第一篇：最終版(民間美術教案)

《中國民間美術》教案

一、教學目標：

1、了解中國民間美術的概念、種類及藝術特點。

2、了解民間美術特有的形式語言及其中的寓意。

3、認識民間美術所具有的審美與社會價值。

二、教學重難點：

1、了解民間美術的概念、種類及主要的造型特點、象征寓意。

2、理解民間美術與民俗活動、民俗文化的關系，認識到民間美術所具有的價值。

三、教具：多媒體課件

四、教學過程；

（一）導入：

回顧：（剪紙在節日中的應用）過年除了貼窗花之外，還會給家里做哪些裝飾？（貼對聯，貼年畫等）它們屬于美術里面的哪個門類？——民間美術。引出課題：美在民間——中國民間美術。

（二）新課

1、民間美術的定義：

民間美術的創作者都是普通的勞動人民，運用于日常生活和節日活動中，起到裝飾的作用，并反映了勞動人民的思想觀念、情感。

2、民間美術的分類及特點（1）剪紙：

按藝術形式分為：單色剪紙、染色剪紙、套色剪紙；按圖案樣式：單獨剪紙、團花剪紙、綜合剪紙

（2）年畫

中國四大年畫：天津楊柳青、蘇州桃花塢、山東楊家埠、四川綿竹。展示天津楊柳青年畫作品《白蛇傳》，感受作品中的色彩。展示山東楊家埠年畫作品《賜福生財灶王》，講解灶王的故事，讓學生了解民間風俗，便于理解作品。

對比山東楊家埠年畫與天津楊柳青年畫，請學生說出它們各自的色彩特點。

（3）刺繡

四大名繡：蘇州蘇繡、湖南湘繡、四川蜀繡、廣東粵繡。

展示蘇繡與粵繡作品，讓學生對比分析它們各自的造型與色彩特點。（3）戲具（4）玩具

風箏：聯系學生童年記憶，是否玩過或自己制作過風箏。皮影戲（也可歸類為戲具）：展示圖片，講解皮影戲的造型特點——側面造型。臉譜：講解中國傳統戲劇里人物角色種類：旦、生、凈、丑，臉譜則主要是表現凈角和丑角。

布玩具：展示圖片五毒耳枕、五毒虎枕。讓學生猜測作品的寓意。（5）民間雕塑

泥塑：造型獨特，比例夸張。

面塑（棉花）：展示圖片，讓學生猜測作品用什么材料做成。

小結：民間美術的特點——造型夸張、色彩艷麗，并富有象征寓意。

3、民間美術與民俗文化的聯系

學生回憶：過年過節有哪些民俗表演活動或熱鬧場面？在民俗活動的熱場所里能夠見到哪些民間美術作品？

展示圖片：過年——舞獅舞龍

元宵節——鬧花燈 端午節——賽龍舟

幾組圖片反映出民間美術作品總會出現在民俗活動中。

總結：民俗文化為民間美術的發展提供了大量素材和養料，而民間美術也豐富了民俗文化的外在表現形式。

三、互動探究

提出問題，引導學生進行探討：

目前，很多民間藝術由于民俗活動的消退而逐漸消失，有人認為傳統的民間美術已經逐漸脫離了我們現代生活的需要。

你如何看待這個問題？

四、作業：

對如何傳承發展民間美術、傳統文化？我們可以為此做些什么？

五、總結：

通過今天的學習，我們對中國民間藝術有了一定的了解，民族的就是世界的，關注傳統，傳承發展。

六、課后反思

1、引導學生體驗、思考、判斷，提高他們的審美素養。課件的展示，使學生在師生互動中體驗到成功的喜悅，并形成一種探究問題、解決問題的良好習慣，促使學生自主發現并思考解決問題的方法，培養了學生的創新思維能力。

2、學校作為文化傳承的重要一環，美術教育能夠為民族民間藝術培養新的土壤和新的支持者，使全社會共同關注民間藝術的生存環境，以促進民族民間藝術的可持續發展，感受民族民間藝術的文化內涵。

第二篇：民間美術教案

中國民間美術

授課課時：一課時 課程類型：欣賞探索

教學用具：多媒體、課件、教案

教學目標:學生能夠了解民間美術的定義、種類及特點，能體會民間美術的審美特征，具有初步欣賞民間美術的能力，通過欣賞，能夠喜愛民間美術，樹立民族自豪感。

教學重點：學生能夠明確民間美術的定義、種類及造型特點 教學難點：學生能體會民間美術的欣賞方法 教學過程：

一、導入：

學生活動：找出民間美術品

通過展示7幅美術作品，引導學生判斷出民間美術品

二、進入正課：

1.從學生活動入手，引出民間美術的定義：民間美術是勞動人民創造的，用以美化環境、豐富民間風俗活動和在日常生活中應用及流行的美術。

2.通過圖片欣賞分別從吃、穿、玩、賞、用6個方面介紹民間美術，概括民間美術的審美特征。1）吃：（欣賞圖片）

展示糖人的圖片，介紹糖人的基本制作方法。2）穿：圖片欣賞

師：我們國家有56個少數民族，大家知道這個民族娃娃是哪個少數民族的嗎？ 生：苗族

教師介紹苗族和長角苗族

教師展示長角苗族的照片，詳細介紹

師：除了長角苗族之外，苗族的另一支系施洞苗族的服裝也很有特色，施洞苗衣也被稱為最美的苗衣。

教師展示施洞苗族少女圖片，并根據圖片介紹。3）行： 展示圖片：花轎 4）玩：

師：說到“玩”，民間的小玩意兒可就多了。大家看，這是一只布老虎。現在我請一個同學來說說這只老虎和現實生活中的老虎有什么不同呢？ 生：頭大身子小，強調眼睛和牙齒，顏色鮮艷 教師展示布老虎的圖片

師：民間的布老虎在造型上按照老虎的樣子進行了夸張和變形，增大了頭部，縮小了身體和四肢，并且強調眼睛和牙齒，大家看PPT上的這只老虎，也是這種造型。那同學們知道為什么要把老虎進行夸張和變形嗎？ 生：可愛

師：當然可愛是一方面，由于為了防止兒童在玩耍時損壞玩具，所以在造型上就縮小了老虎的四肢。這樣就使布老虎顯得憨態可掬，非常可愛。但是還有另外一個原因，想到虎，我們就自然想到老虎令人不寒而栗的目光和尖利的牙齒，強調老虎的這些特點，就更突出了老虎的神韻。中國傳統藝術追求的就是“不求形似，但求神似”。所以民間藝人就對老虎進行了夸張和變形。

同學們再想想，在這么多的動物中，為什么要把老虎的形象制作為兒童的玩具呢？ 生：不知道

師：因為老虎是百獸之王，咱們的祖先從遠古時代就崇拜老虎，在原始部族的陶器上還有類似老虎的圖騰，人們認為老虎能夠驅除一切惡獸。并且民間還有“虎頭虎腦”“虎虎有生氣”等俗語來表達對孩子的祝福。教師展示“掛虎”的圖片

介紹“掛虎”的特點：一般采用大紅、大綠和黃色作為主色，用墨線勾畫，不會過“火”。5）賞： 展示剪紙

師：對于剪紙，相信大家都不會陌生。過春節的時候在窗上貼的窗花和婚嫁時在家具上貼的喜花，都屬于剪紙藝術。老師這里就有2張剪紙，現在我想請一位同學來說說看，這張剪紙中出現了哪些人物和動物的造型，有什么寓意？ 生：有小孩和魚，還有蓮花，代表了年年有余 師：很好，這種象征寓意在民間美術作品中是很常見的，比如石榴，則比喻多仔。比如一個小孩，一個笙，一朵蓮花就代表“連生貴子”等等，同學們在欣賞民間美術品是一定要注意體會其中的寓意。展示彩燈、門神和銅梁龍的圖片，略作介紹。6）用：

展示竹簍、扎染布和瓷盤的圖片

師：竹簍就是用竹來編制的背簍，主編屬于中國民間編制品種的一類，其它還有草編，柳編，棕編等等。造型美觀、實用結實、粗中有細。凈中帶色是我國傳統編織品的特色。

扎染布：樸素大方，花紋獨特

瓷盤：在民間的瓷器皿相對于官窯來講，是“粗貨”，因為它產量多，成本便宜。在陶瓷器皿上描繪各種圖案，就是瓷繪藝術。民間的瓷繪，既有文人畫的飄逸又有民間藝術的率真情趣。這只瓷盤上繪制了一條魚，有“富余”的寓意，魚身占滿了盤子，在視覺上形成飽滿感。

師：剛才我們一起從生活的各個方面體會了民間藝術，現在請大家回憶下剛才我們介紹的內容，我們一起來對民間美術的特點進行概括。教師提醒，概括出民間美術的特點：

實用簡潔，因材施藝；質樸率真，隨意大方；熱烈夸張，象征寓意

3、列舉民間美術的幾個種類，詳細介紹年畫

師：年畫又叫木板年畫，是一種利用木板彩色套印在紙上的畫種。過年時節，家家戶戶都會貼上年畫，以此表達節日的歡樂氣氛。全國各地均有年畫，其中以天津的楊柳青、蘇州的桃花塢最為出名。我們首先來看看楊柳青年畫。師：現在我們看到的是《十美圖》

畫面描繪的是初春時節，12位美麗的女子放飛風箏的場面。人物表情生動，姿態各異，采用了散布的構圖形式。我們仔細觀察這位女子，她側著身子，頭微微向右后方仰起，目光落在遠處的風箏上，仿佛正要加快腳步向前跑，而由于太專注于放風箏，連線柄掉到地上也無暇顧及。再看旁邊的這位女子，她側著頭，目光落在另一位女子手里的風箏上，仿佛在暗自比較誰的風箏更漂亮。師：除了姿態不同之外，這些女子的五官有什么特點呢？ 生：瓜子臉、小嘴，丹鳳眼 師：這也是古代美女的審美標準。

師：我們再來看看這些人物的衣著，大量運用對比色的處理，比如紅與綠等。民間的年畫非常重視顏色的搭配，還有幾句順口溜“紅靠黃，亮晃晃”“粉靠綠，人品細”“黑靠紫，色發死”。

師：人物顏色鮮艷，但是我們發現人物所處的環境卻是以淡色為主，這樣搭配有什么好處呢？

生：突出人物，畫面艷而不俗

師：從這幅年畫，我們可以發現人們對幸福生活的美好向往。欣賞《上海火車站》

師：現在請同學們欣賞這幅作品，邊觀察邊思考這樣幾個問題：1畫面描繪的是什么場景？2這幅畫怎樣處理人物和背景的關系？3這幅畫寓意的思想內容是什么？4概括這幅畫的藝術特色

生：畫面描繪的是火車站，突出人物，背景不著顏色，表達了追求吉利和對新鮮事物的向往。采用了散布的手法，夸張和變形，增加了年畫的趣味性和裝飾性。師：通過以上年畫的欣賞，我們來總結下年畫的藝術特色：

1、大多含有祝福新年的寓意

2、場面熱鬧，強調故事性，情節性

3、線條單純，色彩鮮明，講究色彩的配置 三．總結回顧，布置作業。回憶民間美術的基本定義和特點

總結、布置作業：通過這節課，我們了解了中國的民間美術，作為一名中華兒女，我想在座的各位都應該為我們的祖國擁有這么了不起的藝術而自豪。當然，今天老師講的也只是民間美術的小部分，下課以后，每位同學收集一件身邊的民間美術品。在下節課，老師要請同學們來介紹你收集的民間美術品。好，這節課就上到這里。下課！

第三篇：民間美術教案

課題:美在民間永不朽----《中國民間美術》

授課班級：高一1-8班

授課人：丁玲云 時間：2013-2014學年

第二學期

第十八周

教材分析

中國民間美術內容種類繁多，寓意深邃，文化內涵深厚，是一個自成體系的美術種類，是我國傳統文化精華之一。本課由民間美術的界定、民間美術的特點和民間美術主要種類介紹三部分構成，羅列了年畫、刺繡、風箏、玩具、編織、剪紙等民間美術，并分析其各自特有的造型特征及審美趣味，使學生初步地較為全面地了解我國民間美術的輝煌成就，繼承發展傳統文化，增強民族自豪感。教學目標

1、通過講述、演示和欣賞使學生明確中國民間美術的基本概念。

2、了解豐富多彩的民間美術形式、民間美術的藝術特征以及民間美術與民俗的關系。

3、使學生明確民間美術的重大意義，豐富和發展學生的藝術創造力。教學重點

1、講清并使學生理解民間美術的基本特點，民間美術在造型方面的特征及審美特征，是使學生理解喜愛民間美術的關鍵。

2、進行繼承民間藝術傳統，發揚民族精神弘揚民族文化傳統，進行愛國主義教育。

教學難點

第二部分“如何界定民間美術？”和第五部分“如何理解民間美術的特征？”這兩部分內容理論性較強，其中還有一些專業名詞。教學準備

1、將課題分成六個部分，學生分成六組，自由組合。

2、搜集整理各部分的材料（圖片、實物、網絡資料、制作課件）

3、提前檢查學生準備的材料是否充實，不足的教師給予補充。

4、課前教師布置好六組方陣，分別為年畫，剪紙、風箏、玩具、刺繡、編織。教學方法

講授法，讓學生直觀理解基本理論知識。演示法，以多媒體手段演示并加以鞏固印象。

實踐法，鼓勵學生參與，手腦口結合運用，讓學生感受到學習熱情。教學內容

1、激發興趣、導入新課

2、作品欣賞、闡釋風格

3、欣賞拓展、實踐創作 教學過程：

一、激發興趣，導入新課

曾經有人說過：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民間美術是民族文化的重要組成部分，因此，作為一個中國人，應該了解中國的民間美術。

二、學生講解，對比欣賞

1、學生閱讀本組作品介紹，并討論總結其風格特點。

2、請每組推選解說員，講解本類作品特點，本組同學作補充，逐個進行。

3、教師同時投影展示圖片。

4、根據學生講解，總結民間美術的三個特點（板書）①實用簡潔，因材施藝 ②質樸率真，隨意大方 ③熱烈夸張，象征寓意

在這一環節中需對民間美術的各種類的起源、發展、風格、作用，作一概括講敘。年畫：又稱木版年畫，是一種運用木版彩色套印在紙上的畫種，它是我國民間過年節時張貼的一種民間畫類，用以除舊歲、迎新春、美化環境、營造節日的喜慶歡樂氣氛。我國在長期的社會活動中，為了適應人們的生活和心理的需要而產生的民俗節日，經長期的社會傳承固定下來，成為民族傳統文化習慣的組成部分。早在漢代民間就有在門上畫勇士、貼門畫的風俗，以后歷代不衰。全國各地均有年畫，而且形成了各自的地方風格。最著名的當數北方的楊柳青年畫和南方的桃花塢年畫。

楊柳青年畫：刻工精麗、繪制細膩、色彩絢美，善于運用象征、寓意和夸張等藝術構思，來表達人們的美好愿望與理想。作品通俗易懂、構圖飽滿、造型簡練、色彩鮮艷、和諧典雅，富有裝飾趣味。桃花塢年畫：線條清秀，用色淡雅，題材廣泛，構圖飽滿，形象鮮明，風格秀麗，具有濃郁的地方特色。

風箏：在我國起源較早，最早見于記載的南北朝時期。開始用于傳遞書信，唐以后演變成為玩具，又在上面加竹笛和絲弦，風吹后發出的聲音如箏一般，故名風箏。風箏是信科技與藝術于一身，融運動和娛樂為一體的藝術品。在我國南北廣為流傳。其中，北京、天津、山東濰坊和江蘇南通等都是扎制風箏的著名產地。民間玩具：是民間美術中的一個種類。勞動人民以自己靈巧的雙手，為下一代的成長，就地取材、因材施藝，制作出精美的藝術品。這些玩具體現著勞動人民自己的審美情趣，蘊含著勞動人民的意念、理想、祝愿與愛心。它是對兒童進行審美和民風民俗培養的教具。

傳說虎為獸中王，可籍虎威驅趕一切惡善。另外，“虎頭虎腦”、“虎虎有生氣”等又是人們對孩子健康的比喻、表述。出于這種愿望和企盼，所以，民間玩具中以虎為題材的作品很多。在造型上，往往突出虎的雙目和利齒，以表現其威武、避邪的一面，同時，虎身上又飾以吉祥花草，表現出吉祥的一面。

刺繡：多繡于鞋、枕頭、肚兜、襪底、鞋墊、荷包、香包等小件物品上。這些刺繡紋樣大都隱喻對生活的熱愛，對愛情的追求，祈求子孫萬世、幸福長壽之意。如前所述，民間美術的紋樣大都是約定俗成的寓意符號，如：魚、蝶、鳥、鼠喻男子，花、蓮等植物多喻女子。“魚戲蓮”、“蝶戀花”即隱喻男女的愛慕。

編織：在我國有著久遠的歷史，遠在新石器時代就有各種編織工藝。織法種類多樣，造型美觀、大方，實用結實，粗中有細、凈中有色是我國傳統編織品的特色。編織品可分六大類：竹編、草編、藤編、柳編、棕編、葵編。產品可分為籃、盤、席、簍、提包、帽、鞋、玩具等等。

精巧的構思、合理的結構、巧妙多變的織法，就可領略到這些蘊含著勞動人民豐富智慧的民間工藝品之美妙了。

剪紙：是最大眾化的一種美術樣式。全國各地民間都有不同風格的剪紙品種。在我國，早在漢唐時代，民間即有用金銀箔和彩帛剪成花鳥貼在鬢角為飾的風尚。后發展為節日中，用色紙剪成各種花草、動物或人物故事，貼在窗戶上、門楣上作為裝飾之用。民間剪紙是表意性的，很講究構圖的整體性、造型手法的適形特點。形象概括簡練、虛實對比鮮明、線條規整流暢、色彩對比強烈。由于我國各地和各民簇的風俗習慣不同，剪紙的風格也異彩紛呈。大體上我國北方以粗獷豪放、造型簡練為其特點，南方則以構圖繁茂、精巧秀美為其風格。剪紙表現的內容十分豐富，總體上是表達人們吉祥、美好的寓意。剪紙除了用于窗花、掛千等起烘托節日氣氛之外，剪紙圖樣還可以用作刺繡的“花樣”，這更反映出其在生活中的實用性。

三、欣賞拓展，實踐操作

1、教師投影剪紙過程

2、學生自創剪紙作品

3、評價學生們的解說、協作和創作能力

四、本課小結

民間美術的成果，充實、滋養了中華民族文化，陶冶影響著民族的性情，影響著一個民族的習性。民間美術是與勞動者的生產、生活、習俗緊密相聯的，其多數是對自身的美化，對生產生活物品的美化，對生存環境的美化。因而，它有利于社會發展。在今天，了解這一文化形態，發揚民族優秀傳統文化，振奮民族精神，對建設有中國特色的社會主義物質文明和精神文明，無疑有著積極意義。

五、布置課后思考題

想想你的家鄉有什么民間美術品種，它有哪些藝術特色？

第四篇：《民間美術》教案

民 間 美 術 教 案

2010——2011

緒論

【授課地點】多媒體教室 【授課類型】講授課 【授課班級】2009級繪畫專業

【教學方法與手段】：多媒體輔助教學，講授法、討論法 【教學用具】教學課件 【教學內容】民間美術概論

【教學目標】使學生了解民間美術的類型，了解民間美術的類別和本質特點，對民間藝術有一個全方面的了解和掌握，以便今后的美術理論學習和設計創作實踐的學習。【教學重點】

1、民間美術的含義

2、民間美術的圖案分析

3、民間美術的特征和文化內涵

講授：

什么是民間美術？

民間美術是民間藝術和民間文化的一種表現形態，是普通勞動群眾在漫長的歷史過程和習常的民俗生活中創造、應用并與生活相融的美術形式。民間美術包括民間繪畫、民間雕塑、民間服飾、民間建筑、民間工藝、民間器具等各種技藝手段、各種民俗功能的范疇和形態。民間美術大都以一定的民俗生活為基礎，與民俗生活相結合。民間美術在民俗生活中還與其他民間藝術相配合，是同一民俗事象的不同構成。民間美術的功能是多樣而綜合的。民間美術具有民族性、集體性、地域性、娛樂性、傳承性等特征,具有藝術、哲學、文化、宗教、社會、民族、民俗、歷史、政治、經濟等廣泛的文化價值。民間美術的分類

民間美術品種極為豐富，既有供玩賞用的造型藝術，又有衣食住行中以實用為主的工藝 品，又與民俗、宗教及其他民間文藝存在密切關系，形成多種分類法：①繪畫。包括版畫、年畫、建筑彩畫、壁畫、漆畫、燈籠畫、扇面畫等。②雕塑。包括彩塑（寺觀彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金屬鑄雕、木雕、磚刻、面塑、琉璃建筑飾件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、鐵制玩具、紙玩具、蠟玩具及綜合材料所制玩具等。④染織刺繡。包括蠟染、印花布、土布、織錦、刺繡、挑花、補花等。⑤服飾。包括民族服裝、兒童服裝、嫁衣、繡花荷包、鞋墊、首飾、絨花絹花等。⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、銅器及革制品、車馬具等帶有裝飾及藝術價值者等。⑦戲具。包括木偶、皮影、面具、花會造型等。⑧剪紙。包括窗花、禮花、刺繡、刺繡花樣、掛箋等。⑨紙扎燈彩。包括各種花燈、各種紙扎。⑩編織。包括草編、竹編、柳條編、秫秸編、麥稈編、棕編、紙編等。□食品。面花面點造型、糕點模、糖果造型等。民族工藝美術的社會意義

民族美術可以說是民俗文化的形象載體，是民族民間生活的直觀性、審美性的象征表現。民俗作為社會文化的一種表現，自身特有的內容與形式使各種社會文化現象得以充分表現。換句話說，民間社會創造和流傳的各種文化事象，都或多或少地與民俗文化相連，并對各種民俗事象的產生與發展有所規約，同時民俗作為一種文化現象，對其他文化也在產生各 2

種各樣的影響。民族工藝美術與民俗是相互依存、互為表里、融會交織在一起的，二者的關系也是由于民族工藝美術特殊的性質和形態特征決定的。是因為民族工藝美術是民俗文化的一種表現形式，也由于民族工藝美術與民眾生活的聯系，人們對民族工藝美術實用功能和精神功利性的要求，使得民族工藝美術與民俗活動密切相關。民族工藝美術又同時深受民俗文化的影響，基本上保持了民俗文化的特征，體現了民俗文化的精神。中國民間美術有何特征

一：它的創造者是中華民族的大眾群體。

二：它是為包括生產勞動、衣食住行、人生禮儀、節日風俗、信仰禁忌和藝術生活在內的自 身社會生活需要而創造的藝術。

三：它的文化內涵和藝術形態，代表著民族文化群體的中國本原宇宙觀、美學觀、感情氣質、心理和民族精神，反映了中國本原文化的哲學體系、藝術體系、造型體系和色彩體系。四：它是中華民族的母體藝術之一。五：它具有鮮明的民族特征與地域文化特征。

六：藝術創造所使用的工具和材料，都是隨手可得，就是取材的，具有農村自然經濟的地域 特征。

第一章 中國手工織錦

【授課地點】多媒體教室 【授課類型】講授課 【授課班級】2009級繪畫專業

【教學方法與手段】：多媒體輔助教學，講授法、討論法、傳統教學法 【教學用具】教學課件 【教學內容】中國手工織錦

【教學目標】使學生了解民間手工織錦，了解民間織錦的歷史淵源、類別和本質特點，對民間織錦藝術有一個全方面的了解和掌握，以便今后的美術理論學習和設計創作實踐的學習。【教學重點】

1、民間織錦的類別

2、民間織錦的圖案分析

3、民間織錦的文化內涵

新授： 【教學步驟】

一、歷史背景

中國是一個紡織文明古國，在古代的中國，棉、麻、桑、蠶養植，礦植物染料的應用，紡織設備的發展進化，都已達到十分完善和先進的地步。作為絲綢大家族中一員的中國織錦 工藝，在古代的中國，也進化發展的十分完美。

織錦是我國南方民間最具特色的織造工藝.追溯起歷史淵源，我國早在漢代，織造工藝就很發達，歷代以來更得以不斷發展并不乏織錦佳作。中國西南民族民間織錦繼承了歷代織錦之精華，同時又融入了本民族的生活習俗與文化特征，反映出勞動人民的智慧和勤勞本色。

二、中國織錦類別

云錦中國優秀傳統文化的杰出代表，因其絢麗多姿，美如天上云霞而得名。云錦集中國各類織錦工藝之大成，代表了中國古代織錦發展的高度。

云錦主要品種有“織金”（用黃金打成箔，切成絲，捻成線織就）、“織錦”、“庫緞”、“妝花”四大品種，用于皇帝龍袍、皇后鳳衣、霞帔、嬪妃的麗裝靚服、宮廷裝飾及褥子、靠墊、枕頭等實用品。云錦有時還作為朝廷禮品，饋贈外國君主和使臣以及賞賜大臣和有功之人。其中妝花是云錦中織造技術最為復雜，成就最為杰出的提花絲織品種。

蜀錦 蜀錦是中國三大名錦之一。蜀錦以年代久遠，工藝獨特而被譽為“東方瑰寶，中華一絕”，是珍貴的傳統文化遺產。

四川古稱蜀，早在春秋戰國時期，以成都為中心的古蜀國就以“布帛金銀”之豐饒而聞名于天下。1995年10月，中日專家在新疆塔克拉瑪干沙漠中挖掘出一座國王和王妃的墓葬，墓中出土了一件漢代蜀錦，雖歷經千年卻仍光鮮奪目。到了唐代，蜀錦業更加興旺發達。蜀錦不僅成為當時上層貴族享用的奢侈品，而且通過“絲綢之路”，進行東西方政治、經濟、科技和文化的交流，成為中國溝通世界的橋梁與紐帶。

宋錦 中國蘇州宋錦，色澤華麗，圖案精致，質地堅柔。它與南京云錦、四川蜀錦并稱我國三大名錦。

唐代時蘇州就開始生產。至五代時已能生產出五彩燦爛的織錦。以后又陸續開發了了

專供裝裱書畫用的細薄織錦40余種。宋錦采用“三枚斜紋”織法，有大錦、合錦、小錦之分，合錦、小錦用于一般書畫裝裱及工藝品的裝潢，大錦用于名貴書畫及華麗的服飾。

土家錦是中國少數民族中一種十分典型的織錦，它在中國土家族的土語中，又被稱為 “西蘭卡普”。作為一種民族織錦，它的主要實用功能是用作被面（所以也稱“打花鋪蓋”）。

土家女孩自小就開始學習織錦工藝，對織錦工藝掌握的熟練和制作出的織錦成品的精 美程度，是衡量一個土家族姑娘是否聰慧、心靈手巧的基本標準。

土家織錦采用“通經斷緯”工藝和古老“腰機”織造，運用平紋和斜紋兩種基本組織 進行變化。現存圖案有兩百余種，這些圖案的題材、造型、色彩及文化內涵都有其獨特之處，是中國少數民族織錦中的典型代表。

? 其他少數民族織錦

中國貴州的“苗錦”、“侗錦”、“瑤錦”、云南傣族的“傣錦”，以及廣西壯族的 “壯錦”、海南黎族的“黎錦”等，都是中國織錦大家族中的重要成員。這些織錦種類，不論在織造設備、工藝形式、圖案色彩還是使用功能上，都各有自己獨特的風格特點。如壯錦使用由傳統腰機改進的“豬籠織機”，黎錦使用的“踞腰織機”。并且各民族織錦都遺存下大量的具有本民族強烈特點的織錦圖案，成為了中國和世界的寶貴文化遺產。

四、中國傳統織錦圖案

云錦的圖案具有濃厚樸質的傳統風格，色彩華麗，別具一格。圖案的題材廣泛，既有 大朵纏枝花卉，又有各種動物（如龍鳳、仙鶴、獅子等）和植物（如寶相花、蓮花、佛手、石榴、梅、蘭、竹、菊等），還有表示吉祥的“八寶”、“暗八仙”、“吉祥”、“壽”字、“卍”字，瑞草以及各種姿態的變換云勢（如七巧云、如意云、和合云、葉云、行云、臥云、大小鉤云等），栩栩如生，而且花紋層次分明，花清地白、錦空勻齊。在配色方面，則運用了色暈與調和的技法，使紋樣色彩美麗動人。

云錦主要用于制作蒙、藏、滿等少數民族的服裝和服飾材料以及高級服裝，在古代則 主要運用于縫制龍袍、裝飾宮殿和廟宇以及神袍、祭墊、帷幕等。蜀錦——蜀錦的圖案風格秀麗，配色典雅不俗，如唐代蜀錦的圖案有格子花、紋蓮花、龜甲花、聯珠、對禽、對獸等，十分豐富。在唐末，又增加了天下樂、長安竹、方勝、宜男、獅團、八答暈等圖案。

壯錦的圖案有水、云、花、草、蟲、魚、鳥、獸等，還有復雜的雙鳳朝陽、蝴蝶撲花、雙龍戲珠、獅滾繡球、鳳穿牡丹、孔雀鬧海、魚躍龍門、鴛鴦戲水、寶鴨穿蓮、子鹿穿山、等。在色彩的運用方面，壯錦喜用重彩，其以紅、黃、藍、綠為基本色，其余是補色，對比鮮明強烈，具有濃郁的民族特色。

中國海南的黎族有不同的分支，如賽方言黎族、潤方言黎族、美孚方言黎族等。不同 的黎族分支，均有自己的圖案選擇。這些圖案表現的內容有幾何紋、太陽紋、月亮紋、星辰紋、云彩紋、動植物紋、水波紋、橫條紋、人形紋，而且表現手法形式多樣，充滿活力。常見的有單獨紋樣、二方連續紋樣和四方連續紋樣。

土家錦的圖案遺存下來有兩百多種，多用象征和抽象表現的手法，直線造型，連續對 稱。

大致可分為五類：一是工具類圖案，如：《粑粑架》、《稱勾花》、《豆腐架》等。二是動 物類圖案如：《陽雀花》《貓腳跡》、《狗腳跡》、《蛇皮花》、《馬畢花》等。二是各式幾何圖案 5

花紋，最常見的有單八勾、雙八勾、二十四勾和四十八勾等；三是植物類圖案如：《八瓣花》、《六瓣梅》、《梭羅花》等。四是文字類圖案，如喜、福、壽等。五是寓意類圖案如：蝴蝶撲牡丹、雙鳳朝陽、喜鵲鬧梅、土王五顆印、老鼠娶親等。

土家織錦的圖案造型，均用橫線、豎線、斜線這三種基本線條。不用曲線造型的原 因，是因為傳統土家錦的生產過程，只有圖案記憶生產和圖案看樣生產兩種，從來沒有圖紙生產，所以在傳承、制作、生產過程中，所有圖案都依照“對稱、循環、有規律、便于記憶”的原則進行，而曲線滿足不了上述要求，同時這也形成了土家織錦的一種獨特藝術風格。

在色彩上，傳統土家錦在色彩配置上，本著“相鄰兩色，分冷熱見深淺。”的民間裝 飾色彩原則設色，強調冷暖和黑白對比。并且在配色上，從不固定，不同的藝人均根據自己的喜好配色，相同的圖案常有不同的色彩效果，比如“四十八勾”，在民間就可以收集到不同配色的數十個版本。

土家織錦，土家語稱為“西蘭卡普”，漢語意為“打花鋪蓋”，或“土花鋪蓋”，是 土家族民間工藝品中最具特色的品種之一，屬于中國少數民族四大織錦之列。土家織錦數百種紋樣體現的是土家族傳統的文化和文化淵源，充分反映了土家族的審美情操和民族意識。土家族民間實用藝術的題材內容、文化內涵以及社會功能，都與其生存的社會環境和信仰崇拜密切相關，其根源是原始宗教。

四十八勾圖案是土家最有代表性的“圖騰”紋案之一，是驅穢辟邪、消災納吉等祖先 崇拜的另一種表述方式。土家織錦四十八勾圖案出現在土家族“調年擺手”活動中，具有某種類似本民族“圖騰”的功能，以此來代替土家民族先祖八部大王的神位而被視為神物。

工藝特點

民間織錦圖案美觀，種類繁多，寓意吉祥。一團團潔白的棉花，能夠紡、染成22種色線，織成1990多種圖案。用色講究“鮮亮”，大都以紅綠搭配，黑白相間，藍黃穿插，有“紅紅綠綠，圖個吉利”等口訣，反映出吉祥喜慶的審美觀念。線條粗獷樸拙，圖形凹凸生動，“五朵梅”、“寶蓮燈”、“迷魂陣”、“喜字錦”。

魯西南民間織錦，系魯西南一帶的純棉手工紡織品，俗稱“土布”、“粗布”等，因圖案絢麗似錦，1985年被山東省工藝美術所定為此名，簡稱“魯錦”。魯西南民間織錦技藝以嘉祥為盛。

早在春秋時期，嘉祥一帶就是桑蠶之地，紡織業十分興盛。被譽為世界藝術瑰寶的嘉祥武氏祠漢畫像中，《曾母投杼圖》所畫斜織機就是當今立式織機的先祖。元明之際，棉花在山東大面積種植，魯西南人民將傳統的絲織工藝揉于棉紡，形成了民間織錦。直到今天，民間織錦在魯西南依然普遍。嘉祥縣開發了一批新產品，出口二十多個國家和地區，成為名揚中外的“中國魯錦之鄉”。

第二章 民間玩具

【授課地點】多媒體教室 【授課類型】講授課 【授課班級】2009級繪畫專業

【教學方法與手段】：多媒體輔助教學，講授法、討論法 【教學用具】教學課件 【教學內容】民間玩具

【教學目標】使學生了解民間玩具的本質特點，對民間玩具有一個全方面的了解和掌握，以便今后的美術理論學習和設計創作的學習。【教學重點】

1、民間玩具的含義

2、民間玩具的類型 【教學步驟】 新授：

民間玩具的含義 ：專供兒童玩耍游戲的器具。早在漢代史料中，便記錄了馬騎、假面、偶人、泥車、瓦狗等玩具。唐宋時，陶瓷玩具已很普及，還出現了絲綢制作的人形玩具； 《東京夢華錄》、《都城紀勝》、《夢梁錄》、《武林舊事》均提及玩具生產情況；李嵩和蘇漢臣《貨郎圖》中，所繪玩具有幾十種。玩具按制作方法，可分：捏塑類，如面人、糖 人、泥塑、料器等；削刻類，如東木、竹龍、空竹等；縫綴類，以織物、羽毛、皮毛、紙等為材料，用絲、線、釘、漿糊等縫綴粘連；編織類，用棕絲、麥秸、竹篾、玉米皮、樹皮編織。玩具小史

“拋繡球”是一種中國古老的民間游戲，在許多地方劇種中都有皇帝的女兒“拋繡 球”招駙馬的戲段，“繡球”不僅作為宮廷玩具，民間青年男女也通過“繡球”表達愛情，享受快樂。

香包---端午節的玩具。用各種花色的綢緞面料縫制成形狀不同的布包，內裝香草，或掛在胸前，或系在腰間。不僅外觀賞心悅目，而且氣息幽香可人。直到今天，各種香包的變異品還深受歡迎。比如紙香包、紙鶴、紙風鈴，還有今年紅遍國內外的“中國結”等。

民間還流傳一種“布老虎”系列的玩具，實用性很強。老虎枕頭、虎頭鞋子、兔 頭帽等等，我小時候還穿戴過，“布老虎”既是玩具，小孩穿上還十分可愛喜氣。

另外，風箏近幾年已風靡了世界。風箏是起源于中國的玩具，山東濰坊素有“風箏 之鄉”的美稱，每年在濰坊都舉辦風箏節，這幾年濰坊還在北京舉辦風箏節，各種形狀的風箏在空中飄飛舞，其景之壯觀令人感嘆。

荷包的案例 民間玩具的分類

泥玩具、面花、燈彩、風箏、其他類型玩具

第三章 民間陶瓷

【授課地點】多媒體教室 【授課類型】講授課 【授課班級】2009級繪畫專業

【教學方法與手段】：多媒體輔助教學，討論法、講授法 【教學用具】教學課件 【教學內容】民間陶瓷

【教學目標】使學生了解民間陶瓷的本質特點，對民間玩具有一個全方面的了解和掌握，以便今后的美術理論學習和設計創作的學習。【教學重點】

1、民間陶瓷的含義

2、民間陶瓷的類型 【教學步驟】

由男生和女生各為一組對民間民間陶瓷的相關知識點進行辯論和討論。

第四章 民間刺繡

【授課地點】多媒體教室 【授課類型】講授課 【授課班級】2009級繪畫專業

【教學方法與手段】：多媒體輔助教學，討論法、講授法 【教學用具】教學課件 【教學內容】民間刺繡

【教學目標】使學生了解民間刺繡的本質特點，對民間刺繡有一個全方面的了解和掌握，以便今后的美術理論學習和設計創作的學習。【教學重點】

1、民間刺繡的含義

2、民間刺繡的類型

3、民間刺繡的文化內涵 【教學步驟】 概說

民間傳統手工藝這一在中國有悠久歷史，古稱“鑿”、“鈷鑿”，又稱“針繡”“扎 花”，俗稱“繡花”，因多密女婦所作，還稱“女紅”，據《尚書》載，在古代帝王服刨即為刺繡和手繪而成。漢以后刺繡技藝和水平大有提高，繡法多端。唐宋以后還用于繡作書畫。在民間刺繡運用也很廣泛，舉凡人們衣飾、煙袋、荷包、香包、枕套、鋪布、靠墊、鞋帽、屏風、壁掛等，都用刺繡，在寺廟佛堂的神佛繡像、菩薩龍帳、寶蓋光幡以及戲裝等也多用運用。

民間刺繡的歷史民間刺繡的針法

刺繡針法傳統有稀針、手針、側針、拉繡，近人更創新出滾針、游針、扇形針、網繡、鎖絲、刮絨、戳紗、納錦、鋪絨等。并先后產生了蘇繡、粵繡、湘繡、蜀繡以及顧繡、京繡、甌繡、閩繡、苗繡等富有地方特色的品種。民間刺繡的種類 1.蜀繡

最早記載蜀繡的文字，出于西漢文學家揚雄《繡補》一詩，詩中表達了作者對蜀繡技藝的高度贊譽。晉代常璩在《華陽國志·蜀志》中，則明確提出蜀繡和蜀中其他的物產，包括壁玉、金、銀、珠、碧、銅、鐵、鉛、錫、錦等，皆可視為“蜀中之寶”，充分說明蜀繡作為地方工藝品的珍稀獨特。

蜀繡的歷史也很悠久，據晉代常璩《華陽國志》中記載，當時蜀中的刺繡已十分聞名，并把蜀繡與蜀錦并列，視為蜀地名產。最初，蜀繡主要流行于民間，分布在成都平原，世代相傳，至清朝中葉以后，逐漸形成行業，尤以成都九龍巷、科甲巷一帶的蜀繡為著名。當時各縣官府所辦的“勸工局”也設刺繡科，可見其制作范圍之廣。當時的生產品種主要是官服、禮品、日用花衣、邊花、嫁奩、彩帳和條屏等。2.蘇繡

蘇繡是蘇州地區刺繡產品的總稱，以蘇州鎮湖刺繡最為有名。

蘇繡即蘇州刺繡，其發源地在蘇州吳縣一帶，現已遍衍江蘇省的無錫、常州、揚州、宿遷、東臺等地。蘇繡產地江蘇土地肥沃，氣候溫和，蠶桑發達，盛產絲綢，自古以來就是錦繡之鄉。優越的地理環境，絢麗豐富的錦緞，五光十色的花線，為蘇繡發展創造了有利條件。據西漢劉向《說苑》記載，早在二千多年前的春秋時期，吳國已將蘇繡用于服飾。三國時代，吳王孫權曾命趙達丞相之妹手繡《列國圖》。據《清秘藏》敘述蘇繡“宋人之繡，針線細密，用線一、二絲，用針如發細者為之。設色精妙，光彩射目。”可見在宋代蘇繡藝術已具有相當高的水平。文化古城蘇州，素有“人間天堂”之稱，在這優美環境里孕育出的蘇州刺繡藝術，亦早已聞名于世。小橋，流水，人家，園林，昆曲，美食。古典格局，詩意江南。

二千五百年的蘇州文明熠熠生輝。蘇繡，是江南女孩一生中最美麗的情結。那些繡 花用的繃布、繃架、蘇針、花線，它們依戀的目光永遠不會離開水靈如草清澈如花的江南女孩了，任伊老了，在江南，它們的目光也不離開。這是刻骨銘心的愛情啊，蘇繡對江南女孩是天荒地老般的愛情。全世界都知道了中國蘇州有一種工藝名叫蘇繡。女紅之巧呵，十指春風。

作業：請談談民間刺繡的文化內涵與審美價值。

第五章 民間雕塑

【授課地點】多媒體教室 【授課類型】講授課 【授課班級】2009級繪畫專業

【教學方法與手段】：多媒體輔助教學，討論法、講授法 【教學用具】教學課件 【教學內容】民間雕塑

【教學目標】使學生了解民間刺繡的本質特點，對民間刺繡有一個全方面的了解和掌握，以便今后的美術理論學習和設計創作的學習。【教學重點】

1、民間雕塑的含義

2、民間雕塑的類型

3、民間雕塑的文化內涵 民間雕塑概說

民間雕塑藝術百年來，“面人湯”一直與“泥人張”齊名。面人，俗稱江米人，是 一門獨特的中國民間藝術，從漢代起就有了雛形，演繹到清代才發展成深受民間喜愛的面塑藝術。湯林玉老人是“面人湯”的第二代傳人，十七八歲時從北京到沈陽以捏面人為生，后來扎根沈陽。

工具主要有竹簽，箔鐵片子，還有剪子等之類的工具。面塑介紹

面塑，俗稱面花、禮饃、花糕、捏面人。它以糯米面為主料，調成不同色彩，用手 和簡單工具，塑造各種栩栩如生的形象。山東面塑起源于菏澤，至今已有三百多年的歷史。舊社會的面塑藝人“只為謀生故，含淚走四方”，挑擔提盒，走鄉串鎮，做于街頭，成于瞬間，深受群眾喜愛，但他們的作品卻被視為一種小玩意兒，是不能登上大雅之堂的。如今，面塑藝術作為珍貴的非物質文化遺產受到重視，小玩意兒也走入了藝術殿堂。

捏面藝人，根據所需隨手取材，在手中幾經捏、搓、揉、掀,用小竹刀靈巧地點、切、刻、劃、塑成身、手、頭面,披上發飾和衣裳，頃刻之間，栩栩如生的藝術形象便脫手而成。婀娜多姿、衣裙飄逸的美女、天真爛漫的兒童，以及各種神話故事、戲劇、歷史人物精致的玻璃框內，就成為人們喜愛的工藝美術品。面塑的特點

1、顏色豐富；

2、體積教小、便于攜帶；

3、材料便宜，制作成本比較低廉 面塑的分類

春節民俗與山西民間面塑

春節山西民間面塑的主要功能是對天、地、神的祭祀和祈禱，是追求豐衣足食，萬事如意的生活理想的體現。春節的面塑在造型意識上，大多是抽象性的、信仰性的、理想性的。供奉天地的叫棗山，祭供灶神的叫飯山、花糕，形制都較大，謂之米面成山，晉南傳說是為紀念大禹治水而作的。祖靈前一只面羊為牲祭之俗，以表虔誠之意。長輩送兒孫后輩“錢龍” 11

意在引錢龍入府、招財進寶，??另有各種點彩的帶花饃饃，便是酬賓待客訪親探友的講究禮物。

清明習俗與寒燕

清明與寒食合二為一是唐代的事了，那時作為遠古歲時標志的風俗節日已加進了敬神、祭祖、崇念圣賢的復合性內容，因此；掃墓之風尤盛。要說祭神是春節習俗之特征的話，那么清明則主要是祭祖祭人。孔之曰“生，事之以禮；死，葬之以禮，祭之以禮。”因此極講究“事死如事生”。宗廟，祖墳便是種性之魂，家族之根。山西晉南晉北、祭掃時都要用面做貢，晉南叫蛇盤盤，有的分單頭蛇與雙頭蛇，祭祖前繞墳一周，晚輩吃掉蛇頭，表示滅毒頭、免災禍。這種蛇盤盤造型簡潔、極少雕飾，似有漢唐凝練明快渾沉之遺風。七月十五與送面羊

七月十五家家做面羊，上墳祭祖，饋贈親友，是山西民情風俗的一大特點。從傳統風俗講，七月十五稱為“鬼節”，源于佛教“目連救母”的傳說：佛祖釋迦牟尼弟子目連之母生前不做善事，死后靈魂墜入餓鬼道中，食物入口既化為烈火，其苦難忍，目連求于佛，佛祖告他于七月十五日做盂蘭盆會，置五味百果，靠眾佛僧之善德以超度亡魂，拯救其母。此說又與我國道教中“地官赦罪”之說相融合，深深地影響到民眾生活，于是形成了每年七月十五百姓都蒸做面羊貢祭祖上墳的風俗。其實七月十五祭祖本意正象《東京夢華錄》所說是“??乃告祖秋成之意”，是一種祈望豐收的愿望。富有宗教意味的鬼節，發展到后來已全無鬼的蹤影，已是一種人與人的祝福和情感交融的節日。節日前幾天，鄉村的巧婦們三個五個聚在一起，發好精細白面，家長理短談言笑語中，搓的捻的，剪的壓的，一扎一挑，盤棗點豆，一個個活物生生從手下蹦出：急蹦的兔、憨威威的虎、綿善善的羊、活溜溜的魚、獅子，小豬、小雞、小狗，每個物象身上施之于智慧，注之于情愛。案例：佛山祖廟

第六章 民間皮影

【授課地點】多媒體教室 【授課類型】講授課 【授課班級】2009級繪畫專業

【教學方法與手段】：多媒體輔助教學，講授法、討論法、傳統教學法 【教學用具】教學課件 【教學內容】第七章 民間皮影

【教學目標】使學生了解民間美術當中的一支——民間皮影，認識民間皮影的本質特點，對皮影戲有一個全方面的了解和掌握，以便今后的美術理論學習和繪畫實踐的學習。【教學重點】

1、民間皮影的造型

2、民間皮影的制作

3、民間皮影的文化內涵

【教學步驟】 新授：

皮影戲，是一種用燈光照射獸皮或紙板做成的人物剪影以表演故事的民間戲劇。表演時，藝人們在白色幕布后面，一邊操縱戲曲人物，一邊用當地流行的曲調唱述故事，同時配以打擊樂器和弦樂，有濃厚的鄉土氣息。在河南、山西農村，這種拙樸的民間藝術形式很受人們的歡迎。討論：

請欣賞圖片并分析埃及壁畫與皮影有什么區別，為什么？ 思考皮影和剪紙有什么相同點。

請結合上述討論的結果概括出民間皮影的造型特點。

在表現形式上，民間皮影充分吸收了剪紙藝術二維造型的特點，在外形輪廓上進行夸張表現，使之符合我國廣大民眾喜聞樂見的審美習慣，具有獨特的民族文化特征。（1）人物造型平面化∶

對于人物的設計，一般都采用側身五分臉或七分臉的平面形象。（2）人物造型藝術化∶

采取抽象與寫實相結合的手法進行設計，人物的裝束與面容神韻生動形象、夸張幽默、詼諧浪漫。用線條鏤空法進行形象刻畫。用色簡練，平涂著色。在后背光照下，視覺效果剔透而艷麗。

（3）人物造型卡通化∶

皮影人物一般由頭、上身、下身、兩腿、兩上臂、兩下臂和兩手十一件連綴組成，經人操縱能做機械性動態表演。人體比例通常是上身與雙臂偏長，以利表演效果。（4）人物造型戲曲化∶

皮影人物造型，是按戲曲生、旦、凈、丑的模式進行設計的。各行當臉譜和行頭的程式化造型，源于舞臺戲劇而又超越于舞臺戲劇。

皮影除了人物造型以外，還有龍鳳禽獸、花樹蟲魚、山石門景、亭臺殿閣、軍帳兵器、陳設用具，車船馬轎、城橋塔寺等等，其造型都與皮影人物相諧調，無不透著鮮明的皮影藝 13

術特色。

皮影戲的藝術特色

皮影戲是我國一種民間藝術形式。甘肅的隴東皮影主要分布于平涼、慶陽各縣，較為集中的為東臨陜西、寧夏的三角地帶。隴東皮影戲太約在明清時就已經十分流行，皮影造型俊俏大方，外輪廓挺拔概括;攜刻精細流暢，重視圖案的裝飾效果;著色對比強烈，活潑明快;影人肢體部分之間的組合、分解合理，因而表演十分靈活，充分體現了粗中有細、豪放有致的藝術風格。圖中兩件件品左為玉皇大帝、右為太上老君的皮影頭茬，摟刻繁復精細，靈活傳神，著色以紅、黃、黑、綠為主，隨著紋樣的交錯而顯得格外豐富。玉皇大帝為陽刻，平長細眼、小嘴巴、直鼻梁，顯得平和大度;太上老君為陰刻，圓眼睛、疙瘩鼻、額頭突出，冠飾大幅度后移，顯得精干有神采。

■ 隴東皮影

隴東皮影的創柞擅用夸張變形，人物頭大身子小，身體上窄下寬，手臂過膝。面部形象除有個別丑角、鬼怪之類為四分之三的半側面，一般都是正側。臉譜的設計規律與陜西關中秦腔臉譜基本相同，黑忠、白奸、紅烈、花勇、空(即陽刻)正。其他影件如殿堂帥帳、案幾、牙床及各種動物、花卉等道具，結構被壓縮，而且稍有透視感，都比影人低。隴東皮影制作選用年輕、毛色黑的公牛皮，這種牛皮厚薄適中，質堅而柔韌，青中透明。牛皮刮干凈、晾至凈亮透明時即可制作。先將樣稿輕畫在牛皮上，然后用各種型號的刀具或刻或鑿。之后用透明水色著色，顏色一般不調和，故而純正絢麗、對比強烈。刻鑿、著色完畢后“出水”即熨平，這是其中最關鍵也是最難的一關。出水后再晾干，裝訂組合即可上臺表演。皮影戲注重的還是表演效果，因為影戲人物各部位可以活動，再加上高亢、抑揚的唱腔，使得它具有濃烈的地方特色及民間鄉土氣息。隴東皮影戲劇目繁多，圖中羅通掃北為隋唐演義故事，人物、道具鐫刻細致工巧，想來表演時的動作、情節定引人入勝。

■ 陜西皮影

陜西皮影保留著民間說書的種種痕跡，它是近代陜西多種地方戲曲的前身。陜西皮影造型質樸單純，富于裝飾性，同時又具有精致工巧的藝術特色。陜西皮影人物造型的輪廓整體概括，線條優美生動有力度，有勢有韻，在輪廓內部以鏤空為主，又適當留實，做到繁簡得宜、虛實相生。皮影人物、道具、配景的各個部位，常常飾有不同的圖案花紋，整體效果繁麗而不拖沓，簡練而不空洞。每一個形象不僅局部耐看，而且整體配合也美，既充實又生動，構成完美的藝術整體。圖中的出行圖，主體人物突出，無論在色彩上還是造型上都較之儀仗人物醒目，線條的細密繁復、疏密層次以及工藝的細致都可見一斑。

■ 山西皮影

山西皮影嚴謹規范，藝術風格及工藝手段與陜西皮影相似。皮影的用線除了虛線、實線之外，虛實線、繪線及暗線的運用更為別致。虛實線常用于皇宮貴族的建筑、擺設、衣飾等，顯得富麗堂皇;繪線以墨線代刀，在難以雕鏤的微小裝飾物上描繪，細致精彩。使用的顏料大多是藝人們自制的大紅、大綠、杏黃等，色彩鮮艷明快、清雅大萬，耐蝕而且長久不變形。《拾玉鐲》為傳統戲曲，劇情描寫的是陜西世襲指揮傅 14

朋游孫家莊偶遇少女玉嬌，兩人互生愛慕，傅朋贈玉嬌一只玉鐲，玉嬌羞不敢受，傅朋乃遺玉鑄于地，被玉嬌拾去。此景為劉媒婆所見，故意向玉奴戲笑并應允為其撮合。圖中即描寫劇中最精彩的一幕。

在晉南皮影戲里，各種傳統的圖案福祿壽、五子奪魁、魁星點斗、八仙慶壽、麒麟送子、連生貴子常常出現在影人及道具中。人物服飾上世常見各類建筑、器具上的傳統紋樣。《含嫣梳妝》表現了少女端坐于鏡前調朱弄粉的情景。皮影藝人巧妙地表現了少女梳妝時，鏡中人與鏡外人的照應，在上演時，二者動作的一致更顯出藝人的匠心獨運。富有晉南風格的皮影雕刻玲隴，彩繪精致的桌、椅、箱、柜及古樸的器皿等有也疏密有致，既豐富又概括完整。少女的服裝、桌、凳圖案刻摟的精美細致令人由衷贊嘆。皮影的制作過程

皮影的制作是極為復雜的，從選皮到影人成形上戲，有許多工藝技巧。傳統的制作工序可分為選皮、制皮、畫稿、過稿、鏤刻、敷彩、發汗熨平、綴結合成等八個基本步驟。皮影的藝術創意汲取了中國漢代帛畫、畫像石、畫像磚和唐、宋寺院壁畫之手法與風格。一般選用六歲左右的秦川黃牛皮。

牛皮的炮制方法有兩種：一是“ 凈皮 ”，另一是“ 灰皮 ”。凈皮的制作工藝是在牛皮選好后，放在潔凈的涼水里浸泡兩、三天（根據氣溫、牛皮和水的具體情況掌握），取出用刀刮制：第一道工序先刮去牛毛，第二次再刮去里皮的肉渣，第三次是逐漸刮薄，刮去里皮。每刮一次用清水浸泡一次，直到第四次精致細作，把皮刮薄泡亮為止。刮時一定要注意使皮子厚薄均勻，手勁要輕而穩，以免損傷皮子。刮好后撐於木架之上，蔭干即成。

雕刻藝人將刮好的牛皮分解成塊，用濕布潮軟后，再用特制的推板，稍加油汁逐次推摩，使牛皮更加平展光滑，并能解除皮質的收縮性，然后才能描圖樣。畫稿前對成品皮的合理使用，也是一項細致的工作。薄而透亮的成品皮，要用於頭、胸、腹這些顯要部位；較厚而色暗的成品皮，可用於腿部和其他一般道具上。這樣既可節約原料，又提高了皮影質量，同時也使皮影人物形成上輕下重，在挑簽表演和靜置靠站時安穩、趁手。描圖樣是用鋼針筆達把各部件的輪廓和設計圖案紋樣分別拷貝、描繪在皮面上這叫 “過稿”，再把皮子放在棗木或梨木板上進行刻制。

雕刻刀具藝人員們十分講究，一般都有十一、二把，多的達三十把以上，只從刀具的制磨就可看出藝人的技巧深淺了。刀具有寬窄不同的斜口刀、平刀、圓刀、三角刀、（老婆腳刀）花口刀等，分工很講究，要求熟練各種刀具的不同施用方法。根據傳統經驗，在刻制線狀的紋樣時要用平刀去扎；在刻制直線條的紋樣時用平刀去推；對於傳統服飾的袖頭襖邊的圓型花紋則需要鑿刀去鑿；一些曲折多變的花紋圖樣，則須用尖刀（即斜角刀）刻制。藝人雕刻的口訣如下：櫻花平刀扎，萬字平刀推，袖頭襖邊鑿刀上，花朵尖刀刻。

雖然一樣的刀具刻一樣的花紋圖案，也有規范的口訣，這全看雕刻藝人的巧設擺布，轉換刀口，運用陰雕陽鏤，陰陽交錯，明暗相輔的手法，才能鏤刻出不同一般的影人。華縣皮影刻制的基礎技法是推皮刀法，即右手持刀於形體線長，左手推皮走刀 15

運轉而刻。熟練的藝人推運自如，刀跡清晰流暢，曲彎有致，對壘嚴謹。雕刻線有虛實之分，還有暗線、繪線之分。虛線為陰刻，即鏤空形體線而成，皮影多為這種線法。暗線則用刀劃線而不透皮，多在活動關節處。繪線是以筆代之，以表現細致的物體。

影子雕完，開始敷彩，老藝人用色十分講究。大都自己用紫銅、銀朱、普蘭、荔子等礦和植物炮制出大紅、大綠、杏黃等顏色著色。炮制的方法首先把制好的純色化入稍大的酒盅內，放進幾塊用精皮熬制的透明皮膠，然后把盅子放在特制的燈架上，下邊點燃酒精燈火，使之膠色溶為一起成粥狀，趁熱敷之於影人上。雖是色彩種類不多，但老藝人善於配色，再加上點染的濃淡含露之變化，使色彩效果異常絢爛。敷色后還要給皮影脫水發汗，這是一項關鍵性工藝。它的目的是為了使敷彩經過適當高溫吃入牛皮內，并使皮內保留的水分得以揮發。脫水發汗的方法很多，有的用薄木板夾住皮影部件，壓在熱炕的席下；也有的用平布包裹皮影部件，以烙鐵或電熨斗燙另一種很老的土辦法就是用土坯或磚塊搭成人字形，下面用麥秸燒熱，壓平皮影使脫水發汗。

皮影人物是影戲主體，它的結構是頗具巧思的。為了動作靈活無礙，一個完整皮影人物的形體，從頭到腳通常有頭顱、胸、腹、雙腿、雙臂、雙肘、雙手，共計十一個部件。頭部——頭包括顏面、帽、須及頸部，下端為楔子，演出時插入胸上部的卡口內，不用時則卸下保管。胸部——上部裝置卡口，以備插皮影人頭用。與胸上側同點相釘結的有兩臂，各分為打下臂兩節，小臂下有手相聯。

腹部——腹上與胸相聯，腹下與雙腿相聯，腿部與足為一個整體，其中包括靴鞋在內。皮影人物各個關節部分都要刻出輪盤式的樞紐，叫做 “花輪”或“空花”，老藝人則稱“骨縫”以避免肢體疊合處出現過多重影。連接骨縫的點叫“骨眼”骨眼的選定關系到影人的造型美感，選擇恰當會有精神抖擻之相，反之則顯得佝僂垂死，委靡不振。選好骨眼后，用牛皮刻成的樞釘或細牛皮條搓成的線綴結合成，十一個主要部件就這樣裝成了一個完整的皮影人。

為了表演的需要，還要裝置三根竹棍作操縱桿，也就是簽子。文場人物在胸部的上前部裝置一根簽子，鐵絲連接之，使影人能反轉活動，再給雙手處各裝置一根簽子，便於雙手舞動。而武場人物胸部簽子的裝置位置在胸后上部（即后肩上部），以便於武打，使皮影人能做出跑、立、坐、臥、躺、滾、爬、打。

第五篇：民間美術教案

民間美術教案

教學目標

1、知識目標：了解民間美術的產生背景及豐富多彩的民間美術形式；分析并掌握民間美術的藝術特征及它在生活中的運用。

2、能力目標：提高學生的審美能力以及發現美、創造美的能力；通過研究教材、聯系實際解決問題，提高自主學習和獨立思考能力。

3、情感態度與價值觀:學習民間美術的重大意義和它在當今社會發揮的作用，豐富和發展學生的藝術創造力，弘揚中國燦爛民族文化，增強民族自豪感的目的。

教學重點：民間美術的種類及其藝術特征。教學難點：民間美術的象征性和寓意性。導入新課：

師：同學們，音樂總能給人們帶來無盡的遐想，今天老師給大家帶來了一段音樂，請同學們仔細聆聽。

同學們欣賞的特別投入，哪位同學說一下你感受到了什么氣氛，能聯想到什么？

紅彤彤的窗花，喜艷艷的門神；熱騰騰的團圓飯，樂融融的全家福??各種形式都在春節中歡悅著鋪灑開來。新課講授：

分析屏幕上的圖片，問：這是什么？并給這些作品起一個名字——（出示課題）民間美術。那你了解民間美術嗎？分組討論

它起源于上古時期，有著悠久的歷史，是人類與大自然搏斗中創 造出來的渾樸絕妙的藝術，是燦爛的中華民族文化藝術的重要組成部分。民間美術在古代是相對于宮廷美術文人美術而言，在現代是相對于職業專業畫家而言，是以農民為主的勞動者的美術。民間美術貫穿于人民生活和精神世界的各個領域，直接反映勞動人民的思想感情，遍及人們生活的各個領域。

生活中有哪些民間美術作品？

老師今天帶來了一些民間美術作品，大家想不想近距離觀察一下？不過老師有個小小的要求：從形式多樣的民間美術作品的色彩和造型入手,試著分析其中的寓意。

（同學們可以聚一聚，進行交流和觀察）

首先是民間美術形象的多樣性——最明顯的一個特征。（可以從顏色和形象入手）欣賞屏幕上的作品，（展示泥塑真實作品）——艷麗，花花綠綠；形象真實可愛拙樸；那這件作品是由什么制成的呢？泥土是生活中最豐富最廉價的物質，隨處可見。其實，民間美術作品具有濃厚的土生土長的生活氣息。這是民間美術的另一個特征：色彩艷麗、形象真實質樸、材料普通。（大家對民間美術作品都很感興趣，觀察得很仔細，討論的也很激烈）

這些顏色鮮艷的民間美術作品，雖不像珍珠翡翠那樣華貴輝煌，卻牽連著每個人的心靈，伴隨著千家萬戶的生活，寄托著人們美好愿望。

每到春節，大家喜歡在大門兩旁貼上威武的門神，用這一符號來避邪鎮宅，企盼生活安定。你知道年畫是怎么么做出來的嗎？年畫有 幾種顏色就有幾塊板，有幾塊板就要印刷機次。只有在民間年畫作坊里我們才能深切的體會到古人造詞“印刷”的真正含義。而現代的印刷廠已經只有印沒有刷了。但你知道門神的來歷嗎？老師給同學們帶來了一個精彩的故事，想不想聽？

故事的開頭總是在很久很久以前，在一座風景秀麗的山上長滿了桃樹，看管這片桃林的是兄弟倆，名叫神荼和郁壘，兩人力大無比，技藝高強。為了管好這片桃林，兄弟倆馴服了山上的虎群，命令它們守衛著桃林。通過兄弟倆的辛勤勞動，桃樹長得枝繁葉茂，眼看著就要迎來豐收的一年。桃子即將成熟的消息引來了一群惡鬼，它們沖上山來，企圖用武力搶奪別人的勞動果實。兄弟倆指揮著群虎與群鬼拼殺在一起，哥哥用桃木棍將鬼擊倒，弟弟用葦繩將鬼綁住。打翻一個，捆住一個；捆住一個，虎便吃掉一個！不一會兒就消滅了大部分的惡鬼，剩下的惡鬼見勢不妙，狼狽逃去。戰斗勝利了，神荼、郁壘的名字傳遍了人間。后來世人便將神荼、郁壘尊為門神，成為人們心目中鎮宅守財的英雄。老虎的名氣也隨之大振，成為百獸之王、惡鬼的克星。

傳說中的虎是英雄的象征，那現實生活中的虎給同學們留有什么印象？

那虎在民間美術作品中是如何體現的？

（展示《布老虎》）這只老虎的表現又如何呢？沒有一絲一毫的老虎本性的體現嗎？為什么這件作品這么可愛呢？這件作品正象我國傳統藝術追求的那樣，“不求形似，但求神似”。這種老虎形象，把現 實中的虎和幻想中理想化了的虎交融在一起，具有人的性格，滿含人的感情，因此顯得格外可愛迷人，憨態可掬。

那勞動人民為什么要將老虎做成這樣呢？有何用意？ a、古代有神荼、郁壘捉鬼喂虎之說———辟邪。

b、希望孩子茁壯成長，虎頭虎腦。一針一線都寄托著對孩子的愛、祝福和期望，將滿腔的愛意縫入其中。

風箏：放風箏可以強身健體，還可以帶給我們一種愉悅的的心情，除此之外你還知道風箏有何象征意義？在濰縣歷史記載中曾記錄著這樣一段：清明節放風箏故意將線剪短，寓意將一年所積的郁悶之氣全部帶走。如果在坐的同學研讀過紅樓夢的話應該記得：曹雪芹筆下所描寫的眾姐妹放風箏的場面。多病多疑的林姑娘首先將風箏無意間放飛，按照她的性格，肯定將此舉動認為是不祥的預兆，但在李紈的解說下，眾姐妹都紛紛將風箏線剪斷，讓美麗的風箏隨風而去。李紈所說的理由就是讓風箏帶走林姑娘的病根。其實再美麗的風箏也比不過我們身邊的人的健康重要。可能每個人對幸福的理解不同，其實我們身邊每個人的健康就是最大的幸福。

同學們剛才觀察了很多細節，這么多細節說明民間美術還有什么特征？——象征性、寓意性（突出特征）。

請同學們欣賞大屏幕上的作品，談一下你對它的理解？桃子、石榴、佛手俗稱三多：多子多福多壽。

其實民間美術作品總是伴隨著民俗活動而出現的，在表現形式上非常注重“寓意”的運用，通常將四字的成語進行諧音的形象轉變，變成生動的畫面來表達美好的愿望。

正所謂：“凡圖必有意，有意必吉祥”。

小結：老師感覺到同學們已經被這質樸的藝術深深地吸引住了，同學們想一想，這么多民間美術作品都是勞動人民親手制作出來的，凝聚了多少人的心血啊！我們對勞動人民又產生了一種什么樣的感情了呢？讓我們懷著無比崇敬的心情對他進行一次整體的欣賞。

民間美術值得我們欣賞的地方太多太多了，作為一份文化遺產，包含大量民俗內容，對了解過去的生活和社會觀念的變化，具有重要的認識價值；民間美術作品寄寓了對生活的熱愛和對幸福、吉慶、美滿的期盼，在簡樸的形式中創造質樸、醇厚，有時也是絢麗、奇異的美。這些花花綠綠、這些寓意深刻、象征吉祥富貴的民間美術作品裝飾著生活的每一個角落，東西南北各式各樣的民居因為有了民間美術的點綴，更顯濃郁的生活氣息。

實踐設計：

⑴那這種美在咱們山東是如何呈現的呢？你了解山東有哪些民間美術作品？

濰坊公交候車亭的剪紙設計，我們在享受乘車方便的同時還可以領略中國傳統的民間藝術，非常有意義。

蘿卜會起源于明朝，至今已有600多年的歷史，今年是恢復蘿卜會第18年。《龍騰盛世迎奧運》高2米44，長6米4，用4600斤蘿卜制成，歷時9天。

作為山東人，我們應該感到驕傲、感到自豪，同時更有責任和義 務去宣傳、保護、繼承和發揚這種民間文化，讓她在世界的舞臺上繼續傳承她的藝術魅力。

由蘿卜會的作品引出福娃。貝貝是魚紋和水紋的圖案，是繁榮和昌盛的象征，還有鯉魚跳龍門的含義，預示著運動員們經過一番努力和拼搏之后會實現自己的夢想；妮妮是北京沙燕形象，預示著將愛傳播到世界的每一個角落。

⑵08中國奧運年，各國友人將紛紛來到中國，假如你要送外國朋友一件具有中國傳統文化的禮物，你會選什么圖案來表達自己的這份美好的心愿呢？

老師這里也準備了一些禮物，同學們幫我解釋其中的用意好嗎？ 年年有余：魚和臉譜的形象。臉譜是民間寺廟的“四大天王”的形象，個個外貌猙獰、兇神惡煞，實際上他們是老百姓希望“風調雨順”的象征。

中國結：給我們帶來了濃濃的生活氣息，是我們炎黃子孫揮之不去的中國情結，結與吉是諧音，給人一種團結、親密、溫馨的美感。這里老師還有一個建議：汶川地震牽動人心，千言萬語道不盡心中的牽掛，老師提議同學們可以親手編制一個大大的中國結送給災區人們，祝愿他們早日重建家園。天災無情，人間有愛；愛在人間，共度難關，只要我們團結一心，風雨過后會出現彩虹。

最后一件禮物：皮影。兩千多年前，漢武帝愛妃李夫人染疾故去，武帝思念心切神情恍惚，終日不理朝政。大臣李少翁一日出門，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一動，用 棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手腳處裝上木桿。入夜圍方帷，張燈燭，恭請皇帝端坐帳中觀看。武帝看罷龍顏大悅，就此愛不釋手。這個載入《漢書》的愛情故事，被認為是皮影戲最早的淵源。

大家看過皮影戲嗎？老師給同學們帶來了一段，想看嗎？精彩嗎？皮影戲在中外考古史上同秦始皇兵馬俑一樣具有重要的歷史價值。其實在古代皮影戲就像咱們現代生活中的電影和電視一樣普遍，但是今天的我們幾乎看不到這種精湛的藝術了，皮影戲正在慢慢的消失，如這一文化中斷或失傳，將是一個民族的最大遺憾。

3、面對這種情況，應該做些什么呢？提示：從我做起。有句話說得好，只有民族的才是世界的。

今天我們一起走進了民間美術，希望明天我們能利用這節課所學知識讓民間美術走得更好更遠。