第一篇：電影專業術語詳解大全

電影專業術語詳解大全

白晝電影

能在光線明亮條件下放映的電影。這種電影白天也可在露天放映。放映時須在銀幕前裝設暗框，以使畫面具有足夠的亮度與反差。白晝電影改變了電影必須在暗室放映的限制，擴大了電影的放映范圍。

彩色影片

在銀幕上能夠還原被攝體自然色彩的影片。一般用彩色多層膠片制作。先用彩色底片拍攝成原底片，再用彩色多層正片通過底－正片工藝印制成彩色拷貝；也可用染印法工藝以黑白接受片為原材料，印制成彩色拷貝。

本色演員

演員的一種類型。多扮演與演員本人的外形、氣質、性格近似的角色；本色演員塑造的銀幕形象比較接近于生活，表演較為真實自然，符合電影特性的要求并為觀眾所接受。其局限是往往只能表現單一的銀幕形象，而不能通過表演去創造不同的性格。

插曲

為影片中某一場面、某一情節中的人物而作，并不直接概括影片主題思想或基本內容的歌曲。也有的只為表現時代氣氛、地方特征等。插曲一般在影片中不反復出現。

長焦距鏡頭

指焦距長于標準尺寸的攝影物鏡。在電影攝影中，選取水平視角為23－24，相應焦距約為畫幅對角線長度兩倍的攝影物鏡作為標準鏡頭。35毫米電影攝影的標準鏡頭，其焦距相當于50毫米，凡長于50毫米者即為長焦距鏡頭；16毫米電影攝影的標準鏡頭，其焦距相當于25毫米，凡長于25毫米者即為長焦距鏡頭。故事片攝影，使用75毫米或１００毫米的長焦距物鏡拍攝特寫或大特寫鏡頭，因攝影機遠離被攝對象，可避免演員產生緊張心理，且便于照明布光。焦距特別長的攝影物鏡（如400、800、1000毫米甚至更長）稱為“望遠鏡頭”，能攝取很遠景物的某個細部成為特寫鏡頭，造成遠處景物被移近的銀幕效果。但其所攝畫面，缺乏空間感、縱深感和透視關系。在科教影片中，運用望遠鏡頭，可在隱蔽的遠處攝取野生動物，避免動物受到驚擾，從而使畫面顯得自然真實。

長鏡頭

“短鏡頭”的對稱。指在一段持續時間內連續攝取的、占用膠片較長的鏡頭。能包容較多所需內容或成為一個蒙太奇句子（而不同于由若干短鏡頭切換組接而成的蒙太奇句子）。其長度并無明確的、統一的規定。一般分為固定長鏡頭、變焦長鏡頭、景深長鏡頭、運動長鏡頭四種。其中運動長鏡頭包括攝影機的推拉搖移升降等運動。由于長鏡頭能把鏡頭中的各種內部運動方式統一起來，因此顯得自然流暢，又富有變化，為畫面造成多種角度和景別，既能表現環境、突出人物，同時也能給演員的表演帶來充分的自由，有助于人物情緒的連貫，使重要的戲劇動作能完整而富有層次地表現出來。長鏡頭的拍攝，由于不會破壞事件發生、發展中的空間與時間的連貫性，所以具有較強的時空真實感。

分鏡頭劇本

又稱“導演劇本”。將影片的文學內容分切成一系列可以攝制的鏡頭，以供現場拍攝使用的工作劇本。由導演根據文學劇本提供的思想與形象，經過總體構思，將未來影片中準備塑造的聲畫結合的銀幕形象，通過分鏡頭的方式予以體現。導演以人們的視覺特點為依據劃分鏡頭，將劇本中的生活場景、人物行為及人物關系具體化、形象化，體現劇本的主題思想，并賦予影片以獨特的藝術風格。分鏡頭劇本是導演為影片設計的施工藍圖，也是影片攝制組各部門理解導演的具體要求，統一創作思想，制訂拍攝日程計劃和測定影片攝制成本的依據。分鏡頭劇本大多采用表格形式，格式不一，有詳有略。一般設有鏡號、景別、攝法、長度、內容、音響、音樂等欄目。表格中的“攝法”是指鏡頭的角度和運動；“內容”是指畫面中人物的動作和對話，有時也把動作和對話分開，列為兩項。在每個段落之前，還注有場景，即劇情發生的地點和時間；段落之間，標有鏡頭組接的技巧。有些比較詳細的分鏡頭劇本，還附有畫面設計草圖和藝術處理說明等

風景片

亦稱“風光片”、“風景速寫片”。專題介紹風景、地理、名勝古跡的一種影片。除以優美畫面展示風景外，也有普及歷史、地理，以及考古學、氣象學等科學知識的作用。早期風景片多為紀錄性，近年也有以故事情節加以貫串的。隨著世界旅游事業的興起，風景片也有導游的作用。中國第一部風景片系商務印書館活動影片部1919年攝制的《西湖風景》。

歌劇片

紀錄歌劇演出或根據歌劇改編的影片。多由歌唱演員擔任主要角色。主要依靠歌唱刻畫人物、展開情節。30年代在西方曾風行一時，中國大陸從50年代開始攝制歌劇片，較著名的有《白毛女》、《劉三姐》和《江姐》等

歌舞片

由大量歌舞組成的影片。多由專業歌舞演員擔任主要角色。早期歌舞片多為輕松優美、娛樂性強的舞臺藝術片。歌舞片突出表演歌唱、舞蹈和音樂方面的藝術成就，故事情節大都比較簡單。20年代美國華納影片公司攝制《四十二號街》后，西方歌舞片曾風靡一時。30年代中國也曾攝制歌舞片。

跟鏡頭

又稱“跟拍”。攝影機跟隨運動著的被攝對象拍攝的畫面。跟鏡頭可連續而詳盡地表現角色在行動中的動作和表情，既能突出運動中的主體，又能交代動體的運動方向、速度、體態及其與環境的關系，使動體的運動保持連貫，有利于展示人物在動態中的精神面貌。

功夫片

亦稱“武打片”、“武術片”。中國首創的表現中華武術技藝的影片。20年代默片時期，明星影片公司根據平江不肖生著《江湖奇俠傳》改編攝制《火燒紅蓮寺》后，一時群起效尤，但多為神怪荒誕之作。50年代香港電影界攝制具有中華民族特色、講究實戰技擊的《黃飛鴻》成功，功夫片開始揚名影壇。70年代香港影星李小龍主演以真實武功為表演手段的《精武門》等影片后，功夫片作為一種新的樣式屹立于世界影壇。80年代由中國武術運動員李連杰主演的《少林寺》等影片，更風靡一時。

故事影片

由演員扮演角色，表演故事情節，表達一定主題思想的影片。多取材于現實生活或歷史，經過藝術的集中和概括，運用蒙太奇等各種電影表現手段，塑造藝術形象，反映復雜的社會生活和人的內心世界，給觀眾以感染和教育。故事影片在四大影片種類（故事影片、科教影片、美術影片、新聞紀錄影片）中占有重要地位。按題材可分為戰爭片、體育片、偵探片、神話片等；按樣式可分為喜劇片、驚險片、功夫片、音樂片等。故事影片的放映長度一般為90分鐘左右，因此通常以90分鐘作為一個單獨的放映單位。

合成鏡頭

一般指采用“合成攝影”方法拍攝的鏡頭畫面。有時也指電影鏡頭的聲畫合成。在影片拍攝過程中，畫面與聲音是分別記錄在兩條載體上的，直到印制影片拷貝時，才將畫面與聲帶合印在一條膠片上。因此，聲畫俱備的鏡頭，也稱“合成鏡頭”。

拉鏡頭

將攝影機放在移動車上，對著人物或景物向后拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點后移，看到局部和整體之間的聯系。類型電影20世紀三四十年代在美國好萊塢占主流地位的一種影片制作方式的統稱。電影藝術在其發展進程中，逐漸形成電影所特有的不同類型的影片。所謂類型，是指由于不同的題材、技巧和格調而形成的影片的范疇、種類或樣式。例如，好萊塢電影最重要類型之一——西部片，具有獨特的題材領域、自然背景、地區特征乃至于場景、服裝、道具等造型元素，并由此產生這一類型獨有的敘事方式、形象構造、場面調度等藝術手法。其他類型如喜劇片、歌舞片、犯罪片、警匪片、偵探片、恐怖片、戰爭片、社會片、倫理片、幻想片、心理片、歷史片、傳記片、愛情片、兒童片、體育片、災難片等都有各自的傳統特征。類型電影是藝術產品商業化、標準化的表現形態，多以觀眾喜愛的明星扮演的定型化的人物、觀眾感興趣的流于程式化的情節，富于刺激性的圖解式的銀幕形象牢牢地抓住觀眾；但由于它保留了歷年來藝術家們卓有成效的創造，形成電影自身的傳統，并隨著時勢的推移不斷有所變化，符合大眾化藝術的要求，因此為好萊塢電影贏得廣大的國際市場，并為其他國家商業電影所仿效。第二次世界大戰以后，由于好萊塢大制片廠制度的解體、導演個人風格的強調、各國新電影流派的興起、觀眾審美情趣的變異，電影類別及其內涵、技法、形式、界限均發生很大變化。

類型演員

又稱“天然型演員”。這類演員在外形或氣質上具有較為鮮明的特點，十分適合扮演某部影片中的某一角色。有時由于這一角色的演出成功，以至經常被選用扮演同類角色，導致演員戲路的類型化。

歷史片

以歷史上重大事件為題材的影片。內容大多涉及政治、軍事方面的斗爭。歷史片創作因取材于史實，表現歷史事件和歷史人物必須符合歷史真實，但次要情節和細節描寫允許有一定程度的藝術虛構。例如蘇聯影片《彼得大帝》、中國影片《林則徐》等。歷史片對提高民族自信心和弘揚民族精神具有重要的作用。

立體電影

使觀眾從銀幕上看到具有立體感的影像的電影。根據雙目視覺原理，用并列的兩臺攝影裝置分別代表人的左、右眼，同時攝取同一拍攝對象的兩個影像。將這兩個由于視點不同略呈偏差的影像，同時投映在銀幕上，并使觀眾的左、右眼睛分別只能看到其中相應的一個影像，由視神經傳至大腦，疊合在一起，就產生了立體感。立體電影現有兩類：一類需要戴特制的眼鏡（紅綠眼鏡或偏光眼鏡等）觀看；另一類不戴特制的眼鏡，而由光柵銀幕產生立體感。中國于1962年拍攝了第一部彩色立體寬銀幕故事影片《魔術師的奇遇》。

圈入圈出

“劃”的一種變化。以圓圈的方式，從畫面中心圓點開始逐漸擴大（圈出），或以圓圈將整個畫面逐漸收縮為圓點（圈入），并由下一個畫面所取代。有時圈入也用于強調或突出畫面上某一細節部分。

全景

攝取人物全身或場景全貌的電影畫面。全景具有較為廣闊的空間，可以充分展示人物的整個動作和人物的相互關系。在全景中，人物與環境常常融為一體，能創造出有人有景的生動畫面。全景和特寫相比，視距差別懸殊。如果兩者直接組接，會造成視覺上和情緒上大幅度的跳躍，常能收到特有的藝術效果。

全景電影

也稱“西尼拉瑪”。寬銀幕電影的一種。拍攝時由三臺聯接在一起的攝影機，在三條35毫米的膠片上分別攝取寬幅畫面的三分之一，放映時使用三臺同步運轉的放映機，將各占畫面三分之一的三條影片同時投映于銀幕（如圖），并合成整幅畫面。全景電影放映在寬闊的弧形銀幕上，提供觀眾以１４６?的水平視野，并配有多路立體聲還音裝置。

全息電影

在全息攝影基礎上發展起來的新型電影。放映時用激光投射全息片，觀眾不用戴立體眼鏡，就能看到立體的影像。全息電影技術較為復雜，拍攝時也須以激光照射，激光能量大則傷害演員，小則達不到拍攝效果。因此一般多用于拍攝風光片、木偶片和動物等。散文電影①２０世紀二三十年代在歐洲出現的與“詩電影”相對的電影創作主張和藝術風格。蘇聯“散文電影”的倡導者認為電影藝術的中心任務是塑造“能夠使觀眾喜愛的主人公”；影片中主要的是“人、他們的行動、他們的相互關系”；“形象只有通過與其他人們的相互關系、與事件的相互關系，才有可能創造出來”；主張電影“向散文學習”。他們的代表作品有《夏伯陽》（瓦西里耶夫兄弟導演）、《列寧在十月》（羅姆導演）、《馬克辛三部曲》（柯靜采夫導演）、《偉大的公民》（艾爾姆列爾導演）等，這些影片塑造了革命領袖的形象，描寫了英雄人物的思想發展和性格成長，并通過敘事結構和人物的心理刻畫，表現了時代環境，歌頌了無產階級的革命斗爭和歷史上的豐功偉績。30年代初，蘇聯電影界曾發生“散文派”和“詩派”的激烈爭論。②40年代以來，一般被認為與“戲劇電影”相對而言的藝術風格。以美國影片《公民凱恩》（奧遜·威爾斯導演）和意大利“新現實主義”電影為開端。這類影片不遵循傳統的戲劇結構形式，不采用完整貫串的情節沖突，而通過多種敘述手段，用多側面、多層次、多聲部的手法，使作品更加接近生活的本來形態，以造成真切可信的藝術效果。這類影片并不排斥戲劇性，而是從自然的日常生活描寫與相對自由的散文結構中表現現實生活的某種規律性和戲劇性因素。

閃回

影片中表現人物內心活動的一種手法。即突然以短暫的畫面插入某一場景，用以表現人物此時此刻的心理狀態和感情起伏。與一般回憶及倒敘不同，閃回不需要中斷原來場景中的動作和節奏，而擷取最富于特征、最具有鮮明形象性的動作或細節，用極其簡潔明快的手法加以強調和表現，給觀眾以清晰而深刻的印象。“閃回”的內容一般為過去和已經發生的事情，如表現人物對未來或即將發生的事情的想像和預感則稱為“前閃”，兩者統稱為“閃念”。

舞臺藝術紀錄片

或稱“舞臺藝術片”。戲曲、音樂、舞蹈、歌劇、舞劇、話劇、曲藝、雜技等舞臺表演藝術紀錄影片的統稱。這種影片常在舞臺演出的基礎上，作一定的電影化處理，用以記錄某一劇種、某一流派、某一劇目或某表演藝術家的藝術成就，以滿足更多觀眾的欣賞需要，或作為傳授表演藝術的教材和研究資料。

西部片

以開拓時期的美國西部為故事背景的影片。美國早期電影盛行的影片樣式。多描寫19世紀白人向西部拓展疆土，掠奪和屠殺印第安人以及當時各種勢力之間的斗爭，頌揚拓荒精神。20年代的西部片故事情節單調，宣揚善惡因果報應，常見的內容為美人遇難，英雄相救，大打出手，有情人終成眷屬等。影片主人公都是富于正義感的戴寬沿帽，穿花襯衫牛仔褲，腰插雙槍的牛仔。第一次世界大戰后，由詹姆士·克魯茲（JamesCruze,1884－1942）導演的《篷車》和約翰·福特（JohnFord,1895－1973）導演的《關山飛渡》等影片問世，把西部片的思想內容和藝術特色提高到新的水平。但多數西部片仍是迎合觀眾口味的粗糙之作。后來意大利也攝制一種類似的西部片，因意大利人喜食通心面條，被稱為面條西部片。

喜劇片

以笑激發觀眾愛憎的影片。常用不同含義的笑聲，鞭笞社會上一切丑惡落后現象，歌頌現實生活中美好進步事物，能使觀眾在輕松愉快的笑聲中接受啟示和教育。多以巧妙的結構，夸張的手法，輕松風趣的情節和幽默詼諧的語言，著重刻畫喜劇性人物的獨特性格。種類較多，常見的有歌頌性喜劇和諷刺性喜劇，如《假鳳虛凰》、《今天我休息》和臺灣影片《稻草人》等。

系列片

指內容具有連續性，多集成部，構成系列的影片。系列影片每集自成起訖，相對獨立，又環環相扣，彼此關聯，首尾呼應，矛盾沖突往往一波未平，一波又起，層層迭進，造成懸念。主要演員或重要角色一般貫串始終，以便給觀眾造成完整連貫的印象。系列影片不論集數多寡，其片名是同一的，但每集也可另加標題。系列影片可分為系列故事片（如《火燒紅蓮寺》、《紅樓夢》）、系列美術片（如《黑貓警長》）和系列科教片（如《昆蟲世界》）。另有一些多集片，每集的故事情節、戲劇沖突與前后集毫無關系，只賴主角貫串全片，這類影片也被稱為系列片，如日本系列影片《寅次郎的故事》，美國系列影片“００７”等。

先期錄音

也稱“前期錄音”。影片制作中先錄音后拍攝畫面的一種攝制方式。多用于有大量唱詞和音樂的戲曲片和音樂歌舞片，即在影片畫面拍攝前，先將影片中的唱詞和樂曲錄制成聲帶，然后由演員在拍攝相應畫面時，合著聲帶還音進行表演。新聞影片

報道國內外政治、經濟、文化、軍事等方面時事動態的影片。以真實與及時為基本特征。即必須在新聞事件發生的現場采訪拍攝，直接紀錄事件的原貌，而不允許虛構情節，或出現扮演的人物；必須現場拍攝，快速編輯和制作，真正成為形象化的新聞報道。隨著電視的普及，新聞影片已逐漸為電視新聞所取代。

場記

影片拍攝階段的一項工作內容，也指擔任這一工作的專職人員。主要任務是將現場拍攝的每個鏡頭的詳細情況：鏡頭號碼、拍攝方法、鏡頭長度、演員的動作和對白、音響效果、布景、道具、服裝、化裝等各方面的細節和數據詳細、精確地記入場記單。由于一部影片是分割成若干場景和數百個鏡頭進行拍攝的，拍攝時不能按鏡頭順序進行，因此，場記所作的記錄有助于影片各鏡頭之間的銜接，為導演的繼續拍攝以及補拍、剪輯、配音、洗印提供準確的數據和資料。影片完成后，這些記錄還可供制作完成臺本之用。

出畫入畫

電影藝術處理鏡頭結構的一種手法。鏡頭畫面中的中心人物或運動物體離開畫面，稱為出畫；人物或運動物體進入畫面，稱為入畫。當一個動作貫串在兩個以上的鏡頭中時，為了使動作流程繼續下去而不使觀眾感到混亂，相連鏡頭間的人物或運動物體的出畫和入畫方向應當基本上一致，否則必須插入中性鏡頭作為過渡。

傳記片

以歷史上杰出人物的生平業績為題材的影片。主要情節受歷史人物本身事跡的制約，不能憑空虛構，但允許在真實材料的基礎上作合情合理的添加和潤色。優秀的傳記片具有史學和文學價值，如中國影片《林則徐》、《聶耳》、《董存瑞》和《孫中山》等。

大特寫

又稱“細部特寫”。把拍攝對象的某個細部拍得占滿整個畫面的鏡頭。取景范圍比特寫更小，因此所表現的對象也被放得更大。這種明顯的強調作用和突出作用，使大特寫和特寫一樣，成為電影藝術獨特的表現手段，具有極其鮮明、強烈的視覺效果。在一部影片中這類鏡頭如果太長、太多，也會減弱其獨特的感染作用。

淡入淡出

也稱“漸顯漸隱”。電影中表現時間、空間轉換的技巧之一。后一個畫面逐漸顯現，最后完全清晰，這個鏡頭的開端稱“淡入”，表示一個段落的開始；前一個畫面漸漸隱去直至完全消失，稱“淡出”，表示一個段落的結束。淡入、淡出節奏舒緩，具有抒情意味，并能給觀眾以視覺上的間歇，產生一種完整的段落感。隨著電影節奏的加快，今已較少采用。

導演

電影藝術創作的組織者和領導者，把電影文學劇本搬上銀幕的總負責人。作為電影創作中各種藝術元素的綜合者，導演組織和團結攝制組內所有的創作人員和技術人員，發揮他們的才能，使攝制組人員的創造性勞動溶為一體。導演的再創作以電影文學劇本為基礎，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和“導演闡述”，包括對未來影片主題意念的把握，人物的描寫，場面的調度，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。然后物色和確定演員，并根據總體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求，組織主要創作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統一創作意圖，確定影片總的創作計劃。導演還要按照制片部門安排的攝制計劃，領導現場拍攝和各項后期工作，直到影片全部攝制完成為止。一部影片的質量，在很大程度上決定于導演的素質與修養；一部影片的風格，也往往體現了導演的藝術風格。

黑白影片

以只有黑白兩種顏色的感光膠片拍攝的影片。這種影片以黑白之間的不同層次與明暗對比表現景物色調。早期電影多為黑白影片。

后期合成

泛指除“現場合成攝影”以外，需要經過后續加工才得以完成的電影特技方法。參見“合成攝影”。

后景

鏡頭中位于主體后面或靠近后邊的人或物。后景在鏡頭畫面中，與前景相對應，有時作為表現的主體或陪體，但大多是戲劇環境的組成部分。后景可以豐富畫面形象，產生多層景物的造型效果，增加鏡頭的空間深度，從而構成場景的典型環境和生活氛圍。攝影機取俯角拍攝時，畫面中后景的表現最為明顯。在某些場面處理中，后景即構成背景。根據場面調度的需要，隨著攝影機在場景中的運動及機位的變化，后景也可能相應地轉換為前景

后期制作階段

混錄雙片制作階段和完成片制作階段的總稱。攝制組在完成對白雙片，并經審查通過后，即進入后期制作階段，其中混錄雙片制作包括配錄效果、音樂和混合錄音；完成片制作階段包括洗印部門底片剪接（通稱“套底”）、配光和沖洗光學混合聲底，以及印出原底校正拷貝和標準拷貝。

滑稽片

以超乎一般常情的夸張和滑稽笑料引人發笑的影片。內容通俗易懂，活潑輕松，使人們在歡樂的笑聲中正確評價生活，接受教育。滑稽片是電影萌芽時期出現的一種影片樣式，歐美各國在電影初創期都曾攝制大量滑稽片片斷，但內容多屬供人娛樂的笑料。至20年代，卓別林主演的《淘金記》和《大馬戲團》問世以后，滑稽片才成為一種獨特的藝術影片樣式。中國電影初創期也曾攝制《五福臨門》、《一夜不安》一類滑稽片片斷，60年代以來有了思想藝術較好的長滑稽片，如《滿意不滿意》、《小小得月樓》等。

化入化出

也稱“溶出溶入”、“溶變”，或簡稱“化”、“溶”。電影中表示時間和空間轉換的技巧之一。指前一個電影畫面漸漸消失（化出）的同時后一個畫面漸漸顯現（化入）。兩者隱顯的時間相等，并且在銀幕上呈現一個短時間的重疊，即經過“溶”的狀態實現交替。也常用以表現現實與夢幻、回憶、聯想場面的銜接。“化”的方法，比較含蓄、委婉，并往往有某種寓意。根據內容、節奏的需要，“化”的時間可長可短，一般在1－3秒之間。

化裝師

影片的重要創作人員之一。化裝師具有一定的藝術造詣、美學素養、繪畫基礎、歷史知識和觀察、分析生活的能力，能夠掌握并熟練地運用化裝技法和技巧，帶領和指導助手完成影片所規定的化裝任務。化裝師根據影片總體造型設計的要求和演員形貌的特點，設計角色的化裝造型，指導制作各種化裝造型所需要的零配件，完成全片人物的試裝和定型。在拍攝過程中，化裝師負責保持人物造型的連貫性，并隨著人物性格、情緒、年齡、境遇等因素的變化，予以相應的修改，以保持角色外部形象的真實感。

連臺本片

以舞臺演出的連臺本戲為基礎，運用電影的表現手段攝制而成的一種系列影片。這種影片每集相對獨立，可單獨放映，各集故事連貫，聚之成部。在中國二、三十年代，某些制片商為牟取厚利，曾競相拍攝，但內容多不足取，如《火燒紅蓮寺》等。

美術師

舊稱“布景師”、“美工師”。影片造型設計的主要創作人員。美術師的工作，從研究劇本開始，由分析人物入手，根據劇情和劇本主題，結合自己的生活體驗和資料積累，進行影片的造型設計。即以化裝、服裝、布景、道具等造型手段創造劇中人物的外部形象和影片的空間環境——符合人物規定情境、具有時代感和地域特點、并為人物的活動提供較多動作支點、有利于場面調度和拍攝的藝術空間。美術師應具有較高的文藝素養和繪畫造型能力，并能熟練掌握影片視覺體現的特有規律；應善于組織和指導有關美術造型部門的工作，以努力體現總體設計意圖。

美術影片

動畫片、木偶片、剪紙片、折紙片的總稱。其主要特點是不用真人實景，而以各種造型藝術手段塑造形象、表現情節和揭示主題。美術影片大多采用逐格拍攝的方法，把一系列分解為若干環節的動作，即形態漸次變化的圖畫或實物，依次拍攝下來，連續放映時在銀幕上產生活動的影像。中國美術影片吸收傳統的木偶戲、皮影戲、中國畫、民間雕塑、剪紙、年畫以及各種民間工藝的藝術特點，豐富和發展了表現形式，形成獨特的民族風格，在國際影壇上獨樹一幟。

蒙太奇

法文montage的音譯，原為建筑學術語，意為構成、裝配。電影創作的主要敘述手段和表現手段之一。電影將一系列在不同地點，從不同距離和角度，以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來，敘述情節，刻畫人物。但當不同的鏡頭組接在一起時，往往又會產生各個鏡頭單獨存在時所不具有的含義。例如卓別林把工人群眾進廠門的鏡頭，與被驅趕的羊群的鏡頭組接在一起；普多夫金把春天冰河融化的鏡頭，與工人示威游行的鏡頭組接在一起，就使原來的鏡頭表現出新的含義。愛森斯坦認為，將對列鏡頭組接在一起時，其效果“不是兩數之和，而是兩數之積”。憑借蒙太奇的作用，電影享有時空的極大自由，甚至可以構成與實際生活中的時間空間并不一致的電影時間和電影空間。蒙太奇可以產生演員動作和攝影機動作之外的第三種動作，從而影響影片的節奏。早在電影問世不久，美國導演，特別是格里菲斯，就注意到了電影蒙太奇的作用。后來的蘇聯導演庫里肖夫、愛森斯坦和普多夫金等相繼探討并總結了蒙太奇的規律與理論，他們的有關著作對電影創作產生了深遠的影響。蒙太奇原指影像與影像之間的關系而言，有聲影片和彩色影片出現之后，在影像與聲音（人聲、音響、音樂），聲音與聲音，彩色與彩色，光影與光影之間，蒙太奇的運用又有了更加廣闊的天地。蒙太奇的名目眾多，迄今尚無明確的文法規范和分類，但電影界一般傾向分為敘事的、抒情的和理性的（包括象征的、對比的和隱喻的）三類。第二次世界大戰后，法國電影理論家巴贊（Andr Bazin，1918－1958）對蒙太奇的作用提出異議，認為蒙太奇是把導演的觀點強加于觀眾，限制了影片的多義性，主張運用景深鏡頭和場面調度連續拍攝的長鏡頭攝制影片，認為這樣才能保持劇情空間的完整性和真正的時間流程。但是蒙太奇的作用是無法否定的，電影藝術家們始終兼用蒙太奇和長鏡頭的方法從事電影創作。也有人認為長鏡頭實際上是利用攝影機動作和演員的調度，改變鏡頭的范圍和內容，并稱之為“內部蒙太奇”。

社會片

以當代社會問題為題材的影片。在暴露資本主義社會黑暗方面起過積極作用，如30年代初期好萊塢攝制的影片《亡命者》、《辛辛監獄二萬年》等。70年代，日本青少年犯罪案件急劇上升、形成嚴重的社會問題，日本有以此為題材攝制的影片《絞殺》、《青春殘酷物語》、《兒子啊》等。80年代，中國也攝制一些對青少年具有教育作用的社會片，如《陌生的朋友》、《少年犯》等。

攝影棚

電影制片廠用以拍攝影片的建筑物。具有較大的面積與空間，供在其中搭置布景，布置各種照明設備，按場景進行影片拍攝，即一般所說的“內景攝影”。棚內除有供電、懸掛、起重、消防、通風等設施外，還須隔絕外界噪聲，并具有適宜的音響條件，以適應現場錄音并保證錄音質量。為適應季節性的需要，還可安裝冷暖空調設備。攝影棚大都為長方形，可有大、中、小不同面積，以８００－１０００平方米為宜。一般采取組棚形式，即由二至三座聯結在一起，周圍構筑供攝制組及其他相關部門需用的附屬房屋，從而構成攝影棚建筑群體。

攝影師

攝制組的主要創作成員之一。負責運用攝影器材和造型手段，將電影場面藝術地記錄于膠片，完成體現導演創作設計的銀幕造型任務。在攝制組中，一般由攝影、照明人員組成攝影小組，攝影師作為攝影創作和技術處理的負責人，領導攝影小組工作。某些攝制組設總攝影師，攝影師則在其領導下，作為執行攝影，負責具體創作和技術工作。按照片種的不同，分為故事片攝影師、科教片攝影師、新聞紀錄片攝影師、美術片攝影師等。此外，還有從事特技攝影、特殊攝影（如顯微攝影、水下攝影、空中攝影等）、字幕攝影等專業攝影師。

聲畫對列

使聲音與畫面作非同步結合的剪輯手法之一。即以畫外的聲音推動畫面情節的發展，或刻畫人物的內心世界，達到聲音為畫面內容服務的目的。將聲音處理或向前或向后位移，即下一個鏡頭的聲音首部，超前進入上一個鏡頭的畫面尾部，或者上一個鏡頭的聲音尾部，滯后延至下一個鏡頭的畫面首部，以構成上下鏡頭轉換的自然流暢，或引出某種戲劇效果，也屬聲畫對列手法。

第二篇：電影專業術語 中英文對照

電影專業術語中英文對照 森森

來自: 森森 2011-12-06 14:20:07 documentary(film)記錄片,文獻片

filmdom 電影界

literary film 文藝片

musicals 音樂片

comedy 喜劇片

tragedy 悲劇片

dracula movie 恐怖片

sowordsmen film 武俠片

detective film 偵探片

ethical film 倫理片

affectional film 愛情片

erotic film 黃色片

western movies 西部片

film d’avant-garde 前衛片

serial 系列片

trailer 預告片

cartoon(film)卡通片,動畫片

footage 影片長度

full-length film, feature film 長片

short(film)短片

colour film 彩色片(美作:color film)

silent film 默片,無聲片

dubbed film 配音復制的影片,譯制片

silent cinema, silent films 無聲電影

sound motion picture, talkie 有聲電影

cinemascope, CinemaScope 西涅瑪斯科普型立體聲寬銀幕電影,變形鏡頭式寬銀幕電影

cinerama, Cinerama 西涅拉瑪型立體聲寬銀幕電影,全景電影

title 片名

original version 原著

dialogue 對白

subtitles, subtitling 字幕

credits, credit titles 對原作者及其他有貢獻者的謝啟和姓名

telefilm 電視片

演員actors

cast 陣容

film star, movie star 電影明星

star, lead 主角

double, stand-in 替身演員

stunt man 特技替身演員

extra, walker-on 臨時演員

character actor 性格演員

regular player 基本演員

extra 特別客串

film star 電影明星

film actor 男電影明星

film actress 女電影明星

support 配角

util 跑龍套

工作人員technicians

adapter 改編

scenarist, scriptwriter 腳本作者

dialogue writer 對白作者

production manager 制片人

producer 制片主任

film director 導演

assistant director 副導演,助理導演

cameraman, set photographer 攝影師

assistant cameraman 攝影助理

property manager, propsman 道具員

art director 布景師(美作:set decorator)

stagehand 化裝師

lighting engineer 燈光師

film cutter 剪輯師

sound engineer, recording director 錄音師

script girl, continuity girl 場記員

scenario writer, scenarist 劇作家

distributor 發行人

Board of Censors 審查署

shooting schedule 攝制計劃

censor’s certificate 審查級別

release 準予上映

banned film 禁映影片

A-certificate A級(兒童不宜)

U-certificate U級

X-certificate X級(成人級)

direction 導演 production 制片 adaptation 改編

scenario, screenplay, script 編劇 scene 場景 exterior 外景

lighting 燈光 shooting 攝制 to shoot 拍攝

dissolve 漸隱,化入,化出 fade-out 淡出 fade-in 淡入

special effects 特技 slow motion 慢鏡頭 editing, cutting 剪接 montage 剪輯

recording, sound recording 錄音

sound effects 音響效果

mix, mixing 混錄

dubbing 配音

postsynchronization 后期錄音合成

studio 制片廠,攝影棚

(motion)film studio 電影制片廠

set, stage, floor 場地

properties, props 道具

dolly 移動式攝影小車

spotlight 聚光燈

clapper boards 拍板

microphone 麥克風,話筒

boom 長桿話筒

scenery 布景

電影攝制filming shooting

camera 攝影機

shooting angle 拍攝角度

high angle shot 俯拍

long shot 遠景

full shot 全景

close-up, close shot 特寫,近景

medium shot 中景

background 背景

three-quarter shot 雙人近景

pan 搖鏡頭

frame, picture 鏡頭

still 靜止

double exposure 兩次曝光

superimposition 疊印

exposure meter 曝光表

printing 洗印

影片類型films types

film, motion picture 影片,電影(美作:movie)

newsreel 新聞片,紀錄片

放映projection

reel, spool(影片的)卷,本

sound track 音帶,聲帶

showing, screening, projection 放映

projector 放映機

projection booth, projection room 放映室

panoramic screen 寬銀幕

film industry 電影工業

cinematograph 電影攝影機, 電影放映機

cinema, pictures 電影院(美作:movie theater)

first-run cinema 首輪影院

second-run cinema 二輪影院

art theatre 藝術影院

continuous performance cinema 循環場電影院

film society 電影協會,電影俱樂部(美作:film club)

film library 電影資料館

premiere 首映式

film festival 電影節

電影制片工業 technology of motion picture production

電影工業 motion picture industry

電影建筑 film architecyure

感光膠片廠 photographic film factory

電影制片廠 film studio

外景基地 location site

外景場地 location

電影洗印廠 film laboratory

黑白電影 black-and-white film

無聲電影 silent film

有聲電影 sound film,talkie

立體聲電影 stereophonic film

彩色電影 color film

全景電影 cinerama

電視電影 telecine

電影預告片 trailer

外文發行拷貝 foreign version release print

幻燈片 slide

電影字幕 film title

鏡頭 lens shot cut

畫幅 frame

畫幅頻率 frame frequency

磁轉膠 tape to film transfer

膠轉磁 film to tape transfer

攝影 photography

曝光 exposure

曝光容度 exposure latitude

濾光器 filter

電影攝影 motion pictures photography，cinematography

焦點 focus

焦距 focal length

景深 depth of fild

取景器 finder

升降車 dolly-crane 改變攝影機拍攝機位一邊進行空間移動拍攝的輔助器材

移動車 dolly

焦點虛 out of focus

抖動 flutter

聲話不同步 out of sync

一步成像照相機 instant photography camera

航空照相機 aerial camera

水下照相機 underwater camera

自動曝光式照相機 auto-exposure camera，electric eye camera

自動調焦式照相機 automatic focusing camera

快門 shutter

快門時間 shutter speed

攝影光源 photographic light source

強光燈 photoflood lamp

鹵鎢燈 tungsten halogen lamp

汞燈 mercury lamp

熒光燈 fluorescent

鈉燈 sodium lamp

氙燈 xenon lamp

閃光燈 flash lamp

弧光燈 arc lamp

反光器 reflector

落地燈 floor lamp

聚光燈 lens Spotlight

回光燈 reflector Spotlight

散光燈 flood lamp

追光燈 follow Spotlight

雙排絲燈 twin-filament lamp

充電 charging

蓄電池 storage battery

發電車 power vehicle

擋光裝置 lighting accessories

攝影棚 stage，sound etagere

攝影棚工作天橋 catwalk

單軌 single rail fixed on catwalk

工作走廊 corridor

安全走道 exit corridor

地面電纜槽 floor cable trough

攝影棚排風裝置 stage ventilation system

棚外照明天橋 platform outside the stage

電影錄音 motion picture sound recording

光學錄音 photography soundrecording

磁性錄音 magnetic sound recording

激光錄音 laser sound recording

單聲道錄音 monophonic recording

多聲道錄音 multitrack recording

錄音棚 sound studio

解說室 narration room announcer’s booth

觀察窗 observation window

錄音機械室 recording machine room

混響室 reverberation chamber

電影立體聲 stereo sound in film

矩陣立體聲 matricx stereo

失真 distortion

音軌 sound track

聲軌 sound track

數字錄音機 digital audio recorder

遙控 remote control

編碼 encode

先期錄音 prescoring pre-recording

同期錄音 synchronization recording

后期配音 post-scoring post-synchronization

語音錄音 dialogue recording

音樂錄音 music recording

效果聲錄音 sound effects recording

解說錄音 narration recording

混合錄音 sound mixing

縮混（并軌并道）mixdown

混合聲底 mixedsound negative

音樂聲底 music negative

混合聲正 mixed sound positive

非同步聲跡 control track

涂磁拷貝 magnetic striped print

涂磁條 magnetic striping

調音臺 mixing console，sound console

外景調音臺 portable console，mixer

對白調音臺 dialogue mixer

音樂調音臺 music mixer

混合調音臺 re-recording console

預混 pre-mixing

配音 dubbing

傳聲放大器 level diagram

傳聲放大器 microphone amplifier

多軌錄音機 multiple recording

磁性還音機 magnetic soundreproducer

放聲機 reproducer

采樣（取樣抽樣）sampling

采樣定理 sampling theorem

數字磁帶錄音機 PCM recording，digital audio tape recording

聲場 sound field

混響 reverberation

混響聲 reverberant sound

人工混響 artificial reverberation

自然混響 natural reverberation

電影膠片 motion picture film

片基 film base

安全片基 safety film base

黑白膠片 black-and-white film

黑白負片 black-and-white film

黑白正片 black-and-white positive film

正色片 orthochromatic film

黑白翻正片black-and-white duplicating positive film

黑白反轉片black-and-white reversal

彩色電影正片 color positivefilm

彩色電影負片 color negative film

大型彩色廣告片 large-size color positive material

彩色反轉片 color reversal film

照相膠卷 photography rollfilm

照相紙 photographic paper

印相紙 printing paper

生膠片 raw stock

合成攝影 composite photography

發行拷貝 release printe

影片庫 film library

電影特技

特技電影 special effects cinematography

特技攝影棚 special effects stage

逐格攝影 single frame filming

搭景 set construction

布景構成類型 type of setting

布景構成特點 features of setting

電影化妝

電影化妝 film make-up

化妝顏料 cosmetic color for makeup

粉底霜 foundation cream

睫毛油 mascara

化妝餅 makeup powder

眼影粉 eye shadow

眼線液 eye liner

唇膏 lip stick

指甲油 nail polish

胭脂 rouge

染發劑 hair dye

化妝眉筆 eyebrowse pencil

化妝程序 basic makeup procedures

畫腮紅 paiting cheek rouge

畫眼影 applying eye shadow

畫鼻側影 drawing nose profile

畫高光 paiting highlights

畫眉眼 drawing eyebrows

畫眼線 lining eyelids

涂口紅 applying lip paints

畫陰影 paiting shadows

撲粉定妝 powdering

人造傷疤 scar effect

人造血 theatrical blood

人造汗 sweate effects、人造淚 tears effects

做臟法 dirt effects

假胡須 false beard

假眉毛 false eyebrows

美術電影

鏡頭設計稿 storyboard layout

動畫 animated drawing

一動畫 first in-between animated drawing

校對 check

片頭字幕 main and credit titles

片中字幕 subtitle

片尾字幕 end title

譯制片字幕 dubbed film title

完成樣片 edited daily print

完成雙片 cutting copy

●電影名詞解釋 | 電影名詞解釋（中英文對照）ABERRATION 像差

攝影影頭因制作不精密，或人為的損害，不能將一點所發出的所有光線聚焦于底片感光膜上的同一位置，使影像變形，或失焦模糊不清。

ABSOLUTE FILM 絕對電影

一種用抽象圖形來詮釋音樂的影片。由德國羊腸小道前衛電影導演奧斯卡費辛格于1925-1930年首創。

ABSTRACT FILM 抽象電影一種通過影片的剪輯、視覺技巧、聲音性質、色彩形狀以及韻律設計等，來表達意念，給人一種自由自在、不拘形式感覺的電影。

電影術語以及解釋

ACADEMIC EDITING 學院式剪接

一種仔細依循電影劇情發展過程的剪接方式。其目的是在于重建一個事件的全部過程，維持電影劇情發展的流暢性。因這種剪接方式不會引起觀眾對剪接本身的注意，有時也被稱為“無痕跡剪接”，是好萊塢最常用的剪接方式之一。

ACADEMY APERTURE 影藝學院片門

由美國影藝學院推行的一種電影片門規格，主要是用于35毫米電影攝影機和放映機。此種規格寬高比例為1.33：1。亦稱ACADEMY FRAME。

ACADEMY AWARDS 奧斯卡金像獎

美國影藝學院于1972年設立的獎項，每年頒給表現杰出的電影工作者。每一個獎項最多有五個提名。個人項目獎，可以提高演員或電影工作者的身價。

ACADEMY LEADER 影藝學院導片 依據影藝學院所設定的標準，連接在放映拷貝首尾的一段膠片。導片中含有一系列倒數的數字、放映記錄和其他信息，便于放映師裝片和換片。導片不僅有保護影片的功能，同時可使放映機從起動到第一格畫面到達放映機片門之前，達到正常的放映速度。

ACADEMY MASK 影藝學院遮片由影藝學院規畫出來的一種遮掩攝影機部分片門的裝置。

ACADEMY OF MOTION PICTURE ARTS ＆ SCIENCE 美國影藝學院（臺）美國電影藝術和科學學院（大陸）

成立于1927年，宗旨是“提升電影媒體的藝術品質，提供電影工業不同部門及技術的普遍交流，促進動技術研究與文化發展的代表作，追求其既定的多元化目標”。該學院最知名的是一年一度的奧斯卡金像獎。

ACADEMY STANDARDS 影藝學院標準

指美國影藝學院所訂立的技術規格，以在電影工業界推行標準化的作業方式。包括：影藝學院畫面（ACADEMY FRAME），影藝學院導片（ACADEMY LEADER），影藝學院遮片（ACADEMY MASK）

ACCELERATED MONTAGE 加速蒙太奇

一種剪接的技巧，目的在于增強動作在影片中的加速度效果。在電影剪接中，常常是用加速蒙太奇的手法來處理追逐場面的高潮。原理是將發生過和的每一個連續動作的畫面予以減短，或跳過去不用，造成節奏加快的視覺效果。

ACE 美國電影電視剪接師協會 AMERICAN CINEMA EDITORS的簡稱。

美國一個專業的電影電視剪接師組織，每年為評選的最佳影片剪接頒發EDDIE獎。

ACTION 開拍

在拍片現場，導演用來命令演員開始表演的口頭用語。ACTION CUTTING 表演場次 為了便于影片的拍攝，通常將影片分成獨立的場景進行拍攝，上一個場景常包括下一個場景的開頭，以保持劇情的連戲。

ACTION FIELD 表演區

攝影機鏡頭所能攝入的區域。

ACTION FILM 動作片

泛指以快節奏動作制造趣味的電影，如西部片、功夫片、警匪片，但某些強調動作的鬧劇也可包括在內。第一部廣受歡迎的動作片是1903年的《火車大劫案》。

ACTORS STUDIO 演員工作室

1947年，由伊力.卡山、勞勃.路易斯和雪莉.史勞復在紐約成立的職業演員訓練場所。曾對1950年代的美國戲劇和電影產生相當大的影響。著名演員如：馬龍.白蘭度、保羅.紐曼等均出於此。

ACTUAL SOUND 真實聲音

在一場戲中，聲音的來源由演出實況而產生，例如演員的念白、街上的環境聲音，都是真實聲音。

ACTUALITE 紀實片

一種紀錄片式的影片，起源于法國盧卡埃兄弟的早期作品，如《工廠下班》（1895）。

AD LIB 即興臺詞

未寫在劇本中，由演員隨興表達的對白或妙語。ADAPTATION 改編

將故事、小說、戲劇或其它適合透過電影媒體來處理的作品搬上銀幕。

AERIAL SHOT 高空鏡頭

從飛機或直升機上拍攝的鏡頭。

AGENT 經紀人

在授權下，代理他人發言和做決定的人。在好萊塢，經紀人通常可抽取百分之十的傭金，甚至分享影片利潤。

AGIT－PROP 政治教育電影

俄文AGITATSIYA－PROPGANDA一詞的縮寫，原意為鼓動、宣傳，是一種教育群眾，宣揚政治理論和政治理想的工具。

ALEATORY TECHNIQUE 即興技巧

指影片的全盤或部分內容透過即興狀況來發展，沒有事先架構的意念與形式。如羅勃.阿特曼的《婚禮》（1978）。

AMAMORPHIC LENS 變形鏡頭 一種可以使寬幅度的場面，被壓縮入標準的畫面區域的光學透鏡。1927年由亨利.克瑞雄根據中國的哈哈鏡而發明。二十世紀福斯公司在1953年拍攝《圣袍千秋》時，第一次使用這種鏡頭。

AMBIGUITY 曖昧性

電影在表達意念時，自覺或不自覺地產生雙重或多重意義，造成不定向的指涉和更為復雜、矛盾的結果，就叫曖昧。由于這種曖昧性是以多重意義為基礎，有時亦譯作“多義性”。在電影中，曖昧性的產生可來自影像、劇情、剪輯、聲音和表演等元素，有時也建立在這些元素的對比關系上。劇作家路易吉.皮藍德婁是戲劇曖昧手法的先驅，代表作為《六個尋找作家的劇中人》。

AMERICAN FILM INSTITUTE 美國電影學院 創立于1967年，總部設在華盛頓特區。宗旨是“保護美國電影的傳統，并促進其藝術發展”。

AMERICAN MONTAGE 美國式蒙太奇

一種表達時間飛逝，或故事發展摘要的剪接技巧，始于1930年代的美國好萊塢。此技巧的特點，在于利用一連串短促的報紙標題鏡頭告訴觀眾事情發展。如影片《教父》（1972）。

AMERICAN SOCIETY OF CINEMATOGRAPHERS 美國電影攝影師協會

成立于1919年，由好萊塢主要電影攝影師成立的同業協會，簡稱“A.S.C.”宗旨是“促進電影攝影的藝術”，會員采用邀請制。

AMERICAN STANDARDS ASSOCIATION 美國標準協會 簡稱“A.S.A”，該協會于1930年開始為電影、攝影及電視，建立技術的標準，即“ASA標準”。該協會于1966年改名為美國標準學會（USA STANDARDS INSTITUTE）

AMERICAN STUDIO YEARS 美國片廠時代

盛行于1925年到1960年，片廠時代的影片，都以高品質的技術來增進其吸引力，吸引廣大的觀眾。電影制作高度分工，攝制過程的每階段都以生產裝配線的方式處理。典型做法是一窩蜂跟拍受歡迎的類型電影，且敘述的慣例和公式不斷重復，產生許多受歡迎的電影類型：歌舞片、警匪片、西部片、愛情片、喜劇片和劇集。

ANAGLYPH 立體電影

將兩影像重合，產生三維立體效果，當觀眾戴上立體眼鏡觀看時，有身臨其境的感覺。亦稱“3D立體電影”。ANIMATION 動畫 逐格拍攝平面圖畫或立體物體，使它產生運動幻覺的一種電影。卡通片是最常見的一種動畫，還包括木偶動畫、剪影動畫、實體動畫等。拍攝時，一個動作往往被分解成數十幅圖畫，然后再以每格1/24秒的速度逐一拍攝。

動畫最早可追溯到古埃及有關摔角的連續性壁畫，以及古希臘陶器上的運動員連續動作。中國的皮影戲則是最早用光影反映在布暮上的動畫雛形。

ANIMATION CAMERA 動畫攝影機

一種裝有停頓馬達的攝影機，可單格拍攝，拍攝時裝在動畫攝影臺上，可垂直移動，以改變被攝影的影像大小，或產生變焦的效果。

ANIMATION SCHOOL OF VIOLENCE 暴力派動畫

以鬧劇或極端暴力的動作為主要喜劇要素的卡通片流派。這種卡通片以德克斯.艾佛瑞的作品為典型。

ANIMATION STAND 動畫攝影臺

泛指動畫攝影師所使用的基本工作器材，包含一架動畫攝影機，攝影機支架，以及一個精細構造的平臺，以供拍攝動畫作品。

ANIMATOR 動畫設計

動畫影片中負責繪制原畫的工作人員。

ANSWER PRINT 校正拷貝

從剪輯完成的原底片印出的第一道有聲拷貝，用于解答制片對影片的最后面貌所持的疑惑。

ANTAGONIST 反派角色；

反面力量電影或戲劇中與主角對立，使劇情產生戲劇性沖突的角色或力量。如《星球大戰》（1977）中的黑武士，《北方的南努克》（1922）中的原始環境。ANTI-ABRASION COATION 保護膠片

制片時用于保護影片的薄膠片，以防止影片被劃傷或其它損壞。

ANTICLIMAX 反高潮

在電影最后解決沖突時，沒有出現觀眾所期待的情節，使觀眾感到失望的情節設計效果。如偵探經典作品《大沉睡》（1946）中，自始至終無人了解兇手是誰，就是反高潮的一種手法。

ANTIHERO 反英雄

電影、戲劇或小說中的一種角色類型。他們富有同情心，但以非英雄的形象出現，通常對社會、政治和道德采取冷漠、憤怒和不在乎的態度。《畢業生》（1967）中的達斯汀.霍夫曼和《安妮霍爾》（1975）中的伍迪.艾倫，是現代喜劇中反英雄典型。

APERTURE 片門攝影機或放映機

鏡頭后的一個與底片規格相符合的框口，拍攝或放映時，每一個畫格經過這個地方要停一下再走，完整地接受曝光或投影出去。亦稱 PICTURE GATE。

A－PICTURE A級片

源自美國1930年代的術語，用來指兩部同時上映的影片中，品質較佳的那部電影，或是預期有大量觀眾群的電影。A級片中多半由大明星主演，而且相當講究豪華的美術布景。

APPLE BOXES 墊腳箱 因在早期電影制作中，常用裝蘋果的木箱來解決演員或物體高度的問題，故將墊腳箱叫作蘋果箱。

ARC LAMP 弧光燈

一種強光燈，由于色溫與日光的色溫相當接近，常被用來當作室外彩色攝影的照明。ARC SHOT 弧形運動鏡頭

攝影機以圓形或半圓形的運動所攝得的鏡面。此類鏡頭可以為一個場面提供多變化的視覺層次。克勞德.李洛許在《男歡女愛》（1966）的結尾，便使用了此類鏡頭來捕捉重逢戀人的熱烈擁抱。

AROMARAMA 香味電影

在電影放映時，為配合影片中的情節，可散發出香味的一種電影放映系統。最早的香味電影是《百老匯之歌》（1929）。

ART DIRECTION 美術設計 為影片造型進行設計和制作。通過布景、道具、服裝等的設計，來創造畫面造型、地方色彩、時代精神、民族色彩及人物造型等具有藝術感染力的銀幕形象，是電影藝術中重要組成部門，在電影的分工上由美術指導負責。

ART DIRECTOR 美術指導；

藝術指導原指負責影片中布景設計的人。近來常被稱為“制作設計”（PRODUCTION DESIGNER），負責協調燈光、攝影、特效、服裝、道具、剪接各組人員的工作設計整體的視覺風格。

ART HOUSE 藝術電影院

指放映不屬于商業主流電影的電影院。藝術電影院放映的影片，重視電影本身的品質，較不注重商業吸引力，如當代重要導演的影片、獨立制片影片、影史的經典作品，及發行有限的前衛及實驗電影。亦稱 ART THEATER。

ART THEATER 藝術電影院

指放映不屬于商業主流電影的電影院。藝術電影院放映的影片，重電影本身的品質，較不注重商業吸引力，如當代重要導演的影片、獨立制片影片、影史的經典作品，及發行有限的前衛及實驗電影。亦稱ART HOUSE。ARTIFICIAL LIGHT 人工光 相對于自然光的燈光照明。

ASPECT RATIO 畫面比例影像放映在銀幕上的寬高比例。國際標準規格為1.33：1，遮幅寬銀幕影片為1.85：1。

ASSEMBLE 順片 剪接的第一道手續，剪接人員根據拍攝進度將每場景的待用鏡頭，依劇情順序接成一條帶子。接好的帶子被稱為粗剪拷貝，它可供精剪做基礎。

ASSOCIATE PRODUCER 聯合制片人； 策劃協助電影制片人制作影片的人。

ASTIGMATISM 像散性

攝影機鏡頭的一種缺陷，使入射光不能一致地集中焦點，導致影像變形。這種現象在畫面的邊緣特別明顯。ASYNCHRONISM 音畫分立

指影片上的聲音和影像不相符。主要是由于音畫合成做得不精確而致，如演員的口形與所講的話不相符（不對嘴）。但有時是為了特別的表現意圖而刻意為之。

ASYNCHRONOUS SOUND 非同步聲

與影像不同步的聲音。非同步聲可以在聲音和影像之間創造反諷，可以對情況進行嘲諷，更可以把不同的時空用種種有表現力的手法聯結起來，使觀眾情緒更加投入。

AUDIENCE RATIING 賣座率

一種判斷影片受不受觀眾歡迎的標準。

AUDIENCE SHARE 收視率

在某一地區范圍內，收看某一電視節目家庭所占的比率。AUDIMETER 自動播音記錄器

用于1250個家庭中，調查家庭收視習慣的一種裝置。AUDITION 試鏡 用拍攝一段影片的方式，來決定某人是否適合當演員，或某演員是否適合于演出一部影片中的某個角色。

AVANT－GARDE 前衛電影

指在形式與內容皆超脫既有形態，帶有實驗色彩的電影流派。抽象電影、絕對電影、純粹電影、地下電影等等都屬于前衛電影。

BABY 寶貝

電影攝影機的昵稱。

BABY DROP 小布景 一種小型的布景，通常置于一些布景的后面，例如在窗子外放一幅風景畫或一張建筑物照片，而造成窗外別有天地的效果。

BABY SPOT 小型聚光燈 只有500－750瓦的聚光燈。

BACK LOT 露天片廠

片廠的露天區域，用來拍攝外景。

BACK PROJECTION 背面放映合成 以放映在銀幕上的影像為背景，配合前景中的真人實物來攝制一個場面的方法之一，拍攝時，背景影像是從銀幕后面放映出來的。

BACKGROUND MUSIC 背景音樂

電影聲帶上，伴隨場景的音樂。可以是另外附加上去的配樂，也可以來自收音機等現場的音源，后者亦稱“現場音樂”(SOURCE MUSIC)。BACKGROUND NOISE 環境音

為增加場景的真實程度，在聲帶上添加的不清晰人聲和其它聲音，如：街道雜聲、人群擾叫聲和交通噪音等。

BACKSTAGE MUSICAL 后臺歌舞片

指將情節擺在以舞臺維生的人物身上的一種歌舞影片。如《四十二街》（1933）。

BAFFLE 1.隔音墻

錄音間或攝影棚內使用的活動墻板，通常一面為吸音材料，另一面為隔音及反射材料。其作用是減少錄音間內各音源之串音，或利用墻板兩面不同的吸音特性，調整音源的音質。

2.羽形擋光板

裝在燈具前的氣窗式擋光板，用于在不改變色溫的情況下調整光線的方向、控制光線的強度。

BARNEY 軟式隔音罩

一種軟性覆蓋物，由數層絕緣材料制成，包在攝影機上，可降低錄音時的噪音，并具有隔絕高溫或低溫的作用。

BASHER 手燈

一種小型多用途的攝影棚燈光，發光強度介于250到500瓦，可用為散光燈，也可用作聚光燈。

BELASCO TENDENCY 貝拉斯柯風格

歷史上用來形容舞臺藝術中外觀擬真的術語，引申指電影、戲劇的場景外觀設計十分逼真。

BENSHI 辯士

無聲電影時期，在日本電影里當場為觀眾講解劇情的人。早期臺灣電影院亦有此職。

BERLIN FILM FSETIVAL 柏林電影節

成立于1951年，每年仲夏舉行，所頒發的最佳影片獎項為金熊獎。是全球四大國際電影節之一。

BICYCLING 跑片

指在電影拷貝有限的情況下，為了使幾家戲院能同時放映同一部影片，經電影制片商授權，各戲院將放映時間錯開，由跑片員騎自行車或摩托車來回運送單卷拷貝。如今也有人將備用拷貝稱為跑片拷貝(BICYCLE PRINT)。

BIN 掛片桶

剪接室中的大開容器，用于剪接及看片時盛放未卷起的影片，通常由纖維材料制成，或在內層附上布袋，以減少影片磨損，上端懸有加釘子的木條或鐵絲，在剪接時用來垂掛影片。

BIOGRAPHICAL FILM 傳記影片 根據公眾人物生平而拍攝的影

BIRD’S EYE VIEW SHOT 鳥瞰鏡頭 從被攝物的正上方直接攝下的鏡頭。

BIT PART 小配角

電影中的小角色，通常只有幾句臺詞，或在電影中具有某一片刻的戲劇意義。亦稱“特約演員”。

BLACK COMEDY 黑色喜劇

從悲觀、恐怖、失望和痛苦的世界觀顯現幽默趣味的電影類型。如《奇愛博士》（1963），《二十二支隊》（1970），《小姐撞到鬼》（1981）

BLACK MARIA 黑囚車攝影棚

世界上第一座電影攝影棚，1893年愛迪生建于新澤西實驗室附近。

BLAXPLOITATION FILM 黑人剝削電影

美國1970年代針對黑人觀眾品味所拍攝的商業影片。這類影片在設計上多以黑人演員和高度煸情的故事，以及聳動強烈的犯罪情節和超人式的主角為主，代表作《黑豹》(1971)。

BLEACHING 漂白

指彩色片在沖洗階段，顯影后，將彩色底片上的顯影藥膜轉為鹵化物的過程。

BLEEDING 滲色

指影片上影像之間反差過大的區域產生色粒子擴散的一種現象。

BLIMP 隔音罩

一種消音裝置，攝影機置于其中，可防止其發出的機械噪音在錄音時被麥克風錄進去。

BLIND－BIDDING 盲目投標

指在看不到影片試映的情況下，為一部影片的放映權進行買賣交易的行為。亦稱“買片花”(BLOCK-BOOKING)。

BLOCK BUSTER 超級強片

指一種大制作影片，這種影片的特色是：投資大，明星多，場面壯觀，制作水準高。

BLOCK－BOOKING 買片花

指好萊塢制片公司在開始投資和發展自己院線時，所采用的一種影片發行和租映的方式，放映商要購買某家制片公司的影片，就必須連帶買下這家公司該年計劃完成的其它影片。

BLOCKING 布局

電影畫面構圖中，對環境的布置、人物地位的調度、人物之間的關系、人物和景物的關系等的安排。

BLOOM 噴霧減光在鏡頭或任何玻璃表面噴上特殊的透明劑，以減少光線的反射。

BLOOP 消音片 位于聲帶接合處的小塊不透明膠片，以消除聲帶經過聲音磁頭時所發出的卟嚕聲。

BLUE COATING 藍衣鏡頭

一層位于鏡頭表面的薄膜，呈藍色，用于改善鏡頭傳送光線的能力，并防止不必要的偏光和散光。

BLUE SCREEN PROCESS 藍幕遮片合成 在攝影時，前景動作作襯空白的藍色布幕，布幕的顏色和亮度必須足以使它在彩色底片上所產生的顆粒密度大于前景部分。拍攝完后，利用濾色的技術在暗房做出兩條遮片，然后再與分開拍攝的背景動作進行合成。是運用十分普遍的一種特技攝影方式。

BODY MAKE－UP ARTIST 身體化妝師 負責除頭、頸、手等部位化妝的化妝師。

BOMB 票房慘敗

指賣座極差的大制作電影。如《埃及艷后》（1962）、《天國之門》(1980)。

BOOKING 買片排擋

電影發行商與戲院之間為一部影片的放映事宜而達成的合約協議，約明影片放映地點、放映次數、租借費用或票房收入扣除多少百分比等等條件。

BOOM 攝影機托架

一種類似起重機的活動裝置，可讓攝影機移入或越過場景，由不同的高度或角度連續拍攝單一動作或整段影片，使畫面顯得流暢而富于變化。

BOOSTER 1.增壓器

用來提高攝影燈光電壓伏數的一種發電機。2.增感劑

一種特別強性的顯影劑。

BOX OFFICE 票房

一部電影放映期間累計之總收入，亦稱“GROSS”。

B－PICTURE B級片

指美國1930到1950年代，兩部同時上映的影片中較差的影片。現一般指低成本或低品質的影片。

BREAKDOWN 支配表依場景和天次列出影片拍攝時所需事物的明細表。

BRIDGING SHOT 銜接鏡頭

用來掩飾時空跳躍或其它不連戲情形（與劇情不連續）的鏡頭。

BRIGHTON SCHOOL 布萊頓學派 成立于1900年英國的電影先驅團體，首創特技攝影和簡單的蒙太奇，并實驗各種彩色技術。

BRITISH FILM INSTITUTE 英國電影學院

1933年在英國政府和學院會員的贊助下成立，目前的經費由教育部列入預算。學院既是政府機構，也是私人會員的俱樂部。每年仿效奧斯卡頒發“英國電影金像獎”。

BRUTE 布魯特燈

一種高強度的弧光燈，是攝影棚最常見的一種聚光燈。

CALIBRATION 刻度定位

（1）當鏡頭涉及距離或光線狀況需漸進或突然改變時，在攝影機鏡頭上測量并記出焦距及光圈的位置。

（2）在動畫制作中，刻度定位是指在背景上標定出每一格畫面攝影機運動延伸程度的指示位置。CAMEO ROLE 客串演員

電影中出現時間短促但具有重要性的角色，.經常由一位大牌演員來扮演，往往只出現在一場戲中。亦稱“友情客串”。

CAMERA MOVEMENT 攝影機運動

指電影攝影機的運動，目的在于跟隨一個動作，或改變被攝場景、人物或物體的呈現方式。

CAMERA OBSCURA 暗箱 一面有小孔的密封箱，箱外景物透過小孔，在完全黑暗的箱內壁上形成顛倒且兩邊相反的影像。是照相機的最早形式。

CAMERA OPERATOR 攝影師 也稱“第二攝影師”，在拍攝時，依從導演和攝影指導的指示，實際操作攝影機。

CAMERA SPEED 攝影速度

指底片在電影攝影機中轉動的速度，通常是以秒格數（fps）來計算，正常的攝影速度是一秒廿四格。

CAMERAMAN 攝影師

對操作電影攝影機的人的通稱。有時亦指“攝影指導”(DIRECTOR OF PHOTOGTAPHY)。

CANDELA 燭光 發光強度的單位。

CANDID CAMERA 偷拍

一種拍片方法，指在真實狀況中拍攝真實的人物，而被攝影者并不知道有人在拍攝他們。如《秋菊打官司》。

CANNES FILM FESTIVAL

坎城影展（臺）戛納電影節（大陸）康城影展(港)開始于1948年的法國小鎮，每年五月舉辦，在國際影展中一直居于領導地位，所設立的最高獎項為金棕櫚獎。除影片競賽外，亦具有電影市場展的重要功能。

CAPION 提示字幕

冠于一場面或一段落前的一個標題或一段文字，旨在交待劇情，引發觀眾的興趣與好奇心，或指示時間的消逝。現改稱為插穿字幕（INSERT TITLE）。

CARBON－ARC LAMP 碳精燈

弧光燈的一種，利用兩根碳精棒作為電極，通過電流產生電弧的照明工具。在電影方面，用作拍攝和放映影片的照明光源。

CARTOON 卡通片

動畫電影的一種，詳見ANIMATION

CARTRIDGE 匣式片盒

內裝膠片或磁帶的塑膠盒。所裝的膠片和磁帶，可以透過標準的電視接收器或電影放映機，再現高傳真度的影像。

CASSETTE 卡式片盒

內裝膠片以便將膠片嵌入攝影機的匣狀物。

CAST

1.演員表出現在一部影片中的演員，或是演員與劇中角色的對照表。2.選角為一部電影中的角色選派演員，亦稱“CASTING”。

CASTING DIRECTOR 選角指導

負責為一部影片挑選和雇用演員的人。

CATWALK 柵頂鷹架攝影棚內的懸空支架結構，便于工作人員接近攝影棚上方的燈具和錄音設備。

CC FILTER 補色鏡 COLOR COMPENSATING FILTER 的縮寫，它由一系列不同顏色的鏡片所組成，是沖印階段調整整部電影統一色調的必備配件，偶爾也在拍攝時使用。

CEL，CELLULOID 透明片，賽璐璐用以附著感光藥膜的透明片基，通常是用硝酸纖維等原料制成。

CENSOR 電檢人員從事電影檢查工作的人員。

CHANGE－OVER 換機放映

指在放映一部好幾本的影片時，從一架放映機換到另一放映機，使影片不致中斷的手續。

CHANGING BAG 暗袋 一咱密不透光的雙層黑袋，有兩個袖口，手可以伸進去裝卸底片。

CHARACTER ACTOR 性格演員

需要演員以成熟演技呈現獨特性格的一種角色，通常并非主角，性格角色多半是由擅于詮釋特殊類型，或戲路寬廣的演員扮演。

CHARACTER，CHARACTERIZATIONS 角色人物

敘事電影中的虛構人物，有別于飾演他們的演員。

CHEAT 借位

為了在不同的角度拍攝同一個場景而把演員、道具和布景的相對位置加以改變。

CHINA PENCIL 剪接筆

剪接師使用的一種油性鉛筆，可以在工作拷貝上做記錄，特別是要做濃、淡等效果時，是剪接室必備的東西。

CHINESE DOLLY 斜式推軌

美國攝影棚慣用語，指攝影機一邊向后拉，一邊快速橫搖拍攝，其推軌與被攝主體呈傾斜的角度。

CHOPSOCKY 功夫片

美式俚語，指港臺于1970年代大量生產的功夫電影。

CINCH MARKS 拉痕

影片表面刮痕的一種，主要是由于影片卷得太緊，表面互相磨擦所造成的。

CINEASTE 電影人

指導演及電影創作人員。

CINEMA PUR 純粹電影

實驗電影的一種，指1920年代德國、法國前衛運動的初期作品。反對電影劇情和故事，提倡利用電影特性提供純粹視覺和韻律經驗。

CINEMA VERITE 真實電影

始于50年代歐洲的一種電影制作風格，包括手提式同步攝影機和錄音機的使用，以及現場訪談和事件的攝影。通常會表達強烈、甚至激進的意見。

CINEMOBILE 攝影車

一種外景用車輛，可容納所有電影設備以及五十名工作人員。

CINE－STRUCTUALISM 電影結構主義

利用符號學工具把社會學和人文科學方法動用到電影分析上的電影批評學派。CIRCARAMA 環幕電影

指使觀眾能在360度的水平視角內，觀看四周寬廣景象的360度大銀幕放映系統。

CIRCUIT 院線

同一機構所擁有的連鎖電影院，統一購買、排檔所有戲院的影片。

CIRCUIT THEATER 院線戲院

屬于同一機構的連鎖電影院，放映的影片統一購買，統一排檔。

CLIMAX 高潮

指戲劇或電影故事發展中,情緒張力最強的時候,通常一部電影或戲劇故事均有一個或一個以上的高潮.CLOSE SHOT近景

介于中景和特寫之間的鏡頭。

CLOSE-UP 特寫

經由近距離所拍攝的人或物的放大或細節描繪的鏡頭。

COLLAGE FILM 拼接影片

由不同的材料如拼貼圖畫一般拼湊而成的影片。

COLOR BALANCING 色溫平衡

照明景物的光源與彩色膠片之間的色溫協調關系。

COLOR CHART 色板

用彩色底片三層乳劑能感受的紅、綠、藍、黃、品紅、青等顏色，加上從白到黑的中性灰色板組合起來，有系統排列的一種彩色圖板。

COLOR CORRECTION 調色

將特定的色調加以改變。COLOR FILM 彩色影片 在銀幕上能夠還原被攝體自然色彩的影片。

COLOR TEMPERATURE 色溫

表示輻射能所含光譜成分的一種計量方法。

COLUMBIA PICTURE 哥倫比亞電影公司

美國電影制作和發行公司，成立于1924年。

COMEDY 喜劇

指具有非悲劇性結局，并創造一個絕大多數觀眾都認為幽默的高潮戲的文學、戲劇性或電影作品。有鬧劇、仿諷劇、神經喜劇等種類。

COMMEDIA DELL’ARTE 即興喜劇

喜劇表演的一種即興處理方式，源自盛行于十六世紀的意大利即興喜劇團體。COMMERCIAL FILM 商業電影

為營利而制作的影片，相對于藝術電影。

COMPILATION FILM 編輯電影

將大量為了其他目的拍攝的影片，即舊片的片段、家庭電影、新聞片等等，剪接在一起的電影。

COMPILATION FILM 編輯影片

由現成的資料重新編輯剪接而成的電影，主要以紀錄片為主，目的在于宣傳與教育。

COMPUTER ANIMATION 電腦動畫 利用電腦產生的影像作出來的動畫。

CONCEPTUAL MONTAGE 概念蒙太奇

透過不同鏡頭的組合以從中產生新意的一種剪接手法。

CONSEQUENCE FILM 推理片

表現以嚴密的邏輯推理偵破犯罪案件影片。

CONTINUITY 連戲

為了維持電影主題及故事的邏輯性發展，將相關的鏡頭、場景、段落組合成連續不斷的影片。

CONTINUITY CLERK 場記

拍攝電影的工作人員之一，職責是記錄拍攝日志，確保影片的連戲。

CONTRIVANCE 公式化情節

指一種較機械性或固定模式的劇情設計。

CONVENTION 成規

指一種已被接受的戲劇元素，或風格化的處理方式，或題材類別。

COPTER MOUNT 高空攝影

機座一種固定在直升機上，以供拍攝空中鏡頭的攝影機架座。

COSTUME DESIGNER 服裝設計師 為影片演員設計服裝的專業人員。

COSTUME FILM 古裝片

指以古代生活或古代歷史為題目材，銀幕上的人物穿著古代服裝的影片。

COSTUMER 服裝師

影片拍攝期間，負責收集與保管服裝的工作人員。

COVER SHOT 涵蓋鏡頭 這確立場景中所有人物與空間的關系，以寬廣的視角拍攝的鏡頭。CRANE 攝影升降機

一種以軸動臂承載攝影機的大型有輪支撐機械。

CREATIVE GEOGRAPHY 創造性空間 蒙太奇的一種，指攝于不同地點的鏡頭經剪接后，呈現空間的同一性。如：《江水東流》（1920）

CROSS IN/CROSS OUT 入鏡、出鏡

指演員自畫面的一邊進場或朝畫面的一邊出場。

CROSS-CUT 交叉剪接

由一個動作線切到另一個。

CROSSCUTTING 交叉剪接

在影片中雙線或多驪以展的情節或動作之間的剪接。如：《夜與霧》（1955）

CUE 提示訊號

一個被指定的訊號、動作、手勢，或是一句臺詞，用來提示演員或技術人員作某一動作的準備。

CUE CARD 提詞卡

寫有臺詞對白的大型厚紙板。

CULT MOVIE 次文化電影吸引某一個社會圈子的人，并標榜或啟發某些特殊生活方式的電影。

CUT 切

將兩段影片不經特殊處理（如溶、劃）直接連在一起。

CUTAWAY 切出

在主戲中突然加入一個內容相關但非主要動作的鏡頭。

CUT-AWAY SHOT，CUT-AWAY，CA 旁跳

出現在主動作時，卻不是主動作一部分的鏡頭。旁跳之前可以接演員望向畫外的鏡頭，也可以顯示演員在前一個鏡頭未注意的東西。例如，在一場追逐中，可插入一個牧場情況的鏡頭。

CUT-IN 切入

為了達到一定目的而插入某個動作或段落中的鏡頭。

CYCLES 循環動作

動畫片表現多次重復進行的一個動作或一組動作所采用的技法。

DAY-FOR-NIGHT PHOTOGRAPHY 日光夜景 一種攝影技巧，指在白天拍攝夜晚的場景。

DE LUXE COLOR 特麗七彩 即采用伊士曼彩色底片拍攝，而由紐約特麗七彩沖印公司沖印的影片。

DEFINITION 清晰度

影像上各細部影紋及其邊界的清晰程度。

DEFOCUS TRANSITION 出焦轉場

一種轉場方式，即轉動鏡頭的焦點，直到整個場景變得完全模糊不清，轉場之后，再重新入焦，以交代場景中時空變化。

DENSITY 密度

膠片經曝光沖洗后所形成的金屬銀或染料的量。

DEPTH OF FIELD 景深

感光膠片上形成清晰影像的景物深度。

DEPTH OF FOCUS 焦深

指攝影機內從鏡頭到底片平面之間的距離。

DIRECT CINEMA 直接電影一種現場拍攝、非虛構、細觀的電影類型，使用輕型的攝影機和錄音機，記錄事件實際發生的狀況，只用本身的聲音。最早出自亞伯索斯。

DIRECT PHOTOGRAPHY 直接攝影

指現場動作在不因攝影機介入而受到影響的情況下所進行的拍攝作業。

DIRECTOR 導演 電影制作中，負責詮釋及技術監督等藝術創造工作的人，除了在攝影機前指導演員動作和對白外，電影導演還需控制攝影機位置和運動、聲音、燈光，以及其它形成電影最后面貌的元素。

DIRECTOR OF PHOTOGRAPHY 攝影指導

指拍攝影片時監督照明和攝影的人，主要是負責將編劇和導演的概念轉化為真實的影像。

DISASTER FILM 災難片

一種敘述一群人如何同心協力逃避一場人為或自然災難的通俗劇電影類型。

DISSOLVE

溶一種漸進的轉場技巧，即在一個場景淡出時，另一個場景淡入。

DOCUDRAMA 紀錄劇情片

指采用演員演出歷史事件，而以紀錄片的手法來表現出的一種電影類型。

DOLBY SOUND 杜比音響

由英國杜比實驗室于1970年代發展出的電影節立體聲系統。DOUBLE 替身

代替主角演出，或以主角的地位演出的人。DOUBLE FEATURE 兩片同映

觀眾以一張電影票的代價，可以看到兩部影片，其中一部通常在品質超群上優于另外一部。

DRIVE-IN THEATER 露天汽車電影院

第二次世界大戰結束后在美國興起的一種露天電影放映場所，可讓觀眾坐在停駛的車上欣賞電影。

DRY RUN 現場排演

臨拍攝前的完整排演工作，攝影組的工作人員也必須在排演中模擬實際拍攝狀況。

DUBBING 對白配音

影片在拍攝期間沒有采取同步錄音，而在影片剪接好之后才在錄音室錄制對白的配音工作。

EASTMAN COLOR 伊士曼彩色底片

美國伊士曼柯達公司所生產的一種多感光層彩色底片。

EDITING，CUTTING 剪接

影片拍攝完成后，依照電影劇情、結構的要求，將各個鏡頭的畫面和聲帶，經過選擇、整理和修剪，順序地編接起來，成為一部結構完整、內容連貫的影片的過程。

EDITOR 剪接師

電影蒙太奇組合階段負責剪接影片的人。

EPIC 史詩片

強調景觀和大卡司，通常有著名歷史或圣經情節的電影。由于強調視野，許多史詩片都是以各種寬銀幕拍攝的。

EPIC DOCUMENTARY 史詩紀錄片

一種新的紀錄片形式，以其驚人的長度著名，結合了訪談和影片，嘗試以其復雜度和廣度，達到公正的目的。EXPRESSIONSION 表現主義

場景、剪接、燈光和服裝充滿奇想和扭曲，做為傳達電影工作者和角色人物內感受的工具。

FANTASY FILM 幻想片

以想像、夢幻或幻覺中的時空為創作題材的電影類型。

FEATURE FILM 劇情片

通常指有虛構情節的故事性電影。

FILM NOIR 黑色電影

具有共同的電影風格與處理腐化等相關主題的一類影片，一般為都市場景。常用來指40、50年代好萊塢拍攝的具低調燈光與陰郁氣氛的偵探或驚嚇片。

FILMMAKER 電影工作者制作電影的人，通常指導演

FLASH-BACK 倒敘

先交代故事的結局或某些關鍵性情節，再倒轉回去具體敘述故事始末的敘述方法。

FLASH-FORWARD 預敘

在情節發展中批將來發生的事預先描述出來的敘述方法。

FLOW-OF-FILM 生活化影片

指劇情的發展包含偶發和即興成分的影片。

FLUID CAMERA 運動攝影

指在拍攝一個鏡頭時，攝影機的持續性運動。

FOCUS PULLER 調焦員

攝影組的一分子，職責是在跟攝時高速鏡頭的焦距。FOLLOW FOCUS 跟焦 指在拍攝一個鏡頭時，隨著人物或物體趨近或遠離攝影機而改變焦距，以使其保持在精確的焦點上。

FOLLOWING SHOT 跟拍鏡頭

隨物體移動，保持物體在銀幕空間的鏡頭。

FRAME 格

電影底片上的單一影像。

FRONT PRJECTION 前面放映合成 以放映在銀幕上的影像為背景，配合前景中的真人真物來攝制一個場面的方法之一，拍攝時背景影像是自銀幕的前方放映出來，使用的是定向反射幕。

GAFFER 燈光指導

電影節拍攝現場的首席燈光人員。

GAGMAN 笑料編劇

擅于創作視覺和口頭笑料的編劇。

GANGSTER FILM 盜匪片

一種電影類型，其故事、情節和成規，都圍繞著歹徒的行動而發展，尤其在描寫搶劫銀行者及在法律之外動作的黑社會。

GENRE 類型電影

在風格、主題、結構，甚至角色型態上，表現出類似趣味的影片。如：美國的西部片、警匪片、歌舞片。

GLASS SHOT 玻璃接景法 以畫在透明玻璃上的部分場景配合實景或搭制布景來合成一個畫面的攝影方法。

GRIP 場務

雜務工，相當于舞臺劇的劇務，工作包括鋪設移動車的軌道、移動拍攝平臺、架設高臺、安置反光板和遮光幕、做簡單的木工，以及其它需勞力的工作。

HAYS OFFICE 海斯辦公室

威爾海斯主持“美國電影協會”（MOTION PICTURE ASSOCIATION OF AMERICA）時，協會的俗稱。

HEAD-ON/TAIL-AWAY 轉身過場

一種過場技巧，讓演員或物體先向攝影機鏡頭移動，而后離開攝影機鏡頭。

HEAVY 壞蛋用以稱呼電影中的壞人，通常是男性，其惡劣性格很容易為觀眾認出來。

HOLLYWOOD 好萊塢

美國加州洛杉磯市的一個區域，為美國電影和電視工業的中心，由戴妲魏爾克絲女士命名，原為一個大牧場。

HOLOGRAPHY 全息攝影

一種能記錄被攝體的全部訊息，即光的振幅與位相的攝影方法。

HORROW FILM 恐怖片

一種電影類型，其情節集中在描寫主要角色受到怪異驚人的事件的威脅。

HOT SPLICE 熱接片法

一種接片的方法，利用膠水和接片機的接觸壓力，將兩段影片連接起來。

IMAGIST FILM 意象派電影

運用一系列相關的意象，以制造一種氣氛，或創造一種抽象概念的電影。

IN THE CAN 殺青

美式俚語，原意指拍好的底片，已經放在片盒中，準備送去沖洗。后指電影拍攝部分已經完成。

IN-CAMERA EDITING 鏡頭內剪接 拍攝電影時，利用攝影機的操作，直接在影片拍攝過程中進行如同剪接效果般的分鏡拍攝方式。

INDEPENDENT FILMMAKING 獨立制片

由未與商業片廠簽約的個人發動的電影拍攝計劃。

INFORMATION FILM 資訊影片 一種非劇情影片，拍攝目的在于傳達訊息或觀念，通常是圍繞著特定的訊息重點來構思與制作。如：教學影片，工業影片等。

INTELLECTUAL MONTAGE 知性蒙太奇

經由剪接的鏡頭組合，以傳達抽象或知性的概念。

INTERLUDE 插曲

為影片中某一場面、某一情節中的人物而作，并不直接概括影片主題思想或基本內容的歌曲。也有的只為表現時代氣氛、地方特征等。插曲一般在影片中不反復出現。

INVISIBEL EDITING，INVISIBLE CUT 看不見的剪接 演出者運動時的切接，不是經由動作的重疊，就是使用兩臺攝影機，而后在剪接時連接動作。是一種傳統好萊塢的敘事結構。

INVISIBLE CUTTING 無痕跡剪接

一種仔細依循電影連戲過程的剪接方式。其目的在于重建一個事件的全部過程，并將場面放在合乎它們本身需求的時間順序中。

JUMP CUT 跳接

在一個鏡頭中，或兩個鏡頭間，動作的快速前移，是由一部分影片的移去，或拙劣的影像連戲造成。

JUMP-CUT 跳接影片中，將兩個以上的鏡頭不按照時間順序連接起來。

LEADER 導片

一段透明或全黑的膠片，通常用于剪接工作中，以利裝片放映，和保護膠片。

LIP SYNC 對嘴

指對白與演員的嘴唇動作達到精確的同步效果。

LOCATION SHOOTING 外景拍攝 遠離片廠的拍攝方式。

LOCATION SHOOTING 實景拍攝

在真實場景中拍攝一部電影或電影中的部分場景。

M。O。S。無聲鏡頭

使用在劇本上的縮寫，表示一個無聲的鏡頭或場景。

MARQUEE 透光看板

懸立于電影院正門上方的搭蓋物，旨在廣告戲院上演的片子，或說明影片的某些細節。MASTER SHOT，MASTER SCENE 主鏡頭，主場攝影機相當遠地以遠景或移動鏡頭拍攝一個段落的所有動作。拍攝完之后，如果只用一臺攝影機，便要以中景和特定拍攝重復的動作，在剪接時插入主鏡頭中，MATCH ON ACTION 動作連戲 一種連戲剪接法，將相同動作但不同取鏡角度的鏡頭，在動作的接點上剪接在一起而沒中斷的剪接法。

MELODRAMA 通俗劇以煽情的情節直接訴諸觀眾情緒，從而引發激情的一種電影、戲劇或電視節目形態。

METRO-GOLDWYN-MAYER 米高梅電影公司

一家美國電影制作公司，1924年由三家公司合并而成立。1970年，被拉斯維加斯的財團柯克柯可利安收購。

MINIMAL CINEMA 最低限電影

以極端簡樸的電影手法來制作的一種電影。

MINIMAL FILM，MINIMAL CINEMA 極簡電影

嘗試將電影簡化至其基本特性的一種實驗電影的型態，將電影工作者的干預降至最低。

MOCK-UP 大模型；

局部模型為了仿照實體而去建造的大型道具模型，或局部道具模型。

MODEL SHOT 模型鏡頭

以縮小的模型當實物來拍攝的鏡頭。

MONOPOLE 棚頂燈架

在攝影棚內，設置在棚頂可活動的伸縮吊燈架。

MONTAGE 蒙太奇

一種處理空間與時間的藝術手段，是電影制作過程中決定影像時空的中心技巧。

MONTAGE OF ATTRACTION 吸引力蒙太奇

蘇聯導演謝爾蓋愛森斯坦1923年提出的一種創作觀點。主張不在戲劇動作固有的邏輯框架內靜態地反映事件，而把隨意挑選的、各自獨立的吸引力自由地加以組合，以非常的手段給觀眾帶來震撼性的影響。

MONTAGE OF COLLISION 沖擊蒙太奇

蘇聯導演謝爾蓋愛森斯坦在1920年所提倡的，重視鏡頭連接時，由不同鏡頭內部元素這相對性，所激發的沖突辯證效果。

MOOD MUSIC 情調音樂

專供影片用為背景音樂而制作的種種現成樂曲。

MOUNTAIN FILM 登山片

一種極力描述山景之美，并以登山者征服山嶺過程為內容的電影類型。

MPAA 美國電影協會 MOTION PICTURE ASSOCIATION OF AMERICA。是由好萊塢主要電影公司組成的一個對外代表該項工業的機構，并主持對好萊塢電影的電影尺度檢查。

MUSIC TRACK 音樂聲帶

有別于對白聲帶和音效聲帶的一種電影聲帶。

MUSICAL FILM 歌舞片

把歌舞排場的成規并入影片故事中，且以樂曲為影片敘述既定要素的電影。如《花都舞影》（1951）、《我愛紅娘》（1969）、《火爆浪子續完集》（1982）。

N。G。穿幫鏡頭

NO GOOD 的縮寫。指一個鏡頭在拍攝的時候，由于表演或攝影上的差錯，以致攝取的鏡頭無法使用，必須重新加以拍攝。

NARRATIVE MONTAGE 敘事蒙太奇

以交待情節、展示事件為主旨，按照情節發展的時間流程、邏輯順序以及因果關系，來切分組合鏡頭、場面和段落，表現動作的連貫，推動情節的發展，引導觀眾理解劇情，的電影敘述方法，包括交叉剪接、平行剪接、一般連戲剪接等手法。

NEOREALISM，ITALIAN NEOREALISM 新寫實主義，意大利新寫實主義 第二次世界大戰之后意大利知名的一種拍攝風格與電影內容。其特點在關懷人類對抗非人社會力的奮斗，以非職業演員在外景拍攝，從頭至尾都以尖銳的寫實主義來表達。

NEWSREEL 新聞片

紀實性電影短片的一種。

NON-CAMERA FILM 非攝影電影

底片不經攝影機感光而創造出來的電影。

NONFICTION FILM 非劇情片

不用捏造的情節或角色的電影。

NONTHEATRICAL FILM 非戲院電影

指針對特別觀眾制作，有限度發行的電影。

OFF CAMERA 畫外

一個鏡頭中沒有出現在畫面上的東西。

OFF REGISTER 震動效果 畫面因攝影機之震動而造成搖晃效果。

OFF SCENE 畫外音

聲源來自畫面以外的聲音。

PAN 橫搖鏡頭

攝影機在定點上，對一場面作水平運動的拍攝方式。

PANTHEON DIRECTORS 殿堂導演

指那些技法成熟，并具有特殊現實透視力與寬闊人生視野的杰出導演。PARAMOUNT PICTURES CORPORATION 拉蒙電影公司

成立于1912年的一家美國電影制作和發行公司。

PERSUASIVE DOCUMENTARY 游說式紀錄片 目標在游說觀眾接受某個觀點的紀錄片形式。

PG-RATED MOVIE 輔導級影片

美國電影分級中的一個級別。這種電影沒有年齡限制，但小孩要有家長陪同觀看。

PIRATED PRINT 海盜版

未經版權所有人或法定發行人同意，而進行翻制的影片拷貝。

PIXILATION 實體動畫

以人或實物為拍攝材料的一種動畫影片。

PLAYBACK 配樂拍攝

歌舞片常用的一種拍攝方式。

PRESSBOOK 宣傳資料

為發行影片而準備的廣告和促銷資料冊子。

PROCESS CINEMATOGRAPHY 放映合成 以放映在銀幕上的影像為背景，配合前景中的真實人物來進行拍攝作業的特技攝影，按背景影像的放映方式，又分為前面放映合成和背面放映合成。

PRODUTION 制作

電影工業三大分工項目之一：生產電影的過程。

PROPS 道具

為PROPERTIES的縮寫，泛指場景中任何裝飾、布置用的可移動物件。RATING 分級制

依據某種標準將影片加以分級的制度。美國的分級制由美國電影協會制訂，包括四個等級：G級（普通級，年齡不限）、PG級（輔導級，年齡不限，但需有家長指導）、R級（限制級，十七歲以下的觀眾需有家長或成年監護人陪伴始得入場）、X級（十七歲以下觀眾禁止入場，年齡限制可視情況提高）。英國的分級是由“英國電影檢查委員會”（BRITISH BOARD OF FILM CENSORS）制訂，分為：U級（普通級）、A級（需有家長指導）、AA級（十四歲以下青少年觀眾禁止入場）、X級（十八歲以下青少年觀眾禁止入場）。

READER 讀稿員

電影公司編劇部門的職員，其工作是對可能為制作作來源的文字和戲劇材料廠加以閱讀，并分出綱要，有時還要提出批評。

REALISM，REALISTIC FILM 寫實主義，寫實主義電影

運用劇本、表演、服裝與攝影來達到動作逼真、非幻想的效果。

REALIST CINEMA 寫實主義電影

一種以創造現實這真貌的電影風格，特色是呈現出人以及人的生活區環境，對一些尋常瑣事，常不憚繁瑣地細細表達。

RECORDIST 錄音指導

在拍攝現場負責錄音的技術人員，也稱為“錄音監督”。

RHYTHMIC MONTAGE 節奏蒙太奇

變化節奏，以之帶動主題內涵的一種剪接技巧。

RUSHES 毛片

每天拍攝的影片在當晚沖印出來的正片拷貝，第二天早上供導演、制片、攝影師和相關的工作人員，檢查并確定所拍的東西是否完整。

SCENE 場，場景

由單一鏡頭或數個鏡頭組成的戲劇單位。

SCIENCE-FICTION FILM 科幻片

電影類型的一種，其特色的情節包含了科學奇想。喬治里葉的《月球之旅》是電影史上最早的一部科幻片。

SCREWBALL COMEDY 神經喜劇

始于1930年代的一種美國劇情片，特點是嘲諷、性坦白、羅曼史、滑稽突梯之情境，以來自不同社會階層可愛的人物為號召，并涉及動作激烈的事件。

SCREWBALL COMEDY 脫線喜劇

在1930年中期出現的一處美國喜劇電影，描述的往往是荒唐絕倫、體編統盡失的家庭沖突或愛情沖突。

SCRIPT 電影劇本

泛指以文字描述整部影片的人物和動作內容，所采取的各種寫作形式。

SETTING 場景 整部或部分電影的拍攝場地。

SHADOW PLAY 皮影戲

在一張半透明的布幕或紙幕背后，操作平面的皮革道具，利用燈光在幕上形成的剪影進行表演的一種藝術表演。最早起源于中國，是電影發明前的活動光影響到影像。

SHOOTING SCRIPT 分鏡劇本 亦稱為“導演劇本”，包含動作、對白，以及導演和攝影師的重要工作資料之劇本。

SHOT 鏡頭攝影機單一一次的開機，也指開機所拍攝下來的那段影片。

SLATE 場記板

上面以粉筆寫著場次、鏡次、導演、片名、影片公司等資料的小木板，上緣還附有一段拍扳，上涂黑白相間條紋，一端可以開合，可以拍出清楚響聲，以便剪接時聲畫同步作業的進行。

SOAP OPERA 肥皂劇

濫情的廣播連續劇或電視連續劇。

SOUND BOOM 麥克風桿

一支供懸掛麥克風用的桿子，可延伸至場景上空隨人或物之移動而移動。

SOUND EFFECTS 音效

為增進一場面之真實感、氣氛或戲劇訊息，而加于聲帶上的雜音或聲音。

SOUND TRACK 聲帶

位于有聲影片邊緣的光學聲軌或磁性聲軌，可承載對白、旁白、音樂和音效。

SPECIAL EFFECTS 特殊效果

不是以直接的電影拍攝技巧獲取的鏡頭。包括需要使用輪廓遮幕、多重影像蒙太奇、分割銀幕、畫面漸量、模型等技巧的鏡頭。也應用于爆破、彈道效果和機械效果。

SPECTACLE 大場面電影

具備華麗之美術而設計、史詩主題和雄偉場面等特色之電影。如：《賓漢》（1962）、《星際大戰》（1977）、《窈窕淑女》（1964）、《大地震》（1975）。SPLICE 接合

接合兩段影片的動作--使用的方法包括：粘合、接合、貼膠帶，或以釘子或扣眼處理，亦指影片交疊或接合的部分。

SQUIB 槍擊效果

電影制作中的一種引爆裝置，用來模擬中彈的狀況。

STAND IN 定位替身在安排布景、設定攝影機位置、測光、調整燈光等繁瑣過程中，暫時代替明星站在表演位置上的人。

STAR SYSTEM 明星制度 透過強調領銜主演的演員而非影片的其他成分的宣傳，來吸引觀眾的制度。

STILL 定格

電影鏡頭運用的技巧手法之一。其表為銀幕上映出的活動影像驟然停止成為靜止畫面（呆照）。

STILLS 劇照

為了促銷而自一電影場面中拍下來的，或從影片畫面上取下的照片。

STRAIGHT MAN 搭檔諧星

在銀幕上，以搭檔方式演喜劇的諧星。

STRUCTURAL FILM，PERCEPTUAL FILM 結構電影，知覺電影

使用或慢或快的攝影機運動、重復配音、極長的伸縮鏡頭、閃爍的影像或拍攝銀幕上放映的影像的電影，目的在探討電影媒體的結構。

STUDIO FILM 片廠電影

在攝影棚內搭景拍攝而非實景拍攝的影片。

STUNTMAN 特技演員

被雇用來替代電影演員表演需要特別體能、體力的技術動作或危險動作的人。

SUBJECTIVE TIME 主觀時間

影片角色所經驗或感覺的時間，經由攝影機運動和剪接來表現。

SUBTITLES 翻譯字幕

即印于影片下沿的對白翻譯。

SUN GUN 太陽燈

一種可攜帶的手持輕電池燈具。

SURREALIST FILM 超現實主義電影

現代電影的一種運動，1920年興起法國，主要是將意象做特異、不合邏輯的安排，以表現潛意識的種種狀態。

SUSPENSE FILM 懸疑片

情節使人對主要人物的命運引起關切，而造成高度焦慮和緊張感的一種電影類型。

TAIL 尾片白片

一卷影片末端所接的一段不透明膠片，以確保影片完整的放映到最后一格，也對影片有保護作用。

TALENT SCOUT 星探

指專事發掘那些具電影表演才能，而且有可能成為明星的伯樂。TEASER 片頭，開場戲指放在電影片頭字幕前的一場戲，旨在引導觀眾對以后故事的興趣。

THRILLER 驚悚片

以偵探、神秘事件、罪行、錯綜復雜的心理變態、或精神分裂狀態為題材的一種電影類型。

TIMING 動作時機 在一場戲里頭，導演或演員為達成某種節奏或其它效果，而對戲劇動作的表演時機特意去加以掌控之意。

TITLES 字幕

附加在影片上的種種文字，如影片的片名、演職員表、唱詞、譯文、對白、說明詞以有人物介紹、地名和年代等。

TRAILER 預告片

將精華片段，經過刻意安排剪輯，以便制造出令人難忘的印象，而達到吸引人的效果的電影短片。

TRAVELOGUE 觀光影片

以各種有趣的風土民情為題材的一種紀錄片。

TREATMENT 故事劇本

電影劇本的一種摘要，在內容上包括了完整的故事情節發展，全部的主要場景，1、電影工業Film industry

cinematograph 電影攝影機, 電影放映機

cinema, pictures 電影院(美作:movie theater)first-run cinema 首輪影院 second-run cinema 二輪影院 art theatre 藝術影院

continuous performance cinema 循環場電影院

film society 電影協會,電影俱樂部(美作:film club)film library 電影資料館 premiere 首映式 film festival 電影節 distributor 發行人

Board of Censors 審查署 shooting schedule 攝制計劃 censor’s certificate 審查級別 release 準予上映 banned film 禁映影片

A-certificate A級(兒童不宜)U-certificate U級

X-certificate X級(成人級)direction 導演 production 制片 adaptation 改編

scenario, screenplay, script 編劇 scene 場景 exterior 外景 lighting 燈光 shooting 攝制 to shoot 拍攝

dissolve 漸隱,化入,化出 fade-out 淡出 fade-in 淡入

special effects 特技 slow motion 慢鏡頭 editing, cutting 剪接 montage 剪輯

recording, sound recording 錄音 sound effects 音響效果 mix, mixing 混錄 dubbing 配音

postsynchronization 后期錄音合成 studio 制片廠,攝影棚

(motion)film studio 電影制片廠 set, stage, floor 場地 properties, props 道具 dolly 移動式攝影小車 spotlight 聚光燈 clapper boards 拍板

microphone 麥克風,話筒 boom 長桿話筒 scenery 布景

2、電影攝制filming shooting camera 攝影機

shooting angle 拍攝角度 high angle shot 俯拍 long shot 遠景 full shot 全景

close-up, close shot 特寫,近景 medium shot 中景 background 背景

three-quarter shot 雙人近景 pan 搖鏡頭

frame, picture 鏡頭 still 靜止

double exposure 兩次曝光 superimposition 疊印 exposure meter 曝光表 printing 洗印

3、影片類型films types

film, motion picture 影片,電影(美作:movie)newsreel 新聞片,紀錄片

documentary(film)記錄片,文獻片 filmdom 電影界 literary film 文藝片 musicals 音樂片 comedy 喜劇片 tragedy 悲劇片

dracula movie 恐怖片 sowordsmen film 武俠片 detective film 偵探片 ethical film 倫理片 affectional film 愛情片 erotic film 黃色片

western movies 西部片 film d’avant-garde 前衛片 serial 系列片 trailer 預告片

cartoon(film)卡通片,動畫片 footage 影片長度

full-length film, feature film 長片 short(film)短片

colour film 彩色片(美作:color film)silent film 默片,無聲片

dubbed film 配音復制的影片,譯制片 silent cinema, silent films 無聲電影 sound motion picture, talkie 有聲電影

cinemascope, CinemaScope 西涅瑪斯科普型立體聲寬銀幕電影,變形鏡頭式寬銀幕電影 cinerama, Cinerama 西涅拉瑪型立體聲寬銀幕電影,全景電影 title 片名

original version 原著 dialogue 對白

subtitles, subtitling 字幕

credits, credit titles 對原作者及其他有貢獻者的謝啟和姓名

4、奧斯卡獎英文表達法 Best Picture最佳影片 Best Director最佳導演 Best Actor最佳男主角 Best Actress最佳女主角

Best Supporting Actor最佳男配角 Best Supporting Actress最佳女配角

Best Animated Feature Film最佳動畫長片 Best Foreign Film最佳外語片 Best Makeup最佳化妝獎

Best Original Score最佳配樂獎 Best Original Song最佳音樂

Best Animated Short Film最佳動畫短片 Best Live Action Short Film最佳真人短片 Best Sound Editing最佳音效剪輯 Best Sound Mixing最佳音響效果 Best Visual Effects最佳視覺效

Best Writing(Adapted Screen play)最佳改編劇本 Best Art Direction最佳藝術執導 Best Cinematography最佳攝影 Best Costume Design最佳服裝設計 Best Film Editing最佳剪輯 Best Documentary最佳紀錄片

Best Documentary ShortSubject最佳紀錄短片 Honorary Academy Award終身成就獎導言（景別-角度-運動-時長）： 電影語言發展了很多年，你馬上就會發現它有自己的特殊術語。這些特殊的畫面語言不是為了讓別人聽不懂、更不是要把別人排除在外。它有兩個主要作用：第一，它能幫助工作人員確定不同畫面之間的關系，這個非常重要，你必須知道在一個故事片里或者一個場景里，畫面應該怎樣組接；第二，這些畫面語言有助于創作者之間準確地交流，讓攝影機按照導演的調度正確地找到機位，準確地做出運動。你還要明確地溝通好該選擇什么焦段的鏡頭、怎樣的物距和怎樣的焦距等。鏡頭類型（也稱景別）： 當拍攝一個場景的時候，你通常都需要拍很多個鏡頭，也就是說你可能會把各種類型的鏡頭都拍全了。其實一個單獨的畫面就可以講出很多東西，如果能把不同角度的畫面組織在一起，那么就會把事情講得更精彩，因為你可以展示出更多的有趣細節和情感。這種拍攝方法非常重要，因為它可以讓你的后期編輯工作更自如。你可以快速剪輯，修正拍攝時的缺陷，甚至可以通過各種鏡頭類型來引導觀眾的注意力。這些鏡頭有自己的術語，了解這些基本的鏡頭類型術語可以便于你和劇組成員進行溝通。

全景鏡頭(Wide shot;WS)：一個全景鏡頭(也被稱作定場鏡頭)在展示主體全貌的時候很有用，如果被攝主體是人，全景鏡頭一般是指從頭到腳到頭的范圍。

中全景鏡頭(Medium Wide Shot , MWS)：這類鏡頭一般用來拍攝站著的人，畫面的下邊框一般切到人的臀部以下或者膝蓋以上。

中景鏡頭(Medium Shot, MS)：一個中景鏡頭一般都拍到腹部以上，在這種鏡頭里，人和環境同樣重要。中景鏡頭有足夠的空間去看清人物上半身的動作，如果有多人在畫面里，那么就可以叫它雙人鏡頭或者三人鏡頭。近景鏡頭(Medium Close-up.MCU)：在這類構圖里，畫面的下邊框正好通過人物胸部的中心。你還是能看到環境，但是人物所占的比重更大。近景鏡頭也被稱作半身鏡頭，因為它和藝術作品里經典的半身肖像的構圖是一樣的。

特寫鏡頭(Close-Up.CU)：可以用特寫鏡頭來捕捉人物面都表情等。同樣，特寫鏡頭也可以用來拍攝人物的手或者場景中最引人注意的地方。目的是把主體突出出來，并旦把背景淡化(甚至完全去掉)。

大特寫鏡頭(Extreme Close-Up.XCU)：大特寫鏡頭一般是留在拍攝戲劇化的動作時用的。它可以僅僅只拍攝人物眼睛或者嘴唇等來進行強調。當然你也可以用特寫鏡頭或者大特寫鏡頭拍攝無生命的物體，比如鑰匙插進鎖里或者門鎖轉動。

主觀鏡頭(Point of View.POV)：在這種鏡頭里，你可以讓觀眾通過主角的視線去觀察場景。目的是在人眼的高度設置機位，并且和主角看到的事物相吻合。這種鏡頭很有表現力，但是不能濫用，不然就會讓觀眾反感。過肩鏡頭(Over the Shoulder.OTS)：如果畫面里有兩A或者更多的人物，過肩鏡頭可以把他們都放在畫面的框架內，但是只把焦點集中在一個人身上。

主機位鏡頭(Master Shot)：大多數電影攝影師都會首先用一個主機位把整個場景拍攝下來。這個鏡頭景別足夠大，包括了環境和所有主體，也展示了人物對話和動作場景的各種關系定位，整個場景在主機位的位置用個鏡頭拍下來，在后期剪輯的的候，可以用主機位和其他角度的鏡頭(特別是特寫鏡頭)切換。鏡頭角度： 除了構圖，你也可以為了敘事的目的而調整鏡頭的拍攝角度，鏡頭的方向和高度的變化可以表達創作者對場景的不同態度。

平視角度(Eye Level)：在大多數紀錄片或者真實類影片中，平視角度被當作標準角度。這是人們看事物的常用角度，也是最舒服的角度。俯角(High or Overhead)：攝影機高于被拍攝主體的時候，就會俯拍畫面中的內容，這種鏡頭可以造成觀眾比畫面中的主體更強勢的感覺，也會帶來旁觀感。

仰角(Low Angle)：攝影機低于被拍攝主體的時候，就可以仰拍被攝主體。仰拍的鏡頭可以讓被攝主體顯得更重要，同時增加場景中的戲劇感。

傾斜角度(Dutch Angle)：有時候攝影機會用傾斜的角度拍攝，一般都是在25度和45度之間(這個角度看上去已經很不尋常了，但是又不會讓人頭暈）。這種效果讓水平線看起來也變得傾斜了，傾斜角度是為了傳達緊張感或者心理上不安的感覺。某些類型的影片(比如MV)經常使用傾斜角度，但是一些紀錄片和教學片卻很少用。鏡頭運動：

一旦你拍攝一組關系鏡頭，就需要考慮到鏡頭運動，攝影機和被拍攝主體理論上都可以向任何方向運動（只是要注意安全）。

你可以用勻速運動拍攝，也可以用變速運動拍攝。運動方式、運動長度和運動動機都有多種變化。今后我們也會詳細講述一下鏡頭運動的技術要領和輔助鏡頭運動的配件。

橫搖(Pan)：橫搖是指攝像機從左到右做水平移動(或者從右搖到左)。通常我們把單反架在帶有液壓云臺的三腳架上進行橫搖拍攝(也可以借助攝影師腹部支撐來完成）。橫搖鏡頭可以抽出更大的空間范圍，或者在不移動機位的情況下對畫面內主體進行跟拍。

直搖(Tilt)：直搖和平搖很類似，單反都是沿著固定軸線運動的。不過，直搖是指垂直運動。攝像機是從上到下搖動(或者從下到上)。

橫移(Track)：橫移鏡頭一般指攝像機機位移動帶來的運動鏡頭。這種類型的運動也被叫做橫推或者平移。為了拍出平穩的運動畫面，一般還要給單反裝上特殊的穩定裝置，比如軌道或者穩定器。

軌道(Dolly)：軌道既是一種設備，也是一種運動類型。攝像機被安裝在一個帶有輪子的小車或者平臺上，然后進行推和拉的運動(也就是離被攝物體更近或者更遠）。軌道拍攝可以帶來戲劇化的鏡頭。使用軌道往往需要一個操作員（推軌員）推動小車并且控制運動速度。升降運動(Pedestal Boom)：升降運動是指在一定空間里上下移動攝像機機位。它不像橫搖和直搖那樣只在一個固定軸線上運動，而是可以在不同的軸線上運動。升降運動一般需要使用搖臂或者手柄來操作。升降運動經常和橫搖、直搖等其他運動方式結合在一起，來增加鏡頭的感染力。

變焦(Zoom)：變焦是通過手動調節鏡頭上的變焦環實現的。很多人認為不應該在錄制的同時變焦。不過，通過變焦可以不用換鏡頭就靈活改變鏡頭的焦距。錄制視頻的同時進行變焦不容易準確地構圖，也經常落入俗套。為了拍出平穩的運動，你要在實拍之前先試拍幾次。(中文中我們把Zoom和Focus都叫做變焦。但是它們的含義不同，在這里的“變焦”指的是Zoom：改變焦距，而不是Focus：改變焦點。）

跟拍(Follow)：跟拍的目的是為了保持相機和被拍攝主體之間的距離關系不變，跟拍經常在被拍攝主體從一個場景變化到另一個場景時做轉場用。在大多數實際操作的情況中，都使用穩定器(或類似能起到同樣效果的設備）來保證相機平穩地跟著主體運動。這種設備把相機支撐到你的身體上，并且通過配重幫你保持相機的平衡。你也可以手持或者使用肩扛設備跟拍。

確定時長：

一旦了解了鏡頭類型和鏡頭運動方式，你就需要決定單個鏡頭時長和拍攝整個場景需要多少個鏡頭數。確定鏡頭的長度非常重要，這樣你可以有效率地拍攝，也能保證在后期剪輯的時候有足夠的鏡頭數。當你確定時長的時候，可以考慮以下幾點意見。

確定鏡頭數量：有哪些獨白和對話是你已經知道的?這是你用來確定該拍多少個鏡頭素材的重要指標。確定拍攝角度：你是不是打算進行多角度的拍攝，然后通過后期把它們剪輯在一起？如果是這樣的話，一定要先確定你拍的這些鏡頭是能流暢剪輯的。同時，你也必須考慮在動作點上換拍攝角度。動作點包括一些自然的動作轉換，比如說把手探出或是扭動鑰匙給汽車點火。為了保險多拍幾遍：如果你不能確定拍攝的長度，(即使你認為自己已經能確定時長的情況下)，盡量讓現場活動多重復幾次。用不同的速度來重拍剛才的動作和鏡頭，以應對后期剪輯過程中的新想法，或者在后期才發現的拍攝缺陷。

留出余量：剪輯的時候，你總是希望每個鏡頭前后都留有5秒可用的畫面，在制作轉場或快動作特技的時候經常需要這些額外的素材，讓單反攝像機在鏡頭的開始和結尾時多錄幾秒也是個好主意，這樣你就可以避開因為按鍵所產生的相機振動。掌握了這些基礎的理論知識之后，還需要長期的實戰拍攝才能真正的領悟到鏡頭語音的真諦，哈爾濱微電影團隊專注技術，歡迎和同行業的從業者們交流自己的心得，一起把中國的微電影發揚光大。

書面鏡頭攝影術語

BCU/Big Close-up 大特寫 CU/Close-up 特寫

BS/Bust-shot 胸上 BBS/SS 肩上 WS/Waist sot 腰上 TS/Thigh-shot 大腿上 KS/Knee-shot 膝上 FS/Full figure shot 全身

M2CU/Medium two Close-up 二人近景特寫 M2S/Medium two shot 二人中景 L3S/Long three shot 三人遠景 GS/Group-shot 三人以上群景 MCU/ Medium Close-up近景 MS/Medium-shot 中景 LS/Long-shot 遠景

XLS/Extreme long sho 最大遠景t Low-angle shot 低角度鏡頭 Over shoulder shot 過肩鏡頭 Mirror-shot 折射鏡頭 Crane-shot 升降機鏡頭 Foot-room 足下空間 Head-room 頭上空間 Looking-room 視線空間 Frame-in 入鏡 Frame-out 出鏡 Flash-Back 回憶

Flash-forward 想象未來

De-focus/Focus-out 焦點模糊 Gobo 前景 工作常用術語

Cue Sheet 節目進行表

Camera cue sheet/Shooting list 分鏡表 Run down 節目進行提要表 Cue 指示

Cut 切住/停止 Take 取畫面 Ready 準備 Stand-by 待命

On-air 播出中/攝影中 Off-air 收播/停錄 Fade-in 淡入 Fade-out 淡出 Dissolve 溶入

第三篇：電影專業術語中英文對照

電影專業術語 中英文對照

documentary(film)記錄片,文獻片

filmdom 電影界

literary film 文藝片

musicals 音樂片

comedy 喜劇片

tragedy 悲劇片

dracula movie 恐怖片

sowordsmen film 武俠片

detective film 偵探片

ethical film 倫理片

affectional film 愛情片

erotic film 黃色片

western movies 西部片

film d’avant-garde 前衛片

serial 系列片

trailer 預告片

cartoon(film)卡通片,動畫片

footage 影片長度

full-length film, feature film 長片

short(film)短片

colour film 彩色片(美作:color film)

silent film 默片,無聲片

dubbed film 配音復制的影片,譯制片

silent cinema, silent films 無聲電影

sound motion picture, talkie 有聲電影

cinemascope, CinemaScope 西涅瑪斯科普型立體聲寬銀幕電影,變形鏡頭式寬銀幕電影

cinerama, Cinerama 西涅拉瑪型立體聲寬銀幕電影,全景電影

title 片名

original version 原著

dialogue 對白

subtitles, subtitling 字幕

credits, credit titles 對原作者及其他有貢獻者的謝啟和姓名

telefilm 電視片

演員actors

cast 陣容

film star, movie star 電影明星

star, lead 主角

double, stand-in 替身演員

stunt man 特技替身演員

extra, walker-on 臨時演員

character actor 性格演員

regular player 基本演員

extra 特別客串

film star 電影明星

film actor 男電影明星

film actress 女電影明星

support 配角

util 跑龍套

工作人員technicians

adapter 改編

scenarist, scriptwriter 腳本作者

dialogue writer 對白作者

production manager 制片人

producer 制片主任

film director 導演

assistant director 副導演,助理導演

cameraman, set photographer 攝影師

assistant cameraman 攝影助理

property manager, propsman 道具員

art director 布景師(美作:set decorator)

stagehand 化裝師

lighting engineer 燈光師

film cutter 剪輯師

sound engineer, recording director 錄音師

script girl, continuity girl 場記員

scenario writer, scenarist 劇作家

distributor 發行人

Board of Censors 審查署

shooting schedule 攝制計劃

censor’s certificate 審查級別

release 準予上映

banned film 禁映影片

A-certificate A級(兒童不宜)

U-certificate U級

X-certificate X級(成人級)

direction 導演 production 制片 adaptation 改編

scenario, screenplay, script 編劇 scene 場景 exterior 外景

lighting 燈光 shooting 攝制 to shoot 拍攝

dissolve 漸隱,化入,化出 fade-out 淡出 fade-in 淡入

special effects 特技 slow motion 慢鏡頭 editing, cutting 剪接 montage 剪輯

recording, sound recording 錄音

sound effects 音響效果

mix, mixing 混錄

dubbing 配音

postsynchronization 后期錄音合成

studio 制片廠,攝影棚

(motion)film studio 電影制片廠

set, stage, floor 場地

propertie

s, props 道具

dolly 移動式攝影小車

spotlight 聚光燈

clapper boards 拍板

microphone 麥克風,話筒

boom 長桿話筒

scenery 布景

電影攝制filming shooting

camera 攝影機

shooting angle 拍攝角度

high angle shot 俯拍

long shot 遠景

full shot 全景

close-up, close shot 特寫,近景

medium shot 中景

background 背景

three-quarter shot 雙人近景

pan 搖鏡頭

frame, picture 鏡頭

still 靜止

double exposure 兩次曝光

superimposition 疊印

exposure meter 曝光表

printing 洗印

影片類型films types

film, motion picture 影片,電影(美作:movie)

newsreel 新聞片,紀錄片

放映projection

reel, spool(影片的)卷,本

sound track 音帶,聲帶

showing, screening, projection 放映

projector 放映機

projection booth, projection room 放映室

panoramic screen 寬銀幕

film industry 電影工業

cinematograph 電影攝影機, 電影放映機

cinema, pictures 電影院(美作:movie theater)

first-run cinema 首輪影院

second-run cinema 二輪影院

art theatre 藝術影院

continuous performance cinema 循環場電影院

film society 電影協會,電影俱樂部(美作:film club)

film library 電影資料館

premiere 首映式

film festival 電影節

電影制片工業 technology of motion picture production

電影工業 motion picture industry

電影建筑 film architecyure

感光膠片廠 photographic film factory

電影制片廠 film studio

外景基地 location site

外景場地 location

電影洗印廠 film laboratory

黑白電影 black-and-white film

無聲電影 silent film

有聲電影 sound film,talkie

立體聲電影

stereophonic film

彩色電影 color film

全景電影 cinerama

電視電影 telecine

電影預告片 trailer

外文發行拷貝 foreign version release print

幻燈片 slide

電影字幕 film title

鏡頭 lens shot cut

畫幅 frame

畫幅頻率 frame frequency

磁轉膠 tape to film transfer

膠轉磁

film to tape transfer

攝影 photography

曝光 exposure

曝光容度 exposure latitude

濾光器 filter

電影攝影 motion pictures photography，cinematography

焦點 focus

焦距 focal length

景深 depth of fild

取景器 finder

升降車 dolly-crane 改變攝影機拍攝機位一邊進行空間移動拍攝的輔助器材

移動車 dolly

焦點虛 out of focus

抖動 flutter

聲話不同步 out of sync

一步成像照相機 instant photography camera

航空照相機 aerial camera

水下照相機 underwater camera

自動曝光式照相機 auto-exposure camera，electric eye camera

自動調焦式照相機 automatic focusing camera

快門 shutter

快門時間 shutter speed

攝影光源 photographic light source

強光燈 photoflood lamp

鹵鎢燈 tungsten halogen lamp

汞燈

mercury lamp

熒光燈 fluorescent

鈉燈 sodium lamp

氙燈 xenon lamp

閃光燈 flash lamp

弧光燈 arc lamp

反光器 reflector

落地燈 floor lamp

聚光燈 lens Spotlight

回光燈 reflector Spotlight

散光燈 flood lamp

追光燈 follow Spotlight

雙排絲燈 twin-filament lamp

充電 charging

蓄電池 storage battery

發電車 power vehicle

擋光裝置 lighting accessories

攝影棚 stage，sound etagere

攝影棚工作天橋 catwalk

單軌

single rail fixed on catwalk

工作走廊 corridor

安全走道 exit corridor

地面電纜槽 floor cable trough

攝影棚排風裝置 stage ventilation system

棚外照明天橋 platform outside the stage

電影錄音 motion picture sound recording

光學錄音 photography soundrecording

磁性錄音 magnetic sound recording

激光錄音 laser sound recording

單聲道錄音 monophonic recording

多聲道錄音 multitrack recording

錄音棚

sound studio

解說室

narration room announcer’s booth

觀察窗

observation window

錄音機械室 recording machine room

混響室 reverberation chamber

電影立體聲 stereo sound in film

矩陣立體聲 matricx stereo

失真 distortion

音軌 sound track

聲軌

sound track

數字錄音機 digital audio recorder

遙控 remote control

編碼 encode

先期錄音 prescoring pre-recording

同期錄音 synchronization recording

后期配音 post-scoring post-synchronization

語音錄音 dialogue recording

音樂錄音 music recording

效果聲錄音 sound effects recording

解說錄音 narration recording

混合錄音 sound mixing

縮混（并軌 并道）mixdown

混合聲底 mixedsound negative

音樂聲底 music negative

混合聲正 mixed sound positive

非同步聲跡 control track

涂磁拷貝 magnetic striped print

涂磁條 magnetic striping

調音臺 mixing console，sound console

外景調音臺 portable console，mixer

對白調音臺 dialogue mixer

音樂調音臺 music mixer

混合調音臺 re-recording console

預混 pre-mixing

配音 dubbing

傳聲放大器 level diagram

傳聲放大器 microphone amplifier

多軌錄音機 multiple recording

磁性還音機 magnetic soundreproducer

放聲機 reproducer

采樣（取樣 抽樣）sampling

采樣定理 sampling theorem

數字磁帶錄音機 PCM recording，digital audio tape recording

聲場 sound field

混響 reverberation

混響聲 reverberant sound

人工 混響 artificial reverberation

自然混響 natural reverberation

電影膠片 motion picture film

片基

film base

安全片基 safety film base

黑白膠片 black-and-white film

黑白負片 black-and-white film

黑白正片

black-and-white positive film

正色片

orthochromatic film

黑白翻正片black-and-white duplicating positive film

黑白反轉

片black-and-white reversal

彩色電影正片 color positivefilm

彩色電影負片 color negative film

大型彩色廣告片 large-size color positive material

彩色反轉片 color reversal film

照相膠卷 photography rollfilm

照相紙 photographic paper

印相紙 printing paper

生膠片 raw stock

合成攝影 composite photography

發行拷貝 release printe

影片庫 film library

電影特技

特技電影 special effects cinematography

特技攝影棚 special effects stage

逐格攝影 single frame filming

搭景 set construction

布景構成類型 type of setting

布景構成特點 features of setting

電影化妝

電影化妝 film make-up

化妝顏料 cosmetic color for makeup

粉底霜 foundation cream

睫毛油 mascara

化妝餅 makeup powder

眼影粉 eye shadow

眼線液 eye liner

唇膏 lip stick

指甲油 nail polish

胭脂 rouge

染發劑 hair dye

化妝眉筆

eyebrowse pencil

化妝程序 basic makeup procedures

畫腮紅 paiting cheek rouge

畫眼影 applying eye shadow

畫鼻側影 drawing nose profile

畫高光 paiting highlights

畫眉眼 drawing eyebrows

畫眼線 lining eyelids

涂口紅 applying lip paints

畫陰影 paiting shadows

撲粉定妝 powdering

人造傷疤 scar effect

人造血 theatrical blood

人造汗 sweate effects、人造淚 tears effects

做臟法 dirt effects

假胡須 false beard

假眉毛 false eyebrows

美術電影

鏡頭設計稿 storyboard layout

動畫

animated drawing

一動畫 first in-between animated drawing

校對 check

片頭字幕 main and credit titles

片中字幕 subtitle

片尾字幕 end title

譯制片字幕 dubbed film title

完成樣片 edited daily print

完成雙片 cutting copy

● 電影名詞解釋 | 電影名詞解釋（中英文對照）

ABERRATION

像差

攝影影頭因制作不精密，或人為的損害，不能將一點所發出的所有光線聚焦于底片感光膜上的同一位置，使影像變形，或失焦模糊不清。

ABSOLUTE FILM 絕對電影

一種用抽象圖形來詮釋音樂的影片。由德國羊腸小道前衛電影導演奧斯卡費辛格于1925-1930年首創。

ABSTRACT FILM 抽象電影一種通過影片的剪輯、視覺技巧、聲音性質、色彩形狀以及韻律設計等，來表達意念，給人一種自由自在、不拘形式感覺的電影。

電影術語以及解釋

ACADEMIC EDITING 學院式剪接

一種仔細依循電影劇情發展過程的剪接方式。其目的是在于重建一個事件的全部過程，維持電影劇情發展的流暢性。因這種剪接方式不會引起觀眾對剪接本身的注意，有時也被稱為“無痕跡剪接”，是好萊塢最常用的剪接方式之一。

ACADEMY APERTURE 影藝學院片門

由美國影藝學

院推行的一種電影片門規格，主要是用于35毫米電影攝影機和放映機。此種規格寬高比例為1.33：1。亦稱ACADEMY FRAME。

ACADEMY AWARDS 奧斯卡金像獎

美國影藝學院于1972年設立的獎項，每年頒給表現杰出的電影工作者。每一個獎項最多有五個提名。個人項目獎，可以提高演員或電影工作者的身價。

ACADEMY LEADER 影藝學院導片

依據影藝學院所設定的標準，連接在放映拷貝首尾的一段膠片。導片中含有一系列倒數的數字、放映記錄和其他信息，便于放映師裝片和換片。導片不僅有保護影片的功能，同時可使放映機從起動到第一格畫面到達放映機片門之前，達到正常的放映速度。

ACADEMY MASK 影藝學院遮片由影藝學院規畫出來的一種遮掩攝影機部分片門的裝置。

ACADEMY OF MOTION PICTURE ARTS ＆ SCIENCE 美國影藝學院（臺）美國電影藝術和科學學院（大陸）

成立于1927年，宗旨是“提升電影媒體的藝術品質，提供電影工業不同部門及技術的普遍交流，促進動技術研究與文化發展的代表作，追求其既定的多元化目標”。該學院最知名的是一年一度的奧斯卡金像獎。

ACADEMY STANDARDS 影藝學院標準

指美國影藝學院所訂立的技術規格，以在電影工業界推行標準化的作業方式。包括：影藝學院畫面（ACADEMY FRAME），影藝學院導片（ACADEMY LEADER），影藝學院遮片（ACADEMY MASK）

ACCELERATED MONTAGE 加速蒙太奇

一種剪接的技巧，目的在于增強動作在影片中的加速度效果。在電影剪接中，常常是用加速蒙太奇的手法來處理追逐場面的高潮。原理是將發生過和的每一個連續動作的畫面予以減短，或跳過去不用，造成節奏加快的視覺效果。

ACE 美國電影電視剪接師協會 AMERICAN CINEMA EDITORS的簡稱。

美國一個專業的電影電視剪接師組織，每年為評選的最佳影片剪接頒發EDDIE獎。

ACTION 開拍

在拍片現場，導演用來命令演員開始表演的口頭用語。

ACTION CUTTING 表演場次

為了便于影片的拍攝，通常將影片分成獨立的場景進行拍攝，上一個場景常包括下一個場景的開頭，以保持劇情的連戲。

ACTION FIELD 表演區

攝影機鏡頭所能攝入的區域。

ACTION FILM 動作片

泛指以快節奏動作制造趣味的電影，如西部片、功夫片、警匪片，但某些強調動作的鬧劇也可包括在內。第一部廣受歡迎的動作片是1903年的《火車大劫案》。

ACTORS STUDIO 演員工作室

1947年，由伊力.卡山、勞勃.路易斯和雪莉.史勞復在紐約成立的職業演員訓練場所。曾對1950年代的美國戲劇和電影產生相當大的影響。著名演員如：馬龍.白蘭度、保羅.紐曼等均出於此。

ACTUAL SOUND 真實聲音

在一場戲中，聲音的來源由演出實況而產生，例如演員的念白、街上的環境聲音，都是真實聲音。

ACTUALITE

紀實片 一種紀錄片式的影片，起源于法國盧卡埃兄弟的早期作品，如《工廠下班》（1895）。

AD LIB 即興臺詞

未寫在劇本中，由演員隨興表達的對白或妙語。

ADAPTATION 改編

將故事、小說、戲劇或其它適合透過電影媒體來處理的作品搬上銀幕。

AERIAL SHOT 高空鏡頭

從飛機或直升機上拍攝的鏡頭。

AGENT 經紀人

在授權下，代理他人發言和做決定的人。在好萊塢，經紀人通常可抽取百分之十的傭金，甚至分享影片利潤。

AGIT－PROP 政治教育電影

俄文AGITATSIYA－PROPGANDA一詞的縮寫，原意為鼓動、宣傳，是一種教育群眾，宣揚政治理論和政治理想的工具。

ALEATORY TECHNIQUE 即興技巧

指影片的全盤或部分內容透過即興狀況來發展，沒有事先架構的意念與形式。如羅勃.阿特曼的《婚禮》（1978）。

AMAMORPHIC LENS 變形鏡頭

一種可以使寬幅度的場面，被壓縮入標準的畫面區域的光學透鏡。1927年由亨利.克瑞雄根據中國的哈哈鏡而發明。二十世紀福斯公司在1953年拍攝《圣袍千秋》時，第一次使用這種鏡頭。

AMBIGUITY 曖昧性

電影在表達意念時，自覺或不自覺地產生雙重或多重意義，造成不定向的指涉和更為復雜、矛盾的結果，就叫曖昧。由于這種曖昧性是以多重意義為基礎，有時亦譯作“多義性”。在電影中，曖昧性的產生可來自影像、劇情、剪輯、聲音和表演等元素，有時也建立在這些元素的對比關系上。劇作家路易吉.皮藍德婁是戲劇曖昧手法的先驅，代表作為《六個尋找作家的劇中人》。

AMERICAN FILM INSTITUTE 美國電影學院

創立于1967年，總部設在華盛頓特區。宗旨是“保護美國電影的傳統，并促進其藝術發展”。

AMERICAN MONTAGE 美國式蒙太奇

一種表達時間飛逝，或故事發展摘要的剪接技巧，始于1930年代的美國好萊塢。此技巧的特點，在于利用一連串短促的報紙標題鏡頭告訴觀眾事情發展。如影片《教父》（1972）。

AMERICAN SOCIETY OF CINEMATOGRAPHERS 美國電影攝影師協會 成立于1919年，由好萊塢主要電影攝影師成立的同業協會，簡稱“A.S.C.”宗旨是“促進電影攝影的藝術”，會員采用邀請制。

AMERICAN STANDARDS ASSOCIATION 美國標準協會

簡稱“A.S.A”，該協會于1930年開始為電影、攝影及電視，建立技術的標準，即“ASA標準”。該協會于1966年改名為美國標準學會（USA STANDARDS INSTITUTE）

AMERICAN STUDIO YEARS 美國片廠時代

盛行于1925年到1960年，片廠時代的影片，都以高品質的技術來增進其吸引力，吸引

廣大的觀眾。電影制作高度分工，攝制過程的每階段都以生產裝配線的方式處理。典型做法是一窩蜂跟拍受歡迎的類型電影，且敘述的慣例和公式不斷重復，產生許多受歡迎的電影類型：歌舞片、警匪片、西部片、愛情片、喜劇片和劇集。

ANAGLYPH 立體電影

將兩影像重合，產生三維立體效果，當觀眾戴上立體眼鏡觀看時，有身臨其境的感覺。亦稱“3D立體電影”。ANIMATION

動畫

逐格拍攝平面圖畫或立體物體，使它產生運動幻覺的一種電影。卡通片是最常見的一種動畫，還包括木偶動畫、剪影動畫、實體動畫等。拍攝時，一個動作往往被分解成數十幅圖畫，然后再以每格1/24秒的速度逐一拍攝。

動畫最早可追溯到古埃及有關摔角的連續性壁畫，以及古希臘陶器上的運動員連續動作。中國的皮影戲則是最早用光影反映在布暮上的動畫雛形。

ANIMATION CAMERA 動畫攝影機

一種裝有停頓馬達的攝影機，可單格拍攝，拍攝時裝在動畫攝影臺上，可垂直移動，以改變被攝影的影像大小，或產生變焦的效果。

ANIMATION SCHOOL OF VIOLENCE 暴力派動畫

以鬧劇或極端暴力的動作為主要喜劇要素的卡通片流派。這種卡通片以德克斯.艾佛瑞的作品為典型。

ANIMATION STAND 動畫攝影臺

泛指動畫攝影師所使用的基本工作器材，包含一架動畫攝影機，攝影機支架，以及一個精細構造的平臺，以供拍攝動畫作品。

ANIMATOR 動畫設計

動畫影片中負責繪制原畫的工作人員。

ANSWER PRINT 校正拷貝

從剪輯完成的原底片印出的第一道有聲拷貝，用于解答制片對影片的最后面貌所持的疑惑。

ANTAGONIST 反派角色；

反面力量電影或戲劇中與主角對立，使劇情產生戲劇性沖突的角色或力量。如《星球大戰》（1977）中的黑武士，《北方的南努克》（1922）中的原始環境。ANTI-ABRASION COATION 保護膠片

制片時用于保護影片的薄膠片，以防止影片被劃傷或其它損壞。

ANTICLIMAX 反高潮

在電影最后解決沖突時，沒有出現觀眾所期待的情節，使觀眾感到失望的情節設計效果。如偵探經典作品《大沉睡》（1946）中，自始至終無人了解兇手是誰，就是反高潮的一種手法。

ANTIHERO 反英雄

電影、戲劇或小說中的一種角色類型。他們富有同情心，但以非英雄的形象出現，通常對社會、政治和道德采取冷漠、憤怒和不在乎的態度。《畢業生》（1967）中的達斯汀.霍夫曼和《安妮霍爾》（1975）中的伍迪.艾倫，是現代喜劇中反英雄典型。

APERTURE 片門 攝影機或放映機

鏡頭后的一個與底片規格相符合的框口，拍攝或放映時，每一個畫格經過這個地方要停一下再走，完整地接受

曝光或投影出去。亦稱 PICTURE GATE。

A－PICTURE A級片

源自美國1930年代的術語，用來指兩部同時上映的影片中，品質較佳的那部電影，或是預期有大量觀眾群的電影。A級片中多半由大明星主演，而且相當講究豪華的美術布景。

APPLE BOXES 墊腳箱

因在早期電影制作中，常用裝蘋果的木箱來解決演員或物體高度的問題，故將墊腳箱叫作蘋果箱。

ARC LAMP 弧光燈

一種強光燈，由于色溫與日光的色溫相當接近，常被用來當作室外彩色攝影的照明。ARC SHOT 弧形運動鏡頭

攝影機以圓形或半圓形的運動所攝得的鏡面。此類鏡頭可以為一個場面提供多變化的視覺層次。克勞德.李洛許在《男歡女愛》（1966）的結尾，便使用了此類鏡頭來捕捉重逢戀人的熱烈擁抱。

AROMARAMA 香味電影

在電影放映時，為配合影片中的情節，可散發出香味的一種電影放映系統。最早的香味電影是《百老匯之歌》（1929）。

ART DIRECTION 美術設計

為影片造型進行設計和制作。通過布景、道具、服裝等的設計，來創造畫面造型、地方色彩、時代精神、民族色彩及人物造型等具有藝術感染力的銀幕形象，是電影藝術中重要組成部門，在電影的分工上由美術指導負責。

ART DIRECTOR 美術指導；

藝術指導原指負責影片中布景設計的人。近來常被稱為“制作設計”（PRODUCTION DESIGNER），負責協調燈光、攝影、特效、服裝、道具、剪接各組人員的工作設計整體的視覺風格。

ART HOUSE 藝術電影院

指放映不屬于商業主流電影的電影院。藝術電影院放映的影片，重視電影本身的品質，較不注重商業吸引力，如當代重要導演的影片、獨立制片影片、影史的經典作品，及發行有限的前衛及實驗電影。亦稱 ART THEATER。

ART THEATER 藝術電影院

指放映不屬于商業主流電影的電影院。藝術電影院放映的影片，重電影本身的品質，較不注重商業吸引力，如當代重要導演的影片、獨立制片影片、影史的經典作品，及發行有限的前衛及實驗電影。亦稱ART HOUSE。ARTIFICIAL LIGHT 人工光

相對于自然光的燈光照明。

ASPECT RATIO 畫面比例影像放映在銀幕上的寬高比例。國際標準規格為1.33：1，遮幅寬銀幕影片為1.85：1。

ASSEMBLE 順片

剪接的第一道手續，剪接人員根據拍攝進度將每場景的待用鏡頭，依劇情順序接成一條帶子。接好的帶子被稱為粗剪拷貝，它可供精剪做基礎。

ASSOCIATE PRODUCER 聯合制片人；

策劃 協助電影制片人制作影片的人。

ASTIGMATISM 像散性

攝影機鏡頭的一種缺陷，使入射光不能一致地集中焦點，導致影像變形。這種現象在畫面的邊緣特別明顯。

ASYNCHRONISM

音畫分立

指影片上的聲音和影像不相符。主要是由于音畫合成做得不精確而致，如演員的口形與所講的話不相符（不對嘴）。但有時是為了特別的表現意圖而刻意為之。ASYNCHRONOUS SOUND 非同步聲

與影像不同步的聲音。非同步聲可以在聲音和影像之間創造反諷，可以對情況進行嘲諷，更可以把不同的時空用種種有表現力的手法聯結起來，使觀眾情緒更加投入。

AUDIENCE RATIING 賣座率

一種判斷影片受不受觀眾歡迎的標準。

AUDIENCE SHARE 收視率

在某一地區范圍內，收看某一電視節目家庭所占的比率。

AUDIMETER 自動播音記錄器

用于1250個家庭中，調查家庭收視習慣的一種裝置。AUDITION 試鏡

用拍攝一段影片的方式，來決定某人是否適合當演員，或某演員是否適合于演出一部影片中的某個角色。

AVANT－GARDE 前衛電影

指在形式與內容皆超脫既有形態，帶有實驗色彩的電影流派。抽象電影、絕對電影、純粹電影、地下電影等等都屬于前衛電影。

BABY 寶貝

電影攝影機的昵稱。

BABY DROP 小布景

一種小型的布景，通常置于一些布景的后面，例如在窗子外放一幅風景畫或一張建筑物照片，而造成窗外別有天地的效果。

BABY SPOT 小型聚光燈

只有500－750瓦的聚光燈。

BACK LOT 露天片廠

片廠的露天區域，用來拍攝外景。

BACK PROJECTION 背面放映合成

以放映在銀幕上的影像為背景，配合前景中的真人實物來攝制一個場面的方法之一，拍攝時，背景影像是從銀幕后面放映出來的。

BACKGROUND MUSIC 背景音樂

電影聲帶上，伴隨場景的音樂。可以是另外附加上去的配樂，也可以來自收音機等現場的音源，后者亦稱“現場音樂”(SOURCE MUSIC)。BACKGROUND NOISE 環境音

為增加場景的真實程度，在聲帶上添加的不清晰人聲和其它聲音，如：街道雜聲、人群擾叫聲和交通噪音等。

BACKSTAGE MUSICAL 后臺歌舞片

指將情節擺在以舞臺維生的人物身上的一種歌舞影片。如《四十二街》（1933）。BAFFLE 1.隔音墻

錄音間或攝影棚內使用的活動墻板，通常一面為吸音材料，另一面為隔音及反射材料。其作用是減少錄音間內各音源之串音，或利用墻板兩面不同的吸音特性，調整音源的音質。

2.羽形擋光板

裝在燈具前的氣窗式擋光板，用于在不改變色溫的情況下調整光線的方向、控制光線的強度。

BARNEY 軟式隔音罩

一種軟性覆蓋物，由數層絕緣材料制成，包在攝影機上，可降低錄音時的噪音，并具有隔絕高溫或低溫的作用。

BASHER 手燈

一種小型多用途的攝影棚燈光，發光強度介于250到500瓦，可用為散光燈，也可用作聚光燈。

BELASCO

TENDENCY 貝拉斯柯風格

歷史上用來形容舞臺藝術中外觀擬真的術語，引申指電影、戲劇的場景外觀設計十分逼真。

BENSHI 辯士

無聲電影時期，在日本電影里當場為觀眾講解劇情的人。早期臺灣電影院亦有此職。

BERLIN FILM FSETIVAL 柏林電影節

成立于1951年，每年仲夏舉行，所頒發的最佳影片獎項為金熊獎。是全球四大國際電影節之一。

BICYCLING 跑片

指在電影拷貝有限的情況下，為了使幾家戲院能同時放映同一部影片，經電影制片商授權，各戲院將放映時間錯開，由跑片員騎自行車或摩托車來回運送單卷拷貝。如今也有人將備用拷貝稱為跑片拷貝(BICYCLE PRINT)。

BIN 掛片桶

剪接室中的大開容器，用于剪接及看片時盛放未卷起的影片，通常由纖維材料制成，或在內層附上布袋，以減少影片磨損，上端懸有加釘子的木條或鐵絲，在剪接時用來垂掛影片。

BIOGRAPHICAL FILM 傳記影片 根據公眾人物生平而拍攝的影

BIRD’S EYE VIEW SHOT 鳥瞰鏡頭

從被攝物的正上方直接攝下的鏡頭。

BIT PART 小配角

電影中的小角色，通常只有幾句臺詞，或在電影中具有某一片刻的戲劇意義。亦稱“特約演員”。

BLACK COMEDY 黑色喜劇

從悲觀、恐怖、失望和痛苦的世界觀顯現幽默趣味的電影類型。如《奇愛博士》（1963），《二十二支隊》（1970），《小姐撞到鬼》（1981）

BLACK MARIA 黑囚車攝影棚

世界上第一座電影攝影棚，1893年愛迪生建于新澤西實驗室附近。

BLAXPLOITATION FILM 黑人剝削電影

美國1970年代針對黑人觀眾品味所拍攝的商業影片。這類影片在設計上多以黑人演員和高度煸情的故事，以及聳動強烈的犯罪情節和超人式的主角為主，代表作《黑豹》(1971)。

BLEACHING 漂白

指彩色片在沖洗階段，顯影后，將彩色底片上的顯影藥膜轉為鹵化物的過程。

BLEEDING 滲色

指影片上影像之間反差過大的區域產生色粒子擴散的一種現象。

BLIMP 隔音罩

一種消音裝置，攝影機置于其中，可防止其發出的機械噪音在錄音時被麥克風錄進去。

BLIND－BIDDING 盲目投標

指在看不到影片試映的情況下，為一部影片的放映權進行買賣交易的行為。亦稱“買片花”(BLOCK-BOOKING)。

BLOCK BUSTER 超級強片

指一種大制作影片，這種影片的特色是：投資大，明星多，場面壯觀，制作水準高。

BLOCK－BOOKING 買片花

指好萊塢制片公司在開始投資和發展自己院線時，所采用的一種影片發行和租映的方式，放映商要購買某家制片公司的影片，就必須連帶買下這家公司該年計劃完成的其它影片。

BLOCKING 布局

電影畫面構圖中，對環境的布置、人物地位的調

度、人物之間的關系、人物和景物的關系等的安排。

BLOOM 噴霧減光在鏡頭或任何玻璃表面噴上特殊的透明劑，以減少光線的反射。

BLOOP 消音片

位于聲帶接合處的小塊不透明膠片，以消除聲帶經過聲音磁頭時所發出的卟嚕聲。

BLUE COATING 藍衣鏡頭

一層位于鏡頭表面的薄膜，呈藍色，用于改善鏡頭傳送光線的能力，并防止不必要的偏光和散光。

BLUE SCREEN PROCESS 藍幕遮片合成

在攝影時，前景動作作襯空白的藍色布幕，布幕的顏色和亮度必須足以使它在彩色底片上所產生的顆粒密度大于前景部分。拍攝完后，利用濾色的技術在暗房做出兩條遮片，然后再與分開拍攝的背景動作進行合成。是運用十分普遍的一種特技攝影方式。

BODY MAKE－UP ARTIST 身體化妝師

負責除頭、頸、手等部位化妝的化妝師。

BOMB 票房慘敗

指賣座極差的大制作電影。如《埃及艷后》（1962）、《天國之門》(1980)。

BOOKING 買片排擋

電影發行商與戲院之間為一部影片的放映事宜而達成的合約協議，約明影片放映地點、放映次數、租借費用或票房收入扣除多少百分比等等條件。

BOOM 攝影機托架

一種類似起重機的活動裝置，可讓攝影機移入或越過場景，由不同的高度或角度連續拍攝單一動作或整段影片，使畫面顯得流暢而富于變化。

BOOSTER 1.增壓器

用來提高攝影燈光電壓伏數的一種發電機。

2.增感劑

一種特別強性的顯影劑。

BOX OFFICE 票房

一部電影放映期間累計之總收入，亦稱“GROSS”。

B－PICTURE B級片

指美國1930到1950年代，兩部同時上映的影片中較差的影片。現一般指低成本或低品質的影片。BREAKDOWN 支配表 依場景和天次列出影片拍攝時所需事物的明細表。

BRIDGING SHOT 銜接鏡頭

用來掩飾時空跳躍或其它不連戲情形（與劇情不連續）的鏡頭。

BRIGHTON SCHOOL 布萊頓學派

成立于1900年英國的電影先驅團體，首創特技攝影和簡單的蒙太奇，并實驗各種彩色技術。

BRITISH FILM INSTITUTE 英國電影學院

1933年在英國政府和學院會員的贊助下成立，目前的經費由教育部列入預算。學院既是政府機構，也是私人會員的俱樂部。每年仿效奧斯卡頒發“英國電影金像獎”。

BRUTE 布魯特燈

一種高強度的弧光燈，是攝影棚最常見的一種聚光燈。

CALIBRATION 刻度定位

（1）當鏡頭涉及距離或光線狀況需漸進或突然改變時，在攝影機鏡頭上測量并記出焦距及光圈的位置。

（2）在動畫制作中，刻度定位是指在背景上標定出每一格畫面攝影機運動延伸程度的指示位置。CAMEO ROLE 客串演員

電影中出現時間短促但具有重要性的角色，.經常由

一位大牌演員來扮演，往往只出現在一場戲中。亦稱“友情客串”。

CAMERA MOVEMENT 攝影機運動

指電影攝影機的運動，目的在于跟隨一個動作，或改變被攝場景、人物或物體的呈現方式。

CAMERA OBSCURA 暗箱

一面有小孔的密封箱，箱外景物透過小孔，在完全黑暗的箱內壁上形成顛倒且兩邊相反的影像。是照相機的最早形式。

CAMERA OPERATOR 攝影師

也稱“第二攝影師”，在拍攝時，依從導演和攝影指導的指示，實際操作攝影機。

CAMERA SPEED 攝影速度

指底片在電影攝影機中轉動的速度，通常是以秒格數（fps）來計算，正常的攝影速度是一秒廿四格。

CAMERAMAN 攝影師

對操作電影攝影機的人的通稱。有時亦指“攝影指導”(DIRECTOR OF PHOTOGTAPHY)。

CANDELA 燭光

發光強度的單位。

CANDID CAMERA 偷拍

一種拍片方法，指在真實狀況中拍攝真實的人物，而被攝影者并不知道有人在拍攝他們。如《秋菊打官司》。

CANNES FILM FESTIVAL

坎城影展（臺）戛納電影節（大陸）康城影展(港)開始于1948年的法國小鎮，每年五月舉辦，在國際影展中一直居于領導地位，所設立的最高獎項為金棕櫚獎。除影片競賽外，亦具有電影市場展的重要功能。

CAPION 提示字幕

冠于一場面或一段落前的一個標題或一段文字，旨在交待劇情，引發觀眾的興趣與好奇心，或指示時間的消逝。現改稱為插穿字幕（INSERT TITLE）。

CARBON－ARC LAMP 碳精燈

弧光燈的一種，利用兩根碳精棒作為電極，通過電流產生電弧的照明工具。在電影方面，用作拍攝和放映影片的照明光源。

CARTOON 卡通片

動畫電影的一種，詳見ANIMATION

CARTRIDGE 匣式片盒

內裝膠片或磁帶的塑膠盒。所裝的膠片和磁帶，可以透過標準的電視接收器或電影放映機，再現高傳真度的影像。

CASSETTE 卡式片盒

內裝膠片以便將膠片嵌入攝影機的匣狀物。

CAST

1.演員表 出現在一部影片中的演員，或是演員與劇中角色的對照表。

2.選角 為一部電影中的角色選派演員，亦稱“CASTING”。

CASTING DIRECTOR 選角指導

負責為一部影片挑選和雇用演員的人。

CATWALK 柵頂鷹架攝影棚內的懸空支架結構，便于工作人員接近攝影棚上方的燈具和錄音設備。CC FILTER 補色鏡 COLOR COMPENSATING FILTER 的縮寫，它由一系列不同顏色的鏡片所組成，是沖印階段調整整部電影統一色調的必備配件，偶爾也在拍攝時使用。

CEL，CELLULOID 透明片，賽璐璐 用以附著感光藥膜的透明片基，通常是用硝酸纖維等原料制成。

CENSOR 電檢人員 從事電影檢查工作的人員。

CHANGE－OVER 換機放映

指在放映一部好幾本的影片時，從一架放映機換

到另一放映機，使影片不致中斷的手續。

CHANGING BAG 暗袋

一咱密不透光的雙層黑袋，有兩個袖口，手可以伸進去裝卸底片。

CHARACTER ACTOR 性格演員

需要演員以成熟演技呈現獨特性格的一種角色，通常并非主角，性格角色多半是由擅于詮釋特殊類型，或戲路寬廣的演員扮演。

CHARACTER，CHARACTERIZATIONS 角色人物

敘事電影中的虛構人物，有別于飾演他們的演員。

CHEAT 借位

為了在不同的角度拍攝同一個場景而把演員、道具和布景的相對位置加以改變。

CHINA PENCIL 剪接筆

剪接師使用的一種油性鉛筆，可以在工作拷貝上做記錄，特別是要做濃、淡等效果時，是剪接室必備的東西。

CHINESE DOLLY 斜式推軌

美國攝影棚慣用語，指攝影機一邊向后拉，一邊快速橫搖拍攝，其推軌與被攝主體呈傾斜的角度。

CHOPSOCKY 功夫片

美式俚語，指港臺于1970年代大量生產的功夫電影。

CINCH MARKS 拉痕

影片表面刮痕的一種，主要是由于影片卷得太緊，表面互相磨擦所造成的。

CINEASTE 電影人 指導演及電影創作人員。

CINEMA PUR 純粹電影

實驗電影的一種，指1920年代德國、法國前衛運動的初期作品。反對電影劇情和故事，提倡利用電影特性提供純粹視覺和韻律經驗。

CINEMA VERITE 真實電影

始于50年代歐洲的一種電影制作風格，包括手提式同步攝影機和錄音機的使用，以及現場訪談和事件的攝影。通常會表達強烈、甚至激進的意見。

CINEMOBILE 攝影車

一種外景用車輛，可容納所有電影設備以及五十名工作人員。

CINE－STRUCTUALISM 電影結構主義

利用符號學工具把社會學和人文科學方法動用到電影分析上的電影批評學派。CIRCARAMA 環幕電影

指使觀眾能在360度的水平視角內，觀看四周寬廣景象的360度大銀幕放映系統。

CIRCUIT 院線

同一機構所擁有的連鎖電影院，統一購買、排檔所有戲院的影片。

CIRCUIT THEATER 院線戲院

屬于同一機構的連鎖電影院，放映的影片統一購買，統一排檔。

CLIMAX 高潮

指戲劇或電影故事發展中,情緒張力最強的時候,通常一部電影或戲劇故事均有一個或一個以上的高潮.CLOSE SHOT近景

介于中景和特寫之間的鏡頭。

CLOSE-UP 特寫

經由近距離所拍攝的人或物的放大或細節描繪的鏡頭。

COLLAGE FILM 拼接影片

由不同的材料如拼貼圖畫一般拼湊而成的影片。

COLOR BALANCING 色溫平衡

照明景物的光源與彩色膠片之間的色溫協調關系。

COLOR CHART 色板

用彩色底片三層乳劑能感受的紅、綠、藍、黃、品紅、青等顏色，加上從白到黑的中性灰色板組合起來，有系統排列的一種彩色圖板。COLOR CORRECTION 調色

將特

定的色調加以改變。COLOR FILM 彩色影片

在銀幕上能夠還原被攝體自然色彩的影片。

COLOR TEMPERATURE 色溫

表示輻射能所含光譜成分的一種計量方法。

COLUMBIA PICTURE 哥倫比亞電影公司

美國電影制作和發行公司，成立于1924年。

COMEDY 喜劇

指具有非悲劇性結局，并創造一個絕大多數觀眾都認為幽默的高潮戲的文學、戲劇性或電影作品。有鬧劇、仿諷劇、神經喜劇等種類。

COMMEDIA DELL’ARTE 即興喜劇

喜劇表演的一種即興處理方式，源自盛行于十六世紀的意大利即興喜劇團體。

COMMERCIAL FILM 商業電影

為營利而制作的影片，相對于藝術電影。

COMPILATION FILM 編輯電影

將大量為了其他目的拍攝的影片，即舊片的片段、家庭電影、新聞片等等，剪接在一起的電影。

COMPILATION FILM 編輯影片

由現成的資料重新編輯剪接而成的電影，主要以紀錄片為主，目的在于宣傳與教育。

COMPUTER ANIMATION 電腦動畫

利用電腦產生的影像作出來的動畫。

CONCEPTUAL MONTAGE 概念蒙太奇

透過不同鏡頭的組合以從中產生新意的一種剪接手法。

CONSEQUENCE FILM 推理片

表現以嚴密的邏輯推理偵破犯罪案件影片。

CONTINUITY 連戲

為了維持電影主題及故事的邏輯性發展，將相關的鏡頭、場景、段落組合成連續不斷的影片。CONTINUITY CLERK 場記

拍攝電影的工作人員之一，職責是記錄拍攝日志，確保影片的連戲。

CONTRIVANCE 公式化情節

指一種較機械性或固定模式的劇情設計。

CONVENTION 成規

指一種已被接受的戲劇元素，或風格化的處理方式，或題材類別。

COPTER MOUNT 高空攝影

機座 一種固定在直升機上，以供拍攝空中鏡頭的攝影機架座。

COSTUME DESIGNER 服裝設計師

為影片演員設計服裝的專業人員。

COSTUME FILM 古裝片

指以古代生活或古代歷史為題目材，銀幕上的人物穿著古代服裝的影片。

COSTUMER 服裝師

影片拍攝期間，負責收集與保管服裝的工作人員。

COVER SHOT 涵蓋鏡頭

這確立場景中所有人物與空間的關系，以寬廣的視角拍攝的鏡頭。

CRANE 攝影升降機

一種以軸動臂承載攝影機的大型有輪支撐機械。

CREATIVE GEOGRAPHY 創造性空間

蒙太奇的一種，指攝于不同地點的鏡頭經剪接后，呈現空間的同一性。如：《江水東流》（1920）

CROSS IN/CROSS OUT 入鏡、出鏡

指演員自畫面的一邊進場或朝畫面的一邊出場。

CROSS-CUT 交叉剪接

由一個動作線切到另一個。

CROSSCUTTING 交叉剪接

在影片中雙線或多驪以展的情節或動作之間的剪接。如：《夜與霧》（1955）

CUE 提示訊號

一個被指定的訊號、動作、手勢，或是一句臺詞，用來提示演員或技術

人員作某一動作的準備。

CUE CARD 提詞卡

寫有臺詞對白的大型厚紙板。

CULT MOVIE 次文化電影吸引某一個社會圈子的人，并標榜或啟發某些特殊生活方式的電影。

CUT 切

將兩段影片不經特殊處理（如溶、劃）直接連在一起。

CUTAWAY 切出

在主戲中突然加入一個內容相關但非主要動作的鏡頭。

CUT-AWAY SHOT，CUT-AWAY，CA 旁跳

出現在主動作時，卻不是主動作一部分的鏡頭。旁跳之前可以接演員望向畫外的鏡頭，也可以顯示演員在前一個鏡頭未注意的東西。例如，在一場追逐中，可插入一個牧場情況的鏡頭。

CUT-IN 切入

為了達到一定目的而插入某個動作或段落中的鏡頭。

CYCLES 循環動作

動畫片表現多次重復進行的一個動作或一組動作所采用的技法。

DAY-FOR-NIGHT PHOTOGRAPHY 日光夜景

一種攝影技巧，指在白天拍攝夜晚的場景。

DE LUXE COLOR 特麗七彩

即采用伊士曼彩色底片拍攝，而由紐約特麗七彩沖印公司沖印的影片。

DEFINITION 清晰度

影像上各細部影紋及其邊界的清晰程度。

DEFOCUS TRANSITION 出焦轉場

一種轉場方式，即轉動鏡頭的焦點，直到整個場景變得完全模糊不清，轉場之后，再重新入焦，以交代場景中時空變化。

DENSITY 密度

膠片經曝光沖洗后所形成的金屬銀或染料的量。

DEPTH OF FIELD 景深

感光膠片上形成清晰影像的景物深度。

DEPTH OF FOCUS 焦深 指攝影機內從鏡頭到底片平面之間的距離。

DIRECT CINEMA 直接電影一種現場拍攝、非虛構、細觀的電影類型，使用輕型的攝影機和錄音機，記錄事件實際發生的狀況，只用本身的聲音。最早出自亞伯索斯。

DIRECT PHOTOGRAPHY 直接攝影

指現場動作在不因攝影機介入而受到影響的情況下所進行的拍攝作業。

DIRECTOR 導演

電影制作中，負責詮釋及技術監督等藝術創造工作的人，除了在攝影機前指導演員動作和對白外，電影導演還需控制攝影機位置和運動、聲音、燈光，以及其它形成電影最后面貌的元素。

DIRECTOR OF PHOTOGRAPHY 攝影指導

指拍攝影片時監督照明和攝影的人，主要是負責將編劇和導演的概念轉化為真實的影像。

DISASTER FILM 災難片

一種敘述一群人如何同心協力逃避一場人為或自然災難的通俗劇電影類型。

DISSOLVE

溶 一種漸進的轉場技巧，即在一個場景淡出時，另一個場景淡入。

DOCUDRAMA 紀錄劇情片

指采用演員演出歷史事件，而以紀錄片的手法來表現出的一種電影類型。

DOLBY SOUND 杜比音響

由英國杜比實驗室于1970年代發展出的電影節立體聲系統。

DOUBLE 替身

代替主角演出，或以主角的地位演出的人。DOUBLE FEATURE 兩片同映

觀眾以一張電

影票的代價，可以看到兩部影片，其中一部通常在品質超群上優于另外一部。

DRIVE-IN THEATER 露天汽車電影院

第二次世界大戰結束后在美國興起的一種露天電影放映場所，可讓觀眾坐在停駛的車上欣賞電影。

DRY RUN 現場排演

臨拍攝前的完整排演工作，攝影組的工作人員也必須在排演中模擬實際拍攝狀況。DUBBING 對白配音

影片在拍攝期間沒有采取同步錄音，而在影片剪接好之后才在錄音室錄制對白的配音工作。

EASTMAN COLOR 伊士曼彩色底片

美國伊士曼柯達公司所生產的一種多感光層彩色底片。

EDITING，CUTTING 剪接

影片拍攝完成后，依照電影劇情、結構的要求，將各個鏡頭的畫面和聲帶，經過選擇、整理和修剪，順序地編接起來，成為一部結構完整、內容連貫的影片的過程。

EDITOR 剪接師

電影蒙太奇組合階段負責剪接影片的人。

EPIC 史詩片

強調景觀和大卡司，通常有著名歷史或圣經情節的電影。由于強調視野，許多史詩片都是以各種寬銀幕拍攝的。

EPIC DOCUMENTARY 史詩紀錄片

一種新的紀錄片形式，以其驚人的長度著名，結合了訪談和影片，嘗試以其復雜度和廣度，達到公正的目的。EXPRESSIONSION 表現主義

場景、剪接、燈光和服裝充滿奇想和扭曲，做為傳達電影工作者和角色人物內感受的工具。

FANTASY FILM 幻想片

以想像、夢幻或幻覺中的時空為創作題材的電影類型。

FEATURE FILM 劇情片

通常指有虛構情節的故事性電影。

FILM NOIR 黑色電影

具有共同的電影風格與處理腐化等相關主題的一類影片，一般為都市場景。常用來指40、50年代好萊塢拍攝的具低調燈光與陰郁氣氛的偵探或驚嚇片。

FILMMAKER 電影工作者 制作電影的人，通常指導演

FLASH-BACK 倒敘

先交代故事的結局或某些關鍵性情節，再倒轉回去具體敘述故事始末的敘述方法。

FLASH-FORWARD 預敘

在情節發展中批將來發生的事預先描述出來的敘述方法。

FLOW-OF-FILM 生活化影片

指劇情的發展包含偶發和即興成分的影片。

FLUID CAMERA 運動攝影

指在拍攝一個鏡頭時，攝影機的持續性運動。

FOCUS PULLER 調焦員

攝影組的一分子，職責是在跟攝時高速鏡頭的焦距。

FOLLOW FOCUS 跟焦

指在拍攝一個鏡頭時，隨著人物或物體趨近或遠離攝影機而改變焦距，以使其保持在精確的焦點上。

FOLLOWING SHOT 跟拍鏡頭

隨物體移動，保持物體在銀幕空間的鏡頭。

FRAME 格

電影底片上的單一影像。

FRONT PRJECTION 前面放映合成

以放映在銀幕上的影像為背景，配合前景中的真人真物來攝制一個場面的方法之一，拍攝時背景影像是自銀幕的前方放映出來，使用的是定

向反射幕。

GAFFER 燈光指導

電影節拍攝現場的首席燈光人員。

GAGMAN 笑料編劇

擅于創作視覺和口頭笑料的編劇。

GANGSTER FILM 盜匪片

一種電影類型，其故事、情節和成規，都圍繞著歹徒的行動而發展，尤其在描寫搶劫銀行者及在法律之外動作的黑社會。

GENRE 類型電影

在風格、主題、結構，甚至角色型態上，表現出類似趣味的影片。如：美國的西部片、警匪片、歌舞片。

GLASS SHOT 玻璃接景法

以畫在透明玻璃上的部分場景配合實景或搭制布景來合成一個畫面的攝影方法。

GRIP 場務

雜務工，相當于舞臺劇的劇務，工作包括鋪設移動車的軌道、移動拍攝平臺、架設高臺、安置反光板和遮光幕、做簡單的木工，以及其它需勞力的工作。

HAYS OFFICE 海斯辦公室

威爾海斯主持“美國電影協會”（MOTION PICTURE ASSOCIATION OF AMERICA）時，協會的俗稱。

HEAD-ON/TAIL-AWAY 轉身過場

一種過場技巧，讓演員或物體先向攝影機鏡頭移動，而后離開攝影機鏡頭。

HEAVY 壞蛋用以稱呼電影中的壞人，通常是男性，其惡劣性格很容易為觀眾認出來。

HOLLYWOOD 好萊塢

美國加州洛杉磯市的一個區域，為美國電影和電視工業的中心，由戴妲魏爾克絲女士命名，原為一個大牧場。

HOLOGRAPHY 全息攝影

一種能記錄被攝體的全部訊息，即光的振幅與位相的攝影方法。

HORROW FILM 恐怖片

一種電影類型，其情節集中在描寫主要角色受到怪異驚人的事件的威脅。

HOT SPLICE 熱接片法

一種接片的方法，利用膠水和接片機的接觸壓力，將兩段影片連接起來。

IMAGIST FILM 意象派電影

運用一系列相關的意象，以制造一種氣氛，或創造一種抽象概念的電影。

IN THE CAN 殺青

美式俚語，原意指拍好的底片，已經放在片盒中，準備送去沖洗。后指電影拍攝部分已經完成。

IN-CAMERA EDITING 鏡頭內剪接

拍攝電影時，利用攝影機的操作，直接在影片拍攝過程中進行如同剪接效果般的分鏡拍攝方式。

INDEPENDENT FILMMAKING 獨立制片

由未與商業片廠簽約的個人發動的電影拍攝計劃。

INFORMATION FILM 資訊影片

一種非劇情影片，拍攝目的在于傳達訊息或觀念，通常是圍繞著特定的訊息重點來構思與制作。如：教學影片，工業影片等。

INTELLECTUAL MONTAGE 知性蒙太奇

經由剪接的鏡頭組合，以傳達抽象或知性的概念。INTERLUDE 插曲

為影片中某一場面、某一情節中的人物而作，并不直接概括影片主題思想或基本內容的歌曲。也有的只為表現時代氣氛、地方特征等。插曲一般在影片中不反復出現。

INVISIBEL EDITING，INVISIBLE CUT 看不見的剪接

演出者運動時的切接，不是經由

動作的重疊，就是使用兩臺攝影機，而后在剪接時連接動作。是一種傳統好萊塢的敘事結構。

INVISIBLE CUTTING 無痕跡剪接

一種仔細依循電影連戲過程的剪接方式。其目的在于重建一個事件的全部過程，并將場面放在合乎它們本身需求的時間順序中。

JUMP CUT 跳接

在一個鏡頭中，或兩個鏡頭間，動作的快速前移，是由一部分影片的移去，或拙劣的影像連戲造成。

JUMP-CUT 跳接 影片中，將兩個以上的鏡頭不按照時間順序連接起來。

LEADER 導片

一段透明或全黑的膠片，通常用于剪接工作中，以利裝片放映，和保護膠片。

LIP SYNC 對嘴

指對白與演員的嘴唇動作達到精確的同步效果。

LOCATION SHOOTING 外景拍攝

遠離片廠的拍攝方式。

LOCATION SHOOTING 實景拍攝

在真實場景中拍攝一部電影或電影中的部分場景。

M。O。S。無聲鏡頭

使用在劇本上的縮寫，表示一個無聲的鏡頭或場景。

MARQUEE 透光看板

懸立于電影院正門上方的搭蓋物，旨在廣告戲院上演的片子，或說明影片的某些細節。

MASTER SHOT，MASTER SCENE 主鏡頭，主場攝影機相當遠地以遠景或移動鏡頭拍攝一個段落的所有動作。拍攝完之后，如果只用一臺攝影機，便要以中景和特定拍攝重復的動作，在剪接時插入主鏡頭中，MATCH ON ACTION 動作連戲

一種連戲剪接法，將相同動作但不同取鏡角度的鏡頭，在動作的接點上剪接在一起而沒中斷的剪接法。

MELODRAMA 通俗劇以煽情的情節直接訴諸觀眾情緒，從而引發激情的一種電影、戲劇或電視節目形態。

METRO-GOLDWYN-MAYER 米高梅電影公司

一家美國電影制作公司，1924年由三家公司合并而成立。1970年，被拉斯維加斯的財團柯克柯可利安收購。

MINIMAL CINEMA 最低限電影

以極端簡樸的電影手法來制作的一種電影。

MINIMAL FILM，MINIMAL CINEMA 極簡電影

嘗試將電影簡化至其基本特性的一種實驗電影的型態，將電影工作者的干預降至最低。

MOCK-UP 大模型；

局部模型 為了仿照實體而去建造的大型道具模型，或局部道具模型。

MODEL SHOT 模型鏡頭

以縮小的模型當實物來拍攝的鏡頭。

MONOPOLE 棚頂燈架

在攝影棚內，設置在棚頂可活動的伸縮吊燈架。

MONTAGE 蒙太奇

一種處理空間與時間的藝術手段，是電影制作過程中決定影像時空的中心技巧。

MONTAGE OF ATTRACTION 吸引力蒙太奇

蘇聯導演謝爾蓋愛森斯坦1923年提出的一種創作觀點。主張不在戲劇動作固有的邏輯框架內靜態地反映事件，而把隨意挑選的、各自獨立的吸引力自由地加以組合，以非常的手段給觀眾帶來震撼性的影響。

MONTAGE OF COLLISION 沖擊蒙太奇

蘇聯導演謝爾

蓋愛森斯坦在1920年所提倡的，重視鏡頭連接時，由不同鏡頭內部元素這相對性，所激發的沖突辯證效果。

MOOD MUSIC 情調音樂

專供影片用為背景音樂而制作的種種現成樂曲。

MOUNTAIN FILM 登山片

一種極力描述山景之美，并以登山者征服山嶺過程為內容的電影類型。

MPAA 美國電影協會 MOTION PICTURE ASSOCIATION OF AMERICA。

是由好萊塢主要電影公司組成的一個對外代表該項工業的機構，并主持對好萊塢電影的電影尺度檢查。

MUSIC TRACK 音樂聲帶

有別于對白聲帶和音效聲帶的一種電影聲帶。

MUSICAL FILM 歌舞片

把歌舞排場的成規并入影片故事中，且以樂曲為影片敘述既定要素的電影。如《花都舞影》（1951）、《我愛紅娘》（1969）、《火爆浪子續完集》（1982）。

N。G。穿幫鏡頭

NO GOOD 的縮寫。指一個鏡頭在拍攝的時候，由于表演或攝影上的差錯，以致攝取的鏡頭無法使用，必須重新加以拍攝。

NARRATIVE MONTAGE 敘事蒙太奇

以交待情節、展示事件為主旨，按照情節發展的時間流程、邏輯順序以及因果關系，來切分組合鏡頭、場面和段落，表現動作的連貫，推動情節的發展，引導觀眾理解劇情，的電影敘述方法，包括交叉剪接、平行剪接、一般連戲剪接等手法。

NEOREALISM，ITALIAN NEOREALISM 新寫實主義，意大利新寫實主義

第二次世界大戰之后意大利知名的一種拍攝風格與電影內容。其特點在關懷人類對抗非人社會力的奮斗，以非職業演員在外景拍攝，從頭至尾都以尖銳的寫實主義來表達。

NEWSREEL 新聞片

紀實性電影短片的一種。

NON-CAMERA FILM 非攝影電影

底片不經攝影機感光而創造出來的電影。

NONFICTION FILM 非劇情片

不用捏造的情節或角色的電影。

NONTHEATRICAL FILM 非戲院電影

指針對特別觀眾制作，有限度發行的電影。

OFF CAMERA 畫外 一個鏡頭中沒有出現在畫面上的東西。

OFF REGISTER 震動效果

畫面因攝影機之震動而造成搖晃效果。

OFF SCENE 畫外音

聲源來自畫面以外的聲音。

PAN 橫搖鏡頭

攝影機在定點上，對一場面作水平運動的拍攝方式。

PANTHEON DIRECTORS 殿堂導演

指那些技法成熟，并具有特殊現實透視力與寬闊人生視野的杰出導演。PARAMOUNT PICTURES CORPORATION 拉蒙電影公司

成立于1912年的一家美國電影制作和發行公司。

PERSUASIVE DOCUMENTARY 游說式紀錄片

目標在游說觀眾接受某個觀點的紀錄片形式。

PG-RATED MOVIE 輔導級影片

美國電影分級中的一個級別。這種電影沒有年齡限制，但小孩要有家長陪同觀看。

PIRATED PRINT 海盜版

未經版權所有人或法定發行人同意，而進行翻制的影片拷貝。

PIXILATION 實體

動畫

以人或實物為拍攝材料的一種動畫影片。

PLAYBACK 配樂拍攝

歌舞片常用的一種拍攝方式。

PRESSBOOK 宣傳資料

為發行影片而準備的廣告和促銷資料冊子。

PROCESS CINEMATOGRAPHY 放映合成

以放映在銀幕上的影像為背景，配合前景中的真實人物來進行拍攝作業的特技攝影，按背景影像的放映方式，又分為前面放映合成和背面放映合成。

PRODUTION 制作

電影工業三大分工項目之一：生產電影的過程。

PROPS 道具

為PROPERTIES的縮寫，泛指場景中任何裝飾、布置用的可移動物件。RATING 分級制

依據某種標準將影片加以分級的制度。美國的分級制由美國電影協會制訂，包括四個等級：G級（普通級，年齡不限）、PG級（輔導級，年齡不限，但需有家長指導）、R級（限制級，十七歲以下的觀眾需有家長或成年監護人陪伴始得入場）、X級（十七歲以下觀眾禁止入場，年齡限制可視情況提高）。

英國的分級是由“英國電影檢查委員會”（BRITISH BOARD OF FILM CENSORS）制訂，分為：U級（普通級）、A級（需有家長指導）、AA級（十四歲以下青少年觀眾禁止入場）、X級（十八歲以下青少年觀眾禁止入場）。

READER 讀稿員

電影公司編劇部門的職員，其工作是對可能為制作作來源的文字和戲劇材料廠加以閱讀，并分出綱要，有時還要提出批評。

REALISM，REALISTIC FILM 寫實主義，寫實主義電影

運用劇本、表演、服裝與攝影來達到動作逼真、非幻想的效果。

REALIST CINEMA 寫實主義電影

一種以創造現實這真貌的電影風格，特色是呈現出人以及人的生活區環境，對一些尋常瑣事，常不憚繁瑣地細細表達。

RECORDIST 錄音指導

在拍攝現場負責錄音的技術人員，也稱為“錄音監督”。

RHYTHMIC MONTAGE 節奏蒙太奇

變化節奏，以之帶動主題內涵的一種剪接技巧。

RUSHES 毛片

每天拍攝的影片在當晚沖印出來的正片拷貝，第二天早上供導演、制片、攝影師和相關的工作人員，檢查并確定所拍的東西是否完整。

SCENE 場，場景

由單一鏡頭或數個鏡頭組成的戲劇單位。

SCIENCE-FICTION FILM 科幻片

電影類型的一種，其特色的情節包含了科學奇想。喬治里葉的《月球之旅》是電影史上最早的一部科幻片。

SCREWBALL COMEDY 神經喜劇

始于1930年代的一種美國劇情片，特點是嘲諷、性坦白、羅曼史、滑稽突梯之情境，以來自不同社會階層可愛的人物為號召，并涉及動作激烈的事件。

SCREWBALL COMEDY 脫線喜劇 在1930年中期出現的一處美國喜劇電影，描述的往往是荒唐絕倫、體編統盡失的家庭沖突或愛情沖突。

SCRIPT 電影劇本

泛指以文字描述整部影片的人物和動作

內容，所采取的各種寫作形式。

SETTING 場景

整部或部分電影的拍攝場地。

SHADOW PLAY 皮影戲

在一張半透明的布幕或紙幕背后，操作平面的皮革道具，利用燈光在幕上形成的剪影進行表演的一種藝術表演。最早起源于中國，是電影發明前的活動光影響到影像。

SHOOTING SCRIPT 分鏡劇本

亦稱為“導演劇本”，包含動作、對白，以及導演和攝影師的重要工作資料之劇本。

SHOT 鏡頭 攝影機單一一次的開機，也指開機所拍攝下來的那段影片。

SLATE 場記板

上面以粉筆寫著場次、鏡次、導演、片名、影片公司等資料的小木板，上緣還附有一段拍扳，上涂黑白相間條紋，一端可以開合，可以拍出清楚響聲，以便剪接時聲畫同步作業的進行。

SOAP OPERA 肥皂劇

濫情的廣播連續劇或電視連續劇。

SOUND BOOM 麥克風桿

一支供懸掛麥克風用的桿子，可延伸至場景上空隨人或物之移動而移動。

SOUND EFFECTS 音效

為增進一場面之真實感、氣氛或戲劇訊息，而加于聲帶上的雜音或聲音。

SOUND TRACK 聲帶

位于有聲影片邊緣的光學聲軌或磁性聲軌，可承載對白、旁白、音樂和音效。

SPECIAL EFFECTS 特殊效果

不是以直接的電影拍攝技巧獲取的鏡頭。包括需要使用輪廓遮幕、多重影像蒙太奇、分割銀幕、畫面漸量、模型等技巧的鏡頭。也應用于爆破、彈道效果和機械效果。SPECTACLE 大場面電影

具備華麗之美術而設計、史詩主題和雄偉場面等特色之電影。如：《賓漢》（1962）、《星際大戰》（1977）、《窈窕淑女》（1964）、《大地震》（1975）。SPLICE 接合

接合兩段影片的動作--使用的方法包括：粘合、接合、貼膠帶，或以釘子或扣眼處理，亦指影片交疊或接合的部分。

SQUIB 槍擊效果

電影制作中的一種引爆裝置，用來模擬中彈的狀況。

STAND IN 定位替身在安排布景、設定攝影機位置、測光、調整燈光等繁瑣過程中，暫時代替明星站在表演位置上的人。

STAR SYSTEM 明星制度

透過強調領銜主演的演員而非影片的其他成分的宣傳，來吸引觀眾的制度。

STILL 定格

電影鏡頭運用的技巧手法之一。其表為銀幕上映出的活動影像驟然停止成為靜止畫面（呆照）。

STILLS 劇照

為了促銷而自一電影場面中拍下來的，或從影片畫面上取下的照片。

STRAIGHT MAN 搭檔諧星

在銀幕上，以搭檔方式演喜劇的諧星。

STRUCTURAL FILM，PERCEPTUAL FILM 結構電影，知覺電影

使用或慢或快的攝影機運動、重復配音、極長的伸縮鏡頭、閃爍的影像或拍攝銀幕上放映的影像的電影，目的在探討電影媒體的結構。

STUDIO FILM 片廠電影

在攝影棚內搭景拍攝而非實景拍攝

的影片。

STUNTMAN 特技演員

被雇用來替代電影演員表演需要特別體能、體力的技術動作或危險動作的人。

SUBJECTIVE TIME 主觀時間

影片角色所經驗或感覺的時間，經由攝影機運動和剪接來表現。

SUBTITLES 翻譯字幕

即印于影片下沿的對白翻譯。SUN GUN 太陽燈

一種可攜帶的手持輕電池燈具。

SURREALIST FILM 超現實主義電影

現代電影的一種運動，1920年興起法國，主要是將意象做特異、不合邏輯的安排，以表現潛意識的種種狀態。

SUSPENSE FILM 懸疑片

情節使人對主要人物的命運引起關切，而造成高度焦慮和緊張感的一種電影類型。

TAIL 尾片白片

一卷影片末端所接的一段不透明膠片，以確保影片完整的放映到最后一格，也對影片有保護作用。

TALENT SCOUT 星探

指專事發掘那些具電影表演才能，而且有可能成為明星的伯樂。

TEASER 片頭，開場戲指放在電影片頭字幕前的一場戲，旨在引導觀眾對以后故事的興趣。

THRILLER 驚悚片

以偵探、神秘事件、罪行、錯綜復雜的心理變態、或精神分裂狀態為題材的一種電影類型。

TIMING 動作時機

在一場戲里頭，導演或演員為達成某種節奏或其它效果，而對戲劇動作的表演時機特意去加以掌控之意。

TITLES 字幕

附加在影片上的種種文字，如影片的片名、演職員表、唱詞、譯文、對白、說明詞以有人物介紹、地名和年代等。

TRAILER 預告片

將精華片段，經過刻意安排剪輯，以便制造出令人難忘的印象，而達到吸引人的效果的電影短片。

TRAVELOGUE 觀光影片

以各種有趣的風土民情為題材的一種紀錄片。

TREATMENT 故事劇本

電影劇本的一種摘要，在內容上包括了完整的故事情節發展，全部的主要場景，1、電影工業Film industry

cinematograph 電影攝影機, 電影放映機

cinema, pictures 電影院(美作:movie theater)

first-run cinema 首輪影院

second-run cinema 二輪影院

art theatre 藝術影院

continuous performance cinema 循環場電影院

film society 電影協會,電影俱樂部(美作:film club)

film library 電影資料館

premiere 首映式

film festival 電影節

distributor 發行人

Board of Censors 審查署

shooting schedule 攝制計劃

censor’s certificate 審查級別

release 準予上映

banned film 禁映影片

A-certificate A級(兒童不宜)

U-certificate U級

X-certificate X級(成人級)

direction 導演

production 制片

adaptation 改編

scenario, screenplay, script 編劇

scene 場景

exterior 外景

lighting 燈光

shooting 攝制

to shoot 拍攝

dissolve 漸隱,化入,化出

fade-out 淡出

fade-in 淡入

special effects 特技

slow motion 慢鏡頭

editing, cutting 剪接

montage 剪輯

recording, sound recording 錄音

sound effects 音響效果

mix, mixing 混錄

dubbing 配音

postsynchronization 后期錄音合成 studio 制片廠,攝影棚

(motion)film studio 電影制片廠

set, stage, floor 場地

properties, props 道具

dolly 移動式攝影小車

spotlight 聚光燈

clapper boards 拍板

microphone 麥克風,話筒

boom 長桿話筒

scenery 布景

2、電影攝制filming shooting

camera 攝影機

shooting angle 拍攝角度

high angle shot 俯拍

long shot 遠景

full shot 全景

close-up, close shot 特寫,近景

medium shot 中景

background 背景

three-quarter shot 雙人近景

pan 搖鏡頭

frame, picture 鏡頭

still 靜止

double exposure 兩次曝光

superimposition 疊印

exposure meter 曝光表

printing 洗印

3、影片類型films types

film, motion picture 影片,電影(美作:movie)

newsreel 新聞片,紀錄片

documentary(film)記錄片,文獻片

filmdom 電影界

literary film 文藝片

musicals 音樂片

comedy 喜劇片

tragedy 悲劇片

dracula movie 恐怖片

sowordsmen film 武俠片

detective film 偵探片

ethical film 倫理片

affectional film 愛情片

erotic film 黃色片

western movies 西部片

film d’avant-garde 前衛片

serial 系列片

trailer 預告片

cartoon(film)卡通片,動畫片

footage 影片長度

full-length film, feature film 長片

short(film)短片

colour film 彩色片(美作:color film)

silent film 默片,無聲片

dubbed film 配音復制的影片,譯制片

silent cinema, silent films 無聲電影

sound motion picture, talkie 有聲電影

cinemascope, CinemaScope 西涅瑪斯科普型立體聲寬銀幕電影,變形鏡頭式寬銀幕電影

cinerama, Cinerama 西涅拉瑪型立體聲寬銀幕電影,全景電影

title 片名

original version 原著

dialogue 對白

subtitles, subtitling 字幕

credits, credit titles 對原作者及其他有貢獻者的謝啟和姓名

4、奧斯卡獎英文表達法

Best Picture最佳影片

Best Director最佳導演

Best Actor最佳男主角

Best Actress最佳女主角

Best Supporting Actor最佳男配角

Best Supporting Actress最佳女配角

Best Animated Feature Film最佳動畫長片

Best Foreign Film最佳外語片

Best Makeup最佳化妝獎

Best Original Score最佳配樂獎

Best Original Song最佳音樂

Best Animated Short Film最佳動畫短片

Best Live Action Short Film最佳真人短片

Best Sound Editing最佳音效剪輯

Best Sound Mixing最佳音響效果

Best Visual Effects最佳視覺效

Best Writing(Adapted Screen play)最佳改編劇本

Best Art Direction最佳藝術執導

Best Cinematography最佳攝影

Best Costume Design最佳服裝設計

Best Film Editing最佳剪輯

Best Documentary最佳紀錄片

Best Documentary Shor

tSubject最佳紀錄短片

Honorary Academy Award終身成就獎

第四篇：導演課堂之電影專業術語

導演課堂之電影專業術語

絕對電影

一種用抽象圖形來詮釋音樂的影片。由德國羊腸小道前衛電影導演奧斯卡費辛格于1925-1930年首創。

抽象電影一種通過影片的剪輯、視覺技巧、聲音性質、色彩形狀以及韻律設計等，來表達意念，給人一種自由自在、不拘形式感覺的電影。

奧斯卡金像獎

美國影藝學院于1972年設立的獎項，每年頒給表現杰出的電影工作者。每一個獎項最多有五個提名。個人項目獎，可以提高演員或電影工作者的身價。

加速蒙太奇

一種剪接的技巧，目的在于增強動作在影片中的加速度效果。在電影剪接中，常常是用加速蒙太奇的手法來處理追逐場面的高潮。原理是將發生過和的每一個連續動作的畫面予以減短，或跳過去不用，造成節奏加快的視覺效果。

開拍

在拍片現場，導演用來命令演員開始表演的口頭用語。

表演場次

為了便于影片的拍攝，通常將影片分成獨立的場景進行拍攝，上一個場景常包括下一個場景的開頭，以保持劇情的連戲。

動作片

泛指以快節奏動作制造趣味的電影，如西部片、功夫片、警匪片，但某些強調動作的鬧劇也可包括在內。第一部廣受歡迎的動作片是1903年的《火車大劫案》。

紀實片

一種紀錄片式的影片，起源于法國盧米埃爾兄弟的早期作品，如《工廠下班》（1895）。

即興臺詞

未寫在劇本中，由演員隨興表達的對白或妙語。

高空鏡頭

從飛機或直升機上拍攝的鏡頭。

經紀人

在授權下，代理他人發言和做決定的人。在好萊塢，經紀人通常可抽取百分之十的傭金，甚至分享影片利潤。

即興技巧

指影片的全盤或部分內容透過即興狀況來發展，沒有事先架構的意念與形式。如羅勃.阿特曼的《婚禮》（1978）。

美國式蒙太奇

一種表達時間飛逝，或故事發展摘要的剪接技巧，始于1930年代的美國好萊塢。此技巧的特點，在于利用一連串短促的標題鏡頭告訴觀眾事情發展。如影片《教父》（1972）。

美國片廠時代

盛行于1925年到1960年，片廠時代的影片，都以高品質的技術來增進其吸引力，吸引廣大的觀眾。電影制作高度分工，攝制過程的每階段都以生產裝配線的方式處理。典型做法是一窩蜂跟拍受歡迎的類型電影，且敘述的慣例和公式不斷重復，產生許多受歡迎的電影類型：歌舞片、警匪片、西部片、愛情片、喜劇片和劇集。

立體電影

將兩影像重合，產生三維立體效果，當觀眾戴上立體眼鏡觀看時，有身臨其境的感覺。亦稱“3D立體電影”。

校正拷貝

從剪輯完成的原底片印出的第一道有聲拷貝，用于解答制片對影片的最后面貌所持的疑惑。

保護膠片

制片時用于保護影片的薄膠片，以防止影片被劃傷或其它損壞。

片門

攝影機或放映機鏡頭后的一個與底片規格相符合的框口，拍攝或放映時，每一個畫格經過這個地方要停一下再走，完整地接受曝光或投影出去。

A級片

源自美國1930年代的術語，用來指兩部同時上映的影片中，品質較佳的那部電影，或是預期有大量觀眾群的電影。A級片中多半由大明星主演，而且相當講究豪華的美術布景。

墊腳箱

因在早期電影制作中，常用裝蘋果的木箱來解決演員或物體高度的問題，故將墊腳箱叫做蘋果箱。

畫面比例

影像放映在銀幕上的寬高比例。國際標準規格為1.33：1，遮幅寬銀幕影片為1.85：1。

順片

剪接的第一道手續，剪接人員根據拍攝進度將每場景的待用鏡頭，依劇情順序接成一條帶子。接好的帶子被稱為粗剪拷貝，它可供精剪做基礎。

收視率

在某一地區范圍內，收看某一電視節目家庭所占的比率。

試鏡

用拍攝一段影片的方式，來決定某人是否適合當演員，或某演員是否適合于演出一部影片中的某個角色。

背景音樂

電影聲帶上，伴隨場景的音樂。可以是另外附加上去的配樂，也可以來自收音機等現場的音源，后者亦稱“現場音樂”(SOURCE MUSIC)。

柏林電影節

成立于1951年，每年仲夏舉行，所頒發的最佳影片獎項為金熊獎。是全球四大國際電影節之一。

跑片

指在電影拷貝有限的情況下，為了使幾家戲院能同時放映同一部影片，經電影制片商授權，各戲院將放映時間錯開，由跑片員騎自行車或摩托車來回運送單卷拷貝。如今也有人將備用拷貝稱為跑片拷貝(BICYCLE PRINT)。

傳記影片

根據公眾人物生平而拍攝的影片。

黑色喜劇

從悲觀、恐怖、失望和痛苦的世界觀顯現幽默趣味的電影類型。如《奇愛博士》（1963），《二十二支隊》（1970），《小姐撞到鬼》（1981）

買片花

指好萊塢制片公司在開始投資和發展自己院線時，所采用的一種影片發行和租映的方式，放映商要購買某家制片公司的影片，就必須連帶買下這家公司該年計劃完成的其它影片。

消音片

位于聲帶接合處的小塊不透明膠片，以消除聲帶經過聲音磁頭時所發出的卟嚕聲。

買片排擋

電影發行商與戲院之間為一部影片的放映事宜而達成的合約協議，約明影片放映地點、放映次數、租借費用或票房收入扣除多少百分比等等條件。

票房

一部電影放映期間累計之總收入。

B級片

指美國1930到1950年代，兩部同時上映的影片中較差的影片。現一般指低成本或低品質的影片。

銜接鏡頭

用來掩飾時空跳躍或其它不連戲情形（與劇情不連續）的鏡頭。

盜匪片

一種電影類型，其故事、情節和成規，都圍繞著歹徒的行動而發展，尤其在描寫搶劫銀行者及在法律之外動作的黑社會。

類型電影

在風格、主題、結構，甚至角色型態上，表現出類似趣味的影片。如：美國的西部片、警匪片、歌舞片。

好萊塢

美國加州洛杉磯市的一個區域，為美國電影和電視工業的中心，由戴妲魏爾克絲女士命名，原為一個大牧場。

恐怖片

一種電影類型，其情節集中在描寫主要角色受到怪異驚人的事件的威脅。

獨立制片

由未與商業片廠簽約的個人發動的電影拍攝計劃。

資訊影片

一種非劇情影片，拍攝目的在于傳達信息或觀念，通常是圍繞著特定的信息重點來構思與制作。如：教學影片，工業影片等。

知性蒙太奇

經由剪接的鏡頭組合，以傳達抽象或知性的概念。

導片

一段透明或全黑的膠片，通常用于剪接工作中，以利裝片放映，和保護膠片。

通俗劇

以煽情的情節直接訴諸觀眾情緒，從而引發激情的一種電影、戲劇或電視節目形態。

最低限電影

以極端簡樸的電影手法來制作的一種電影。

極簡電影

嘗試將電影簡化至其基本特性的一種實驗電影的型態，將電影工作者的干預降至最低。

蒙太奇

一種處理空間與時間的藝術手段，是電影制作過程中決定影像時空的中心技巧。

吸引力蒙太奇

蘇聯導演謝爾蓋愛森斯坦1923年提出的一種創作觀點。主張不在戲劇動作固有的邏輯框架內靜態地反映事件，而把隨意挑選的、各自獨立的吸引力自由地加以組合，以非常的手段給觀眾帶來震撼性的影響。

沖擊蒙太奇

蘇聯導演謝爾蓋愛森斯坦在1920年所提倡的，重視鏡頭連接時，由不同鏡頭內部元素這相對性，所激發的沖突辯證效果。

登山片

一種極力描述山景之美，并以登山者征服山嶺過程為內容的電影類型。

歌舞片

把歌舞排場的成規并入影片故事中，且以樂曲為影片敘述既定要素的電影。如《花都舞影》（1951）、《我愛紅娘》（1969）、《火爆浪子續完集》（1982）。

敘事蒙太奇

以交待情節、展示事件為主旨，按照情節發展的時間流程、邏輯順序以及因果關系，來切分組合鏡頭、場面和段落，表現動作的連貫，推動情節的發展，引導觀眾理解劇情，的電影敘述方法，包括交叉剪接、平行剪接、一般連戲剪接等手法。

新聞片

紀實性電影短片的一種。

非攝影電影

底片不經攝影機感光而創造出來的電影。

非劇情片

不用捏造的情節或角色的電影。

非戲院電影

指針對特別觀眾制作，有限度發行的電影。

輔導級影片

美國電影分級中的一個級別。這種電影沒有年齡限制，但小孩要有家長陪同觀看。

宣傳資料

為發行影片而準備的廣告和促銷資料冊子。

放映合成

以放映在銀幕上的影像為背景，配合前景中的真實人物來進行拍攝作業的特技攝影，按背景影像的放映方式，又分為前面放映合成和背面放映合成。

分級制

依據某種標準將影片加以分級的制度。

美國的分級制由美國電影協會制訂，包括四個等級：G級（普通級，年齡不限）、PG級（輔導級，年齡不限，但需有家長指導）、R級（限制級，十七歲以下的觀眾需有家長或成年監護人陪伴始得入場）、X級（十七歲以下觀眾禁止入場，年齡限制可視情況提高）。

英國的分級是由“英國電影檢查委員會”（BRITISH BOARD OF FILM CENSORS）制訂，分為：U級（普通級）、A級（需有家長指導）、AA級（十四歲以下青少年觀眾禁止入場）、X級（十八歲以下青少年觀眾禁止入場）。

節奏蒙太奇

變化節奏，以之帶動主題內涵的一種剪接技巧。

毛片

每天拍攝的影片在當晚沖印出來的正片拷貝，第二天早上供導演、制片、攝影師和相關的工作人員，檢查并確定所拍的東西是否完整。

場，場景

由單一鏡頭或數個鏡頭組成的戲劇單位。

科幻片

電影類型的一種，其特色的情節包含了科學奇想。喬治里葉的《月球之旅》是電影史上最早的一部科幻片。

鏡頭

攝影機單一一次的開機，也指開機所拍攝下來的那段影片。

特殊效果

不是以直接的電影拍攝技巧獲取的鏡頭。包括需要使用輪廓遮幕、多重影像蒙太奇、分割銀幕、畫面漸量、模型等技巧的鏡頭。也應用于爆破、彈道效果和機械效果。

大場面電影

具備華麗之美術而設計、史詩主題和雄偉場面等特色之電影。如：《賓漢》（1962）、《星際大戰》（1977）、《窈窕淑女》（1964）、《大地震》（1975）。

明星制度

透過強調領銜主演的演員而非影片的其他成分的宣傳，來吸引觀眾的制度。

定格

電影鏡頭運用的技巧手法之一。其表為銀幕上映出的活動影像驟然停止成為靜止畫面（呆照）。

超現實主義電影

現代電影的一種運動，1920年興起法國，主要是將意象做特異、不合邏輯的安排，以表現潛意識的種種狀態。

懸疑片

情節使人對主要人物的命運引起關切，而造成高度焦慮和緊張感的一種電影類型。

驚悚片

以偵探、神秘事件、罪行、錯綜復雜的心理變態、或精神分裂狀態為題材的一種電影類型。

預告片

將精華片段，經過刻意安排剪輯，以便制造出令人難忘的印象，而達到吸引人的效果的電影短片。

地下電影

作為獨立制片影片、前衛電影和實驗電影的同義詞。也指處理尖銳題材，或故意反傳統的電影。

威尼斯影展

世界上的第一個國際影展，開始于1932年，所設獎項為金獅獎。

戰爭片

以描寫戰爭或以戰爭為主要故事背景的電影類型。

華納電影公司

于1919年，由華納四兄弟成立的一家美國電影制作公司。拍攝了美國影史上第一部有聲劇情片《爵士歌手》（1927）。

西部片

美國特有的一種電影類型，大多以十九世紀后半斯的美國為背景。第一部西部片是1903年愛德溫波特根據1900年匪徒打動火車事件而拍攝的《火車大劫案》。

擒兇片

神秘恐怖片或偵探片的俗稱。

電影資料館

電影資料館是基于學術研究、歷史研究或社會教育的目的，而收集各種影片、書籍等相關資料，加以歸檔保存的一種機構。電影資料館還有一個國際性組織，“國際電影資料館聯盟”（FIAF）

賣片花

指好萊塢制片公司在開始投資和發展自己院線時，所采用的一種影片發行和租映的方式。放映商為了要購買某家制片公司的影片，就必須連帶買下這家公司該年計劃完成的其它影片，即使許多影片都未試映過。黑白片

指在藥膜上呈現不同層次的灰色影像的底片所制作的影片。黑白片為表現主義式的光影運用提供了很大的發揮空間，心理意涵往往也可以透過灰色層次的巧妙變化來傳達，場面的氣氛也可。

第五篇：專業術語

專業術語學習

一、共面波導

如圖，即在介質基片的一個面上制作出中心導體帶，并在緊鄰中心導體帶的兩側制作出導體平面，這樣就構成了共面波導，又叫共面微帶傳輸線。共面波導傳播的是TEM波，沒有截止頻率。

由于中心導體與導體平板位于同一平面內，因此，在共面波導上并聯安裝元器件很方便，用它可制成傳輸線及元件都在同一側的單片微波集成電路。

二、片上集成波導

基片集成波導Substrate integrated waveguide（SIW）是一種新的微波傳輸線形式，其利用金屬過孔在介質基片上實現波導的場傳播模式。

高頻應用中，由于波長過小過于高的容差要求常常使微帶線失效。波導就常用于高頻情況，但是波導體積大，不易于集成。所以產生了一種新的觀點：基片集成波導SIW。SIW是介于微帶與介質填充波導之間的一種傳輸線。SIW兼顧傳統波導和微帶傳輸線的優點，可實現高性能微波毫米波平面電路。原理：

1，采用PCB，LTCC或者薄膜工藝實現兩排金屬過孔。

2，電磁波被限制在兩排金屬孔和上下金屬邊界形成的矩形腔內。

3，由于邊上的過孔，橫磁波（TM）不存在，橫電波TE10模為主模。

三、時域有限差分法（FDTD）

時域有限差分法原理，就是直接將時域Maxwell方程組的兩個旋度方程中關于空間變量和時間變量的偏導數用差商近似，從而轉換為離散網格節點上的是與有限差分方程。加入時域脈沖激勵后，在時間上迭代就可直觀地模擬出脈沖在求解區域上傳播、反射和散射的過程，進而采用FFT將時域響應變換到頻域就可獲得所希望的各種電參數，如無源電路的散射參數、天線的輻射方向圖和輸入阻抗、散射體的雷達散射截面（RCS）等。

四、射線追蹤

射線追蹤法是指給定發射點和接收點位置及介質的波速,求從發射點到接收點的射線軌跡及其走勢(波傳播的時間)。80年代末以來,隨著Kirch-hoff 積分疊前深度偏移在解決復雜構造成像中獲得一系列成功,作為其算法基礎之一的射線追蹤方法也得到了很大的促進和發展,出現了大量不同于傳統方法的新型算法。主要基于Snell 的折射理論、Huygens原理、和Fermat理論,對射線進行分析得到地震波的路徑。現行的方法可分為以逐點外推為基礎的局部射線追蹤法理論,和以整體分析、驗算為出發點的全局射線追蹤法。

射線追蹤法示意圖

五、多陷波技術

實現陷波的方法都是通過改變天線的結構影響天線的上的電流分布來實現陷波性能的，被改變電流分布后，天線相當于增加了一個帶阻濾波器來實現頻帶抑制。比較常用的方法是刻蝕槽和增加輻射單元。

1.刻蝕槽的方法：目的都是為了改變天線的電流分布，從而達到頻帶抑制作用。槽可以添加在天線地板、輻射貼片和其它有用的位置上。槽的形狀也并非全是U形，也可以是環形、方形、L形、矩形以及其他不規則形狀。

輻射貼片開U型槽的原理，刻蝕的U形槽改變了它兩邊的電流分布，使電流的方向相反，從而實現頻帶抑制。被抑制的頻帶由U形槽的尺寸決定，改變U形槽的長度和寬度可以改變被抑制的頻帶范圍和中心頻帶。

2.添加調諧單元的方法：原理：添加調諧單元的方法是在天線結構上增加與天線連接的部分通過增加調諧單元來改變天線上的電流分布，等效于引入相應頻率上的濾波器，類似于容性加載，相當于在需要抑制的頻帶內串聯了諧振器來實現諧振，從而達到頻帶抑制的作用。調諧單元一般加載在貼片輻射單元或微帶線上，一般為“半波長諧振結構”，但也視不同情況而定。

3.附加寄生單元方法：原理：通過引入寄生單元，使其上面的電流與輻射貼片上的電流方向相反，從而使被抑制的頻帶內的反射系數大大增加，在超寬帶頻譜上實現頻帶抑制。

六、寬帶槽天線

定義：

縫隙天線（slot antenna），在導體面上開縫形成的天線，也稱為開槽天線。典型的縫隙形狀是長條形的，長度約為半個波長。縫隙可用跨接在它窄邊上的傳輸線饋電，也可由波導或諧振腔饋電。這時，縫隙上激勵有射頻電磁場，并向空間輻射電磁波。常用的縫隙天線是開在傳輸TE10模的矩形波導壁上的半波諧振縫隙。如果所開縫隙截斷波導內壁表面電流線，則表面電流一部分繞過縫隙，另一部分以位移電流的形式沿原來方向流過縫隙，以維持總電流連續，因此縫被激勵。原理：

無限大和無限薄的理想導電平面上的縫隙稱為理想縫隙。理想縫隙上的電場與縫隙的長邊垂直，其振幅在縫隙的兩端下降為零。這一電場分布與具有相同尺寸的導體振子（稱為互補振子）上的磁場分布(即電流分布)完全一樣。根據電磁場的對偶性可知，理想縫隙所輻射的電磁場與互補振子產生的電磁場具有相同的結構，只是振子的電場矢量對應于縫隙的磁場矢量，振子的磁場矢量對應于縫隙的電場矢量而已。因此。縫隙在yz平面內的方向圖為8字形,而在xy平面內的方向圖為圓形。理想縫隙的輸入阻抗與互補振子的輸入阻抗之積為z0/4，z0為周圍媒質的波阻抗。對于有限導體平面或曲面上的實際縫隙，只要導體面尺寸比波長大得多，特別是縫隙窄邊方向的尺寸較大，曲率較小，則其基本特性便近似于理想縫隙。分類：

利用多個縫隙可構成縫隙陣。縫隙陣有兩類：諧振陣和非諧振陣。諧振陣中各縫隙是同相激勵的；非諧振陣中各縫隙有一定相位差，因而其最大輻射方向不是在陣的法線方向，而是與法線成一角度。非諧振陣的優點是頻帶較寬。

縫隙天線一般用于微波波段的雷達、導航、電子對抗和通信等設備中，并因能制成共形結構而特別適宜于用在高速飛行器上。中國第一顆人造衛星就使用了縫隙天線。60年代以來，波導縫隙陣天線（包括形成相位掃描或頻率掃描的面陣），因易于控制各縫隙的激勵以得到特定的口徑場分布，結構簡便，已獲得迅速的發展和應用。超低副瓣天線（副瓣電平低于－40分貝）就是在60年代后期用波導縫隙陣首先實現的。

七、超寬帶

超寬帶的定義：

規定天線的輻射功率從峰值下降到-10dB相對帶寬超過20%（相對帶寬的計算公式為

bw?2fH?fLfH?fL）或-10dB絕對帶寬超過1.5GHz就稱為超寬帶。后來FCC又將此帶寬值修改為500MHz。

超寬帶天線的設計要求：(a)阻抗要求

天線輸入阻抗必須具有超寬帶特性，即在工作信號的主要頻帶上保持阻抗的一致性，才可以保證信號能量有效地輻射出去，不引起信號特性的改變或降低。同時，必須觖天線終端不連續性引起的振鈴現象（超寬帶槽天線的過孔不連續性），要求天線特性阻抗沿天線縱向連續變化過渡，其上的電流為行波分布，所以，大多數起寬帶天線常常作阻抗加載處理，因而天線效率降低。(b)相位中心要求

天線的相位中心具有超寬帶不變特性，即天線的相位中心在工作信號能量分布的主要頻帶上保持一致。對于脈沖輻血壓場的空間分布，不僅有幅度的要求，而且要求在空間一定的區域內脈沖輻射場的波形不發生嚴重畸變。傳統意義上的寬帶天線，如對數周期天線、螺旋天線等輻射場的幅度空間分布滿足寬帶要求，但是輻射場的相位空間分布不滿足寬帶要求，即其相位中心在該頻段內變化較大，所以不能作為超寬帶信號的輻射器應用。(c)最大輻射方向要求

為了保證超寬帶信號的保真性，天線的最大輻射方向不能變化，否則波形保真不能滿足。(d)天線增益要求

當天線收發雙工時，收發天線的合成傳輸函數應當保持常數，這樣要求天線增益G(w)正比于w，或者表示為

G????G0?

即在工作頻帶內，天線增益應與頻率成正比或與波長成反比。

八、開路線/短路線技術

1、傳輸線中的開路、短路

距負載z向負載方向看去的傳輸線上的阻抗為： Zi(z)=Z0Rr?jZ01tan?li

01rZ?jRtan?li(a)終端短路

負載阻抗ZL=0,Г=-1時，距負載Z處向負載方向看去，傳輸線上的電壓、電流及阻抗的分布為： U(Z)=-j2Ulsinβz I(Z)=2Ul/Z0cosβz Z(Z)=jZ0tanβz 其中，Ul為終端入射波電壓，Z0為傳輸線的特性阻抗。上式表明：

（1）在終端短路的無耗線上，對于任意指定的時刻（或沿線均為零值的時刻除外），沿線電壓和電流分布的空間相位相差90°，即電流的有效值最大而電壓恒為零，稱為電流的波腹和電壓的波節。任意一處的輸入阻抗都是純電抗性的，意味著通過線上任意一處傳輸的平均功率都等于零，這是傳輸線的損耗性質以及終端沒有消耗功率的負載的必然結果.（2）當z=(2n+1)λ/4，（n=0,1,2…）時，電壓振幅恒為最大值，即|U|max=2|Ui|,而電流振幅恒為零，即|I|min=0,這些點稱之為電壓的波腹點和電流的波節點。當z=nλ/2,（n=0,1,2…）時，電流振幅恒為最大值，即|I|max=2Ii,而電壓振幅恒為零，即|U|min=0,這些稱之為電流的波腹點和電壓的波節點。波腹點和波節點相差λ/4。

（3）傳輸線終端短路時，輸入阻抗為Zin(z)=jZ0tanβz=jZ0tan(2πz/λ)=jXin 當工作頻率固定時Zin(z)為純電抗，在00呈感性，短路線等效為一電感；在λ/4

終端短路傳輸線上的阻抗分布

(b)終端開路

終端開路時終端電流入射波與反射波等幅反相；電壓入射波與反射波等幅同相。電壓反射系數Г=1。

此時，電壓波腹點為短路時的波節點，波節點為短路時的波腹點。輸入阻抗： Z(Z)=-jZ0cotβz

2、微帶開路線饋電的傳輸線模型

在參考文獻中提到，使用微帶開路線饋電可以起到擴展阻抗帶寬的作用。使用微帶線饋電的傳輸線模型如下：

饋源的一端串聯長度為Ls的開路線，另一端通過長度為Li的傳輸線連接天線，可以看出兩部分傳輸線相互串聯。因此，饋端的輸入阻抗為： Zin=Zin1(Li)+Zin2(Ls)其中，Zin(Li)為輻射天線的輸入阻抗，Zin2(Ls)為開路線的輸入阻抗。天線的輸入阻抗可以表示為： Zin1(li)=Z01Rr?jZ01tan?liZ01?jRrtan?li

其中，Z01為輻射貼片面的特性阻抗，Rr為天線的輻射電阻。開路線的輸入阻抗可以表示為： Zin2(Ls)=-jZ02/tanβLs 其中，Z02為開路線的特性阻抗。

開路線的輸入阻抗只存在虛部，為余弦函數，傳輸線長度在0-0.5λ之間變化時，輸入阻抗在-∞到+∞之間變化。因此，調節它的長度可以調節饋端輸入阻抗虛部的匹配。

九、HFSS、CST Ansoft HFSS概述

基于有限元方法（FEM）的分析微波工程問題的三維電磁仿真軟件，可以對任意的三維模型進行全波分析求解。HFSS提供了簡潔直觀的用戶設計界面、精確自適應的場解器、擁有空前電性能分析能力的功能強大后處理器，能計算任意形狀三維無源結構的S參數和全波電磁場。HFSS軟件擁有強大的天線設計功能，它可以計算天線參量，如增益、方向性、遠場方向圖剖面、遠場3D圖和3dB帶寬；繪制極化特性，包括球形場分量、圓極化場分量、Ludwig第三定義場分量和軸比。使用HFSS，可以計算：基本電磁場數值解和開邊界問題，近遠場輻射問題；端口特征阻抗和傳輸常數；S參數和相應端口阻抗的歸一化S參數；結構的本征模或諧振解；射頻和微波部件、天線和天線陣及天線罩；高速互連結構；電真空器件。

而且，由Ansoft HFSS和Ansoft Designer構成的Ansoft高頻解決方案，是目前唯一以物理原型為基礎的高頻設計解決方案，提供了從系統到電路直至部件級的快速而精確的設計手段，覆蓋了高頻設計的所有環節。Ansoft HFSS的應用領域（天線方面）

1.面天線：貼片天線、喇叭天線、螺旋天線 2.波導：圓形/矩形波導、喇叭、波導縫隙天線 3.線天線：偶極子天線、螺旋線天線

4.天線陣列：有限陣列天線陣、頻率選擇表面（FSS）5.雷達散射截面（RCS）

通過HFSS可以獲取的信息

1、矩陣數據：S、Y、Z參數和VSWR（匹配）

2、相關的場：

2D/3D近場－遠場圖

電場、磁場、電流（體/面電流）、功率、SAR輻射 某空間內的場求解

求解類型：Full-wave

求解原理：3D有限元法（FEM）網格類型：等角的 網格單元：正四面體

網格剖分形式：自適應網格(Adaptive Meshing)激勵：端口求解

求解原理：2D-FEM

形式：自適應網格（邊界條件）HFSS軟件的求解原理

總體來說，HFSS軟件將所要求解的微波問題等效為計算N端口網絡的S矩陣，具體步驟如下：

1、將結構劃分為有限元網格（自適應網格剖分）

2、在每一個激勵端口處計算與端口具有相同截面的傳輸線所支持的模式

3、假設每次激勵一個模式，計算結構內全部電磁場模式

4、由得到的反射量和傳輸量計算廣義S矩陣

圖1 求解流程圖

自適應網格剖分是在誤差大的區域內對網格多次迭代細化的求解過程，利用網格剖分結果來計算在求解頻率激勵下存在于結構內部的電磁場。初始網格是基于單頻波長進行的粗剖分，然后進行自適應分析，利用粗剖分對象計算的有限元解來估計在問題域中的哪些區域其精確解會有很大的誤差（收斂性判斷），再對這些區域的四面體網格進行細化（進一步迭代），并產生新的解，重新計算誤差，重復迭代過程（求解—誤差分析（收斂性判斷）—自適應細化網格）直到滿足收斂標準或達到最大迭代步數。如果正在進行掃頻，則對其他頻點求解問題不再進一步細化網格。

圖2 自適應網格（總體與局部）

有限元法（FEM）

1、有限元的基本思想

有限元法的基本思想是將連續的求解區域離散為一組有限個、且按一定方式相互聯結在一起的單元的組合體。由于單元能按不同的聯結方式進行組合，且單元本身又可以有不同形狀，因此可以模型化幾何形狀復雜的求解域。通常有限元法都遵循以下基本步驟: 物體的離散化:離散化是有限元法的基礎，這就是依據結構的實際情況，選擇合適的單元形狀、類型、數目、大小以及排列方式，將擬分析的物體假想地分成有限個分區或分塊的集合體。假設這些單元在處于它們邊界上的若干個離散節點處相互連接，這些節點的位移將是該問題的基本未知參數。

挑選形函數或插值函數:選擇一組函數，通常是多項式，最簡單的情況是位移的線性函數。這些函數應當滿足一定條件，該條件就是平衡方程，它通常是通過變分原理得到的，可由每個“有限單元”的節點位移唯一地確定該單元中的位移狀態。

確定單元的性質:確定單元性質就是對單元的力學性質進行描述。確定了單元位移后，可以很方便地利用幾何方程和物理方程求得單元的應變和應力。一般用單元的剛度矩陣來描述單元的性質，確定單元節點力與位移的關系。

組成物體的整體方程組:組成物體的整體方程組就是由已知的單元剛度矩陣和單元等效節點載荷列陣集成表示整個物體性質的結構剛度矩陣和結構載荷列陣，從而建立起整個結構己知量-------總節點載荷與整個物體未知量-------總節點位移的關系。

解有限元方程和輔助計算:引入強制邊界條件，解方程得到節點位移。一般整體方程組往往數目龐大，可能是幾十個、幾百個，以至于成千上萬個。對于這些方程組需要一定的計算數學方法解出其未知量。然后，根據實際問題進行必要的輔助計算。

完整的有限元的求解過程如下圖所示：

2、有限元的數學方法

從更廣泛的觀點看，有限元法的數學基礎是變分原理。根據變分原理發展而來的有限元法，在求解微分方程方面得到了廣泛的應用。

變分原理是表達物理基礎定律的一種普遍形式，其表達可概括如下：給出一個依賴物理狀態v的變量J(v)，同時給出J(v)的容許函數集v，即一切可能的物理狀態，則真是的狀態是v中使J(v)達到極小值的函數。

解釋如下：首先，有一組微分方程（對實際問題的控制方程），加上一組邊界條件（特定、限定），再根據最小（極小）能量原理求解實際問題。在結構力學和應力分析中，變分原理用得最多。

談到變分，不能不談到函數。函數的自變量是數，而泛函的自變量是函數，所以說泛函數就是函數的函數。

at?比如，公式?01?_y2gy'2dxt又是y的函數，中，y?y(x)是函數，所以t[y(x)]稱為泛函。這里y(x)為一待求函數，它必須，滿足t為最小值的條件。

所謂變分就是對泛函t求極值，考慮確定函數最小值問題：

bI(y)??aF(x,y(x),y(x))dx'

y?'dydx這里y(a)和y(b)值已經給定，并且件y(a)?y1，相當求函數y?y(x)滿足邊界條、y(b)?y2并使I達到極值的條件。

dy?y(x)?0'函數取極值必須滿足一定條件，即已知y?f(x)，那么dx為函數

?I取極值的必要條件。同樣，對泛函數取極值也有相應的必要條件：?y??I?0（?為變分專用符號）。泛函數取極值的必要條件經推導可得到一個歐拉方程【泛函I取極值（非充分條件）時y(x)必須滿足歐拉方程】。

x2I[y(x)]?已知?F(x,y,y)dxx1'，歐拉方程為

Fy?ddxFy'?0或

?F?y?ddx?y（?F')?0 歐拉方程是一個微分方程，為求解這個微分方程，可得無窮多個極值曲線。當把邊界條件y(x1)?y1,y(x2)?y2代入，就可得到唯一的極值曲線。

由于F?F(x,y,y)，所以ddxFy'?'Fy?ddxFy'?0d中全導數dx.Fy'的展開式為：

'''?Fy?x'??Fydy'?y.dx??Fydy''?y'dx?Fy'x?Fy'y.y?Fyy'.y

歐拉方程的最后形式為：

從上面已看出，應用變分法為求解過程，首先是從泛函求極值出發，產生與變分代表同一物理過程的微分方程（歐拉方程）——必要條件，然后求解微分方程，得到滿足變分的極值曲線。

一般來說，函數求極值得到的是一個數，而泛函求極值得到的是一個函數或者是微分方程加邊界條件。

泛函求極值計算可用微分方程的求解來代替，反之，微分方程的求解也可用泛函求極值計算來代替。

變分原理是用來求解微分方程，首先出現在彈性力學領域中，因為彈性構件的平衡狀態具有最小的總位能，所以求解彈性力學的微分方程就很自然的轉化為一個變分問題。

十、異質集成技術

即在濾波器產生陷波性能部分和超寬帶天線的設計上采用不同的介質，以此來實現更佳的陷波和寬帶阻抗性。采用異質集成技術不僅兼備傳統經典超寬帶天線的設計優點，有效保證濾波器的性能，而且還能降低成本、提高系統的性能和效率。

十一、槽孔不連續結構的特點

異質集成技術和片上集成波導技術，將會在片上集成波導的孔和異質集成部分產生不連續結構

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