美素養是現在許多學生的通病。有的學生熱愛藝術, 但對藝術大師的精湛作品不欣賞，有的學生只從電視上學會模仿“蠟筆小新”，“憨豆先生”此類人物，有的學生天天生活在自然美景中，然而卻成天無所事是，麻木不仁，怨這怨那。這些都是由于不懂得欣賞美缺乏審美感受的緣故。如果學校認識不到美育對學生思想、意志、情感等素質的重大影響，美育對智能發展的促進，以美健身的效應，忘記了美育的宗旨, 就達不到美育促進受教育者全面發展的目的。

美育提倡以自由之精神統整學生，以培養其健全人格，提高審美境界為目的。而當前美育理論與實踐的現實中，盡管美育的熱潮一浪賽過一浪，但在功利化傾向引領下的現實的美育偏離了其本原，使得美育理論與實踐工作陷入了誤區。在總結當前我國基礎學校美育工作現狀的同時，要特別找出美育的誤區，端正美育觀念，把美育引入正確的軌道，由此出發，才能扎扎實實地把美育工作全面、持久地開展起來，推動美育工作朝著科學、健康的方向發展。我國基礎學校美育工作的誤區具體表現在以下幾個方面：

（一）美育中的功利主義

近幾年來，在一些地方(特別是大中城市)出現了“美育熱”。許多學校(包括幼兒園)的領導和老師都把不少精力用于籌劃、組織美育活動上，如舉辦藝術節、組織文藝會演、開辦各種藝術輔導班等。許多學生家長也不惜一切代價支持和鼓勵孩子上藝術輔導班(如舞蹈班、繪畫班、聲樂班、電子琴班等)，有的孩子在一周內要上三、四個班，幾乎占滿了他們所有的課余時間，大人孩子疲如奔命，勞民傷財。這是為什么?究其原因，首先應當看到他們的積極方面，即為了全面貫徹國家的教育方針，引導學生做到全面發展，提高學生的綜合素質。但同時，也不能不看到，他們這樣做是由于或多或少受到功利主義的驅使：: 有些學校是為了參加上級組織的比賽和評估，取得好成績，即可獲得榮譽、表彰和獎勵，或者有利于評級和升級；

有些學校辦藝術輔導班，對辦班質量和實效(含社會效益)重視不夠，而把眼 光主要放在“創收”上，以便增加學校的收人，改善教職工福利待遇；

有些學校熱心于組織學生去參加社會上一些企業的慶典活動，并進行文藝表演，主要是為了獲取企業的“贊助”，同時對提高學校的聲譽也有某種好處；

有些學校和學生家長支持學生積極參加藝術學習與演出活動，主要是為了培養“特長生”，爭取升學考試加分，這樣，學校能提高升學率，學生可以升人好的學校，家長也可以省心省錢。

上述種種帶有功利主義性質的動機，與審美教育的性質和宗旨是背道而馳的。我們知道，審美活動的根本性質和顯著特點是非功利性，它不計利害，不計得失，排除一切功利的欲求，擺脫生理和物質利益束縛，從而使人的精神處于一種自由解放的狀態，達到“至善至美”的境界。這時的人是自由的人，幸福的人。正如美育的創始人席勒所說的：“只有美才能使全世界幸福，誰要是受到美的魔力的誘惑，他就會忘掉自己的局限”。審美教育的宗旨和任務正是要培養人的超越精神，使人擺脫現實生活中的利害計較，尋求一塊精神的綠洲，享受心靈的自由，得到精神的慰籍。如果人的審美活動受物質利益所驅動，以追逐名利為目的，就必然陷入功利主義的誤區，這就與美育的性質和宗旨大相徑庭，不但不能發揮美育的應有功能和作用，而且還會將美育沾上了銅臭氣，使它變質變味，既腐蝕了人們的靈魂，也損害了教育工作者的形象，還敗壞了社會風氣。對此，我們必須加以批判和克服，以防美育中的功利主義繼續曼延。

（二）美育中的技能主義

多年來，在各級各類學校實施美育的過程中，存在著這樣一種帶有普遍性的現象，即偏重于藝術技能技巧的傳授和訓練，而忽視對人的審美情感和審美能力的培養和提高。如在中小學的音樂、繪畫的技能技巧，對審美情感的陶冶，想象力和創造力的培養，審美心理結構的塑造，健全人格的造就，一般都比較薄弱。至于社會上各種藝術門類的考級輔導，這方面的問題就更加突出，更加嚴重了。結果，培養出來的人才，在藝術技巧方面也許是比較高超的，有的人甚至是很拔尖的，但是，他們在審美素質和人格涵養方面卻表現得很差。這樣的人才難以領會藝術的真諦，更難以攀登藝術的高峰，甚至相反，會走進藝術的象牙塔，自我封閉，孤芳自賞，成為性格乖決、感情冷漠、狹隘自私的“怪才”，這不能不說是美育的悲劇。

（三）美育中的形式主義

美育總要通過一定的形式來進行，這是無可非議的。然而問題在于：近些年來，在一些美育活動中，不重視實際內容、片面追求形式的傾向有愈演愈烈之勢。美育中的形式主義主要有兩個方面的表現:一方面是在美育活動中一味追求規模的宏大，場面的壯觀，氣氛的熱烈，熱衰于搞藝術節、影視周、美育月，以便造成“轟動效應”，達到“立竿見影”的效果。另一方面是在一些文藝演出中只注重服飾的華貴，化妝的靚麗，道具的考究，舞臺的輝煌，場面的熱鬧，讓人們眼花繚亂，目不暇接，至于節目的內容，卻是空洞貧乏，索然無味，既不能給人以審美的感受，也不能給人以思想的啟迪，在熱鬧之后，沒給人留下美好的印象，有的甚至相反，給人造成不良的影響。

（四）將美育從屬于德育和智育

美育的從屬地位在中國傳統中由來已久。孔子在《論語》中指出“興于詩，立于禮，成于樂”。孔子的美育思想奠定了中國美育以“詩教”和“樂教”為中心的美育理論的基礎，美育成為了為德育服務的手段。在20世紀初，美育理論發展之初，對于美育的價值，學者認為在于“輔翼道德，涵養性情”。王國維更為旗幟鮮明地指出了美育的作用：“一面使人之情感發達，以達美之域，一面為德育、智育之手段”。美育服務于德育、智育的傳統一直延續到了今天，并且深刻的影響了學校美育工作的實踐。當前學校美育中，相當多的學校領導者仍然認為美育是輔助學生德育、智育發展的重要手段。在一些學校的美育工作報告中，將學生的道德發展直接等同于美育，甚至將學生助人為樂、遵守紀律、集體意識增強、熱愛祖國等等都看作是美育成效。盡管美育與德育存在著相通之處，但美育畢竟不等同于德育和智育。美育主要側重于對學生品行的塑造和道德的培養，包括了學生的價值觀念、人格境界、精神個性、趣味格調的培養。將學校美育理解成為了促進德育和智育發展的重要途徑，而失去了它的獨立地位。學校美育在理論和實踐中的功利化傾向，消解了美育之本然目的，手段化的美育也只能成為德育與智育的輔助，而不能促進美育學科的發展。美育在實踐中得到了倡導，但功利化的傾向也消解了美育之本然。

（五）美育就是藝術教育

在我國，長期以來流行著這樣一種觀念，即認為美就是藝術教育。正是由于 3 這種認識，所以，在學校里常常是以藝術教育來代替美育，而實施藝術教育又僅限于音樂、美術教育。于是便形成了這樣一個公式:美育=藝術教育=音樂、美術=唱歌、繪畫。顯然，這個公式是不科學、不恰當的。因為美育和藝術教育是兩個不同的概念，二者雖有十分密切的關系，但又有明顯的區別，既不能把它們割裂、對立起來，也不應把它們加以混淆。

美育是一種審美教育，美感教育，即通過審美實踐活動，運用美的事物對人進行關于審美和創造美的教育。在美的世界中，美的事物多種多樣，美的形態多姿多彩，審美領域無限廣闊，因此，審美教育的內容是極其豐富的，它既包括藝術美的教育，也包括自然美和社會美的教育，還包括科技美和形式美的教育等等。雖然藝術美是美的集中體現，是審美之精華，因而它是審美教育的核心內容和主要手段，但是，它并不是審美教育的全部內容，它不能代替自然美、社會美、科技美和形式美的教育。不同形態的美，具有不同的審美特征也會產生不同的審美教育效果，因此，它們不能相互代替。即使在藝術領域中，藝術門類也是種類繁多，異彩紛呈，除了音樂、美術之外，還有建筑、舞蹈、戲劇、書法、攝影、文學、影視藝術等等，它們也是各具特色，各有其獨特的審美特征和審美教育功能。如要把美育僅僅看成是藝術教育，又把藝術教育局限于唱歌、繪畫，就必然會縮小了美育的范圍，減少了美育內容，削弱了美育的功能，限制了美育的發展，也會使青少年所受的審美教育單

一、貧乏，不利于他們的全面發展。值得注意的是，隨著形勢的發展，電影、電視和科學技術在人們的生活中越來越占有重要的地位，它們對人們的影響也日益增強，因此，加強對青少年的影視美和科技美的教育，應該引起有關方面的足夠重視，在學校中增設影視美、科技美的課程或在美育原理課中增加和突出影視美和科技美教育的內容，看來十分必要。

總之，應打破過去的傳統觀念，把美育從藝術教育(音樂、美術教育)的狹窄范圍中解放出來，走向更廣闊的天地，以發揮美育的更大作用。

（六）美育是美育教師和負責團隊工作教師的事

長期以來，有不少教育行政部門和學校的領導對美育是不重視的，在他們的觀念中，一是認為美育課就是指音樂、美術課，這些都是輔科，是“飯后甜點”、不能當“正餐”；二是認為美育就是要搞好課余文藝宣傳活動，活躍學校的空氣。因此，在一些學校里，常常把美育只當成是音樂、美術課教師和負責團隊工作教 4 師的事，一提到開展美育活動，就認為只要把音樂、美術課上好，把課外文藝宣傳活動組織好，就算完成任務了，美育似乎與其他課的教師無關。有的學校不重視配備美育教師，經過專業訓練的美育師資缺乏，美育課可上可下，可有可無，常常要給主科讓路。

教育部曾多次下達文件要求各級各類學校都要開設美育課程，保證美育課時，配備專職美育教師，不斷提高教學質量。也有文件指出:“將美育融人學校教育全過程，中小學要加強音樂、美術課堂教學，高等學校應要求學生選修一定學時的包括藝術在內的人文學科課程”。這就是說，美育應當滲透在各門課程的教學之中，貫穿在學校教育的各個環節，體現在學校工作的各個方面，形成美育工作人人有責、人人參與的局面。只有這樣，才能充分發揮美育的作用，才能對學生的全面發展產生深刻的影響。

（七）只重視對少數文藝骨干的培養，不面向全體學生

一些學校的領導和教師在組織美育活動時，為了獲獎、上名次，為了給學校爭榮譽，為了培養特長生、提高升學率，只重視對少數文藝活動骨干和積極分子的培養，給他們提供各種條件，創造各種學習、訓練和表演的機會，讓這些學生充分施展自己的藝術才能，出成績，爭高分，而對大多數學生的審美需求和積極性則缺乏關心和調動，對他們的藝術潛能更缺少發現和發揮，認為他們只能當美育活動的旁觀者，做奉場的觀眾。這樣以來，美育活動似乎變成了少數學生的專利，多數學生受到冷落，甚至成為被遺忘的人群，這是極不公平、極不合理、極其有害的。美育既然是國民素質教育的組成部分，它就應該面向全體學生，特別是在中小學階段，美育更應當面向每一個學生，不論其背景、天賦如何，也不論其是否有殘疾，都有享受審美教育的權利。學校必須保證每個學生的學習條件，教師要關心和盡可能滿足每個學生的審美需求，善于發現和發揮每個學生的藝術潛能。應當看到，盡管學生在藝術天份和才能上是會有差異的，但是差異并不等于沒有資格。如果在基礎教育(義務教育)階段因為一些學生的審美能力和藝術才能偏低，就被排除在美育活動之外，這無疑是剝奪了他們接受審美教育的權利，不僅壓制和扼殺了他們的藝術才能，而且也剝奪了他們在審美活動中的受益，影響了他們的全面發展，這是違背黨的教育方針的。

參考文獻 [1]王道俊，王漢瀾．教育學[M]．北京：人民教育出版社，2004． [2]黃濟．教育哲學導論[M]．太原：山西教育出版社，2009．

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第二篇：藝術鑒賞與美育

藝術鑒賞與美育

---上海市七寶中學 李新華

釋讀：藝術是真善美的可視化；

鑒賞的層次：瀏覽、欣（愉悅）賞（觀賞）、鑒（鑒別、使用）賞

美育：把獲得的積極地過程傳遞出來 《蒙娜麗莎》審美愉悅 心理學、社會學

一、我們為什么感覺不到美？

“欣賞”的生成條件（藝術學、社會學角度）

1、社會化的審美感官

2、必備的審美修養（人文主義----文藝復興時期）

3、相應的審美心境

4、與時俱進的審美觀

一、注重使用的原始藝術觀（生存）

現存的原始部落---勞動創造藝術 彩陶壺的制作時不單單是圖案----是標志

二、模仿自然的傳統藝術觀

1、亞里士多德：藝術模仿自然，模仿字孩提時代起即為人之天性，再者，自模仿中獲得快感也屬人之天性。模仿的越好越好

古希臘的雕刻是人類第一個巔峰時期 公元前四世紀：古希臘 米隆、大理石；公園一世紀古羅馬的復制品---有韻律的美感 斷臂的維納斯---黃金分割5:8 達芬奇：蒙娜麗莎------意大利文藝復興時期代表作 關鍵是表情（隱隱約約在笑）

歷史意義：把人作為表現的主題，標志物 米開朗基羅在21歲創造的圣母瑪利亞 關鍵人物、關鍵事件、關鍵書籍 有故事性、2、印象派：藝術不應該承擔太重的東西；畫自己的印象《日出印象》

梵高---主觀的顏色，內心的色彩 美的東西放大來看，不虛幻、真實

3、表現事物的本質：

4、后印象主義（象征主義）：梵高、塞尚、高更 理想的美，藝術要表現的自然就是

三、表達主觀世界的現代主義藝術觀

現代主義繪畫，簡稱“現代派”，是許多現代繪畫流派的一個泛稱，主要在19世紀末20世紀初作者的內心、主觀的東西，反對一切藝術傳統，提倡絕對自由為旗幟的各繪畫流派。第一，價值觀的變化

第二，思想的變化：哲學

尼采、弗洛伊德（潛意識）、帕格森、叔本華----超現實主義

第三，科學技術發展---照相、攝影術

極端反傳統-----尋求原始純真------夢境與潛意識-----兒童的天真可愛

現代藝術家的觀念發生質的變化，內心的思想和情感---不是對現有的美的東西的模仿，主觀世界 行為畫派:絕對的反傳統、用行為表達思想和觀念 裝置藝術

超現實主義：既不是現實主義又不是生活中有的 立體主義:還原出形狀和顏色----長寬高、時間

解析立體主義;用形狀、符號表示，成為反對戰爭的標志西班牙的國寶：

壁畫在體育館的墻壁做體育的動作---借鑒一下華師大體育場的墻畫、迎園中學圖書館的壁畫

第三篇：藝術美育工作總結

藝術美育工作總結

素質教育的全面實施，給我們麻涌鎮中心小學的藝術教育帶來了新的契機。我們學校的藝教工作在鎮宣教局的關心和支持下，在學校領導的直接參與下，本著“辦古梅特色學校，育全面加特長人才”的辦學原則，面向全體學生，通過多種途徑，采取各種措施，積極開展藝術教育工作，不斷更新教師們的藝術教育觀念，努力提高藝術教育工作的管理水平和教學水平，把藝術教育滲透于學校教育的各個領域，使學校藝教工作真正落到了實處，培養了學生在藝術方面的欣賞能力，表現能力，創造能力，提高學生的審美素質和藝術修養。下面對我校一年來開展藝術教育工作的情況總結如下：

一、加強領導，建立機制，健全隊伍

1、開展好藝術教育，領導是關鍵。學校領導清醒地認識到搞好藝術教育，開展學生藝術活動，對于培養學生高尚情操，提高學生審美情趣和能力，促進學生主動、健康、和諧的發展，提高學生整體綜合素質是非常重要和必要的，是其它學科無法替代的。要全面提高學生素質，培養創新精神和實踐能力，就必須抓好藝術教育。在思想上，學校從領導到一般教師，從家長到學生，都形成對藝術教育的共識。大家都認識到藝術教育是學校辦學品位的一種標志，是學校辦學水平的一種象征。是學校全面實施素質教育的重要內容。藝術教育在開發學生潛能、促進學生全面素質發展中具有強大的作用。學校先后成立了藝術教育領導小組和健全藝術教育管理體系，學校師生全員參與，各項要求做到層層落實，責任到人，保證了藝術教育工作順利開展。

2、教育質量的高低，教師是關鍵，藝術教育也不例外。為了確保藝教質量，學校配備了精干的藝術教育專職教師隊伍，這些藝術教師有較好的素質、較高的專業水平和教學能力，在學校中發揮了骨干帶頭作用。學校有專兼職藝術教師2人，全部具有合格學歷，學校多次參加各級各類專業素質大賽及藝術活動，均取得良好成績。學校在社會上有較高的聲譽！

二、加大投入，完善設施，確保落實

沒有相當的藝術教育的“硬件”設施，就不可能培養出藝術素質較高的學生。在經費緊張的情況下，我校多方籌措資金，積極創造條件，增加藝教投入，改善藝術教育環境，裝備了音樂教室、書法室、美術室、舞蹈室等，并按要求添置了進行藝術教育所需的器材、設備、教學用具等。學校的藝教設施不斷完善，確保了藝教活動的順利開展。

三、注重管理，嚴格規范，潛心教研

1、制度管理，有章可循

為了使學校藝術教育工作真正落實，全面到位，我們制訂和完善有關規章制度，嚴格執行《學校藝術教育工作制度》，把藝術教育列入學校工作日程；制定學校藝術教育發展規劃、確定近期學校藝術教育發展目標及實施措施；努力提高學校藝術教育整體水平，確保藝術教育工作正常有序進行。

2、計劃管理，目標明確

學校在學期工作計劃中都能認真部署藝術教育工作，制訂計劃，明確工作目標后再付諸實施。期末，對藝術教育工作進行總結，學校在學期工作中進行總結。

3、常規管理，嚴格規范

我校將藝術教育常規工作作為學校的重要基礎工作來抓。堅持課內與課外相結合，普及提高相結合。一方面要求藝術老師上好藝術課，提高課堂教學質量；另一方面依靠第二課堂開展課外、課外興趣小組活動，做到活動經常化、多樣化，面向每一位學生。學校開設中國舞舞蹈隊、套笛隊、合唱隊、拉丁舞蹈隊、書法班（軟筆、硬筆）、粵劇班等十多個興趣小組，做到班班有特色，生生有特長。

4、教學管理，規范有效

在藝術教育工作中，我們堅持以正確的教育觀念為導向，促進我校藝術教育的健康發展。遵循教育規律，面向全體學生開展藝術教育。不斷提高藝術教育理論水平，把藝術教育教學實踐落到實處。

四、豐富活動，碩果累累

藝術教育融于學校各項工作是我校切實落實美育、培養全面發展的合格小學生、扎實推進校園文化建設活動的開展，每年的“三八”節、“六一”節、教師節、國慶節，藝術節都開展形式多樣的活動。

在我校的各類重大活動中還常結合有專題的文藝匯報演出各學生書畫展。如六一文藝演出、元旦文藝演出??活動提供師生展示藝術成果的舞臺，讓每一位學生都有參與的機會，讓每一位有藝術才能的學生都有表現的場所。在學校濃厚的藝術教育氛圍中，孩子們盡展才華、盡情發揮，放飛自己的夢想。

五、美化環境，創設氛圍，潛移默化

近年來，為滿足藝術教育教學及科研的需要，創造良好的藝術教育氛圍，優化育人環境，創造良好藝術氛圍。在校園建設上，我們從自然、文化兩方面突出藝術教育的作用。

學校藝術教育是素質教育的重要組成部分，是學校美育的主渠道，在藝術教育工作中，如何進行藝術教育的評價，構建符合素質教育發展的藝術教育模式；我們努力要讓孩子在自由的天地間，用自己的眼睛觀察世界，用自己的心靈感悟世界，用自己的想象“打造”世界，用自己的雙手創造更美麗的世界。我們將在今后的藝術教育工作中努力完善，不斷提高對藝術教育的認識，我們將反思昨天、把握和奮斗今天，思考明天，與時俱進，把藝術教育工作做得更好，讓藝術之花在孩子們的心田里盛開，讓藝術之花永遠綻放在校園里，永遠香滿校園。

第四篇：《藝術哲學》讀書筆記

《藝術哲學》讀書筆記

王 龍 一般而論，我們在實物中感到興趣而要求藝術家摘錄和表現的，無非是實物內部外部的邏輯，換句話說，是事物的結構，組織與配合。藝術家改變各個部分的關系，一定是像同一方向改變，而且是有意改變的，目的在于使對象的某一個“主要特征”，也就是藝術家對那個對象所抱的主要觀念，顯得特別清楚。……這特征便是哲學家所說的事物的“本質”，所以他們說藝術的目的是表現事物的本質。

藝術家必須是生性孤獨、好沉思、愛正義的人，是個慷慨豪放、容易激動的人，流落在萎靡與腐化的群眾之間，周圍盡是欺詐與壓迫，專制與不義，自由與鄉土都受到摧殘，連自己的生命也受到威脅，覺得活著不過是茍延殘喘，既不甘屈服，只有整個兒逃避在藝術中間。

文明過度的特點是觀念越來越強，形象越來越弱。……日常的精神活動從此變為純粹的推理。所謂精神狀態是指一個人的觀念的種類、數量、性質。……但人身上還有比觀念更重要的東西，就是他的結構，也就是他的性格，換句話說是他天生的本能，基本的嗜好，感覺的幅度，精力的強弱，總之是他內部動力的大小和方向。

在“意大利文藝復興時期的繪畫”一章，丹納談到了很

多當時意大利仇殺、下毒、暗殺的資料，這對了解《羅密歐與朱麗葉》故事的背景很有幫助。（十五世紀的意大利）理論家中最深刻的一個是馬基雅維里，他是個了不起的人物，還是正派的愛國的人，有很高的天才，寫了一部書叫做《論霸主》，說明奸詐和兇惡是正當的，至少是許可的。說得更正確些，他既沒有許可，也沒有辯護，他無所謂義憤，把良心問題擱在一邊：他只用學者和洞達人情世故的專家身份來分析，解釋；他提供材料，加上按語；古代生活的所有這些特點，都出于一個原因：就是非常平衡而簡單的心靈。沒有一組才能與傾向是損害了另一些才能與傾向而發展的，心靈沒有居于主要地位，不曾因為發揮了任何特殊的作用而變質。……少受過度文明的奴役，因此他更接近于本色的人。

所有這些對立地情形，歸結起來只是一種全新地不假思索地文化和一種煞費經營而混亂的文化的對立。希臘人方法少，工具少，制造工業的器械少，社會的機構少，學來的字眼少，輸入的觀念少。遺產和行李比較單薄，更易掌握；發育是一條直線的，一個系統的，精神上沒有騷亂，沒有不調和的成份，因此機能的活動更自由，人生觀更健全，心靈與理智受到的折磨、疲勞，改頭換面的變化，都比較少：這是他們生活的主要特點，也就反映在他們的藝術中間。

第五篇：《藝術哲學》讀后感[模版]

《藝術哲學》讀后感

——201401323008倪嘉良

原本以為《藝術哲學》是一本比較理論化的哲學書，看了之后才發現更像是一本介紹關于他們的意大利、尼德蘭、希臘歷史、風俗、種族與藝術的書，這本書包括的內容大體如下： 第一篇——意大利的藝術哲學 第二篇——尼德蘭的藝術哲學 第三篇——希臘的藝術哲學 丹納認為物質文明與精神文明的性質面貌都取決于種族、環境、時代三大因素，從這原則出發，闡揚了意大利、尼德蘭和古的藝術流派。因為種族的不同，造成日耳曼民族的藝術與拉丁民族的藝術不同，前者更渾樸，后者則更精致；因為自然環境的不同，所以意大利繪畫多表現理想的優美的人體，而尼德蘭繪畫多表現現實的甚至是丑陋的人體；因為時代不同，所以古希臘人能夠創造出簡單而靜穆的偉大作品，而現代人只能創作出孤獨、苦悶 丹納提出了衡量藝術作品價值的三個尺度。

“特征重要的程度”即其價值取決于那個特征的穩固程度與接近本質的程度；“特征有益的程度”則是指藝術所包含的道德教育作用； “效果集中的程度”是指藝術作品各個方面的元素通力合作去表現特征的程度。書中對歐洲大陸各國的風土人情的描述讀起來是饒有興味的，從意大利、尼德蘭、希臘的地理位臵、氣候、人種、風俗習慣、歷史、政治力量等因素談起，談到某種形式的藝術為何會形成發展。而不同的地理（尤其是氣候）的影響而決定不同的藝術風格，這種觀點本身就很有意思。而這些也證實了藝術來自生活，是生活給了它土壤。要做一個藝術家，需要愛生活，形形色色的生活，并且對每一點人物風情的細微差別保持高度的敏感。

這本書之所以能 被介紹到國內來，是由于其作者是以近似唯物主義的觀點來闡述其哲 學思想的，對時代和經濟對美學思想的影響十分強調，不同于黑格爾 與謝林德國唯心主義的美學思想體系過于強調抽象的哲學邏輯，因此 更容易被中國人所理解。書的最大亮點在于,它把藝術史研討與美學研討聯合為一體,提 供了在以后搞藝術的詳細實際環境,而不是像普通哲學一樣的廣泛紀 律。藝術也是一個構成,發展,繁榮,衰落的過程,建筑計劃應該跟當地的 文化,環境,時代,種族,信仰,資金,技術,形體的大小等互相吻合,到達一 種無機的團體,這才叫藝術美.他還提出了怎樣鑒定藝術作品的的代價, 藝術作品再現種族、環境和時代特性的程度及結果。一共有三條:特 性的緊張程度;特性的無益程度;結果的集中程度。作者運用具體事例說明抽象概念的能力早已被世界學術界公認，他講述條理明晰、充滿形象、富有熱情，把藝術（美術）中難纏的問 題清楚、明確的講個通透，被稱為邏輯家兼詩人。重點分析美學與藝 術哲學的理性特征，努力使講授建立在準科學的基礎之上而非感覺和 興趣的基礎之上，借鑒有效之法于美術教學中。在黑格爾的哲學思想。作者認為一切事物的發生、發展、演變、消滅都有規律可尋。

藝術研究的過程就是“從事實出發，不從主義出發，不是提出教訓，而是提 出規律，證明規律”、“我唯一的責任是羅列事實，說明在這些事實 面前藝術是如何產生”。科學而嚴謹的治學方式奠定了戴維斯在藝術 史學研究領域的地位。藝術研究就處在了一個復雜而立體的多維空間 中，一切貫穿于藝術、自然、人文的主要特征和因果邏輯都有了一個 必然的聯系，這樣就建構了一個和諧共生論、進化論的研究平臺。他說： “我的方法的出發點是在于認定一件藝術品不是孤立的，在于找 出藝術品所從屬的，并且能解釋藝術品的總體”，“由此我們可以定 下一條規矩，要了解一件藝術品、一個藝術家、一群藝術家，必須正 確的設想他們所屬的時代精神和風俗概況，這是決定一切的基本原 因”。本書講授的進程通篇都是由各個主要特征之間的網絡關系與因 果關系構建的。書中強調：發現和控制主要特征是人類的高級形態，是人類區別于動物的值得尊敬的才能。科學與藝術這對人類進程的雙翼表現的也是主要特征，科學以定義和公式表現，藝術以審美與情感 表現。上完這門課，感覺是一次徹底的洗腦過程。

藝術品都是對現實社會的模仿，但在模仿中又有可能失去模仿（藝術審美）的價值性。在早期的藝術作品中都是通過對現實社會的觀察而創造的作品都是反映現實生活的藝術品，他們獨特的畫法與不同的藝術風格去對生活情感的體法，創造出許多優秀的經典歷作。但與此同時，社會生活層面的發生變化，給后來的藝術模仿者帶來思想的改變。后來的藝術模仿者對生活缺少實在的觀察，對前面藝術作品或藝術形式不加以改變與創新以致思維不能更新，也不能從過去的思想中轉變過來，都不愿意去找活的模仿物。也不去改變自己的創造思維的觀念，依賴于過去的過去，可能他們都是在形式上的一些改變，或許他們永遠都是在模仿自己、抄襲自己、夸大自己。同樣，可能上述寫到的原因，后來的藝術模仿者們都缺少對現實的激情而運用技巧、計劃來代替或模仿前人的東西，甚至是作品。所以說他們的創造不再是模仿創作而是模仿的制造，缺少了對美的發現和如何對美的理解。也許，在每個年代或是任意一個藝術宗派的歷史也能證明模仿真實生活和密切注視現實的必要性。沒有例外的是，藝術家們都是在忘掉正確的模仿，拋棄活的模型時候衰落的。

他以為,藝術作品附屬于一個總體,藝術家應該從團體實際出發在聯合如今的天下環境,丹納進一步提出,把種族、環境和時代作為藝術的三種根本要素。所謂種族,是指一個民族在生理學和遺傳學意義上所固有的性格、氣質、看法和智力等方面的文化傾向。這種傾向是一個民族的先天天性和最穩固的原始特性,少少受環境的遷移和時代變革的影響而變革。紅巖讀后感1000字 所謂環境,包羅自然環境和人類環境。前者指物質環境,包羅種族生活的天文地位和睦候狀況等自然條件;后者指民俗習慣和精力氣候,此中包羅政治、戰爭及民族性格和生活情趣等整個社會文化氣氛。他看來,種族是藝術的“內部的精華”,而環境則是藝術的“外部影響”。而時代則是內部主源在下“外部影響“。在丹納的體系中,人類一開始,在環境的一定推進下,經過工夫的作用,規劃藝術特點,藝術風格等等,當這些到達一定的程度,則構成了地區行的藝術,好比說:中國和歐洲的差別,開始是因為環境和種族的截然相反,到達一定程度,構成了兩種截然差別的文化。藝術哲學 讀后感 我以為這本書的最大代價在于,它把藝術史研討與美學研討聯合為一體,提供了在以后搞藝術的詳細實際環境,而不是像普通哲學一樣的廣泛紀律。藝術也是一個構成,發展,繁榮,衰落的過程,建筑計劃應該跟當地的文化,環境,時代,種族,信仰,資金,技術,形體的大小等互相吻合,到達一種無機的團體,這才叫藝術美。