第一篇：中學美術教學目標

中學美術教學目標

學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；了解基本美術語言的表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

在造型表現方面，有意圖地運用形、色、肌理、空間和明暗等美術語言，選擇恰當的工具、材料，以繪畫和雕塑等形式，探索不同的創作方法，發展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感。

在設計應用方面，了解主要的設計類別、功能，運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律、多樣與統一等組合原理，利用媒材特性，進行創意和設計，美化生活，形成初步的設計意識。

在欣賞評述方面，多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力，初步了解中外美術發展概況，尊重人類文化遺產，能對美術作品和美術現象進行簡短評述。

在綜合探索方面，調查、了解美術與傳統文化及環境的關系，用美術的手段進行記錄、規劃與制作；通過跨學科學習，理解共同的主題和共通的原理。

淺談美術教學中的鼓勵教學方法

與我拍檔的老師經常問我：“那些學生怎么那么喜歡上你的美術課呢？”“你一不罵，二不罰學生，而學生上課的紀律是那么的好，學習興趣是那么的濃，是不是有什么絕招？”其實那里談得上有什么絕招，要是說有什么方法的話，只不過我在平時的教學中，注意采用鼓勵教學的方法，在教學過程中注意激發學生的學習熱情，用欣賞的眼光去審視學生的每一幅習作，注重培養同學們的學習興趣與參與意識，力求達到師生在教學活動中的協調統一，以取得最佳的教學效果。下面談談我在實施鼓勵教學方法過程中的幾點體會。

一、鼓勵審美個性，培養審美意識

鼓勵審美個性，即是鼓勵學生不僅僅能學會欣賞藝術品，而且能作出自己的審美判斷。美學家曾經說過：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。”對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教師不能事先就給某一審美材料規定一個統一的評價標準，而是充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發展。如：在欣賞梵高的《向日葵》時，我僅僅介紹了作品的時代背景和作者的情況，便讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，并要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什么？怎么畫？色彩、用筆有什么特色？哪個地方給你感觸最深？然后，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是單純而明快的色彩；有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的筆觸形成的視覺沖擊力；有的領略到的是一種震撼人心的激情；有的則從作品中體會到生命被壓抑而發出的納喊；有的則感到每朵花就象一團火焰，這是愛的最強光。可見，鼓勵學生的審美個性，可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。

二、鼓勵自我體驗，激發參與意識

鼓勵自我體驗，即是鼓勵學生通過親自動手，對材料的接觸感悟和多次的嘗試，從而掌握工具材料的性能及有關的美術技能技巧。特別在美術工藝課里，我從來不要求學生依照范畫樣本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎樣粘貼？不作統一規定，而是讓學生自己對材料進行反復觸摸、把玩、琢磨、探索，要求學生從不同角度進行試驗，讓學生自己去發現和理解：原來，工具材料有這樣的性能特性；步驟不但可以是這樣的，還可以是那樣的；不但可以采用這種方法，還可以采用那種方法。在體現水彩畫、中國畫的工具材料的性能特點時，更要注意鼓勵學生親自動手，從初次作畫的失敗到反復嘗試練習后掌握工具的性能，從潤筆、著色、用水、點墨、行筆的體驗中去感受到成功的喜悅，從而激發學生的參與意識。另外，我還鼓勵學生多寫生，多觀察，多總結，每節寫生課都讓學生自己去觀察、分析大自然事物的形態特征，在真實的事物面前觀察表現比對著范畫臨畫要形象生動得多，學生對形象的掌握也會更快而且準確。在圖案創作方面，通過錄像、圖片、標本、實物等讓學生自己觀察、分析，鼓勵學生自己去總結概括它們的造型特點，結果同學們所創作出來的圖案造型比起教師僅出示圖案范畫讓學生欣賞參考制作出來的效果要好得多，圖案作業造型要豐富、生動得多。

三、鼓勵藝術表現，激發藝術創造

現代美術教育家伊頓說：“教育是一種勇敢者的探險——尤其是藝術教育，因為它涉及到人類的精神創造。”可見，創造性思維的培養是藝術教育的一個重要目標。因此，我十分注意給學生提供一個展現藝術才華的空間，以提高學生的藝術創造力。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品里所體現的與眾不同的東西，因為美術不同于某道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得夸張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，它都是有其內在的含義，是學生思維創造性的結晶，是學生心靈的反映。作業評講時我注意多講優點，多肯定學生具創造性的一面，激發學生創造、表現美的欲望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現提供一個有利的條件。因此，教師不僅是“傳道、授業、解惑”，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓同學們的藝術表現熱情培養起來，并留一個空間，讓學生的藝術個性表現出來。例如引導學生以“我愛家鄉風光美”為主題創作一幅風景裝飾畫，課前我先布置同學們回到自己的村子里走一走，看看那一處景象你認為最能代表家鄉的美。上課時我先講了一點風景裝飾畫的基礎知識，然后讓學生結合自己的觀察談談想法，結果由于每一個同學的生活環境、心理個性等都不同，他們對美的感受也大不一樣。有的認為熱鬧的市場能體現家鄉的繁榮景象美；有的說寧靜的小街美；有的說幽靜的村前小園美；有的認為田野的春天大遍莊稼綠油油是生命的美，秋天碩果累累是豐收的美……。課堂活起來了，同學們的腦子動起來了，我對同學們細微的觀察、深刻的體會都一一給予充分的肯定，同時鼓勵同學們把自己的感受表現出來，并啟發學生思考、嘗試用怎樣的表現形式最能將自己獨特的意境構思表現出來。結果，同學們的作業沒有雷同，內容與形式都非常豐富，且較充分的體現了家鄉多角度、多方位的美。

可見在美術教學中，注意鼓勵教學方法的運用，不僅可以激發學生學習興趣，而且對提高學生的審美意識和創造性思維的能力具有很大的促進作用。

五年級美術教學計劃

一、指導思想

以先進的學生觀、教師觀、教學觀為指導，以不斷提高提高美術教育教學質量為目標，以積極、穩步、有效地實施深化新課程改革為主線，以教學為中心，務實創新，落實規范，提高效率，扎實推進素質教育。

二、教材分析

本冊教材共有18個內容，其中“造型?表現”領域的學習內容8個，“設計?應用”領域的學習內容3個，“欣賞?評述”領域4個，“綜合?探索”領域4個。很明顯，綜合探索的內容多了，欣賞評述的內容也多了。教材與教材之間關系也比較“密切”：《人民藝術家——齊白石》是欣賞課，因為齊白石的代表作中有很多是中國山水畫和花鳥畫，可以考慮和后面的《山水畫》、《花鳥畫》調整到一起，讓學生先認識藝術大師，在欣賞中感受大師作品的美，分析大師創作的方法，再進行中國畫的創作、實踐，會對中國畫有一個更加深刻、全面的認識。《著衣母嬰臥像》是欣賞英國現代雕塑家亨利?摩爾的雕塑作品，可以放在《雕塑之美》的后面，讓學生對于雕塑作品知識有了一個大概的了解、學習了欣賞雕塑之美的方法之后，再來欣賞亨利?摩爾的雕塑作品，會更加有效……同時，考慮到學生準備材料的方便，將相關的學習內容進行一定的次序調整。以上只是老師個人對于利用教材的思考和初步的調整、安排，在開學之后，將組織學生討論，了解學生對教材的“興趣指數”，在此基礎上，再作出相應的調整。在執行教學計劃的過程中，根據學生的興趣愛好，開發相關的課程，滿足學生深入學習的愿望和要求，鼓勵學生在課外通過不同的方法、途徑開展相關的美術學習。

四、教學總目標

學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具材料和制作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；了解基本美術語言的表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。五、五年級美術學習內容標準

【造型?表現】學習領域

▲運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感。

教學活動建議

○用自然物或人造物的不同肌理，通過拓印或剪貼，制作各種圖形。

○學習簡單的中國傳統繪畫方法，體驗筆墨趣味。

○學習簡單的繪畫構圖方法、簡單的透視知識以及結構比例知識。

○結合傳統藝術中的色彩運用方法，學習對比、調和等色彩知識。

○學習漫畫和卡通的表現方法，進行繪制實踐。

○學習泥塑、紙雕等方法，制作作品。

○初步學習計算機輔助繪畫的方法。

評價建議

○是否初步認識形、色、肌理和空間等在造型活動中的作用。

○能否嘗試運用中國傳統繪畫的方法進行表現。

○能否在自己的作品中體現事物的比例關系。

○能否在造型活動中初步運用構圖知識。

○能否用近大遠小或平行透視的規律，初步表現空間關系。

○能否在造型活動中運用色彩的冷暖、對比與和諧的知識。

○能否運用所學過的美術知識大膽地表現周圍的生活和環境。

○能否大膽地用圖像和立體造型的方式表達個人的思想和情感。

【設計?應用】學習領域

▲運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。

教學活動建議

○學習設計基礎知識，為社區或村莊、學校、運動會、文娛活動以及節慶等設計制作標志。

○學習簡單的圖案基礎知識，并進行裝飾應用。

○用軟、硬泡塑材料（聚苯乙烯）以及塑料瓶、廢舊織物、廢包裝箱等媒材，進行玩偶、生活實用品、交通工具模型、兵器模型等的設計制作。

○與同學合作，進行風箏的扎、糊、繪全過程的制作，并進行放飛活動。

○與同學合作，選擇適宜的媒材，制作校園、社區或村莊局部的平面圖或模型。

○用計算機或其他手段進行書籍封面、文體活動海報的設計。

○學習陶藝的制作方法。

評價建議

○是否在設計活動中表現出創意。

○能否在作業中有意識地運用一些形式原理。

○是否具有有序的工作方法。

○能否利用媒材的特性進行簡單的加工。

○能否用口頭語言和短文的形式，對自己的和同學的作業進行評述。

【欣賞?評述】學習領域

▲欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征，通過描述、分析與討論等方式，了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解。

教學活動建議

○以討論、比較等方式欣賞中外優秀美術作品，領略不同的藝術風格。

○介紹一件優秀美術作品的創作過程，體驗美術與生活的關系。

○以參觀、討論等方式，欣賞校園和社區的景觀設計。

○通過參觀或觀看錄像、圖片等，欣賞雕塑和現代工業產品，感受不同材質的美。

○鼓勵學生從課本中選一件最喜歡的作品，通過查閱資料，向同學介紹欣賞作品的心得。

○通過實地參觀或觀摩錄像，欣賞不同材質的建筑物的門窗、墻壁和屋頂等。

○將若干雕塑作品的圖片，按時間順序進行排列，區別雕塑作品的時代特點。

○介紹一位畫家及其代表作品。

○欣賞我國的石窟藝術。

評價建議

○是否具有民族自豪感，樂于了解人類文化藝術的成就。

○能否通過討論和寫作，表達對美術與生活、環境以及與其他學科關系的淺顯認識。

○能否運用一些簡單的美術術語描述美術作品和表達自己的感受。

○是否知道我國和世界的一些著名畫家及其代表作品。

【綜合?探索】學習領域

▲結合學校和社區的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃、制作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關系。

教學活動建議

○結合傳統節日，創作、設計和制作平面或立體的美術作品，體會美術與傳統文化的關系。

○配合班隊活動以及學校的藝術節、運動會等活動進行策劃、制作與展示。

○編寫自己喜愛的劇本，設計、制作服飾、皮影以及相應的布景或道具，進行表演。

○調查、了解社區或村莊的歷史，從美術設計的角度，為自己所在的社區或村莊的未來發展作規劃、設計并制作模型。

○運用平衡、運動、光、電等科學常識，用生活中的廢舊材料，設計并制作出簡單而有創意的立體造型或生活用品。

○使用攝影機、攝像機收集素材，利用計算機等手段進行美術創作和展示活動。

評價建議

○是否積極地參與探究性的活動。

○能否用文字、圖像形式記錄調查結果。

○是否積極地動腦筋，以美術與其他課程的知識相結合的方式，提出自己的方案。

○在制作過程中，是否積極地動腦、動手。

○在討論中，能否大膽地發表自己的看法。

○能否與同學進行良好的合作。

六、教學用具

簽字筆，水彩筆，油畫棒，色紙，膠水，國畫工具，剪刀等

七、教學措施

首先要用好教材。“吃透”教材，在理解教材意圖的基礎上，整合、開發教學資源，實現教材“為我所用”；其次要上好課。加強課前的準備工作，根據教學需要準備必須的課件、板畫、學生參考資料等；充分利用多媒體，提高教學效果。再次要注重美術課堂常規的培養。良好的美術課堂常規是實現高質量美術教學的保證，所以，在上個學期的基礎上，進一步規范美術課堂教學常規：充分發揮美術課堂負責人的作用，鼓勵學生積極爭當負責人，提高美術課堂負責人的責任意識，在始業課開展民主評議負責人的活動，保留或換負責人；開展“我們怎樣做得更好”的大討論，明確應該保持、發揚哪些好習慣，需要改進的又有哪些。教師加強監督和管理，確保良好習慣的養成。

1、注重對學生造型?表現的培養。在教學中，讓學生初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想象力與創造愿望。

2、重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力。教師積極為學生創設有利于激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言。老師鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。

3、創設一定的文化情境，增加文化含量，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。

4、加強教學中師生的雙邊關系，確立學生的主體地位，師生間建立情感交流和平等關系。

5、鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系與學生生活經驗的聯系；調查了解美術與傳統文化及環境的關系，用美術的手段進行記錄規劃與制作；通過跨學科學習，理解共同的主題和共通的原理。培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

6、重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

7、教師以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。

第二篇：美術教學目標

一、總目標

美術課程總目標按“知識與技能”“過程與方法”“情感、態度和價值觀”三個維度設定。

學生以個人或集體合作的方式參與美術活動，激發創意，了解美術語言及其表達方式和方法；運用各種工具、媒材進行創作，表達情感與思想，改善環境與生活；學習美術欣賞和評述的方法，提高審美能力，了解美術對文化生活的社會發展的獨特作用。學生在美術學習過程中，豐富視覺、觸覺和審美經驗，獲得對美術學習的持久興趣，形成基本的美術素養。學段目標

第一學段（1～2年級）

（一）“造型·表現”學習領域

1.目標：嘗試不同工具，用紙以及同意找到的各種媒材，通過看看、畫畫、做做等方法大膽，自由地表現所見所聞，所感所想，體驗造型活動的樂趣。

2.學習活動建議:以游戲等多種方式，體驗不同工具和媒材的表現效果，開展造型表現活動，并借助語言表達自己的想法。嘗試用線條、形狀和色彩進行繪畫表現活動，認識常用顏色。嘗試用紙材、泥材等多種媒材以及簡便的工具，通過折、疊、揉、搓、壓等方法，進行造型活動。嘗試實物拓印，體驗拓印活動的樂趣。

3.評價要點:對造型表現活動感興趣并積極參與。通過造型表現活動，大膽、自由地表達自己的觀察、感受和想象，創作若干件反映自己學習水平的作品。辨別12中以上的顏色。

（二）“設計·應用”學習領域

1.目標：觀察身邊的用品，初步了解形狀與用途的關系。嘗試不同工具，用身邊容易找到的各種媒材，進行簡單組合和裝飾，體驗設計和制作活動的樂趣。

2.學習活動建議:以觀察和體驗的方式，了解身邊用品的形狀、色彩、尺寸、材料與用途。用畫、私房、剪、粘的方法進行簡單的組合與裝飾，表現自己改進用品的想法。嘗試多種媒材，引發豐富的想象，體驗設計與制作的樂趣。

3.評價要點:觀察身邊的用品，了解形狀與用途的關系，用自己的語言加以描述。嘗試運用2種或2種以上的工具，媒材進行簡單組合和裝飾。仔細觀察，發揮想象，認真完成設計和制作活動。正確、安全地使用工具和材料。

（三）“欣賞·評述”學習領域

1.目標：觀賞自然景物和學生感興趣的美術作品，用簡短的話語大膽表達感受。

2.學習活動建議:通過觀摩、討論的方式，欣賞學生感興趣的美術作品（如中外表現兒童題材的美術作品）。欣賞與了解民間玩具和現代兒童玩具，感受其造型與色彩的特點。通過觀摩錄像、圖片等，對動漫作品，特別是具有民族特色的國產動漫作品進行欣賞與討論。通過展評活動，欣賞自己和同學創作的美術作品，交流想法，相互評述。通過實地觀摩或觀看圖片和錄像等，觀賞自然景色和動植物的形狀與色彩。

3.評價要點:樂于參與欣賞學習活動。用簡短的話語表達對美術作品和自然景色的感受。

（四）“綜合·探索”學習領域

1.目標：采用造型游戲方式，或以造型游戲與語文、音樂等學科內容相結合的方式，進行無主題或有主題的想象、創作和展示。2.學習活動建議:利用各種媒材，采用造型游戲的方式表現自己的的想象，創作美術作品，并表達自己的感受。根據兒歌、童話或故事，創作頭飾或面具等，進行游戲或表演。創設一個與生活相關的情境，用各種媒材制作小道具，開展模擬或表演活動。共同設計、布置學生美術作品展覽或美化教室。

3.評價要點:積極參與造型游戲活動。結合兒歌、童話或故事，運用媒材進行創作與展示。大膽的表達自己的感受。第二學段（3～4年級）

（一）“造型·表現”學習領域

1.目標：初步認識線條、形狀、色彩與肌理等造型元素，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過觀察、繪畫、制作等方法表現所見所聞、所感所想，激發豐富的想象，喚起創作的欲望。

2.學習活動建議:用寫生（含速寫）、記憶、想象和創作等方式，進行造型表現活動。學習線條、形狀、色彩和肌理的基本知識，并用于描繪事物，表達情感。選擇各種易于加工的媒材，運用剪貼、折疊、切挖和組合等方法，進行有意圖的造型活動。嘗試用毛筆、水性顏料、墨和宣紙等工具、材料，開展趣味性造型活動。用描繪、剪刻和印制等方法，進行簡易版畫創作。

3.評價要點:對造型表現活動有比較濃厚的興趣，并表現出想象力和創作力。在繪畫作品中表現自己所觀察到的事物的特征和感受。運用3種以上的方法，創作表達一定意圖的立體作品。認識和運用原色、間色和冷暖色。

（二）“設計·應用”學習領域

1、目標：嘗試從形狀與用途的關系，認識設計和工藝的造型、色彩、媒材，學習對比與和諧、對稱與均衡等形式原理，用手繪草圖或立體制作的方法表現設計構想，感受設計和工藝與其他美術活動的區別。

2、學習活動建議：觀察好分析用品的造型、色彩、媒材與用途的關系，表達自己的感受。學習對比與和諧、對稱與均衡等形式原理。根據物品的用途，提出設計構想，用手繪草圖或立體模型的方法加以呈現。選擇身邊的媒材，學習運用多種方法（如撕、剪、刻、折、疊、編、卷曲、插接、描繪）進行簡單的工藝制作。

3、評價要點：關注物品的形狀與用途的關系，從設計的角度對作品進行描述與分析。根據物品的用途，大膽進行想象，表達自己的創意。知道3種或3種以上制作的方法，了解工藝制作的過程。初步養成善于發現、勤于思考、大膽想象和追求創意的習慣。正確、安全地使用工具和媒材。

（三）“欣賞·評述”學習領域

1、目標：欣賞符合學生認知水平的中外美術作品，用語言或文字等多種形式描述作品，表達感受與認識。

2、學習活動建議：嘗試對美術作品，特別是具有我國民族特色的美術作品，用語言或文字進行描述，用多種方式表達自己的感受與認識。搜集我國民間美術作品（如剪紙、年畫、傳統紋樣、皮影、面具等），并了解其中的特點或寓意，進行交流。

3、評價要點：積極參加美術欣賞活動，主動搜集我國民族、民間美術作品及圖片。知道2種或2種以上的中國民間美術種類的主要特點以及作品的寓意。用恰當的詞語、短語等表達自己對美術作品的感受和認識。識別3種或3種以上公共場所中常用的圖形符號。

（四）“綜合·探索”學習領域

1、目標：采用造型游戲的方式，結合語文、音樂、品德與社會、科學等學科內容，進行美術創作與展示，并發表創作意圖。

2、學習活動建議：根據各種材料特點，采用造型游戲的方式進行無主題或有主題的想象，創作美術作品，并發表自己的創作意圖。結合語文、音樂等學科內容進行美術創作；與同學們一起討論并選定展示美術作品的方案，布置學生美術作品展覽，美化教室或學校環境。根據詩歌、童話、故事或創設某一情境，制作紙偶、樂器、皮影等作品，并進行表演，或舉辦集體生日慶祝等活動。結合品德與社會、科學等學科內容，設計并制作學校、村莊、公園、游樂場的地圖或模型。

3、評價要點：積極參與造型游戲活動，并樂于與同學合作。對媒材的形狀、色彩和材質感興趣，發現并收集身邊可以用于造型活動的各種材料，進行聯想和創作。積極開動腦筋，結合語文、音樂、品德與社會、科學等學科內容進行創作與展示。大膽地發表自己的創作意圖，對他人的作品進行評述。在活動前做好各種準備，并在結束時進行收拾整理。

第三學段（5~~6年級）

（一）“造型·表現”學習領域

1、目標：運用線條、形狀、色彩、肌理和空間等造型元素，以描繪和立體造型的方法，選擇合適的工具，媒材，記錄與表現所見所聞、所感所想，發展美術構思與創作的能力，表達思想與感情。

2、學習活動建議:嘗試不同的造型表現方法（如寫實、夸張、抽象、裝飾等），運用造型元素和形式原理，描繪事物，表達思想與情感。學習對比、調和等色彩知識以及簡單的繪畫構圖和透視知識。嘗試中國畫的表現方法，體驗筆墨趣味。運用泥、紙、泡沫塑料等多種媒材，創作動物、人物和景物等立體造型作品。學習漫畫、動畫的表現方法，并進行創作練習。運用計算機、照相機等進行造型表現活動。

3、評價要點:嘗試多種表現方法，有意識地運用造型元素和形式原理，積極參與造型表現活動。了解基本的構圖知識，合理地安排畫面。在繪畫作品中表現物體的近大遠小的空間關系。運用對比色、鄰近色，表現合適的主題。根據不同媒材的特點，結合自己的創作意圖，靈活運用所學的方法創作若干件美術作品。

（二）“設計·應用”學習領域

1、目標：從形狀與功能的關系，認識設計和工藝的造型、色彩、媒材。運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等形式原理以及各種材料、制作方法，設計和裝飾各種圖形與物品，改善環境與生活，并與他人交流設計意圖。

2、學習活動建議：學習設計的形式原理，觀察、分析設計作品的造型、色彩、結構、尺度、材質、肌理與功能的關系。從日常用品中發現問題，嘗試用自己的設計加以改進，并做簡單說明。運用各種材料進行工藝制作（（如玩具、風箏、陶藝制作等）的練習。運用視覺傳達設計的知識，為學校的運動會、文娛活動、節慶以及社區或村莊進行設計。學習民族傳統紋樣，用單獨紋樣進行設計練習。運用不同的材料和技法進行立體模型的制作練習。學習用計算機或其他手段進行標志、招貼、請柬、相冊等的設計。

3、評價要點：理解設計的形態與功能的關系以及設計的作用和意義。有意識地運用形式原理進行設計和制作。在設計活動中表現出一定的創意。知道單獨紋樣的設計方法和應用。利用材料的特性進行簡單的加工制作。運用設計知識，評述自己和同學的設計作品。熟練、安全地使用工具。

（三）“欣賞·評述”學習領域

1、目標：欣賞中外優秀美術作品，了解有代表性的美術家。通過描述、分析與討論，用簡單的美術術語對美術作品的內容與形式進行分析，表達對美術作品的感受與理解。

2、學習活動建議：以討論、比較等方式，欣賞不同種類的繪畫作品（如速寫、素描、中國畫、油畫和版畫等），了解有代表性的畫家。以討論、比較等方式，欣賞中外雕塑藝術作品，了解有代表性的雕塑家。以討論、比較等方式，欣賞中外建筑藝術作品。以討論、比較等方式，欣賞中國工藝美術作品。嘗試以查閱或搜集資料的方式，了解中外著名美術家及代表作品。運用常用的美術術語，通過討論和寫作，表達對美術作品的感受與理解

3、評價要點：積極參與美術欣賞活動，主動搜集、了解中外美術作品及重要美術家的信息。運用簡單的美術術語，通過口頭描述或寫作等多種方式，表達對美術作品的感受與理解。利用互聯網，辭書或美術專業書籍等查閱美術方面的資料。能說出至少6位重要美術家（中外各3位）及其代表作品。

（四）“綜合·探索”學習領域

1、目標：結合1—6年級其他學科的只是、技能以及學校和社區的活動，用多種美術媒材進行策劃、創作與展示，體會美術與生活環境、美術與傳統文化的關系。

2、學習活動建議：編寫自己喜愛的劇本，設計、制作服飾以及相應的布景或道具，進行表演。結合科學學科知識，例如運用平衡、運動、聲、光、電等原理，設計并制作簡單而有創意的作品。了解傳統節日的來歷及其活動方式，開展相關的設計、創作與展示，體會美術與傳統文化的關系。調查、了解城鎮或鄉村的歷史，為自己所在社區的未來發展進行規劃，設計藍圖，制作模型，并進行展示。使用照相機、攝像機收集素材，并利用計算機等手段進行美術創作和展示活動。

3、評價要點：在生活中發現與美術相關的問題，與同學合作策劃研究課題。大膽發表自己的意見，提出研究方案，積極參與探究性活動。用文字、圖像等形式記錄調查結果，嘗試對素材進行整理和分析。積極開動腦筋，以美術與其他學科知識想結合的方式，進行創作與展示。以口頭描述或寫作的方式表達自己對美術與生活環境、美術與傳統文化的認識和體會。

第三篇：四年級美術教學目標

四年級上冊美術教學計劃

一、班級學生分析：

四年級學生對美術學習有著濃厚的興趣，并具有了一定的繪畫基礎和對各種材料綜合運用能力，已經初步認識了形、色與肌理等美術語言，學習使用了各種工具，體驗不同媒材的效果，能通過看看、畫畫、做做等方法表現，但還缺乏想象力和創造精神。大部分學生能較好地表現平面形象，并能大膽地發揮想象，作品內容豐富，富有生活情趣；有了初步的創新意識，但也有一部分學生空間感較弱，對一些廢舊材料的綜合運用能力較差，對于一些繪畫的基本方法了解的不夠深，學生普遍創造性不夠，在本學期將加強訓練。

二、教材分析：

本教材依據《義務教育美術課程標準》編寫，重視學生情感、態度、價值觀的培育養成，滿足學生不斷發展的需要，體現人文關懷，關注學生長期的健康成長。本冊教材共13課，每一課即為一個單元。本冊教材是以豐富多彩的美術造型活動為主線，以由淺入深的色彩基礎知識和基本技能內容為副線，主、副線密切關聯，穿插并行。主要內容包括：色彩冷暖知識、線條、節奏、工藝制作、玩具、實用設計、欣賞等，這些美術活動都十分接近生活，且可操作性強，很容易吸引學生，也能培養學生的動手能力。

三、教學目標：

1、加強美術基本功的訓練，提高學生的美術素養，激發創造精神、陶冶高尚的審美情操

2、通過教學提高學生的動手能力，促進學生的智力和才能的發展，發展學生的形象記憶力、想象力、手工制作能力。

3、引導學生了解并掌握學習方法，激發學生的創造精神，發展學生學習美術的空間，從而讓學生明白美術無處不在。

四、教學措施：

1、制定切實可行的的教學計劃，深鉆教材結合學生實際精心準備，做好課前準備。

2、將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特魅力價值。

3、在課堂上運用范畫，手工范品及多媒體等教學手段進行直觀教學，為學生創設輕松和諧的學習情境，采取多種形式對學生進行啟發、引導，充分發揮美術學科的特有魅力，使課程內容形式和教學方式都能激發學生的學習興趣，引導學生美術學習過程中講清重點、難點，使學生掌握美術的基本知識和技能，并逐步有效地提高學生的審美能力和促進學生的智力發展。

4、教師的評價要體現多維性和多級性，適應不同個性和能力的學生的美術學習狀況。

5、教師加強學習，不斷研究教學方法，提高美術教學教研水平和業務能力。

6、推薦美術成績優秀的學生參加課外美術興趣小組活動，使他們得到更大的提高。

第四篇：初中美術教學目標

初中美術教學目標

一、欣賞.評述

知識與技能：感受自然之美，了解美術作品的題材、主題等基本信息，知道重要的畫家和代表作，初步形成審美判斷能力。

過程與方法：學會多角度欣賞美術作品，逐步提高視覺感受、理解與評述能力，初步掌握美術欣賞的基本方法。

情感態度和價值觀：提高美術興趣，培養高雅的審美情趣，崇尚文明，珍視民族文化遺產，增強民族自豪感。

二、造型.表現

知識與技能：觀察、認識理解線條、形狀、色彩、空間、明暗等基本造型元素，運用對稱、均衡、重復、節奏、對比等形式原理進行造型活動，增強想象力和創新意識。

過程與方法：通過對各種美術媒材、技巧和制作過程的探索及實驗，發展藝術感知能力和造型表現力。

情感態度和價值觀：體驗造型活動的樂趣，敢于創新與表現，產生對美術的持久興趣。

三、設計.應用

知識與技能：了解設計與工藝的知識、意義、特征與價值設計思想，知道設計與工藝的基本程序，學會設計創意與工藝制作的基本方法。過程與方法：感受各種材料的特性，根據意圖選擇媒材，合理使用工具和制作方法，進行初步的設計和制作活動，體驗設計、制作的過程，發展創新意識和創造能力。情感態度和價值觀：養成勤于觀察、善于發現、精于制作的行為習慣和耐心細致、團結合作的工作態度，增強以設計和工藝改善環境與生活的愿望。

四、綜合.探索

知識與技能：了解美術各學習領域的聯系，以及美術學科與其他學科的聯系，逐步學會將美術學科與其他學科融會貫通的方法，提高綜合解決問題的能力。

過程與方法：認識美術與自然、美術與生活、美術與文化、美術與科技之間的關系，進行探究性、綜合性的美術活動，并以各種形式發表學習成果。

情感態度和價值觀：開闊視野，拓展想象空間，激發探索未知領域的欲望，體驗探究的愉悅與成功感。

第五篇：五年級美術教學目標

五年級美術教學目標

教學總目標

1，注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的愿望與能力。

2，了解基本美術語言的表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化環境與生活。

3，在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

4，讓他們接觸初步的美術知識的同時感受到美術更大的魅力。

5，,注重在娛樂中讓學生體驗學習美術的樂趣并掌握最基本的美術知識。

教育總目標

1、初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的想象力與創造愿望。

2、讓學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具材料和制作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；

3能夠通過思考、討論、對話等活動引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言。

4、學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。

5、引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

6、運用電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生，增強對形象的感受能力與想像能力，激發學生學習美術的興趣。