第一篇：著名酒店賞析

著名酒店賞析

學院：經濟學院 班級：10投資2班 姓名：吳浩 學號：2010200024 1.希爾頓酒店

希爾頓國際酒店集團(HI)，為總部設于英國的希爾頓集團公司旗下分支，擁有除美國外全球范圍內“希爾頓”商標的使用權。希爾頓國際酒店集團經營管理著403間酒店，包括261間希爾頓酒店，142間面向中端市場的“斯堪的克”酒店，以及與總部設在北美的希爾頓酒店管理公司合資經營的、分布在12個國家中的18間“康拉德”(亦稱“港麗”)酒店。它與希爾頓酒店管理公司組合的全球營銷聯盟，令世界范圍內雙方旗下酒店總數超過了2700間，其中500多間酒店共同使用希爾頓的品牌。希爾頓國際酒店集團在全球80個國家內有著逾71000名雇員。

康拉德·希爾頓(Konrad N.Hilton，1887-1979）：旅店之王，酒店大亨，希爾頓飯店集團的創始人。希爾頓（Hilton，Konrad 1887～1979），美國旅館業巨頭，人稱旅店帝王。1887年生于美國新墨西哥州，曾控制美國經濟的十大財閥之一。第一次世界大戰期間曾服過兵役，并被派往歐洲戰場，戰后退伍，之后經營旅館業。希爾頓經營旅館業的座右銘是：“你今天對客人微笑了嗎？”這也是他所著的《賓至如歸》一書的核心內容。美國希爾頓飯店創立于1919年，在不到90年的時間里，從一家飯店擴展到100多家，遍布世界五大洲的各大城市，成為全球最大規模的飯店之一。80多年來，希爾頓飯店生意如此之好，財富增長如此之快，他的成功的秘訣是什么呢?通過研究發現其成功的秘訣就在于牢牢確立自己的企業理念，并把這個理念上升為品牌文化，貫徹到每一個員工的思想和行為之中，飯店創造“賓至如歸”的文化氛圍，注重企業員工禮儀的培養，并通過服務人員的“微笑服務”體現出來。希爾頓總公司的董事長，89歲高齡的唐納·希爾頓在50多年里，不斷到他分設在各國的希爾頓飯店、旅館視察業務。希爾頓每天從這一洲飛到那一洲，從這一國飛到那一國。專程去看看希爾頓禮儀是否貫徹于員工的行動之中。如今，希爾頓的“旅店帝國”已伸延到全世界，希爾頓的資產已從5000美元發展到數百億美元。希爾頓旅館已經吞并了號稱為“旅館之王“的紐約華爾道夫的奧斯托利亞旅館，買下了號稱為旅館皇后的紐約普拉薩旅館，名聲顯赫于全球的旅館業。希爾頓認為：旅館是一個服務和款待的行業，為了滿足顧客的要求，希爾頓帝國除了到處都充滿了微笑外，在組織結構上，希爾頓盡力創造一個盡可能完整的系統，成為一個綜合性的服務機構。因此，希爾頓飯店除了提供完善的食宿外，還設有咖啡室、會議室、宴會廳、游泳池、購物中心、銀行、郵電、花店、服裝店、航空公司代理處、旅行社、出租汽車站等一套完整的服務機構和設施。客房分為單人房、雙人房、套房和為國家首腦級官員提供的豪華套房。餐廳也有高級餐廳和方便的快餐廳。所有的房間都有空調設備。室內設備，諸如酒柜、電話、彩色電視機、收音機、電冰箱等應有盡有，使到希爾頓飯店寄宿的旅客真正有一種“賓至如歸”的感覺。

2.北京飯店

北京飯店位于北京市中心，毗鄰昔日皇宮紫禁城，漫步五分鐘即可抵達天安門、人民大會堂、國家大劇院及其它歷史文化景點，與繁華的王府井商業街僅咫尺之遙。北京飯店擁有七百余間規格各異的客房，現實與浪漫相結合的設計、濃重而不失活潑的色調、奔放且大氣的布局、近似自然優美的線條，給每一位客人豪華舒適、至尊至貴的體驗。

2006年實現了首旅集團“打出一個品牌，引進一個品牌”的市場戰略。“打出一個品牌”即延伸發展北京飯店譚家菜，擴張品牌引力，加強北京飯店譚家菜的品牌建設，以譚家菜旗艦店為基礎，進行北京飯店譚家菜品牌的延伸。完善并規范譚家菜的管理和服務模式，培養更多優秀的餐飲管理人才和譚家菜廚師，通過直營、特許經營、輸出勞務和管理等多種模式，走連鎖化經營的道路，打造譚家菜中國頂級官府菜品牌，提升北京飯店整體品牌形象，增強北京飯店品牌引力。

“引進一個品牌”即引入萊佛士國際酒店品牌，以合作促發展。萊佛士是國際知名的酒店管理集團，有國際一流的管理、銷售和顧問團隊，擁有國際化的客房預訂系統和客源優勢。通過與萊佛士的合作，獲得和國際一流酒店零距離接觸、學習的機會。提升酒店各層次員工的理念認識、經營管理意識和服務水平。以此為契機，學習、借鑒萊佛士的管理模式，并加以改進、提高，最終形成具有自己特點的一整套現代化酒店管理體系，為北京飯店的長遠發展打下基礎。此外，北京飯店還以奧運總部飯店為契機，促進企業的全面提升。首先，全面提升從業人員素質，對員工的年齡結構進行相應調整，使員工隊伍逐步年輕化，年齡結構更加趨于合理，以應對高效率高強度的客服工作要求。其次，有計劃地提升客房及關鍵服務設施的硬件水平，為賓客提供國際超一流的客服環境。順應國際飯店業的發展潮流，對A座客房進行必要的調整。更新客房窗戶、床上用品和地毯，給賓客提供更加舒適的客房空間。

3.四季酒店

四季酒店是一家世界性的豪華連鎖酒店集團，在世界各地管理酒店及度假區。四季酒店被Travel and Leisure雜志及Zagat指南評為世界最佳酒店集團之一，并獲得AAA5顆鉆石的評級。四季酒店集團總部設于加拿大多倫多，1960年由Isadore Sharp創辦，首間酒店設于多倫多市Jarvis街。微軟主席比爾·蓋茨和沙特王子都是四季酒店的大股東。

以人為本這是酒店服務研究中出現頻率最高的詞之一，但如何理解“以人為本”，并落到服務實處，卻并不那么簡單。四季酒店開張前試營業不是面對社會的，而是面對員工的，試運轉一個月，員工試吃一個月，發現問題，隨時叫停，為的是保證開業百分之百的質量。這就是以人為本——酒店不能把客人當“實驗品”。從這個理念出發，四季酒店是沒有實習生的。進店員工必須經過強化的系列培訓，達到各項要求才能上崗，上崗就是正式工——對客人服務必須完美無缺，沒有實習過程。

目前酒店服務中一個缺陷是客房、餐飲、PA、康樂等一線各部門之間互相缺乏了解，酒店也規定各部門員工不得“串崗”，這樣必然影響整體服務質量和團隊精神。系列培訓的最后一項是讓員工做一天客人，除客房免費安排外，另發給員工600元，讓員工穿上便服在酒店消費、就餐、健身、上酒吧都可以，要求員工站在客人的角度體驗酒店、理解顧客。由此出發去創造高度滿意的服務，也同時從一開始使員工對酒店各部門有了一個全面的認識，有利于今后部門間的溝通和配合。四季酒店“以人為本”的一個重要體現就是高度保護客人的隱私權和對每一位客人平等的尊重。這一點，在我國，既有觀念上的問題，也有運作中的難度，而四季酒店在尊重人權方面是恪守不渝的。

4.喜來登酒店 喜來登是世界500強的喜達屋飯店及度假村管理集團旗下的品牌。1963年來在全世界72個國家擁有400多家酒店的經營權。喜來登在選址上比較嚴格，主要選擇有吸引力的大都市和度假村。在膳宿業與賭場業內，喜達屋集團在全球的主要市場中有著很強的品牌知名度，并在定價上處于領導地位。經營之道--“十誡”，亨德森于1967年9月6日離開世界，但是他的“十誡”依然長留人間：

1、不要濫用權勢與要求特殊待遇，對此不加抵制就是放縱。

2、不要收取那些有求于你的人的禮物。

3、一切裝點喜來登飯店的事要聽瑪麗肯尼迪的。瑪麗肯尼迪是從8名裝潢大師中經過一次裝潢比賽競選脫穎而出的。此后她一直被喜來登旅館公司聘為飯店客房、餐廳與大堂裝潢的總主持人。

4、不能反悔已經確定了的客房預定。

5、在沒有讓下屬完全弄清確切目的之前不得向下屬下達命令。

6、經營小旅店的長處，也許是管理大飯店的忌諱。

7、為做成交易，不得榨盡對方“最后一滴血”。

8、放涼了的菜不得上桌。

9、決策要靠事實、計算與知識。

10、對下屬的差錯，不要急于指責。

5.阿拉伯塔酒店

阿拉伯塔酒店，又稱迪拜帆船酒店。全世界最豪華的酒店當數阿拉伯聯合酋長國境內迪拜的帆船（BurjAl-Arab）酒店，翻譯成漢語又稱“阿拉伯塔”，又叫做“阿拉伯之星”。它是世界上第一家的7星級酒店。位于中東地區阿拉伯聯合酋長國迪拜酋長國的迪拜市。

酒店最初的創意是由阿聯酋國防部長、迪拜王儲阿勒馬克圖姆提出的，他夢想給迪拜一個悉尼歌劇院，艾菲爾鐵塔式的地標。經過全世界上百名設計師的奇思妙想，加上迪拜人巨大的錢口袋和5年的時間，阿拉伯塔酒店

終于締造出一個夢幻般的建筑——將濃烈的伊斯蘭風格和極盡奢華的裝飾與高科技手段，建材完美結合，建筑本身獲獎無數。

6.迪拜海底酒店

迪拜海底酒店位于迪拜阿拉伯灣，酒店建筑美輪美奐、設施豪華先進。擁有豪華客房，有標準房、雙人海景房及主席套房。房間設施齊備，包括電視機、雪柜、迷你吧、保險箱、電腦門卡系統及先進的空調系統。酒店內有多間中西餐廳及宴會廳。為旅客提供舒適和最大靈活性的享受，適合短期住客和長期住客，整座酒店充滿了現代化氣息，是成功人士休閑娛樂的理想場所。迪拜海底酒店將科幻小說《海底兩萬里》中的描述變為現實—這是一家水下酒店。造價 4.9億美元、幾乎與倫敦海德公園同等大小的Hydropolis海底酒店將開張。它位于水下60英尺，自稱為十星級酒店，該酒店有220個水泡式的水下樹脂玻璃套房。

酒店在水下20米，游客可以在Jumeirah沙灘上乘坐自動列車離開陸地，穿過515米長的水下通道來到酒店大堂。

酒店建造的初衷在于，讓那些既不會潛水也不會游泳的人體驗海底世界的美妙。

第二篇：著名酒店鑒賞

著名酒店鑒賞

在世界眾多的頂級酒店中，總有一個令你著迷，令你向往，它們以它獨特的設計，華麗的裝潢，亦或是夢幻般的感覺深深觸動你的內心。它能讓我們感覺身處童話般的王國，或者是遠離喧囂的田園，讓我們疲憊的心靈在這得到放松，視覺上有美的體驗。我們不得不佩服這些頂尖設計師的想象力和偉大的經營者，能將這美輪美奐，宮殿般的酒店呈現在世人面前，并且讓它們的名聲弘揚海內外，風采依舊。下面，就由我帶領著暢游充滿魅力的其中六家酒店。

(1)法國麗茲酒店

在美國《福布斯》雜志推出的“全球十大豪華蜜月度假勝地”、“全球最浪漫的十大酒店”評選中，麗茲酒店無不位列其中.一踏進酒店大門，精致高貴的氣息便撲面而來。從走廊到客房，一律是仿凡爾賽宮的裝飾，布置精巧雅致，厚厚的維多利亞地毯讓腳步變得柔軟輕盈，墻上的水晶壁燈綻放著柔和的光，右側長長的玻璃長廊里陳列著世界各地的頂級紙牌。

酒店共有106間標準間和56間豪華套房。客房的墻壁上貼著淺藍、米黃、粉紅等不同顏色的壁紙；墻上畫框里的畫作是歐洲十八世紀著名畫家的真跡。客房的地毯都是來自土耳其的上等貨色，地毯之厚之軟足以將腳趾埋沒。壁爐是拿破侖時代的式樣，紅木質材的椅子、床、衣柜一律是路易十六時代的風格；茶幾和化妝臺上擺放的花瓶據說是購自印度，件件堪稱寶貝。花瓶里的玫瑰每天更新，整個酒店所用的玫瑰花需要3個花店專門供應。

更為奢侈的是，每間客房都會根據客人的嗜好專門配制不同的香水。至于大廳、走廊等公共空間，則選用埃及香料，然后通過送風口向外散播香氣。

麗茲不愧是一座宮殿，它擁有你所需要的一切。在這里，你有回家的感覺，服務生對客人直呼其名，甚至對你的怪癖了如指掌。

愛德華七世放言：麗茲到哪里，我將跟隨到哪兒。而海明威說，當我夢想到另外一個世界——天堂的時候，我就如同身處巴黎的麗茲酒店。對生活品質嚴格到挑剔的香奈爾女士向世界告白：“麗茲，我的家。”

(2)和平飯店

和平飯店建于1929年，原名華懋飯店，和平飯店的前身華懋飯店，是英籍猶太人沙遜不惜投以重金興建的豪華飯店，樓高77米，共十二層外墻采用花崗巖石塊砌成，金 字塔式綠色銅瓦楞皮的尖塔樓，旋轉式廳門，寬敞的大廳和走廊，意大利大理石地面和立柱，古銅式老式燈具，裝飾講究的餐廳里的拉力克燈飾，獨一無二的九國式特別套房，一切都是那么的至臻至美，華麗而古樸，屬芝加哥學派哥特式建筑，有 遠東第一樓 的美譽。

和平飯店以豪華飯店身份自居，無論是在建筑設計 還是裝潢藝術，在當時都是無與倫比的 他那懾人心魄的魅力，表現在他所營造的那種，無時無刻不在散發著的 歐洲古典宮廷藝術的氣韻 最令人叫絕的是在幾個餐廳和會客室里鑲嵌著若干塊尺半見方的拉利克藝術玻璃飾品 有花鳥屏風，有飛鴿展翅，有魚翔淺底，置身其中，恍然一個水晶世界。

拉利克藝術玻璃是上世紀風行全球的，尤其陶醉了歐洲的一種珍貴的特種玻璃藝術品，是一種在燒制過程中，溶入了銻和砷以及鈷的，使用這種工藝燒出來的作品，含有特殊的色彩效果，有透明和磨砂兩種 這類制品遠看是乳白色，近看則是暗藍色，迎著光看則呈鮮紅色，猶如一團火，奇妙無比。

華懋飯店的極品意識還表現在，時不時地弄點 獨家新聞式 的小玩藝兒 比如顧客要在飯店里舉辦生日 婚禮 紀念日等慶典，如在別家酒店，慶典一完即人走了事，而華懋飯店卻可為顧客灌制一張小型的鋁質唱片，以質留念，飯店里有為賓客灌制唱片的設備，就是現在也并不多見 然而在30年代，華懋飯店獨此一家。

（3）杭州富春山居酒店

富春山居位于杭州美輪美奐的富陽富春江畔，元代四大畫家之首的黃公望晚年即隱居于此，并完成了曠世巨作《富春山居圖》，富春山居以《富春山居圖》為藍本運用西式當代設計理念呈現出馬可波羅的江南印象。

富春山居的建筑呈仿南宋風格，被巨大的階梯茶園環抱，古式建筑依傍湖面，背襯綿延的山勢展現出愜意動人的山居情境。它將舒適的當代居住理念與如同水墨畫般置地的江南景致相融，可于湖廊居直面煙雨江南及起伏茶園品元氣養身茶及早午餐、亦可于南宋古式大屋的鏡泊泳池暢泳。地處山林高處的別墅還擁有獨享的私人游泳屋和室外按摩池。

設計師以簡約淡雅的建筑型式將自然環境的原味給帶出，并注入杭州當地的文化，用西方現代設計手法表現中國宋元建筑藝術的精髓，再透過對于細節的講究使里外空間布滿了禪意，試圖讓到此的旅人能找回失落已久的沉靜心靈。無論是桑拿房，健身房，以及附屬的室內恒溫游泳池，都將窗外的秀麗風景引進室內。如果你住在個別高檔房間內，寬敞的暖陽露臺更設有露天游泳池，讓你坐擁無敵連綿景致。

另外，富春山居高爾夫球場，是以丘陵地形茶園為主題的國際標準高爾夫球場，球場位于茶園景色的環山之中，在茶樹清香氣氛中，每一洞都充滿挑戰與期待，使客人能夠完全感受到高爾夫球的魅力所在。

（4）迪拜帆船酒店

所有的202間房皆為兩層樓的套房，最小面積的房間都有170平方米；而最大面積的皇家套房，更有780平方米之大。而且全部是落地玻璃窗，隨時可以面對著一望無際的阿拉伯海。酒店內的海鮮餐廳仿佛是在深海里為顧客捕捉最新鮮的海鮮，在這里進膳的確是難忘的經歷——要動用潛艇從酒店大堂出發直達海鮮餐廳，雖然航程短短3分鐘，可是已經進入一個神奇的海底世界，沿途有鮮艷奪目的熱帶魚在潛水艇兩旁游來游去，美不勝收。安坐在舒適的餐廳椅上，環顧四周的玻璃窗外，珊瑚、海魚所構成的流動景象，伴隨客人享受整頓寫意。海里有餐廳，空中也有餐廳，客人只需乘搭快速電梯，33秒內便可直達屹立于阿拉伯海灣上200米高空的餐廳；進入太空設計的餐廳，以藍綠為主的柔和燈光，再加上波浪設計的襯托，就仿佛進入另一個世界。客晚餐之際，夜空璀璨，環觀迪拜的天空和海灣，享受地中海風味的高級廚藝，想必是人生至高的享受了。由于是以水上的帆為外觀造型，飯店到處都是與水有關的主題。像是一進飯店門的兩大噴水池，不時有不同的噴水方式，每一種皆經過精心設計，約15～20分鐘就換一種噴法，跟水舞沒什么兩樣，搭著電梯還可以欣賞高達十幾米的水族箱，很難相信外頭就是炎熱高溫的阿拉伯沙漠。給大家感受最棒的，應當是雄霸25樓及以上樓層的皇家套房，裝飾典雅輝煌，頂級裝修和搜羅自世界各地的擺設，如同皇宮一樣氣派，家具是鍍金的，有私家電梯、私家電影院、旋轉睡床、阿拉伯式會客室，甚至衣帽間的面積都比一般酒店的房間大。已故頂級時裝設計師范思哲曾對此贊不絕口。

（5）海曼島度假酒店 大堡礁是世界七大自然景觀之一，這里分布著600多個珊瑚島，海曼

島就是其中的一座小島，它已成為一個獨具特色的度假勝地。這個度假地沒有忽略那些不喜歡按摩和射擊的客人，特地為他們準備了一間雪茄屋，里面還有專門存放雪茄的柜子。

除了游泳池之外，這里的房間也非常誘人。總統套房是最高檔的房間，浴室里的水龍頭都是純金做成。在房間里可以欣賞大海的景色，還配有私人管家。這個小島與外界幾乎沒有聯系，所以，度假地建立了自給自足的社區。島上還有一家綜合商店、郵局和宿舍。這里設置了一些獨特而細心的設施，對客人具有相當大的吸引力。比如，在房間的門把上安裝了按摩裝置，來到這里的客人在開門進入房間之前，就能得到一次手部按摩。這條小溪下面也隱藏著一個秘密。你在水里來回走動，水會讓你的腳消除疲勞，水中的石頭對腳起到按摩作用，這里也安裝了按摩設施。這里還有更有趣的玩法，據說一些高貴的大人物喜歡來這里玩新兵野營的游戲。這里有從事法律工作的游客在這里練習射擊。

（6）半島酒店 半島酒店是香港現存歷史最悠久的的酒店，也是香港以至全球最豪華、最著名的酒店之一。

半島酒店開業于1928年，有“遠東貴婦”的稱號，是當時全亞洲最先進及豪華的酒店之一。當時的建筑物只有七層，呈H型。

酒店共有4.8萬件純銀餐具，市值100萬美元，每天需啟動八部打磨機擦拭，令餐具亮麗如新。這些餐具自1925年至今，都是用同一個制造商。

香港半島酒店以全港最寬敞的客房和套間，為客人提供最奢華的住宿

享受。每一間客房既舒適又時尚，并且都配備了各種技術先進的設備，為客人的住宿帶來了更多方便，而與之結合的是聞名世界的半島服務，它使每一位客人感到體貼入微，關懷備至。餐廳和酒吧堪稱全香港最尊貴、最高雅的美食場所。在這里可以帶給人們一流的用餐體驗，被譽為亞洲最出色的法國餐廳之一的吉地士餐廳，還有時尚人士云集的餐廳，在這里，維多利亞港的璀璨夜景可盡收眼底。此外，到酒店大堂茶座品嘗下午茶已成為香港人的傳統，而要品嘗全港最正宗的粵菜則非嘉麟樓莫屬。

休閑與健身設施包括器材先進的健身俱樂部及具有羅馬宮廷風格的超大型游泳池。游泳池直通酒店的露天陽臺，在這里可俯瞰維多利亞港和港島的無限美景。

半島酒店曾被選為全球十大知名酒店，半島酒店的勞斯萊斯車隊是全球最大的勞斯萊斯車隊。

這美好而短暫的酒店之旅，相信給你留下了深深的印記，如果有機會，讓我們接著感受它們的無限魅力。

第三篇：81幅著名中國書畫賞析

81幅著名中國書畫賞析

81幅著名中國書畫賞析

181幅著名中國書畫賞析

1、清 華嵒《墨竹》立軸 【賞析】華嵒是清代雍正、乾隆時期成就最高的畫家之一。畫中有“山人寫竹不加思，大葉長竿信筆為。但恐吟堂霜月夜，老鴉來踏受風枝。”簡短四句詩，表現出畫家豪放不羈的情懷。畫面可謂精當簡潔，湖石瘦而透，出于隨意變化的濕而整的筆致，修竹新篁，筆意雋逸。

2、胡崇賢《摩耶精舍荷花照片》(張大千題字)【賞析】該照片由供職于勵志社的蔣介石私人攝影師胡崇賢攝于張大千寓所摩耶精舍，照片上有張大千墨筆題字。大千晚年對攝影頗有心得，常邀好友攝影師來家拍攝，并以詩文入影，別具一格。

3、慈禧 書法【賞析】“望隆梅鼎資調燮，寵渥芝綸介壽康”。這件作品用筆粗壯厚重，裝裱華麗大氣，較為恰當地顯示了慈禧太后的特殊地位與作品內容的喜慶色彩。

4、秦檜 書法《深心帖》 【賞析】秦檜乃是宋朝一大奸臣，其丑行劣跡可謂家喻戶曉，不必贅述。但是他的書法卻因此被埋沒近千年。此作用筆率意自然，松脫舒暢，結字順勢而就，不滯不板，不承認秦檜作書的法備態足，無愧于“風檣陣馬，沉著痛快”之譽。

5、李可染《迎春圖》鏡心【賞析】李可染除以山水畫名震中外畫壇外，還非常喜歡畫牛。他畫的牧牛圖形神兼備，意境清新美妙，充滿生趣和詩意。牛背上，稚氣的牧童悠然自得，寥寥數筆，他便勾出一幅質樸而生機盎然的田園小景。

6、米芾《淡墨秋山詩帖》 【賞析】此帖運筆如刷，筆力雄健，結態造勢寬展肥美，當為米芾中年書法之精品。此帖流傳有緒，歷代著錄于《墨緣匯觀》、《石渠寶笈續編》，刻入《三希堂法帖》。藏于北京故宮博物院。釋文：淡墨秋山畫遠天，暮霞還照紫添煙。故人好在重攜手，不到平山謾五年。

7、傅抱石《屈原》 【賞析】畫中的屈原昂首獨行，瑟瑟的秋風，吹拂著他的頭發和衣衫。身后是蘆葦叢生的江潭澤畔，前方是蒼茫浩瀚的汨羅江水，他“寧赴湘流”，也決不“蒙世俗之塵埃”。畫家以精細的線描用心勾畫了屈原的形象，而將大片畫面讓與江水，使得觀者在聚焦屈原的同時，感受到一種孤獨無助的悲涼。

8、趙佶《欲借風霜二詩帖》 【賞析】徽宗在藝術上有多方面的成就，能書善畫，書法稱“瘦金體”。此《欲借風霜二詩帖》是紙本，楷書，33.2 x 63公分。臺北故宮博物院藏。由兩首七言與五言律詩合并而成，也名為“欲借、風霜二詩”帖。

9、吳冠中《鄉村》 【賞析】這幅《鄉村》是是一幅極具吳冠中個人特色的墨彩畫。鄉村的題材，景物的輕描，和諧的氛圍，厚重的墨汁點化出層層的戶落。作者似乎在以鳥瞰和俯視的姿態，告訴我們什么是生活，什么是鄉村生活，風箏線不斷，鄉情更不會斷。

10、豐子愷《買粽子》 【賞析】朱自清先生在看了豐子愷這幅題為“買粽子”的畫后曾說過：“上海也不曾委曲你，瞧你那買粽子的勁兒。”是兩個小孩子將籃子從樓上的窗下垂下街口買粽子，這些畫，和豐先生的文字一樣，性靈自在其中，充滿生活情味。

11、張大千《荷花》 【賞析】此幅作于1944年，那時的大千已經是名滿天下，筆下的荷花更具物理、物情、物態。這幅《荷花》是張大千的代表作品，落落大方，雅俗共賞，嬌艷而不俗，沉著而不浮，生動而不匠。徐悲鴻曾說：＂張大千的荷花，為國人臉上增色＂，絕非過譽之辭。

12、懷素《自敘帖》局部 【賞析】《自敘帖》是懷素晚年草書的代表作。通篇為狂草，筆筆中鋒，如錐劃沙盤，縱橫斜直無往不收；上下呼應如急風驟雨，可以想見當年豪情勃發，一氣貫之的情景。稱為中華第一草書。

13、白雪石《陽朔風光在穿巖》 【賞析】陽朔景色秀麗，穿巖一帶尤為人們所喜愛，相傳有一首民間歌謠贊美這個勝景，“金鉤掛山頭，青蛙水上浮...”白雪石的作品以境取勝，在實景的描繪中注入感人的空間意象，以桂林漓江山水為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表他的繪畫風格，被譽為“白派山水”。

14、任伯年《紫藤棲鶯》 【賞析】紫藤棲鶯筆致放松，寫味十足，水、墨、色的交融變化處理得尤為自然，形成了一種詩意盎然的抒情調子。任氏重視繼承傳統，吸收西畫的速寫、設色等技法，形成風姿多彩的獨特畫風，當之無愧為近百年海上畫派之巨擘。

15、明 文徵明 書法 立軸【賞析】此幅行書中堂，運筆遒勁流暢，寬展舒和，如行云流水，一氣呵成。章法上結體嚴整，筆畫蒼勁，運筆中鋒直下，使轉流暢。結字內緊外松，筆法渾圓，出筆長而遒勁有力，極具瀟灑透逸之風采。

16、林松年《南國荔枝紅》 【賞析】這是花鳥畫走”古為今用”的路，具有創新的代表作品之一。畫家以傳統的筆法表現現實的生活，歌頌祖國社會主義建設的新成就、新氣象。畫中表現南國荔枝熟了，裝船載運的豐收場景。以柔美有彈性的線條，濃艷的色調，特有的構圖方式，描繪出一派生機盎然的景象。

17、元 黃公望《天池石壁圖》 【賞析】此圖畫層巒疊峰，千巖萬壑，長松雜樹，縱橫有序，錯綜多姿，顯示了天池石壁的雄秀美姿。構圖繁而用筆筒，筆墨渾厚華滋。人謂天池山得一“幽”字。圖中多用淡赭，染以墨青墨綠，展示出山中的幽趣。全圖煙云流潤，氣勢雄偉，系黃公望淺絳山水的杰作。

18、顏真卿《劉中使帖》 【賞析】行草。此帖又名《瀛州帖》，是著名的顏書墨跡之一。從帖的內容看，講的是討伐安祿山叛亂取得了勝利，顏真卿聞訊感到十分欣慰。此篇筆畫縱橫奔放，蒼勁矯健、用筆飛動圓活，富于虛實變化。元鮮于樞稱此帖與《祭侄文稿》都是“英風烈氣，見于筆端”。藏于臺北故宮博物院。

19、吳冠中《竹林人家》 【賞析】吳冠中將油畫描繪自然的直觀生動性、色彩的豐富細膩性與中國傳統藝術精神、審美理想融合在一起，把詩情畫意運用點、線、面等基礎元素表現出來，成功結合了筆墨的細膩與油畫特有的色彩特質，將原本具象的風景賦予更深層純粹的抽象意念與美感。20、李可染《牧牛圖》 【賞析】李可染先生是畫牛高手，畫室取名“師牛堂”。畫牛，是李可染藝術生涯的永恒主題之一。“牧牛圖”就像一首浸透著質樸深情的田園詩，使觀者不斷領略到一縷溫馨的氣息，激發人類對樸素平淡生活的向往之情。

21、鄭板橋 書法《吃虧是福》 【賞析】“滿者損之機，虧者盈之漸。損于己則利于彼，外不得人情之平，內得我心之安，繼平且安。福即是矣。板橋鄭燮題”。做人要能吃虧，過于計較，得失心太重，反而會丟掉應有的幸福。“吃虧”不光是一種境界，更是一種睿智。

22、弘一法師《行書十言聯》 【賞析】“為發大悲意，勤求無上道；遠離諸妄想，隨順於眾生。”

此聯為李叔同出家后的典型書體。圓潤含蓄的線條，疏朗瘦長的結體，稚拙中帶些贏弱，蘊藉和諧、兼疏淡遠，是大智若愚、大巧若拙的境界。

23、張大千《賞荷圖》 【賞析】張大千畫荷畫得出色，得益于他愛荷、養荷、賞荷。他畫的鉤金荷花富麗堂皇，沒骨荷花清嬌秀麗，寫意荷花水墨淋漓，他畫的荷花形成了自己獨特的風格，被世人譽稱為“大千荷”，畫出了荷花的神韻。

24、八大山人 作品 【賞析】八大山人筆下的動物形象怪異夸張，丑中見美，常常是白眼朝天，給人一種冷漠和孤傲的感覺，表達出一個流亡貴族對清朝統治者的鄙夷和不滿，這種獨特的表現手法幾乎成了八大山人作品最鮮明的一個標志性符號，為中國美術史留下了一份珍貴的藝術遺產。

25、林風眠《雙棲》 【賞析】此幅《雙棲》可以看出林風眠明顯的調和中西的努力。枝丫的交錯盤結、心形葉和紫色花的分布及其顏色的濃淡變化、光影的效果，更多體現的是西畫的藝術語言模式；但枝葉間有意無意的留白，卻又標示了林風眠在吸收中國傳統畫的藝術手段

26、陳之佛《春江水暖》 【賞析】《春江永暖》畫中點點桃花，紅白相間，前后相映，幾枝搖曳的綠竹，穿插其中，更顯出桃花的嬌艷。一只色彩斑斕的花鴨，悠然自得的嬉戲在流水中．追逐著飄落的花瓣，一派生氣盎然的景象。此幅作品用獨特的藝術語言充分地表達了”春江水暖鴨先知”這句膾炙人口詩句的意境。

27、唐寅《古槎鸛鵒圖》 【賞析】畫中以大筆沒骨涂染，塑造了一只棲息枝頭、昂首鳴春的鶴鵒的優美形象，神態活靈活現，呼之欲出。樹身以飛白寫出，盤藤則用水墨闊筆。畫面錯落有致，神韻飛揚，為唐伯虎傳世之精品。

28、陳逸飛 油畫《運河人家》 【賞析】陳逸飛運用他擅長的細膩渾厚的筆法，描繪了一個頗具生活氣息的場景—日暮歸渡的漁船上一家三口，臨岸的民居在精心摹畫下泛著水鄉特有的潤澤，白墻、黑瓦、石階，與前景中的漁家人物融合無隙。盡管是寫實的，陳逸飛依然賦予了這個平凡的瞬間以詩性的節律。作于1984年。

29、明 祝允明草書《云江記》 【賞析】祝枝山的書法面目多變，每卷有每卷的情致風規，如這卷草書，以硬毫小筆書就，筆畫瘦勁而婉約，縱橫揮灑，滿紙云煙，偏多懷素遺意。起首標題字字連屬，三字僅兩筆書就。30、豐子愷 漫畫《KISS》 【賞析】朱自清先生曾這樣評價豐先生的畫：“我們都愛你的漫畫有詩意，一幅幅的漫畫，就如一首首的小詩——帶核的小詩。你詩的世界東一鱗西一爪地揭露出來，我們就像吃橄欖似的，老咂著那味兒。”，是對豐子愷先生漫畫藝術成就的概括與總結。

31、吳冠中《紅屋圖》鏡心 【賞析】吳冠中創造性地將西方的形式美與中國傳統審美中的意境美進行有機結合，構成了具有中華民族特色的“自然－形韻”新體系。其風格越成熟，抽象化傾向越突出，有的作品甚至成為一堆墨線和彩點的交織，飛舞跳動，構成節奏、韻律和詩意。

32、明 文徵明《冰姿倩影圖》 【賞析】文徵明的這幅墨梅作品古樸質拙，韻高神清。枝干以墨筆直寫，濃墨點染。梅花圈筆成瓣，墨點花心。以朗朗清氣、疏影暗香，襯出梅的錚錚傲骨。是他的傳世國畫精品。

33、郎世寧的《仙萼長春圖冊》共含16幅圖畫【賞析】郎世寧的藝術成就很高，因他重視明暗、透視，用中國畫工具，按西洋畫方法作畫，形成精細逼真的效果，具有前代所有宮廷繪畫中所沒有的獨特風格，故他的中西合璧畫風深受皇帝器重。

34、康熙 遺詔【賞析】《康熙皇帝遺詔》是史學界研究康熙死后雍正皇帝即位之謎的重要實物，長期被支持“雍正合法繼位說”的學者作為證據列舉。這份《遺詔》史學界爭論頗多。支持雍正皇帝即位的史學家認為這是康熙欽定遺詔，反對者則認為這是根據康熙五十六年的遺詔修改而成。真跡現存于第一歷史檔案館。“俯仰不愧天地，褒貶自有春秋”。雍正統治十三年是清朝統治的重要時期，他勤于政務，整頓改革，為乾隆時期的繁榮盛世打下了堅實的基礎。

35、林風眠《菊花》 【賞析】以近乎墨黑的背景來突顯菊花，首先打破向來講究留白的文人詩畫傳統，林風眠在此采用了「計黑當白」的原則，在黑色背景中刻畫出白色的菊花與花瓶，觀者除了明亮的主體外，無法掌握確實的空間感，因而創造了畫面幽深莫測的感覺，塑造出深沉、靜謐的氛圍。

36、齊白石 人物畫精品《十六應真圖像》 【賞析】這幅《十六應真圖像冊》的特點“以線為主，以墨為輔”，正應了齊白石先生他的一句名言：“畫在似也不似之間為妙”，它的造型特點是夸張變形并且用文人畫的筆墨，吸收了民間藝術原生態的鮮活的氣息，用筆率真而流暢，是齊白石不可多得的傳世佳作。

37、明 文徵明 行書 【賞析】文徵明的書畫造詣極為全面，其詩、文、畫無一不精。人稱是“四絕”的全才。在書法史上以兼善諸體聞名，尤擅長行書和小楷，溫潤秀勁，穩重老成，法度謹嚴而意態生動，具晉唐書法的風致。

38、齊白石《祖國頌》 【賞析】九十二歲高齡的白石老人精心繪制過兩幅巨制，一幅為《祖國頌》，另一幅是為毛澤東主席繪制的《松鶴圖》，兩畫的構圖、內容都十分接近。此畫中的紅日、蒼松、丹頂鶴、海浪花無不栩栩如生，仍見老人筆力雄勁、功夫深厚，作品寓意深刻

39、唐寅《墨梅》立軸 【賞析】唐伯虎性格狂放不羈，在繪畫中則獨樹一幟，自成一路，行筆秀潤縝密，具瀟灑清逸的韻度。其書法出自趙孟

頫一體，俊邁軼群，頗具功力。唐寅有深厚的文學藝術修養，經歷坎坷，見聞廣博，對人生、社會的理解較為深刻，其有詩云：“萬事由天莫強求，何需苦苦用機謀；飽三餐飯常知足，得一帆風便可收。生事事生何時了，害人人害幾時休；冤家宜解不宜結，各自回頭看后頭。”

40、吳冠中 作品《湖畔》 【賞析】---

吳冠中與他同輩的大多數藝術家有明顯的不同，他屬于那種難以掩抑其個性的藝術家，這種藝術家對藝術個性的張揚和藝術思想上的不安分，在給既有文化秩序頻頻惹出麻煩的同時，也使藝壇顯出活力，促進了藝術上的推陳出新。

41、元 李絎《雙鉤竹圖》 【賞析】此圖畫竹，前后左右交錯，枝葉繁茂。竹葉以墨色細加渲染，表現出陰陽向背。湖石團濃淡墨暈出，玲瓏多姿。構圖勻稱，筆法圓勁精整，設色淡雅。畫家通過碎石、枯枝等周圍景物的描寫，更加烘托出竹子“清高拔俗”的品格。

42、明 徐渭 作品【賞析】青藤特長于水墨大寫意花卉，工畫殘菊敗荷，古樸淡雅，別有風致。他的作品不拘于物象，能抓住其神氣，用禿筆鋪張，勢如急風驟雨。他的大寫意潑墨之勢，筆簡意濃，形象生動，影響深遠，開啟了明清以來水墨寫意法的新途徑。在四百年后的今天，仍給人以筆墨淋漓，賞心悅目之感。清代的朱耷、石濤、鄭燮、李

鱓、李方膺、高鳳翰以至近現代的吳昌碩、齊白石等，都繼承和進一步發揚了他的筆墨傳統，形成聲勢浩大的大寫意花鳥流派，雄踞畫壇數百年而不衰。

43、宋 趙佶《聽琴圖》【賞析】宋徽宗的《聽琴圖》軸是一幅優秀的中國人物畫，畫中主人公居中坐石墩上，黃冠緇服作道士打扮，三個聽眾，三種不同的神態，都刻畫得惟妙惟肖，栩栩如生。通過纖細的技法和迷人的色彩，把作品描繪得工整清麗，神妙無加。畫面上方有蔡京所題的七言絕句一首。

44、郎靜山 攝影集錦《泊》 【賞析】郎靜山的集錦攝影，仿國畫、重意境、師古法，在形式上模仿傳統國畫，以中國傳統繪畫藝術為媒介和熟練的黑白灰三色，描繪豐富多姿的黑白意蘊，融神氣韻為一體。郎靜山的集錦攝影是中國繪畫風格和攝影技法的統一，既是陽剛美和柔韌美的交融，又是自然美和與藝術美的結合。

45、元 黃公望《富春大嶺圖》 【賞析】此作中山石畫法簡潔，枯筆淡墨，皴染有度。畫面構景緊湊，疏密虛實，對比鮮明。山石雖突兀奇崛，但其意境平淡，此奇中有平，乃畫法最高境界。《富春山居圖》是黃公望畫作中“筆勢雄偉”的代表，那么，《大嶺圖》則是“皴紋極少，筆意簡遠”的典范，屬國寶級。

46、張大千 晚年精品《疏池暗香》 【賞析】荷花關系著荷的神韻。張大千在上個世紀四十年代曾親赴甘肅敦煌，臨摹佛教壁畫。通過細心揣摩佛畫中蓮花寶座的造型，結合自己的寫生實踐，張大千領悟到了荷花的輪廓線和神韻之間的關系。他的荷花于明艷中現拙厚，清新中見精神，有著無比灑脫的韻味。

47、吳冠中《夕陽晨曦》 【賞析】二十世紀末，吳冠中連畫了三幅《夕陽晨曦》，他說過，“身后事，誰管得，任人評說”，但身前事他卻要抓緊，因為一個人身后是非都是身前之事決定的。他渴望晨曦，晨曦給他帶來新的活力，一次成功猶如一抹夕陽，過去后預示未來一天的開始，明天的晨曦又將來臨。吳冠中：“畫面烏黑的天空中有月亮的各種身影：滿月、月半、月如鉤——暗示時間流逝之軌跡。處處閃爍著星星，但畫面最下邊卻顯露出半輪紅日，誰也無法確認她是夕陽或晨曦。人生的晨曦與夕陽卻是分明，會有人錯認青春與遲暮嗎？”。

48、歐陽詢《夢奠帖》 【賞析】歐陽詢吸收漢隸和魏晉楷法，筆力險勁、瘦硬，意態精密俊逸，自成“歐體”，對后世影響深遠。此帖用墨淡而不濃，禿筆疾書，轉折自如，上下脈絡映帶清晰，結構穩重沉實，運筆從容，氣韻流暢，體方而筆圓，為歐陽詢晚年所書。此貼流傳有序，屬稀世之珍。

49、明 張瑞圖《松山圖》 【賞析】張瑞圖，著名書畫家。此圖畫奇峰高聳，瀑布懸掛，云煙浮動，蒼松挺立。作者充分利用薄絹質地，皴擦渲染并重，筆墨交融，濃淡滲合。50、郎世寧《聚瑞圖》 【賞析】這幅作品中，郎世寧遵循中國傳統工筆重彩花卉技法，淡化了光的明暗變化，以顏色的深淺來體現層次感和空間感。但在青瓷花瓶的描繪中，加入了高光來強調花瓶晶瑩圓潤的質感，是一幅中西結合的佳作。

51、明 徐渭 行書《花卉圖卷題詩》 【賞析】徐渭書法方圓兼濟，輕重自如，筆墨縱橫，貌似狂放不羈，其實暗含秩序，為后來書家效法。他最后在“幾間東倒西歪屋，一個南腔北調人” 的境遇中結束了一生，是一位生時寂寞，死后為后人頂禮膜拜的書畫大家。

52、李可染《雨后斜陽圖》 【賞析】作品畫面小中見大，遠近遙相呼應，用墨著色準確，煙云縹緲之勢有如幻境，蒼勁的山體撲面而來。近景的人變的渺小卻更映襯了遠山的蒼渾與雄偉。

53、陳洪綬《清供圖》 【賞析】陳老蓮畫藝具有獨特的個人風格，他的作品，無論是人物、花鳥或山水，均以遒美的線條、艷麗的色彩和奇僻的造型。可以說，明末清初之際，中國繪畫史上產生了較大的審美趣味的變革，始于徐渭（文長）和董其昌，而成于陳洪綬（老蓮）。

54、張大千《林壑幽居圖》 【賞析】潑彩畫法是張大千在繼承唐代王洽的潑墨畫法的基礎上，揉入西洋繪畫的色光關系而發展出來的一種山水畫筆墨技法，獨步古今，引領潮流，天下無能望其項背者。晚年變法并沒有妨礙他對傳統技法的繼承、探研和發揚，而是互補互長，相得益彰，創造出一種半抽象的墨彩交輝的意境。

55、李苦禪 鷹畫 精品 【賞析】李苦禪的鷹有自己的鮮明特征，在用筆上，他融進了“古拙的金石風格”，把鷹的嘴、眼與爪都描繪成方形，突出了鷹的兇猛與雄偉，給人以無比鋒利的一種藝術張力，以鷹來展現他堅毅剛強的性格，以鷹來塑造民族博大豪邁的精神風貌。

56、何百里 山水《楓彩嵐光》 【賞析】何百里的畫注重水與墨以及水色彩的交融，水墨與濃墨的交融間水氣浮現于紙面；墨華間一團殷紅極為醒目而自然，草草而就的林叢，布白勾勒的村舍，恰到好處的表現出一股祥和潤澤之氣，給人以無限的想象空間。這種筆墨形式堪稱嶺南畫派的一股新風。

57、吳昌碩《錯落珊瑚枝》 【賞析】吳昌碩畫花卉，常于繁枝旁點綴以枯枝，以此來增強畫面的蒼老美感，晶瑩剔透的紅色枝條與天竺的粗枝大葉相交錯，層次豐富，加上行筆老辣厚重，用墨色澤古厚，整個畫面頓時蒼潤爛漫，變化無窮，一種吳氏穩重、典雅、古樸的趣味洋溢其中。

58、吳冠中 作品《風景》 【賞析】 <吳冠中：“整個社會都浮躁，刊物、報紙、書籍，打開看看，面目皆是浮躁；畫廊濟濟，展覽密集，與其說這是文化繁榮，不如說是為爭飯碗而標新立異，嘩眾唬人，與有感而發的藝術創作之樸素心靈不可同日而語”。

59、清 沈銓《雪中游兔圖》 【賞析】圖中畫兩株老梅，梅花盛開，以白粉染出。樹干以墨點染暗面，樹后面竹一簇，梅樹上下，兔雀相互呼應，生機盎然。天空涂以淡墨，以襯出茫茫白雪。此圖與北宋崔白的寫實手法有相似處，但沈銓很多地方不用線，而以明暗法代之，應與他在日本的經歷有關。此畫作于1737年。60、清 唐艾《荷花圖》 【賞析】此畫取荷塘一角，紅荷盛開，新荷殘葉映帶成趣，塘水清澈，水草飄動。呈現盛夏荷塘一派蓬勃的景象。此幅用沒骨法畫成，荷花的染色，以粉帶胭脂，由瓣頭漸入而成；荷葉以淺色作底，又以深色渲染讓出葉脈。唐艾，工畫荷花，與惲壽平齊名，世有“唐荷花”、“惲牡丹”之稱。61、明 徐渭《竹石圖》 【賞析】徐渭一生命途多舛，他將自己的悲憤和懷才不遇之感融注于筆端，創造了一幅又一幅驚世駭俗的水墨名畫。他筆下的墨竹，枝淡葉濃，逸筆草草，竹枝氣勢勁健，竹葉俯垂含情，雖屬竹枝而高潔清爽之氣不減。他在水墨大寫意花卉方面創造性的貢獻尤為突出。62、齊白石《葡萄圖》 【賞析】作品筆勢沉厚，用筆極富變化。葉片用大筆濕墨揮寫，后以濃墨鉤筋，墨色淋漓變幻，氣魄雄渾奔放；藤蔓出之以干澀之筆，內含筋骨。筆法調動了輕與重、干與濕，疏與密等形式美的各種對比因素，將之巧妙的統一在畫面之中，取得了不似之似的藝術效果。63、八大山人 山水 【賞析】朱耷的山水畫藝術無論章法、構圖、筆墨、意境，均精妙異常。在山水畫創作中，他宗法董其昌，兼取黃公望、倪瓚，山水多取材荒山剩水，渺無人煙；樹木歪斜，枯枝敗葉，意境荒索冷寂，但又于蒼遠境界中透出雄健簡樸之氣，反映了他孤憤的內心世界和倔強的個性。64、晉 王羲之《大道帖》 【賞析】《大道帖》是典型的“一筆書”，筆勢連貫回繞，氣勢暢達，而單字之結體卻近乎行書。末字“耶”的長豎一反常態，特意夸張，縱長勁挺，約占四五字的空間，在王字風格中極為少見，故清人孫承澤等書家皆認為是米芾所作。臺北故宮博物院藏。65、關山月《梅花對聯》三屏【賞析】關山月擅長山水、花卉、書法，尤精畫梅，他筆下的梅花花枝繁盛，如火如荼，枝干入鐵，繁花似火，千姿百態，那種壯美和古逸之氣，已達到爐火純青之境地，享有很高的聲譽，可謂“更無花態度，全是雪精神”。66、明 徐渭 名作《花竹圖》 【賞析】本幅以水墨圖繪竹石與花卉，根據他自己的題款，應該有十六種花，請大家清點一下是否正確。畫中以微細多樣的墨色變化，大筆刷出石面，雙鉤白描畫竹，畫花的筆法則快速恣肆，時見暈染與水墨流動，但墨調層次變化很多，畫面活潑熱鬧而有生意。67、吳冠中 作品《山村》 【賞析】畫家注重對真實自然的概括與抽象，更注重對畫面形式美的追求。從這件作品來看，點線面，黑白灰的形式美因素完美地融入了畫面的造型之中。畫面單純而不單調，形式雖為小品，卻表現出韻味無窮的一片江南，營造出了空靈、清麗、明快，抒情的意境。68、張大千《水殿清影》 【賞析】張大千先生的荷花中國畫，無論工筆、寫意均有豐富的情感意涵，能將荷花的高潔、清香、溫馨、嫵媚等品格表露無遺。對于氣韻問題，張大千曾說：“畫荷，最易也最難，易者是容易入手，難者是難得神韻。”

69、唐寅 書畫【賞析】唐伯虎是明代著名書畫家、文學家。繪畫與沈石田、文征明、仇英齊名,史稱“明四家”，筆法秀潤縝密、瀟灑飄逸。但他坎坷一生，貧困凄苦，可謂是我國古代知識分子懷才不遇、無以報國的典型。如“唐伯虎三點秋香”等風流傳說其實是后人的誤解。70、傅抱石 名作《湘夫人》 【賞析】《湘夫人》為傅抱石所作屈原《九歌》組畫之一。此畫中的湘夫人體態頎長，面目豐腴，儀態端莊，似有唐以前仕女風貌，高古游絲描般的衣紋勁健飄逸，色彩淡雅，明凈高潔。湖水中的波浪為畫家特創的筆法，與飄落的秋葉相襯托，深得“裊裊兮秋風，洞庭波兮木葉下”之意境。71、陳逸飛《水鄉》 【賞析】陳逸飛的水鄉，大都采用暈涂筆法展現色調的過渡推移，肌理平靜舒緩，恰如其分地傳達出水鄉濕潤清秀而朦朧的特點，交織出一曲恍惚的江南舊夢。靈動而不失厚重的筆觸，也極富中國水墨的韻致。72、郎世寧 作品【賞析】郎世寧擅長畫人物肖像、鳥獸，以歐洲技法為主，注重物象的解剖結構、光影效果及立體感，將歐洲的焦點透視畫法傳播到中國。郎世寧的作品與清朝盛世的歷史時期密切相關，他的整個藝術生涯已經成為中國美術歷史的一個組成部分，由此也確立了郎世寧在中國美術史上的地位。73、徐悲鴻《秋興圖》 【賞析】徐悲鴻所畫的馬，桀驁不凡，自由奔放，觀之令人驚心動魄，在寫實之中充滿了浪漫主義的風格。畫家不僅把駿馬作為自己繪畫風格的象征，更是一種精神的追求，是對自由和激情的贊美。74、林風眠 作品《三思》 【賞析】與靜物一樣，花鳥特別是鳥的刻畫是林風眠盛期藝術的主要體裁之一。對迅疾的中鋒運線的頑強把握，則使鷺這種審美對象成為林風眠藝術高度成熟的最集中體現，其筆下的鷺鷥，只用五六條線，迅疾而準確，集力量與速度嚴整于一。75、明 徐渭《榴實圖》 【賞析】這幅《榴實圖》畫了一枝倒垂的石榴，碩果成熟，向日開口而裂，飽滿的榴子，滋潤透明，富有質感。蒼勁有力的枝干，稀疏松動的榴葉，涉筆成趣，雖寥寥數筆，卻處處有畫境，筆筆見精神。臺北故宮博物院藏。畫家自題：“山深熟石榴，向日便開口。深山少人收，顆顆明珠走。文長。”76、雍正 書法【賞析】據《清國史

世宗本紀》記載，雍正“書法遒雄，妙兼眾體”。從此作來看，雍正的書法作品的確是經過了多年磨煉，有著深厚的功夫。從字體用筆來看，似乎臨仿趙孟作品較多，但柔媚之中含有剛強之氣，可以說是綿里藏針，這正體現出雍正的個性。77、清 虛 谷《云溪艷菊圖》 【賞析】虛谷是百年前清代畫壇獨樹一幟的畫家，其筆墨出神入化，側峰逆運，淡彩焦墨，筆筆到位。整幅畫冷雋峭秀、傲岸清高，反映了畫家本身的性格。78、張大千《荷香》 【賞析】張大千的畫得最多的還是荷花，他筆下的荷花娉娉婷婷、雍容高貴、姿態優雅，極富氣質和韻味。他說：“荷花最難下手的部分不是花，而是桿子，因為一筆下去不得回頭，重描就不成畫了。

”

79、江寒汀《海棠喜春圖》 【賞析】江寒汀擅長花鳥畫，尤以描繪各類禽鳥著稱于世。他筆下的百鳥形態各異、動靜自如、生動形象，有“寒汀筆下鳥，天下到處飛”的贊譽。80、蔣采蘋 工筆重彩畫《憶版納》 【賞析】蔣采蘋的工筆花鳥畫作品以主觀地消解意象的自然形態，營建一種超現實的空間意境。畫家的基本手段是以統一單純的色調和交織繁密的線條構成畫面，將豐富的變化置換成類似版畫的單純處理，減少空間層次，弱化不同物象的質感特征，從而完成畫家對工筆畫個性化的大膽實踐。81、清 袁耀《蓬萊仙境圖》 【賞析】袁氏父子畫蓬萊仙境作品很多，以本幅袁耀所作最為壯觀。圖中山形脈絡皆有動勢，突兀怪異；以鬼面皴法畫出的山石奇形怪狀，層次豐富。華麗嚴整的宮殿與雄偉而富有動感的山水巧妙地融合，渾然一體，形成畫面中動與靜、整齊與活潑的鮮明對比，氣勢博大。北京故宮博物院藏品。

第四篇：著名的古詩及賞析

導語：我國的古詩非常多，那你都知道哪些著名的古詩呢？下面是小編為你整理的著名的古詩及賞析，希望對你有幫助！

01、《將進酒》·李白

君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。

君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。

人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。

天生我材必有用，千金散盡還復來。

烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯。

岑夫子，丹丘生，將進酒，君莫停。

與君歌一曲，請君為我側耳聽：

鐘鼓饌玉何足貴，但愿長醉不復醒。

古來圣賢皆寂寞，惟有飲者留其名。

陳王昔時宴平樂，斗酒十千恣歡謔。

主人何為言少錢，徑須沽取對君酌。

五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁。

【點評賞析】

《將進酒》篇幅不算長，卻五音繁會，氣象不凡。它筆酣墨飽，情極悲憤而作狂放，語極豪縱而又沉著。詩篇具有震動古今的氣勢與力量，這誠然與夸張手法不無關系，比如詩中屢用巨額數目字（“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“萬古愁”等等）表現豪邁詩情，同時，又不給人空洞浮夸感，其根源就在于它那充實深厚的內在感情，那潛在酒話底下如波濤洶涌的郁怒情緒。此外，全篇大起大落，詩情忽翕忽張，由悲轉樂、轉狂放、轉憤激、再轉狂放、最后結穴于“萬古愁”，回應篇首，如大河奔流，有氣勢，亦有曲折，縱橫捭闔，力能扛鼎。其歌中有歌的包孕寫法，又有鬼斧神工、“絕去筆墨畦徑”之妙。《唐詩別裁》謂“讀李詩者于雄快之中，得其深遠宕逸之神，才是謫仙人面目”，此篇足以當之。

02、《水調歌頭》·蘇軾

丙辰中秋，歡飲達旦，大醉，作此篇，兼懷子由。

明月幾時有，把酒問青天。

不知天上宮闕，今夕是何年？

我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。

起舞弄清影，何似在人間！

轉朱閣，低綺戶，照無眠。

不應有恨，何事長向別時圓？

人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。

但愿人長久，千里共嬋娟。

【點評賞析】

蘇軾（1037～1101），字子瞻，號東坡居士，北宋眉山人。是著名的北宋文學家，唐宋散文八大家之一。他學識淵博，多才多藝，在書法、繪畫、詩詞、散文各方面都有很高造詣。《水調歌頭·明月幾時有》是蘇軾的代表作之一，倍受后人的贊譽和喜歡。是獨具特色，膾炙人口的傳世詞篇。全詞設景清麗雄闊，如月光下廣袤的清寒世界，天上、人間來回馳騁的開闊空間。

03、《沁園春·雪》·毛澤東

北國風光，千里冰封，萬里雪飄。

望長城內外，惟余莽莽；

大河上下，頓失滔滔。

山舞銀蛇，原馳蠟象，欲與天公試比高。

須晴日，看紅裝素裹，分外妖嬈。

江山如此多嬌，引無數英雄競折腰。

惜秦皇漢武，略輸文采；

唐宗宋祖，稍遜風騷。

一代天驕，成吉思汗，只識彎弓射大雕。

俱往矣，數風流人物，還看今朝。

【點評賞析】

從發表之日起，這首詞就遭到了諸多惡意的攻擊，引發了曠日持久的爭論。有人說它有帝王思想、君主氣象；有人說它夸大自吹、離題萬里；有人說它比喻不當、缺乏轉折；有人說它詞意稀疏、平淡無奇；甚至有人說它是模仿之作、旁人代筆……斷章取義且流于表面，竟視金玉如磚石。《沁園春·雪》讓我們領略了一種絕美，這是真正的指點江山，這是真正的激揚文字，這是真正的神來之筆。這是詩中極品，只能夢尋偶得，絕非刻意雕琢；這是千古絕唱，源于靈感噴發，可遇而不可求。

04、《長恨歌》·白居易

漢皇重色思傾國，御宇多年求不得。楊家有女初長成，養在深閨人未識。

天生麗質難自棄，一朝選在君王側。回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色。

春寒賜浴華清池，溫泉水滑洗凝脂。侍兒扶起嬌無力，始是新承恩澤時。

云鬢花顏金步搖，芙蓉帳暖度春宵。春宵苦短日高起，從此君王不早朝。

承歡侍宴無閑暇，春從春游夜專夜。后宮佳麗三千人，三千寵愛在一身。

金屋妝成嬌侍夜，玉樓宴罷醉和春。姊妹弟兄皆列土，可憐光彩生門戶。

遂令天下父母心，不重生男重生女。驪宮高處入青云，仙樂風飄處處聞。

緩歌慢舞凝絲竹，盡日君王看不足。漁陽鼙鼓動地來，驚破霓裳羽衣曲。

九重城闕煙塵生，千乘萬騎西南行。翠華搖搖行復止，西出都門百余里。

六軍不發無奈何，宛轉蛾眉馬前死。花鈿委地無人收，翠翹金雀玉搔頭。

君王掩面救不得，回看血淚相和流。黃埃散漫風蕭索，云棧縈紆登劍閣。

峨嵋山下少人行，旌旗無光日色薄。蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。

行宮見月傷心色，夜雨聞鈴腸斷聲。天旋日轉回龍馭，到此躊躇不能去。

馬嵬坡下泥土中，不見玉顏空死處。君臣相顧盡沾衣，東望都門信馬歸。

歸來池苑皆依舊，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，對此如何不淚垂？

春風桃李花開夜，秋雨梧桐葉落時。西宮南苑多秋草，落葉滿階紅不掃。

梨園弟子白發新，椒房阿監青娥老。夕殿螢飛思悄然，孤燈挑盡未成眠。

遲遲鐘鼓初長夜，耿耿星河欲曙天。鴛鴦瓦冷霜華重，翡翠衾寒誰與共？

悠悠生死別經年，魂魄不曾來入夢。臨邛道士鴻都客，能以精誠致魂魄。

為感君王輾轉思，遂教方士殷勤覓。排空馭氣奔如電，升天入地求之遍。

上窮碧落下黃泉，兩處茫茫皆不見。忽聞海上有仙山，山在虛無縹緲間。

樓閣玲瓏五云起，其中綽約多仙子。中有一人字太真，雪膚花貌參差是。

金闕西廂叩玉扃，轉教小玉報雙成。聞道漢家天子使，九華帳里夢魂驚。

攬衣推枕起徘徊，珠箔銀屏迤邐開。云鬢半偏新睡覺，花冠不整下堂來。

風吹仙袂飄？舉，猶似霓裳羽衣舞。玉容寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨。

含情凝睇謝君王，一別音容兩渺茫。昭陽殿里恩愛絕，蓬萊宮中日月長。

回頭下望人寰處，不見長安見塵霧。惟將舊物表深情，鈿合金釵寄將去。

釵留一股合一扇，釵擘黃金合分鈿。但令心似金鈿堅，天上人間會相見。

臨別殷勤重寄詞，詞中有誓兩心知。七月七日長生殿，夜半無人私語時。

在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝。天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期。

【點評賞析】

作為一首千古絕唱的敘事詩，《長恨歌》在藝術上的成就是很高的。古往今來，許多人都肯定這首詩的特殊的藝術魅力。《長恨歌》在藝術上以什么感染和誘惑著讀者呢？宛轉動人，纏綿悱惻，恐怕是它最大的藝術個性，也是它能吸住千百年來的讀者，使他們受感染、被誘惑的力量。歌的特點是不講究格律，任由詩人創作興致所至。抒發感情，句數多少不限，可以說是句式整齊的“自由體”詩。

05、《念奴嬌·赤壁懷古》·蘇軾

大江東去，浪淘盡。千古風流人物。故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁。亂石崩云，驚濤拍岸，卷起千堆雪。江山如畫，一時多少豪杰！

遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發，羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。故國神游，多情應笑我，早生華發。人間如夢，一樽還酹江月。

蘇軾這首《念奴嬌》，無疑是宋詞中有數之作。立足點如此之高，寫歷史人物又如此精妙，不但詞壇罕見，在詩國也是不可多得的。這首詞感慨古今，雄渾蒼涼，大氣磅礴，昂揚郁勃，把人們帶入江山如畫、奇偉雄壯的景色和深邃無比的歷史沉思中。這首被譽為“千古絕唱”的名作，是宋詞中流傳最廣、影響最大的作品，也是豪放詞最杰出的代表。它寫于神宗元豐五年（1082）年七月，是蘇軾貶居黃州時游黃風城外的赤壁磯時所作。

06、《虞美人》·李煜

春花秋月何時了，往事知多少！小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。

雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。

【點評賞析】

李煜（yù）（公元937——978），字重光，初名從嘉，號鐘隱，蓮峰居士等，是五代十國時期南唐的君主，故又被稱作南唐后主或李后主。李煜工書，善畫，洞曉音律，詩、詞、文皆通，以詞的成就最為突出。李煜在文學史上的地位，主要取決于他的藝術成就。他的詞藝術成就很高。他善于用白描手法抒寫自己的感情，善于用貼切的比喻將抽象的感情形象化。他的詞語言明凈，優美，生動，在題材和意境上均突破了“花間詞”派鏤金刻翠，以寫艷情為主的狹窄意境，對詞的發展起了極其重要的作用。

《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的絕命詞。相傳他于自己生日（七月七日）之夜（“七夕”），在寓所命故妓作樂，唱新作《虞美人》詞，聲聞于外。宋太宗聞之大怒，命人賜藥酒，將他毒死。這首《虞美人》充滿悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚、強烈，真如滔滔江水，大有不顧一切，沖決而出之勢。一個處于刀俎之上的亡國之君，竟敢如此大膽地抒發亡國之恨，是史所罕見的。法國作家繆塞說：“最美麗的詩歌是最絕望的詩歌，有些不朽的篇章是純粹的眼淚。”

07、《天凈沙·秋思》·馬致遠

枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。

夕陽西下，斷腸人在天涯。

【點評賞析】

馬致遠同時是撰寫散曲的高手，是元代散曲大家，今存散曲約130多首，他的寫景作如《秋思》，如詩如畫，余韻無窮。

這是馬致遠著名的小曲，28個字勾畫出一幅羈旅荒郊圖。這支曲以斷腸人觸景生情組成。從標題上看出作者抒情的動機。馬致遠一曲小令，短短28字，意蘊深遠，結構精巧，平仄起伏，頓挫有致，音韻鏗鏘，直貫靈心。其四射的藝術魅力，傾倒古今多少文士雅客，騷人才子。曲中意味，既“深得唐人絕句妙景”（《人間詞話》），又兼具宋詞清雋疏朗之自然，歷來被推崇為描寫自然的佳作，堪稱“秋思之祖”（《中原音韻》）。

08、《春江花月夜》·張若虛

春江潮水連海平，海上明月共潮生。

滟滟隨波千萬里，何處春江無月明！

江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。

空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見。

江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。

江畔何人初見月？江月何年初照人？

人生代代無窮已，江月年年只相似。

不知江月待何人，但見長江送流水。

白云一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。

誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？

可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。

玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。

此時相望不相聞，愿逐月華流照君。

鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。

昨夜閑潭夢落花，可憐春半不還家。

江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。

斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。

不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。

【點評賞析】

張若虛（約660—約720），揚州（治所在今江蘇揚州）人。其與賀知章、張旭、包融并稱為“吳中四士”。其詩描寫細膩，音節和諧，清麗開宕，富有情韻，在初唐詩風的轉變中有重要地位。

但受六朝柔靡詩風影響，常露人生無常之感。詩作大部散佚，《全唐詩》僅存2首，其一為《春江花月夜》，乃千古絕唱，是一篇膾炙人口的名作，有“以孤篇壓倒全唐”之譽。

《春江花月夜》沿用陳隋樂府舊題來抒寫真摯感人的離別情緒和富有哲理意味的人生感慨，語言清新優美，韻律婉轉悠揚，完全洗去了宮體詩的濃脂艷粉，給人以澄澈空明、清麗自然的感覺。張若虛在詩中將畫意、詩情與對宇宙奧秘和人生哲理的體察融為一體，創造出情景交融、玲瓏透徹的詩境。而在明凈的詩境中，又融入了一層淡淡的憂傷。詩人將真切的生命體驗融入美的形象，詩情與畫意相結合，表明唐詩意境的創造已進入爐火純青的階段。清末王？運評價稱“張若虛《春江花月夜》用《西洲》格調，孤篇橫絕，竟為大家；李賀、商隱，挹其鮮潤；宋詞、元詩，盡其支流”，足見其非同凡響的崇高地位和悠悠不盡之深遠影響。該詩中的“春江潮水連海平，海上明月共潮生”、“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪”、“此時相望不相聞，愿逐月華流照君”和“不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹”等皆是描摹細膩、情景交融的極佳之句。

09、《離騷》·屈原

…

路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。

…

（全詩字數：2888 行數：188）

【點評賞析】

屈原（約公元前339—約前278），戰國時期的楚國詩人、政治家，“楚辭”的創立者和代表作者。20世紀，曾被推舉為世界文化名人而受到廣泛紀念。從屈原在當時社會中的身份來說，他是一位政治家，而不是一般意義上的“詩人”；但以他的巨大的創作成就來說，他又是我國文學史上第一位偉大的詩人。《離騷》是屈原被貶后寫出來的。本詩在中國歷史上有一定地位，因此詩人也稱“騷人”。在詩歌形式上，屈原打破了《詩經》那種以整齊的四言句為主、簡短樸素的體制，創造出句式可長可短、篇幅宏大、內涵豐富復雜的“騷體詩”，這也具有極重要的意義。

10、《靜夜思》·李白

床前明月光，疑是地上霜。

舉頭望明月，低頭思故鄉。

【點評賞析】

短短四句詩，寫得清新樸素，明白如話。它的內容是單純的，但同時卻又是豐富的。它是容易理解的，卻又是體味不盡的。詩人所沒有說的比他已經說出來的要多得多。它的構思是細致而深曲的，但卻又是脫口吟成、渾然無跡的。從這里，我們不難領會到李白絕句的“自然”、“無意于工而無不工”的妙境。它只是用敘述的語氣，寫遠客思鄉之情，然而它卻意味深長，耐人尋繹，千百年來，如此廣泛地吸引著讀者。一個作客他鄉的人，大概都會有這樣的感覺吧：白天倒還罷了，到了夜深人靜的時候，思鄉的情緒，就難免一陣陣地在心頭泛起波瀾；何況是月明之夜，更何況是明月如霜的秋夜！

11、《蜀道難》·李白

噫吁？！危乎高哉！蜀道之難，難于上青天。蠶叢及魚鳧，開國何茫然！爾來四萬八千歲，不與秦塞通人煙。西當太白有鳥道，可以橫絕峨眉巔。地崩山摧壯士死，然后天梯石棧相鉤連。上有六龍回日之高標，下有沖波逆折之回川。黃鶴之飛尚不得過，猿猱欲度愁攀援。青泥何盤盤！百步九折縈巖巒。捫參歷井仰脅息，以手撫膺坐長嘆。

問君西游何時還，畏途？巖不可攀。但見悲鳥號古木，雄飛雌從繞林間。又聞子規啼夜月，愁空山。蜀道之難，難于上青天！使人聽此凋朱顏。連峰去天不盈尺，枯松倒掛倚絕壁。飛湍

瀑流爭喧？，？崖轉石萬壑雷。其險也如此，嗟爾遠道之人胡為乎來哉？

劍閣崢嶸而崔嵬，一夫當關，萬夫莫開。所守或匪親，化為狼與豺。朝避猛虎，夕避長蛇。磨牙吮血，殺人如麻。錦城雖云樂，不如早還家。蜀道之難，難于上青天，側身西望長咨嗟。

【點評賞析】

《蜀道難》是李白最富浪漫主義色彩的代表作。這首詩，大約是唐玄宗天寶初年，李白第一次到長安時寫的。《蜀道難》是他襲用樂府古題，展開豐富的想象，著力描繪了秦蜀道路上奇麗驚險的山川，并從中透露了對社會的某些憂慮與關切。據說賀知章讀至《蜀道難》時嘆曰：“子謫仙人也。”《蜀道難》可以說是李白的代表作，也是成名作。

12、《短歌行》其一·曹操

對酒當歌，人生幾何？ 譬如朝露，去日苦多。

慨當以慷，憂思難忘。何以解憂？唯有杜康。

青青子衿，悠悠我心。但為君故，沉吟至今。

呦呦鹿鳴，食野之蘋。我有嘉賓，鼓瑟吹笙。

明明如月，何時可掇？ 憂從中來，不可斷絕。

越陌度阡，枉用相存。契闊談宴，心念舊恩。

月明星稀，烏鵲南飛。繞樹三匝，何枝可依？

山不厭高，海不厭深。周公吐哺，天下歸心。

【點評賞析】

曹操，（155—220）即魏武帝，東漢末年杰出的政治家、軍事家、文學家、詩人，文學方面，在曹操父子的推動下形成了以三曹（曹操、曹丕、曹植）為代表的建安文學，史稱建安風骨，在文學史上留下了光輝的一筆。南朝鐘嶸寫了一部《詩品》，品評詩人，區分第等，把曹操的詩置于下品。可是，曹操的詩卻有了一種震撼人心的巨大力量，使后代無數英雄志士為之傾倒若狂。

《短歌行》是漢樂府的舊題，屬于《相和歌平調曲》。這就是說它本來是一個樂曲的名稱，這種樂曲怎么唱法，現在當然是不知道了。這首詩是曹操的代表作之一。詩中抒發渴望招納賢才、建功立業的宏圖大愿。用四言體寫來，內容深厚，莊重典雅，感情充沛。

13、《琵琶行》·白居易

元和十年，予左遷九江郡司馬。明年秋，送客湓浦口，聞舟中夜彈琵琶者，聽其音，錚錚然有京都聲。問其人，本長安倡女，嘗學琵琶于穆、曹二善才，年長色衰，委身為賈人婦。遂命酒，使快彈數曲。曲罷憫然，自敘少小時歡樂事，今漂淪憔悴，轉徒于江湖間。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始覺有遷謫意。因為長句，歌以贈之，凡六百一十六言，命曰《琵琶行》。

潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟。主人下馬客在船，舉酒欲飲無管弦。醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月。忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發。尋聲暗問彈者誰，琵琶聲停欲語遲。移船相近邀相見，添酒回燈重開宴。千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情。弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得意。低眉信手續續彈，說盡心中無限事。輕攏慢捻抹復挑，初為《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。

沉吟放撥插弦中，整頓衣裳起斂容。自言本是京城女，家在蝦蟆陵下住。[蝦蟆（há ma）陵] 十三學得琵琶成，名屬教坊第一部。曲罷曾教善才服，妝成每被秋娘妒。五陵年少爭纏頭，一曲紅綃不知數。鈿頭銀篦擊節碎，血色羅裙翻酒污。今年歡笑復明年，秋月春風等閑度。弟走從軍阿姨死，暮去朝來顏色故。門前冷落鞍馬稀，老大嫁作商人婦。商人重利輕別離，前月浮梁買茶去。去來江口守空船，繞船月明江水寒。夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干。

我聞琵琶已嘆息，又聞此語重唧唧。同是天涯淪落人，相逢何必曾相識！我從去年辭帝京，謫居臥病潯陽城。潯陽地僻無音樂，終歲不聞絲竹聲。住近湓江地低濕，黃蘆苦竹繞宅生。其間旦暮聞何物？杜鵑啼血猿哀鳴。春江花朝秋月夜，往往取酒還獨傾。豈無山歌與村笛，嘔啞嘲哳（zhāo zhā）難為聽。今夜聞君琵琶語，如聽仙樂耳暫明。莫辭更坐彈一曲，為君翻作《琵琶行》。

感我此言良久立，卻坐促弦弦轉急。凄凄不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。座中泣下誰最多？江州司馬青衫濕。

【點評賞析】

白居易（772——846），中唐著名詩人，漢族，字樂天，號香山居士，晚年好佛，因而人稱詩佛，又自號樂天居士。

這首詩的藝術性是很高的，其一，他把歌詠者與被歌詠者的思想感情融二為一，說你也是說我，說我也是說你，詩人以為他們“同是天涯淪落人”；其二，詩中的寫景物、寫音樂，手段都極其高超，而且又都和寫身世、抒悲慨緊密結合，氣氛一致，使作品自始至終浸沉在一種悲涼哀怨的氛圍里。其三，作品的語言生動形象，具有很強的概括力，而且轉關跳躍，簡潔靈活，所以整首詩膾炙人口，極易背誦。諸如“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”；“別有幽情暗恨生，此時無聲勝有聲”；“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”，等等都是多么凝煉優美、多么叩人心扉的語句啊！

14、《永遇樂·京口北固亭懷古 》·辛棄疾

千古江山，英雄無覓，孫仲謀處。舞榭歌臺，風流總被，雨打風吹去。斜陽草樹，尋常巷陌，人道寄奴曾住。想當年，金戈鐵馬，氣吞萬里如虎。

元嘉草草，封狼居胥，贏得倉皇北顧。四十三年，望中猶記，烽火揚州路。可堪回首，佛貍祠下，一片神鴉社鼓。憑誰問：廉頗老矣，尚能飯否？

【點評賞析】

同屬豪放派，與蘇軾相比，辛棄疾少了一份曠達、一份雄邁，多了幾許悲涼、幾許蒼勁。“大江東去，浪淘盡千古風流人物”，“亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪”，何等豪邁，何等雄壯！這是辛棄疾做不到的。全詞基調雖是豪放，卻流淌著一股濃郁的悲涼、惆悵之情。上片“千古江山”，起句偉岸、挺拔，“英雄無覓”卻筆鋒一轉，調子低了下來。這首詞是南宋豪放派詞人辛棄疾的代表作，也是最優秀的愛國詞作之一，歷來備受后人傳頌，有人甚至稱此詞為辛詞之首。楊慎在《詞品》中說：“辛詞當以京口北固亭懷古《永遇樂》為第一”。

15、《飲酒》·陶淵明

結廬在人境，而無車馬喧。

問君何能爾？心遠地自偏。

采菊東籬下，悠然見南山。

山氣日夕佳，飛鳥相與還。

此中有真意，欲辨已忘言。

【點評賞析】

陶淵明（約365—427），字元亮，晚年更名潛。九江柴桑（今江西九江市）人，東晉末期南朝宋初期詩人、辭賦家、散文家。相關作品有《飲酒》、《桃花源記》《五柳先生傳》等。南朝時期，陶淵明的文學地位，雖得不到應有的肯定，但他的詩文作品，流傳越來越廣，影響越來越大。到了隋唐時期，有越來越多的詩人喜歡陶淵明的詩文，對陶淵明的評價越來越高。蘇軾在《與蘇轍書》中說“吾與詩人無所甚好，獨好淵明之詩淵明作詩不多，然其詩質而實綺，癯而實腴，自曹、劉、鮑、謝、李、杜諸人，皆莫過也”。蘇東坡把陶詩放在李白、杜甫之上，有失公允，但他用“質而實綺，癯而實腴”八個字，概括陶詩的藝術風格，還是很準確的。陶淵明的不朽詩篇，陶淵明的偉大人品，影響了李白、杜甫、白居易、蘇東坡、辛棄疾等幾代文人的思想和創作。為中國文學的發展和繁榮，作出了不可估量的貢獻。

本篇是《飲酒》二十首中的第五首。詩歌的主旨是展示詩人運用魏晉玄學“得意忘象”之說領悟“真意”的思維過程，富于理趣。前四句平易得如同口語，其實結構非常嚴密。第一句平平道出，第二句轉折，第三句承上發問，第四句回答作結。高明在這種結構毫無生硬的人為痕跡。讀者的思路不知不覺被作者引導到第四句上去了。難怪連造語峻峭的王安石也大發感慨：自有詩人以來，無此四句！

第五篇：世界著名歌劇賞析

世界著名歌劇賞析

歌劇是以歌唱為主綜合詩歌、音樂、舞蹈等藝術的戲劇。而是音樂劇則是以音樂、歌曲、舞蹈和對白結合的一種戲劇表演，劇中以幽默、諷刺、感傷、愛情、憤怒等作為動人的組成部分。

這次選修課確實讓我了解不少關于歌劇和音樂劇的知識，課程中我們看了很多不同的歌劇和音樂劇，各有特色、風格獨特。但是，當中最讓我印象深刻的是韋伯的經典音樂劇《貓》，它是根據T．S．艾略特的詩《擅長假扮的老貓經》改編而成的。自從《貓》在1981年倫敦首場演出之后，已經成為訖今以來最著名的音樂劇。

故事是講述每年一次的杰里科族的貓的家族慶賀會上，每一只貓都用歌曲和舞蹈來講述自己的故事，希望能夠被選中成為獲得重生。而格里澤貝拉曾經是杰里可貓族中最美麗的母貓，因為她年輕時背叛了杰里克貓，離開貓族到外面的世界里闖蕩，嘗盡了冷酷和辛酸。格里澤貝拉最后獨自一個人的回來，變得又老又丑又臟，可是所有的貓兒不原諒她，并把她趕走。而她先后唱了兩次《回憶》，就在第二次的時候，貓族里最年幼的小貓用清亮的歌聲回應。后來，貓兒都原諒了格里澤貝拉，使她重新回到杰里克溫暖快樂的家族。而最后格里澤貝拉也登上云外之路，獲得重生。

《貓》中的舞蹈和音樂都相當突出，深深的吸引讀者。而且每只貓也有不同的特征和性格，使這部音樂劇變得更加獨特。在舞蹈方面，劇中有輕松的踢踏舞、有美麗的芭蕾舞，也有爵士舞和現代舞等等，令人心馳神往。該劇不僅僅舞蹈優美動人，而且音樂也是繞梁三日。當中最為人熟悉的就是《回憶》，它是最動人的一首曲子，非常好聽，就好像讓人想起過去的種種回憶、喜悅與幸福。

另外，《貓》的設計概念是“從貓兒眼里看到的世界”，舞臺的設計無論從外觀、煙霧、燈光方面相當精彩。而《貓》的服裝非常逼真，活靈活現地裝扮出了一只只性格各異的貓兒，可以有一種以假亂真的感覺。

希望將來他們還有機會巡回演出，讓我能夠大開眼界，親身經歷一下，一睹他們精彩的演出。